教育幼儿学画画的心得体会[最终版]

第一篇：教育幼儿学画画的心得体会[最终版]

教育幼儿学画画的心得体会

心得一：为宝宝开辟一个随心所欲地涂鸦的空间

每个宝宝都是天生的小画家，他们喜欢信手涂鸦，墙壁、家具、书本、衣服……都可能成为他们尽情挥洒的“画布”，有的妈妈会因此而阻止宝宝们的“创作”，这是万万不可的，也许正是因为您今天的阻拦扼杀了一位明天的“大师”。那么，难道干净的墙壁和宝宝的绘画热情真的就是“鱼和熊掌”不可兼得吗？其实并非如此，起初桐宝学画时也是信手随心地满屋乱画，后来桐妈便专门为他开辟出了一块“绘画专区”，在墙上贴上一张足够大的纸，让他在规定范围内自由涂抹。这样一来，既解决了墙面物品的清洁问题，也为他的涂鸦提供了充足便利。

心得二：适当引导但绝不示范

不知从何时起，简笔画大行其道，宝宝们只需按部就班，寥寥几笔就能画出人物、动物等生动形象，妈妈们更是将其看成宝宝学画的最佳方法。可殊不知正是这看似简单易会的“学画捷径”，却无形中压抑了美术创作中最宝贵的能力——“创造力”。桐妈教桐宝学画的原则是“适当引导但绝不示范”。例如，桐妈和桐宝画花卉写生，桐妈会引导他注意观察花朵的颜色特点及花瓣形状，然后两人分别绘画，最后再相互点评。妈妈们一定要让宝宝在观察中创作、在想象中绘画，切忌盲目示范，让宝宝们依葫芦画瓢。另外，在色彩运用上，妈妈们也不要给宝宝过多的限制：天不一定总是蓝的，树不一定总是绿的，花也不一定全是红的。

心得三：让宝宝尝试不同的绘画材料

让宝宝用什么工具作画众说纷纭：有人认为，油画棒最适合宝宝，因为它使用方便且不易折断；但也有人认为，水粉颜料才是最佳选择，因为它的浓淡、色彩富于变化。那么到底什么才是宝宝们作画的最佳工具呢？桐妈认为宝宝绘画材料的选择没有一定之规，妈妈们应尽量让宝宝尝试不同的材料。平时，桐妈除了让桐宝使用水粉、油画棒、水彩笔、彩铅等不同材料绘画外，还让桐宝尝试使用一些“特殊工具”作画，比如用吸管吹画、用海绵蘸画、用彩纸撕画、用手指压画。

心得四：用欣赏的眼光评价宝宝的作品

“画得像不像”通常是妈妈们评价宝宝作品的标准，其实这是不正确的，宝宝的画是他们内心的灵动、思想的闪光，要知道激发宝宝的创作热情远比让他们掌握绘画技巧更重要，所以妈妈们一定要学会用欣赏的眼光看待宝宝的每一幅作品。桐妈在品评桐宝的图画时，通常会告诉他每幅画的可取之处，如这些线条很鲜活、那些色彩很漂亮，在保护他绘画兴趣和自信的同时，让他慢慢领悟绘画的整体布局、线条把握和色彩运用。

心得五：教宝宝用心感受美

“美”是要用心发掘和领悟的。日常生活中，桐妈会经常拿一些名画图册或优秀的绘本插图让桐宝欣赏，还会带他去参观画展，以渗透的方式给予他“美”的启迪。

专家支招

法宝一：了解宝宝视觉空间智能发育特点

宝宝们的绘画水平与他们的视觉空间智能发育情况息息相关，1～2岁的宝宝处于涂鸦期，他们的图画没有什么实际意义，多是手臂反复运动的成果；2～3岁的宝宝处于象征期，他们可以对自己涂鸦的形状进行解释和说明了；3～4岁的宝宝则处于前图示期，他们能用简单的点、线、图形来表现具体事物；宝宝4岁以后，来到了图示期，随着他们手眼协调能力的发展，开始了真正意义上的美术创作，他们绘画具象起来，并开始注意细节的表现。妈妈们要根据宝宝不同年龄段的发育特点“因材施教”，不可操之过急。

法宝二：教宝宝使用色彩的注意事项

对于5岁以下的宝宝，专家建议在绘画时不要一次给予他们太多的颜色选择，这样反而会分散他们的注意力，不妨先让宝宝用单一颜色作画，再慢慢过渡到两种、三种、多种颜色。妈妈们应经常引导宝宝比较不同颜色的明暗、冷暖，增加他们对色彩的敏感度。

