第一篇：家长不懂绘画如何指导幼儿画画
家长不懂绘画如何指导幼儿画画
很多孩子们都十分喜欢绘画。他们画天、画地、画小鸟、画小鸡等等许多他们所喜欢的东西。他们用一种急切的目光去观察着周围的世界，把它们画在纸上。父母是孩子绘画的最先欣赏者，是孩子绘画兴趣的呵护者。但是，许多父母自己不懂绘画，又不了解儿童美术教育方法，却对孩子的画指指点点，对孩子的绘画过程过多参与。如有的母亲说：“唉呦，这画的哪里是牛呀，简直是怪兽！”“人怎么能是绿脸呢？”“这里应该画直一点，你画弯了„„”父母的此类评语会在无意中大大挫伤幼儿绘画的积极性，使他们情绪低落，对绘画失去兴趣。那么，父母不懂绘画该如何引导幼儿画画呢？下面是我对此问题的一些看法，提出来望能与大家商榷：
一、理解孩子的画
作为一个孩子的父母，不但要了解孩子的性格和爱好，还要真正了解孩子们每一副绘画的意图。孩子们总是以自我为中心，把自己喜欢的一切都画在纸上，在画中展示他们的欢乐和向往，体现他们纯真的童心世界。也许他们的绘画手法非常稚拙，展现出的作品也总是合情不合理，与家长们的审美经验也互不一致。这样就需要家长们学会去理解孩子们的画，而不要只是一味地进行主观评价，要耐心倾听孩子们讲他们的画，并带着一片童心去欣赏他们的智慧，与他们分享从中得到的快乐，领会画中的情趣所在。
弗兰兹·西泽克曾经说过：“五条腿的兔子或很多轮的汽车，简直就是很好的作品，这根本无关系”。也就是说评价幼儿的画，绝不要以色系、透视比例、合不合理、科不科学、象不象等来制定标准。因为“合情不合理”的儿童画正体
现了孩子们的大胆与可爱，这也正是许多画家所羡慕和追求的另一类艺术境界。
二、适当赞美孩子的画
赞美的语言会激励幼儿的绘画欲望。但是不恰当的赞美不但不能引起孩子的注意，还会使他们失去绘画的兴趣。
当孩子们把刚刚画好的画拿给你看时，你可不能总是用几句雷同的语言去赞美他们：“画得不错！太好了，你真棒！”这样千篇一律的话语，听着好像是在给孩子鼓励和肯定，其实它毫无实际效果。如果，孩子们在一次绘画中用了很新奇的方法或有个很奇妙的想象，而你却根本没有发现，不管画得好不好，总是这样赞美他们，孩子们就会觉得受到了莫大的伤害，从而失去再画画的兴趣。我认为如果能具体地告诉孩子们每一幅作品中，你认为哪里最能引起你的注意。倾听孩子们的介绍和诉说、了解孩子的创作想法、与孩子一起讨论画中哪些地方画得主题突出、鲜明，哪些地方色彩艳丽、清晰等等。这样，孩子不但从你的赞美中受到了鼓励，同时还很好地呵护了孩子们的绘画激情和创意。
三、对儿童绘画的态度
幼儿画画过程总是非常快乐地，他们并不在意画的结果。有些家长总是抱怨孩子,“刚才还画得挺好的，怎么这一会儿就改得乱七八糟！”“画了半天这怎么什么也认不出来”等等。这样的家长就是太强调孩子的画面效果，而忽视了最重要的绘画活动本身。而活动本身是开发智力潜能的过程，孩子们在整个绘画
[size=14pt]过程中他们的全脑功能会得到开发，他们的艺术兴趣和天赋也会得到发展，这些都远比画一幅好画要重要得多。
孩子在画画的过程中，家长不要将自己的喜好加在孩子的艺术表现上，强迫孩子按自己的意愿去绘画，如：自己喜欢的事物就让幼儿多画、自己喜欢的颜色就让幼儿多用等等。这样就是将孩子当成实现自己想法的工具，没有尊重他们的选择和爱好，只会让幼儿对画画产生厌倦感。
四、扩大孩子的视野
家长们可以给孩子提供尽可能丰富的生活环境，让他们走进大自然、走进社会，去了解认识世界，扩大他们的生活视野与感受面。
（一）到公园、郊外去
公园、郊外是孩子们总喜欢去玩的地方。那美丽的湖光山色、花鸟鱼虫，不但能激发孩子们生活的热情，还能陶冶他们的情操。那美丽的景色、呢侬小虫也是孩子们喜欢画的内容之一。
（二）到博物馆、展览会上去
在博物馆或展览会上，可以让孩子们了解人类的起源、地球的演变及人类在各个时期留下的绘画、雕塑等各类艺术珍品，提高他们的艺术鉴赏力，增加他们的形象知识，感受艺术对人类的潜移默化作用及艺术对人类心灵的强大震撼和人类艺术的辉煌。
