浅读《红龙梦》有感

第一篇：浅读《红龙梦》有感

浅读《红楼梦》有感

上大学前，我曾经粗略读过《红楼梦》，这是我读过的书里最细腻的一部，最近选修了中国文学名著导读，就把这书找了出来，细细品读，通读后又是另外一种感觉。

总体看来，这部书有很多特点和特色。首先，这部书的容量大，其首要表现是人物众多。书中展现了这么多人物的血缘、情感、利害与事务关系，但是除了这些可见可知的关系外，这些人物还有一种特殊的关系，作为书中人物的相对比、相衬托、相照应、相补充的关系。比如，晴雯是黛玉的影子，袭人是宝钗的影子。这部书最喜欢“捉对”写人物，有和尚就有道士，有贾雨村就有甄士隐，有玉就有金锁金麒麟，有黛玉掣出的芙蓉签，就有晴雯死后掌管芙蓉，有老太太贾母，就有老太太刘姥姥，有尤二姐就有尤三姐，有宝钗就有薛蟠、薛蝌、宝琴，等等。同是贾政子女，宝玉与探春以及贾环，又可以比较。同是表姊妹，又同是多文采的妙龄少女，黛玉、宝钗、湘云的比较也很有意思。同是丫鬟，袭人、晴雯、鸳鸯等等的比较，更加使人感到鸳鸯的尊贵，包括晴雯也或多或少地将宝玉作为自己的追求对象，而独有鸳鸯采取了不屑一顾的态度„„这些人物成对出现，使得《红楼梦》的人物更加适合于进行比较研究，又引出更多的话题。

《红楼梦》的另一特点是它的描写具有客观性。作者写谁就是谁，他们是独立的、主动的、自己存在的，而不是被作者牵线或涂抹的。当回想讨论书中的人和事时，恰恰像讨论实际生活中的人和事，我们常常忘了是在谈一本书，忘记了作者的存在。每个人物都很鲜活，很自然的出现，他们有各自的风格，各自的特点，但又不显得突兀，就好似我们身边发生过的出现过的人和事，那么自然那么顺理成章。我们可以将《红楼梦》比做一席盛大的、琳琅满目的酒席，酒席摆好以后，厨师就不再出现了，任凭你去品评、咀嚼和消受，当然他摆出来的酒菜都是活的而不是死的，值得我们细细品味！

《红楼梦》的重要特点是它把握生活的整体性和细腻性，这一点也是十分令人羡慕的一

点。大至于朝廷、官场，中至于家政家运、派系关系、人际关系以及各种爱情婚姻、亲子纠葛，小至于一饭一茶、一衣一酒、一房一舍、一亭一院、一针一线、一笑一哭、一字一语、一念一嗔、一花一木、一钱一物、一怒一啐、一举一动„„全部纳入笔底，组成有机整体。从大的说，我们会想到四大家族特别是贾家的走向没落衰亡，想到荣府主流派的两败俱伤，想到凤姐个人的聪明才智不但无力回天反而加剧了贾府的瓦解和没落过程，想到宝黛爱情从发生到灭亡的全过程，想到大观园少女们的一个个的悲惨命运，想到石头—宝玉—人最后仍回到大荒山的石头群中的一番梦幻般的经历。从中处说，我们会想到一个个脍炙人口的故事：宝黛相会、刘姥姥逛大观园、茗烟闹书房、可卿之死、黛玉葬花、宝玉挨打、鸳鸯抗婚、柳湘莲痛打薛蟠、晴雯补裘、探春改革、玫瑰露茯苓霜事件、宝玉祝寿、红楼二尤、晴雯之死„„从小处说，宝玉和那个丫头开了句什么玩笑，丫鬟与丫鬟之间闹了点什么小脾气，何时何地何人换了件什么衣服„„这些可称是鸡毛蒜皮，纤毫毕现，尽收眼底，而且每件事情写得细腻、写得活灵活现、写得生活化，这的确不是件容易的事。《红楼梦》把生活中的大小人物与事件相结合起来，联系起来而又分割开来，一一加以生动和自然的表现，它展现生活的统一性，又展现每个部分每个角落生活的特殊性、分散性、独立性和多样性。大的命运是作为一个不可抗拒的过程来表现，各种事件与细节是作为过程中的现象来展现的，这就使得整体更加真实、更加丰富、更加耐人寻味。这部小说无所不包地把生活作为一个整体来感受来熔铸来表现，能分成一个个人物一件件事情一点点细节，又能合成一部总的有机相关联的史诗长篇小说，这是何等的雄浑而又细腻、连成一体而又切成细部的艺术功力！

