评影片《马语者》

第一篇：评影片《马语者》

轻声细语

——评影片《马语者》 《轻声细语》是电影《马语者》的另一译名，在改编电影之前，其原著已在全球热销1500万册，雄踞《纽约时报》畅销书排行榜40周，《出版人周刊》排行榜第一名，《今日美国》评选出的1998年十大畅销书之一。而电影顺着这势头，一举获得金球奖的极高荣誉。可以说，不管是文学还是影视，它所散发出的光芒是无法掩盖的。相较于《马语者》，我更喜欢《轻声细语》这个电影译名。因为，整部影片给我是一种静谧舒缓的感觉，“小心”地讲述着关于沟通，关于理解，关于爱，关于人与自然、人与心灵、人与自我的情感故事。就像在耳边的轻声细语，没有很激烈的感情爆发，却总能触动人心醉柔软的地方，产生共鸣。一杯好茶，要细品，越品越有味。这部影片就如此，在平和中所展现的戏剧张力远比劲酒余味更醇香。

在电影中，13岁的格蕾丝骑着爱马“朝圣者”外出发生意外，格蕾丝失去了一条腿，“朝圣者”也奄奄一息。为了恢复格蕾丝的心理，母亲安妮认为首先必须挽救 “朝圣者”的生命。因此，在踏上抚慰挽救富有灵性的朝圣者的过程中，展开了安妮和丈夫、汤姆、格蕾丝的另一段生命旅途，展示了有关人与人、人与自然、人与自我的心灵沟通。导演罗伯特.雷得福以一种散文诗式的叙事手法，讲述了一个质朴的故事。骑马——发生意外——格蕾丝心情变化——安妮的挽救行动：不管一切寻找马语者„„故事的起因，导演花了将近四十分钟的篇幅来铺垫，没有大起大落的情节设置，这无疑对导演来说是很大的挑战，因为过于舒缓的节奏会使观众产生疲倦之感。但正是这种慢节奏真实地契合了现实生活的情感推进进程，如此娓娓，如此自然，在情理之中，又紧紧抓住了观众的心灵。奔赴目的地的场景中，展现的一大片壮美的美景让我印象深刻。随着镜头的拓展，大气，一望无际„„产生了一种前所未有的畅快。也让寻找马语者的行动变得“神圣悲壮”起来。当见到马语者的那一刻，故事就渐渐投入到了一大片更广阔的视野中。

马语者汤姆向来就全心全意地救治需要救治的马，而且不收任何报酬。从小祖辈就告诉他，骑马和跳舞一样，关键在于信任和首肯，男性引导并非强力拖拉女性，他在呈现某种感情，而她感受到了，并且同意与之配合，他们和谐一致，完全遵照感受，随着对方的韵律而舞动。汤姆慢慢懂得，并且成为一位成功的马语者。但相较于以前救治马不同的是，看到安妮和格蕾丝眼中的悲哀和纠结，他知道与其说是救助马，不如说也是在帮助人。所以汤姆更竭尽全力。影片中，冲突和融合不可避免。习惯了现代文明的安妮几乎带来了一切办公器械；在救治朝圣者的过程中，也只是一个劲地询问着进度而已„„汤姆明白在抚慰朝圣者的同时，更重要的是要寻回安妮、格蕾丝的“本性”。而潜移默化式的谈话是影片马语者汤姆的主要手段：谈话中加入自己的人生感悟，并以此来帮助安妮修正自己的人生态度。导演在这些段落中加入了大量机警、睿智的对白。犹如明镜，让观众看到自身和安妮共有的庸俗与悲哀。在深入过程中，安妮和汤姆跨过了友情的界限，产生了微妙的情感。但导演并未刻意渲染，在安妮的丈夫发现后，表现得并未强烈，而是给予安妮思考的空间；安妮最终选择离开，所有的一切 “各归其位”，都体现了“爱”字：爱需要包容，需要理解，需要理智。

整部影片，通过潺潺流水似的拍摄手法和表现手段，不仅治愈了动物“朝圣者”和女孩格蕾丝的“创伤后应急障碍”的心理疾病，让安妮褪去都市的渲闹外衣，重拾温暖，回归母性，也使观众完成了一场心灵沐浴，电影那轻声细语般的挠着心的某处，轻轻地，痒痒的„„“马语者”，人和动物需要信任，需要交流，人与人之间更是如此，在繁华尽显的都市中找寻清新，找寻温暖，找寻勇气，找寻一切往前进的全部力量，此时马语者的涵义也就不局限于单纯意义上的“马语者”了。