第二篇：幼儿学画画的好处

幼儿学画画的好处

幼儿从小对一切新鲜事物都会感到好奇心，特别对于画画更是有着浓厚的兴趣，从开始的涂鸦期开始就表现出了幼儿对画画的兴趣是很深厚的。而且画画对于幼儿、儿童来说是百利而无一害。从小培养幼儿画画培养儿童画画对孩子的成长是我们无法想像的。总结一下优点多多哦！

1、学画画锻炼孩子的感知能力。

绘画课每天都有新的内容，绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。如此日积月累，孩子就越来越完整越来越细致地观察身边的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。换句话说，就是孩子的感知能力越来越强，也就是越来越聪明。

2、学画画锻炼孩子的动手能力。

实践证明，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。而在绘画、手工的教学中，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸……等各种各样的工具材料，并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法，也许只有在美术客堂中，孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。

3、学画画增长孩子各方面的知识。

每画一张画，每涉及到一个新的绘画内容，孩子不仅仅要准确观察对象的形状与颜色，更要认真了解每一事物的构造与特征，分析其外在特征的形成原因，并大胆设想其可能出现的变化，只有这样才能画出成功的作品来。美术课堂的讲解范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。所以，美术课堂真的可以当作一本趣味性极强的百科全书。

4、学画画培养孩子的想象力与创造力。

美术也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受、不断寻求自己的观念与与众不同的表现方法—这种创造性的思维习惯，应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自己意识，才算真的具有创造性。

5、学画画培养孩子独立思考与独立工作的能力。

孩子绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……从始至终所有的全过程，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与画画相比。

第三篇：如何引导小班幼儿画画

对于小班幼儿来说，让他们真正的画出一样东西实在是太难了。每当我要求孩子画画时，他们总是对我说：“老师，我不会画。”希望我代笔或抓着他的手画，但是这样好吗？回答当然是否定的。可是作为小班孩子的启蒙老师，面对瞪着纸笔、一脸无助的孩子，您会以何种方式解决问题呢？我个人认为：

一、“听”孩子的画

首先老师应该撇开“画的像”的错误观念，对幼儿来说，画画就像大人写日记一样，他们会以自己熟悉的表现手法，用点、线、圆各式图样，“记录”深刻于心中的生活经验，几条简洁的线，代表的是妈妈：纷乱的错误，代表的是弟弟：圆圆的形状，代表的是好吃的饼干。。。孩子用这样的“画”来讲述自己的感受和发现。所以，我们看孩子的画时，并不是看他画得像不像，而是要“听”他画中所表达的东西，并去理解、关心、尊重他所诉说的内容。在引导涂鸦期的孩子（两—四岁）画出心中意象和对生活经验的感受时，您还可在孩子用点线描画的图样旁加上帮助他们添加一些文字说明。

二、用语言来引导孩子画画

当孩子告诉你，他想要画一件事物，却不知该如何表现时，老师应该用“语言”来引导他做画。例如：孩子想画“大象”，您可先和他一起讨论大象的特征，或给孩子一些有关大象的图片、书籍或碟片，加深孩子的印象，甚至可以要求家长带孩子到动物园去参观等等诸如此类的方法，都能加强孩子对做画内容的表现欲望及构成概念。然后，鼓励孩子以基本形状---圆形、正方形、三角形，分别做头部、身躯、四肢的描绘。“想一想，大象的头和长长的鼻子像什么形状？圆形还是长方形？”“很好！身体又是什么形状呢？”“长方形。”

三、丰富孩子的生活经验

丰富孩子的生活经验，更是帮助孩子在艺术天地成长的重要方式。举例来说，带孩子去动物园、游泳、爬山、旅游„„甚至生活中的吃饭、洗澡、刷牙，睡觉等点点滴滴，都是丰富孩子做画灵感的最佳来源。

只有让孩子亲身的体验，才能描绘出生动、真挚、充满情感的作品，不会总是画一些内容空洞、缺乏变化的画。这样的作品，即使在技术上还不成熟，但也能打动看画人的心，并且孩子更能在绘画过程中得到满足。

四、提供能引起孩子内心共鸣的图画书

教师可以藉助图画书引导孩子做画。可以培养他们判断、选择与整合的能力。不过，图画书内容要合乎幼儿的语言理解程度，并且以图画的形式为主、文字为辅，这样也能扩展孩子的认知经验，并不断的阅读过程中能刺激孩子的想象力和创造力得到进一步的发展和提高。

