第一篇：观看摩登时代的感悟最新
1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次(不包括最近一次美国次贷危机导致的全球性的经济危机)，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。下面是小编为大家带来的观看摩登时代的感悟最新精选，希望你喜欢。
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平心而论，在国内极致追求娱乐化的市场下，尤其是暑期档，像是《摩登年代》这样偏文艺、轻喜剧的亲情题材可能会鲜有关注，石沉大海。但有了后《泰囧》时代的徐铮，其个人影响力足以让本片平地起风雷。《摩登年代》有了足够的曝光率，还要回到电影本身方面，看一下这部电影的质量能否对得起如此高的关注度。
其实不太好评价《摩登年代》，本片会让很多抱着看《泰囧》式爆笑喜剧片的观众失望，因为该片喜剧成分浅尝辄止，更多还是从小人物的悲惨境遇和父女亲情入手。从另一个角度来说，《摩登年代》讲述一个骗子与从天而降的“女儿”行走江湖中遇到的形形色色的人和事。以亲情为切入点，将魔幻、喜剧与情感进行巧妙融合，父女搭档一唱一和的配置，以同类作品为参照模板，本片既有《十分主播》的搞笑，《这个杀手不太冷》的温情，温情要明显大于搞笑成分，这就是本片所要给观众呈现的效果。
徐铮是一个很有志向的演员，当年主演《嘻游记》之后，在微博上向观众致歉，许诺从此不再拍烂片，从《人在囧途》、《搞定岳父大人》到票房称霸华语影坛的《泰囧》，至今这个诺言似乎没有被打破。《摩登年代》也未让徐铮食言，这部笑料不如预期，但亲情却超出预期的电影固有缺点，但不是烂片。
《摩登年代》的名字很明显在致敬卓别林的名作《摩登时代》，其实该片更像其另一部作品《寻子遇仙记》。本片最大的特点就是将魔术的虚幻融入到现实生活中，有一丝童话般的色彩，然而这个童话是不完美，一个到处行骗的三流魔术师的惨淡神话，莫名其妙出现的小女儿的纯真天性，成人与孩子格格不入的世界观，将他们联系在一齐的正是魔术。这个桥段不仅仅让人想起来两部作品，其一是法国动画大师的名作《魔术师》，其二是北条司的经典短篇漫画《天使的礼物》。本片与这两部作品有着异曲同工之妙。
电影始终在牵动着观众的内心，父女二人面临生活与事业的压力在厦门街头流浪，体验着他们最艰辛最酸楚的底层生活里伴随着爱的温意和感动。而这一部分编导采用含蓄的手法，经过一些惹人发笑的幽默来展示底层生活，典型的卓别林式“苦中作乐”的手法，观众的心境也会随着电影的情节而上下波动。
所谓过程是悲惨的，结局是圆满的，这种欲扬先抑的手法是所有亲情片中一贯采用的方式，正当观众认为徐铮饰演的欧大卫会为了女儿、为了自我的事业最终绝地反击，在所有人面前完成一场旷世的魔术表演时，但电影后半部分的走向却没有如观众猜测的那样，魔术表演失败，父女之间出现裂痕，事业人生双重失败，而电影真正的结局却让人眼前一亮。
正如《天使的礼物》与《魔术师》那样，电影的结尾是典型的欧·亨利式结尾，出人意料。结尾桥段照应开篇，一个带有魔幻色彩的结局，可谓皆大欢喜，却不乏现实笔触，魔术是虚构的，现实世界却是真实的，虚幻与真实的交织，演绎的是残酷与温情并存，绝望与奇迹同生。
电影在后半部分的煽情段落有些过火，人物也趋于脸谱化，这些都是本片的缺陷。而从整体上而言，《摩登年代》能够说是为徐铮量身定做的一出温情小品剧，很有诚意，经过这个卓别林式的故事、欧·亨利式的结尾，能从中体会到电影的内在含义：女儿是上天赐给自我的礼物，亲情才是最伟大的魔术。
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昨晚看的《摩登时代》，至今不能让我释怀。最近看电影很多，也被感动过很多次。可仅有《摩登时代》，让我既悲且笑，让我想把这份感动记录下来。
《摩登时代》是卓别林自导自演的一部拍于20世纪30年代的电影，无声电影。记得大学时我看过，没有看完，但对卓别林滑稽的动作很有印象，还特意模仿过他鸭子式的走路。当时欢笑居多。
而昨晚是一个人无聊，特意找的喜剧。想不到看着看着想流泪。电影的时代意义和所表达的讥讽我不想多说，大抵时代不一样。我想说的是引起我强烈共鸣的东西，让我不能释怀的东西。
