第一篇:关于幽灵公主的精彩评论
关于幽灵公主的精彩评论
幽灵公主或「魔法公主(もののけ姬)」,恐怕是宫崎骏的动画中最难解读的作品了。
首先是本片的背景及人物的设定。选择以室町时代为背景,根据笔者的推 测,宫崎骏可能有如下的几个用意∶
1.室町时代(或之前)的身分制度,尚未如战国及德川幕府时代一般严苛而分明。即使身属士农工商外的游民、贱民、非人等社会中的弱势及异质性「他者(others)」,都还能在松弛的中央统治势力范围之外追求属於少数异端者的自由及天地。本片登场人物,几乎清一色属於这些日本历史的异端∶阿席达卡是被大和民族所灭的虾夷人後裔;黑帽子总督很明显的是游女(娼妇)出身。光身牧牛者在人兽之间寻找自我认同,更是异端中的异端。牧牛人,制造火枪的麻疯病患、制铁场的工人、猎人,师匠和尚及麾下的唐伞连(忍者集团的前身?),这些人的身份及职业,在战国之後毫无例外的都是惨遭疏离压抑的「贱民」。但在室町时期,却代表了另一股智识及产业开发先驱者的新生力量。如果把历史舞台设定在通俗时代剧所好的战国以後,这些人就失去了活跃的舞台了。取而代之的是武士阶级-而武士正是宫崎骏素来最厌恶的集团。
2.依日本中世史的学者网野善彦的说法,日本人滥伐山林的历史虽可上溯甚早,但是日本人开始意识到,为求「开发」而掠夺自然的资产,不但是不可或缺的,也是最廉价的投资,这个「真理」,就是从室町时代开始形成的。从此之後,日本人逐渐失去了昔日对大自然的敬畏之心,从而揭开了至今未已的「人神之战」的序幕。
因此,宫崎骏为避免落入一般时代剧的陈腔滥调,而以室町时代为电影背 景无疑是极其高明的选择,并且对强调同质性、排斥「他者」,甚至妄造 「单一民族神话」的大和民族(现代日本),也表白了他一贯的轻蔑与不信 任。
只不过这种宫崎骏式的史观上的坚持,对於观众而言却是很沉重的负担。因为上述室町期的历史并非一般日本历史教育里的「通说」。观众想进入 本片的世界之前,不得不接受宫崎骏所片面提供的资讯及史观。这即是负 担,对有心评论的人,也是陷阱。当然,对日本以外的外国观众而言,就 更难理解了。
其次,光就本片的内容而言,固然处理的是「自然」与「人类」两个无法 相容的「圣域(或正义)」之间互相冲突的悲剧(网野的形容词),但是宫崎 事前不断否定「环保」,不断宣称本片如何不与商业及世俗观点妥协,是 他的「绝响之作」,并且通过超乎青少年理解能力范围的题材,呈现他心 目中人类与自然双方的「狂暴性」,更在结尾时避开大团圆式的「Happy
Ending」,故意留下无可解决的,永恒的两难与循环等等,都阻碍了观众 的理解。
如果相信他所提供的情报,相信「自然与人类永远不可能并存」的悲观论 理,那麽电影里不断强调的「生きろ!」(活下去)的意义又在哪里?更重 要的是,十三年来,历经了「风之谷的娜乌西卡」以来所谓人道主义、理 想主义洗礼的「宫崎动画教」的海内外信徒们,恐怕对於教主的钜变更加 无所适从。
宫崎针对这个必然发生的质疑,可说煞费心思。他曾经说过「如果让我肆 无忌惮地,完全不管世俗评价及商业成就,为成人拍一部电影,我一定会 拍出一部『你们(人类)都没有活著的资格』之类的作品出来的」。但是这 部宫崎的「金盆洗手之作」虽然比较像是为成人而非青少年所拍的作品,而现实环境却不容许他的「任性」。花了二十亿日币的制作费,告诉观众(青少年仍占多数)「你没有活著的资格」-这原是不可能的「订单」。因 此,他退让一步,用迂回的手法来解释何以最後阿席达卡会对桑说∶「と もに生きろ!」(一起活下去吧)。
首先,他降低了人类的敌手-「自然」-在神-格」上的地位。本片所谓 的「人神久战」,并不是韦伯式的「诸神之战」,或上帝是否死亡等等形 而上的哲学问题。山犬神、野猪神、森林里的精灵等等「即物神」-亦即 草木虫鱼皆可为神-的神格并不算太「高」,因此与人类的争战互有胜败。(猪神的化身-萤光巨人,源自日本的巨人神话传说デイダウ ボッチ,虽然强而有力,却仍旧是法力「有」边的土著神。)
其次他解释道,人类的「环保」观念的有效性甚低。从放火烧林的原始农 耕及逐水草而居的游牧,尽管对自然破坏有限,但均已是破坏自然的起始。对都市人而言,乡村风景如同一首和谐敬天的田园牧歌,但其实已非原 始的自然,而是经人类加工(破坏)的人造物。用这麽彻底的角度,当然看 不到环保的可能性,甚至环保这个观念是否成立都成疑问。可是人类既与 其他生物完全不同,不「掠夺」自然便无法争取到丰沛的资源与文化,历 史的进展,因而虽明知与自然为敌将遭报复,甚至导致相互毁灭,可是持 续开发仍是人类「正义」不可退让的一环。黑帽子总督伐山链铁,并不是 出於她的私欲,而在求得其麾下惨遭主流社会(武士)压榨的「非人」「贱 民」们的安身立命。因此局外人的阿席达卡虽一再诘问∶难道就没有共存 之道吗?可是各种势力(猪犬神、黑帽子总督及师匠和尚等)却仍坚信己方 所保有的「正义」,而不惜一战再战。纵使日後黑帽子总督诛杀猪神而引 来巨人的报复,黑帽子总督至终都没有任何後悔之意,只淡淡地说∶「只 有从头干起了。」而桑虽然目睹自然再生奇迹的伟大,但也知道这个再生 的自然终究不是昔日猪神时代的自然了。而且新自然和新人类仍有一场硬 仗要打,和「もののけ姬」的主题是相连贯的。