（三）去看艺术演出、体育比赛
在与绘画有相互关联的音乐、舞蹈、戏剧、体育比赛等艺术中，孩子们也可以吸取大量的绘画内容。如那京剧梦幻般的脸谱艺术、芭蕾舞那美妙的身体造型、音乐会上那丰富的节奏、动听的旋律等等，会给孩子带来无限的艺术遐想。家长
们可以及时引导孩子把这一切的感受画下来，使孩子们的绘画内容更加丰富多彩。
多姿的生活可以使孩子开朗活泼、精神焕发。及时地引导幼儿捕捉生活中的形象，画出眼中的世界和心中的激情，这样还可以培养出具有美术才能的儿童。有位版画家曾说过：“有了生活，孩子就有了快乐。有了生活，艺术就有了常青树。”
总之，要呵护孩子们的绘画兴趣，家长必须做个有心人，给孩子一个宽松的绘画环境。通过孩子的绘画作品，家长可以去了解他们的内心世界，随时随地对他们进行正确的引导和教育。我们这样做不只是希望将来能够出现几个画家，而是希望孩子们能够热爱生活，发现生活中的美，创造生活中的美，并能全面开发他们的智力水平，使祖国新一代在世界民族之林中成为强手。
第二篇：家长怎样指导小班幼儿绘画
家长怎样指导小班幼儿绘画
家长是与孩子相处时间最多的人，自然也是孩子心目中的依赖，如果在日常生活中能做好以下几点，我相信孩子的绘画兴趣及能力都会有很大程度的提高。
一、营造幼儿绘画的场所，提高幼儿绘画的乐趣。
很多家长往往把绘画局限于在纸上用笔作画，这种形式的单一性、纸张大小的制约性，久而久之会使孩子丧失绘画的兴趣和乐趣。不妨给孩子丰富多彩的水粉颜料、若干报纸、画笔，把他请到厕所去，在那里，白色的瓷砖是最好的作画场所，而大面积鲜艳的色彩更是孩子们所热爱的，他可以按他心中的想法随意作画，画错了也不用胆战心惊，擦掉就是了，就在这样随意轻松的游戏中，他知道了颜色的变化，提高了绘画的自信心。当然了，树叶贴画、各种印画都能在厕所中进行。
二、给幼儿想象空间，提高幼儿绘画的兴趣。
家长看完孩子的绘画作品时，往往第一句话就是你画了什么，当孩子回答不出时，则加以责备，孰不知这样对孩子的伤害有多大。如果父母换一个角度，一边欣赏孩子的画，一边用语言去描述孩子的画，并不时的问孩子“我说的对吗?你是这样想的吗?”等等具有启发性的话，孩子的想象力便会像张了翅膀一样。他会回应你，告诉你他画的是什么，每一个线条所表达的意义。这样做的好处不言而喻，语言能力、逻辑能力、想象力都得到了发展，而孩子也会因为你喜欢他的画、懂他的画而更爱你，亲子关系也会更融洽。
三、与孩子共同协作完成作品，让孩子体验成功感。
孩子还小，生活上需要大人照顾，很少有机会获得成功感，那么就和他一起协作画画吧。在共同完成一幅作品前，给孩子一个权利，让他来分配你该做什么，不用说，孩子一定会把他认为有困难的部分分给你，父母在做的过程中，完全把孩子当成一个小老师，不断的问他，我这样画对吗?我这样剪可以吗?在这样的对话中，其实你是在潜意识的教孩子正确的方法。作品完成后，告诉孩子因为有了他的帮助，这幅作品才那么漂亮。在孩子体验成功感的同时，他的自信心也增强了。
除了以上几点之外，还有很多的方法。但我相信孩子只有在愉快的情绪下才会有好的作品。同样的，绘画只是孩子生活中的一小部分，无论在什么时间，什么情况下，如果您用的是赏识的眼光，那么孩子一定会按照你期望的方向发展。
殷倩
2011-6-20转摘
第三篇：浅谈幼儿绘画的指导（本站推荐）
浅谈幼儿绘画的指导
黄岩区中心幼儿园章冰冰
[摘要]如何让幼儿自由绘画，自主表现，在绘画活动中，我们教师又该如何指导幼儿呢？ 本文以较多实例从范画的提供、如何因材施教和作品的评价三方面进行了比较详细地阐述，具有一定实践指导价值。
[关键词]绘画范画指导评价
绘画是美术活动的主要形式，也是幼儿表达认知世界与内心情感的主要形式之
一。由于孩子期手腕的大小肌肉发育速度不一样，大小肌肉群不能很好地协调活动，握笔作画时时常“身不由己”，也经常不能很好地完成老师布置的作业。这样常常使幼儿产生焦虑感。进而使幼儿对绘画产生一定的心理压力，使幼儿在学画时陷入了消极、被动、乏味的情绪中，阻碍了他们思维和想象力的发展，教学效果当然也不理想。