电影首先是一个在社会底层挣扎的小人物。生活如此不易。他机械的上班，木然的被抓到精神病院和警察局。这是小人物的杯具。还有那个女孩，抢劫超市的工友。都是被现实所逼，为生计所累。每个时代都有底层的人，他们的悲喜如此简单，他们的表情最终木然。人，要么随波逐流，要么就此沉溺，要么踩在沉溺人的头上。
最近总是被感动。我的内心如此敏感。查理和女孩相遇，一齐逃亡，开始憧憬自我的家。那个想象的家如此完美，如此丰富，如此细致，却只是想象。到之后女孩在水边找到那所破烂的房子。他进门的那句：宛如天堂。瞬间让我内心崩溃。大概年纪越大，就越想有个家。在一个属于自我的地方爱和被爱是多么幸福。所以查理后面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要养家。哪怕再苦再累。
电影这段如此之真实。即使中间再多滑稽，也改变不了它的厚重。再后面他们一齐努力，在餐厅差点就能开始完美的生活，社会又让他们一齐逃亡。在最终的路上，查理说：会好起来的。多笑点，你笑起来很美。
如此完美的结局!
电影完了，人才想到自我。此刻与未来，梦想与现实，对此我不多说，我一向在努力。
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严重怀疑徐铮傻人有傻福啊，遇上的都是奇葩，收获的都是“真爱”。《泰囧》中被宝宝这样的“脑残”整蛊，最终一家三口大团圆，这次《摩登年代》是被一个疯丫头戏弄，最终依然是一家三口大团圆。上次是被好“基友”雷倒，这次是被小萝莉降服。
徐铮在宝宝之后遇上的这个“奇葩”是个小萝莉，可媲美《海扁王》中的暴力萝莉科洛·莫瑞兹。追踪技能一流，徐铮走到哪她能跟到哪，并且精通锁技，能把徐铮这样自身重量大出自我几倍并且智商不低的大叔反锁在门外;有置于死地而后生放手一搏的精神，高速公路上使用苦肉计最终赢得大叔爱心;演技一流，小妮子年纪不大，说入戏就入戏，眼泪掉的跟金豆子似的，成功骗得见多识广的警察叔叔的同情心。被这样的萝莉降服，一点不有辱智商。
徐铮扮演的欧大卫还是有点智商的，其身份是个会耍点魔术花招的小骗子。本想与搭档捞一把就跑路，没想到反被搭档算计了，陷入窘境。孤女丢丢让欧大卫的命运出现了转机，有了这个小奇葩，欧大卫混迹江湖之路平坦多了。能够说是居家旅行，走亲访友必备之佳品。带在身边，不仅仅能提升自我的正面形象，人格魅力，关键时刻还能防身。最最让人众宅男扼腕的是，有了她，泡妞这件事变得soeasy了，这真是要逆天了。
《泰囧》过后，“徐铮”两个字成了金字招牌，冲着他的大名买票进场的观众不会在少数。影片虽然走的不是搞笑路线，但里面的喜剧元素还是有不少的，徐铮本身带着一种抗造、命硬，打不死的小强的那种百折不弯的喜感，筷子兄弟的客串也能让观众心底泛起惊喜小涟漪。大反派的符号化的处理，也出现了夸张化的喜剧效果。按摩、洗脚，三陪，废品收购站，影片的镜头中有不少写实的资料，这跟“父女”俩一门心思想给别人制造幻境这个主题构成了强烈的反差，这种反差让人看起来很揪心，笑中带泪，整部影片在向卓别林的《摩登时代》致敬。
影片之所以命名为“摩登年代”，而不是什么“魔法奇缘”之类，主要因为主题不在“魔术”，而是情感，是写实。近两年魔术题材的影片有愈演愈烈的势头，好莱坞有《惊天魔盗团》、《超级魔术师》，国内前两年还出过一部《大魔术师》。所以在笔者没提前做过任何功课在对此片一无所知的情景下，影片一开始真的有吸引到我，可能是因为这种题材国内比较少的缘故。再加上导演把影片的场景，道具，还有人物的服装上故意做了模糊年代的处理，让你看不出具体是何年何时何地，这种处理很贴合影片的气质。
迄今为止，脑海里一个大老爷们带着一个小女孩的经典画面一向是《这个杀手不太冷》的，如今这部《摩登年代》，徐铮一席背带裤、礼帽领着小女孩的画面也深刻了。
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相比于男性，女性主人公更能传达出现代人应对异化社会的不适感，想要在纸醉金迷的大背景下挖掘温暖，拍女人错不了的。《摩登年代》与《小时代》的片名异曲同工——映射现代都市。可是，一个将镜头对准了比《这个杀手不太冷》更萝莉的小女孩儿，另一个则对准成长为女人前的少女。