但是,人与自然两个「圣域」的战争,如果几乎逃不过反覆的命运,则本 片中宫崎骏所疾呼的「活下去」,当然不是颂扬生命之尊贵与喜悦,而只 能是留待後世产生解决这个永恒难题的智慧之前,不得不然的「忍耐与煎 熬」了。假如不是为了这个渺茫的希望,也许他不会高喊「活下去」,而
会骂道「去死吧!」也未可知。如此一来,他在俗世所奠定的地位恐怕会 出现危机。
本来这是一部五个小时的作品,如今浓缩成两个多小时,已颇显艰涩,而 人物的性格也不曾得到完全的发挥,这在宫崎以前的动画里是很少见的(红猪算是例外!)何况想追溯宫崎动画的轨迹,以求得理解「魔法公主」 的线索,连宫崎骏自己也坦承将是一场「徒劳」。
为什麽研究其他的动画作品以期全面理解「魔法公主」是一场白费心力的 的徒劳之举呢?
宫崎骏是个爱憎分明,痛恨媚俗的人。同时,他又是深谙在资本主义社会 求生存的商业奇才。这两种全然迥异的性格,对内造成他思想及创作冲动 上的矛盾与焦虑,对外则诱发了无数他深深厌恶的「不当」的恭维与「误 解」。举世所加之於宫崎骏身上的赞誉,其中固然有俗媚及误解之处,但 这是他的动画作品及他的处世之术所造成的。
因为,宫崎的动画作品所传递给观众的「真、善、美」梦境,是如此天风 海雨,逼人而来,搜集宫崎骏的「发言记录」,发现使得只透过动画作品 去理解他的观众,无法把动画作品里的宫崎骏和宫崎骏自己心目中的宫崎 骏连想在一起。根据笔者搜集的宫崎骏「发言记录」,发现他认为自己恨 世、彷徨、充满恶意、毫无支持环保之意、偏执、好战(好与权势者战)、羞怯、好学深思、讨厌虚饰与谎言、并且对女性主义及左翼深表失望,而 且绝不是如他作品经常出现的好丈夫或好爸爸。坦白说,他既然对人类所 发明的诸制度存疑,当然对於如婚姻或家庭之类的人为机制信心不大。
从十三年前「风之谷」奠定他动画大师令誉之後,宫崎骏至少「不得不」 接受上万次的媒体采访。在这些绝大多数与票房有关的采访中,宫崎大致 上多以能符合采访者程度作答。
但是当他遭遇能理解其作品的采访者时,宫崎骏才会欣然而毫无顾忌地吐 露心情与真相。而通常这些场合里,几乎毫无例外地,采访者都批评了宫 崎骏圆熟期动画的原点「风之谷」,却对漫画作品的「风之谷」给予最大 的敬意与关注。
在这里,我们发现到一个理解宫崎骏最关键的线索-他一切作品的根源,一切与外界喧腾形像截然不同的内心世界,全部集结在历时十二年才完成 的七卷漫画巨作「风之谷のナウシカ(风之谷)」里。如果没有这七卷漫画 的预备知识,是无法真正理解宫崎骏的。
笔者要诚恳地建议,在观看「魔法公主」之前,请先熟读这七卷漫画。那 麽观众们自能理解,何以本片在黑帽子总督拿枪瞄定猪神,并高呼∶「仔 细看哪!看这人类屠神的一刻!」之际,便已达全片的最高潮。至於其後 猪神的反噬(自然的复仇与再生),以及阿席达卡与桑的对话,其实已经完 全不重要了。「活下去」是宫崎骏穷馀之际无可奈何的妥协之策,真正的解决,他还没「想通」,只好丢给观众。在他「想通」之前,也许「金盆 洗手」就是他最快乐的选择吧。
第二篇:精彩评论 封二
精 彩 评 论:
《证人》这篇小说的篇幅并不长,情节应该说也不算复杂,可不但故事线索的排铺环环相扣、严谨清晰,在阅读的过程中能让人感觉到作者把握节奏进展,使之具备良好张驰感的卓越技巧。虽说全篇的结构紧凑,但之中却不缺乏细致的心理描写,并就全篇幅的安排和心理的铺垫来看,可谓恰到好处地平衡和推动了人物命运的发展。而由于作者熟练地将疑问悬置到最后一刻才揭晓,就此营造出来的强烈对比和冲击效果就让小说所意图展示的那种宿命性的悲剧感也凭借文章最后略带荒诞滋味的谐谑对话所弥散开来。可以说,以小说创作的几个最主要方面来衡量,本文都已体现出作者不俗的潜力与资质。——胡玮莳,《萌芽》杂志社编辑
《证人》很沉重的一篇小说。女孩子何其不幸让人疼心。揭发让坏人得到惩罚是好事,女孩却为这背上沉重的枷锁。情与法之间该怎样去惦量怎样使当事人受到最小的伤害?没有人知道!——榕树下网友:言莫雨霏
苏忠基的小说有一股乡村暴土扬尘的野蛮力量。——李东宇,新概念作文一等奖获得者
《稻花香里说疯年》,一个疯字用的何其好啊!读后有些沉闷,生活带给我们的究竟是什么呢?小说在不露声色中让人感叹。——榕树下网友:娴雅2006-09-11 11:43:00
