弗雷家书2

第一篇：弗雷家书2

《傅雷家书》

———廖模华

小孩放假后和她一起读完了此书，的确，在互联网高速发达的今天，能静心来读纸质书的人数越来越少，因为鼠标一点，天下事尽在其中。还有，我们都认为很忙，忙那些不着边际的所谓“实事”。还有总认为孩子有孩子的思维模式和学习职责，我们管好衣食住行就好了，但是，看了此书才明白，父母的职责是走进孩子的内心，陪他们一起成长，和他们一起分享责任、义务、权利和幸福。

一个自然人，从生活那天起，爱就随之而临，如影随形。不管是广义的还是狭义的，作为父母我们都认为我们会尽己所能，给他们最多或最好，可是在这个“好”与“多”的量化过程中，往往因为我们自身的修养和社会原因，不知不觉中跃进了“爱”的惯圈。只要为人父母就都希望把自己的生活经验和成功得失告诉孩子，这就是所谓的言传身教，以免他们从倒覆辙，因为社会现实就摆在面前。

升学、择校、就业就是那么现实，所以我们的爱是牵强的。在孩子成长过程中，无休地说些无关痛痒的断链生存法则，以及强行学习的高压政策。我们忽略的这样的教学模式限制了他们的身，却走不进他们的内心，我们只是成批成批的生产了流水线上的高学历人材、却忽略了人性的本质和灵魂的共鸣。而傅雷的教育理念和教育观是值得我们现代家长学习的。人无完人，智商有高低之分，但是一个对社会有用的人，需有完整的人格、良好的道德修养，需有良好的心理素质。

所以说，此书是一本对现代家长有教育意义的书，值得共勉的一本书。

第二篇：弗雷德里克[推荐]

弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦Frédéric François Chopin，1810年3月1日－1849年10月17日，和，他是历史上最具影响力和最受欢迎的作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。

浪漫主义主要用于描述1830—1850年间的文学创作，以及1830—1900年间的音乐创作。

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。

浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。

浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。

浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历史。

肖邦自幼喜爱波兰民族音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。肖邦39岁时英年早逝，后半生主要生活在法国，创作了大量钢琴作品，如4部叙事曲、十余部波兰舞曲包括《军队》、《英雄》，26首钢琴前奏曲包括《雨滴》，27首钢琴练习曲包括《离别》、《革命》，4部谐谑曲、3部钢琴奏鸣曲，至少32首多夜曲，59首马祖卡，两首钢琴协奏曲，幻想曲和大提琴奏鸣曲等。

1830 年 11 月华沙起义前夕，肖邦离开祖国经维也纳到法国巴黎定居。在维也纳，肖邦结识了西欧文艺界许多重要人物，包括德国诗人海涅，匈牙 利音乐家李斯特等，特别与法国女作家乔治.桑的关系，对肖邦的思想、生活产 生了深刻的影响。从 30 年代初到 40 年代中期，肖邦的思想和艺术高度成熟，创 作上获得极其丰硕的成果。肖邦的创作可分四个时期。由于 40 年代波兰民 族运动的几次挫折，给肖邦精神上带来沉重的打击；远离故乡；亲人和挚友相继 逝世；都给他身心带来深深的创伤。1836 年他开始患肺结核，症兆日益加重。1848 年，衰弱的肖邦去英国短期教学和演奏，他为流亡国外的波兰同胞开了最 一次演奏会。回巴黎后，他的健康急剧恶化，终于 1849 年 10 月 17 日病逝巴黎。临终前他要求亲人把他的心脏运回祖国波兰。肖邦被誉为“钢琴诗人”。他通过钢琴来表达自己内心的诗意，把钢琴的表 现力发挥到了精彩绝伦的境界。肖邦一生创作了大约二百部作品。其中大部分是 钢琴曲，著名的有：两部《钢琴协奏曲》、三部《钢琴奏鸣曲》、四部《叙事曲》、四部《谐谑曲》《二十四首前奏曲》《二十首练习曲》《十八首波兰舞曲》《四首即

兴曲》等等。肖邦音乐的高度思想价值在于它反映了 19 世纪 30～40 年代欧洲资产阶级民 族运动总潮流的一个侧面，喊出了受压迫受奴役的波兰民族愤怒、反抗的声音。肖邦的音乐具有浓厚的波兰民族风格。他对民族民间音乐的态度非常严肃，反对 猎奇，同时又不被它所束缚，总是努力体会它的特质加以重新创造。这样，他既 提高了民间音乐体裁的艺术水平，又保持了它纯净的风格，从不丧失其鲜明的民 族民间特色。他对当时西欧在音乐创作手段方面获得的经验和成果有深刻的了解 和掌握，并将它作为自己创作的起点，从而使自己的音乐具有同古典传统有深刻 联系的严谨完整的艺术形式。但是肖邦又从来不受传统的束缚，敢于大胆突破传 统，进行创新。这特别表现在他深入地挖掘和丰富了诸如前奏曲、练习曲、叙事 曲、夜曲、即兴曲、谐谑曲等一系列音乐体裁的潜在的艺术表现力，赋予它们以 新的社会内容。他的旋律有高度的感情表现力，极富于个性，他的和声语言新颖 大胆，钢琴织体细腻而富于色彩。这一切因素融合在一起，形成了一种新颖的独 特的“肖邦风格”，为欧洲音乐的历史发展做出了贡献。舒曼曾称赞肖邦的音乐是“隐藏在花丛中的一尊大炮”，它向全世界庄严地 宣告： “波兰不会灭亡。”