如何让幼儿在不受约束的情况下自由绘画，自主表现，在绘画活动中，我们教师又该如何指导幼儿呢？若干年的美术教育活动中，我在以下三方面有所体会：
一、灵活提供范画
幼儿的特殊思维方式决定了范画临摹作为有效的学画方法是不可取的，幼儿不能从中悟出美术的基本技法。因此，在选择范画时需讲究范画的多样性和灵活性，使范画起到帮助幼儿开阔思路，加深直觉体验，诱发创作动机作用。
1、多幅范画同时出现
在同一内容中，教师可以设计多幅不同风格及类型的范画供幼儿参考。选择的内容要易于引发幼儿讨论、比较，激发幼儿创作欲望。如大班故事绘画《狮王进行曲》，教师提供的范画可以是A、在大森林里，狮王出现的画面；B、小动物围着狮王跳舞的画面；C、狮王要抓狐狸的画面。教师提供的范画有多个动物的，也有单个动物的； 让处在各种水平的幼儿都能找到合适自己水平的范画，也让幼儿知道，同一故事我们可以从不同的角度作画，可以画各种的画面，孩子作画的兴趣自然会提高了。
2、即兴示范
A、教师的即兴示范
幼儿画画离不开提问，在开放式提问和讨论中，可以生成各种各样可预见和不可预见的动态，这就要求教师具有机智灵活的随机应变能力，恰到好处地进行示范。有些示范是可供参考的，有些示范是增强直觉体验的，有些示范只是增添气氛。如，故事《七色花》，教师请幼儿讨论：假如你有七色花，你会做什么，请你把它画出来。当有些幼儿说我要请七色花帮忙，把我的破娃娃变成新的，教师就可以即兴示范，该怎样表现娃娃的“旧”。
B、幼儿的即兴示范
互动是教师与孩子之间相互交流、沟通、理解的过程，互动中教师能更可能的知道孩子作画存在的困难，可以及时的为孩子提供帮助。
如，画“我的妈妈”，可以请幼儿示范，教师可以和全班幼儿一起检查画妈妈的基本步骤，帮助大家回忆画人物的步骤。
3、幼儿自找印刷范本
教给幼儿自主学画的方法和途径比教师千辛万苦画一大堆范画引发创作有效得多。在一次美术活动中，我对孩子们说：“今天老师请你们画自己想画的，你们可以画你们喜欢看的图书里的东西”。孩子们很快从阅读区找来喜欢的读物，开心的照着画。选择权利交给孩子，让他们自主地选择需要地样本，自由地发挥“艺术”本能，自觉地克服困难作画。孩子得到宽松自由的同时，教师也得到解放。
总之，在绘画教学中，能调动孩子想画敢画得积极性的范画才是恰到好处的范画。
二、对幼儿因材施教
在指导幼儿作画时，教师应对不同状态及绘画水平的幼儿提供不同的指导策略：
1、用激励的语言来鼓励消极的幼儿大胆作画，激发其绘画的兴趣
出现幼儿不愿画或不会画，或不知如何表现时，首先教师要想了解其成因，其次要想方设法用激励性的语言引导孩子动手作画，并用适当的指导策略或分解难度帮助幼儿掌握绘画的必要技能，或创设情境引导幼儿大胆作画。
如美术活动《大象》，幼儿开始作画了，天天面对画纸迟迟不落笔，还不时东张西望，这时我走过去“天天，可以开始画了”，“老师，我不会”，“谁说你不会，老师相信你一定会画得很好的。我们先来看看大象的身体像什么……”于是我便和他一起回忆大象的外形、习性，画大象的步骤，同时先用手指在纸上“画”，当她“画”好后，我立刻说：“我看到了，这是只高高的胖胖的大象，你再用笔把它画在纸上，让小朋友也来看看，好吗？”在我的鼓励下，天天开始用笔作画了，尽管大象的身体歪了，四条腿有粗有细……我故做惊奇的说：“呀，你看你多能干，画的大象这么漂亮，这么漂亮的大象想做什么呢？”“她想吸水浇花”，“那你把她想做的事也画上吧”。天天又埋头接着画了。
“老师，我画好了”，一看蕾蕾画的大象非常小，我随机说“哦，这是只刚出生不久的小象吧”，蕾蕾点点头，“小象离不开妈妈的，请你把大象妈妈请来照顾小象好吗？”我边说边用手势告之某某可以在这画只大象。“好的，大象要妈妈来了”，蕾蕾立即回到座位又画开了。
2、启发思维局限的幼儿跳出思维定势的框框，深化主题