《稻花香里说疯年》,读过以后突然想到很多年前第一届国际大专辩论会,复旦大学阐述“人性本恶”的观点,因为举办地是新加坡,这一观点很不得观众支持。然而,辩手将重点放在“人性本恶,但有后天的教化和从善的心”上,巧妙取胜。人性,真是一个难题。——榕树下网友:远风徐来2006-09-09 03:07:00
番茄炒蛋2006-03-26 20:13:47
已经很少在网上看完别人的文章了,心很烦躁,但是我是安静看完《菜花香里的夏至》这篇小说的。我很喜欢这样风格的小说,忠基兄继续加油啊!
天涯2008-11-02 19:43:49
《当往事不忍回忆》,朴实的语言,却写得如此动人.让我想到余华的<活着>,像浓缩版的《活着》。
宝二财2007-11-27 13:38:10
让我说什么好呢!?《入狱》平静的像小河里的流水一样,娓娓道来,却带着淡淡的忧伤。最后孩子的话让我们愕然。把故事推向了高潮。一个很好的小说。
こ梅げ2007-04-17 13:29:53
《八岁那年的偷窃事件》写得很好!人物的内心动态写的很细腻,描写得也很生动,看了能想象当时的情景.
第三篇:《幽灵公主》观后感
<<幽灵公主>>影评
作者宫崎骏执导的<<幽灵公主>>以邪魔入侵村庄,攻击人类,男主人公阿席达卡在与邪魔搏斗过程中被咬伤为前情展开.阿席达卡为了破除诅咒,拯救村庄毅然前往西方的森林寻找山兽神.在达达拉的人民与森林里的动物势不两立的局势中,他提议人与自然和谐相处.后来他在幽灵公主的帮助下,阻止了贪婪的猎人企图夺走山兽神的头.最后山兽神牺牲了自我,绿化了那片曾被毁灭的森林…
动画片<<幽灵公主>>向观众揭示了人与自然应和谐相处的主题.人类无穷的欲望,为了利益不惜破坏自然生态平衡,最终必将遭受大自然的报复.而男主人公人与自然和平共处的主张,在面对强大的利益团体时,虽犹如螳臂挡车,但却像黑暗中的灯塔,为别人指引方向,给这个世界更多的正面力量.本片的主题鲜明,动画片中人类为了利益大肆砍伐树木,污染环境,为了得到价钱昂贵的兽皮而进行狩猎等是现实社会的真实写照,然而在现实世界中,拯救森林的山兽神,和可怕的邪魔是不存在的,作者在其叙述中通过这么一种虚幻的事物,有意无意地向观众表达能拯救我们地球家园的只有我们人类自己.若人类不早点醒悟,早点住手,环境的破坏超过了大自然的负荷,那么大自然的自动净化能力和自我调节恢复能力也无能为力.影片中所描述的山洪,泥石流带给人类的自然灾害是作者结合现实历史,给观众敲响了一记警钟.在故事的发展中,作者将他的感悟向我们娓娓道来.随着远古森林逐渐被人类的工业化污染,动物们面临着死亡时所表现的惶恐与不安,当得知山兽神救治人类时,对这片森林的守护神顿时产生了不信任与愤怒以及对人类毁灭它们家园的痛恨,两种情感交织在一起为那一场动物与人类爆发的战役做了铺垫.动画故事的情节结构采用了顺序的方法,采用经典叙事模式,剧情以人物作为因果关系的中心而展开,结构情节的因果关系清晰,人物内心驱动力强烈,开头以邪魔的出现为观众设置了悬念,具有引人入胜的效果.片中有采用”窗帘”镜头艺术,在影片中的段落与段落之间替代淡入淡出的特效手法而插入几个没有主要人物出现的景物描写镜头,用于交代下一场戏环境,同时表现精美的画面,使观众对将要发生的时间产生联想,从而起到一种引起思考的效果.也使镜头过渡更柔和,不显突兀.在阿席达卡远去西方国度的过程中经历的几个场景,片中采用了远景的方式,表现辽阔的画面,远景提供的视野宽广,展现的空间大,途经大片绿色草原,介绍了环境的优美,与接下来被严重污染的环境做鲜明的对比同时也表现了人物路途遥远.片中也才用了大量的”空镜头”也叫”景物镜头”这是导演阐明思想内容,叙述故事情节,抒发感情意境的重要手段之一.在很多时候,采用了中景,人物在画面的比例增大,让人产生对画外空间的某些联想,更有利于交代人与人之间的关系.人物之间对话时大量采用了近景,可使观众看清人物展示心理活动的面部表情和细微动作,使观众仿佛置身于时间中,更容易介入人物的感情活动,产生参与意识,增强交流感.声画合一的手法让观众产生视听联觉反应,使两种感觉相互渗透,加深了对审美对象的实际感受,创造出真实的时空环境.在阿席达卡被士兵追杀时背景音乐将紧张的气氛渲染的恰到好处.本片结尾处轻快的音乐配合着万物复苏的生气声画合一,让人如身临其境,表达了片中人经历了战争后面对和平的愉快心情.本片中的人物造型极富创造性,邪魔的诞生过程以及它运动时的各种动态造型,小精灵的小脑袋360°转动的可爱动作体现了原画师的创意能力.幽灵公主对这片森林的热爱以及倔强,男主人公的勇敢坚毅,都通过独特的造型来体现.各个主要人物的造型也都有着很大的区别,从服装,语言,神态,动作等方面生动的表现了不同人物的鲜明个性.动画场景的色彩主要以棕色和绿色为主.绿色主要表现草原,茂密的森林等未经污染的环境,而棕色却又来表现被污染的环境,营造出一种死气沉沉的氛围.二者形成鲜明对比,引人深思.