幼儿绘画活动是一项富有创造性的活动，而且它又具有明显的个性化特征，它是孩子们表现内心世界的一种载体，是孩子的一种特殊语言。其实幼儿绘画过程的实质是其独自创造的过程，不同的幼儿有其不同的思想、情感；认识及表现方式，在这一过程中教师并不应该只关心幼儿画得像不像，更重要的是应该让孩子得到一种心理的满足。

为了使孩子们绘画的想像力和创造力得到充分的发挥，我们班在美术创意方面给孩子提供了一个表现自己内心世界的空间；为孩子建构了一个展示自己的舞台。

第四篇：幼儿的画画教学计划

大胆涂鸦，尝试用点、线来表现简单的形状。观察各点的大小、形状，线的长短、粗细、曲直等不同形态，感受线条的丰富性和形态美。这里给大家分享一些关于幼儿的画画教学计划5篇，供大家参考。

幼儿的画画教学计划11、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。

2、通过多种形式的美术活动，使幼儿体验到美术活动的乐趣，提高幼儿对美术活动的兴趣。

3、学习观察生活了解生活，提高幼儿的观察力、记忆力、想象力和创作力，培养幼儿良好的个性品质。

4、运用各种线条和块面大胆地表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，大胆地按自己的意愿画画。

5、学习运用各种工具材料大胆地进行手工活动，对手工活动感兴趣，并能运用自己制作的玩具、手工作品来美化自己的生活或开展其他活动。

6、通过欣赏名画家的代表作，欣赏民间工艺品，节日教室布置，欣赏和评价同伴的美术作品，提高对美的欣赏力。

二、教学进度安排周次教学内容课时周次教学内容课时

第一周各种各样的花灯，第十二周牛，第二周神奇的房子(想象画)，吃饱了草的牛，意愿画，第十三周长颈鹿，第三周鸟宝宝的一家，长颈鹿的一家，小鸟音乐会，第十四周阶段复习第四周猴子爬山(折纸)，第十五周各种各样的画(绘画)，第五周妈妈的礼物2鱼类王国(剪贴)，第六周我的妈妈1第十六周瓜果动物(小制作)2我和妈妈……，第十七周裙子(装饰画)，第七周各种各样的树，穿漂亮裙子的娃娃，给树穿上花衣服，第十八周军舰(泥工)，第八周花儿朵朵，第十九周各种各样的伞，神奇的花仙子，神奇的伞，第九周蜗牛(泥工)，第二十周借圆想象画2乌龟(泥工)，第二十一周快乐动物园，第十周长鼻子大象，第二十二周总复习大象本领大(想象画)，第十一周顽皮的熊猫1美丽的孔雀。

幼儿的画画教学计划2

一、情况分析

本班幼儿年龄偏小，有一半的幼儿上过小班，还有一半的幼儿是新生。大部分的幼儿对绘画比较感兴趣，能体验作画的快乐，喜爱各种手工活动，绘画能力有了一定的提高。本学期将继续培养幼儿自由作画的能力，丰富他们的感性经验，激发他们表现美、创造美的情趣。

二、活动目标

1.引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。

2.通过多种形式的美术活动，使幼儿体验到美术活动的乐趣，提高幼儿对美术活动的兴趣。

3.学习观察生活，了解生活，提高幼儿的观察力、记忆力、想象力和创作力，培养幼儿良好的个性品质。

4.运用各种线条和块面大胆地表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，大胆地按自己的意愿画画。

5.学习运用各种工具材料大胆地进行手工活动，对手工活动感兴趣，并能运用自己制作的玩具、手工作品来美化自己的生活或开展其他活动。

6.通过欣赏名画家的代表作，欣赏民间工艺品，节日教室布置，欣赏和评价同伴的美术作品，提高对美的欣赏力。

三、实施措施

1.引导幼儿以自己的方式通过感知对象的审美特征，如造型、设色、构图、节奏、韵律、均衡等来感受其情感表现。

2.创造宽松的心理环境，提供有表现力的物质媒介，激发幼儿的创造意识和动机。

3.运用纵向评价的方法，用具体的评价鼓励幼儿积极创造。

4.美术教育与其他各领域之间相互渗透。

四、教学进度安排

1.常规常规2.红、黄、蓝构成(欣赏)七巧板(绘画)