幼儿作画时出现思维定势，教师要用启发式的语言引导幼儿拓展思路，帮助其深化主题。
如，美术活动《好朋友》，宁宁的画面上只有好朋友，于是我和他一起欣赏他的作品，然后再问他：你的好朋友是谁啊？他最喜欢做什么啊呢？孩子一边回答，一边便把它画在自己的图画纸上了。又如画《房子》时，有些幼儿每次画的房子都是方方正正的，然后加上长长的小门，方方的小窗户。看见他们这样，我就悄悄地走到他的边上，和他边上的小朋友说说：呀，你的小房子是什么形状啊？这个小窗户的形状好漂亮，这个小门又是什么形状啊？听我说着，边上的小朋友们自然会转头过来看看、说说：我的房子是怎么样的，小门小窗是什么形状的。大伙一讨论，每个人的思维也都有了扩展，画纸上也就出现了各种各样的房子了。
3、唤醒幼儿的已有经验参与作画，使幼儿摆脱表现单一状态，画出丰富多样的世界
幼儿绘画作品中画面表现单一现象较常见，因此教师不仅要丰富幼儿的相关经
验，同时还要适时唤醒幼儿的已有经验参与作画。
美术活动《元宵节》，跳跳在纸上画了满满的小朋友，就是没画花灯，看见他这样的认真，我上前和他一起看作品，并且很开心的和他讨论：小朋友这么开心，是什么节日呢？跳跳很认真的回答：元宵节啊。我又问：元宵节小朋友都干什么呢？看花灯啊。跳跳边回答边看着自己的图画，似乎明白我的提示……等我转一圈再回来时，他的画面上多了很多的元宵节花灯了。
4、解读幼儿的作品，在质疑和挑战中让幼儿进一步把握表现的技巧
在幼儿作画中教师要善于倾听孩子们对某事物的不同看法，从中发现他们对事物的情感，随着这份情感，引导幼儿进一步创作，有时会得到意想不到的教育契机。在教师的教学和指导中，理解幼儿自己的“理论”是重要的，也就是说，教师不能以成人的“对”与“错”的标准去知道幼儿的作品，因为幼儿有其自己的理解和表达方式。因此，教师要努力尝试着“读懂”幼儿的作品，在此基础上，对幼儿的作品提出质疑和挑战，这样既尊重幼儿自己的看法和表现，又把符合美学特征的绘画技巧“教”给幼儿，促进幼儿的发展。
5、建立时间观念，指导幼儿在规定时间内完成作画，改变幼儿不良习惯
美术活动中，常常是老师想收场了，但幼儿却还在慢吞吞的继续作画，活动时间一味拉长，一拖再拖的现象经常发生。如果经常纵容幼儿，让幼儿没有一定的时间限制，幼儿就不会专注地绘画，有的孩子甚至一边画画一边聊天吵闹。对此，我每次在画画前都请幼儿先看看时钟，如告诉幼儿：现在长长的分针指着数字2，等分针到了数字8是一定要结束的。在幼儿作画时，我经常提醒幼儿看时钟，快到数字8了就要赶紧收掉，几次后，孩子就知道了，在绘画时应该认真专注。孩子还知道时间是过的很快的，由此更学会了珍惜时间，真是一举两得。
三、多形式评价幼儿作品
在评价幼儿作品时，教师要让幼儿去发现自己的绘画成果，感受自己的与众不同，对自己的画产生信心。评价时可以是教师有针对性地评价，也可以是幼儿进行互评。
1、教师的评价
在评价时，教师应多一些赞许，少一些指责，让幼儿在我们亲切的言语中逐渐自信。如： 画“菊花”，我们发现由于幼儿受空间感受能力地限制，大多数孩子的花都是正面的。教师在评价时就要针对幼儿作品，重点将画出不同姿态的菊花和只画出正面菊花进行比较，再让幼儿进一步观察几种实物盆花。不用多说，幼儿就会知道该怎样画，画出来的菊花也会更生动，富于变化。
2、幼儿的评价
幼儿评价可以采用不同形式，比如给每位幼儿2朵红花，请他找出最漂亮的2张图画。并说说喜欢的理由。幼儿马上就萌发了强烈的主人翁意识，自觉、认真地和同伴比较。鼓励孩子积极参与自评和互评，使幼儿在成为被评价者同时也是评价者，激发孩子参与评价的兴趣，享受参与评价的乐趣，促使幼儿主动观察，提高感受美的能力。
参考文献
1.李宁蓉.如何评价幼儿美术作品.浙江教育报刊总社，2006，47－48.2.侯燕.在绘画教学中培养幼儿的创造力.内蒙古教育 , 1996,(08).3.林雪玉.幼儿园的绘画教学改革[J].教育评论 , 1996,(05).
