第一篇:幼儿绘画启蒙
1、鼓励孩子“涂鸦”
培养孩子对画画的兴趣,应当从“涂鸦”开始。幼儿到一岁半左右便开始尝试拿着笔乱涂乱画,这是孩子画画的起步。当然,此时他并不懂得怎样去表现什么,只是把随意涂画当作一种好玩的游戏。这就是孩子的“涂鸦”阶段。这个阶段的孩子为什么对“涂鸦”充满兴趣呢?其实这是孩子的天性使然。因为这种“无拘无束、自由自在”的涂抹能带给他快乐,所以,他自然就乐此不疲了。这时,您不必过多地干预,但可以在旁边鼓励鼓励——“宝宝很能干”,“宝宝画得好”等等。孩子不“画”了,您要指导孩子自己收拾纸笔,把它们放在规定的地方,为今后正式学画养成良好的习惯。倘若家长对孩子“涂鸦”干预过多,要求过高,如非要孩子画出“鸡蛋”、“桔子”、“苹果”之类,尽管很简单,但由于处在“涂鸦”期的孩子,他的手还不能有意识地控制,往往达不到要求。这样,经历多次的“失败”以后,小孩就会慢慢感到失望,兴趣也会渐渐淡薄,到最后就不肯拿笔画了。
(柯柯绘画——两个怪兽。呵,是妈妈从垃圾堆里抢救出来的,纸都揉皱了)
正确的办法是,您应让孩子自由自在地涂涂画画一段时期——当孩子随着年龄的增长,小手的肌肉发达些了,有意识的控制能力强了,而且他心理也有了某种表达的欲望。这时,家长便可以根据孩子的特点和意愿,把他从盲目的“画”着玩,诱导到绘画活动中来,教他画自己喜爱、感兴趣的东西。
(柯柯绘画——蛇和鸡的战争,三岁半。呵呵,很抽象哦)
2、把绘画与游戏结合起来
爱游戏是孩子的天性,因而把绘画与游戏结合起来会收到很好的效果。
(柯柯绘画——怪兽的战斗,四岁)
对年龄较小的孩子,您可以与他一起进行一些简单的美术游戏,如填色游戏、添画游戏、撕纸游戏、七巧板游戏等,让孩子在涂涂画画、拼拼摆摆中自然而然的产生对绘画的兴趣。
对年龄稍大、又有一定绘画能力的孩子,您可以把绘画和其他活动巧妙结合。当您要带孩子参观动物园,出发之前就可以告诉他——参观回来后,要画一张自己喜欢的动物画。这样做,不仅增强了孩子绘画的趣味性,同时也培养他的观察能力。更重要的是,让孩子根据自己的记忆画画,训练和发展了孩子的形象记忆能力——这正是学画画的最重要的能力之一。
又如做面具很受孩子欢迎,您可以和孩子一起将他喜爱的形象——“孙悟空”、“猪八戒”、“李逵”等脸谱画在硬纸上,然后上好色彩,再用剪刀剪下来,加工成可戴的面具,节假日又可戴着玩耍。绘画与游戏结合的方法还有很多,家长们可以通过上述例子,举一反三,找到更多更好的办法。
3、给予恰当的赞赏和鼓励
人人都希望获得别人的赞赏和鼓励,就连成年人都是如此,更何况是年幼天真的孩子呢?所以,家长的赞赏和鼓励对提高孩子画画的兴趣会起到很大的作用。但应当注意的是:赞赏和鼓励要适当和具体,不能敷衍了事。如有的家长老是重复着说:“你的画有进步”、“你的画真漂亮”等等,这样的不恰当、不具体的赞赏和鼓励,有时甚至会让孩子反感,效果会适得其反。
4、适当变换绘画的方法和形式
好奇和爱新鲜是孩子的天性,如果较长时间重复玩一种游戏,画同样形式和内容的画,孩子就会感到厌烦,画画就提不起劲。因此,家长就应适时地变换绘画的内容和形式,以保持和发展孩子的兴趣。
首先,适时改变孩子绘画的地点和位置,可以提高他们绘画的兴趣。如果孩子经常在家里或教室里作画,那么您不妨抽空带他到户外去写生或者到其他小朋友家里和小朋友一起画画,还可以把大张纸贴在墙上,让他站着创作“壁画”。
其次,适时变化绘画的形式,也会让孩子感到新奇有趣。例如,带孩子去沙滩堆沙,创作沙滩想象艺术;给孩子提供布头、树叶、(植物的)种子,让孩子学习艺术拼贴;给孩子提供水果、面包,让孩子学习制作食物拼盘造型等。
此外,还可以让孩子参与集体创作。很多小朋友在大型的纸或布上一起合作绘画,孩子一目了然地看到自己和其他小朋友的合作成果,心里一定很喜悦,这不仅会提高他的绘画兴趣,而且还将增强孩子的集体意识和合作精神。
(柯柯暑假参加绘画活动,和小朋友一起在布上作画)
5、不强迫孩子画自己不喜欢的形象
幼儿的感情倾向性很明显,对人、对事、对物都是这样,绘画也不例外。孩子喜欢的,他就有兴趣,能认真地画;若不喜欢的,就会马虎了事或消极怠工。例如,有一个孩子,四岁时就掌握了远远超出了他的年龄的中国画技能,并已在全国比赛中获奖。可是后来,他只要看见桌上铺好毡布、毛笔、砚台,就闭上眼睛抱着头拒绝作画。原来,他爸爸为教他画侧锋,让他学画带鱼,这些既不好看又有腥味的死鱼怎么也提不起他的兴趣。因此,您在给孩子选择画画题材的时候必须注意,要选择孩子感兴趣的题材和内容。
6、不要任意拉长画画的时间
幼儿身心发展的特点是身体的耐力不强,注意力也不能长时间集中,3-4岁的孩子一般只能坚持二十至三十分钟左右。您最好不要将孩子画画的时间随意延长,这样不仅孩子的身体支持不了,而且注意力也难以集中,会影响画画的效果,甚至会降低孩子对绘画的兴趣。爱因斯坦曾经说过:“兴趣是学习的动力,是最好的老师。”孩子失去兴趣,就等于失去了学习的动力。所以,家长要对孩子画画的时间严格把握,不要硬性规定孩子每次必须画多长时间,孩子画完后就可以痛快地玩。这样,才能长久地使孩子保持画画的兴趣。
上面介绍的一些方法,对培养孩子的绘画兴趣无疑是很有帮助的。但任何经验和方法都不可能完全适应每一个不同的个体,因为不同的孩子,他的个性、气质和智力水平是有差别的。所以,您应根据自己孩子的特点,有针对性地设计和选择合适的方法,正确引导和培养孩子绘画的兴趣,达到良性互动的效果。
(这篇小文是我多年前写下的,那时候还没有柯柯,当时因为朋友的邀约一起参与了一本小书的编写。回想起来这个过程对我现在引导柯柯是很有帮助,这几天遇到一些熟悉的小朋友的家长,向我询问关于如何引导孩子学习绘画,虽然没有从事儿童美术教育,想想还是有些体会,所以把以前有关的文字找出来,配上柯柯绘画的图片,共享
第二篇:绘画启蒙教案
《三智启蒙课程整体设计》
关键词:爱、快乐、成长、乐趣、表现、涂鸦 【教学目的】
以发散性思维为主,乱涂乱画为辅,引导孩子发散性思维和想象的能力,在线条与色彩相结合的形式下,不用固定的图形来禁锢孩子的思维创造能力。【教学重点】
①在绘画中得到快乐,在快乐中享受绘画.②绘画工具的认知。③对线条和色彩的认知。【学情分析】