在这部书里，最动人的还是石头的故事，也难怪这部小说原名叫做《石头记》。本是补天之石，却落了个“众石俱得补天，独自己无才，不得入选，遂自怨自愧，日夜悲哀”的下场！怀才不遇，失意文人，充满了失落感，真是中国千古文人的悲剧！石头是物，浑浑噩噩，不由自主，寂寞孤独而又平静安宁，悠长永远，偏偏这样一个无生命的石头通了灵性，被携

到那“昌明隆盛之邦，诗礼簪缨之族，花柳繁华地，温柔富贵乡”里“去走一遭”。这样，石头就成了人，就有了感觉，有了情义，有了灵魂，享受了人间的诸种美妙，也吃尽了人间种种痛苦。人来自物，成了人以后，便脱离了物，在大自然面前感到了疏离和孤独，不仅如此，而且脆弱，最终还是要变成石头，还要回到大荒山无稽崖青埂峰下。这是一个圆环，无始无终。这不但是贾宝玉的“历史”，而且更近乎宇宙与人类的历史。经过一个循环，或叫一个轮回以后毕竟由于未曾经历过不一样，留下了记载，留下了辛酸荒唐，这就是人生！

另一个精彩的幻化故事便是“神瑛侍者”给“绛珠草”灌溉，绛珠草投生为女人，愿把一生的泪水还给爱自己的神瑛侍者的故事。这个故事别致得很，又如此优美，如此缠绵，如此至情，如此哀婉，与小说内容相比有十分贴切，真是千古绝唱！顽石成了贾宝玉，绛珠草投生为林黛玉，一段优美、缠绵、哀婉的爱情即将上演„„

读《红楼梦》，最感兴趣的是宝玉黛玉见面时宝玉摔玉的情节。既有趣，又纳闷，起初还好好的，而且一见面宝玉就给黛玉起表字，引经据典，好不得意，怎就紧接着问玉摔玉，而且边摔边骂，吓得全家震恐，而贾母胡乱搪塞几句以后，就“不生别论”，有些突兀，晴天霹雳，雷声大雨点小，莫名其妙，毫无道理可讲。虽是如此，却又觉得写得好，写得不俗，宝玉黛玉一见面就那么心与心相通相撞，灵魂深处闻惊雷。这是深情的一摔，又是不祥的一摔。快乐的相见中出现了突然的狂摔，预兆着全局悲惨的结局，在爱情的神秘、喜悦、温馨，青春的得意、坦诚、吸引，相逢的激动、珍贵、信任之中，响起了这摔玉的自恨自狂，预兆了有情人终于生离死别的悲剧结局。也许这是由于宝玉的“痴呆”，对黛玉无条件趋向，恨不得与黛玉成为一样的人，按照黛玉的模子来要求自己；也许这是宝玉的任性，“人来疯”，由兴奋而狂躁，由狂躁而胡闹起来；也许这是宝玉对黛玉的独特的好感和贴近感的下意识流露；也许这是一个象征性的宣告，摔玉是要摔掉宝玉的富贵而又糜烂的家世背景，摔掉宝玉的娇惯而又独立的特殊地位与特殊生活方式„„也许这一切本来就没有道理？

《红楼梦》的确值得细细品读，用心品味，慢慢回味。它已经出了一百五十年了，那么多人读它，那么多人评论它，那么多人研究它，但是“谁解其中味”？《红楼梦》里头还有许多无法用语言来表达的东西，最重要的那个内容，最重要的那个味，是无法用语言来表达的，值得用心细细品味。我只能说是浅读了《红楼梦》，稍稍有感，离《红楼梦》真正的味还有很远很远！

第二篇：浅读《干法》有感

浅读《干法》有感

好久没有认真看书了，其实这次读《干法》是又一次被现实‘奸’了一次，既然反抗不了，我就只能再一次的享受现实的摧残了；本打算选一句稻盛和夫的一句经典语录作为这篇读后感的开头，潜意识里认为那些话语就是现实的写照；非要选择一句的话我认为：“只要抱着纯粹的、美好的、强烈的愿望，付出不亚于任何人的努力，那么，任何困难的目标都一定能实现”；

选择这本书的原因是：我感觉在自己的职场中一直找不到一种适合我性格的方法，所以选择了干法；拜读完《干法》，没有找到适合我在职场中生存的法则，明白了此“干法”非我想之“干法”也，即：此书阐述人生观中的“劳动观”和“工作观”；

“与其寻找自己喜欢的工作，不如先喜欢上已有的工作，脚踏实地，从眼前开始。寻找自己喜欢的工作往往就像寻找一座空中楼阁；与其追求幻想，还不如先爱上眼前的工作。”结合到自身，《干法》启迪了我的心灵。作者是以为先行者、实践者，他以自己的人生经历告诉我们做人、工作的真谛。专心致志于一行一业，不厌烦、不焦躁，埋头苦干，你的人生就会开出美丽的花，结出丰硕的果实。我想这本人“真诚做人，用心做事，艰苦创业，持续进步”的信念是相一致的。