第四篇：家长如何指导小孩学画画（最终版）
儿童学画画必读：家长如何指导孩子画画
前言：经常有朋友或同事问我：我想培养孩子学画画，你看是请家庭教师好呢？还是送青少年宫好呢？我回答：这两者都可以，但必须再增加一名助教，就是你自己，否则只靠别人教将事倍功半。而且孩子学美术最好从小，从送青少年宫之前就开始培养，此时唯一的教师只能是家长自己。又问：我一点不懂画画，怎么能当教师？答：每个家长都能教，关键看你会不会做了。
我也曾在家中为一些朋友的孩子辅导过美术，在辅导过程中发现虽然家长们都非常希望自己的孩子成才，但往往方法不当，或操之过急，或束手无策。所以我想如果能把自己的一些心得体会写出来，可能对更多的家长们都会有帮助。
一、每个孩子都可教，每个家长都能教 前些年曾有过一阵“钢琴热”，有些家长不管孩子有没有音乐天才，自己省吃俭用买架钢琴，请老师，逼孩子，日夜督促，最后却是一场空。的确，学音乐、学舞蹈、学体育似乎都需要一些天赋的条件，倘毫无天赋，最好别白费力气。唯独学画画，我个人的体会大概不需要什么“天赋”，几乎每个孩子在两三岁前后都有过一个自发的“涂鸦”阶段，所以任何一个孩子，只要视力正常，家长会抓，都能学会画画，即使成不了专业画家，也能成为美术爱好者。
具备美术爱好不光是多一项技能，它对于开发右脑潜能，增强形象思维能力和空间想象能力，对每一门功课甚至对于从事任何一门行业都是大有裨益的。故而“美育”与德育、智育、体育并列而四，成为“现代人”必不可少的基本素质。总之，我认为每个孩子都能学会画画，每个家长都能辅导，学会画画对每个孩子都大有好处。在美术学习班中自有老师辅导，我这里主要是讲家长在家里应如何辅导。
二、儿童学画的过程
1、启蒙期。从小孩刚开始拿笔在纸上乱画，到画出第一张能叫做“画儿”的东西，这段时期虽然还不能算已经开始学画画，但对于家长来说，这是一个非常重要的，抓早期智力开发的关键时期，这点在后面还要专门谈。
2、早期。孩子以自由“涂鸦”为主要内容，以临摹、忆写儿童画刊来提高自已，这个时期除了请老师外，在家里基本依靠家长抓。
3、中期。在提高的基础上能自由组合，创作出较有意义的画幅，这个时期仍是主要靠家长辅导，也可以请老师略加指点。
4、晚期。在老师的指导下，创作一些比较完整的命题画之类，即进入儿童画创作时期。如果方法得当，许多儿童在学龄前就可以进入这个时期。当然，各人情况不同，这里只是说大致如此。
三、儿童学画的特点 儿童学画有三个特点：
1、趣味性，儿童学画多出于兴趣，出于好玩，生自爱美的天性，把画画当成一种游戏。当他能用生动的艺术形象描绘出心中的世界时，是非常高兴的。所以家长决不要用“任务”“作业”来强迫孩子学画，把有趣变成没趣，而应该引发和保持儿童的兴趣。
2、摹仿性，儿童初学画画，多是从儿童画册或电视动画片中摹仿而来，不是象成人那样从生活中写生而来。
3、创造性，摹仿只是一种手段，创作才是儿童画的主要内容和主要特色，这与儿童学音乐迥然不同。儿童最富于幻想，只有创作才能充分发挥他的天才。
四、不要象教小提琴那样教画
有些家长不了解儿童学画的特点，以为也要象学小提琴或学钢琴那样，从第一步就必须按严格正规的教程，完全依靠老师一课一课地学基本功。其实这两者完全不同，学提琴一开始如不严格、不正规，指法弓法练错了以后再纠正是很困难的，这种正规的练习方法对孩子来说是很艰苦、很枯燥的，所以有时也许需要强迫训练。而画画则从第一步开始就是无拘无束的创作，而非刻板的“练习曲”，这种任想象力自由驰骋的创作，对孩子来说是符合天性的趣事。此时属于“儿童画”阶段，真正的基本功训练如静物或石膏的素描等一般要在成为少年以后进行，如果从小就开始正规训练，反而毁了儿童学画的天性。
什么叫“儿童画”？为什么儿童画能独立存在于其它画种之外？就是因为它出自未经雕琢的纯真，出自不受拘束的天然，具有儿童画那种特有的稚拙可爱，正象书法中的“童体”一样，那味道是大人模仿不来的。所以儿童学画的特点规定了学画的方法与学钢琴不同，不能强迫而要顺应孩子的自然天性，不是主要依赖教师，而是主要依靠家长，不是任务，而是游戏，不是教导，而是引导，是激发，是利用天性来培养兴趣，形成爱好。所以我说每个家长都能教，说实在的，当孩子还太小的时候，即使请来老师，老师也没法一课一课地教，弄不好还教成“小老头”了，倒不如由日夜和孩子在一起的父母来教更自然，更有效一些。
有些家长会问，我们根本不会画画，怎么能辅导呢？其实略有文化素养的成年人，都有一定的鉴赏力，也都可以辅导，下面谈谈我的一些具体体会。
五、学画画要从小抓起