另外，也许导演本身想以“各归其位”的完满来升华心灵回归的主题，所以以离开、远望来结局，但我想如果采用原著中汤姆为救格蕾丝而死，留下写给安妮的“以免使你忘记”作结，可能会更具冲击力和震撼力。

第二篇：马语者观后感

轻声细语

08041111 陈莉莎《马语者》——The Horse Whisperer，另译《轻声细语》。故事讲述的是纽约，一个冬天雪后的早晨，14岁的小姑娘格蕾丝和她的好朋友朱蒂一起骑马时发生了意外。朱蒂和她的马当场毙命，格蕾丝虽保住了生命，却失去了右腿。她心爱的马“朝圣者”重伤至“疯”。所有的人都希望帮它结束生命。可是，格蕾丝的母亲安妮（纽约一家著名杂志的编辑）为了女儿重新“站起来”决定挽救“朝圣者”的生命和“心灵”。安妮不厌其烦地打电话向蒙大拿一位专擅驯服及治疗马儿不良情绪的奇人汤姆•布克求救，当一再遭到拒绝后，她决定不惜千里地自己开车带着格蕾丝和“朝圣者”前往遥远的蒙大拿州。在汤姆被安妮的诚意和母爱所感动并帮助安妮和格蕾丝挽救“朝圣者”。在蒙大拿他们的生活走向平静和温暖.影片中处处精细，我试着一点点表达我的感受，试图让大家理解，《马语者》对我的触动。

片中的母亲是给我感触最深的一个角色，鲜明的体现了女性在事业和家庭之间情感的付出及角色的扮演。我想在影片开头，她给大多数的人的第一印象应该是她是一个女强人，事实上，在纽约，在她的工作中确实是。她简洁利落的早餐，一手咖啡，一手报刊；她和丈夫的通话，不停地有其他电话打扰，从容强势的决策，办公室不曾停过的电话声无不显示着她的忙碌，有一个画面是我印象深刻：她烦躁，用力近似自虐的梳着头发。及至后来她决定只身前往蒙大拿，坐在温馨的庭院中脚却不自觉地动着都可以看出纽约这个城市给她的影响。正如她所说的“在纽约你如果安静地做那么长时间，你就会被淘汰”“这是个男人的世界，女人必须如此”。她将生活定位在城市并为之努力，在回忆起城市让她想念的地方时却有些词穷“象博物馆，剧院，饭馆，音乐••我不能解释”。生活赋予她多种身份，对她的家庭来说，她无疑是失败的，丈夫的不理解，女儿的叛逆••然而不可否认的是她是一个好母亲，对她的女儿有不输于任何人的爱，她敏锐地察觉女儿的意志消沉，“我们正在失去她”她对丈夫说，并且做了她认为最正确的决定：治疗“朝圣者”。她的决定不被人理解，灯光下她认真的浏览马匹治疗的资料，在前往蒙大拿的漫漫无际的路上，她的女儿拒绝与她交流，拒绝她的努力。场景换到一望无际的西部，风景壮丽，留个她的却只有忧心和孤独。她忍不住在无人的19世纪古战场哭泣，昏暗的天，冷冽的风，她面对的只有栅栏，来寻找她的只是工作人员。蒙大拿——这个神奇的地方，轻快地音乐，简单的人事，辽阔的草原，她与汤姆的相遇••从纽约到蒙大拿，从女强人到伟大的母亲。

Whisperer是一个温柔的词——轻声细语。人和马的沟通却远比在纽约人与人的沟通更加细致温暖。安妮和她周遭的人在纽约这个城市显得焦躁，冷漠，隔阂，不可信。格蕾丝在病后上学的第一天，周围的人打量，奇怪，怜悯，嬉笑的眼光使这个城市格外寒冷。即使是家人也是缺乏沟通。这一切使身处城市的人外表坚强，内心脆弱，在灾难面前不堪一击。“朝圣者”的治疗是一条线索，在蒙大拿的日子，安妮和格蕾丝学会了爱与被爱，学会了沟通。“我看到了那匹马，我觉得同样的事情也发生在我的身上”。

影片中有很多有意思细节，比如格蕾丝在纽约的家中从餐桌中离开时，安妮会抚平女儿弄皱的桌布,还有很多可以想象的话语，汤姆的妈妈说：“有时人们对于内心里的家的渴望要强于他们实际的家.”这些地方都需要观者细细品味。