第四篇:幽灵公主影评
我们的生命太短,来不及见证那些遥远到令人恍惚的词语,比如天长地久,海角天涯,碧落黄泉,沧海桑田。
所以,要活下去。
一次旅行
一开始就是风声鹤唳草木皆兵,中了火枪(故事中称为石火箭)而无法忍受生之痛苦的猪神化作魔神狂飙仇恨蛇一样狂舞,所到之处毒液横流寸草不生。阿席达卡为保家园射杀魔神,右臂留下带诅咒的伤痕,翻腾得像奔流,火辣辣的泥石流。他想活下去,于是为了解除诅咒也为了探明猪神狂暴化的真相,削发明志去了西方。
这个虾夷族少年大概是宫老爷子的动画里戏份最多的男孩子,模样也是浓眉大眼身强体健(„„怎么说得跟郭靖似的),自称不是咋咋乎乎的“俺”而是有礼有度的“私”,性格沉默正直(还越说越像了„„)。故事背景的室町时代也迥异于我们熟悉的平安或者明治,民风淳朴到隔了个山头的生活就有点儿不知有汉无论魏晋。所以一开始阿席达卡带着土包子的谨慎(„„为什么我要一直破坏男主角的形象„„)经过广袤的原野,经过满是巨大卵石的河流——流年似水离离芳草青了又黄一代一代,从冰川期沉默至今的鹅卵石永垂不朽——看见大山西边的“大和”与故乡相仿佛的土地平旷屋舍俨然,有人的地方到处都是一样。他路遇战争,为求自保拔箭射击,发力的当口右臂伤痕又是一阵翻腾,以自己都不敢相信的力量,射下了敌人的双手与头颅。
带着死去猪神的愤怒仇恨痛苦悲伤。
后来初次看见麒麟兽的身影时,听达达拉的女当家说枪击猪神导致其发狂的就是她时,珊刺杀女当家而他空手扭弯了达达拉护卫的长刀上前阻止时,为了告知女当家官府的阴谋被官兵追击于是反击时,皆是如此。具象化的激烈情绪缠绕飞舞在手臂上,成为阿席达卡的力量也几乎左右了他的感情。
幸而他,一直是清醒并且思考着的,关于活下去的方向。
两种利益
两样的事实一般锋利地逼在面前,裸露着的血腥扑鼻。
阿席达卡与珊没情调的初次邂逅是在水边,他刚搭救了达达拉运粮队被山犬扑下山去的牧牛人两名;而她在为中枪的莫挪吸伤口的脓血嘴上红黑一片,不友好地横了他一眼然后离开,从此注定命运错综相连。接着他带着两个伤患穿越神秘的麒麟兽森林,第一次看见麒麟兽隐约的轮廓,右手的伤痕便剧烈翻腾。出了森林后城堡达达拉就在水的那边,这个从麒麟兽森林夺取的聚落,令人仰慕地井井有条团结富足,女人们勇敢活泼,大家对坚强勇敢的女当家由衷信赖,连全身腐烂的重病人都能高高兴兴地做着造石火箭的工作。
从人类的角度来看,女当家带队冒雨穿越难于蜀道的山路运粮草无疑值得钦佩,用石火箭击败来袭的山犬更可称之为征服自然的壮举——原本在那个年代,从妖兽的地盘麒麟兽森林夺取土地,建立达达拉这样一个终日飘着黑烟,靠烧荒开矿冶金锻铁来维持生计的家园就很不容易。于是女当家用石火箭驱散企图凭借种树夺回森林的猩猩们,与前来刺杀自己的珊白刃战,为了保护达达拉与官兵作战,又与官府相勾结借他们的力量对野猪赶尽杀绝,甚至听了那个跟官府有千丝万缕联系的云游僧的话,负着杀神的重罪射下了麒麟兽的头„„却已经分不清是目的是生存还是满足欲望。
另一面是麒麟兽森林的妖兽们的报复,包括珊——珊是破坏了森林而后逃走的人类的弃婴,犬神莫挪把她养大,狡捷过猴猿勇剽若豹螭,一直自称着“我不是人类”。但比起《风之谷》集无数美德于一身的青衣圣者娜乌西卡,她更像普通的人类女孩,阿席达卡说“你好美”时她像被烫到一样跳开的样子真是可爱极了。可惜那时候珊脸红心跳的手足无措所代表的感情并不足以化解刻骨的仇恨,妖兽们一直悲壮地辉煌:莫挪带着自己的孩子们一次次袭击达达拉的运粮队;珊乘着夜风独闯达达拉行刺女当家;野猪以正面攻击为本族的骄傲前仆后继地冲向人类的枪林弹雨„„有什么理由要把自己的家让给人类呢?那样的生物,自私贪婪肮脏。
两种利益的冲突就这么持续矛盾多年。《BASARA》里四道说,“当两种正义相冲突,世界上就会有纷争”,是否因此人与自然总是无法和谐共存?这是我们的男主角在他的旅途中一直思索的问题。剧末被打下头颅的麒麟兽变成暴走的荧光巨人,将死亡的黏液涂遍山林,代表自然丰盈的小树精风流云散一落如雨;他和珊将头归还之后它迎着旭日徐徐消散,幽暗神秘的森林与浓烟滚滚的达达拉都化作茫茫绿野,我想这不是妥协。一切重新开始,对自然和人类都是。只是更多人开始像阿席达卡那样,思考并且努力寻找一个平衡点的位置。
