小学美术欣赏课教学反思

第一篇：小学美术欣赏课教学反思

小学美术欣赏课教学反思

宋海波

小学美术欣赏教学是培养学生审美情趣、开阔视野、发展想象、探究技法、提高审美能力的重要课目。学中重视审美结果的获得，忽视审美过程中师生之间的互动和融入，难以培养学生的审美美理和审美能力，影响了学生对美的事物的感受力和对美好生活追求的热情。

为了改变这—现状，对欣赏教学进行实践性的研究，立足改变传统的教学模式，以生动活泼、灵活多变的欣赏教学的主要途径是通过大量的优秀作品来丰富、提高学生的审美能力，而其中的关键是选择适合学生审美的美术作品。在传统欣赏教学中，以教师为中心选择美术作品，无形中取代了学生，既存在师生审美观点的“落差”，学生在作品前表现出“难以接受”或“十分崇拜”的状态；又存在教师“剥夺”了学生的审美选择权，把所谓的美强行“投射”给学生，失去了学生主动感悟、主动发现的机会，被动的学习导致学生审美潜能难以发挥。面对存在个性差异的学生，教师绝不能要求学生“千人一面”，而是放手让他们自主选择、自行搜集美术作品，能够让教学达到事半功倍的效果。师生共同选择的作品具有代表性，学生自行选择的具有强烈的个性，特别是学生搜集的作品真是五花八门：有大师的、画家的、家长的，还有个人的得意之作。原本单调、贫乏的欣赏课变成生动活泼、资源丰富的欣赏课。这样做至少有三方面好处，首先是对学生学习权利的尊重。让学生参与选择作品，就是尊重学生在教学中的主体地位；让学生自行搜集自己喜欢的作品，就是尊重了学生之间的个性差异。其次是能够激发学生学习的主动性和参与性。当小学生受到尊重时，心理的积极因素能促使行为方式的主动，主人翁的姿态就会展现，很愿意在师生面前“露一手”，以获得满足、肯定和尊重。第三是能够凸现学生的审美个性。学生面对诸多的作品，能够做出自己的个性选择，他们会对喜爱作品存在的“魅力”之处做出自己的研究、判断，诠释，从而实现个性化的审美需求。

第二篇：浅谈小学美术欣赏课教学

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浅谈小学美术欣赏课教学

盐城市龙冈小学 顾凤銮

雕塑大师罗丹曾说过：“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”在美术教学中，教师的任务就是让学生睁开发现美的眼睛。这一点在美术欣赏课教学中，就显得尤为重要。美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它对于引导学生发现作品中的美，认识生活中的美都具有十分重要的作用，同时对于提高学生的整体美术素养、审美能力和理解能力，以及开发学生的创造力和想象力，都起着重要的作用。小学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的重要手段之一，必须做到与学生的年龄特点相结合，这就要求教师要掌握学生的欣赏习惯和欣赏特点，以进一步引导学生欣赏作品、分析作品。在工作中，我发现美术欣赏课存在着某些问题，因此，就目前美术欣赏课的现状，提一些感受和看法，以期引起大家的思考。

一、目前小学美术欣赏课存在的问题及原因分析

大多数学校对美术课的重视程度不够，有的甚至光有课表安排而根本不上美术课，更不用说美术欣赏课了。而且美术教师理论水平普遍存在着缺陷，在教学过程中以教师自我为中心，忽视学生对美术知识的理解。美术欣赏课模式单调，无法调动学生对欣赏课的兴趣，大致有以下几个原因：

（一）美术欣赏课不被重视，语、数、外等主课业挤占了美术欣赏课的空间。更多资料请访问：豆丁 教育百科

当前，我国小学生的课业负担已经十分沉重，语、数、外教师为了提高教学质量，挤占了大量美术课的时间。在小学美术学习中，我们可以看到，多数学生对美术的学习有较浓厚的兴趣，涂鸦两笔都很感兴趣。对学生进行的调查显示：100%的学生喜欢上欣赏课（40%的学生是抱着放松、散心的心态上美术欣赏课的；60%的学生是冲着欣赏课能看到很多漂亮的图片和听到有关作品和作者的故事上美术欣赏课的）。从中可以看出：学生们喜欢上美术欣赏课。而由于美术欣赏课被挤占，学生对美术欣赏的兴趣得不到满足，所以时间长了兴趣也随之减少。