据我个人的体会，孩子最好从两岁多就开始抓，这时孩子活泼好动，懵懂初开，周围的一切对他都是新奇的世界。给他一支笔，一张纸，他就会在上面兴奋地乱画，不要怕浪费纸，也不要怕麻烦，任其自然乱抹。几个月后，他对抓笔比较熟悉了，就可以略加指导。家长教他画一个园, 添上简单的眼睛、嘴巴就成娃娃头。我的大孩没加指导，在刚满三岁时，自己画出了第一张“作品”，高兴得直叫。我的小女孩加了点指导，两岁半就画出了第一张画。
为什么要强调从两、三岁抓起？我认为绝大多数孩子在这个时期都有涂涂画画的天然要求，这是个难得的美术开发期，只要抓住了，任何孩子都能激发起对美术的爱好。原始人可以说是人类的童年，在未有文字之前，已产生了古朴的绘画艺术，这正是人类天然的绘画需求所使然。我的一位亲戚家中无一人爱好美术，也许受了我的一点影响，稍微抓了一下，对孩子略加了点鼓励，孩子们就都爱上了美术。为什么大一些再开始抓不如这个时候好？这与创作力和鉴赏力的平衡有关。
六、创作力与鉴赏力应同步协调发展
我们常听人说“眼高手低”这句话，这“眼”就是鉴赏力，“手”就是创作力，美术鉴赏力是可以随阅历的丰富，文化素养的提高而不断提高的，但如果不动手，创作力是不会随年龄的增长而增长的，时间一长，两者之间就会不平衡，自己画的画自己看不上，一时又无法提高，就要影响兴趣。也就是所谓“眼高手低”了。
孩子在两岁多时，鉴赏力几乎是零，这时只要能画出画来，即使极不象样，他也会觉得很美，从而产生浓厚的兴趣，乐此不倦，并保持鉴赏力与创作力的同步协调发展。如果错过这一时期再开始教画，孩子就可能因看不上自己的处女作而失去兴趣。
当然不是说孩子大了就不能学画，不过家长要多费些心，手把手教些基本画法，也可请老师帮忙，使他能在短时期内得到提高，达到创作力与鉴赏力的平衡。当儿童上学之后，兴趣就容易保持了，因为这时学校里有正规的美术课，而孩子由于学龄前的爱好，水平也高于同班同学，这就促使他更加爱好美术，另外，班级或学校组织美术小组，办墙报之类活动自然也少不了这些孩子，这就是更进一步的锻练。
由此可见，关键是抓好学龄前这一阶段，尤其是两三岁这段时间，有了基础，以后就省劲多了。
七、如何激发和保持孩子画画的兴趣 从前面所述可知，孩子画画的主要动力在于兴趣，家长的主要任务是激发和保持他的兴趣。兴趣则来自日有所进。具体做法如下：
1、孩子画出新画，家长应该为之高兴，给予鼓励，遇有得意之作，尤其是有新意的创作要表扬，可以贴在墙上，介绍给客人，当然，也要指出不足，帮助修改，以防自满自得。
2、当孩子要纸画画时，不要随便撕一张了事，最好裁些白纸订成本子，孩子对于本子和对于纸片的态度截然不同，在本子上画画要认真得多，这样提高很快。但要注意，本子不要太厚，以便经常更换本子，每换一次都能重新唤起孩子的新鲜感。另外，本子利于保存，家长可以和孩子一起回顾他的学习历程，从进步中产生新的兴趣。
3、要多买些儿童画刊之类，特别是以卡通人物（如唐老鸭等）为题材的画刊，儿童的早期老师实际上就是这些画刊而不是家长；应按早、中、晚期给这些孩子逐步添置画具，从铅笔、蜡笔到水彩笔直至水彩颜料、图画纸等。
4、如果有条件，有时间，家长最好能和孩子一起画几幅，家长能画得很好，自然是个示范，家长画得不好，也可以起到鼓励孩子的作用，看，我和爸爸妈妈都画得差不多了，更重要的在于家长的参与使孩子更高兴，就象一起做游戏那样，更加充满家庭的温馨和竞争的刺激。当然，如果家长实在有困难也不必勉强。
5、到孩子能创作时，应该鼓励他给儿童画刊投稿，或为儿童画展搞创作，这时也可请老师指导，当然能参加美术学习班就更好了。当孩子开始正式创作时，换上正规的画纸画具，他会变得非常认真，甚至进入“竞技状态”，我的大孩子在有一次创作时，整整半个月“日夜奋战”，连饭都来不及吃。这倒并非因为“一定要入选”的欲望在鞭策他，实际上，由于他第一次画出了自己都想不到的画，被作品中的美强烈地吸引住了，决心要“尽善尽美”，笔笔不苟，连我都想不到他能忽然画得这么好。这时绘画水平会来一次飞跃，兴趣当然就会更加浓厚。
6、儿童搞创作不要由大人越俎代庖，否则欲速则不达，他在大人的包办下，也许能“画”出很好的作品，待作品入选后，自已却再也画不出原来那样水平的作品，他就会觉得“退步”而心灰意懒，失去兴趣的。所以家长会不会画无关紧要，关键是会不会教，会不会引导。
7、经常带孩子去看画展（尤其是儿童画展）及其它各种展览，以激发他的兴趣，这不仅能学到很多东西，重要的是大人的陪同本身就是对孩子最有力的支持。
8、如果家长有一定的艺术鉴赏水平，可以对孩子的作品经常给予讲评，主要是指出哪幅画在哪一点上有创新，有趣味，有进步，多鼓励，少批评，一定注意不要把儿童画中的天真可爱当做缺点来批评。