做一行怨一行，现实工作中的人们绝大部分人都是厌恶工作，逃避责任，甚至对积极工作的人抱以嘲之，他就真实的在我们身边，甚至就是我们自己。如何工作，如何爱上工作，实现自我价值的体现，成就事业，是我们在职场上工作的员工长期以来苦苦思索的问题，至少我在思索；《干法》却给我道破天机。工作中成功，固然能让人心情愉悦，感到快乐。可是在工作中我们常常会苦恼，面对挫折、经历失败的时候，在孤立无援、无可奈何的时候，在千篇一律、疲惫乏味的现实生活中，我们常常不能保持那份激情和活力，不能够一如既往的勤奋积极，不能够在工作中找到快乐。

“将今天一天作为“生活的单位”，天天精神抖擞，日复一日，拼命工作，用这种踏实的步伐，就能走上人生的王道。”稻盛先生这种全力过好今天这一天的思想已经感染我，并且我也希望今后自己能这样工作、做事。不去追求制定一个远大完美的长期目标，因为那样的目标在此刻看来或许难以触及，为自己定下切实可行的短期目标，每一天踏实的完成，最后的收获也许会比期望值更高。这样的结果会为自己带来更多的惊喜和满足，之后为自己小小的成功而感动，接招把它当作动力，更加努力的工作如此的工作，便是一个良性循环，载着我们一步一步走的更高稳。非常感谢给我创造拜读此书机缘的苏州四维空间；用《干法》一句话来自勉也送给四维：“成就新事业的，是那些不被任何成见所束缚、冒险心强烈的“外行”，而不是在该领域经验丰富、具备许多常识、积累了许多经验的专家”。

苏州四维空间 SQE：戚雄 2014/7/30

第三篇：浅读论语有感

浅读《论语》有感

《论语》是儒家学派的代表著作之一，它是由孔子弟子及其再传弟子编纂而成，主要记录了孔子及其弟子的言论。以语录体、对话文体记叙了孔子及其教弟子的人生痕迹，以及他们心灵的追求。古人云：“半部论语治天下。”细细品来，孔子及其弟子的政治思想、人生观、世界观、教育理念等几乎都包含在字里行间。

中庸指的是“对人处事采取不偏不倚、调和折衷的态度”。中庸之道的理论基础是天人合一。通常人们忽略中庸之道的天人合一，更忽视了天人合一的真实含义。天人合一的真实含义是合一于至诚、至善，达到“致中和，天地位焉，万物育焉”、“唯天下至诚，为能尽其性。能尽其性则能尽人之性；能尽人之性，则能尽物之性；能尽物之性，则可以赞天地之化育；可以赞天地之化育，则可以与天地参矣”的境界，这才是《中庸》天人合一的真实含义。天人合一的天是善良美好的天，天人合一的人是像善良美好的天那样善良美好的人，天人合一就是人们自觉修养所达到像美好善良的天一样造福于人类和自然理想境界。中庸之道的主要原则有三条：一是慎独自修，这一原则要求人们在自我修养的过程中，坚持自我教育、自我监督、自我约束。二是忠恕宽容，这一原则要求人们将心比心、互相谅解、互相关心、互不损害、忠恕宽容、体仁而行、并行而不相悖。三是至诚尽性。至诚尽性的原则 是施行中庸之道的重要原则。“唯天下至诚，为能尽其性。能尽其性，则能尽人之性；能尽人之性，则能尽物之性；能尽物之性，则可以赞天地之化育；可以赞天地之化育，则可以与天地参矣。”只

有坚持至诚原则，才能充分发挥自己善良的天性。能够充分发挥自己善良的天性，就能感化他人、发挥他人的善良天性；能够发挥一切人的善良天性，就能充分发挥万物良天性；能够充分发挥万物的善良天性，就可以参与天地化育万物。便达到了至仁至善的境界；达到了至仁至善的境界，就可以同天地并列为三了。这就坚持至诚尽性原则所达到的理想境界，达到了这一理想境界也就找到了自己在宇宙间的真正位置。