（二）美术教师的配备是制约美术欣赏课发展的“瓶颈”。

美术欣赏课应由接受过高等或中等美术教育的专业教师担任。教师素质直接影响学生的欣赏能力。同时，尽管有的教师是专业毕业，但由于对美术理论知识的重视程度不够，对理论理解的偏差或偏科现象使其并不真正具备一个美术教师应具备的知识结构与表达方式。因此直接影响了欣赏活动教学，所以美术教师必须“尽量注意学科间的联系”。

二、针对目前存在的问题，提出一些整改措施

（一）学校领导、教师应该重视美术欣赏课。

学校领导应对美术工作强调“内抓课堂普及活动，外抓比赛提高”的工作思路，制定一系列的美术工作机制，形成一整套完善的美术工作方法，以高标准高要求指导美术工作。学校领导要以发展的眼光，更多资料请访问：豆丁 教育百科

大胆投入，建立完善美术专业活动室，建立高标准的美术欣赏活动室，配备齐全的多媒体等美术设施。

教师应该认真钻研教材，广泛搜集相关资料，让美术欣赏课的内容更充实、有趣味性。教师在认真钻研教材后，应根据教材提供的相关内容，广泛搜集资料，进一步充实欣赏内容，力求使欣赏课的内容更加丰富、有趣，让学生乐于接受，是一次具体实践和大胆尝试。

（二）选择恰当的内容，丰富美术欣赏教学活动。

1.利用网络资源，激发美术欣赏的兴趣。教师可以课前布置学生利用internet网络，寻找有关本课课题的相关作品及资料，让学生一起加入丰富教学内容的行列。教师还可以在课件中以添加音乐、视频、动画等形式，丰富美术欣赏课的内容，激发学生欣赏美术的兴趣。如：学习《瞧这一家子》时，在导入部分教师可以播放小燕子的音乐视频，这样既可丰富教学的内容，又可激发学生对本节课学习的兴趣，为上好本节美术课奠定基础。

2.结合地方特色，开阔美术欣赏的眼界。如：在学习《高高低低的桥》时，可以根据我们所处的江南水乡的地方特色，走出教室，欣赏我们身边的桥的形态，通过多角度地欣赏不同的桥，开阔学生欣赏的眼界。

3.填补教材空白，陶冶美术欣赏的情操。如：在学习《奔腾的骏马》时，教师可以用声情并茂的语言，向学生讲述作者当时面临着日本帝国主义的侵略，义愤填膺，毅然用自己手中的画笔，以马为主题，刻画各种铁骨铮铮、雄健昂扬的骏马形象，赋予战争年代的民族气节、更多资料请访问：豆丁 教育百科

精神，而且常常以“迥立向苍苍，袁鸣思战斗”等诗句，来激励斗志、振奋民心。这样学生便会被作者所表现的那种不可侵犯的民族精神和昂扬的奋斗精神所深深感动，积极认同的心理活动因理性参与欣赏活动而深化，从而获得艺术作品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦、审美想象。

（三）选择多样的教学方法，提高美术欣赏课的质量。

1.欣赏与动手、表演相结合。欣赏教学与绘画、表演的教学不是孤立的，而是相互作用的。学生如果有了绘画、表演的实践，就能更好地理解与认识艺术作品。欣赏教学要善于借助学生绘画、表演等美术实践的“外力”。如：教师通过对欣赏作品的分析讲解，激发学生的欣赏欲，使他们心情舒畅，表达各自的感想，同时教师因势利导，激发学生的创作兴趣，让他们亲自动手画一画，进而起到良好的欣赏效果。也可以根据欣赏作品的内容让学生进行模仿的动作表演，如：在学习《演个小小猪八戒》时，我让学生表演猪八戒的各种动作然后带领学生进行观察，从而让学生对人物有更深层次的了解与把握。