3.爱跳舞的格子(绘画)彩虹窗花(手工)

4.黑白装饰画(绘画)布老虎(一)(欣赏)

5.放假放假6.布老虎(二)(手工)糖果的新衣(欣赏)

7.百老汇爵士乐(欣赏)美丽的花边(一)(欣赏)

8.美丽的花边(二)(绘画)妙妙线(手工)

9.彩条的舞蹈(手工)爸爸的领带(绘画)

10.小蜗牛出来了(手工)纸袋玩偶(手工)

11.阿福(欣赏)说唱陶俑(欣赏)

12.笑得露出牙齿的脸(绘画)好朋友的脸(手工)

13.哭泣的女人(欣赏)变脸(绘画)

14.哈哈镜里的你(绘画)树叶的照片(绘画)

15.一片大大的树叶(绘画)一地的树叶(手工)

16.秋菊(绘画)兔儿爷(一)(欣赏)

17.兔儿爷(二)(手工)颜色变变变(欣赏)

18.秋天的菊花(绘画)堆雪人(绘画)

19.再见吧，冬天(绘画)雪花和雨滴(绘画)

20.大树(绘画)雪花(绘画)

21.镜里的我(绘画)镜里的妈妈(绘画)

22.复习

幼儿的画画教学计划3

一、情况分析：

小班幼儿经过一学期的培养，对美术活动产生了一定的兴趣，在学习习惯和绘画常规方面都有了很大的进步。大部分幼儿能正确地握笔并涂画。他们不仅能独立的画出简单的线条，还能够进行较均匀的涂色，对绘画有了较高的兴趣。所以，本学期根据幼儿的现状，继续加强幼儿构图技能的练习。只有画好基本形状，才能变化出各种事物。我们首先从小朋友喜爱的动物、水果入手作为美术活动的内容，更多地为幼儿创设大胆涂抹的机会，使他们在美术中大胆地表现，通过幼儿有兴趣的练习，从而更多地体验美术活动的乐趣，为幼儿以后的美术学习打下基础。

二、活动目标：

1.形成良好的绘画习惯。认识并逐步学会使用绘画工具和材料(如彩色笔、蜡笔、油画棒)，培养正确的绘画姿势，手腿保持一定距离，握笔自然有力。

2.能大胆地表现、创新。在美术活动中充分发挥孩子的想象力和创造力。

3.能利用多种绘画工具和材料，通过多种形式：(手指点画、棉签画、纸团印画、添画)等不同技法表现，体验创造的乐趣。

4.认识并学会使用3-6种颜色：红、绿、蓝、黑、黄、褐等。

5.从游戏的形式让幼儿逐步学会掌握点、竖线、横线、斜线、圆形和方形涂染等方法画出所熟悉的物体，如树木、花草、人、动物等，培养幼儿大胆画画的能力。

6.学会用搓、团圆、压扁等方法，简单地塑造一些物体，并能按自己的意愿塑造。

7.认识纸工的材料和工具名称，学会一些简单的折叠方法。如：对边折、对角折。

三、活动措施：

根据培养目标，我们将以生动形象，鲜明的色彩和儿童化的语言，创设有趣的情景，鼓励幼儿充满自信地大胆表现，从中体会创造的乐趣，在美术活动中发展孩子的观察力、记忆力、想象力、创造力和动手操作能力，形成人人爱画，人人敢画的氛围。

1.制定符合幼儿年龄特点的目标，选择相适应的内容进行教学。

2.结合主题活动开展，选择幼儿感兴趣的内容，创设情景，充分调动幼儿表现的积极性。

3.加强家园联系，争取家长的配合指导，共同培养幼儿参与美术活动的兴趣。

幼儿的画画教学计划4

一、幼儿情况分析

本班幼儿共35人，较多幼儿对美术有过接触，20多名幼儿能均匀的涂色，并能教认真的参与，表现也较积极，10多人涂色较马虎，涂色的技法少正确，本班幼儿的剪、撕等技能也较弱，能正确地使用剪刀沿轮廓线剪的幼儿很少。因此，在美工区，我每天为幼儿准备一些操作材料，供幼儿选择，但主动选择的人数并不多，每次就四至五名幼儿，其中杨阳对美术的领悟性较强，也特别感兴趣，王沁、林雨成等几名幼儿基础也较好。从以上的情况看，我觉得本班幼儿美术活动教学仍应从基础的涂色、添画着手，激发兴趣，养成大胆表现的习惯，从基本的线条、图形练起，循序渐进地进行辅导。形象性与情感性是幼儿美术的特点，只有当幼儿对美术活动充满了浓厚的兴趣，强烈的求知，才能真正调动幼儿的积极性，引导他们对美术用艺术的语言来表达情感，才能使美术活动取得教育学意义上的成功，延续和发展美术本身。