比成年女人更加亲民的一种女性是萝莉。她们或许聪明，但不会用心计，或许美貌，但这美貌绝对不是诱惑男人的毒饵，而是上天赋予人类完美禀赋的视觉呈现。萝莉的眼睛是负责照亮世界的。
萝莉在西方源于法语词汇trèsjoli，译为太可爱了，十分漂亮，常用来形容孩子，现常被用来形容形貌可爱看起来比较萌的女孩子。弗拉基米尔·纳博科夫(VladimirNabokov)在1955年发表了小说《洛丽塔》，该小说的另外一个译名叫做《一树梨花压海棠》，足见其口味之重。Lolita的概念就此突破了西方视野，推向东方，萝莉从天使的童话舞台上走进现代社会。
几十年前，萝莉成为日本漫画业所着迷的对象，第一个被世人公认的萝莉主角是1982年推出的「甜甜仙子」里的主角Momo公主。第一代萝莉萌王是「魔卡少女樱」里的主角木之本樱(《美少女战士》似乎更早?)。东方漫画里的萝莉们穿上了富有欧洲古典色彩的“萝莉服”，比女童多了一丝性感，而本性依然是爱与正义的使者。我们此刻对萝莉的认识，大致来自于这两个路数。
《这个杀手不太冷》在电影世界里开了萝莉配大叔的先河，它遵循了《洛丽塔》小说所传达的资本主义社会背景，让无数影迷赤裸裸地感受到人类善良的本性在欲望横行的现代社会里脆弱、甜美、壮烈的挣扎。可是玛蒂达是个早熟的女孩儿，人物本身就携带有很多儿童所不具有的成人特征——社会赋予菊花很多种功用，同样也赋予萝莉很多不单纯的阴影。那是一部变了个花样的成人感情电影。
另一类萝莉电影比如法国电影《蝴蝶》，严格恪守了《洛丽塔》出现前女童纯真完美的形象，女孩儿、爷爷与蝴蝶，成为经典。《摩登年代》里的丢丢继承的应当是这一股血脉，当菊花只是菊花，萝莉才是真正的萝莉。
《摩登年代》从立意角度还是甄选了最简单的儿童视角，即便丢丢是个孤儿，受到过社会的不公对待，但她依然是一个中正的，善良的，乐观的，活泼的儿童，她不会抽烟，穿奇怪的衣服，讲不合口味的脏字，她就是每个爸爸妈妈所喜欢的那个爱的化身，就像秀兰邓波一样，这样的影片，能够给都市丛林里的成年人一次回归的旅程，旅程中还能够携带儿童放心观赏，孩子在领略丢丢所经历的一切时，即便不明白，也会被丢丢的正能量所感染，而不会学到玛蒂达那样叛逆的孩童所携带的成人缺陷。
影视创作者面前是一张硕大的白纸。应对啼笑皆非的时代，一个女孩儿能够有各种命运的可能。而能够打动观众内心的，往往不是从潘多拉魔盒里泄露出来的东西，而是留在里面的期望。萝莉往往成为作品中期望的化身，爱的期望，正义的期望，真理的期望。8月23日，《摩登年代》即将上映，静静期待徐铮和筷子兄弟三位大叔，与小萝莉的故事。
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《摩登时代》是讲一个工业时代的故事，其中讲述个人企业与追求个人幸福的冲突。这一句话揭开了电影的序幕。正如这句台词说的，影片一开始的画面就是一群羊跑过，一群人拥挤着跑进工厂，似是前方有无限的光明，宽大的通道，足够的空间在等着。
影片讲述了二十年代的美国，正值资本主义走向垄断，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中时期。资产阶级队伍逐渐壮大，对以工人阶级为代表的无产阶级进行不尽的压榨，工人的身体和精神都被折磨着，但还是努力的想冲破这个不可能冲破的牢笼，而那些资本家只顾本阶级的利益不断的不断的要工人工作工作。影片的主人公查尔斯正是当时工人中毫不起眼的一员，他在一个厂房里日以继夜地工作，但那些资本家还是要求他们加速加速。重复繁重的工作压得他喘可是气，当他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，当他把盘子当成螺丝来拧，当他想把扣子当成螺丝来拧时，这些种种引人发笑，更引人深思。
影片是用喜来衬托出无尽的悲，反应了当时社会的黑暗、无情。在彷徨中，是否还在做着美梦，是否还在庆幸;亦或是在抱怨，感叹，无所事事，那么请你细细地品味这部电影吧，其实生活很复杂，可我们为什么也要变得那么复杂呢，我们能够很执着啊，能够很坚强啊，这样生活其实很“艰单”——艰难而又简单。
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第二篇：观看《摩登时代》有感
观看《摩登时代》有感
这学期马概这门课程快结束时，老师给我们放了部无声电影《摩登时代》看，小的时候我就看过很多遍，每次看都觉得很搞笑，可能也是因为年龄的关系，这次看我却觉得很凄凉。
