幼儿园美术教育论文开启美的心灵

第一篇：幼儿园美术教育论文开启美的心灵

幼儿园美术教育论文:开启美的心灵

来源:data.06abc.com 作者:enjoy 发布时间:2010-6-4 14:57:00 浏览:[2369]感谢enjoy上传

新《纲要》明确指出，幼儿园艺术教育的目标为“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。”强调了艺术和生活的联系，也强调了艺术活动中的情感熏陶，这让我们看到了一种人文性的幼儿艺术教育：首先要让幼儿成为人，提升审美情趣，培养健全人格，其次要让幼儿在艺术活动中积累经验，提高艺术技能。就幼儿园绘画教学而言，教师如何成为幼儿学习的促进者？如何引导幼儿感受美的绘画情趣？如何启发孩子表现美的绘画灵感？怎样才能使幼儿在绘画活动中获得人文情感熏陶呢？以下是笔者在教学实践中的粗浅体会。

一、满足幼儿情感的需求，在涂画中感受美的绘画情趣

幼儿从2~3岁开始进入涂鸦期，涂画就成为孩子表达内心情感的一种自由游戏活动。在这个过程中，孩子想怎么画就怎么画，用他们独特的图象符号表现着自己对周围事物的感受和体验。在小班幼儿入园初期，我们设计了涂鸦墙为孩子们提供自由涂鸦的机会，可擦洗的粉笔涂鸦充分满足了孩子们的表现欲望，也为我们了解孩子的绘画语言提供了极好的机会。如孩子们经常使用的涂画符号——线圈、散点、短线等，都在孩子涂画的过程中被赋予特定的意义，边画边自言自语，讲述自己的故事。或许，我们无法看懂孩子的画，但无疑，孩子在这个过程中获得了绘画表现的乐趣。

在幼儿初步适应幼儿园的集体生活之后，我们开始以蜡笔代替粉笔，以画纸代替墙壁，引导幼儿开始初步的绘画活动。在幼儿涂画的基础上提炼各种线条的表现，逐步开始组合点、线、面表达一些具体的物象。如在草坪上玩游戏之后用细细的短斜线表现小草的柔软；秋游去黄山湖金沙滩玩沙以后用粗细不一的散点表现沙滩的景象；玩吹泡泡游戏之后用大小不一的圆形表现彩色的泡泡世界……这些活动，均在孩子们的生活和游戏体验之后开展，孩子们在美的生活体验之中，用自己的画笔余兴未了地表达自己的情感，在满足表现欲望的同时感受到美的绘画情趣。孩子们还为这些线条取了形象而极富童趣的名字——小草线、沙线、泡泡线、波浪线、长城线、螺旋线、面包线……简单的线条也由此而情趣横生，变得有生命起来。在这个过程中，孩子们体验最深的就是在涂画过程中的愉悦情绪，他们常常重复某个图象，或者模仿同伴的作品，甚至覆盖掉已经完成的内容，最后连他们也看不明白自己画了些什么，却能够滔滔不绝讲述，那种情感得到满足的快乐溢于言表。

随着绘画的内容日渐丰富，孩子们对世界的认识和感受以及大胆的想象与创造成为儿童绘画最重要的价值。人们常说，孩子的画与大师的画有异曲同工之妙，给幼儿想象发展的空间，幼儿就能创造出自己的画来，而每一幅画，都会融入孩子真切体验的情感。有一次，我改编

了传统的《三只蝴蝶》的故事：三只蝴蝶在雨中飞呀飞，红蝴蝶找到花姐姐说：“花姐姐，让我到你的叶子底下避避雨吧。”花姐姐很为难，说：“我的叶子那么小，我一个人躲在里面也觉得太挤了，你怎么还能躲进来呢？”红蝴蝶说：“能容得下花姐姐就能容下我，让我躲进去吧。”花姐姐想了想，就让红蝴蝶进去了。黄蝴蝶飞过来说：“花姐姐，让我也到你的叶子底下避避雨吧。”花姐姐为难地说：“实在对不起，这里那么小，只能容下一只蝴蝶。”黄蝴蝶说：“能容下一只蝴蝶就能容下两只蝴蝶，让我也进去吧。”黄蝴蝶进去了。就这样，白蝴蝶、小瓢虫，还有……全躲进去了。雨阿姨被花姐姐的行为感动了，心中的爱也被唤醒，她说：“为什么花姐姐的叶子下能够躲进这么多的小动物还不显得拥挤呢？原因在于花姐姐有一颗爱心。花姐姐的爱心没有边际，所以花叶下的容量也就没有边际。”雨阿姨停止了下雨，请所有的小动物围着花姐姐一起唱歌、跳舞。讲完故事，我用小椅子搭了一朵花，请小朋友扮演蝴蝶、瓢虫……玩这个游戏。孩子们简直乐疯了，一个个迫不及待地挤到椅子上，紧紧抱成一团，开心地喊：“我们都是有爱心的好朋友！”玩够了，我请小朋友把这个故事画出来。孩子们有的把纸折出一个个格子，在格子里画出一个个连续的情节；有的在花姐姐的每一个花瓣上画出躲雨的小动物；有的画出了花姐姐的叶子房，房间里躲着蝴蝶、蚂蚁；还有的直接画出了花姐姐的爱心，爱心里藏着瓢虫、蝴蝶、蜻蜓……在故事和游戏的情感渲染下，孩子们画画的兴趣激发出来了，思维打开了，作为人的爱心也激活了，美好的诗意的情感象清泉一样从孩子们的心里流淌出来，化为一个个情节与思维过程，化为一幅幅美丽的图画，表达着孩子们的人文情怀。

借助教师富有情感的语言描述及幼儿充满情趣的游戏体验，渲染出浓浓的绘画情境，自然地激发了孩子们用画笔表现内心情感的热情，使孩子们在创造美、表现美的同时获得人文情感的熏陶。

二、适时提供技能的支架，在观察中尝试美的绘画语言。

在幼儿绘画教学中，绘画技能的习得与想象创造的培养往往会成为一组矛盾，我们常常为是否示范提供范例而困惑，“教”得多了，限制孩子的想象和创造，使孩子的画千篇一律没有个性；“教”得少了，阻碍孩子的表现和发挥，使孩子的绘画技能无法提高。更为重要的是，我们如何借助有效的教学指导提高孩子的审美情趣和艺术创造？皮亚杰的认知理论告诉我们：知识的获取必须要有一个认知的过程，首先教师要给孩子提供一个环境，再给刺激，使他产生对于知识的渴求，通过思考，解决这个问题，这样，知识的获得过程就成为孩子智慧闪光的过程。由此，把握“教”的时机，适时给予孩子技能学习的支架，成为幼儿绘画教学最重要的一项策略。