八、在引导的基础上适当辅导
我说家长的任务是引导而不是教导，是否可以认为家长就不需要给孩子辅导，完全“无为而治”呢？也不，当孩子碰到门坎时，还需要提一把才能迈过去。比如孩子画娃娃脸时，往往把眼睛画在头的顶端，把五官分散于脸庞的全部，这是因为五官是最生动的活动目标，远比虽然大但不活动的脑门更吸引孩子的视线。这时家长应该参照儿童画册，教他把眼睛画在整个头部的水平中线以下，把五官集中起来，脑门上就可以画头发了。
又比如画园圈是画娃娃头、画太阳等的基础，小孩一开始很难画得圆，家长可替他画一个，让他自己添别的东西，等他有了兴趣以后再慢慢教他画得园。孩子们普遍遇到的一个门坎是画侧面的人脸，这比画正面脸难多了，家长一定要注意帮他迈过去，即使家长也画不出来，起码能看出来象不象，可以找画册参考，帮助他掌握。还有，一开始要让孩子画他最感兴趣的东西，活的东西，比如娃娃、小鸟、小白兔、唐老鸭、机器猫等，不要画静物，比如杯子、水果之类他不感兴趣的东西，等有了基础以后再画。
有时孩子临摹稍复杂的形象很困难，家长可以先进行简化，画出样子，使孩子容易临摹。这就要求家长平时也要注意提高自己的艺术修养和爱好，没基础不要紧，有兴趣就行，如果家长对美术毫无兴趣，自己一点不学习，不长进，那也很难培养好自己的孩子。教材不必买正规的美术技法书籍，如素描、静物写生、人体写生等，只须买些儿童美术教材就可以了，要充分认识到这时的孩子还没有正式开始学画，只是在进行一些必要的准备，在培养兴趣，培养观察力和创造力，他要自由发挥创作的想象力，不应受教材的拘束。在辅导时要注意的是，一定要正确区分技艺上的不足和儿童画中最可宝贵的天真稚拙，别把儿童画辅导成正经八板的“老头画”了。儿童画人往往是头大身子小，这不必纠正，只要有神韵就行。在构图构思上也是一样，比如我的大孩子有一次画了一台全自动的机器，又是电闸，又是传送带，应有尽有，但机器的作用却是把好砖统统碾成碎砖！又比如我的小女孩有一次画了一群鸟在天上飞，每只鸟都是边飞边下蛋，一串接一串，象飞机扔炸弹似的。这种常识之外的不合理正是儿童画的真正趣味所在，是大人做梦也想不出来的，如果把这点给“辅导”掉了，那这张画就毁了，如果这时给孩子指出他的“常识性错误”，那就压抑了他的浪漫的想象力，再也画不出这么可爱的“错误”了，少了这些趣味还能叫儿童画吗？甭管机器是干什么用的，能想象出这么复杂的机器就应该先鼓励，后来我一了解，原来“生产”碎砖的目的是为了用碎砖块当画笔在地上画画的，你瞧，孩子自有他心中的另一个世界。
家长要想看出哪些是儿童画中的“童趣”，除了提高艺术水准之外，更重要的是还要有一颗充满理解，充满幽默的“童心”，要当孩子的朋友而不是师长，在以孔学为核心的古老的中华文化中缺乏的恰恰是这一点。
九、少临摹，多创作，多写生
在早期可以让孩子通过临摹掌握一些基本东西，但千万不要陷在临摹中出不来。女孩子更喜欢临摹，较少创造性，所以更要注意引导。在孩子能初步临摹时，要引导他把临摹学会的图形自由组合，充分发挥想象力，要鼓励他丰富画面的内容，提醒他增添小鸟、花草、小狗之类。
等到孩子进入创作阶段时，就要开始鼓励他画写生，一开始可能有些困难，可以画些简单的静物，再往后就可以引导他画人物写生。一开始可以先让他给父母画，如果给别人画，孩子会难为情的，怕画不好人家笑话。孩子第一次给父母画象可能极难看，但“难看”中往往包含着孩子的纯真和独到的准确观察，甚至可能有传神的写照。我的孩子早期画我吃馓子（西北的一种油炸面食），虽然人物的结构比例极不“合辙”，但那弯弯的带钩的馓子以及我贪婪的吃相，的确画绝了，我着实称赞了一番，以后他就经常主动为我画像了。
十、还要注意什么
1、不要过度，以免乏味，只有丰富的生活，广泛的爱好才能使画画总保持新鲜感。当孩子不愿画时，家长也不必着急，不要强迫，不用规定一天必须画几张，兴趣的增长时快时慢，有时还可能因长时期过度兴奋而凉一阵子，家长这时应给孩子一个冷却期，歇口气儿，只要家长一直是采用引导的方法，不是加压，而是吸引，那么等过了这一阵子，他自然会恢复兴趣的。这样他就会感到画画是快乐的、自由的、轻松的，是一种游戏，哪个孩子能不喜欢游戏呢？就是天天玩同一种游戏孩子也要歇一歇，何况画画呢？
如果孩子的兴趣一时恢复不过来，家长就应该检查一下自己的方法是否太生硬，太急躁，带有强迫性，一方面改进方法，一方面使用一些外部刺激、诱导的招数，比如看看画展，看看别的小朋友画画，或者家长自己也认真地画几幅，等等。
2、教育孩子不要在墙上、书上、作业本上乱画，事实上只要供应充足的画本，满足他的欲望，他就不乱画了。