首先介绍下这部影片，电影《摩登时代》的背景是二十世纪三十年代左右美国工业因为机器的大量使用而使大批工人失业所引发的经济浪潮和社会危机，可以说，这是一场机器与人的战争。
男主人公查理是摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪重负，查理精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。在监狱中，他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在查理身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可查理却说：“可以再多关我几天吗，我待在这里很好。”也只有在那样荒诞的年代，才会有这样荒诞的想法。的确，他在外面确实还不如在监狱中，虽然获得了表面自由，但是他却依然生活在一个更大的牢笼中，在这个牢笼中，有钱的人随心所欲，无产者无家可归。后来，查理遇到了同样是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角爱上了查理，他们找到了属于自己的天堂—一个河边的小破木屋。他们曾经也幻想过理想中的天堂，比如一个富人家的别墅中的生活，比如大百货商场中的快乐时光，但是这些仅仅是幻想，真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋，可是也只有在这里，他们拥有了从来没有 的温馨与幸福。
影片的最后，查理和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。“Buck up-never say die.We'll get along!”他们走在通往黎明的道路上，查理看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑。
卓别林曾经这样阐释查理这个流浪汉的形象：“一个衣衫褴褛、戴着一顶皱巴巴的圆形礼帽、下穿一条宽松长裤、足登特大号皮鞋、手执一根不同凡响的手杖的落魄的流浪汉而已„„我保存这根手杖不仅作为体面自尊的标记，而且也用它来和命运、厄运抗争。我在银幕上扮演的是一个胆小怕事、身体单薄、营养不良的可怜生灵，但实际上他从来没有向使他受尽折磨的人屈服。他藐视苦难，他是悲惨境遇的牺牲品，但拒不接受失败，即使在希望、梦想和憧憬被微不足道的琐事化为乌有时，他也只是耸一耸肩，转身而去。”
主人公在大工业洪流中挣扎求生之际，仍是苦中作乐。卓老娴熟的喜剧绝活让他的电影无时无刻地充满了笑声。虽已是近一个世纪的老电影了。却依然让人回味，让人捧腹大笑。卓老的表演堪称经典中的经典。
这部影片确实放映了社会化大生产早期的劳资矛盾。但这是不是可以避免的呢？这个生产时期确实创造了大量财富，促进了资本向少数人手里集中，为进一步社会化生产奠定基础，科学技术也突飞猛进，但是社会，特别是工人阶级为此却付出了惨痛的代价，社会矛盾，环境污染，犯罪等等。这让人想起了前几年中国的“黑心工厂”超时加班，降低工资，毫无安全生产可言，难道这真是不可避免的么？而更让人痛心的是的地方政府
却作为甚少!还有一个令我印象很深，主人公勿立功劳，得以提前自由，他很不高兴，这是很显然的，在外面会饿死！在中国也是这样，但监狱长给了他推荐信，就是这封信使他在经济危机中找到了几份工作，这正体现了一个政府的公信力，甚至是在大危机时！也许这也是美国度过危机，主人公最后对未来充满信心的一个原因吧！
一个公平的社会终会给人机会，就像他们在酒吧里找到适合自己的工作和生活，只要努力，就有自己的生活，不过它是贫是贱。
通过观看《摩登时代》，我感受到影片中蕴含着诸多的经济现象，也看到了老师所讲过的一些社会问题，切身体会到看这部电影获益匪浅。
医学院10临床一班 20104041046 迪丽莎
第三篇：《中国女排》观看感悟
4篇《中国女排》观看感悟
许多年前，84年吧，我刚上初中，家里为了能看女排打排球，父母亲专门去买了我们家第一台电器设备一台十四寸的黑白西湖牌电视机，那个时候还是定票供应的，买电视机还搭配一辆凤凰牌自行车，算是家里最贵重的大件了!