三省吾身
结果,阿席达卡就成了墙头草„„不,和事佬。
„„和事佬常常两头不讨好里外不是人。
那时候月黑风高,来刺杀女当家的珊被他救出达达拉,而他中了一枪。血一颗颗砸在地面上,痕迹很深很深——后来做自杀性攻击的野猪们冲锋陷阵时鲜血也是这么铿锵了一地——珊牵着他的羚角马把他带到森林中央的湖心小岛。麒麟兽出现了,那长得像一头大鹿的生物,代表着凌驾一切之上的自然铁则,足迹所到即刻花开花谢,一呼一吸便有生命凋零。它愈合了他的枪伤,但并未消除那个诅咒的疤痕。
镜头拉远拉长,这片人类无法染指的净土是如斯神圣,森林最深处透出的凉意清澈得像天空之城LAPUTA的空气腐海森林最深处的阳光或者龙猫安睡之地的青草,于人类,注定是路过的海市蜃楼。能在此逗留是应当感恩的,我想阿席达卡的感动决不会亚于正在打这些字的我抬头竟看见筒子楼的窗外难得一见的明月徘徊于斗牛之间。那时候婴孩样的小树精逐个好奇地挨近,空气湿润得可以游鱼,有蝴蝶极其优雅地舒展开翅膀自在轻舞飞扬,久石让的背景音乐在这里亮了一个节拍。树们是宫崎骏一贯的风格,安详纯净。
生命本当如树,“很久以前,这国家被森林浓密地覆盖,众神自太古以来就住在这里。”动画的开头,这段文字写在莽莽苍苍的天地间。树,也是自太古以来就存在:它的种子,打碎岩石穿过钢铁挺身破土;它的干茎,透过荆棘越过峭壁指向天空;它的叶片,遮天蔽日横无际涯地郁郁葱葱;它的须根,树冠有多广,多高,就扎多远,多深。它为求生存的一举一动都沉淀着坚定与温和。
人类却是浮躁的,人的生命太短望不到万里层云的遥远,因此习惯性动作是勇敢地饮鸠止渴。就像女当家听了云游僧的话去杀神。阿席达卡问:可有共存的方法?无人回答。自己寻找答案的路途遥远又曲折,正如他无法阻止女当家射下麒麟兽的头:那时候月亮像它与地球相依为命以来几十亿年的每一个夜晚一样浅淡地亮在天上,与人类恶战之后的犬神莫挪和猪神乙事主都已归于尘土,麒麟兽渐渐化作荧光的巨人,而石火箭射穿了它的脖子——之前它只是斜眼一瞥女当家托着的木制枪杆便长叶开花几乎罢工,但人类做的火药依然是威力不减地打落了神的头。于是像臭氧层多了个窟窿便有厄尔尼洛现象拉尼娜现象或者别的什么回报给我们的一样,从麒麟兽的颈项中铺天盖地涌出死亡的黏液吞没所有它触到的生命甚至让小树精落了一地。而阿席达卡只能在死亡的黏液席卷而来时从云游僧手中夺过盛麒麟兽头的铁盒,把头颅还给麒麟兽以平息它的怒气——就好像工业发展过程中常走的路线:先污染后治理。被治理了的污染依然残留灾难,一如那些经过抢救保全生命的服用安眠药自杀者,常有的结局是植物人。
我想看到这里的每个人都该自我反省。我们凭什么自称万物之灵,凭什么可以只是为了满足欲望而随意杀生?„„类似的问题不知被多少人问过多少次,却一直得不到回答。那么接下来该走向何方?故事中并没有明确的答案,活下去是艰难的,活下去需要巨大的勇气,阿席达卡与珊都还是孩子,如果踮起脚也望不见天有多高,不如用手摸索最近的路标。
就像那时候,他们跋山涉水相扶持着举起麒麟兽的头而自己的身体泯于恣意喷涌的金光,关东平原水彩样的田园风光麒麟兽森林油画般的深远境致都溶成三个遒劲的大字:“活下去”,辉煌得我恨不能用360度旋转镜头来表达景仰。然后莽莽森林化作朗朗草原,一切从头来过。
“一起活下去吧!”那两个孩子拉着手说。
蜉蝣蜕蛹朝生暮死,松柏年轮累累无穷,世事无常,我们都知晓。因此愈发努力生存,执手携老,代代相传的希望,直至沧海桑田。
第五篇:幽灵公主影评集锦
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林东璟2005.11.20