第三篇：《马语者》读后感

《马语者》读后感

《马语者》是英国作家尼古拉斯.埃文斯的一部小说。小说奖的是在冰天雪地的纽约北部，13岁的格雷斯骑着爱马朝圣者外出发生意外，格雷斯失去一条腿，朝圣者也奄奄一息。母亲安妮急切地盼望着格雷斯能早日康复，但不久他发现要是女儿恢复正常，首先必须挽救朝圣者的性命。当听说蒙大拿州有一位名叫汤姆的为马治病的高手后，安妮便不厌其烦地打电话向他求救。尽管一再遭到拒绝，安妮依然不肯放弃，最后他干脆开上车，带着格雷斯和朝圣者一起前往蒙大拿。在蒙大那宽广的天空下，安妮、汤姆和格雷斯的生活都被永远地改变了。

小说中动人心弦的情节很多，其中留给我印象最深的就是安妮和汤姆的爱情。我为牛仔汤姆所做出的牺牲和奉献所打动。因为他并没有沉浸在几宵风流之后，也没有留恋安妮的美色，当他得悉格雷斯发现了他母亲婚外恋后情绪激动时，即便安妮主动提出用离婚来换取两人的欢愉时，他也冷静地拒绝了。当格雷斯离家出走，试图用放火烧山的极端行为来向大人们表示自己的不满时，他选择了放弃爱情，选择消失在他一生所珍爱的马群中。他的这种牺牲精神唤醒了安妮，治愈了格雷斯、安妮等人心灵上的创伤，换来了罗伯特一家幸福安宁的生活。它像一股清风飘然而去，可是他将永远活在安妮的心里，也永远留在亿万读者的脑海之中。