2.欣赏与音乐、视频、动画等相结合。音乐和美术之间存在着一定的联系，音乐是一切艺术门类中最为抽象的艺术，可音乐同样也是人类表达情感反映现实生活的一种手段，由于音乐具有抽象性的特点，因而人们在欣赏音乐时可以展开联想，随着音乐节奏的起伏，眼前情与景的不断变幻，人的情感的不断变化。所以多媒体的运用给美术教师上好美术欣赏课提供极大的方便和可能。在美术欣赏课中有机更多资料请访问：豆丁 教育百科

地融入音乐、视频、动画，将能达到有声有色图音并茂，互相配合的强化表现主题的教学目的，并能充分培养学生的审美理解力、创造力。

3.欣赏与小组合作、交流相结合。如：在分析色彩时，教师可引导学生说出画面的倾向颜色，如冷色调、暖色调。在欣赏印象派大师莫奈的《睡莲》、《撑着阳伞的女人》时，我用小组讨论分析，让学生充分交流和大胆发表自己对作品上色的感受，理解色彩的表现手法，从色彩中体会作者的思想情感。学生在上美术欣赏课时都会有一个对艺术的认识和理解的过程，他们最初总是从个人的角度出发，觉得画得“像”就是好，画得不“像”就不好，而在学生看起来有些不“像”也不“美”的作品却是世界名画。教师要引导学生在欣赏美术作品的同时感受画家在作品中所倾注的对生活强烈的热爱和淳朴的思想感情，从而使学生的艺术情趣和生活情趣都受到影响，从而受到教育。

总之，要上好美术欣赏课就必须充分调动学生主动学习的积极性和参与性，发挥学生的潜力，让学生在轻松、愉悦的教学环境中感受美、体验美、欣赏美、创造美，培养学生审美的能力，最大限度地强化学生的视觉审美感受，使美术欣赏教学成为其“潜移默化地提高学生道德水平、陶冶高尚的情操、促进智力和身心健康发展的有力手段”。教师要用人类艺术精品和大自然的美、社会的美，帮助学生总结归纳出美的规律，调动学生的感官，从而培养学生的审美能力。

第三篇：浅谈小学美术欣赏课教学

新课程改革论文评比

美术课欣赏犹如风筝不断线

——浅谈小学美术欣赏课教学

无锡市崇安区广益中心小学 于建安

内容摘要：传统的美术欣赏教学往往是图片展示，学生欣赏，老师介绍，最多提几个问题让学生重视一下，主要以“填鸭式”为主，这种教学已经不适合新课程的要求了。老师不在是知识的唯一拥有者，随着时代的发展，欣赏的手段及内容日趋多样化，鞭策教师不断改进教学方法和策略。

关键词：欣赏 体验 无规律 新媒体。

在教学中美术老师每节课都会碰到欣赏教学，欣赏也是美术课的重要组成部分，有的美术课从头到尾都是欣赏。美术欣赏教学从古到今都作为学习的重要组成部分。长期以来，小学美术欣赏中沿用的传统教学方法，即老师以课本为主导将中外美术作品，包括绘画，建筑，雕塑等美术作品介绍给学生，以期望达到提高学生的艺术鉴赏能力及审美情趣，但这样的教学方法往往是“填鸭式”的。教学手段单一，有的甚至内容过时，程式化的教学过于枯燥乏味，课堂不能激发学生学习的兴趣，达不到预期的教学效果。课后学生也没有进一步探究的欲望。我们需要找到一些行之有效的美术课欣赏课教学方法，从而改变传统的教学方法和学生被动学习的状况。美术欣赏课不只是向学生传授美术知识技能，更重要的是培养学生对美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质以及课后持续探究的能力。在课后能把课堂上学到的了解到的有关知识在生活中发现和再运用。教师在教学的过程中，不仅要让学生获得丰富的情感体验，更重要的要注重培养对事物的好奇心探究欲和创造力。