3、鼓励或带孩子参加各种活动、晚会、旅游，看演出等，以丰富他的生活和素材。我的大孩曾在南疆“巴扎”上观察到维吾尔族老乡在给哈密瓜过秤时，用秤钩直接钩住哈密瓜，用石头当秤砣的情景，画入他的创作中，十分富有地方特色，被《小朋友》杂志刊用。这一细节连我这个天天写生，搜集素材的专业美工都没有注意到，可见孩子的观察力有时是非常敏锐的。
4、孩子上学以后，要教育他画画应有节制，在完成作业之后再画，而且要特别提醒他认真地，高质量地完成美术作业。
以上只是零散地谈了一些个人体会，不一定适合所有家长的情况，也不是死板的教材，只要对家长们多少有点启发，有点参考作用就算没白谈。（文章来自小鱼儿的新浪博客）
第五篇：指导幼儿绘画的几点体会
绘画是幼儿的视觉语言,幼儿早期的绘画有利于培养幼儿对美的感受力、表现力。因此,绘画已成为幼儿园艺术教育的重要组成部分。那么,我们应怎样去引导幼儿进行美术活动呢?下面我谈谈自己在美术教育实践中的几点体会。
一、提供多种形式的刺激,激发幼儿主动参与的兴趣。
教师应为幼儿创设熟悉的、生活化的情景,使幼儿感到好奇和亲切,鼓励他们大胆表达自己的情感,学会用美好的心情去欣赏生活中美好的东西,去表现、创造生活中的美。如在教幼儿画泡泡时,我请他们一起吹泡泡,并一起观察泡泡的形状、颜色等,让孩子们展开丰富的联想:“泡泡还会飞到哪里呢?”“家里、窗户上”“飞到天上了。”他们饶有兴趣地在自己的纸上画满了泡泡,还涂上了各种漂亮的颜色,在想像中,他们的情感得到了极大的满足。
在教幼儿画蜗牛时,我特意从朋友那里拿来两只蜗牛让孩子观察。孩子们发现蜗牛有两个长触角,还有两个短的触角,背上的壳是一圈一圈的。于是引起了一场观察热,他们对周围的事情越来越感兴趣,而绘画中的动物也越来越丰富。他们热衷于用自己的画笔去描述自己的所见所闻,在无拘无束的环境中,他们的绘画才能得到了充分发挥,没有被迫的模仿,一切都是那样自然,水到渠成。
二、根据幼儿的年龄特点选择合适的绘画内容。
教师在选择绘画内容时,一定要选择幼儿熟悉并且感兴趣的事物,为幼儿主动学习提供时间和机会,充分调动幼儿学习的主动性与自觉性,把学习的主动权交给幼儿,例如我们中班的孩子在画人物时,我让他们从妈妈开始画,妈妈是孩子最亲的人,妈妈给孩子留的印象是最深的。孩子们为了把妈妈画得漂亮一些,他们仔细观察了妈妈的样子,为妈妈选择了他们认为最美丽的服饰。通过这样真实的体验,孩子们不仅掌握了人物的画法,还为自己积累了宝贵的经验。
孩子们最爱看的是动画片,而各种动画人物也是孩子们的最爱。于是我就给孩子充分的自由创作的机会,让他们大胆表现,于是各种动画人物在孩子们的笔下栩栩如生。孩子们也熟练地掌握了人物的画法技巧,虽然水平各异,但没有丝毫的模仿痕迹,作品各不相同。我为孩子们提供了空间,让他们有充分的机会来表现、展示,使其真正成为活动的主人,从而发散他们的创造思维,促使他们的创造力得到最大发挥。
三、根据幼儿特点启发幼儿自主学习。
每个幼儿的能力各有差别,他们的审美情趣、审美能力、作画技能、创新能力等等都是不同的。所以,幼儿在学习过程中,需要老师在适当的时机进行点拨,借助当时的情景、材料、提出问题,起辅垫导向的辅助作用。同时教师应该承认幼儿的个体差异,因势利导地加以引导。我发现孩子虽然都渴望成功,但在绘画时,只要发现自己有一笔画错,就换地方画,要不就是坐着发呆或是赶紧把纸翻过来画,不敢让别人看。对这些缺乏自信心的幼儿,鼓励和赞赏会使他们充满信心,大胆想象绘画、创作。
我们班的郭研伶小朋友非常聪明,性格开朗,但在绘画时常常不按要求,总以自己所想去做。她画得花和小鸟都非常好,常常被我挂出去展览。因此在她的每幅画中都有花和小鸟。我在赞赏她良好的作画技能的基础上,着重引导她联系生活经验,拓宽思路,向她提出一些启发性的问题。如:“小鸟一个人在天上好孤独,谁会去找它玩呢?”启发她画出蜻蜒、蝴蝶等小动物,慢慢地她的思路开阔了许多,添画能力有了一定的提高。
四、正面评价,增强幼儿自主学习的信心。
自信心是儿童发展的推动力。评价的科学合理,可以促进和提高幼儿参与的积极性。
我在评价时先让幼儿互相介绍自己的作品,对每一幅作品都有具体评价,如:“你的画让我闻到了花香、你的颜色用的真漂亮、你今天画得真快。”总之,富于弹性的评价调动起幼儿的积极性,更保护了他们学习艺术的兴趣。
总之,教育不仅仅要训练孩子的技能,更应重点在于培养幼儿的艺术感觉上。正如教育家石原慎太郎说得:“艺术最本质的价值是它的表现,表现没有一定的规则,唯有表现才是真正的自由。”
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