学生好动、爱玩,特别喜欢动手,有一定的绘画基础。学生喜欢用自己的作品反映童年的生活,用自己的作品反映对客观世界、自身生活的认识,用自己的作品表达自己的情感。儿童画正好利用了这一特点满足了学生的需要。【教学方法】
通过游戏,舞蹈,唱歌,图片展示,视频等各种带动课堂气氛的方法,没有固定模式,没有局限性,不与课程的重点脱节,学习与快乐并存的教学方法,使小朋友们从中发挥想象,提高兴趣,在快乐的绘画中获得智力的开发。三部分展开教学分析 第一部分:走进儿童世界 从儿童的活动,交流,行为中感受其快乐的艺术天赋。第二部分:走进儿童画的世界
从儿童所画的画中让其了解线条的规律(点、线、面)、颜色运用与搭配(丰富多彩)。
第三部分:走进儿童内心世界
了解儿童内心的想法,促进儿童心智的健康成长。【课程安排】
三智绘画启蒙班的精品课程包括了线条的认知,创想构图,色彩搭配认识与想象,创意剪纸,想象绘画等一系列有关少儿美术类的活动。通过对少儿的天真好奇和可塑性与追求完美的各方面优势进行人性化施教,让孩子轻松充分发挥自己的想象空间,打破常规的教学死角。让小朋友们发挥想象多一点,把技巧与知识传授给孩子,把想象留给孩子自己。
利用简单易学的图形结构作为幼儿造型绘画的开始。
(一)精品课程一(1-2节/90分)故事及视频引入,带小朋友进入一个丰富多彩的世界里,进行少儿初步美感理解与认知,让小朋友认知色彩与线条,并进行想象涂鸦、图画填色。
知识收获:初步认知绘画的乐趣,掌握握笔的姿势,丰富色彩的认知,线条以及情感在绘画中的表达。
完成作品: 1.填色作品
2.色彩丰富的线条表现作品。
(二)精品课程二(3-4节/90分)故事引入,让小朋友参与到故事的情节中去,了解点、线、面及色彩在绘画中的运用,了解点线面的关系,掌握点线面的表现技巧。
知识收获:掌握点、线、面及线条的全面认知,对物象形态的表现增强。
完成作品:1.有基本形状、包含了点、线、面及线条粗细曲直的色彩表现作品
2.线条丰富的简笔画作品。
(三)精品课程三(5-6节/90分)动画图片引入,教会小朋友观察事物的具体形态,颜色,老师在运用线条、色彩和形体等艺术语言进行绘画展示,让小朋友在绘画中更好的表达自我审美感受。
知识收获:线条运用流畅,提升了一定的色彩感知能力,动手绘画能力增强。
完成作品:两件完整的色彩丰富并能表现出基本形态物象的作品(如植物,动物等)。
(四)精品课程四(7-8节/90分)几何图形与色彩游戏结合,从几何形状、数字、字母、身体部位的游戏与想象开始的绘画旅程。即便几根线条也会跳舞说话,简单的色彩涂鸦,一样别开生面!
(五)知识收获:对几何形态及色彩分类的认知,在涂鸦中感受乐趣,绘画表现能力有所提高。
完成作品:1.以几何图形为基本元素的简笔画作品
2.有基本形象的、画面生动的,颜色丰富的绘画作品。
(五)精品课程五(9-10节/90分)图形与故事的引入,以原创及精选故事为主线,从一个“圆”开启的无数个系列故事:“圆”可以上天、入地、下水„„,“圆”遇见“方”,遇见“三角”,遇见“点”,遇见“线”,遇到跟它不一样的圆„„,“圆”变成了小蚂蚁、毛毛虫、小老鼠,变成了小青蛙、小兔子、小丑鱼,变成了小猪、小狗、小鸡、小猫和大象,变成了小小人、火柴人、大男人、小女人„„我们的主角一个个出场,他(她)们发生了哪些有意思的故事呢?„„
知识收获:提高想象力及观察力,认知图形的多变与联系,掌握基本形态的绘画能力。
完成作品:一副与圆及色彩为主,其他形态为辅的作品;一副有主题的绘画作品。
(六)精品课程六(11-12节/90分)综合剪纸、拼贴、水墨、手工、泥塑、印染等多种美术创意形式,及油彩、水粉、木炭、铅笔、粉画笔、毛笔、油画棒、丙烯、刮痕多种绘画材质,引导孩子展开“猎奇式”探索与创造,在材质变换的绘画体验中培养孩子的色彩感知能力与空间想象力。
知识收获:开阔孩子的视野,扩展思维的宽度,绘画材料及绘画形式的认知,动手能力及表现力的增强,提高观察力及创造想象力。
完成作品:一副形态丰富的绘画创作作品,一副手工或者泥塑作品。
第三篇:幼儿绘画
内容摘要: 孩子画画,是身心全面发展的需要。如何让孩子从小喜欢画画,我认为做好以下几点很关键:第一、利用各种形式,调动起孩子的绘画积极性非常重要。第二、由浅 入深、由简到繁,适合孩子的最近发展区非常关键。第三、多鼓励、多表扬幼儿,不要用成人的标准苛求孩子。第四、从实际出发,让孩子适当掌握一些绘画技能。最后,引导幼儿欣赏各种绘画作品,提高他们的审美能力。
关键词:幼儿;绘画;兴趣
绘画不但能锻炼幼儿手指的灵活性,眼睛的观察性,同时还能刺激幼儿脑细胞的发育,增强大脑的灵敏性。因此,培养幼儿画画,并让孩子从小喜欢画画,是幼儿身心全面发展的需要。
生 活中不是所有的人都能认识到这一点,我常常看到一些家长说孩子“不是画画的料”,或自己不懂儿童画,还指责孩子画的不好、不像。每当这时我就会告诉家长: 孩子的画是世间最生动的画,连毕加索都要像孩子们学习呢!因此,请不要束缚孩子的思想、手和脚,让他们大胆的画,慢慢地就会好起来的,但如果孩子不敢动笔 了,那才是真正的悲哀。
从事幼儿教育工作多年,因为自己喜欢画画,所以班上的孩子也都喜欢画画。每次,当我上完课问小朋友喜欢干什么时,他们总会异口同声的回答:画——画!所以对儿童画方面也略有一些感悟。
第一、利用各种形式,调动起孩子的绘画积极性非常重要。
孩 子年龄越小,注意力越差,如果不感兴趣就很难调动起他们的积极性。有一次,我教孩子们画母鸡和小鸡宝宝,有的小朋友注意力不够集中,有两个小朋友在一旁低 头说着悄悄话,我灵机一动唱起了歌:“鸡妈妈呀数小鸡,一、二、三、四,五、六、七,少了一只小黑鸡,鸡妈妈呀真着急„„”,孩子们一听顿时来了精神也跟 着唱了起来。随后,我又利用故事的形式,一边讲故事一边带领孩子们进行绘画创作,孩子们的积极性被激发起来,很快投入了绘画活动,圆满地完成了绘画任务。还有一次,画春姑娘,孩子们说:“老师我们不会画春姑娘的身体,”我就披上一块纱巾扮演春姑娘,孩子们看着我,一个个兴致勃勃,然后我再适当的引导,很快 孩子们画出了各种姿势的春姑娘,形象逼真,栩栩如生,我真是太高兴了!