秋天，正是水果丰收的季节，配合主题教育，有一个水果宝宝的绘画活动。我为孩子们准备了一个故事：“有一天，一个叫胖胖的苹果宝宝正在树妈妈身边和兄弟姐妹们聊天，突然，有一只大手抓住了它，就这样，胖胖被摘了下来。离开了自己的家园，最后来到了幼儿园，碰到了和它相同命运的橘子跳跳和番茄贝贝，成了好朋友。”说着，我请小朋友从班级自然角找出苹果胖胖、橘子跳跳和番茄贝贝放到前面的盆子里。孩子们的兴致来了，在自然角的水果篮里反复比较，找了最大的苹果（因为这样大的苹果才能叫胖胖）、颜色最亮的橘子、小小的番茄。等小朋友找完了，我在黑板上画了三个一模一样的圆，说：“老师给这三个好朋友拍张照，瞧，这是苹果胖胖，这是橘子跳跳，这是番茄贝贝……”孩子们一下子就喊了起来：“老师，你画的什么呀，怎么全是一样的了？”我装着不明白的样子，说：“我画的就是苹果胖胖、橘子跳跳和番茄贝贝呀，有什么不对吗？”有几个孩子急得跑到前面来指点着说：“不对，不对，这全成一样的了，苹果下面大上面小，中间有个坑；橘子是最圆的，番茄有点扁，上面还有象叶子一样的柄……”我的一个错误，让孩子们一下子就注意到了这三种水果的特征。

我接着往下讲故事：“三个好朋友在一起，聊着聊着，它们就想起自己的家了，谁知道它们会怎么做呢？”孩子们又兴奋起来，七嘴八舌地说：“它们就从幼儿园跑出去了。”“正好幼儿园门口有辆大卡车，它们就跳到卡车上去了。”“树妈妈也想它们了……”我说：“哦，它们想念自己的兄弟姐妹了，但是它们怎样回家呢？回家的路上一定会发生许多的事情，我们把它编成故事画下来，每个人都编得跟别人不一样，画得越特别越好。”孩子们完全地进入故事里，说着，画着。就有小朋友开始问我：“老师，我想让苹果长胳膊长腿，该怎么画呀？”故事情节的发展让孩子们有了技能学习的需要，我顺应着孩子们的需求，为他们做示范：“让苹果长胳膊长腿？很简单啊，你想长在什么地方，用一根线条绕过去，就好了。”就这样，苹果、橘子、番茄长胳膊长腿，脸上笑嘻嘻的，手拉着手走在蓝天下。之后，孩子们兴奋地拿着自己的作品跑过来说：“老师，听我讲给你听！”于是，我把孩子们的画贴出来，让大家找找苹果、橘子、番茄它们在哪里，说说它们在做什么。这样一比较，孩子们从同伴的画中观察发现了自己在绘画表达中技能的欠缺、同伴新的画法，从而学习到不同的绘画技能，还从不同的故事情节中感受到不同的情感体验。

著名教育家第斯多惠说：教育的艺术不在于传授知识，而在于唤醒、激励和鼓舞。在幼儿绘画教学中，我们借助情景化的过程设计来唤醒孩子的情感，用教师的机智激励他们主动去观察，并借机鼓舞孩子主动学习绘画表现技能，发现美的绘画语言，使孩子们在人文情感的熏陶下获得表现美的技能和情趣。

三、慧心解析作品的情感，在欣赏中体验美的绘画内涵

教育是一个互动的整体，虽然绘画教学只是其中的一个部分，却折射出教育的整体价值。我们在引导孩子学习绘画、培养其艺术表现能力的同时，也拓展着孩子观察、想象、思维、情感、人格、合作等能力的发展。由此，一幅儿童画的评价标准，绝非以其外在表现形式可断言，更不能以“像”或“不像”来判断。很多时候，画面外的价值更为重要。用孩子的眼光理解孩子的作品，引导幼儿在欣赏中体验充满情感美的绘画内涵，是幼儿绘画教学最重要的价值。儿童画的最可爱之处，是成人无法模仿的稚拙和童趣，这一方面来自于孩子无拘无束的大胆想象，一方面来自于孩子生理特点所导致的绘画表现特点。但孩子往往容易受成人的影响而把“画得像”作为自己绘画的标准。有一次绘画活动《我的梦》，波波在画纸上用黑色画了一团乱七八糟的线条，在周围散乱地点出大大小小的黑点，整个画面给人一种杂乱的感觉，小朋友们都觉得这幅画糟透了，异口同声地说：“这画的是什么呀？全是黑色，乱糟糟的。”波波觉得很委屈，低着头给大家讲他的画：“我做了一个噩梦，有个鬼象影子一样跟着我，我拼命逃，可那个鬼总是跟在我的后面……”听波波一说，孩子们都被震撼了：画面上的那团扭曲纠结的黑线条正象一个张牙舞爪的“鬼”，透着一股恐怖诡秘的气氛，那些散点，就象波波凌乱的脚步，“鬼”紧跟其后……马上就有小朋友跑过去抱住波波安慰他：别害怕，“鬼”抓不到你的，我会保护你…… 了解幼儿绘画创作的思维过程，我们就会感叹孩子的艺术表现，并为其作品中所蕴涵的丰富情感所感动。

