我从海上来，浪花满袖-写景作文

我从海上来，浪花满袖-写景作文

那是我第一次，听见海的声音。

“沙沙，沙沙……”细碎的浪花翻滚着涌向岸边，一道接着一道，浅浅地扑向沙滩，又慢慢退了回去。我仿佛看见，在辽阔的海上，有几只洁白的鸥鹭掠过，舒展着美丽的羽翅，翱翔在明净广阔的天空下。

在我很小很小的时候，奶奶每天晚上都讲故事哄我睡觉。最爱听的，是《金色的海螺》。讲一位海螺姑娘爱上了一位打渔的少年，于是就趁他出门时为他打扫、做饭。后来少年雨夜出海迷失了方向，她便取出夜明珠为其指路。最后的结局，大概是两人幸福地生活在了一起。

故事的情节至今还记得。

那时候，我深深痴迷于书上所画的大海：瞧，多美呀！那种一直蓝到灵魂深处的深邃与沉静，拨动着我的心弦。

终于，在我六岁那年，收到了一件礼物——是只海螺壳，浅白色的，上面有一道道黄褐色的花纹，壳上螺旋形的、浅浅的纹路环绕着。没有多么稀奇，也称不上惊艳，只是普普通通的一个海螺。但足以填满我所有的喜悦——在那些日子里。

奶奶找来白色的丝线，帮我将海螺挂在脖子上。想起它的时候，我就小心地捧起它，轻轻贴在耳边，听海的声音。奶奶说，是海螺姑娘在里头唱歌呢。我坚信不移，因为书上也说“只待有缘人拾起，为卿奏响海之歌”。

听着海声，我就这样长大了。

在十岁那年，我第一次见到了真正的大海。乳白色的晨雾像被打翻的牛奶，弥漫在空中，仿佛为辽阔的大海披上了淡雅的轻纱。迎着海风咸咸的气息，我走在浅白的沙滩上。脚下是湿湿的沙粒。细沙湮没了我的脚趾，沙的余热透过脚掌悄悄熔化了我的心。海水是温柔的。我拨动着它，感受它一点点漫过我的脚，又悄悄退回去。我拿出海螺，再听，的确有海的声音。

再后来，我离开了故乡，也听不见记忆里奶奶搂着我，给我讲海螺姑娘的声音了。离开的那天傍晚，我坐在故乡溪边的石头上，周围摇晃着高高的芦苇。望着白色的芦花映着被落日染成橘色的溪流，突然就想起了海——那片触及过我指尖温度的海。

于是我拿起海螺，像小时候一样轻轻贴在耳边。四周一片寂静，芦苇摇动的“沙沙”声也听不见了。

在那永恒的寂静中，我听见了海的声音，奶奶讲故事的声音，那微风、那晚霞、那心跳……。

第一次听见海的声音，心底传响，浪花满袖，再也不可替代。

“嘣——”伴随那一声爆炸，海上升腾着、翻滚着一团巨大的火球。那些锈蚀的船锚、松软了的舢板都被炸成碎片飞溅开来；一起毁灭的还有那个海上生海上死的钢琴师和他那萦绕在船里每个角落里的像雾又像风的音乐。《海上钢琴师》的故事就应该在这里结束了。

故事开始于故事背景发生在本世纪初。在来往穿梭于欧洲和美洲大陆的维吉尼亚号船上，一名好心的黑人船工丹尼收养了一名弃婴，并起名为1900（简称），纪念这个并不光辉的世纪。为了避免被送往孤儿院的命运，1900一直呆在维吉尼亚号上，从未踏上岸。1900从小聪明伶俐，在船上也过着备受爱护的生活。丹尼死后，1900躲过了被带走的命运，并在一天晚上第一次展现了他惊人的音乐天赋和才华。美妙的钢琴声感动了船上的乘客，也感动了船长。1900最终留在了船上，成长为史上最伟大的钢琴师。但是他的音乐只有乘客能有机会欣赏——他只在海上弹奏。他也拒绝了唱片公司为他发片，音乐是1900的灵魂，灵魂不能被复制，也不能与身体分割。巧合地，在唱片公司录制唱片的时候，1900爱上了窗外驻足的美丽少女，舒缓的音乐分明为她而奏。少女离开时，1900很遗憾没有将唯一的唱片送给她，也鼓起勇气下船去追寻。人们目送他缓缓走下，祝福他的辉煌生活，但当他站在下船的台阶上，看那看不到头的城市，最终还是折回维吉尼亚号，永不离开。直到二战后，维吉尼亚即将被炸毁，1900还在心灵深处弹奏着无形的钢琴……整部电影，游离着诗意的唯美与感伤。影片一开始描绘了美国这个有麦当娜 迪 罗德斯的这个国度对人们强大的吸引力，它的繁华，它的机遇怎样让人着了魔似的欢呼雀跃。对他们大多数人来说，纽约是追逐名利，改变境遇，拓展视野的地方。这与1900不肯下船，不肯用音乐过辉煌的生活形成鲜明的对比。对1900来说，海是他的陆地，是他的世界。人们在灯红酒绿的城市间追寻梦想，他也在自己的纯净的海上坚持自己的梦想。从始至终，世俗的与游离于世俗之外两种理想并没有激烈的对立，比较明显的一次交锋应该是1900与杰里的PK。1900没有那么强烈要取胜的心思，只是随意发挥自己的水平就赢得了比赛。此外，乘客对1900演奏的音乐的痴迷，都说明了1900音乐脱俗的气质给人们带来的心灵上的不一样的感受。虽然是两种不同生活理想的对比吧，作品都给予了理解和尊重。只是，在所有人都沉醉于追名逐利中时，1900忠实于自己的内心感受，才显得弥足珍贵。我喜欢的是作品里把人物与音乐融为一体，人物思想通过音乐来表达，所以电影里总是充满跳跃的音符，即使是冲突（像杰里的挑战），也是在音乐中解决。与纯净的大海，曼妙的音乐相辉映的是里面各种真诚善良的人物，美好也是《海上钢琴师》感染我的地方。