第三篇：傅雷家书

《傅雷家书》读后感

《傅雷家书》是由我国著名翻译家傅雷及其夫人写给其爱子傅聪及傅敏的家书中摘编而来的。这本书大多摘编于傅聪离家远在他国求学的时间里。家书中父亲无微不至的关怀、望子成龙的期望让我们深深感触在每一封信的字里行间。

傅雷先生不仅是一名翻译家，更是一名伟大的艺术家。他心中凝聚着对祖国深厚的情感，他喜爱博学、为人正直、品德高尚，他将心中至高的道德情操深深融入于一封封书信中。可以说，傅聪在他乡漂泊的日子里离不开父亲的精神食粮，他和父亲如良师、如益友，互相给予着生存的信念。书中时常插入母亲朱梅馥写给儿子的书信，内容中展现了一位善良贤德、端庄温和的东方女性形象、一位具有超强文化素养的伟大母亲形象。

读完《傅雷家书》，我被傅雷夫妇对子女的关爱、对艺术的追求、对祖国的忠贞深深感动。家书中体现了傅雷夫妇的细致入微、认真严谨的生活态度，小至对爱子的生活住食，大至对爱子的艺术生活教育。相信更多的人从《傅雷家书》中学到的是对儿女教育的方式，如何在贫困中坚守道德底线、如何在艺术贫瘠中加强艺术修养。傅雷先生是一位对自身要求极其严格之人，所以在书信中也表达了对爱子的严格要求，甚至给爱子立下三个原则，让其将祖国情谊深刻心中。他教育儿子要有家国大意、为人谦虚、艺术素养、高尚人格，傅雷从生活小事到家国大意一一向爱子提出意见，这给傅聪及傅敏成长的道路上给予了很多启示，并让我们从中深受教育。《傅雷家书》中的内容细细品读可谓让我们终身受益。无论是正在成长道路上的我们还是即将教育子女的父母，这无疑是一部利民利己的优秀作品。书中藏满着傅雷先生的睿智博学，给人深刻的见解。全书中傅雷给爱子的中心思想是无论处于何种境地都以做人为先，其爱子教子的精神着实令我们感到。傅雷先生在写家书中不仅仅为爱子提出宝贵建议，更从自身的人生教训中向爱子总结经验、批评自己，可见傅雷先生为人之谦虚、为父之正直。傅雷先生教育讲究因材施教，傅聪喜爱艺术，他便在音乐上对其谆谆教诲，向傅聪深刻讲解音乐精髓、提升技巧，并望其在成为国际大师中不忘音乐的真谛。无论是傅聪成为著名钢琴大师还是傅敏成为英语特级教师，傅雷夫妇都为他们的成长呕心沥血，稍怕孩子们走错了半步。

家书中傅雷夫妇的对爱子的真诚教育，以及作为父母对子女的爱护关怀，给予我强烈的启发。《傅雷家书》中学习到的也不仅仅限于父母对子女的情感、了解，还有子女对父母的真情流露。虽然傅雷晚年遭遇变故，也却因儿子的鼓励、支持依然留存着一颗爱国之心。这样的亲情，让我们在字里行间中备受感动。

所谓“书不尽言，言不尽意”。我对于此书的感想绝非只有这一篇文章，这种独特的父子情谊值得我们一生细细品味。这就是，不平凡的家书。

第四篇：傅雷家书

傅雷家书读书笔记

礼以孝为先，不仅仅是因为父母给了我们生命，更多是给了我们做人的道理，让我们成为一个有用的人才。

傅雷家书便是这淳淳教诲的最好体现，一篇家书，凝结了父亲浓浓的爱意。傅雷是文化素养极高的学者，教育儿女自然有一套好方法，在家书中，能看出傅雷首先教儿女如何做人，如何对待生活。比如1954年10月2日的那篇，当时儿子正受了重大的打击，意志消沉，傅雷并没有心急，而是平静地教导儿子，举出了克里斯多夫受到打击的例子，其间可以看以傅雷在于儿子交流时的真诚，最终帮助儿子战胜了挫折，也让儿子明白了人生是坎坷的，总会遇到许多困难，要积极面对。所有的父母都是爱孩子的，却不一定能很好的教育孩子，傅雷给天下所有的父母做了一个榜样，是素质教育的典范。