欣赏孩子的画，第一要点便是善于发现孩子画面中的情感，用孩子的眼光看懂孩子的画。而更重要的，是要引导孩子在欣赏中获得审美情感感受的同时更好地掌握绘画技巧，站在别人的肩膀上向上爬。有一个《秋天的树林》的绘画活动，在活动之前，我给孩子们讲了凡·高的故事：以前，有个牧师为了救穷人，忍饥挨饿到穷人家里去布道，但他发现这就等于是在说废话，根本不能对那些穷人有什么帮助。他开始把自己的食物、衣服等东西送给穷人，他自己就什么也没有，又冷又饿睡在草堆上。再后来，他觉得光送东西也不行，就去帮穷人干活。有一天，他披了那条旧床单敲开了一个老太太的门，站在门口说：我帮你洗衣服吧。那老太太以为他是神经病，瞪了他一眼说：滚出去！凡·高痛苦极了，他想，我能够为穷人做些什么呢？于是，凡·高拿起了画笔开始画画，见什么画什么，画树，画风景，画向日葵。我把凡·高的树拿出来给孩子们看：我们天天都看见树，那些树也会扭动，可有没有象凡·高的树扭动得这么厉害呢？为什么凡·高的树要这样扭动呢？孩子们说不出来，我告诉他们：因为凡·高想帮助穷人，可又没有办法帮助穷人，心里很痛苦，就有了那种弯弯扭扭的感觉，就把树画成了这个样子，凡·高那一颗帮助人的心象火焰一样燃烧着。有一个小朋友说，看了凡·高的树，觉得肠子也要扭到一起去了。孩子们的情感在故事的渲染下很快沉浸到“凡·高的树”中去了，说：“老师，我们能不能也象凡·高那样画弯弯扭扭的树呢？”就这样，孩子们站在凡·高的肩膀上，画出了弯弯扭扭的树林，画出了富有生命活力的秋天的风景，也从凡·高的画中体验到了一颗高贵的心灵。

对于正处在敏感期的孩子来说，用笔画画是他们的内在需求，从涂鸦期到蚂蚁人时期再到稻草人时期，我们给予孩子成长最大的帮助就是倾听他们的心灵之语，让孩子在生活中感受艺

术之美，在情感熏陶中提升审美情趣，在活动中提高绘画技能，获得心灵感悟。

第二篇：幼儿园美术教育论文推荐

美术教育除了对智力发育有所帮助之外，对于审美观的形成也有重要的作用，它能够帮助学生更加迅速地形成审美观。在学习美术过程中，学生会逐渐形成自己的观念，逐渐学会分辨什么是美和丑，从而加速形成自己独立的审美观和审美能力，并逐渐学会认知身边事物的价值与美感。下面是小编帮大家整理的幼儿园美术教育论文，希望大家喜欢。

一、美术教育专业教育实习三位一体化培养模式的内涵和基本理念

（一）三位一体化培养模式的内涵

“三位”主要是指美术教育专业师范生成为合格的中小学美术教师应掌握的教学技能、必须具备的教学能力和个人就业导向综合素质三个方面。“一体化”是指在教育实习过程中，对美术教育专业师范生所掌握的教学技能、应具备的教学能力和个人实现成功就业应具备的综合素质等方面进行全面的培养。三者之间相互关联，相互渗透、相互促进、相互作用。教学技能是教学能力与个人素质提高和发展的基础；教学能力是个人作为教师职业应该具备的基本能力，既对教学技能的掌握有促进作用，又能够提高师范生个人就业导向综合素质；个人就业导向综合素质既是教学技能和教学能力的具体体现，也是教学技能和教学能力培训和培养的目标，反过来个人就业综合素质的高低又影响教学能力的培养和教学技能的培训。对美术教育专业师范生的教学技能、教学能力和个人就业综合素质三方面进行一体化培养不仅是地方高等师范院校美术教育专业教育实习课程培养的主要目标，也是师范生能否成为一名中小学美术老师的基本标准。正如北京大学教授陈向民所说的“教师的‘专业学习’必须是整体性的，涉及老师素养的整体性转化。老师的素养不能被肢解为相互孤立的部分，如基础理论、实用技巧、专业态度，然后分门别类地对其进行培养。”[1]三位一体化培养模式的提出既是适应新形势下高师美术教育专业教育实习改革的客观需要，也是高师美术教育专业教学质量内涵式发展的本质需要。

（二）三位一体化培养模式的基本理念

从美术教育专业教育实习的课程培养目标来看，“三位”是美术教育专业师范生成为合格美术老师的基础和重要尺度。从美术教师专业化的角度来看“，一体化”培养是指将美术专业师范生应具备的美术教学技能、教学能力和就业导向综合素质三方面作为一个整体进行培养。从中小学美术老师的职业专业化角度来看，美术专业老师应该具备多层次的知识结构和道德人文修养。三位一体化培养模式的基本理念就是通过对课程体系的改革，建立多层次的教学实践平台，有针对性的加强对师范生的教学技能、教学能力和就业导向综合素质的训练和培养，从而使之达到未来美术教师就业岗位应具备的教学水平和能力素质。为此，三位一体化培养模式是通过课程体系一体化改革、构建一体化教学实践平台、实施一体化改进措施，从而实现教育实习的培养目标。

二、美术教育专业教育实习三位一体化培养模式的应用探讨

（一）构建以“三位”为核心的美术教育专业教育实习课程体系

有效提高美术教育专业师范生的教学技能和能力，最重要的是改革传统美术专业课程体系。第一，突出以主干课程为核心、选修课程为支撑的课程模块结构。笔者所在的学院，为了进一步突出美术教育专业的特色，学院根据地方美术教学的实际情况，开设国画、水彩、版画、油画、民间美术等主干课程，围绕主干课程模块，增设了具有地方特色的工艺美术课程，如拼贴画、沙石画、编制、剪纸艺术、综合材料版画、陶艺和泥塑等实践课程。通过课程模块的整合，对所选课程的内容进行精选、充实和补充，美术专业课程的设计体现了对师范生的教学技能、教学能力培养的特点，增强了教学技能培养的实践性和实效性。第二，合理安排师范生教学技能和能力培训的时间。对师范生教学技能的训练不是一蹴而就的事情，根据美术专业师资应具备的技能和能力要求，精心设计培训内容，并做到有计划、循序渐进，才能使培训取得实效。笔者建议，通过观摩、感知、获得和研习与交流四个过程，和20个周次的美术专业师范生教学技能和能力培训较为合适。教育见习阶段可安排约4周时间让师范生到实习基地观摩学习，让师范生明白教师的职业观是什么、美术教学常规工作有哪些、应掌握哪些美术技能。在教育实习阶段中，根据实际需要可安排2周感知美术老师教学和管理的具体工作，进行12周中学美术教学课堂教学和各项活动指导工作，最后再利用2周时间让实习生进行美术教学研习与交流。第三，利用中学美术教学法的教学来调动师范生的学习积极性，并开展对中小学美术教学的各项研究工作。美术教学法的教学是开放的，可以开展如调查、讨论、座谈等各种方式参与到现行中小学素质教育改革中去，发现问题，给美术教育专业师范生足够的时间和空间去思考，为美术教学研究服务。