孔子认为，君子应该是人生追求的目标，也是理想的人格。什么是君子呢？孔子说“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”一个君子，既要有“质”，也要有“文”。“质”是通过自我修身获得道德的升华和人格的完善。有一个叫司马牛的学生问孔子：“不忧不惧，斯谓之君子已乎？”孔子回答：“内省不疚，夫何忧何惧？”一个人在内心经常反省自己，没有愧疚，就可以做到不担忧、不恐惧，表现为从容不迫的人生态度。“文”是通过好学来获得真才实学和知识能力。“君子食无求饱，居无求安，敏于事而慎于言，就有道而正焉，可谓好学也已。”在“质”与“文”的关系中，孔子认为：“文，莫吾犹人也。躬行君子，则吾未之有得。”这就是说，人生获得知识能力容易，实现人格完善困难。在人生的追求中，要更加重视道德的修养。人生是一个对自我不断完善，不断充实的过程。为了使自己的外在和内在都有所提升，我们需要不断地进行学习。“ 我非生而知之者，好古，敏以求之者也”。“吾尝终日不食，终夜不寝，以思，无益，不如学也。”只有通过学习，才能掌握做人的道理和做事的本领。更重要的是，学习是仁、知、信、直、勇、刚等人生各种素质得以充分发挥的条件。“好仁不好学，其蔽也愚；好知不好学，其蔽也荡；好信不好学，其蔽也贼；好直不好学，其蔽也绞；好勇不好学，其蔽也乱；好刚不好学，其蔽也狂。”我们在个人品行修养方面追求君子的行为，那么，在生活方面，我们更应当严于律己，正确对待富贵贫贱。子曰：“君子食勿求饱,居勿求安。”君子饮食不求饱足,居住不要求舒适。“富与贵,是人之所欲也,不以其道得之,不处也;贫与贱,是人之所恶也,不以其道得之,不去也。”富贵,是人人所渴望的,不用正当的方法得到它,就不会接受;贫贱,是人人所厌恶的,不用正当的方法解决它,就不会逃避。可见,精神上的快乐要远远高于物质上的快乐从小就听说什么“君子动口不动手”、“观棋不语真君子”等，感觉君子就像个呆呆的人似的，事实上，君子就是孔子他们儒家学派的一种自称，是理想的“中庸”的人。比如“君子不器”、“先行其言而后从之斗”，都体现了君子的优良品质。与君子相对的当然就是小人了，小人并非是坏人，只是素质没有君子高罢了。《论语》花了相当篇幅直截了当的阐明君子和小人的不同点，如“君子坦荡荡，小人常戚戚”、“君子周而不比，小人比而不周”。然而，君子的物质地位往往与小人相差甚远。毛泽东说过：“小人累君子，君子当存慈悲之心以救小人。”可见君子的物质生活是那么的悲惨!“仁者安仁，知者利仁”，仁德的人安于仁，聪明的人实行仁也会得到好处。但是对于仁德，孔子的要求似乎是很高的，“人而不仁如礼何？人而不仁如乐何？”他要求仁德之人要有礼有乐却又不仅仅

如此。“仁者先难后获”，仁德的人对艰难的事要抢在别人之前做，对能获得奖赏的事便退居人后。这就有范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的味道了.。《论语》中多次提到“仁者”、“仁人”，可见其实孔子的追求也就是成为一个仁德的人，而他也的的确确做到了。他对于仁的要求很高。曾有人问他他的弟子是否能称为仁者，他也仅仅说弟子有某项才能，对仁，却“未可知”。他的心目中“仁者”几乎可以与神是同一级别的。“维仁者能好人能恶人”“苟志于仁矣无恶也”，做人要仁德到现在也是适合的。“仁德”是每个人在心中的目标，完善自己的仁德，即使是箪食瓢饮在陋巷，我们也会“不改其乐”的。仁，是孔子的道德观，这后来发展成为了他学生孟子的政治主张。孔子认为，“克己复礼为仁”。克制自己，遵循“礼”，这就便是“仁”了。“仁者爱人”，这里爱的“人”是指上层社会的王室贵族;尊重朝廷贵族，“不犯上”，也说明孔子对“礼”的尊重。此外，孔子还把“仁”当作“人”的标准：“仁者，人也。”当然，读及《论语》，不得不说凡事都有正反面。《论语》中关于礼的说法、森严的等级观等，观点不一。“八栯舞于庭，是可忍，孰不可忍”，孔子太过于追求周朝的礼乐制度，却没有看到春秋取代周其实是历史的进步。这也启示了我们不要偏听偏信，不要固执己见，在变换中认清形势，把握时代的潮流。作为历史的推动者之一。“克己复礼”的时代早已一去不复返，又何必执着于固有的辉煌，而看不到明天的太阳呢？

《论语》作为中华民族宝贵的文化遗产，其是极其丰富的，它

应是常读常新的。我们只要记住其中哪怕是一句话，并依言而行，就足够受用一生的了。纵然，《论语》经历了两千个春秋，并不能完全适合我们现在的思想，但是它毕竟是经典中的经典。我们要批判地继承这些中华传统文化，让《论语》为社会主义制度服务。总之，《论语》是我们必读之经典。

第四篇：浅读苏轼散文有感

浅读苏轼散文有感

苏轼，中国古代文学家中最为人民喜爱的一代文豪，也是中国文化史上罕见的全才，其诗、词、文、赋、书、画、美学、哲学都达到了那个时代第一流的水平。

苏轼继承并积极倡导古文运动,既反对浮巧轻媚,又反对迂深怪僻,始终坚持平易自然。他在散文创作的题材、内容和写作技巧、思想等方面作了诸多探索与创新。他所创作的情理兼备、摇曳多姿的散文,不仅体现了他继往开来的决心和实践精神,还为中国古代散文的发展开辟出新的天地。