好像是400多元一台，自行车是200左右。
我们家买电视机的时候，女排比赛已经进程到半决赛了的，我的父亲母亲都是技术工人，六十年代的名牌大学毕业生，国营企业里的主要技术力量，双职工论工资还是比较高的，就像我们现在的年纪，有能力改善生活，本来就想买，因为女排那是第一次走向世界，所以他们就决定买一台，自己家里看。
所以，我人生中第一次看自己家的电视是在临海鲤山路石涨桥头的水泵厂宿舍里，当我们把天线(两根辫子一样的)摇到适合的角度之后，频道是手拧的，没有遥控器哦，出现的画面正好是女排决赛!
所以，我人生第一次看到的自己家的电视机上的节目是女排决赛直播!
你能体会到我过了35年之后依然记忆犹新的这种感觉吗?
更令人难以忘怀的是!
当晚我们准备放鞭炮，没找到。
门外想起了敲脸盆的声音，然后就是敲锣打鼓，对真的是敲锣打鼓从二中那边出来从东往西过桥往城里去了!
我想我父母亲如果不是我们要早点睡还要上学，说不定也会让我们去去参加二中他们的游行队伍，这种开心，振奋人心!
何等激动，何等激动!
这许多年来，电视机换了一个又一个，女排打了一场又一场仗，从一次成功到无数次成功后，从一次胜利到无数次胜利，也经历了各种起伏与跌宕，在屡胜屡战到进入低谷吃败仗，经历了各种锤炼和低谷，铁榔头也从一名优秀运动员成为了奉献与拼搏的象征，女排精神也在不断锤炼中一步一步走向成熟和完美!
最是精神动人心：“奖牌成色诚可贵，最是精神动人心!”
竞技体育动人心魄，不止是因其追求更高更快更强的魅力，而是像女排精神那样成为中华民族的一个标识绵延不已，激励一代又一代中国人奋勇向前!
女排精神!不会因为时间的流逝而枯萎!
热烈祝贺@中国女排
获得第十个世界冠军!
《中国女排》观看体会
自从陈可辛宣布导演《中国女排》以后，片方就一直处于神秘状态，而提前宣布巩俐、黄渤、彭昱畅笄演员阵容，也让观众对影片有了期待几许。最近，制作方公布了《中国女排》海报，而其中强大的演员阵容，足以将郎平和女排队员的一切精彩呈现。
故事情节中的第一站，可能是16年奥运会，作为中国女排的掌门人郎平遭到了一众媒体的堵截，在发布会上，曾有媒体刁难她“这场比赛进行如此艰难，为何不改变你的战术”?