（二）建立美术教育专业教育实习一体化培训的实践平台

从现行高师院校的美术教育专业师资情况来看，缺少美术老师应具备的职业能力，表现在美术教学的过程中片面强调专业水平，而忽视作为美术教师应具备的技能和职业能力；从美术教育实习师范生自身来看，缺乏实践和创新能力，不能够适应当前地方中小学的美术教学。因此，建立一体化的美术专业实践平台十分必要。“实践证明，老师的实践性知识是教师专业发展的主要知识基础和建设性工具。因此，高校必须把师范生实践性知识的开发和反思能力的培养作为师范教育的出发点和归宿，通过多种渠道强化师范生教师基本技能的训练和反思，更好地发挥师范生的个性特点，扩大师范生的创造空间，提高师范生的就业竞争力。”[2]笔者认为一体化培训的实践平台可从三方面进行。首先，分阶段、多层次、多模块培训师范生的技能和能力。分阶段主要是针对中小学不同阶段美术实践的特点和难度，可将美术专业师范生的实践能力分初级阶段（小学1-6年级）、中级阶段（7-9年级）和高级阶段（高中阶段）来培养。分层次主要是根据中小学美术教学实践内容的需要，可划分为基本技能层、专业技能层和综合应用层等三个层次。多模块主要是根据中小学不同类型课程所涉及的专业技能和能力，培养学生熟练掌握不同美术教学技能，并具备美术不同专业方向的实践能力。这种教学训练模式的目的是以美术专业师范生的应用能力培训为主线，注重对美术专业师范生的专业运用能力、分析能力、创新能力和综合能力的培养。其次，以活动来提高师范生的教学技能、教学能力和个人综合素质。对美术教育专业师范生来说，美术教育教学活动就是表达美、展现美和塑造美的过程，在教育见习和实习过程中，指导教师必须始终让师范生参与到具体的美术活动中去，这样才能够对师范生进行技能、能力和心理素质等的锻炼。如在大一年级教育见习阶段，通过观摩优秀美术课教学活动让师范生了解中小学美术课教学的特点，培养学生对未来美术教师职业的认知感。大

二、大三年级的见习阶段，让师范生参与实习学校的美术教学课外指导活动，培训师范生教什么，怎样教，通过试讲、模拟上课、参加美术教学技能比赛等活动来培训美术专业师范生如何掌握教学技能，提高教学能力。在大四的实习阶段，在对师范生职业综合素质能力培训中，通过座谈、职场模拟竞聘和职业情感展示等活动，让学生能全面地了解自己，展示自己、提高自己。最后，开放式的指导美术教育专业师范生的教育实习，在教育实习中，美术教育专业实习生不仅接受本专业指导教师的指导，还应该多请教其他专业教师的指导，学会获得各项技能和能力，并在实践中反复锻炼，才能有效提高自己的综合能力和素质。

（三）发挥地方民间美术的资源优势，培养美术专业师范生审美情趣和人文素养

培养师范生的审美情趣和人文素养是教育实习的一个重要内容，而具体落实这项重要内容就要借助地方民间美术资源优势。这样既解决了农村美术课堂教学只讲不做、严重脱离实际的问题，也能培养美术教育专业师范生发现美、欣赏美和创造美的能力和创新意识。只有这样，师范生才能适应新形势下中小学美术教学的改革，取得较好的实习效果。“美术教育是一种特殊的教育，教育过程的一个基本前提就是要求超越现有知识范围，进行施教和思考。”[3]现有美术教育专业师范生教育实习存在的问题是，实习生应具备的技能和能力有限，课堂教学仍以美术欣赏替代了动手实践，美术教学的理念和思维跟不上现有中小学美术教学改革的步伐。为解决这一难题，笔者在指导师范生实习过程中，要求师范生贴近学生的实际，因地制宜，挖掘地方美术资源为自己的教学服务。具体做法是：笔者采用一利用、二发现、三探究的方式来加强对师范生美术教学创作能力的培养。一利用就是直接利用学生身边民间美术为课堂教学服务，如广西玉林地方木偶戏人物呈现的造型美和色彩美，三江侗族吊脚楼木质材料组合的形式美。通过欣赏，用毛笔、水彩笔、鸡蛋壳等材料让学生尝试制作。二发现就是指结合学生的好奇心，引导学生发现、利用地方乡土材料制作成艺术品。如利用棕榈编制各种动植物形象、树根制作简易壁挂艺术品、地方小子石特殊肌理制作成色彩斑斓的图案、豆类的不同颜色和性状做成拼贴画等等。开动师范生的脑筋，因地制宜就地取材，培养师范生具体的美术实践能力。三探究指美术专业实习生根据已掌握的教学经验，并结合地方现有美术资源创作美。如根据所学专业技法和具备的造型能力教会中学生利用萝卜雕刻大象、铁丝制作简易书架等工艺品、纸张不同制作方法形成各种染织图案和浮雕等。总之，实习生可根据地方民间美术特点，结合多媒体课件，独立设计教学内容，独立组织富有创意的美术教学活动，只有这样才能真正锻炼自己的实践能力，增强师范生的创新意识，才能提高师范生的审美情趣和人文素养。

（四）实行有效合作的管理方式

有效的人才培养模式离不开科学化的管理。就美术专业教育实习的管理来说，一方面由于实习生人数多，分布比较散，覆盖面广，时间、空间及各种条件对实习生制约性小；另一方面美术教育专业实习生不是真正意义上的美术老师，在教育教学方面又不能和一般的合格美术老师一样严格要求。所以这给实习管理带来了一定的难度。笔者认为实行合作管理模式可以有效解决当前美术专业教学实习管理难的问题。一是职责明确。在教育实习过程中，地方高师院校、教育主管部门、实习学校和指导教师四方应明确职责，即由地方高师院校精心组织、培训指导老师，地方教育主管部门参与督促指导，实习学校和实习指导教师负责对师范生进行技能、能力和心理素质等方面的培养和训练。二是加强合作、共同管理。高师院校、地方教学主管部门和实习学校应在师资培训和技术能力方面开展合作，营造良好的实习环境，在充分调动美术专业实习生主动性积极性的基础上，对美术专业师范生教育实习进行共同管理，美术专业师范生的教育实习实效性才能进一步增强。

三、结语

“传播知识的重要人物是知者，而知者之间的关系非常重要。一位教师无法培育孩子的整体发展，需要所有教师一起配合。因此，知者不仅仅是教师个体，而且是教师群体。”[4]高师美术教育专业实习课程在改革，中小学美术教育教学在发展，这个实践过程中，需要有热爱和献身美术教育事业的人来共同担负起这个培养人的责任，改革现行地方高师美术教育专业教育实习模式，强化教育实习培训，只有这样，才能提高美术教育专业师范生教育实习的实效性。