如果没有苏轼，中国的散文史将会平淡得多。

任何一个伟大作家及其作品的诞生和成长，都离不开他生活的特定的时代，家庭环境和个人的经历，亦受其独特的思想、性情影响。

苏轼（1037～1101年），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，眉州眉山（即今四川眉州）人。他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名家，世称“三苏”，开创了“蜀学”派。

苏轼出身在一个清寒却很有文化教养的家庭。父亲苏洵即是《三字经》里提到的“二十七，始发愤”的“苏老泉”，当时著名的政论家。在政治见解和散文写作上，都给苏轼以很大的影响。苏轼的母亲程氏从小教他读书，给他以品德上和学习上的薰陶。所以他自幼就有“奋历有当世志”，年未及冠即“学通经史，属文日数千言”。

苏轼在仕途上是坎坷的。他21岁中举受到欧阳修等前辈赏识，22岁中进士，26岁又中制科优第三等，名震京师初入仕途。在杭州、密州、徐州、湖州等地度过十年地方官生涯。此后由于他主张改革却又不赞成王安石变法，因而既与变法派发生矛盾，又同维持现状的保守派有所分歧。同时，苏轼为人表里澄澈，讲究风节操守，耿介率直、认真执着。这就使他既不见容于元丰，又不得志于元佑，更受摧折于绍圣。位及人臣，却屡遭贬谪，命途的坎坷：44岁时因“乌台诗案”迁黄州任副团练使，59岁时被贬惠州，62岁贬徐州，66岁在常州病逝。而正是这政治道路上的不幸，使他更深刻地体味了社会和人生，艺术上进入了更精深华妙的新境界，也使他的散文创作更深刻地表现出自己内心的情感波澜。

苏轼在思想上受到儒、释、道三家的影响，兼收并蓄，各有取舍。他早年具有儒家辅君治国、经世济民的政治理想，有志改革北宋的萎靡的积习。他在做地方官时，尽力为地方上多做实事。他先后在杭州、密州、徐州、湖州等地，灭蝗救灾，抗洪筑堤，政绩卓著。而释、道二家的思想被他用作对付政治迫害和困苦遭遇的精神武器。这种超然物外，与世无争的思想帮助他观察问题比较通达，超脱，心胸旷放开阔。因而在任何逆境中都能随遇而安，不悲观，不颓唐，永远保持一种旷达乐观的人生态度。正是这种达观的人生态度，才使他始终保持旺盛的创作力。

苏轼散文有其独特的文学思想和写作技巧：文道并重，以意为主。

苏轼散文的思想是主张：文、道并重。也就是说，苏轼推崇韩愈和欧阳修对古文的贡献，但他认为散文艺术具有其独立的价值，文章并不仅仅是载道的工具。他常用迂回的方法，肯定文学在表现作者的生活情感、人生体验和哲理思考方面的作用，肯定文学作为一种艺术创造的价值。他指出写作如古人所言，是‚有所不能已而作者‛，是“杂然有触于中而发于咏叹‛（《江行唱和集序》），是‚有所不尽，如茹物不下，必吐出乃已‛（《密州通判厅题名记》）他对文学的艺术性是

相当重视的。一般古文家常引用孔子所说“辞达而已矣”一句，反对在文章写作中的艺术追求，苏轼则说：“夫言止于达意，即疑若不文，是大不然。求物之妙，如系风捕影；能使是物了然于心者，盖千万人而不一遇也，而况能使了然于口与手者乎？是之谓辞达。‛（苏轼《答谢民师书》）他把“系风捕影”般的“求物之妙”这种以个人内在感受为基础的很高的艺术境界作为“辞达”的要求。其次，苏轼心目中的“道”不限于儒家之道，而是泛指事物的规律。他主张文章应像客观世界一样，文理自然，姿态横生。他提倡艺术风格的多样化和生动化，反对千篇一律的统一文风。“吾文如万斛泉源，不择地皆可出，在平地汩汩滔滔，虽一日千里无难。及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止。”（苏轼《答谢民师书》）

在散文写作方法方面，他既反对 “浮巧轻媚，丛错采绣” 之文，即外表华丽而缺乏内涵的文章，也反对“怪僻而不可读”之文，即怪异艰涩而难以理解的文章。苏轼最重视的一点是“以意为主”。‚某平生无快意事, 惟作文章,意之所到, 则笔力曲折, 无不尽意,自谓世间乐事无逾此者。‛（何蘧《春渚纪闻》卷六引苏轼语）苏轼很重视在“意”的支配下构成自由挥洒、变化无端的艺术风格。