所以,我经常在绘画活动中插入如:讲故事、唱儿歌、说歌谣等各种形式的内容,这样,即丰富了孩子们的知识,又调动了孩子的绘画积极性,从而取到事半功倍的效果。
第二、由浅入深、由简到繁,适合孩子的最近发展区非常关键。
孩 子有了学习的兴趣,接下来就要进行实际操作。要注意循序渐进,由浅入深,适合孩子的最近发展区。先从简单的入手,如我教中班孩子们画画的时侯:接触的是太 阳、小树、小花、小兔、小猫等简单的景物和动物的造型,而到了大班再让孩子们接触复杂的人物画,孩子们就会感觉比较轻松,学习起来很有兴趣。反之,如果一 开始就给孩子非常难的造型和图案,孩子就会慢慢失去信心,有可能从此再也不喜欢画画了。所以绘画的难易程度要符合孩子的年龄特点和最近发展区,这样,我们 收获的不仅仅是作品,更重要的是孩子们的自信和对画画的兴趣。
第三、多鼓励、多表扬幼儿,不要用成人的标准苛求孩子。
以 往我们在教幼儿绘画的时候,总是习惯让孩子们跟随我们一起画,并要求孩子画得和我们一样,如果不一样就不是好作品。这样做既束缚了孩子的思想,打击了孩子 绘画的积极性,也让孩子不能按意愿表达感受,充分发挥自己的想象力和创造力。因此,我们切不可用成人的标准去苛求孩子。如:美术班里的丹丹非常喜欢画画,虽然,每次都把画面画的大大的、满满的,可仔细观察还是非常可爱、非常生动的。但有一次丹丹的妈妈来了,她指责孩子画的不像,涂的不匀,画面太乱,并拿其 他小朋友的画和丹丹的画比较,丹丹非常受挫,坐在那儿掉泪,我走过去对丹丹的妈妈说:“孩子进步了,画的有点像抽象派的画,非常生动。”并告诉她以后对孩 子的画要多鼓励,多表扬,同时适当指出不足,这样既爱护了孩子们的童心,也保护了孩子绘画的积极性。所以,我们美术班的孩子们都非常喜欢画画,见到我就 问:老师,下节课画什么呀? 第四、从实际出发,让孩子适当掌握一些绘画技能。
如 果我们每次在进行绘画活动时,都先研究一下,把重点和难掌握的绘画技能教一教孩子们,这样孩子们学起来就会更容易、更得心应手了。例如:有一次画鲸鱼,孩 子们对鲸鱼的掌握感到并不难,但难的是画不出起伏的海水与身体连接的部分来,总是把他们分开,我了解到这一情况后,就先在课前引导孩子们画海水,画各种各 样的海水,并把实际的东西放进水里让孩子们观察,孩子们感受了水的波动,学会了海水的画法,之后再添画鲸鱼、帆船、海豚等就都不成问题了。还有各种各样的 树枝、树叶等等也都是这样完成的。我还适当给孩子们留一些课下的绘画作业,如练习画圆形、三角形、方形、虚线、波浪线等,让孩子们在游戏、闲暇中掌握一些 基本技能。
第五、引导幼儿欣赏各种绘画作品,提高他们的审美能力。
幼 儿通过互相欣赏、评价别人的作品,可以发现别人的优点或不足,从而提高自己的审美和绘画水平。我经常让孩子们看网上的作品、同伴的作品以及各种展览时的绘 画作品,谈谈这幅画好,它为什么好?那幅画不好,它为什么不好?让孩子们互相欣赏、评比、讨论,从而来提高孩子们的鉴赏能力、审美能力,以此提高绘画水平。
总 之,要让孩子喜欢绘画,应该采用多鼓励、多表扬的方法,及时告诉孩子作品中的亮点,提起孩子作画的兴趣。本着求意、求趣的原则,允许他们根据自己的感受去 画。同时培养幼儿热爱生活、追求理想、积极乐观的人生态度。愿每个孩子都能从无意识的涂鸦变成有意识的创作,真正得到绘画的乐趣,做一个全面发展的儿童!
参考文献:《儿童学画基本技巧》
第四篇:幼儿启蒙英语教材推荐
外教一对一
http://www.xiexiebang.com 幼儿启蒙英语教材推荐
一、《我的第一套自然拼读故事书》
《我的第一套自然拼读故事书》的作者是美国的诺拉·盖多斯,该书由80多个有趣的小故事组成,每个小故事又都是用发音规律相同的单词编写而成的,系统全面的涵盖了各个字母及其组合的发音规律。
并且每个小故事的情节是有趣且诙谐幽默、充满奇思妙想的,故事中的人物被刻画得活灵活现,采用的语言原汁原味、纯正地道,让孩子深深的被故事情节所吸引,不仅是在看一个故事,也是在进行英语的学习,比如英文字母和字母组合的发音规则。这套书还附赠《家长手册》一本,能够指导家长更好的辅导孩子阅读并学习这套教材。
二、《快乐比尔熊双语认知启蒙事书》
《快乐比尔熊双语认知启蒙事书》是由英国的斯特拉·布拉克斯通和黛比·哈特编写的,《快乐比尔熊双语认知启蒙事书》是作者们为低龄的宝宝们量身定做的,大大的比尔熊形象配上憨态可掬的动作成为了小宝宝们喜爱的对象,不仅是一本好的英语启蒙教育书,也是一本事物认知的使用书籍。
通过认识各种事物,激发孩子学习英语的兴趣。在简短的英语小故事中,比尔熊进行着各种话题的叙述,比如时间、数字、四季、天气、家庭成员等等,带领小宝宝们学习各种情况下的英语知识。该书籍非常贴合生活,符合幼儿的认知心理。
三、《Phonics Kids蒲公英·英语拼读王》
《Phonics Kids蒲公英·英语拼读王》是由林素娥、谢静惠编写的一套系列英语启蒙图书,该系列的图书从英语学习的最基础的26个英文字母认知开始学习,字母的字形、发音到相关的单词,让孩子通过圆滚滚的英文字母、鲜明的色彩、轻快的音韵,帮助孩子逐渐熟悉英语语音的发音规则,奠定英语拼读能力的基础,开启宝宝的英语阅读之门。
文章来源:www.xiexiebang.com 外教一对一
http://www.xiexiebang.com
全书紧随由浅入深的引导孩子学习英语,学习字母、练习跟读、指字跟读、学习童谣等等。该书还匹配有字卡和单元复习,不仅在学习拼读,也在获得更多的复习和朗诵的机会。
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第五篇:幼儿钢琴启蒙
幼儿钢琴启蒙,成人学钢琴培训简介