看这部电影，就是与各种美丽心灵交流。善良的丹尼，亲切的厨师，外冷内热的船长……这些人创作了一幅幅温馨的画面：当着大伙儿，丹尼很自豪地解释说TD是谢谢丹尼的意思；在黑乎乎的船舱里，丹尼告诉1900“妈妈”是赛马，而1900说如果没有他丹尼就得进孤儿院；1900躺在摇篮里，接受大海轻轻地推动摇篮……这些美好的记忆，一定很清晰地铭刻在1900的脑子里，所以初次与康恩见面的时候，1900说康恩因为没有子女要进孤儿院，说康恩是识马之人都是很自然地表达。1900心性自由，风度翩翩，不追名逐利，看音乐犹如生命。他会随音乐起舞，会为对手的音乐由衷叫好，会拨打电话找人聊天，会偷偷亲吻睡梦中心爱的姑娘……演员蒂姆 ?罗思 总是睁着一双无邪的眼睛，刻画了1900成年后依然保持的单纯天真，惹人怜爱。此外，还有为了女儿坚强活下去的父亲，美丽单纯的少女，鼓励1900的好朋友康恩……电影里时时闪烁着一点点人性的光辉，没有邪恶，让观众很平静淡然地与剧中人物交流。

《海上钢琴师》被定性为荒诞音乐剧，但我一点也看不出荒诞。1900是一个理想化的人物，倾注了导演的美好愿望。1900从来没有下过船，也就是在陆地上没有这样的人物，他只是存在远离喧嚣的大海上，最后还与船一起离开，正如康恩所说“这个人也可以看做从来都都

没有存在过”。导演很人性地解剖了这样一个人物的心灵，一点点刻画了他的内心世界，观众对他看似怪异的行为也能够理解和同情。一个人很不可思议的生活在海上几十年，就像我们习惯踏在厚实的土地上一样，1900在波浪起伏的海面从容自如，海就是他的陆地。我也相信一定是海的呼吸，海的韵律，海的节奏孕育了他的音乐和气质，如果失去了海，他就失去了根基，没有音乐的灵感。只有船上的一切是他自己能够掌握的。他说岸是一架太大的钢琴，无边的琴键，自己操纵不了，应付不过来。身边都是匆匆过客，曲终人散的时候，1900心里的那种淡淡的失落与矛盾通过默默地坐着或者眺望着表露出来。当心爱的姑娘也走后，尽管他鼓起巨大勇气，内心还是不能接收岸上看也看不到尽头，不可能随心所欲操控的一切。他不是懦弱，他清楚地意识到那是个完全陌生的世界，充满了变数，会迷乱人的思想，扰乱在琴键上跃动的手指。1900对心灵对音乐绝对的坚守，是影片最震撼我的地方。只是这种坚守因为战争和世事变迁注定不可能永久，在世上，只有1900把维吉尼亚号当作整个世界，而对社会来说，当维吉尼亚号号失去价值时就只有被摧毁，1900选择留在船上完全可以理解。只是于心不忍。鲁迅说：“悲剧就是把美好的东西撕毁给人看”，这部影片决不能算悲剧，但美好的东西同样在观众眼前无可奈何的逝去。

导演吉赛贝?托纳多雷是意大利写实电影流派的新贵，但我想他也一定是个浪漫主义者或者完美主义者。我们都知道1900与他的音乐不可能在陆地上得到发展，既然不可能继续在海上延续传奇，导演就很理智也很冷酷地选择通过毁灭来封存这些美好的东西。但这是观众能接受的1900和他的音乐最完美的结局——传奇依然还是传奇，美好的东西依然美好。不过如果我是导演，我会安排1900下船开始完全不同的生活，尽管那是多么蹩脚的结局。

在《海上钢琴师》里，我理解导演意在讽刺表达对现实生活的失望与感伤，但他很聪明地避开了现实与理想的直接对立，而是塑造了一种海上的天籁，一个最纯粹的艺术家，一份最美好的心灵，最后通过理想的不得已毁灭深深打动观众。这也是导演很喜欢的一种表达方式，在《西西里岛美丽传说》、《天堂电影院》里也是温暖中和了苦难，美丽冲淡了丑恶。吉赛贝?托纳多雷如此执着地用美好的东西去冲击现实，大概也是个心灵守候者吧。