苏轼的散文，无论比之于早期的韩、柳，还是比之于同时的欧、曾、王，都要少一些格局、构架、气势等人为讲究，如行云流水一般，姿态横生，这也更吻合他的情感基调与个性特征。

苏轼散文作品的特色之处：翻新出奇的议论文；叙事、抒情、说理三种功能完美结合的叙事记游之文；神妙的笔记小品。

苏轼的早期议论散文作品中，史论或政论占了很大比重。其中除有一部分大而无当带有浓厚的制科气外，确也有不少见解新颖，不落窠臼，雄辩滔滔，笔势纵横，善于腾挪变化的优秀篇章。如《进策》、《教战守策》、《上神宗皇帝书》、《留侯论》等。在他大受主考管欧阳修赏识考中进士的应试政论文《刑忠厚之至论》中，他围绕儒家“重赏轻罚”的“仁政”主旨，从“何其爱民之深，忧民之切”说起，列举周穆王的话、《传》、《尚书》、最后以《诗》作结“《春秋》之义，立法贵严，而责人贵宽”是“忠厚之至也”。一方面一扫五代以来浮靡艰涩之风，有“文”重“道”；另一方面又有较浓的战国纵横家旁征博引之习，纵横恣意。

此外，苏轼总能引据常见史料为人物翻案。如为古代名臣贾谊，范增，晁错等作了不少人物史论。这些议论往往从别人意想不到的角度切入，得出意料之外的结论，文笔在自然流畅中又富于波澜起伏，有较强的力度和感染力。

苏轼的叙事记游之文，叙事、抒情、议论三种功能更是结合得水乳交融，是最能代表他的颠峰之作。这一类散文的写作手法比前人更自由，苏轼的散文不像韩愈那样拗折奇警，也不像欧阳修那样平易流转，他更重视通过捕捉意象，通过音声色彩的组合，来传达自己的主观感受，时常点缀着富于表现力的新颖词汇，句式则是骈散文交杂，长短错落。他常打破各种文体习惯上的界限，把抒情、状物、写景、说理、叙事等多种成分糅合起来，以“意”为主，信笔写去，显得更为自然、飘逸和轻松。

如‚亭以雨名,志喜也.‛（《喜雨亭记 》）中的开篇第一句便直入主题,并无太多的铺陈衬托,一如苏轼之豪爽性格。‚于是举酒于亭上,以嘱客而告知,曰:‘五日不雨可乎?’曰:‘五日不雨则无麦.’‘十日不雨可乎?’曰:‘十日不雨则无禾.’‘无麦无禾,岁且荐饥.狱颂繁兴而盗贼滋轵,则吾与子二三子,虽欲优游而乐于

此亭,其可得耶?’今天不遗斯民,始旱而赐之以雨,使吾与二三子得相与优游而乐与此亭者,皆雨之赐也,其又可忘耶?‛民间疾苦的解除,给他带来的是慰籍,对百姓的关心,由此可见一般.而他自己呢? 散文创作何尝不是抒发他自己胸中之意，下一场心灵的雨？

如《石钟山记》中他先从叙事‚《水经》云：‚彭蠡之口有石钟山焉。‛郦元以为下临深潭，微风鼓浪，水石相搏，声如洪钟。是说也，人常疑之。今以钟磬置水中，虽大风浪不能鸣也，而况石乎！至唐李渤始访其遗踪，得双石于潭上，扣而聆之，南声函胡，北音清越，枹止响腾，余韵徐歇。自以为得之矣。‛就石钟山命名缘由所作的解释提出怀疑，而后自然地转入自己趁一次经过石钟山的机会游览写景：对夜晚泛舟泊船绝壁进行一段描写。‚大石侧立千尺,如猛兽奇鬼,森然欲搏人;而山上栖鹘,闻人声亦惊起, 磔磔云霄间;又有若老人欬且笑于山谷中者,或曰：‚此鹳鹤也。‛余有心动欲还,而大声发于水上, 噌吰如钟鼓之声不绝。‛直到最后引发出‚事不目见耳闻‛则不可‚臆断其有无‛的议论，提出一个有普遍意义的道理。全文以我为主，衔接自然

其流芳千古的前、后《赤壁赋》贯穿了游览过程与情绪的变化，把写景、对答、抒情，议论交融地汇为一体。有赋体生动瑰丽的语言，洋洋洒洒，又更吸纳了古文运动以来行文的简练平易，通顺晓畅。诗情画意，处处皆是。

在苏轼这一类文章中，借题发挥，随即发生出一段融叙事描写，抒情论理为一体的散文表现“意”即自己的内心感受是最重要的，所以雷同的情况很少，总是随“意”变化。随“意”表现矛盾复杂的内心世界，阐发旷达乐观的人生态度。