第三篇：浅谈幼儿园美术教育论文

浅谈幼儿园美术教育论文

无论是在学校还是在社会中，大家对论文都再熟悉不过了吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。相信许多人会觉得论文很难写吧，以下是小编为大家收集的浅谈幼儿园美术教育论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

一、幼儿园美术活动中启发性色彩运用

1.通过多种玩色游戏，激发幼儿对色彩的兴趣

马克思说：“色彩的感受是一般美感中最大众化的形式。”根据幼儿的心理发展特点，遵循绘画学习的原则，首先教幼儿认识三原色，明白红、黄、蓝是三种基本的颜色。通过反复运用之后逐渐培养幼儿能独立搭配其喜欢的颜色，并能绘合色彩的冷暖，深浅明暗程度进行合理搭配色彩，最后引导幼儿如何正确布局画面，并要求作品层次清楚，如主次、远近分明。

2.从大自然中寻找色彩，认识色彩，培养幼儿感受色彩的能力

孩子们的幼年，是一片宽阔的原野，可以在上面任意栽植世界上所有的花草，也可以在原野上放一把野火，透过这团野火，孩子的世界会变得更多彩，更有生命力。讓教师来做幼儿的“美的导师”。先从最容易，最直接的做起。就是：带着孩子们接近大自然。

3.运用中外名画，提高幼儿对色彩的表现力

不同色彩给人不同的意象。结合实物、图片和名画欣赏来提高幼儿对色彩的感受能力，并选择一些色彩鲜艳明快，与幼儿生活较为接近，易懂的名画、图片、幼儿较好的作品进行欣赏，告诉他们漂亮鲜艳的颜色需要用不漂亮灰暗的颜色来衬托、比较才能映衬出美丽的色彩效果。因此，考虑到幼儿的审美偏爱和审美经验，可以选择色彩明快、风格简单的作品，再提供构图、用色相对复杂的作品，丰富幼儿的色彩语言。

4.启发幼儿全面观察色彩

幼儿辨色能力越强，就越能主动地选择与物体相似的颜色来画画，并在自己的图画上逐步注意色彩的运用，这样就能使幼儿对颜色的知识和技能逐步发展为辨别和运用的能力。让孩子们按照老师得要求去涂抹颜色，是孩子们能较准确地掌握颜色的名称。

二、幼儿园美术活动中故事性色彩运用

心理学的研究表明，学前儿童的思维正处于由直觉思维向形象思维发展的关键期，特别是幼儿园大班的儿童，其思维活动往往要依赖一定的实物和动作的支持，直觉思维的特点十分显著。另一方面，由于生活经验的积累和言语的发展，一些幼儿也开始借助于头脑中已经形成的表象和概念，进行简单的判断和推理，表现出形象思维的特点和一定的逻辑思维能力。因此，运用更好的教育方法，配合幼儿的'心理特点进行教学，是至关重要的。

三、幼儿园美术活动中游戏化色彩运用

教师的教学方法应注意游戏性，使幼儿的美术色彩活动成为轻松、愉快的活动。“幼儿的学习是以直接经验为基础，在游戏和生活中进行的，要珍视游戏和生活的独特价值”。游戏是幼儿的基本活动，美术教育中要注意教学方法的游戏性。

1.开展游戏化色彩启蒙教育的目标

①积极的培养儿童对美术活动的兴趣，使儿童喜欢并愿意参加到色彩游戏活动中去。②让孩子们学会运用各种颜色进行作画，除了使用各自喜欢的颜色外，还能根据情景的需要调配出其他颜色。③能逐步学会使用水粉笔，蜡笔及棉签等色彩工具材料。④能大胆的使用各种颜色表达各自的不同感受并能简单地用语言表达各自的想法。

2.游戏化色彩启蒙教育的组织形式

①用印画的方式丰富活动

印画的工具多种多样，可以是孩子们平时很喜欢玩的玩具，比如小汽车，在汽车车轮上涂上颜色，然后在白纸上开出一道车辙印；也可以是不同树木的叶子，在不同叶子上涂抹不同的颜色，在纸上引出不同树叶的样子；还可以把一些容易切割的物体，可以切割成动物、房子等形状，让孩子们涂上颜色，在纸上印出图形等等。印画活动扩宽了孩子们的视野，在游戏过程中认识了图形、线条、颜色，使简单的玩色游戏变得更加的具有意义。

②涂色游戏

幼儿的绘画活动正处于涂鸦时期的初级阶段，要选择一些方法简单易行而又容易出效果的涂色游戏。比如，在活动中，在白纸上让幼儿用彩笔随意的进行色彩的涂抹，并且为了进一步提高幼儿的涂色能力，可以有意识地教导孩子们按照一定的顺序有规律进行涂色，尝试色彩的平涂法、渐变法和点彩法，③配色游戏

经过一定的学习与训练，孩子们对色彩的兴趣逐渐变得浓厚，这时可以开展配色游戏，举行“奇妙的颜色”活动，在活动过程中教孩子如何让调配颜色，带领孩子去认识色彩。例如蓝色和黄色调配成为绿，这种奇妙的变化会使幼儿更容易记住三种颜色的名称。

同时，在配色游戏中，还可以充分发挥孩子们想象力，运用不同的色彩线条或色块在纸面上自由涂抹，并画满纸张。目的是让孩子们通过自己努力的调色和涂色，发现不同的色彩变化，在调色中得到快乐。

④涂背景色游戏

组织幼儿进行背景色的设计平涂，运用线条，网格和波浪等图形添加背景颜色，指导孩子们怎样通过填充底色让个人的作品变得更加美丽。如对比色，渐变色，同一色，帮助孩子大胆的进行色彩运用来表达自己独特的感觉。

⑤开展主题绘画

这部分内容强调让儿童掌握一些上色的本领，如设计的“我爱我的家”，教师请儿童按照自己的想法，画出自己心目中的一家人。孩子们非常感兴趣，同时也感到很快乐。

⑥涂颜色、找不同

通过对同一绘画内容的进行不同颜色的涂画，让幼儿进行找出几幅图画中色彩的不同。既锻炼了幼儿对颜色的辨别能力，也加强了幼儿对颜色名称的记忆力。

四、结语

总之，艺术是幼儿的另一种表达认识和情感的“语言”。儿童生来就喜欢五彩缤纷、色泽鲜艳的玩具。孩子对色彩有一种深刻的情感，因此在他们的绘画作品中体现出淋漓尽致的色彩。在幼儿园的美术活动中，应为幼儿提供充足的可操作材料、增加美术活动材料、选择优秀作品供幼儿欣赏、并用游戏的方式引导幼儿大胆尝试色彩的运用。