北京儿童钢琴培训,北京成人钢琴培训,北京声乐培训,海淀区儿童钢琴启蒙,海淀区成人钢琴速成,K歌训练,零基础钢琴速成,唱歌培训班 让每个孩子通过音乐的熏陶提升记忆力、协调力、表现力(心理素质)、控制力;让考生实现灿烂的梦想;让更多的成年人在音乐中徜徉!一.办学理念: 一对一教学!(儿童还提供一对三、一对四小班)因材施教,让每个学生在每一节学有所获!在这里学员们不仅能接受到规范的音乐教育,且还能享受到专家们多方面的义务咨询和技术指导(我们提供专业练琴房、儿童免费陪练!)二.招生对象: 幼儿(四周岁以上),钢琴声乐考生,成人零基础音乐爱好者(可免费试听)。三.精品课程: 幼儿钢琴趣味进阶班(启蒙-初级-中级-高级)儿童、青少年钢琴考级精品班 全国音乐学院 音乐、乐理、视唱练耳考前培训 成人零基础钢琴速成班(曲子、基础)声乐短期提高课程(快速解决成人K歌跑调、唱高音问题)其他乐器:古筝、萨克斯、小提琴、吉他、长笛、电贝司课程 四.授课时间: 周一至周日,早8点30至晚21点,约课(时间不定,根据需要约定上课)。练琴随到随练。五.突出特色: 1.一对一:一对一教学,为每位学生量体裁衣!针对个人兴趣爱好、水平高低量身制定学习计划。负责人定期听课检查,对教师进行教学评估,做到对每个学员负责!2.儿童的乐园:为儿童提供一对一单独教学以及一对三、一对四小班教学,小朋友间相互促进,让孩子学习兴趣更加浓厚。立体形象的上课方式:拟人化、拟动物化、歌谣、小教具使音乐知识变得简单、可爱。既培养了孩子对音乐的兴趣,开发了智力,同时在孩子表现力、自信心方面都得到了良好的教育!提供免费陪练,解决家长陪练烦恼!3.考级、考学精品课:针对考级、各大音乐学院专业课考试,帮考生透彻把握评分规则,短时间内使学生迅速提高。让每一个想考进各个音乐学府的学生实现梦想!4.成人零基础速成:从不识五线谱到自如弹奏喜爱的名曲,只需一期课!从不了解唱歌发声技巧到参加小型演出比赛只需一期课!六.雄厚的师资: 来自维也纳音乐学院、中央(中国)音乐学院、中央民族大学、武汉音乐学院、沈阳音乐学院、北京师范大学等,专业教师、演奏家 七.贴心服务: 专业练琴房!儿童钢琴免费陪练!优惠!按期报名(12次课/期)享受9折优惠!校 址:北京市海淀区北三环中路蓟门桥西小豆面馆楼上(三校名师培训学校)其他服务:乐器租赁: YAMAHA、KAWAI钢琴、韩国英昌、三益、国内名琴 乐器销售:世界名琴。日本原装YAMAHA,KAWAI二手钢琴、韩国英昌、三益钢琴、国内名琴(珠江、星海等)、YAMAHA电钢,各类管弦乐器及配件。钢琴、回收、调律、维修、搬运、保养服务。
北京0基础钢琴培训简介
北京成人钢琴培训,北京成人钢琴速成,海淀区零基础钢琴速成,成人学钢琴,适合成人的钢琴课程,成人快速学钢琴 也许您很喜欢音乐?也许您更喜欢钢琴?但是您总觉得自己没有音乐知识,年龄比较大、手指不灵活,或家中没有钢琴。海淀区蓟门桥钢琴培训中心推出了多种成人钢琴实用教学法,让成人钢琴爱好者短期内学会钢琴弹奏,其受到众多学员的一致好评。仅需一期课,您就可以让优美的旋律在您指间自由流淌。一.课程介绍: 成人零基础钢琴速成课:一对一教学,1小时/课时、45分钟/课时。一堂课学会五线谱,双手弹奏钢琴。学完一期课便可自如弹奏自己喜爱的经典曲目,想弹几首就弹几首!因材施教,快速学会识谱技巧,快速精准地掌握键盘位置,短期便可像拥有音乐家超强的音乐表现力,不但学得快、更学得扎实!您可以自己带琴谱,同时我们为您准备了大量耳熟能详的古典、流
行曲目:如梦中的婚礼、致爱丽丝、Kiss the rain、Tears、卡农、天空之城、水边的阿狄丽娜、遇见、童话、不能说的秘密„..我们提供专业练琴房。钢琴音色美妙,手感好,让学生陶醉其中。二.雄厚的师资: 培训中心老师毕业于各大音乐院校(中央(中国)音乐学院、维也纳音乐学院、北京师范大学、沈阳音乐学院、武警文工团„)并经培训考核上岗。在成人钢琴教学领域的老师都具备极强的教学经验.在培训中心的精心编配后现推出一套极为实用有效的钢琴教学法.经过2年来的实践证明:学员们只需每天练习1小时,就可以轻松掌握终身受益的通俗流行钢琴弹奏技巧实现钢琴弹奏之梦。三.上课时间及地点: 周一至周日,早8点30至晚21点。约课(时间学生自定)。海淀区北三环蓟门桥西小豆面馆楼上。四.我们研究出了专门适合成人的教学方法!成人普遍接触钢琴较晚,时间短,多数未经过正规的训练。成人钢琴教学课时少,工作比较繁忙,所以学生上课及练琴时间相对较少。1. 坚持因材施教的原则。要根据每个学生的不同特点,从实践出发,选用不同的教材,解决不同的问题,有针对性地因材施教。这样就容易激发学生们的学习兴趣,使之精力集中,在乐曲中感受和表现各种情感,而感到乐趣无穷。2. 注重培养学生的音乐表现力。即便是最简单的旋律,也要求他尽可能地把乐曲弹奏得优美、鲜明、完整和有说服力。在学习表现音乐的过程中,教师再不断地指点学生用什么最合理的动作把这段音乐表现出来,这样就把音乐和技术统一起来。事实证明这是最快的一种学习方法。让学生陶醉于音乐的同时,巩固了技巧。3. 在教学过程中始终注意学生视奏能力的培养和锻炼。首先,尽快熟悉键盘:教会学生从基本功开始,熟悉各调的音阶,琶音、和弦,基本简单的和声序进,而且在键盘上所有位置的训练,从而达到熟悉钢琴键盘的目的。4. 教会学生分析乐曲。成人比儿童理解能力强,因此要给学生讲明乐曲的曲式结构,找出音乐前后呼应中的规律,便于记忆,从而提高了视奏能力。
[讨论]少儿学习钢琴的好处
我是一名老师,音乐学院硕士研究生毕业,现在在我市的一所高校工作,自小学习音乐的我,对钢琴尤其的偏爱,钢琴高雅的气质和悦耳的琴声伴随着我的成长,现在想和大家讨论一下自小学习钢琴的好处。以下是我整理的一些东西,希望能引起大家的共鸣。
就一般而言,研究发现儿童学习弹奏钢琴,只要学习得法并持之以恒,均可获得以下之
1。儿童学习弹奏钢琴,常须十指各自独立灵敏活动,左右手都能得到均衡及高度独立的训练,使大脑左右半球的机能获得同等的发展并增进亘相协调的关系。
2。此外,学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴音乐作品,通过长期的训练和作品的熏陶,不仅可以使孩子情感丰富、情绪开朗,而且对孩子的优良心理品质、道德品质及个性特征产生重大的影响。无数事例证实,从幼年开始学习钢琴的孩子,入学后,在理解能力、接受能力、想象力和创造性思维能力等方面,都显著高于一般孩子。应该说成,这很大程度由于孩子早期接受良好的艺术教育。