第四篇：马语者英文影评

马语者 The Horse Whisperer 英文影评 review by James Berardinelli

Low, gray clouds scud across the sky while the grass of a seemingly-endless plain ripples in response to the prompting of a spring breeze.Thunder rumbles in the distance.On another day, a bright sun gazes down on those same fields while cattle roam from horizon to horizon.The silhouette of a lone cowboy on horseback stands out against an evening skyline.Above these vistas, the Rocky Mountains tower like implacable guardians, seeing all.These are only some of the images from The Horse Whisperer, a film as rich in its visual presentation as it is in its emotional resonance.As directed by veteran actor/film maker Robert Redford, The Horse Whisperer is a powerful and moving tale of love and loss that eschews melodramatic manipulation in its pursuit of a simple, honest tale.I have not read the best-selling novel by Nicholas Evans upon which the movie is based, but if it's as good as(or better than)the motion picture adaptation, it's easy to understand its appeal.As a director, Redford has made some impressive films;this is among his best.The Horse Whisperer opens peacefully enough, with two teenage girls leaving their houses in the early morning hours for a horseback ride.The sunrise is brilliant, and, as snow begins to fall later in the day, the fields and forest are turned into a winter wonderland of blues and silvers.Everything is picture perfect until tragedy strikes, brutally and without warning.One of the girls' mounts loses his footing on the icy ground and, suddenly, the two friends are in the path of a skidding 18-wheeler.One girl and her horse die.The other pair, Grace MacLean(Scarlett Johansson), and her beloved steed, Pilgrim, are badly injured.Grace loses the lower half of one leg.Pilgrim is driven mad, and everyone advises that he be put to sleep.Grace's parents, Annie and Robert MacLean(Kristin Scott Thomas and Sam Neill), are ill-prepared to help their daughter cope with her physical disability and the mental scars of having seen her best friend run down by an out-of-control truck.Annie decides that Grace's recovery will be aided if she can find a way to heal Pilgrim(the film's only dubious contrivance).So, with her daughter and the horse in tow, Annie heads out to Montana, where a legendary “horse whisperer,” Tom Booker(Robert Redford), lives and works on a ranch.After seeing Pilgrim, Tom agrees to try to help the horse, and so begins a long period of restoration for four souls: Pilgrim, Grace, Annie, and Tom.Those of a romantic nature may focus on the understated relationship between Annie and Tom, but that's just one aspect of a story of great depth.The Horse Whisperer is about the healing power of love.Like Atom Egoyan's masterpiece, The Sweet Hereafter, this film eloquently illustrates how difficult it is to recover from a life-altering trauma, and how the ripples from such an event can affect those who were not directly involved.Everyone in this film has their own demons to wrestle with.Grace, who retreats into a sullen cocoon after the accident, is raw on the inside, but won't let it out.She resents her mother's emotional distance and is frightened that the loss of her leg makes her useless and will doom her to a life alone.(“Nobody will want me like this!”)Annie, who is used to being in charge, doesn't know how to cope with the situation, and, when she takes the time to examine her life, she recognizes how the pressures of her career have leeched away her humanity.Meanwhile, Tom, who is basically at peace with himself, begins to re-discover what it means to love, something he had lost when his wife left him.There is an Oscar-caliber performance in The Horse Whisperer, but it isn't given by Redford, Scott-Thomas, or Neill.Instead, it's the work of young Scarlett Johansson, who has already proven her talent with a remarkable debut in Manny & Lo.As Grace, Johansson makes a case to be placed alongside Christina Ricci and Natalie Portman as one of the best actresses of her generation.She does everything necessary to make Grace a living and vital character, and, like all good performers, much of her acting comes through subtle expression changes and body language.Johansson is so effective, in fact, that Grace's story becomes The Horse Whisperer's emotional core, not just a plot device whereby Tom and Annie find themselves and one another.Redford's Tom is exactly the kind of character we expect from Redford: a solid, kind, rugged man who is long on patience and rarely displays much emotion.It could be argued that the former matinee idol is a little too old for this sort of role, but, even with his features growing wrinkled and weathered, the camera still flatters him.Kristin Scott Thomas makes a worthy opposite: she's attractive(but not so stunning that she steals the spotlight away from her older co-star), mature, and a good actress.Solid support is provided by the always-reliable Sam Neill, Chris Cooper(Lone Star), and Dianne Wiest.Emotionally, The Horse Whisperer finds the perfect pitch.There's no overacting and no overt audience manipulation;we feel with and for the characters, but there's never a sense that we're being tricked into providing a particular, desired response.The film is neither relentlessly downbeat nor needlessly cheerful;it's about healing, but there is a strong, bittersweet current running through the love story subplot.As a director, Redford has never shown greater mastery of his material.His presentation of Montana, with all of its glorious open spaces, is enough to make anyone in the theater think about heading west.He also manages to make the day-to-day activities of running a ranch and working with horses seem interesting.At the outset, I feared that I might be bored by The Horse Whisperer, but, despite the running length(which creeps close to Titanic territory with no shipwreck in sight), I found myself thoroughly absorbed.The presentation of the truck accident is memorable for the way in which it is staged--it's loud, horrifying, and chaotic.The editing and cinematography are perfect, and fashion an unforgettable cinematic moment.Speaking of cinematography, it's necessary to say a few words about Richard Richardson's work, which is effective throughout.As good as Richardson is in photographing the sky and land, and presenting instances in silhouette, he is no less accomplished in capturing the nuances of small moments--a quick smile here, a studied glance there.Most capable cinematographers would be hard-pressed not to make a shot of the Rocky Mountains look impressive;Richardson does as much with his photography of the characters as he does with the setting.Redford, along with screenwriters Richard LaGravenese and Eric Roth, has made a significant change to the ending of the story as presented in the novel.But, while die-hard fans of Evans' book may be disappointed by the alteration, which significantly dampens the level of melodrama, it fits perfectly with the delicately-balanced tale and characters Redford has brought to the screen.Every summer, it seems that there is at least one literate, intelligent alternative to the mindless blaze of action films.For the early season of 1998, it's The Horse Whisperer.Godzilla may be bigger, but for those who care about plot and character, and who want to experience a genuine emotional response, this is the real giant.冰天雪地的纽约北部，13岁的格蕾丝骑着爱马“朝圣者”外出发生意外，格蕾丝失去了一条腿，“朝圣者”也奄奄一息。母亲安妮急切地期盼格蕾丝能早日康复，但不久她发现，要使女儿的心理恢复正常，首先必须挽救 “朝圣者”的生命。当听说蒙大拿州有一位名叫汤姆·布克的为马治病的高手后，安妮便不厌其烦地打电话向他求救。尽管一再遭到拒绝，安妮依然不肯放弃，最后她干脆开上车，带着格蕾丝和“朝圣者”一起前往蒙大拿。在蒙大拿宽广的天空下，安妮、汤姆和格蕾丝的生活都被永远地改变了……