第四篇：幼儿园美术教育论文

浅谈幼儿园美术教育

孩子健全人格的培养不仅仅是个人的需要，更是时代发展的需要！然而，优秀的人格品质并不是天生拥有的，是通过后天环境影响和教育逐渐形成的。美术教育在素质教育中起着重要的作用，不仅是教幼儿画画，还为儿童提供丰富多样的美术活动，其目的是通过美术活动来培养幼儿观察力、记忆力、想象力和创造力，敞开儿童心扉，提高儿童素质，并使幼儿在绘画中舒展自己内在的想象和情感，通过绘画把自己对周围事物的认识表达出来，进而培育幼儿审美情趣。因此，通过美术教学活动，增进其人格健全及和谐发展，使孩子的潜力和思绪得以表现，是儿童美术教育的最终目的。

一、美术教育可以培养幼儿的自信心。

喜欢什么？想做什么？都是源于兴趣。当然兴趣有天赋的因素，但更重要的还是后天的培养，当孩子对绘画产生兴趣之初，大多出于好奇，如果过了好奇的时机而不去巩固，那就没有兴致画了，因此，应该让幼儿先动手画一些非常简单而又有趣的画，而且要对初学画画的儿童进行正面引导，采取多表扬，鼓励的方法让幼儿把兴趣持续下去，启发他们如果在某处改进一下，下次一定比这次画的更好。这样做可以使幼儿在潜意识中产生牢固的自信心，因为心理因素是很重要的。自信心是一个人对自身力量和自我价值的正确认识、体验和充分估价。自信心对幼儿的思想情感和行为起着调节作用。

二、美术教育可以培养幼儿的观察力。画过画的人都知道，画画是一种视觉艺术活动，不管是临摹、写生或创作都是观察后才能进行的，观察能力强的人，对所画作品的敏锐程度也强，反之，观察能力较差的人，他的作品就不能表现出事物的逼真性。大同小异，幼儿绘画也需要有一定的观察能力，也要把握客体的形状、大小、各部分的比例关系，这就需要他对客观事物作细致的观察，不仅要注意事物的整体，还要注意事物的各个部分、各个细节，多发现比较事物之间的不同。有一次，我给幼儿描述了一幅美丽的田园风光，要求幼儿根据我的描述画一幅画，幼儿的作品表现的非常生动、美丽。画的田野，随层而变，远处的朦胧用浅色，近处的颜色较明亮、鲜艳。大树也逐层而变，内圈深绿，中间浅绿，外层黄绿，层次鲜明。那位小朋友告诉我，内层绿色是因为树叶长的多，越往外树叶长的越少，阳光照射树叶就是黄色的。瞧！观察的多仔细，多有趣啊！

三、美术教育可以培养幼儿的想象力。

想象是智慧的翅膀，是一切发明、创造的源泉，应大力鼓励幼儿把自己的想象表现出来。进行绘画课时，我都将背景空出来，鼓励幼儿自由想象添画，并强调添画和别人不一样的背景，构成不同的情节，幼儿的作品往往内容丰富，不拘一格，充满想象。因此，培养幼儿想象力关键的一点就是给幼儿足够的空间，自由发挥。有一次，我发现班级的一位家长对他儿子的画非常不理解，并说：“我花钱买纸、买笔，就是让你瞎画吗？”我看了那位幼儿的画，整幅画面五颜六色，初看是显的乱，但深入的看下去，不难发现构图的新颖和用色的大胆。其实这正表现了孩子与其自身身心发展水平相适应的创造性。幼儿园和家庭都要为发展这种创造性提供条件，让它更好的发展。对于孩子一些创造性的问题和想法，教师和家长都要予以鼓励，鼓励孩子对习以为常的现象和已被普遍接受的结论持怀疑态度，勇于提出自己不同的意见和想法，对孩子新颖独特的想法要给予赞赏。

四、美术教育可以培养幼儿的个性。学前期是幼儿个性初步形成时期，因此注重幼儿个性培养有着重要意义。美国心理专家马尔兹认为，绝大部分自我信念都是根据过去的经验、成功与规定，屈辱与胜利以及他人对自己的反应，特别是根据童年的经验而不自觉的形成的。“成功型”和“失败型”个性一旦形成定势，将对人整个一生发生很大的影响。教师应该创造一个用孩子能充分表现自己能力和体验成功的欢乐的环境。绘画活动能让孩子在其中充分表现自己，每个人都可能找到表现自己的位置，去享受胜利的欢乐和成功的乐趣。同时孩子能充分放松自己，心情愉快，无拘无束，教师应多为孩子们展现自己的才能创造条件。

既然美术教育对幼儿的发展如此重要，那么作为教师要怎样来开展美术教育呢？分析现在美术教育存在两种不同的倾向，一种是受传统教育的影响，幼儿一味地模仿学习，是被动的学习者，没有范画，就不知道该怎么画；另一种是接受教育改革思想后，走入误区，在创造性美术活动中教师始终持肯定的态度，孩子想画什么就画什么，让幼儿盲目地创造，放任自由片面强调个人情绪情感的抒发，忽视教师的辅导，使得幼儿失去美术的兴趣，因为他们没有一定的表现技能，难于用美术的语言来表达自己的情感。《纲要》指出：教师在幼儿美术教育应视幼儿为创造的主体，给幼儿创造自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的美术形式，大胆表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定他们独特的审美感受和表现方式，分享他们的快乐，同时帮助他们提高表现的技能技巧。那么，如何在平时的美术教学中落实创新教育呢？

一、进行美的熏陶，激发幼儿创造美的情趣。

1.了解幼儿爱好。幼儿正处于对世界和事物认知的懵懂时期，针对幼儿生性好奇、好问、好玩、好动的特点，教师要合理呵护其稚嫩的创作热情，激发创新灵感，如此就能有效培养幼儿的创新兴趣。教师要经常深入到幼儿中，从幼儿的角度出发，与幼儿谈心交友，走进他们的心灵，把握幼儿的发展脉搏，了解他们的喜好，根据儿童的个性特点、心理状况因材施教，让幼儿用美术表达所想、所思，不断激发幼儿的学习热情。