咱们先回放2016年的奥运会，为了这个冠军，中国队战斗异常辛苦，一开始分进了“死亡组”，小组赛上，又先后有负荷兰、塞尔维亚及美国，在强敌环绕的当时，中国队并没有夺冠的希望，比赛过程中也让所有的中国球迷都心悬着。
见到媒体对郎平的质疑，我突然感觉到，作为中国女排的总教工人，郎平肩上扛着的不光是比赛的输赢，更多的是关乎国家的荣誉。在奥运会这样重量级的赛事上，她既要总结赛场失利的原因，又要接受公众媒体的批评与怀疑。而面对“改变战术”的提问也不知道她当时如何回答，但大家都相信她的坚持，比赛的结果就是最好的证明。
而之前，我们对郎平的了解，一直停留在她为“铁榔头”的时代，或者是作为女排总教头领一众姐妹们为国夺冠，手举冠军奖杯那一激动人心的时刻。
《中国女排》却展现了一个全新的郎平，透过片段我们看到，故事是从郎平的运动员生涯开始而后转变为女排总教练，几十年来，郎平除了身份的转变，同时也迎来人生的辉煌时刻，伴随着艰难和痛苦，这一切都细致呈现，《中国女排》姑娘的拼搏精神会让大家为之一振。
片中最大的惊喜是，2016年夺冠的姑娘们都将走上银幕大舞台，张常宁手上的排球快速飞转，丁霞的扣杀绝技让观众叫好声不断，还有队员惠若琪、刘晓彤等都将一一登场，姑娘们将中影片中为大家献上真正比赛时的精彩。
我们了解到了女排队员训练时的艰辛，从八十年代到现在，多少女排姑娘付出了辛酸和泪水，大家关心的却是她们是否夺冠、赢回了大国的荣耀，而冠军背后付出了多少，却从来没有人想到。
故事以30年的训练场作对比，让人心生感慨，初期漳州的场地小，设施简陋，大家却在这个训练场创造了一个奇迹，连续数年夺冠，如同郎平在影片中所讲“我们是苦过来的人，身上肩负着国家的使命。”
三十年后，一切都有了巨大的变化，不光场地大了、设施好了，队员也有了近百人，而这些国家的精英最终会走上奥运会赛场，她们承受的压力可能比30年前的郎平还大，也许影片会还原这部分情节，给我们一个真实的中国女排。
影片中有明显的新老传承。巩俐扮演的郎平问了队员朱婷俩个问题:“你们爱球吗?为何打球?”朱婷却说是为了父母和恩师郎平。从这回答中我们不难看出，郎平对弟子的言传身教，给了她人生的目标和信心。
郎平曾告诉她们“你们放开了去打，别想太多，我会和你们一直在一起。”这些话让姑娘们顿生暖意，虽然郎平一向执教很严，但在她心里，这些球员都是她的孩子，这段浓浓的师生情谊谁也割舍不开。
爱徒正是在郎平的精雕细琢下才有了今天，同时也追平了恩师的纪录，这不正是排球精神传承的体现吗?
影片里的故事传承，现实中仍然存在。影片中青春郎平，扮演她的正是女儿白浪，她的出演代表了不同的意义。而且，白浪也遗传了郎平的排球绝技，成了中国排球的当家小生。
《中国女排》观后感
在高手云集的世界杯上，中国女排披荆斩棘，势如破竹，今天以3:0速胜阿根廷队，今年世界杯11连胜!荣耀获得女排世界杯冠军，实至名归!十全十美!升国旗、奏国歌!中国女排好样的!
纵观中国女排征战世界大赛的历史，每一次中国女排崛起称雄世界排坛，都是从世界杯夺冠开始。如今，中国又一次在世界杯上达成夙愿迈向新的时代，在新的征程里，从不言败的中国女排也必将给国人带来更多难忘的回忆。
在这振奋人心的胜利背后，最感染国人甚至全世界球迷的是什么?是永不磨灭的女排精神!
有人曾经问，女排精神是什么?女排总教练郎平说，女排精神不是赢得冠军，而是有时候知道不会赢，也竭尽全力。是你一路虽走得摇摇晃晃，但站起来抖抖身上的尘土，依旧眼神中坚定。人生不是一定会赢，而是要努力去赢。当社交网络上，大众热衷于八卦视点，纠结于颜值和CP时，女排这一路奋勇地前行又一次让人们真真切切地感受到了精神的力量。
即使穷途末路，也要坚持到底，只要你打不死我，我就和你咬到底。
主教练郎平说：“女排精神不是赢得冠军，而是有时候知道不会赢，也竭尽全力。只要你打不死我，我就和你咬到底。”就算只有1%的希望，也要尽100%的努力。
经典电影《当幸福来敲门》的克里斯也是一个极具“死磕”精神的人。在惨遭失业、被妻抛弃、无家可归等连续打击后，他也勇敢迎难而上。生活逼得他走投无路时，只能卖血维持生计。他对儿子说：“你想要什么，就去努力得到它”。最终，克里斯如愿以偿。