课堂教学应该注重学生的自主体验。在美术欣赏中，教师往往在课堂出示欣赏图片后便一讲到底，好多都是自己学到的知识再介绍，有的人云亦云，有的自主观念造很强，意识片面。课堂教学造成教师投入，自己欣赏的章节兴奋激扬但学生漠然以对的尴尬场面，欣赏成了“讲赏”。而通过教师的讲，学生充其量只是对作品表面化的理解而已。新课程改革明确提出学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，在出示欣赏作品后，我经常让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉。用思考题的形式引导学生观察画面，可以从画面大的效果给人的情绪上去细致地体味。必要时，对于欣赏中出现的一些有争议的问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。我经常要求学生反问老师或同学。说实话有的问题还真的回答不上来，因为年龄的差异以及对问题的欣赏角度的不同使得我不得不要求自己多倾听学生的体会和发言，了解学生对图片欣赏的侧重点和大部分学生感兴趣的东西。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。传统的美术欣赏教学是老师对作品的评价为主，学生只是被动地接受老师的观点，根本没有发表自己见解的机会，而这种带有“权威性”的评论，常常不能被学生所理解。因为它只代表了个人的观点，是以教师的眼光来看作品，忽视了学生的存在。其实评论不只是教师可以做到的，在课堂上我们可以听到学生们这样的发言：“我认为„„„..”“我觉得„„„”“我不同意某某的观点”。可见对于客观事物学生们早已经有了自己的观点看法。并且处于不同年龄阶段的学生具有好奇心与生俱来的探究欲，他们特别喜欢参与焦点问题的讨论。这些学生往往具有很大的创造力。因为在探究欲的心理里面就包含有能发表与别人不同的观点。

美术课堂教学欣赏要达到教师的指导与学生的体验理解相结合；介绍作品的背景与作品内在艺术性与学生的情感体验相结合。达到通过上述“内外”结合，逐步丰富学生的知能结构，提高对艺术形像的审美感受能力。在日常美术教学过程中欣赏这一环节我没有一定的操作流程规范。以及可操作的样板式的欣赏程序。

我在美术欣赏教学时做到无法而有法。例如六年级有一节外国建筑欣赏，书中出示的是哥特式，巴拉克式的经典欧式建筑群以及我国故宫，天坛等精美建筑，我让同学先欣赏我们的教学楼，同学们都说好看的，还说我校的八角楼最好看。我又播放了无锡市中山路上的几家大型的有代表性的建筑，大家觉得比我校的八角楼好看多了，我及时追问学生好看在哪里，学生说出了自己的看法。然后我又出示了书上的欧洲经典的哥特式建筑图片，问学生这些建筑比我们中山路的建筑来哪个好看，好看在哪里？趁着学生的兴趣以及他们的好奇问题，我重点介绍了这些建筑注重装饰，利用光影，石质外墙，悠久历史等，以及让学生把这些图片和我国的伟大建筑故宫相比，差别在哪里，各自的特色在哪里。课堂下课铃声响了。同学们的讨论还在继续，很好啊，那就请同学们带着探究的兴趣课后查找资料吧。

每节美术课我都不把欣赏作为单独的一个环节来处理，我把欣赏放在一节课的各个时段，穿插在各个环节，美术课缺少欣赏是称不上美术课的，例如五年级美术《画脸》，我不急着让学生欣赏彩绘脸的作品。十多个小朋友一起来个合影，再给几个同学用唇膏在脸上稍画几笔再合影，俩张照片同时放在电脑桌面上，同学们的注意力都集中在后一张照片上，我说要是后一张每个人都画好脸那拍成照片更醒目了，不同场合画的脸就是为了吸引观众，很自然的导入本课的欣赏。记得在那节课快要结束时有个学生问的问题我印象深刻。她说画脸是为了自己好看，很吸引人目光。我说不竟然，例如京戏中的脸谱就是为了剧情人物性格的需要。很自然的又放到了欣赏京戏脸谱的环节上。做到欣赏风行水上，自然成文。