益处:
3。音乐艺术与儿童的天性最为吻合,也是年幼一代最广泛热爱和乐于接受的艺术。研究发现,五岁儿童可以做到十分专注地聆听适合于他们接受的乐器,并能大致分辨不同乐器的性质﹝悲哀的、欢乐的、雄壮的等﹞。
4。儿童学习弹奏钢琴,无论对乐器本身、音乐构成诸要素、乐谱、世界著名音乐家及其作品都将在学习过程中遂渐有所深入了解,从而使儿童的知识领域大大拓展。
如果做为一门乐器,学习钢琴能让你有一技之长,这一技之长将对你的一生有重要影响;
作为爱好,钢琴能调剂你的生活。无论你开心与否,弹钢琴可以让自己适度放松,现代人的生活压力将是越来越大的,弹钢琴还能很好帮你排除压力。
那么幼儿在什么年龄学习钢琴好呢,最早放到四岁以后,不建议过早的学习,有的家长让两三岁的孩子开始学习,心情可以理解,但是效果不好,并且也没有尊重孩子的意见,根据我的经验,四岁是个界限,五岁以上会进步快点,六七岁也很好的。
怎么样才能学好呢?根据我的经历和经验,需要以下三个方面:
1.孩子的兴趣。有兴趣才会有动力,这些就不用我多说了,但是兴趣是从哪里来得呢,一方面是孩子自身的天赋,另一方面是家长的熏陶,还有一个方面是老师的引导。
2.老师的引导。一个好的钢琴老师是很重要的,那什么是一个好的老师呢,能够传授正确的知识,传递出钢琴的气质,培养孩子的兴趣,严格的要求,和耐心的打磨。这样的老师才是一个好的老师。
3.家长的配合。家长从各个方面配合,从音乐上去熏陶,精神上鼓励,经济上的支持。
希望有感受的朋友多多发表意见。也可以直接和我探讨
朱雅芬个人简介朱雅芬教授,1954年上海音乐学院本科毕业,曾任沈阳音乐学院钢琴系主任。她在任职期间是沈阳音乐学院
钢琴专业的教学骨干,教学成绩突出,曾培养很多优秀的专业学生,是国际著名钢琴家郎朗的启蒙老师。她曾多次担任国际、国内钢琴比赛的评委。她的学生郎朗,被数家美国权威媒体称作“当今这个时代最天才、最闪亮的偶像明星”。她不仅是一位杰出的钢琴教育家,还是一个活跃的社会活动家和优秀的音乐理论家。近些年,她虽然已经从教学一线退休,但仍兼任着几所大学的钢琴教学工作,并经常出任各种国内外钢琴比赛的评委,撰写、翻译了大量的钢琴文献,她还应邀在国内外讲学,培养青年一代,促进钢琴事业的繁荣发展辛勤耕耘。她学识渊博、情操高尚、性格开朗、平易近人,深受大家的敬仰。听朱老师讲“放松”
“放松”的心态不仅能充分调动学生学习的兴趣和积极性,也能使教学双方都保持一个良好的状态和清楚的思路,既有利于学生的学习,也有助于教学计划的有效实施。教学环境的放松
为学生创造一个和谐、放松的教学环境。这不是指物质条件的奢华,而是教学环境的清新、整洁,令人感觉比较舒适,这是学生学习的必要条件。有些教师在这方面注意不够,一个过于繁乱的环境,容易影响人的情绪,而且分散学习的注意力,直接影响教学效果。教师在这方面应该有所要求,使学生在学琴之初,就养成一个好习惯。每次上课或者练琴,都要将自己置身于一个比较能够身心放松的环境中。教师仪态的“放松”
朱雅芬教授非常注重自己的仪态——端庄而优雅。她给孩子上课时,总是站在孩子的一旁,保持一个便于与孩子交流的角度。对于一些需要示范的内容,她总是先讲明原理和规范,在做示范时,也是把每一个必要的分解动作先交代清楚,再做示范,而后再做进一步的讲解。使学生感觉层次分明,逐步理解。她在给单个学生讲课时,特别注意兼顾到台上上课的学生和台下听讲的我们。做示范动作的时候,也总是变换不同的姿态,如有时站在学生的右侧是单手在键盘右侧带领,有时在给学生和教师们讲大课的时候,她总是坚持面对学生站立讲授。不管多长时间,她都坚持“一站到底”。《小演奏家》的凌老师考虑到她年纪大,每天都给她摆上座位,多次劝她坐下讲课,可她坚决不肯。讲课的时候,她还总是照顾到前后左右的听讲者,不时调整自己的位置,以减少学生们的视觉疲劳和仰视角度。
朱老师注重教态,还包括在授课时的服装、服饰。既整齐得体,又不光鲜招摇。在这次大师班期间,有位朋友送给朱老师一件非常漂亮的红毛衣,大家都劝她穿上,她坚决不肯,说:“上课的时候,老师自己不能穿的过份惹眼,这样容易分散学生的注意力,不利于教学。”有老师问:“您认为教师穿衣服应该注意什么?”“首先不能邋遢。要整洁、清新、得体、放松就好。让人看上去不要太刺激、太招摇,披金挂银的,也不要太古板、太严肃,没有亲和力。太随便也不好,没有教师的风范。”几天的课听下来,我们切实感到,朱老师不仅课讲得好,讲究教学教法,而且也很讲究“教态”,上课很注意自己的衣着、服饰。授课语气的“放松”
朱老师虽然都那么大的年龄了,但她授课时仍然是吐字清晰、发音准确、声音宏亮,语气和缓而亲切。在给我们上示范课时,她会耐心地听完每个学生的弹奏,然后先肯定表扬孩子的优点,再和蔼地帮助孩子逐一分析存在的问题,并几乎是对每个学生都要亲自进行熟练生动的范奏,在与孩子的交流中,她特别注意语气和用词,力求学生把注意力放在发现自己的问题,改正自己的不足,理解和体会老师所讲的技术要求上,让学生不至于因为到了“大庭广众”之下,又被大专家发现了不足而造成心理紧张。我特别注意了朱老师与学生交流时的用词:“你自己试试看”、“你先想一想,然后再弹”、“请你再想一想”、“请你用耳朵认真地听一听”、“没关系,放心大胆地弹”、“你痛痛快快地弹,不要拘束”。对不同的学生她还经常变换不同的语气,在与学生交流的时候,她时而像小朋友,时而像小伙子,时而像慈祥的奶奶。但是在总结技术要点的时候,她却都要语调平和,一板一眼力求学生听清记牢。朱老师通过语气的变化,不断调整学生的注意力,缓解学生的紧张情绪,让学生不要因为紧张而影响学习的效果。对学生当堂的每一点进步(哪怕是微小的进步)朱老师都用欣赏的语气加以热情的鼓励,让人感到真诚而亲切,孩子也很有成就感。这样就给孩子创造了一个轻松愉快的学习氛围。有些孩子本来十分紧张,但上了朱老师的课,一会儿就松弛下来了。朱老师说,只有让学生的紧张心理逐渐消失,才能把注意力放在要掌握的知识上,才会集中精力体会技术要领。这次上观摩课的几个我们海南的学生,陈艺元、张一鸣、张露尹等小朋友都有这样的感受,他们觉得朱奶奶特别亲切。最初都有点紧张,可是听了一会儿朱老师的面授,就逐渐忘了紧张,很快就能找到弹奏中放松的感觉,声音也通畅了。弹奏方法的放松