《马语者》我只读了一遍，或许所感受到的东西与作者的写作意图相去甚远，但我仍愿意把记录下来。大概每部书都是这样，随着岁月的流逝和阅历的丰富，再读时会有另一番感受。可那是以后的事情，现在就不得而知了。书的封面上印着两行小字：“扣人心弦的心灵历险，感人肺腑的爱情诗篇。”开始，我以为这是对这本书的高度概括，却没想到，在读过全篇之后，再看这两行字（尤其是后一行），竟感到很茫然。这里所指的爱情，无疑是安妮与汤姆的，可是，他们的爱情，真的感人肺腑吗？

罗伯特是个绝对经典的丈夫，他几乎具备一切好丈夫所应有的优秀品质。可奇怪的是，安妮仍然红杏出墙。难道她所需要的只是激情？看到她和汤姆做爱的那段文字，我几乎恶心得要吐。这个固执的女人，一切只从自己的需要出发，她有没有考虑过她女儿的父亲、她的丈夫的感受？

汤姆最终选择了死亡。我很赞赏他的勇气，虽然他大可不必这么做。不过，退出，倒是再明智不过的决定。他已经占有了安妮的肉体与灵魂，不该再奢求天长地久的厮守。其实，我很崇尚柏拉图式的爱情，并一直认为只有纯精神上的爱情才是真正的爱情，而若是掺进了某种欲望，它就不那么纯粹了。性行为是所有的欲望中最原始的一种。用“纯粹的性吸引”来评价汤姆与安妮，似乎有失公允，毕竟，他们之间存在爱情。但是，这份爱情是以伤害罗伯特这样一个接近于完美的丈夫为代价的，那么，它的存在是否显得太没人性、太不道德了呢？显然，汤姆意识到了这一点，并以自戕为这个他认为完美的错误做了个了断。可见，他是勇敢的。但是，谁又能说死亡不是比活着更好的解脱呢？虽说对于他来说一切都结束了，可有关于他的一切都还在鲜活着、延续着。例如安妮心中永远的回忆与怀念，以及那个幼小的生命。可以说，他是明智的。

克蕾斯和她的马——朝圣者，在整个过程中都表现出了同样的坚强。“扣人心弦的心灵历险”用在她们的身上真是再贴切不过。虽然也曾对现状产生过怀疑，但终于在周围人的关怀与呵护下重新树立了信心，找回了自我。克蕾斯就像一个在你面前长大的小女孩，你亲眼看着她受伤、茫然以及重新学会用快乐的心态去面对一切。这个过程是那么的真实、自然，仿佛你能够触摸得到。不过，有一点不得不承认，安妮和罗伯特都是各自工作领域的精英，钱对于他们来说根本不成问题，这无疑对克蕾斯的痊愈有着很大的帮助。的确，有时心理上的创伤比生理上的更难治愈，克蕾斯的痊愈主要是由于她坚强的毅力、不屈的精神和乐观的性格。但不管怎么说，这要比那些饥寒交迫的人们做起来容易得多。我料想，若是一个穷人家的孩子遭遇了同来的状况，就算再坚强，也不会得到与克蕾斯一样完美的结果。

娄根出现的次数并不多，但他的每一次出现都像是带来了一缕阳光。下面这一段文字：“娄根把车停在一面写着„大型动物医院‟的看板下，心想：真稀奇！堂堂一座大学，竟然无法更准确地用语言描述大的究竟是动物还是医院。”让你在微笑中感受着温暖与平和。更重要的是，他把自己当作医生而不仅仅是兽医，以与对人一样的平等和爱的心态去对待动物。我甚至在想，如果他出生于大草原而并非只是毕业于医学院，那么，在医治马的精神痛苦方面，他很可能比汤姆更胜一筹。

第五篇：评影片《剪刀手爱德华》[范文模版]

存在与现实

——评影片《剪刀手爱德华》由“鬼才导演”蒂姆伯顿执导的《剪刀手爱德华》可以说是一部关于机器人的童话，有着明显的哥特式风格。导演通过爱德华这个特殊的形象来展示自己的某些观点和个人的一些童年经历，既是对社会也是对人与人之间关系的一种冷静的思考和反映。

社会发展至今，技术已经使很多不可能变为现实。影片中一个醉心发明的发明家创造出了机器人——爱德华，并在发明过程中教给他日常生活礼仪，教他诗歌，经历一个常人必经的成长过程，以便使各方面都接近常人，除却一双正常人的手。就在一切即将完美的时候，发明家的生命走到尽头，机器人只能带着剪刀手孤独地生活，就如一个在成长过程中失去监护人的孩子，还没有独立应对复杂社会的能力。