二、目标

1、继续培养幼儿对美术活动的兴趣。认识以手指活动为主的绘画工具和材料，掌握其使用方法。

2、喜欢观察周围有趣的事物、色彩，学习用各种线条表现感受过的物体的基本形象与主要特征，辨别同种色的深浅，能使用相似色或想象色作画。

3、乐意参加手工操作活动，掌握简单的捏泥、折纸的方法，能大胆地想象，用不同材料表现物象。

4、培养幼儿关注生活中有美感的事物，如美术作品、民间艺术等，引导幼儿从造型、色彩、构图上理解美、感受美。

5、在活动中培养幼儿自信、开朗的个性，体验积极、向上的情绪氛围。

三、内容安排

1、引导幼儿接触生活中、自然中、周围环境中美的事物、美的色彩，认识十二种颜色。开展玩色活动：如瓶盖印画、车轮滚滚、喷刷画、棉签画、菜根印画等。

2、组织各类添画活动，学习掌握各种图形、线条的画法，如添画三角形、正方形、圆形等的点心，添画小动物的脚印，添画球拍上的网格线，画简单的手帕、衣服、裤子等的形状。

3、利用各种辅助物进行贴画，表现物体的主要特征，完整地布局画面，增强作画的自信，如各种各样的太阳，一窝小鸡，一只大象等。

4、运用简笔画的画法，以线条、简单色块表现物体，重点是引导幼儿观察实物、玩具，学会用形、线来拆分、组合，然后表现物体，并能涂上相应的色彩。为了使幼儿形成大胆作画的特点，主要运用蜡笔、油画棒画单个物体，结合粗水笔画轮廓，如圆形、椭圆形的小白兔，三角形加线条的竹笋，还有小刺猬、蚕宝宝、长颈鹿等。

5、学习简单的写生画，如苹果、梨、枇杷、草莓、萝卜等，主要要求幼儿捕捉绘画对象的明显特征，创造完整的式样。

6、开展欣赏活动，内容有：获奖的儿童画作品，从画报、刊物上选取，或是同伴的作品;简单的民间艺术，如阿福、布老虎;一些美的事物，如花毛衣、印染丝巾、窗花、糖纸等;美的环境，如节日的布置、春天的公园等。

四、指导要点

1、为幼儿创设一个轻松、自由的情绪氛围，稳定、舒适的作画空间，以幼儿情感的满足为基础，促进美术活动的发展。

2、做好幼儿美术活动中的指导工作，以培养幼儿的创造力、想象力为核心。

3、抓住评价环节，让幼儿说画、评画、赏画，促进幼儿表述能力、审美能力的发展。

4、为幼儿提供多种作画材料与工具，引导他们尝试多种形式的美术活动，以增强幼儿对美的表现能力。

5、把握教育机会做到各领域教育内容目标的有机渗透，有机结合，培养幼儿形成良好的个性品质。

幼儿的画画教学计划5

我班幼过经过半年的绘画学习，绘画技能有了很大的进步，想象力、创造力也有所发展，但也有部份幼儿仍机械地模仿教师的范画。为了提高幼儿的绘画兴趣与水平，为了让幼儿有充分展示的机会，发展幼儿形象思维，大胆想象，勇于创新，本学期继续在选材方面，教师将根据幼儿年龄特点、社会活动、情感体验、主题活动、幼儿实际水平和生活经验选择切实可行的题材。内容的选择没有固定性，可广泛寻找、有机调整。

在绘画活动中，运用情绪激励法、观察分析法、演示想象法等。用最直观的演示方法帮助幼儿找到目标。让幼儿以角色身份完成作品，使美术活动游戏化。让幼儿扩大选择图形的范围，学会运用图形组合的方法表现物体的基本特征。主要学会以下几点：

1、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。

2、通过多种形式的美术活动，使幼儿体验到美术活动的乐趣，提高幼儿对美术活动的兴趣。

3、学习观察生活，了解生活，提高幼儿的观察力、记忆力、想象力和创作力，培养幼儿良好的个性品质。

4、运用各种线条和块面大胆地表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，大胆地按自己的意愿画画。

