她从海上来——张爱玲作品浅析

第一篇：她从海上来——张爱玲作品浅析

她从海上来——张爱玲的作品浅析

她着一身明丽古朴的旗袍，表情淡然，似看透世间一切，却在不经意间黯然神伤。张爱玲，这是一个颇受争议的女子，但在我看来却是一位伟大的作家。她以她独特的视角与笔触，描绘出一幕幕苍凉又哀婉动人的传奇。

有人这样评价她：她的文风有一个只属于她的命名：张爱玲体。

或许是这个时代给予了她写作的背景，而她的家庭又让她有着异于他人的生活体验。她的身世可以称得上充满传奇色彩：祖父张佩纶原是清末名臣，祖母则是慈溪心腹李鸿章之女。但到她父母一代，家道已开始败落。父亲是蓄妓吸毒的纨绔子弟，母亲却是一个时髦的新女性。张爱玲从小就受古典文学的启蒙，之后出洋留学，瘦母亲向往西方文化的影响，她的生活品味以及艺术追求也有西洋化的意味。中西两种文化融合对她的创作产生了极大的影响。张爱玲生活在殖民地半殖民地的现代都市中，无论是当时商业化最为发达的上海，还是后期发展同样迅猛的香港，她是一个地地道道的城市人，因此在她的作品中，所写的都是城市与市民。她作品中的文化背景可归纳为：衰落中的文化，乱世中的文明。

张爱玲说过：“生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子。”初读这句话，只觉得晦暗，凋敝。很难想象究竟是怎样的生活经历，才能让她有如此的感悟。随着年龄增长，对她的了解加深，很多作品再拿来反复咀嚼，又有不小的收获。

张爱玲有着自己的一个独特的情感世界。一些生活中微不足道的点滴，她可以当做珍宝一样享受，她看透生活的一切，看透人情冷暖，看透所有的细枝末节，因此她的作品有着独特的深刻内涵。她喜欢漫步街头，看看小报，喝喝咖啡，她喜欢尽情领略世俗生活的种种乐趣，她最喜欢的上海人，被她称为“虚伪之中有真实，浮华之中有朴素”。她贪恋这种真真切切的日子，但又担心会失去这样的安稳。凡读过张爱玲作品的人，都觉得苍凉，凄冷，似乎在看一帧帧发黄的老照片，在反复摩挲中嗅出淡淡的哀愁。

张爱玲的小说并不是叫嚣着批判现实，改造社会，而只是描写在新旧时代交替下活在这样的夹缝中的小人物。尤其值得一提的是她笔下的女性形象。张爱玲塑造的女性形象，并不单纯仅仅是旧社会下受压迫的女性或新时代女性，实际上她所要展现的是在新旧世代交替中，受过新式教育，被新式生活方式浪潮冲击，但实际上并未脱离旧社会封建主义思想束缚 的女性。她们往往出身于败落的封建大家庭，有着旧式的文雅修养、道德准则，但却无法在现代都市生活中自立。她们的共同之处在于，并不是生活困窘，而是一种精神上的担忧和恐慌。她们有的急于成为太太或者情妇，以寻求生活的依靠；有的成为了太太，但仍然想要稳固自己的地位，因而变本加厉地抓钱，或者在淡如开水的生活中继续煎熬。对这样一类人的描写，体现了张爱玲对新旧时代中女性命运的关注，当然这也与她自己的生活背景相关。这一系列女性生存的艰难真切地传达了她对人生的特殊感悟以及对文化败落命运的思考。在她的笔下，这些女性的命运都以悲剧收场，让人读罢扼腕的同时，也深深感受到张爱玲对当时女性生存状况的不满。