此外，苏轼还有一些小品文也是独具风韵。这些小品文的篇幅短小，写作随意的书札，题跋，杂记和随笔，多作于贬谪黄、惠州时期。寓情，寓理，寓气，寓识，嬉笑怒骂皆成文章。信手拈来，却不失为神机妙品。如《书临皋亭》云：‚东坡居士酒醉饭饱，倚于己上，白云左绕，清江右洄，重门洞开，林峦岔入。当是时，若有所思而又无所思，以受万物之各，惭愧！惭愧！‛又如晚年的一些作品。如《在儋耳书》写自己初到海南岛时环顾四面大海的心境：‚ 覆盆水于地，芥浮于水，蚁附于芥，茫然不知所济。少焉水涸，蚁即径去，见其类，出涕曰：‚几不复与子相见，岂知俯仰之间，有方轨八达之路乎？‛念此可以一笑。这篇似庄似谐的短文，在表面的诙谐中有深沉的悲哀，在深沉的悲哀中又有开朗的情怀，使人读后感慨万千。又如《记承天寺夜游》，先以小序交待自己月夜不寐，至承天寺访张怀民，恰张亦未眠，便一同漫步，正文仅三十来字：‚庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。何夜无月，何处无竹柏，但少闲人如吾二人者耳。‛ 一幅鲜明澄澈的月夜图景，一种空渺寂寥的感受，情与景与理化成一片，意味深长。，苏轼的小品文尤其言简意深，内涵丰厚；以不同体裁，不同角度体

现了作者历经磨难而狂放豁达的人生态度。这一类文章对后世小品文的发展，有很大的影响。

苏轼的散文为什么如此瑰丽而多姿？几乎散文的所有风格都可在苏轼散文集中找到：豪迈奔放，婉丽清爽，闲适悠远，雄健险峻，旷达简古，自然平淡应有尽有。以他被贬黄州为界，前期创作翻新出奇，突破陈说，论驳滔滔，酣畅淋漓。后期作品更多地体现了他散文的汪洋澹泊、挥洒自如、变化莫测、姿态横生的特点。上文所举文例我们可以看出是其思想和人格使然，是其文学主张使然，更是其才气，豪气使然。“以出世的精神做入世的工作”（当代美学家朱光潜语）成就了他虚静高洁的心灵和淡泊超逸的人格，成就了他随缘放旷的文心和风流潇洒的气度。正因苏轼的散文与其诗词书画一样，是他思想和人格的载体，他的品格才在中国这块古老的土地上，成为千百年来文人士大夫尊崇和效仿的理想人格。他的散文才能成为千古传诵的不朽名篇，在中国文学史，也在中国文化史上闪烁着璀璨的光芒。

苏轼散文大而至于民族兴亡，国家变故，小而至于身边琐事，一己悲欢，尽罗其中，付诸笔端。有堂堂正正，侃侃而谈，陈述国事；亦有随意发挥的讽刺小品，驱驾历史风云，亦可缩龙成寸，精雕细琢，平凡认识，细加描述，也可感心铭腑。苏轼的散文注重感觉，情感的深化和人格的升华，注重深沉的思索与“悟道”，立意高远。不仅重品，树德，畅神，达意，法自然，立境界，还具有将逻辑思维和形象思维绝妙熔铸在一起的文化气质。

浅读苏轼其人其文：精妙无双！在浅读中享受，在享受中领悟。

第五篇：浅读唐诗三百首有感（写写帮整理）

浅读《唐诗三百首》有感

----金鹅中心校：唐开富

辉煌灿烂的中华上下五千年文明，成就了一个繁盛的唐朝，整个中华文明的精华，皆浓缩于唐朝的画卷中。如果说中国是诗的国度，那么唐诗就是中国诗歌发展史的高峰和瑰宝。唐诗，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人的精神力量。那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。

唐朝是广为人知的诗歌天堂，所谓“唐诗宋词元曲”，其中把诗归结于唐，也可看出唐朝在诗歌历史上的地位与垄断之势。而唐诗之所以如此高度繁荣，原因是多方面的，与唐代政治经济的发展、思想的自由和对外文化交流的宽松环境、统治者的提倡、科举诗赋取士、中下层士人活跃等因素密不可分。另外，从诗史的内在流变历程看，《诗经》、《楚辞》、汉乐府和魏晋南北朝诗歌为唐诗的繁荣奠定了坚实的基础。从而使得其在唐朝达到一个空前绝后的顶峰，给诗词的创作提供了一个前所未有的绝佳环境，使唐诗如一颗灿然明珠，在中国文化史上熠熠生辉、艳压群芳。

唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。而《唐诗三百首》是近两百多年来流传最为广泛，风行海内外，历久不衰的一种唐诗选本。作为展示唐诗精品之作，它具有以下几个鲜明的特点： 第一、所选的诗体式全面。五言的古诗、律诗、绝句以及七言的古诗、律诗、绝句、乐府，均分门别类地选取了最具代表性的名篇佳作。