5、通过欣赏名画家的代表作，欣赏和评价同伴的美术作品，提高对美的欣赏力。

为了提高幼儿的绘画兴趣，教师的绘画示范程序要从易到难，指导时充分注意群体的、个别的需要。为幼儿设置小步递进的阶梯。树立以幼儿为主的意识，让幼儿大胆作画，达到≤幼儿园规程≥中所提到的：激励幼儿初步的感受美和表现美的情趣，在更大范围内发展幼儿的创造思维能力，不断提高幼儿审美及表现美的能力，才能更好实施新≤纲要≥。

幼儿的画画教学计划

第五篇：放手让幼儿自己画画

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 放手让幼儿自己画画教育家德廖莫夫说：“并非所有的儿童都会写诗和唱歌，然而所有的儿童都会画画。” 绘画是运用

一定的物质材料（例如绘画时要用颜料、笔、纸；雕塑时要用的泥、木等），通过自己独特的艺术语言（例如线条、形体、色彩等）塑造具体可观的形象，以反映客观事物，表达作者的思想感情和美化生活的一门造型艺术。它既以鲜明生动的形象表现客观世界，又凝聚着创造主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。幼儿美术教育正是利用这种特性，结合幼儿爱画的天性，把绘画看成是一种最自由的游戏活动。让幼儿在这一„游戏活动‟中，把自己心理上的需要、情绪和对周围事物的认识、了解表达出来，表现、舒展自己内在的意欲和情感。

幼儿绘画，是幼儿用来传情达意的视觉语言。幼儿绘画是幼儿一种自发的艺术创作活动，是幼儿思想情绪及艺术潜能的自由表现。在现代，以注重情感、自我价值、艺术修养和创造力为主的幼儿美术教育中应顺应儿童自然成长的规律，尊重幼儿在美术活动中的自我发现和自我表现。我国著名的儿童教育家陈鹤琴先生在他的“活教育”原则中认为：“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。” 让我们多给幼儿一些时间和空间，放手让他们自己去画画，画出属于自己的一片天空。教师在积极有效的引导幼儿发现探索，用自己的方式创造图象，表达自己认识的过程中起着不可忽视的作用。然而，我国传统的美术教育以及受传统美术教育长期影响，但又有新的教育思想冲击下的现代幼儿绘画教学，存在着一些问题，绑住了教师的手脚、束缚了教师的思想，使得在美术教学过程中，教师无法真正地放手让幼儿自己去画画，让幼儿去表达、表现自己的情感、兴趣和愿望。

一、传统美术教育中解放自己，放手让幼儿自己画画

传统的美术教育将儿童美术教育简单的理解为：教孩子“学画画（”由不会画到会画、由画不像到画得像）。在培养目标方面，幼儿美术教育出现了误区。教师把美术教育等同于技艺教育，认为教会孩子画出一张美丽的图画，做出一件有趣的玩具就完成了任务，把重点放在培养幼儿的正确描写和表演能力上，把技能技巧的培养作为主要任务，忽视了幼儿整体素质（情感、智力、审美心理素质等）培养。

在教育内容方面，以学科为中心，强调对自然的模仿和再现。模仿现实生活中的简单物体或图片是美术教育的主要内容，于是幼儿作品中的模式化倾向非常突出，无论在一个班级里，一个幼儿园里，甚至是在儿童作品展览会上，从花花绿绿的、各式各样的作品中，我们都看到许多带有模式化的人物、动物的形象。

在教学方法方面，以教师为中心，传统的用成人化的教学方法来教学，用临摹方法传授绘画技巧，脱离儿童实际，使幼儿创造才能受到压抑。

在教学评价方面，以是否与教师的范例相一致为衡量标准，从众多孩子的横向比较中挖掘具有美术潜能的人才，忽视了幼儿的个性及介体差异。

传统的美术教育忽视了幼儿的生理、心理特点，违反了幼儿学习美术的客观规律，压抑了幼儿个性和创造力的发展，必须进行改革。我们要通过切实有效的改革，以培养幼儿创新、实践能力为目的，使他们学会学习，学会创造性表现，通过探索掌握初级美术语言，学会从多种渠道获得稳定与不稳定、静止与变化的各种知识，把发挥幼儿的创造性放在首位，不偏重知识技能的传授，尽量为幼儿提供自我表现的机会，鼓励幼儿大胆地用绘画表现自己独特的思想感情。以美术带思维，从而得到生动、活泼、主动、全面和谐的发展。