美术课犹如风筝不断线，课堂如风筝，学生的思维如风筝，是以发散形式展现的，美术欣赏看似没有主线，其实不然，老师要巧妙的把每个环节穿插出来，欣赏就是这根线，老师的知识内涵显得尤为重要。欣赏内容在课堂上可以独立展现，更高级的是穿插在教学的每个环节里面，由浅入深，引人入胜，启发研究。例如四年级《我设计的包》一课。课前我要求同学每人带一个家里的包包，上课时大家拿出来一起欣赏，摸一摸，看一看，背在肩上走一走。在和同学一起欣赏的同时提出到网上皮具城看看，选选自己喜欢的一款，在欣赏中了解包的有关知识。在用彩纸做包一环节中亦注重欣赏和学生的评价，不同的欣赏内容穿插在各个教学环节。

运用网络资源，延伸拓展课堂。网络资源很好的给我们提供了欣赏的平台，老师不再是知识的先知者，网络改变着我们的教学模式，美术课也不例外，大量的图片在网上都找的到，他可以帮助学生做好预习工作，也可以以课堂为点，网络为面，拓宽知识面。

小学美术欣赏主要通过欣赏活动来培养学生的审美能力，以及独立思考问题提高实践能力和创造力的课程。对学生全面素质的提高有着很重要的作用。随着人们对素质教育的逐步认识和提高，美术欣赏将成为美术教学重要组成部分，通过美术欣赏激发学生的兴趣、拓展学生的视野，广博学问，更新知识，更新观念，更科学准确地运用现代教育手段来施行美育工作，使美术教育真正成为素质教育的有力助手，成为启迪心智、培养爱心的园地。欣赏也随着课堂的改革，学生的学习要求不断发展而不断提高。

第四篇：浅谈小学美术欣赏课教学

浅谈小学美术欣赏课教学

卫凯

【摘要】小学美术课欣赏教学应注重作品的文化情境，培养学生的人文精神，注重学生的自主体验，应强调欣赏与动手相结合，在体验中深化审美感受，培养创造力，才能收到良好的教学效果。

【关键词】人文精神自主体验引入多媒体激趣参与主动多思赏做结合

人的天性是爱美的，儿童也不例外，而且对美的事物感受很早。随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，从不同的方面实施美术欣赏教学，才能收到良好的教学效果。

一、注重作品的文化情境，培养学生的人文精神

《美术课程标准》指出：美术课程具有人文性质。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术也应视为一种文化学习。通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。例如学习苏教版第4册《青花盘》这一课时在欣赏请青花盘的图片资料时简介青花瓷：青花瓷是我国陶瓷艺术中的珍品，洁白的瓷和深沉的青蓝色，对比鲜明而又色调单纯，显得朴素雅致、清新自然。瓷器的英文与中国的英文同为：‘CHINA’，可见，瓷器是一种代表中国的艺术，外国友人认识中国从认识瓷器开始。使学生练习绘画了各种图案的青花盘，提高了绘画能力，又增强了热爱祖国传统艺术，并以此为自豪的爱国情感。