朱雅芬教授说,“放松自如”能促进学生弹奏方法的正确把握和自如地应用。她多次强调学生初学时不要过分注意手型,不
要为摆手型而摆手型,这样容易造成学生的紧张,力量不能通透,声音也不好听。要让孩子的手“放心起来,痛快下去”。以下是我在课上记录下来的朱老师介绍的几种科学弹奏方法,要点如下:
一、非连音练习时注意手腕的自然放松,一个音一个音放松自然地弹,如“物体自然落地”,手指第一关节立住就行了,并要求从第一个音开始就要学会“听”。
二、连音弹奏时,手指不要过分弯过分高,自然抬起即可,手指抬起的形状就是弹奏时的形状,只要从掌关节处抬起即可,并要注意手指力量的转移,以及手指对线条的感受,声音要连贯、饱满。
三、跳音弹奏时要运用惯性使力量往上弹,这样容易获得弹性的声音。
四、高抬指练习时注意手指自然抬高,不紧、不过分,要“慢速度、快下键、快放松”,快起快落,下键有爆发力,在触键上找到每个音的最佳发音点。
另外,练习时要注意听声音。听声音是否自然畅通,是否放松自如。如发现不好时,就要考虑哪里紧了或发生了什么不对,避免只是外形模仿,要注意内在放松,力量通,声音好。技术训练的放松
朱雅芬教授强调只有“放松”状态,才能有效地提高技术训练的效果,逐步形成良好的弹奏技能,使难度大的技术变得比较容易,让“技术”更好地服从“音乐”,为音乐服务。但所谓放松,是指肩、臂、腕等部位的放松,使力量畅通,但手指及指尖是结实紧凑不松懈的。
几种不同类型技术的要点:
关于五指、音阶、半音阶。五指训练开始时,慢抬起要一个音一个音快下键,指尖要有“点”。掌关节要支撑住。手指的动作要明确,音质要好。在弹音阶、半音阶时,要使音与音有联系,快速弹奏时要有清楚的走向,放松地用臂力顺着弹。这次上示范课中的王嘉忆、陈敏艺、刘心悦等小朋友都能很快领会朱老师讲述的这种感觉,也都从这些要点中找到了比较流畅、自然的声音。同音反复
可先用手“敲桌子”找到抖动、轻快,富有弹性的感觉,体会到声音中要有“点”的感觉。手腕要相对保持平些,不要过高或过低,重复音要有方向感。保留音
弹奏时注意手臂放松,不论是曲调音或低音,都要使声音畅通的唱出来。弹低音时要有下沉感。琵音
慢练时胳膊跟着手指,快时胳膊带着手指,动作幅度要小,弹5指时胳膊要使力量通下去。分解和弦
注意掌部放松,腕、胳膊要随着音型移动,弹完每个音放松,不要因为怕丢失和弦位置而使手部过分紧。手指、手腕、手臂的结合
手腕运用时手指不能懒,弹奏还是要靠手指,心要想音乐线条,音乐走到哪,手、手臂就跟到哪,使手指便于弹奏。音乐线条要圆滑,要感觉到这种音型弹奏时动作都是圆的,如“打太极拳”。双音、和弦
注意胳膊放松不僵,往键盘里弹,把力量通下,手指要有“抓键”的感觉,手腕不要太低,便于力量下来,并随着位置的变化而调整,和弦架子要有准备。八度
要利用惯性,掌关节支撑,胳膊放松,力量才能通畅。八度架子要结实,五指要抓住键,立住。手的转动
手的转动就如转动门球动作一般,在弹奏某些音型时,便于膀子力量通下来。
朱雅芬教授在给程度较高的学生上示范课中,更是充分地运用放松的状态来解决各种技术问题。她要求学生要让弹奏更加符合自己的自然生理条件,动作要更协调而简单,不要繁复做作。她还说弹奏也要遵循节约、自然的原则,使得音乐更有线条感,声音更通畅、自然。对于这些内容,这次上了示范课的海南学生华哲、鲁禹君、陈馨等都深有体会。朱老师谈视奏能力的培养及背谱能力的提高
教师们在教学实践中会发现,学生们读谱的能力往往是不同的,那么教师对他们进行读谱训练的方式方法也就不会完全相同。教师在学生学习钢琴之初就一定要重视对学生读谱能力的训练,对学生提早进行这方面的训练,学生必定可以大大缩短熟悉乐谱的过程,及早地将精力用到乐曲的技术、艺术问题方面去,避免承受不必要的痛苦,浪费不必要的时间,从而加快学习的速度。视奏能力的培养及背谱能力的提高需要一个过程,教师和家长要经常提醒孩子有意识的提高自己的视奏能力,在这个过程中,要把握住以下几点:
第一.看清节拍和速度。在看清的同时还要用脑子想好,考虑这首乐曲是什么节拍和速度,在节奏上有什么特点。演奏前,要先让学生在心中形成稳定的律动感,并在内心找到节奏节拍和音符时值指尖的关系。
第二.看清谱号,拍号,调号。看清楚一共有几个升号,几个降号,对调性心中有数。在这个基础上,还要注意掌握基本的伴奏音型和织体。哪些地方在节奏上有什么不同,有什么变化,哪些地方还有移调。
第三.注意旋律的特点。学生应力求首先将曲调弹奏完整,因为主旋律是乐曲的灵魂。同时,学生心里应该对音乐有一个整体感知,尽可能注意到旋律和伴奏音型、织体之间的关系。
孩子有时候看谱是纵看的,但是头脑里的思维进行一定要横向的进行,脑子走在谱子的前头,思维不能停顿。第四.其次要注意句法、奏法(哪断,哪连),特别是时值,重音(在节奏上的感觉还是声音上的)。
第五.在心理状态上要精神集中,反应灵敏而又沉着冷静。告诉学生眼睛要“超前”,要看到将要来到的音符,而不是正在弹出的音符,并迅速反应,安排好该用的手指及其位置、动作。
第六.把每个标记变成一个活的音乐形象。在演奏的时候,一方面要注意全曲的进行速度、力度和声音在音乐上有什么发展和变化,还要专门注意将连线、乐句、跳音、非连音等记号都结合音乐弹奏出来,把每个标记都变成一个活的音乐形象。如何让孩子科学易懂地学会基本功
钢琴是一种极具技巧性的乐器,基本功是学习钢琴的过程中非常重要的一环。打好扎实的基本功能让孩子更好地表现音乐,将音乐中的感情和故事描画出来。
放松和自如是重要的
对于初学钢琴的孩子,教师首先让孩子明白放松自如地弹琴是重要的。不要过早对孩子进行局部性训练这样容易使孩子造成手紧或声音通不下来。这些都不是我们要的音色,而且还会容易抹杀掉孩子对弹钢琴的兴趣。强调力量的贯通对孩子的整个钢琴学习过程都起着非常重要的作用。
不要过分强调手型