二、从现代幼儿绘画教学存在的主要问题，看教师的教学行为，探索放手让幼儿自己画画的新途径在现今的幼儿园绘画教学中，实际仍存在着“教学内容以认知、注重技巧为主，教学方法也常采用教师示范，幼儿模仿学习为主要方法”的普遍现象。忽视了幼儿主体性的发挥，严重阻碍了幼儿想象力和创造力的发展，他们心灵深处的美感无以引发，也很少受到教师的重视。齐白石先生说：“学我者生，似我者死。”更尖锐地指出了模仿绘画的害处。《纲要》提出艺术教育必须“克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”，模仿化教学的特点正是以训练技能技巧为主的范画教学。这种教学的特点不要求幼儿开动脑筋，只

要求他们亦步亦趋地按照教师的画法步骤临摹。而模仿画的后果是把成人的画法强加给幼儿，扼杀了幼儿童稚而天真的绘画方式，迫使幼儿依赖教师，从而失去自主性，使幼儿丧失主动自我表现的自信心，扼杀了幼儿最富有的幻想，剥夺了想象的自由，扼杀了创造性。为此，我们应更新绘画活动中“教”与“学”的环节，把教幼儿学会变为教幼儿会学，让教师始终站起教学的起始点上，起开启、引发的作用，使每位幼儿创新出各自全新的作品，教师学着放手让幼儿自己画画，教幼儿会学怎样画出自己要画的，自己想画的。但我们也不能完全走另一个极端，纯粹的„自由画‟。用“你爱怎么画就怎么画”、“大胆地画”、“画得要和别人、老师不一样”等空洞的鼓励去应付幼儿，结果容易变成放任。疏忽了教师的指导作用，过分强调幼儿自由表现使绘画处于漫游式的自流状态，使幼儿的作品没有重点及内容。有些幼儿甚至会因能力低下转变成胡闹式的情绪发泄。或是容易诱发惰性，达到一定水平之后，难以再突破，从而形成保守性，对幼儿发展起着一定的延误作用。注重幼儿在美术活动中的自由绘画，并不意味着教师不用去教，而是对教师提出了更高的要求，即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个幼儿在指导中都有所得。我们要对已有模式去粗取精、去伪存真，探索一条适宜的新途径、新模式。并按《纲要》的指示，对幼儿绘画教法进行新的探索，提倡运用以幼儿为主体，教师为引导的多种新颖的教学手法，并把幼儿绘画活动贯穿于游戏中，让幼儿在主动参与“发现、感受、表现美”的活动中，提高绘画技能和表现能力，让我们放心地放手让幼儿自己去画画。我们可以采用以下的一些教学方法：

一、示范法

示范法并不是传统的模仿画，它是以从出示的先后顺序、形式、内容等进行了重新的诠释。在绘画教学中，作为激发幼儿兴趣的动力，使幼儿进入视觉思维活动的状态，对示范进行选择和再组合的双向作用。①局部示范：所谓局部示范是指在新的教学内容中，对幼儿来说有难度的部分或物象的一个局部，教师将示范出来，以突破难点，达到教学目标。同时又可以使幼儿集中精力学习和掌握新的技能。②欣赏示范法：教师提供示范画，数量在两张以上，角度多样化。教师启发幼儿观察，使幼儿在视觉上获得一定的信息感受，扩大视野，激发幼儿作画兴趣。

③幼儿自我示范法：通过幼儿的眼光去观察同伴的作品，用他们自己的思维方式进行无言的交流，去解释画面，就能找到他们之间自己的共鸣和心灵上独特的吻合。可见向幼儿展示同伴的作品，对幼儿作品的提高有着我们估量不到的作用。每个幼儿的美术创作是个性化的，其中有许多值得幼儿相互学习借鉴的成份，介绍那些有创意的表现，引导幼儿在学习借鉴的基础上想像和创造。

④师生共同示范：让师生共同参与，教师和幼儿合作作为示范画服务，使双方的创作都得到了互补与发展，大大调动了幼儿的积极性和参与性。

二、发现法

发现法改变了传统的以示范模仿为主的教学方法，教师不是教给幼儿现成的艺术技能技巧，而是创设环境，鼓励幼儿自己去观察、发现以解决问题为中心，注意幼儿的独立自主活动。

三、情境法

设计物选择充满情感特色的环境，情境，使幼儿情绪洋溢地感受物体验周围世界，激发审美、想象，教师可根据教育目标，让幼儿到大自然，社会中去感受丰富多彩的生活环境，也可利用本园场地布置一些特殊的情境，还可通过艺术性语言，神话故事的描述，把幼儿特点的情境中。