即使穷途末路，也要无所畏惧，坚持到底。
如马云所说：绝不放弃，就会发光。若有光芒，必有远方。
凡事预则立不预则废。事实上，国人对于中国女排的关注不分年龄，同样也不分线上和线下。这种热爱由来已久。38年前，当中国女排拿下第一个世界冠军时，女排精神就成了这支球队的一个代名词。彼时学习女排精神，工人是为超额完成生产任务，大学生则为振兴国家。中国女排是那个时代的英雄，那是一个十年浩劫之后百废待兴的年代，是一个需要中国人自己站出来，向世界证明中国人行的年代。中国女排用实力和拼搏精神，打败了一统天下的日本队和强手如林的美国队，证明了中国人是不可战胜的。
中国女排的传奇正式起始于世界杯的赛场。1981年，郎平的惊天一扣帮助女排赢得第一个世界大赛的冠军，就此开启“五连冠”的序幕。彼时，开放的中国正逐渐走向世界，中国女排也成为国家崛起的缩影，激励着一代国人发愤图强，锐意进取。郎平曾在自传中这样写道：(五连冠)为刚刚向世界敞开胸膛的中国，带来了极大的民族自信。中国女排也被赋予了冠军之外的更多内涵，并最终归结为“顽强拼搏、艰苦奋斗、团结协作、为国争光的女排精神，影响力延续至今。”不打无把握之战，实干不能少，巧干也得有，拼搏不是苦大仇深的拼搏。回顾中国女排过往30多年的分哦度历程不难发现，正是：埋头苦干，艰苦奋斗，成为贯穿一代又一代女排教练和球员们职业生涯的坚定信念，中国女排才能打下世界排坛强林的坚固基石。然而竞技体育，没有谁是常胜将军，即便是中国女排也曾在上世纪90年代前后，因为功勋球员退役，战术打法落后而陷入低潮。十年之后，“铁榔头”郎平，再度挂帅出征，只是这次的她换了一个身份，以主教练的身份带领中国女排让队伍时隔12年重返奥运会最高领奖台上。女排精神的魅力就在一几经沉浮中的“不抛弃，不放弃”，宛如黑夜中照亮前路的光芒，给人以坚持下去的希望和动力。2018年女排世锦赛，中国队半决赛不急意大利，最终在季军战中斩获一枚铜牌，赛后，朱婷这样写道：运动员的彼岸在哪里，我还在寻找。今天，我们带着胜利回家。字里行间透漏着这支球队历经风雨后的豁达，和有朝一日能重登世界之巅的强大自信。正式因为如此，这次世界杯，朱婷一展将军风范，霸气一扣，尽展英雄气概，加上这次队友的配合，成功斩获世界杯冠军。
走下领奖台，一切归零。真正厉害的人，都有勇气归零。在困境不信命，不服输，永远坚守希望、创造奇迹，是女排精神最动人的地方。30多年来，女排几度低谷几度巅峰，当然是一直在变，人员在变，技术和战术也在变，但女排精神没有变，女排精神再现光芒“大圣归来。”时至今日，女排精神已经超越了体育范畴，与中华民族同呼吸，共命运。正如主帅郎平所说，只要穿上带有中国的球衣，就是代表祖国出征出站，为国争光是我们的义务和使用，我们的目标都是升国旗、奏国歌。
正如凤凰涅槃，她们也已经是2.0版的现代中国女排精神。
这对企业治理的现代化、组织的现代化、传统文明的现代化，都有很大的启示。
不是赢了才叫女排精神，而是面对任何对手，我们都要敢赢!敢于挑战，勇往直前。
感谢中国女排!你们站在世界之巅时永不封顶、遇到困难时不断突破创新前行、面对强大对手敢于“亮剑”的精神，已根植于每个中国人的心中，成为大家的学习的榜样!无极限企业文化所倡导的“永远创业”，就与女排精神不谋而合，它指引着无极限不断前行、创造历史。
祝福中国女排!你们坚韧进取、顽强拼搏，重回世界之巅，未来，你们终将再创奇迹。
《中国女排》观看心得
对于中国女排这支唯一能在三大赛上争金夺银的三大球队伍，亚锦赛这种级别的赛事，现在基本当作战术级别的比赛在对待。
从本次亚锦赛的赛况来看，亚洲三强中日韩加上泰国的四强垄断格局还是没有改变，不过韩泰日三队的趋势却有很鲜明的对比。
先说韩国队，作为传统的亚洲强队，曾经也是世界女排的劲旅，首次在家门口举办女排亚锦赛，不可谓不对冠军渴望。可惜廉颇老矣，半决赛面对日本平均年龄20上下的小妹妹，明显在体力和精力上都跟不上，只能将首夺女排亚锦赛冠军的心愿再次推迟了。不知道在金软景退役之前能否实现?