这部影片是一部极具个人风格的作品。首先从电影的整体结构来讲，是采用插叙的方式来讲故事。影片首先营造了较为神秘的意境，下着雪的黑夜，黑色城堡在夜色中若隐若现，通过女主角给孙女讲故事来介绍剪刀手爱德华住的小城堡，似真似幻存在于现实中，给影片制造了十足的悬念。碧姬将车的后视镜一调，看到了山上的城堡，爱德华被好心的雅芳推销员碧姬接到城堡外面，开始另一种生活。在现实生活进行的同时还不断穿插爱德华被发明的过程，在影片中用一个镜头（爱德华看着罐头被慢慢开启到发明家的机器运转）很好地转场，使得爱德华的神秘身份渐渐被人们认知，这样的影片结构让影片不会太乏味，有一定的节奏感，在反复中更能掌控观众的欲望和眼球，两个故事在不同的时间段讲述，在影片即将结束时逐一结尾，过去故事的结尾给现实的结尾做了强有力的铺垫，正因为机器人的不完整，所以他不具备在现实生活中继续存活的条件，爱情是在现实中的童话，只作为生命中唯一的美好，但对爱德华来说一切已经足够，王子和公主没有过上幸福的生活也是童话，因为王子和公主一直深爱着彼此。

再从影片的色彩来讲，小城的建筑、交通工具以及小城居民的衣服颜色都是粉、绿、黄等鲜亮的颜色，小城居民个个面色红润地存活在现实中。然而爱德华非黑即白的服装颜色以及惨白的面容，在色彩方面就形成了鲜明的对比。小城鲜亮的色彩是现实生活的写照，现实生活是丰富而多姿的，永远不会乏味人之间充满交流和沟通，既有美好又有诱惑。爱德华生活在阴郁的小城堡中，孤单自闭，单调的色彩映衬单一的生活，这种对比在爱德华没有进入 现实生活的时候不很明显，当他真正被碧姬接到现实生活中与邻居见面时，强烈的对比便显现出来，剪刀手爱德华与现实生活的不协调不言而喻。影片多用俯拍来展现整个小城，各种色彩的交叠是现实生活的缩影。这种极简单的对比方式又最能说明问题。在色彩方面的独具匠心，是影片成功的一大原因，色彩是电影的一大构成因素，色彩左右影片的风格，这种色彩方式的运用使得影片，清新自然并且让人神往，创造出一种独特的美，专属这部影片的不可取代的美。

我觉得影片是在讨论存在和现实的问题，并且在影片结尾给出了自己的答案。爱德华是机器人，有明显区别于常人的地方。他的存在是发明家所操纵的，发明家使得爱德华的存在成为现实。他孤独地生活在小城堡是因为发明家还没来得及给他安上一双常人的手就溘然长逝，其外表不完全接近常人所以他不能有常人的生活。好心的雅芳推销员碧姬推开小城堡的门进入爱德华的生括，并将他带入现实生活中，但是他的剪刀手总让很多事情变得尴尬，小城的人将他视为异物，用异样的眼光观察他，这就如同现实生活中有缺陷的人总得不到正常的眼光一般。任何事物都有两面性，爱德华的剪刀手并非一无是处，触手可及的剪子不仅可以修剪树木而且可以剪出发型，这一优点又马上得到小城居民的吹捧，爱德华不断被居民邀请到家修剪树木的时候是他在现实生活的巅峰时期，并且得到小城领导的青睐，爱德华瞬间成为小城炙手可热的一线人物。正如现实中，有一技之长才得以立足。

爱德华在现实中最大的收获是和嘉莉的爱情，看似不会有感情的爱德华在一看到嘉莉照片的瞬间便被吸引，渐渐两人彼此有了好感，爱德华在制作冰雕时，冰碴纷纷落下，嘉莉如天使般起舞，这是两人爱情最美的瞬间。然而剪刀手的伤害性又使得他对在现实中的存在产生疑惑，他的剪刀手在居民纷纷获益之后又遭到摒弃，就如一次性商品被使用后失去了价值便会被抛弃。他的存在能满足现实他就可以存在，他的存在危害现实他就不可以存在。爱德华虽然在现实中体验了爱情和被重视，但就如某人某一次得意的异地旅行一尽管有很多前所未有的美好，但现实问题是不属于异地，最终还是要回归到属于自己的城堡。

影片即将结尾，两人站在玻璃已经破碎的窗前，就如被框的婚纱照，虽没有微笑，但是不言而喻的情感已被深深沉淀，机器人的童话在白雪皑皑的夜晚永不落幕。