既然是父亲写给儿女的家书，免不了要表现对儿女深深的爱意，这一点我在读后感受颇深。“亲爱的孩子，你走后第二天，就想写信，怕你嫌烦，也就罢了。可是没一天不想着你，每天清早六七点钟就醒，翻来覆去的睡不着，也说不出为什么。好像克利斯朵夫的母亲独自守在家里，想起孩子童年一幕幕的形象一样，我和你妈妈老是想着你二三岁到六七岁间的小故事。”从上面的字句，字里行间里看出傅雷的儿子的爱意深切。父母辛辛苦苦，一步步将我们哺育成人。

而我们已经成才，将要离开家，父母为我们感到高兴，也为此伤心难过，自己的骨肉将要离开，哪有不难过的道理？其实，我们的父母又何尝不是这样呢？所以我们要快快乐乐地生活，经常为父母送去问候，也算是对父母养育之恩的报答了。

第五篇：傅雷家书

读《傅雷家书》有感

“真的，巴尔扎克说得好：有些罪过只能补赎，不能洗刷！”“太阳太强烈，会把五谷晒焦；雨水太猛，也会淹死庄稼。”“人一辈子都在高潮——低潮中浮沉。惟有庸碌的人生活才如一潭死水；或者要有极高的修养，方能廓然无累，真正解脱。”……这每一句话都告诉了我们一个人生哲理。不错，这就是傅雷，一位作家，同时也是一位可敬的父亲——他严谨、认真、一丝不苟，在这样一颗心下还有对儿子亲人的无私热爱。这便是《傅雷家书》。

这是一位父亲写给儿子的家书，是写在纸上的家常话,因此如山间潺潺清泉，碧空中舒卷的白云，感情纯真、质朴，令人动容。爱子之情本是人之常情，而傅雷对傅聪的爱却没有沦为那种庸俗的温情脉脉，而是始终把道德与艺术放在第一位，把舐犊之情放在第二位。正如他对傅聪童年严格的管教，虽然不为常人所认同，但确乎出自他对儿子更为深沉的爱。

傅雷先生1954年至1966年5月的186封书信，最长的一封信长达七千多字。字里行间，充满了父亲对儿子的挚爱、期望，以及对国家和世界的高尚情感。这些信，字里行间都是一位父亲对儿子的爱，也许每一位父亲都是这样，但傅雷却是所有父亲的样子，印刻了每一位父亲。“父亲，应该是一个气度宽大的朋友。——狄更斯”这句名言说得很对，傅雷便是这样在这些信的每个字中不难看出这句话代表的意思。

《城市之变，人文之变》

时间如百白驹过隙般，年前的城市，是一个贫穷落后的边陲小村庄。在那里，砖瓦房一座挨着一座，屋前是大片大片的稻田，稻穗在风中摇曳。今日的城市已经发展成为一个国际化大都市。五湖四海的人们以他为荣。他便是上海。

上海是2010年世界博览会举办城市。对于世界来讲，它是经济、科技、文化界的一次奥林匹克盛宴，给参展国家带来众多的机遇、发展、效益与声誉，促进社会的繁荣与进步。世博会的召开，见证了太多的变化，还有太多的汗水。

黄包车这种交通工具在从前的大上海很常见，然而随着时间的推移，物是人非。现在的上海的城市交通系统非常发达。公共汽车线路数量1000多条，地铁、轻轨、公交车、磁悬浮等。。人们出行越来越方便快捷，想坐什么就坐什么。上海还拥有国际化的飞机场，虹桥机场和浦东国际机场。正因为如此，你会发现有许多来自各国的“使者”。

上海也一座历史悠久的文化城市。中国改革开放以来上海举办过多次大型文化活动，并建造了多所全国一流的文化设施，包括了上海大剧院、上海博物馆、上海图书馆、上海影城等。欧洲风格的上海音乐厅因市政建设需要被移位，但在内部改建之后已经重新对公众开放，以举行交响乐音乐会为主。每年上海还举办国际艺术节、国际电影节等文化活动。上海的文化被称为“海派文化”，与开埠后传入的对上海影响深远的欧美文化等融合而逐步形成，既古老又现代，既传统又时尚，区别于中国文化，具有开放而又自成一体的独特风格。

上海话（Shanghainese）是上海开埠以后吴语区各地移民口音在松江方言基础上自然融合而成的新型城市吴语，自20世纪上半叶开始逐渐取代苏州话在吴语地区的权威地位，成为吴语区的代表和共通语言。语音受移民中占优势的苏州和宁波两地影响巨大。这种热情的语言，也体现了我们上海人的热情。数千年的文明，人文精神本来就是我们民族文化创造的。诸如“天下为公”，“仁义礼智信”，“我为人人，人人为我”等等等等，无不彰显“人文关怀”的精神。借世博的东风，上海于繁华中让人看到了人的关爱精神。愿上海长此以往，而不是一时一事的做派，更不是让“部分人”而是要让所有来上海的人，都感

觉到上海的屋檐下也有温情。生活告诉我们，“精神”就是活力，就是生命之源，于城市，于国家，都是这样。

简单出行，只带一样物品，让你去上海，你会带什么？如果是我，我只带着“过去的上海印象”。也正是这样我才找到真正的城市人文之变！

随笔