二、注重学生的自主体验，多方式引导学生体验，培养学生的自主欣赏能力

1、引入多媒体教学手段提高欣赏效果。

美术欣赏教学，其中内容浩如烟海，而且跨越古今中外，因此以前的美术欣赏课，需要大量的挂图、幻灯片和画图纸多资料，还有言不尽意的感觉。现在有了多媒体电脑教学，欣赏时大为改观，只要教师拥有一台多媒体电脑，把存有美术欣赏资料数据的光盘装进光驱，操作鼠标或键盘，欣赏资料就在显示器上出现，再通过传输送到银幕上，伴随着图像、文字、声音的出现，一下子吸引了学生的注意力，思绪随着画面的变化而变化，往往能随感而发地表达自己的情感，并且想象力与创造力特别丰富。当你欣赏风景画，不但可以用惯常的欣赏方式欣赏静止状态下的各个部分的景物组合构图，而且可以作动感显示，让部分景物如河边的大树在风中飘拂枝条，荷叶上的青蛙在鼓着腮帮“呱呱”的叫，而其余的景物如水中的鱼儿，小船上的顽童、蓝天、白云、太阳等等景物则仍然是静止的。另一种显示方式是用视频录像的方式设置一条观赏路线，晴空万里下一小童画着小舟在河里徜徉，河里鱼儿 嬉戏，青蛙歌唱，岸边风拂垂柳，令学生仿佛如临其境，人在景中，自然有了表现的愿望与内容。

2、欣赏要让兴趣吸引学生主动参与学习有滋有味爱因斯坦说：“对于一切来说，只有热爱才是最好的老师”。对于美术，尤为重要，只有学生有了浓厚的兴趣，才能使美术教学更顺利地完成，提高教学质量。这些因素，正是培养学生欣赏兴趣的好时机。用哪些方法来激发学生的兴趣呢？设问、小故事、小品、展示教具、录音等，都是激发学生兴趣的好方法。如：在三年级《海洋生物》中，首先问：你知道海洋里有哪些生物？学生描绘出知道的一些海洋生物，这时，教师组织学生欣赏一段拍摄的海洋生物资料，学生就会很投入。首先就是设问激起了学生欣赏的欲望。欣赏短片感受可就更深了。激发学生兴趣的方法也有很多，但要针对不同的学生，不同的欣赏内容，采用不同的激情方法。

3、欣赏必须要让学生当学习的主人自己多思多想不少欣赏课中，只听到老师的介绍，把学生当成容器，不断的往里塞，最后，教师讲得嗓子冒烟，学生听得昏昏沉沉。学习没有半点效率可谈。其实，他们忘了，美术教学，是形象思维的教学，它对挖掘、培养学生的发散思维，形象思维有着自身的特殊性。美术欣赏既是一种艺术享受，又能让学生产生多种多样的遐想，每个人的想象又各不相同。正是这种“胡思乱想”，才有利于加深对范作的感受与理解.并且,这种感受、想象、理解不是教师能代替学生的，必须是学生自己切身的感受，如何让学生成为欣赏的主人，多思多想，想得多、想得新、想得巧呢？首先，在备课时，要摆正学生、教师、欣赏内容三者之间的相互关系，明确学习要靠学生自己来完成的观念。其次，是根据欣赏内容设计、组织学生参与学习。如：在三年级的《纸版画》用百分之六十的时间组织学生欣赏、讨论、质疑、思考，逐步地在这几步的反复中，理解了纸版画的要素、含义，懂了纸版画的表现方法、制作步骤，明确纸版画了的类别等知识。这里教师要做的是提出一个大问题：通过纸版画欣赏，你想了解哪些知识？这样，教师教得轻松，学生学得愉快，我们又何乐而不为呢？当然，这里特别要注意的是讨论不能流于形式，让学生讨论时，必须要有问题可讨，全班同学都按自己的实际想法来论，学生就能自觉积极参与。爱因斯坦说，想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切推动着进步。并且是知识进步的源泉，在美术欣赏教学中，培养学生的想象力，更具有优势。