2.激发幼儿学习兴趣。教师要准确把握幼儿的年龄特点、认知水平和爱好兴趣，引导幼儿调动情感、思维、想象、动作、语言等全方位、多渠道参与美术学习。在美术活动中，不断更新观念，厘清思路，创设能激发幼儿好奇和兴趣的环境，使幼儿主动投入到美术活动中。如在调色教学活动中，我为幼儿准备了红、黄、蓝三种颜色的水和小瓶，教会幼儿方法，在幼儿了解和掌握了配色的方法后，让幼儿任取颜色相互搭配、调和，孩子通过实践发现瓶中的颜色一会儿变深，一会儿变浅，一会变绿，一会变紫，十分奇妙，孩子们一下子对颜色的变化产生了极大的兴趣，小朋友们兴奋地说：“我成魔术师了。”

3.创设宽松教学环境。创设幼儿熟悉、喜爱和积极投入的教学环境，让孩子们主动参与到美术学习之中，为幼儿提供活动和表现能力的机会与条件。让幼儿运用各种感官感知大自然的色彩、世界万物的形态，运用各种感官去了解周围的一切，获得深刻细致的生活感受：还可到生活中观察建筑、环境设计等。运用照相机拍摄各种图片、对幼儿感兴趣的动画片各镜头进行定格引导幼儿去发现，培养生活情趣，提高审美修养，让幼儿在生活游戏中随时随地观察美、欣赏美，还能随意及时地表现美、创造美。如我组织的综合活动“螃蟹”，为了让幼儿更好地创作，事先让幼儿收集各种图片，通过饲养观察实物，听自创音乐《螃蟹》，做手指游戏，渗透看、听、说、做多种感官，让幼儿在功夫外创作。

二、激发想象，注重幼儿创新能力的培养。

1.提供幼儿想象空间。想象力是指对事物的联想能力，给幼儿提供想象的空间，放飞幼儿想象的空间，让幼儿时期的孩子们健康、快乐地成长。幼儿是一张白纸，想象力往往会比成人更丰富、更大胆，更创新，他们会天马行空地创造出成人难以想象的思维，这就需要教师大胆地利用，合理地引导。如教师示范一只小兔，小班时让幼儿联想小草及绿色的草地，中大班联想到两只、三只，联想至萝卜、白菜、田野、森林，乌龟、小鸟等，一幅生动形象的画面跃然纸上。又例如在美术活动“未来汽车设计展”教学中，在让幼儿了解了不同汽车的功能后，让幼儿根据自己的需要，大胆想象设计未来汽车的形状和功能。孩子根据我的指点，大胆现象、合理创造，设计了能自动抓小偷的新警车、能起飞的急救车、拥有各种功能的游乐车，幼儿的创新意识进一步增强。

2.多种领域活动相结合，启动想象的翅膀。美术活动中，多采用与多种领域活动相结合的方式，激发的情绪感，将绘画与音乐、散文、故事、诗歌相结合，调动幼儿的听觉，根据听到的引起联想和想象，启动幼儿想象的翅膀。欣赏一些名曲，培养幼儿的审美情趣，并把所听所感画下来，如：欣赏《狮王进行曲》时，让幼儿随着音乐进行表演，幼儿自信、自如的表演栩栩如生，表演各种动物的走路姿态，幼儿展开想象，笔下的动物也就千姿百态跃然于画纸上。幼儿还喜欢听故事，利用这一爱好，要求幼儿听完故事后，回忆故事情节及主要角色特征、动态，给幼儿计讲童话《小兔历险记》引导幼儿大胆想象故事高潮后将会发生什么，鼓励多种设想，幼儿敢想了，创造性思维活跃了，自然而然孩子们的绘画表现就会更加积极投入，所表现的内容丰富奇妙，充满热情。

三、激励施教，提高幼儿美术教学的成效

1.形式多样灵活施教。幼儿是美术活动的主体，在教育活动中要把主动权让给孩子，让他们去探究、去创新。教师要引导幼儿观察认识事物、感知事物，让幼儿在观察中学会思考，并进行有益的尝试，用绘画的方式表达自我的情感爱好、对事物的认知程度。在此基础上，我鼓励他们认真学习，继续探究，运用所学的新技能、新方法表达自己的情感爱好，激发幼儿对生活和事物的热爱。在美术学习中，采用丰富多彩的游戏形式，让孩子在玩的过程中学习，在学的过程成长，不断激发他们的学习兴趣，满足幼儿的求知欲望。

2.游戏法激发创造的热情。根据幼儿好玩好动的特点，应力求绘画活动游戏化。如开展“小小摄影家”的游戏，游戏前，教师发给每位幼儿一架玩具照相机，请他们做小摄影家，他们的顾客是教师事先放在教室各个地方的漂亮的布娃娃，积木房、小鸡、小鸭等玩具，要求每给它们照一张相就要画一比张照片。当幼儿听说要当摄影家时，高兴得又蹦又跳，按下快门前还要向小动物们提醒道：“不要动，笑一笑。”模仿起成人来惟妙惟肖，津津有味，并认真画下每一张照片。这样不仅大大地激发了幼儿的创作热情，而且使幼儿陶醉在游戏当中，他们玩得是那样的开心。其它的还有绘画接力，合作画等游戏形式，幼儿都很喜欢，乐于参与。3.合理利用激励评价。让幼儿在信任的目光中、赞许的言语中创作，合理利用激励评价是对幼儿进行美术创新教育的重要组成部分。幼儿在完成作品后，总喜欢得到别人表扬赞许，他们就会感到成就感，就会把兴趣拓展到对艺术活动的需求和期待。我在教《海底世界》一课时，先在黑板上画出一幅海底的背景，让孩子们画出形态各异的鱼放到画面中。幼儿运用所学的绘画技能，通过剪贴、绘画，黑板上很快就出现了一个“海底世界”，有鱼、有虾、有蟹„„一幅美妙、奇幻的海底展现在孩子们面前，调动了全班幼儿的创作情趣。