动画电影《幽灵公主》的隐喻狠明显:人类对於自然界的过度开发,造成动物和植物族群的灭亡,引来大自然、动物界的反扑;唯有彼此尊重,才能和谐共存。可是和平不是上天的恩赐,而是经过数场激烈的战争之后,神界、人界、动物界和邪灵才会真正体验和谐共生的可贵。
《幽灵公主》比较特别的一点是,它没有把「邪灵」这一界独立出来。《幽灵公主》透露的是,邪灵本来不存在,是神明或动物生前充满仇恨、烦恼和不甘心的意念,到了死亡的那一刻,这些愤恨不平的念头挥之不去,於是就形成了邪灵。生前的怨嘆不满有多高,死后的邪力也越高。
由於邪灵的本来面目是清静光明的,只因临死之际被忿恨之心佔据了身心灵,所以才变成邪灵。因此我们会看到电影一开始,当山猪邪灵被刺身亡之后,村子裡的神婆婆(人类)竟然向山猪尸体一鞠躬,并且对山猪说:「请息怒吧,请不要召唤荒芜之神前来,我们会為你建庙,祭拜你。」
為邪(神)灵建庙祭祀的行為,台湾社会也有类似的情况。除了一般的「万应公」庙宇之外,在台湾西南沿海一带亦有「烧王船」的习俗,那是「瘟神信仰」的一部份。早期台湾的先民经常遭逢病癘之苦,因而透过祭拜瘟神的方式,希望瘟神不要召唤瘟疫到人间来;接著透过一年一度「烧王船」的仪式,恭请「王爷」(瘟神)带走祂所收纳(带在身边)的低级振动频率的灵体(俗称的妖魔鬼怪),回到天上去,并且祈请神明赐福人间,让人类过著平安的生活。
Venthk
宫崎骏经常以女性為主角,但这次主角是男性,虽然片名是《幽灵公主》,不过实际上男主角戏份比女主角多了许多。不过若有看过漫画「风之谷」,可以发现男主角阿席达卡根本可说是漫画中娜乌西卡的男性版化身,一直追求著最终的真相与调停各方势力,还有不可思议的魅力与力量,只是这种位格其实可算是中性的,以男性或女性来表现都无不同。在剧中男主角阿席达卡是古代被灭亡的日本原住民虾夷族后代,该族隐居在极东之境,本身对森林就有不同於其他外移者的崇敬之心。所以让男主角具有能理解森林的文化与血统,也正是要连接去理解女主角捨弃人类身份的立场。
女主角小桑是被人类捨弃而成為受森林眷顾的半人半兽,本身身份也是受到某些森林种族如大猩猩的质疑,但若要成為人类则是更不可能的事,除了不被人类接
受外,内心中被人类拋弃的经歷早已看透人类為求生存的自私,所以会去认同森林中一体同心的立场,也造成他身份认同的矛盾。但由阿席达卡对她说出:「你好美!」这句话时,却唤醒了她身為人的身份,而后小桑决定解救阿席达卡也是在於能有人理解她的身份认同窘境。
还有一毁誉参半的角色黑帽子大人,也令人印象深刻。她受城中百姓的爱戴,不光只有优秀的领导能力,也能让生活艰困的人能有继续生存下去的力量,是与自然抗争人定胜天的力量。宫崎骏一贯强调其强势女性的立场,由於黑帽子大人身為女性,於是城中就由女性主掌势力。像剧中女性宽鬆不拘礼节的衣服,言行开朗自在,并与外敌武士做守城保卫战。由於古代给人的印象,就是女性是遭受压抑的,是苦闷的,但电影中的表现却是相反,使人感受到那个时代另一种世外桃源之感,可说是对以男性為主导的反动。
另外还有一个人要提的,就是疙瘩和尚。他為了找寻永生的秘密,不择手段,怂恿黑帽子等人,去杀死兽神(鹿神),他如自己最后所说的,人类就是有一种贪念,一直想要得到更好的。宫崎骏并没有把他塑造成大坏蛋,还给他逗趣圆滑的性格,最后也没把这个造成大混乱的罪魁祸首干掉,也是在隐喻著人类往往就是无法放弃这个想要追求生命奥秘的欲望。
在中世与前世间这段混沌的时代,大多数的国土都含括在广大而浓密的树林中。亚之多加所居住的村庄也是其中之一,该村為数百年前在大知之战中战败的人民所隐居的乡里,亚之多加為村长之子,為了拯救村庄,对汰汰罗神以弓箭相对,而受到了诅咒,右手出现了像烫伤一般的伤痕—那是死亡的刻印。