三、欣赏与动手相结合 实践——在体验中深化审美感受，培养创造力。当前的小学美术欣赏教学可分为专题欣赏和随堂欣赏。在实际教学中许多教师和学生都认为欣赏课就是看加上说，于是在许多欣赏课上出现纸上谈兵的局面，学生并没有真正体会作者高超的表现技艺，对于美术欣赏的认识还停留在较为肤浅的层面上。教师应该充分调动学生的眼、脑、手立体化、全方位的揣摩、体验作品，而这手的体验就要靠“实践”也就是动手来完成。它能够丰富学生的的审美经验，增强学生对美术欣赏全方位的体验及当时作者的意图，促进学生的心灵与作品产生共鸣融合，创造出新的作品。如在讲苏教版第7册《美丽的鞋》时学生通过前面两节课的学习欣赏了各种各样的造型各异、色彩丰富的鞋子的图片，画出了生活中的各类鞋子，也通过想象设计出富有创造力的新奇鞋子，在接下来的第3节课就带着跃跃一试的心情动手将画出的鞋子图画用各种现成材料制作成立体模型，有的用彩色橡皮泥捏，有的用黏土做成跟真鞋一般大小，还有的用彩纸折、剪、贴完成，在动手做中完成了梦想，体会了乐趣。

小学美术欣赏主要通过欣赏活动来培养学生的审美能力，以及独立思考问题提高实践能力和创造力的课程。对学生全面素质的提高有着很重要的作用。随着人们对素质教育的逐步认识和提高，美术欣赏将成为美术教学重要组成部分，通过美术欣赏激发学生的兴趣、拓展学生的视野，广博学问，更新知识，更新观念，更科学准确地运用现代教育手段来施行美育工作，使美术教育真正成为素质教育的有力助手，成为启迪心智、培养爱心的园地。

参考文献：

[1]尹少淳：《美术及其教育》 湖南美术出版社1995年6月第1版 [2]《美术课程解读》 北京师范出版社2002年5月第1版

第五篇：中学美术欣赏课教学反思

中学美术欣赏课教学反思

来源： 发表时间：2011-1-14 19:27:54 访问次数：2326

中学美术欣赏课是中学美术教学的重要组成部分，不仅能提高学生的美术素养，还能让学生正确认识美学观。但想上好美术欣赏课，让学生对欣赏课感兴趣，掌握正确的欣赏方法，一直是我们美术老师研究的内容。我在平常的教学中也尝试了很多教学方法，比如小组讨论、课前学生收集资料、用文字形式谈谈作品感受等。虽然课堂效果比较好，但让学生真正的掌握正确的欣赏方法，还是有一定难度的。只有在以后的教学当中慢慢的进行摸索。用心上好美术课——美术教学反思 经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。特别是在跨入新世纪，接受新教材后感觉上课越来越难，对美术教师的要求越来越高。所以美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考推敲。

《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：一，陶冶学生的情操，提高审美能力；二，引导学生参与文化的传承和交流；三，发展学生的感知能力和形象思维能力；四，形成学生的创新精神和技术意识；五，促进学生的个性形成和全面发展。应该说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。思考一：美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《春天的畅想》这一创作课里，教具是教师的范画，为了让课堂更有氛围，我准备了幻灯片让学生欣赏春天的美景及各种形式的作品让同学们欣赏、学习并感受春天的美好和一些作品的特点，为学生进行创作绘画起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。思考二：美术课堂教学

课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要学生规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个人合作完成，同学们凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要学生坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀学生的个性，限制学生的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。思考三：美术作业的评价

大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，孩子们的绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的学生喜欢色彩，有的学生画画喜欢用线条。还有的学生只喜欢画抽象的形状。所以对于作业的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现画中闪光的东西。课程标准是新的，学生是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，任重而道远。

在学习湘版教材七年级下册第3课《绿洲》时，这节课是以学习“ 造型·表现 ”为主，结合 “欣赏·评述 ”为辅的综合课。主要是让学生接触超现实主义绘画，感觉超现实主义新奇的视觉形象与效果，结合体现环保意识的招贴画的艺术构思对应分析，学习掌握超现实主义绘画的一些技巧展开教学活动，把教学与环保主题有机结合起来。在教学过程中注意问题情景的设置,激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施发散性思维教学方法过程中的几点体会。

一、鼓励发散性思维，培养审美个性，审美意识.鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在学习《绿洲》的教学中，我出示自己的两幅环保作品，让学生看画，自己感受一下作品的气氛，充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展,我要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是河水被污染了,鱼儿变成了白骨；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的画面形成的视觉冲击力,体现出环境被污染的严重；有的领略到的是一种震撼人心画面,空气被污染了,树木砍伐光了,沙尘暴的肆意倾掠；有的则从作品中体会到环保的重要性。