四、同家长共同欣赏和重视幼儿的创作成果，提升幼儿创造的自信心

心理学的研究表明，年幼的儿童往往是为得到父母和教师的认可而学习。因此，家长和教师认可、评价是非常重要的，也是必不可少的。教师应指导家长学会了解幼儿，因为幼儿的思维是直观形象的，而成人的思维是抽象的，要想两者达成共识，成人必须学会了解幼儿，观察幼儿，用幼儿的眼睛去看世界，用幼儿的思维方式去思考，因势利导，从而使幼儿主动地去学习。当成人了解了幼儿，并能站在幼儿的角度去欣赏他们的作品时，应对作品给予及时的肯定和赞扬，激发幼儿再次创作的欲望。对于作品中不理解的内容，教师应指导家长并和家长一起与幼儿探讨，以开拓幼儿的想象力和创造力为目标，促使幼儿的潜能在美术活动中得到更进一步的发展。

幼儿园美术创新教育中教法与学法的对象是教师与幼儿，他们都是主体。要在幼儿园美术创新中培养幼儿成为富有创造性、个性独特的人，教师首先要树立美术创新教育的新观念和新意识，应提高创造教育的能力，应掌握美术创新教育的要求、方法和策略。其次恰当运用幼儿园美术创新教育中教法与学法，使幼儿真正成为“人人是创造之人”、“时时有创造”的人。

第五篇：幼儿园美术教育的论文

幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现，幼儿园美术教育的论文有哪些？以下是小编为您整理的相关资料，欢迎阅读！

一、幼儿美术教育的现状

美术教育是文化素质教育的重要内容，可以带给人美的感受，就幼儿美术教育来说，其可以培养幼儿的想象力和创造力，培养幼儿的审美水平，并能够拓宽孩子的视野。近年来，随着素质教育理念的不断深化，越来越多的家长开始关注美术教育对幼儿发展的重要性，但是在实际的教学中，受升学压力的影响，很少有学校会将教学重点放在美术教学上，这就导致幼儿美术教育的教学方法、教学内容陈旧滞后，无法适应幼儿的身心发展需要。对于幼儿美术教学来说尤其应该注意培养幼儿的创造性思维，对幼儿在学习中出现的各类行为，教师都应该本着多赞美少批评的原则，以积极引导孩子发现生活中的美，而不是以严格的绘画理论知识来要求孩子。为此，当今的幼儿美术教育要想取得理想的教育效果还需要学校与家庭之间的相互配合，以不断改善美术教学氛围，为幼儿各方面素质的全面发展奠定基础。

二、创造性思维对幼儿美术教育的促进作用

首先，创造性思维有助于提高幼儿的想象力和创造力。在幼儿美术教学中应用创造性思维可以帮助幼儿培养想象力和创造力，创造性思维在幼儿美术教育中的应用主要体现在培养幼儿的创造力上，想象力是创造力的前提，在美术教学中教师可以通过选择有助于培养幼儿想象力的场景开展教学，以吸引幼儿的学习兴趣，丰富幼儿的想象力。其次，创造性思维可以提高幼儿学习的积极性和主动性。幼儿美术教师要想提高美术教学成效，吸引幼儿的学习兴趣，就必须了解幼儿的身心特点，摒弃枯燥的教学方法，注意将创造性思维应用在课堂教学中，以激发幼儿对自己的生活环境产生更多的兴趣，进而不断培养幼儿发现美和鉴赏美的能力，促进幼儿各方面素质的全面发展。最后，创造性思维可以丰富幼儿的情感世界。幼儿时期的各种行为大都是以情感为导向的，将创造性思维应用在幼儿美术教学中，可以最大程度的激发幼儿的情感，加深幼儿的审美体验，丰富幼儿的情感世界。为此，在教学中教师应该将幼儿视作完整的具有独立人格的人，关注幼儿的情感发展，并对其进行正确的引导，促进幼儿的健康成长。

三、幼儿美术教育中创造性思维的应用

首先，幼儿美术教师必须创新美术教学理念和教学模式。在新形势下，幼儿美术教师必须重新审视自己的教学理念和教学方法，要尊重幼儿的主体地位，不要对幼儿的思想行为进行过多的干涉，允许并鼓励幼儿发挥自己的想象力，并不断培养他们自己解决问题的能力，避免幼儿在教学中为幼儿设定固定的绘画模式，影响幼儿想象力和创造力的发展。幼儿美术教师在向幼儿讲授基本的绘画技法的同时，必须尊重幼儿的身心发展特点，尊重他们的创作，以激发幼儿的想象力和创造力。其次，幼儿园应需要不断完善自身的美术教学体制。美术本身是幼儿思想表达的重要方式，为此，在幼儿美术教学中，教师应该引导幼儿用色彩、笔触表达自己的思想感情，鼓励他们自由创作，勇敢的表达情感，避免让幼儿在课堂上对固定的事物长期描摹，这样的教学方式不仅会降低幼儿的学习兴趣，而且可能限制幼儿的想象和思维空间。对幼儿园来说，应该不断完善自己的美术教学机制，为幼儿教师和幼儿提供更多的美术材料，为幼儿的美术学习提供更多的选择，以不断培养幼儿的创造性思维。再次，幼儿美术教育还应该注意营造创造性思维的学习氛围。学习氛围会给幼儿的美术学习产生潜移默化的影响，为了提高幼儿的创造力和想象力，教师尤其应该注意培养幼儿的观察力和主动性，但是受幼儿年龄特点的限制，他们对事物的观察能力是有限的直接的，为此，幼儿美术教师应该为幼儿的美术学习提供充足的美术材料，以引导幼儿去更好的观察，对于幼儿的好奇心教师也应该对其加以保护，为幼儿提供更多的想象空间。当然美术材料的选择也应该注意贴近幼儿的实际生活，注意不要用成人的观念去判断幼儿的思想，为幼儿的美术学习提供一个轻松自由的学习氛围，让他们能够自由借助绘画来表达自己的情感。

四、结语

创造性思维在幼儿美术教育中发挥着重要影响，教师在教学中可以通过创新教学理念和教学方式，将创造性思维引入幼儿美术教学中，引导幼儿思考，激发幼儿的美术学习兴趣，培养幼儿的创造力和想象力，促进幼儿各方面素质的全面发展。

参考文献：

[1]丛荣。创造力在美术教学中的重要性[J]。美术大观。2009（06）

[2]叶如柯。创造力在美术欣赏教学中的现状和策略[J]。吉林教育。2009（11）

[3]张庆。在美术教学中培养学生的创新思维能力[J]。宁夏教育。2009（04）

[4]孔艳芳，刘清海。幼儿美术教学中的创造性培养[J]。中山大学学报论丛。2003（04）