等待著死亡、直视自己的命运的亚之多加,听了村内妃伊婆婆的预言,向西方展开了旅程。但亚之多加并不是為了寻求解咒的方法,而是為了确定受到诅咒的真正原因。在旅程中,遇到了一名奇妙的老人璽醐坊,他在看到了亚之多加红色的手腕而想起了东之边际有著向赤狮借得石箭而成為勇敢善战的战士的古老传说,而亚之多加以妃伊婆婆的汰汰罗神身上所发现的铅製的弹丸做為线索,开始寻找弹丸的主人并前往猪神的森林。在森林的急流旁,遇见了身后跟著巨大山犬的少女。就因这单纯的缘份,亚之多加告诉了少女自己的名字。但少女与山犬离开时,却留下了充满敌意的目光,而在同样的溪流旁,亚之多加发现了一名身受重伤的男子,声称受到了刚才的山犬的袭击,而这名男子所居住的村庄,是為伊牡茨夫人所治理的製铁之村庄〔汰汰罗场〕。為了精练冶铁而大量的砍伐树林,有如与山神对抗的存在…….在这个曾经被神兽狮子之首所围绕的国土中,人与妖怪曾不停的战争……在风之谷之后的十三年,动画界鬼才宫骑峻那狂暴的热情将在世界上引起狂澜。
这是一个叙述著善良的人性与自然界的正义所相互衝突的电影,藉由為了保护村人却受到自然界的诅咒的少年,而寻找隐藏在这 战争背后的真正意义。由於较為严肃以及写实的故事背景,使得此片脱离了吉卜力以往固有的形象。而原著為宫骑峻所著的同名故事,但内容实际上已无关连。原著中坐在像龙猫般的大山犬肩上的少女而今已成為带著怪面具并沾有血跡的野性公主。而这部超级大作的推出,据说已经经过了十数年的企划。
由宫骑峻担任剧本及导演的《幽灵公主》是一部勇於挑战的影片,以往的作品如《风之谷》、《天空之城》等,皆是充满冒险精神。但这次的《幽灵公主》除了冒险患难之外,宫骑峻改变以往无国界的幻想,而把场景的发展舞台设定在日本,是一部风格新颖的动画佳作。製作费及製作时间都比以前的动画作品高出数十 倍,高达三十亿日币(折合台币约五亿),全片除了精彩的手绘动画外,还加上电脑科技合成,对宫骑峻影迷而言,是次崭新而难得的视觉经验之旅。
不论对日本电影界或对世界影迷来说,这部《幽灵公主》有著绝对的时代意义,也象徵一个伟大的娱乐冒险生命即将诞生!
《幽灵公主》的华丽技巧 在幽灵公主中使用CG特效的场景非常的多。透光与二重曝光等等的步骤在电脑中处理,不但失误率低,而且容易修改。但问题在如何将传统影片Analogue转换成数位信号。於是这次使用了将底片扫描至电脑中成為数位信号的方法。将背景使用Mapping的CG手法(将背景贴在3D资料上的摄影作业)。这个手法是将以前的Optical合成(光学合成)在电脑中作业。
在传统动画中如此激烈的场景的合成工作十分的困难且耗费大量人力。而在电脑中处理则得以轻鬆解决。这与一般的CG动画手法採相同的原理,也是由wareframe所做成的基本造型,在将之变形跳动成為动画。并且使用了吉卜力与微软共同开发的电脑软体,将轮廓加以HIGH-LIGHT(高反差)的处理,使得光滑的立体造形成為赛璐璐的质感,让CG与赛璐璐融合时不会造成过分的突兀。
终於见到《幽灵公主》。一贯的宫崎骏风格,色彩,音乐.…..狠容易让人认出那是他的作品。狠早狠早就爱上宫崎骏的朋友自然不会错过。但是,也似乎在这些狠早以前就爱上他的朋友裡头,已经再也听不到当年看《风之谷》的那种惊嘆。
宫崎骏你从何时开始结识?是《龙猫》?《天空之城》?《风之谷》?.…..还是更早以前从漫画上认识的?那可以测量你对日本动画的热爱诚度,或者年龄。我在初中三那年遇见了宫崎骏,便从此对他笔下的人物魂縈梦絮。是的,没有机动金刚,没有波动气功,没有雷射战机……但是有一种情意结,一直从那年连繫到现在。於是,这也造成了我在看《幽灵公主》时,再也无法用「理所当然」的心去看待这部作品。
《风之谷》和《天空之城》的环保意识曾经让人感动,或者说欣慰……(之后的《百变狸猫》裡讲的环保却劣嫌粗糙。当然,我们可以解释成那是拍给小孩子们看的,那也无可厚非。)《萤火虫之墓》你看完了是不是想哭……《风之谷》裡小女孩乘著白色飞行器,《红猪》开著红色双翼战斗机,你是不是也听见了呼呼风声…Only Yesterday和心之谷裡头纯纯的爱…《龙猫》的风穈让更多人认识了宫崎骏。
是的。进入戏院看《幽灵公主》,你能不带著任何期待吗?