第二、所选诗的作者不胜枚举。有李白、杜甫、王维、白居易、杜牧、柳宗元、刘禹锡、李商隐等“大家”，李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有不少王侯、僧侣、歌女，甚至无名氏等“小家”。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。

第三、所选的诗琅琅上口，易于成诵。如《游子吟》（孟郊）、《草》（白居易）、《春晓》（孟浩然）、《静夜思》（李白）、《江雪》（柳宗元）等。这些诗意境优美，咏吟谐和，上至垂暮老人，下到黄发孩提，都能张口吟诵几首这样的千古绝唱。

第四、所选的诗取材广泛，不拘一格。既有描写自然风光的，如杜甫的《望岳》；也有展示田园风情的，如孟浩然的《过故人庄》。既有揭露战争给人民带来的深重灾难，如杜甫的《兵车行》；也有表达诗人对友人的依依惜别之情，如李白的《送孟浩然之广陵》。既有描写归家时的复杂心情，如贺知章的《回乡偶书》；也有描写君王爱情的悲剧，如白居易的《长恨歌》。有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，表达儿女爱慕之情的，诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。从市井风情到边塞风光，从生活琐事到国恨家愁，浪漫主义与现实主义，这本书是应有尽有。

唐诗的形式是多种多样的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

唐诗的风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。

通过品读《唐诗三百首》，我感受到唐诗就像海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们；它像老师，不论在学习上还是工作上，时刻教导着我们，激励着我们。每一首诗都是那样耐人寻味，每一首诗都是那样含义深刻，每一首诗都是一个寓言故事，都在告诉我一个深刻的道理。品读书中的古诗，能让一个迷路的人找到光明的路，能让心灵流浪者重新找到生活的方向。

唐诗是中国诗歌发展的峰巅，是一代文学的标志。唐代诗歌流派众多，著名诗派有山水田园派、边塞派、韩孟派、元白派等，唐诗意象的选择、摄取极为广泛，举凡社会生活、人物内心世界无不涉及，真实记录了唐代的社会史实，表达了不同阶层人物的情感和愿望。唐诗以其意象的组合、意境的开拓，创造了中国古典诗歌的最高审美境界，取得了后人难以逾越的艺术成就。

唐诗的发展经历了一个动态的流变过程。明人高木秉的《唐诗品汇》把唐诗分为初、盛、中、晚四个时期，是大体符合唐诗发展历程的。从唐王朝建立到睿宗延和元年是初唐时期，这一段也可称作唐诗的徘徊时期。本期诗歌大抵沿袭了齐梁余风，题材狭窄，格调纤弱。到唐初四杰时，诗风始有所振起。稍后陈昂力倡汉魏风骨，诗风为之一变；从玄宗开元元年到代宗永泰元年为盛唐时代。本期名家比肩接踵，诗歌创作如日中天，形成了令后人追慕不已的“盛唐气象”。李白是唐帝国国势鼎盛时期的歌手，杜甫是唐帝国大厦倾覆之际的忧患之士；李白诗歌是青春的颂歌，杜甫诗歌是乱世之悲歌；李白诗歌飘逸豪放，杜甫的诗歌沉郁顿挫。田园山水诗派、边塞诗派和其他诗人一道将盛唐诗坛装扮得千姿百态，气象万千。代宗大历元年到穆宗长庆四年为中唐时期，大历年间，诗歌创作跌入低谷，大历十才缺乏雄浑之气。中唐后期诗坛再度辉煌，元白等人掀起新乐府运动，韩孟诗派刻意求新，柳宗元、刘禹赐、李贺等优秀诗人无不形成了各自的艺术风格。从敬宗即位到唐末为晚唐时代，大唐帝国日薄西山，诗歌创作亦如同返景入林之残照。李商隐、杜牧为唐诗抹上了最后一层金光。

唐诗唤醒了沉睡的心灵，唐诗张开了微阖的双眸，唐诗把胭脂抹上粉腮，唐诗让纤腰舞于掌上，唐诗用一声惊雷让失聪者憾然一惊，唐诗让失明者眼前柳绿桃红，唐诗让世界充满意义。

唐诗的深意是厚重而纯朴的。而被粗浅的人读得似乎浮泛了，但也只能如此了，因为只是浅读低吟，而唐诗的深意是永远也读不尽，品不完的。

但唐代诗歌，无论就其作者之众多、题材之广泛，还是就其艺术之高超、影响之深远来说，都是空前的。《唐诗三百首》将唐代诗歌的精华，永远地留在一代代中国人的心中。这是一本很好的精神食粮，我们要继承和研究这份宝贵的遗产，吸收其精华，在将来不久的一天创造出一个中国诗歌的新高峰。所以，就让我们继续品读《唐诗三百首》，循着前人的步伐，“不会作诗也会吟”吧！