有的老师在孩子刚开始学习钢琴时,非常强调孩子的手型。甚至首先在手型上对孩子给予严格的限制。其实,这样做并不一定能给孩子带来多大的帮助,有时反而会造成孩子因过于把注意力集中在手型上,而导致不必要的精神负担,造成过分紧张,表现得过于拘谨,甚至会让孩子的演奏不自然,声音不好听,甚至没有了音乐。有些孩子因此产生的紧张感,在很长的时间里都难以克服或者改正。过分的要求也容易使学生因此失去最初对于弹琴的乐趣。
对于初学的学生,特别是年龄小的孩子只要要求他们手型是自然的舒服的,手指能立住就可以了,足够了。老师可以比较形象地告诉孩子什么才是最佳的手型。例如,把他的手放在头顶上让学生感觉那时自己的手型就是一种比较自然的手型,或着让学生将双臂自然下垂,让学生自己观察手在这种完全自然放松时的状态,告诉他那就是自然的手型。在这基础上,再要求他手指要立住。我觉得对于特别小的学生,一开始就要求他们手指立住,恐怕也是不容易的。可以先让他们在放松自然的状态下,先接触。
由非连音开始训练
对于基本功的训练,我认为由非连音开始训练是最好的。因为从这样的训练作为学琴开端,可以使他们的手型比较自然,手臂和手腕比较放松。在进行非连音的练习时,要让手臂手腕自然的、放松的落下,不要抬得太高。手指要自然弯曲,不能太勾,第一个关节结实的站立在琴键上。起手时,手腕应柔软顺势不能僵硬,手指应由手腕抬起。这些都是弹奏非连音时要注
意的地方。非连音可以先从容易的手指练。
大拇指和小指的非连音该如何训练
老师可以先让孩子进行一指和三指,一指和五指,三指和五指的和弦训练。这样有助于孩子放心的把力量通下来,并感觉到大拇指和小指的触键。弹奏的时侯千万不要使劲砸和敲,不要太用力,也不要手臂和手腕抬得太高,只要自然就妥了。同时一定要让孩子听出非连音的正确音色。老师要给学生做准确的示范,这是很必要的。
对于初学钢琴的孩子,每次上课的时间不要太长,不要让孩子很难做到,很有负担。保持孩子对于学琴的兴趣,也是教师们在最开始教学时就应该特别注意的。
连音训练要讲究顺序
在懂得如何正确弹奏非连音,力量通下,手指立住后,就可以进行连音弹奏了。在一开始的第一个音都要像非连音的弹奏方式一样把力量送下来,注意手腕和手臂的落键提起。弹奏连音中间的音时,是抬手指而不是抬手腕,自然的抬起,以免造成手紧。在连下一个音时,后面的手指略抬是正常现象。不要使用手腕来弹,即使是四指和五指也要力量贯通平稳而均匀。训练时可以先从两个连音开始,前音饱满后音稍短稍轻。三个连音以上把中间的音连起来,进行慢速练习。一定让孩子听,让孩子感受音与音之间连的关系、线条的呼吸、句子的感觉,对孩子日后表现乐句时有着非常重要的帮助。弹奏时,音色要求是饱满而连贯的,音质要通透。这时就可以调整手腕,因为每个人的手指有长有短,往往要通过稍许调整位置才能使手指便于弹奏。使孩子知道手腕是协调手指的道理。但切记不能有多余的动作。
断奏应该注意手法
在学生比较好的掌握了非连音和连音的弹奏之后,就可以学习断奏了。刚开始就要让孩子先了解到跳音是很有弹性的,在落键时不要把力量沉到键底,感觉键盘把手指反弹起来,而不是用手指从上面把音打下去。一定注意不要太使劲,弹下去的时候就要有弹性,就像打皮球一样。教师还要让孩子们了解到跳音的几种手法的不同,包括手指跳音,手腕跳音和手臂跳音的弹奏区别,发出声音的不同。还要教会学生使用惯性来演奏跳音,只有他们掌握了利用惯性,才能够做到自然放松地完成断奏。
以上这些都做好后就能让孩子接触局部性的手指技术训练了。《哈农》、《天天练》„„这些教材都有助于孩子的手指技术训练。先要慢练然后再逐渐加快。开始速度要慢,手指要从掌关节处明确抬起,放松地完成一个音再弹下一个音。有几个要点要注意:速度慢,触键快,快放松。这是训练孩子手指灵活的要诀。慢速练习是为快速作准备的
一定要清楚,我们让学生明白慢速练习是为快速作准备的。老师可以使用改变节奏这种方式来让孩子逐渐提高他们训练时的速度。使用附点节奏(如前长后短或前短后长)能加快让孩子对节奏有所认识和感觉。在进行这个训练的时候,要注意在长音上放松,短音快而有爆发力,短音向长音走。在逐渐提速度时,让他自然的感觉到当快速时手指就不必抬那么高了。高抬手指是让孩子感觉到掌关节的活动,但不用抬得太高,适度就好,以免造成紧张。
要教会孩子善于听声音
很多学生都不重视用耳朵听,这将来一定是很吃亏的。在孩子初学琴的时候,教师就应该重视培养和要求他们听的习惯和听的能力。要让他们会分辨声音。听声音,还要告诉孩子声音并不一定是越响越好的,声音响亮还要丰富饱满才好听,不要像爆炸一样。再次强调提早训练孩子的听力,对于一个学演奏的人来讲是非常重要的。
少儿学习钢琴的几点思考
一年又一年的乐器考级热,使琴童的数量越来越多。于是我们这些中小学音乐教师也成了钢琴教师,面对琴童稚嫩的小手和家长热切的目光,我由衷地感到高兴时,又觉得自己作为启蒙老师的压力很大。
如何科学地把这些孩子领入音乐的殿堂,让钢琴真正成为孩子成长中的良师益友?在从事钢琴启蒙教育的教学实践中,我发现目前普遍存在以下两个问题:
盲目地追求“快”
浮躁的社会心态所造成家长对孩子的学琴求成心切,盲目追求考级。有的家长要求老师学一年就让孩子考三级,学两年考五级甚至更高。琴童家长相互询问“考几级了”,有的甚至相互攀比,似乎只看考的级数就判断谁的演奏水平高,哪位老师水平好。
在这样的心理下钢琴的学生学习态度不踏实,产生了养成了一些错误的练琴习惯,如:有些学生学琴没多久就双手摸谱,于是有些调号的作用常常被忽视,随意更改指法,弹错了音也毫无知觉。
不能做到慢弹精弹,毛毛糙糙了事,弹琴的时间不能保证,一周中“两天没练,三天少练,两天狂练”的情形时有发生。有些学生不去注意乐曲的风格,表情、速度、力度等等的要求,死记硬悲,破坏音乐的完整性和流畅性。
所以作为教师我觉得首先要让父母了解学琴的目的,学琴是为了用音乐来陶
冶孩子的情操,不要盲目地追求考级,这样会造成孩子的基本功不扎实,拔苗助长、急功近利的思想反而有害孩子的身心发展。
也有很多孩子因为专门应付考级而缺乏了对音乐的感受和理解,这种枯燥可想而知。耐心和家长沟通后,让他们在心理上对考级有一个正确的认识,把它当成一个锻炼现场演奏和交流的机会,让孩子大胆地展示自己。