泰国队，还是熟悉的配方，同样的味道。十年间，这帮人也从20+变成了30+，不容易!两夺亚锦赛冠军也将是她们毕生的幸福和骄傲!从2009年首夺冠的令人难以置信，到今年的第四次杀入决赛，她们足够令人动容。网上有人说决赛是U40vsU20，虽然夸张了一点，但是年纪上的劣势却是真的无法回避，希望明年的东京奥运会落选赛好运!
日本队，夺冠后大量的溢美之词和对中国女排的担忧随之而来，觉得东阳魔女又要崛起了。个人认为还是多虑了，毕竟现代排球比的还是身高、力量和速度，缺一不可。而且日本女排的扎实基本功也是多年来的传承，到了成年比赛后其实技战术水平还是差不多，反而因为和对手比赛多了之后对手反而会适应。从身高看，其上限也大致如此了!
综合来看，日本青年军朝气蓬勃勇夺冠，泰国老而弥坚四进决赛，韩国新核难觅举步难。从球队的情况也可以看出资本的走势，日本将于2020举办东京奥运会，各大资本也是力助本土运动健儿。从羽毛球、乒乓球这些项目都可见一斑。
中国女排，这次以中带新，并没有取得大部分球迷所期待的成绩。不过很好的让大家看到各个位置人员的真实情况，很好的为世界杯人员的配置提供参考，否则一些不理智的球迷又要开始指指点点发表高见了!
第四篇：摩登时代
《摩登时代》观后感
摩登时代》是查理．卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。影片描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角查理是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，查理不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。因而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的情况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个可以免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮助的女孩始终没有丧失对生活的希望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。比如在经济高速发展的广东省，存在某一程序的流水线生长，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。
第五篇：摩登时代
《摩登时代》观后感
世界级喜剧大师卓别林表演的摩登时代轰动全球，这部影片深受我的喜欢，因为它不仅仅是一部影片，更反映了当时人民深受资本主义压迫的社会现象。
在资本主义的压榨下，他们不停重复工作的动作，在工厂里乱跑，捣乱，最终被抓进入精神病院。我觉得他很戏剧性的在病好后阴差阳错的又被误以为是示威运动的领导，而后被抓走。在监狱里又阴差阳错的立了功，得到了在监狱里的几天优质的生活和一封推荐信。后来，出狱后他通过推荐信得到了工作，却做的不好，又为了替女孩顶罪重返监狱，可见他的善良。但片中女主角的出场是一个在码头偷香蕉，打破了美女高贵的形象，打破了一般好的电影里都有淑女，从这个角色的设置看来，我想那时美国当下的现实状况并不如人愿。同时我发现男主角出于好意，帮车子拣了红旗，却被误认为是游行示威运动的领导，这是一种人人自危的现象。
一个失去亲友，受饿被迫偷面包。或许卓别林想通过两位主角来暗喻当时社会上的大多数人。也体现机器大生产下对人的摧残，讽刺了美国经济大萧条下社会的黑暗。在影片中，我觉得这部片子像是喜剧又像是一部很悲情的片子，因为两位主角的生活都很坎坷，一个受工作压迫而发疯，他们的命运虽然很坎坷，而我却看到他们用一种一如既往的逆来顺受的心情来对待，他们憧憬未来，在他后来工作的商场里快乐的玩耍，以及电影最后在逃跑的路上说的要坚持下去就能体现出来这一点，我觉得这也是卓别林想通过电影本身来表达自己的一种想法，虽然社会不尽如人意，但还是要坚持下去。他在玩的时候的快乐，很好虽然带有嘲讽意味。这部影片反映的是当是普通工人对压迫、不公的待遇、社会的黑暗的一种嘲讽和不满。
现在离我们最近的现实，金融危机，就业困难`````生活就是这样，太多不容易，太多问题，我们能做的是不断调整自己，不断充实自己，提高自身能力，去适应这一切，努力去协调，使一切变得更好，更容易，这个社会，这个世界终就会更好的！相信中国会越来越好，不管是越南菲律宾 日本还有中国最大的劲敌美国都不能侵犯我们的国家。
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