学生对作品都有了自己的看法,我接着问:“看了作品后,我们的内心都会有自己的一片绿洲,你心目中的绿洲是什么样的 ? 你会画成什么样 ?”,问题的设置引起学生的兴趣, 激发参与意识都想来说出自己心中的绿洲是什么样的,会怎样去表现他。有的认为山清水秀,鸟语花香；有的说绿树成荫,鸟儿飞,鱼儿游,孩子们在无忧无虑的玩耍；有的说只要是自然的不被污染的都很美；有的认为蓝蓝的天,绿绿的水„„。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定,让每位同学尝到了跳着吃果子的乐趣。可见鼓励学生的发散性思维，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而激发学生的参与意识和审美意识。

二、鼓励发散性思维，改变事物正常的逻辑关系。

高年级的学生随着生活经验的丰富，及对自然规律的认识，形成了一些因果关系，其存在或改变都会导致他们产生“可能”或“不可能”的判断。如果老师人为地打破这种因果关系，就会使学生产生一种莫名奇妙的陌生和惊异，从而促使他们探索这种“不可能”现实的奥秘，或创造者的意图。我们从赏析比利时画家马格里特的作品《绿洲》入手，展示给学生看。让学生自己分析评价作品，阐述自己的观点，得出自己对作品的认识。有的认为画的是一种客观世界不可能存在的景象——在反透视的桌面上，立着三棵树；有的认为云彩部分有的画在树前，而有的画在树后去了；有的认为更奇的是天空与大地的距离太小而显得非现实；有的认为沙漠里怎么会有桌子；有的认为树怎么会长在桌子上,云怎么会在树上„„等很多与正常逻辑关系相反的画面，充分活跃了思维。我们可以看出《绿洲》是在现实中抽象出一些 “形象要素 ”(树、白云、沙漠、桌子)，然后按照艺术家的构思重新进行不同寻常的组合,变成了超现实主义观念下的作品，其特征形象新奇，视觉冲击力强。

其次是教师综合分析评价，既评价学生的自主学习活动，又整体分析评价作品。所以，教师要鼓励学生陈述自己对作品的看法和观点引发学生对营造新奇视觉形象的兴趣，通过图片范例让学生了解什么是超现实主义，激发学生的思维进入超现实主义艺术创新表现，进行创造新奇视觉形象的尝试，去体验其中的方法和作用，通过学习与借鉴，鼓励学生发表“奇思妙想”，正确地认识理解和选用表现手法。给学生五分钟的思维拓展时间，运用空间重组的艺术处理手法，描绘包含有树木形象的环保主题作品。尝试巧妙改变树木原有的空间位置和环境，创造出新奇的视觉形象。

三、鼓励发散性思维，激发艺术创造和表现。

现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且充分的体现了学生愿意积极尝试与借鉴新奇、适当的艺术表现形式及手法，有意图地表现环境保护的主题，传递环保意识。对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。

通过课堂教学活动学生有效性的探索，我有这样几点体会：

第一，鼓励发散性思维的美术课堂教学活动，在教学过程中更注重了学生的活动，有利于调动学生的主动性和积极性，有助于学生的艺术性和创造性发挥。

第二、鼓励发散性思维的美术课堂教学活动，更注重学生学习的过程而不是作品结果。完成一张好的作品固然重要，但在完成作品的全过程中，所进行的与众不同的思维探索和创造更为重要。

第三，鼓励发散性思维的美术课堂教学活动，能使更多的学生作品标新立异，画面中充满着成人眼光中的“怪异”，而这种怪异正是创作的灵魂。

因此，美术课堂教学活动应巧妙地诱导学生发散性思维，启迪他们与众不同的思维方式，能充分发挥和培养他们的创造力，才能创作出优秀的美术作品。