其次,教师在指导时,教会他们规范识谱。对于初学者来说,要强调三个号,即谱号、调号和拍号。年龄小的孩子可以要求他们用铅笔自己圈画出来。
根据学习程度教师要合理地渗透一些乐理知识,帮助学生积累。并适当地进行曲式分析,和声分析等,让学生对乐曲有一个整体的认识,掌握乐曲的特征,便于学生理解乐曲。还要讲解一般的指法规律,让学生明白指法的重要性,养成规范的读谱习惯。
在练习方法上,我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练,再加速度,最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息,教准确地弹奏,减少因能力不足而产生的弹奏错误,逐步眼培养视奏能力和听辨能力,巩固手型和基本技术。
但是往往在这样的要求下,有些学生在第一次回课时就会把曲子弹得慢腾腾,死气沉沉,几乎可以说除了音符和指法以外什么都没有。造成的原因是因为速度太慢会使乐曲性质脱节,在练习过程中只有单音印象,则形不成曲调,留不下深刻的旋律印象,因此总练不熟,影响进度,并造成思想不集中。
所以不能为慢而慢,我要求学生上课时一定要把乐曲弹得有自己的想法,慢练是适当降慢速度,还应该弹出乐曲的感觉,否则这样的慢练是达不到练习目的的。
过度强调技术,忽略了培养对音乐的感受和表现
现在有很多年龄很小的孩子学琴,他们长得非常可爱,而且能够弹一些小曲,但当他们表演时却对乐曲无动于衷。
有的孩子只是弹出一些干巴巴的音符,有的孩子是慢吞吞、口中念着“一、二、三、空”地弹一些他自己也觉得莫名其妙的东西,弹错了旋律时不知所措,有的则是每个音都“极认真”地完成把手指抬起来再放下去的任务,有的在弹琴时眼睛四处张望等等。这些都是没有音乐的表现,我认为这样的学习对于儿童来讲是痛苦的、很不利的。
反思我们的教学,孩子在初学时都是充满着对音乐的喜爱和幻想来的,由于我们在教学中的某些要求脱离了孩子身心发展的实际,不多久就造成了“三痛苦”的现象。
即孩子学得痛苦,家长陪得痛苦,老师教得痛苦。有时候,我们过度强调了基本功技术和手型的要求,不要求音乐感觉,只要求手指能够站住,指尖有力,这样会让那些年龄小的孩子认为弹琴就是这样枯燥无味的一个个抬指。
一旦形成,想要改变这种顽固的概念和习惯需要花费一些力气和时间。儿童的手指大都比较软,如不考虑这个基本的现实情况而强求“有力”必然会造成用手
臂推,或靠其他部位帮助用力,甚至靠手指僵硬来达到“有力”的结果。
这样的技术要求超出了儿童自然条件所能达到的水准,容易造成手臂和手腕紧张,手臂抖动,而实际的手指未能达到有力。还有些孩子只会机械地抬高手指,造成不能稍快地连弹几个音,扼杀了音乐的美感。
还有的家长叫初学的学生在桌上练手指,而不是接触琴键,结果使一些学生逐渐失去了对音乐的喜爱,造成对弹钢琴丝毫不感到乐趣,只是傻弹。这是极可悲的现象,音乐本是美育的一部分,如此学习则产生了相反的效果。
当然,技术训练并非不重要,正确的方法要反复强练习,并力求使学生能更快掌握。一些纯技术的训练在学习过程中是不可缺少的环节,但不能忽略更重要的音乐方面。
比较好的方法是当儿童初次学习钢琴时,就使他生活在生动优美的音乐之中。教师应弹给他听一些熟悉而短小的旋律,例如:演奏常听的儿歌,和他一起随钢琴伴奏唱歌等形式都是易于儿童所接受的,让他们体会钢琴丰富的表现力,并使他听出钢琴可以发出许多不同的音色等等。
可以让他们用手指按出不同音区的音色,在老师的帮助下试着弹一首简短的歌。告诉他们通过学习你也可以很快就能在钢琴上弹出自己喜爱的旋律(尽管他弹的可能是一首很短的旋律)。
这样就能让孩子感觉到弹琴的目的就是要把乐曲弹得生动、得意、使听的人受到感染。在美好的音乐熏陶下,孩子才能懂得要想发出好听的声音就得手指站
起来,就得支撑住手的重量,而不能趴在琴上。
还可以用游戏的方式让孩子来做“勤快手指哥哥和懒惰手指弟弟”的比较,用手臂放松站好与不站起来所发出的声音比较,启发他们时要有明确的声音要求,再加上技术上的指点,示范弹出应有声音的方法。这样他们通过倾听和模仿,在练习时就有了追求的目标,防止了一味的枯燥练习。
在初学时就要求有乐曲性质、越剧、音乐起伏、声音变化等方面的要求。让学生懂得弹琴和说话、唱歌一样,有呼吸、语气、有句子的长短,无论是活泼、欢快,还是婉转、优美、如诗歌如歌的乐曲,都表现一定的内容,即使是简单的几个音也不是没有意思的。
有的声音坚定有利,有的轻捷跳跃……乐句也有肯定及疑问等多种语气。当学生懂得这些以后,就会从他所弹奏的乐曲中找到这些感觉并尽力去表现出来。
他们会主动把乐句弹得有内容、有表情乐句有走向,句尾有自然结束感,而绝不会弹成单个声音或把句尾弹成重音。他会懂得几个小乐句合成一个乐段后,就会与音乐向前展的要求,并这样去弹奏而产生整体感觉,把各种不同性质的乐曲都尽可能准确表达出来。
例如:弹一首进行曲,如联想到队伍前进,当然就要弹的有精神,节奏鲜明,就不会慢吞吞,软弱无力的弹一些音符。又如弹一首摇篮曲,可以联想到静静的夜和母亲轻柔的歌声,从而努力去追求温柔、恬静的声音,而不是干涩、生硬、敲击的声音。若是弹一首圆舞曲,应当启发学生向导三拍子的舞曲,要能在所弹的乐声中起舞。
如果学生在弹琴时思想中有生动的形象,动人的曲调,想的是表现音乐内,就能充分调动他们的主动性,使他们的学习过程中不再是枯燥无味,而是充满了音乐。即使是练习音阶也应该有具体要求。如声音饱满、均匀连贯而不生硬、刺耳、忽轻忽重等。总之要避免机械练习,毫无要求。
尽管有时由于初学,有些学生一时还掌握不好,达不到要求,但不要急于求成,只要沿着正确的道路前进,通过较长时间的磨练,加上学生的主动性和教师的耐心教诲,一定能学到技能,取得成果。
我想,许多孩子都是具有很好的乐感,对钢琴是充满兴趣和向往的,这颗心的种子是非常可贵的,作为他们的老师一定要尽心保护它们,发展它们,而不是扼杀。让我们用音乐来浇灌这些幼小的嫩芽,让美妙的音符真正在他们心中绽放。