四、感知法

在绘画前，幼儿对物体的质感，性质和形态的了解程度，直接影响他们的造型活动，因此，就尽量提供机会，让幼儿触摸要表现的物体，从而了解物体的性质。

五、模特法

人物的动态复杂多样，幼儿画不同动态的人物和动物，在教学上和难点，如何让幼儿能够更形象地表达出来呢，我采用了活动小人和真人的表演等方法。

在幼儿美术活动中，教师还应该提供幼儿多样化的绘画材料和工具，这对幼儿而言会是一种新的刺激，可以激发幼儿参与绘画活动的积极性，除油画棒，水彩以外，还可用棉鉴，牙鉴，纸，树叶，硬币，笔线，刮画笔，牙刷等等作为幼儿的绘画工具，让幼儿学习选择利用这些工具来绘画，不仅提高了幼儿的学习主动性，而且使幼儿对绘画技能的掌握更快，更能表现出幼儿自己的作品。教学手法也可以多样化，从幼儿的年龄特点和心理发展来看，在教学中，学习方式的多样性和新颖性，对幼儿主体性的积极发展有很大的帮助，可以采用手指画，脚印画，简笔画，粘贴画，写生画等多样新颖的教学手法让幼儿更有兴趣的参与活动，提高了大胆作画的能力。

绘画完成后的评价部分也是必不可少，非常重要的。我们要把评价开放化，可以是：（1）幼儿自评——就是让幼儿把自己的作品介绍给大家，讲述自己的绘画内容和所表达的意思，让幼儿讲出自己画面所表现的思想，感情，心绪和对外界的认识，幼儿在讲述遇到困难时，教师应适当指导。（2）幼儿互评——引导幼儿互相观察，欣赏别人的作品，了解别人作品的内容并从中体验到美感，提高幼儿的评价能力和审美意识，因为幼儿之间的思想和情感是相通的，他们的作品最容易被小伙伴们所接受、理解，这是一个能动过程。（3）教师评价——具体说是教师要对每一位幼儿的作品作出评价。对每个幼儿的评语中都要有一定比重的肯定性评语。以保护和鼓励幼儿为主，特别是对基础差的幼儿的作品教师更应予以认可，具体地评价他们提高的水平，改变过去整齐的横向评价。评价注重个别，从幼儿个人的成长来进行评价，以各种形式鼓励幼儿迈出可喜的一步，真正使评价收到好的效果。

美术活动是一种智力活动，既有思维又有表达，强调幼儿会想再会画，思维在先，表达在后，过去教学中只重视技巧表达而忽视了思维的训练，现在不能因强调思维的训练而忽视基础知识、技能。在美术活动中，美术技能是幼儿将自己的情感、意向和观念托付于材料，使材料变为表现的媒介，如同语言一样，人不可能不用语言或者用自己不懂的语言去表达思维。教师应通过教学指导和帮助幼儿探索和驾驭美术材料，进行不同的启迪指导，提出不同的要求。每个幼儿都有自己绘画、创造的欲望，传统的教育总是喜欢让孩子适应成人的世界，要让幼儿照样画葫芦，孩子的想象受到束缚，久而久之，他们就会失去画画的兴趣和信心。我们要在教育改革的浪潮中先学会放开自己的教育观念，放心、放胆地放手让幼儿自己画画。幼儿美术教学的重点是创造意识的启迪，我们让幼儿自己画画其实也就是解放幼儿的创造力，而不是技能的传授，我们可以利用幼儿以自我为中心“泛灵伦”的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命注入热情，特别是用拟人化，主观情绪化的手法画一些人物、动物，他们就像画他们自己。鼓励幼儿自由想象，自由创作，为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而加油，让全体幼儿为他们敢想、敢画的求异精神鼓掌，这样孩子就会发现只要有趣，画什么都行，画得不好老师也不会怪我，扫除了幼儿创作时的心理障碍，让他们勇敢地、大胆地、毫不顾虑的安排好自己的想法去画，这样就能取得事半功倍的良好效果。

美术教育没有既定的模式，每次在上课时都像是带幼儿做一次探险，做一次想象中的旅游，不拘形式，不择手段。

让孩子展开想象的翅膀，放手让他们自由画画吧。