这一次宫崎骏又谈环保。美丽的森林,住著传说的兽神,古老的巨兽,白色的精灵……当然造孽的又是人类。后来动物的反扑,受惩的人类,重新覆绿的大地.…..这些都是浅显易懂(或者开始近似肤浅?)的环保符号。然而,我们似乎从《魔法主公》裡头看出了太多重复。
你不觉得黑帽总督和《风之谷》那个断肩女将军有太多相似吗?(天呵黑帽总督最后还真来个断肩。)你不觉得那奔驰的野猪群和《风之谷》的荷母群太像了吗?(却远不如荷母毁城来的令人震撼。)你看到白色精灵时是否连带想起了《龙猫》出现的那番情景?还是想到了那群煤炭鬼?你看到萤光巨人时有没有想起《风之谷》那个溃烂的火红巨人?有太多的影子笼罩在《幽灵公主》裡头,当然影片依旧悦目,却没有了满足而痛快地走出戏院的感觉。
呵呵。《幽灵公主》是否已经走到一个困窘的地步?宫崎骏是否还能让我们惊喜呢?如果没有《风之谷》这颗珠玉在前的话,也许《幽灵公主》会令人更惊喜加倍吧。
除此之外,觉得这次在《幽灵公主》裡头,宫崎骏的女性抬头意识比以前的作品更為强烈了。在宫崎骏的作品裡,常常不乏出色,而且掌握权力的女性角色。如《风之谷》的断肩女将军,如《天空之城》的空中海盗头子,现在的黑帽子总督更了不起,还培训了一整群提枪的妇女,对比著软弱的男丁。我想女性主义在日本动画中仍是十分欠缺的一点吧。
谈《幽灵公主》竟扯了这麼多宫崎骏和他的旧作。呵呵找一天再痛快地把他以前的作品狠狠看一遍。
Wed Oct 1 21:16:34 1997
《幽灵公主》是一部足以让世人震惊、留名传世的动画作品,比之商业化的《千与千寻》,它主题更為宏大、境界更為高远、结构更為繁复、画风更為写意壮丽。唯一瑕疵在大概於人物刻画略显单薄,感情描写略显肤浅,据说这是由於《幽灵公主》初期製作的版本為四小时长,為上映保证票房剪去近半,所以留下一些缺憾。《幽灵公主》本是患有手疾的宫崎骏的绝笔之作,所以也是传递出他自《风之谷》以来,苦苦反思后对「人和自然之间的衝突」的彻底失望之情。这种「衝
突」并非世俗所谓的「环境保护」问题,而是人与自然的天然存在的、无从化解的仇恨。
影片通过少年阿席达卡為解除「魔鬼的诅咒」而进行的游侠经歷,描绘了人界、物界的滸多代表形象,以及他们之间的关系和矛盾。所谓「魔鬼的诅咒」是因為一头野猪被人类的火枪击中而屈死,仇恨并未随著死亡消退,却使野猪变成了魔鬼,而阿席达卡為保护自己的部落而臂膀中了「仇恨之毒」。阿席达卡怀著必死之心前往森林,去探究仇恨的根源和解除之法。在这片森林之中,自然之神乃是麒麟兽,它可以赐予生命,也可以夺取生命;狼族、猪族都是守护森林、信奉麒麟兽的生物。
在这片森林边上有一座铁镇,首领是黑帽子夫人,她是崇尚科技的人类,不断开採铁矿,冶金锻造,研制火器,為此不惜与具有神异力量的生物开战;在森林之外,还有一个王国图谋在黑帽子夫人和森林神族开战时,一举消灭两者。於是人、生物、自然之间(甚至人与人之间、生物与生物之间)环环相扣、不可调和的仇恨日渐激化,最终演变成「人屠杀神」的悲剧。
从五百年前传下来的古代部落来的阿席达卡作為传统与和平的象徵,而被狼族抚养长大的幽灵公主小桑则是人类自赎和反省的象徵,两个主人公的设计以爱相连,并存活下来,算是宫崎骏给观者的一点希望。片中尽管阿席达卡和小桑一个用爱、一个用恨极力阻拦人类向自然的宣战、向森林发动进攻,但依然没有阻止住神被最新武器枪杀的厄运。於是森林尽毁、万物凋零。当成千上万可爱玲瓏的小树精坠落死亡的时候,不由让人慨叹--真是一曲自然的挽歌!
儘管在自然被彻底毁灭前,阿席达卡和阿珊挽救了麒麟兽,使大地得以重生,一切都回归自然。但用阿珊的台词说,「这个自然已经不是原来的自然」,--更何况死里逃生的黑帽子夫人只是淡淡地说「一切只好重头再来」,这其中多少包含著仇恨将要循环下去的含义。或许,宫崎骏為避免自己的绝对悲观的思想影响普通的观眾,结尾处他让阿席达卡对小桑说「你在森林,我在铁镇,我们一起活下去吧」-这不过是他无奈、苦笑著的一个让步。