在张爱玲的很多作品中，都有具有鲜明特色的女性形象。

《金锁记》是张爱玲小说的代表作。《金锁记》的主角曹七巧——是把自己锁在黄金的枷锁里的女人。她为了进入虽已破落但仍算得上是贵族大户的姜公馆，嫁给了患骨痨的姜二爷。但同时，情欲的无法满足造成她性格的畸变，对三少爷的情欲得不到满足，物欲便成为她生命的中心。在七巧下半世的生活中，丈夫婆婆都去世了，七巧因孤寂而疯狂，因疯狂而做出种种可怕的事情。

七巧的命运本是不幸的，但她并没有从自身的不幸中滋生出可贵的同情心，而是以制造别人——并且是她的亲生骨肉的更大的不幸来获得快感。因为在她的内心深处，已经不再相

信爱情的存在。

《倾城之恋》中的女主人公白流苏，是一个不受男人支配，具有自我救赎精神的女性形象。这是一个关于“弃妇”的故事，虽然最终可以算作“圆满”的结局，但并未有大团圆的幸福感，白流苏得到的婚姻只是一座空城，如流苏最后所说：“我和柳原的姻缘是整个城市的倾覆来获得的„„”因此张爱玲和读者也都明白，这样的婚姻，也终究是靠不住的。

白流苏对生活有很多无可奈何，但是她是坚强的，是敢爱敢恨的，在垂死挣扎之后终于得到她想要的婚姻，她最终还是主宰了自己的命运，这是一种“希望”的证明。

《第一炉香》中，葛薇龙，就是一个普通的上海女孩子。曾经是一个抱着——“只要我行得正，立得正，不怕她不以礼相待。外头人说闲话，尽他们说去，我念我的书。”的天真信念踏入成人社交圈的清纯少女。最初的她有理想，有追求，然而，为了追求经济和地位，面对这样一个光怪陆离、纸醉金迷的都市，她渐渐迷失了自我，沦落风尘。并且，她爱上了一个不该爱的人，断送了一生的幸福。她的软弱不坚定导致了她的悲剧，同时，也是这个时代的悲剧。故事的结尾，只是苍冷一笔——“薇龙的一炉香，也就快烧完了。”不由得引人深思。

张爱玲的诸多作品中，很多女性形象的名字，也有一些特色：如白流苏。温温婉婉，就像垂在窗边的乳白色帘子，悠悠随风招摇，似少女的纯洁与柔情，但又多了一缕惆怅；还有娇蕊，就像初开的花朵，娇嫩无比，骨子里透着柔媚旖旎；而碧落，就宛如一幅淡淡的青色水墨画，充满着淡淡的哀愁。

一般女作家的作品，若是以悲剧结尾，免不了带有顾影自怜的倾向，但在张爱玲的作品中却很少见。或许她本身就是个早熟且早慧的女子，对于人生的七情六欲以及种种乐趣都有极大的好奇。但在看似嘲讽的表层之下，又有对人生荒谬的悲哀。在她的眼中，人生总是有些许悲剧意味的。但同时张爱玲是有人情味的。她看透人性的所有弱点，但是她比旁人体悟的更深刻。她笔下的每一个故事仿佛都折射出她待人的态度。读张爱玲的作品，免不了会觉得太过残酷。她笔下的爱情没有不食人间烟火的缠绵悱恻，也正是这俗世中的爱情，掺入了柴米油盐，人事变迁，才更显得凄凉无奈。这些悲剧故事，是张爱玲对自身命运的控诉，是她矛盾的心理，是她焦虑、忧郁、压抑的心境的最好证明。

张爱玲塑造的女性形象总是与金钱物欲有关。大多数的她们把人生的安稳寄托在男人和钱的身上，如上文提到的白流苏、曹七巧，还有《色戒》中的王佳芝，等等，在她们身上缺乏独立意识，独立人格，为了不受穷，她们往往把婚姻看作人生的唯一目标，拿青春作赌注，又是以金钱作为最终目的。张爱玲说过，如果情感和岁月也能轻轻撕碎，扔到海中，那么，我愿意从此就在海底沉默。你的言语，我爱听，却不懂得，我的沉默，你愿见，却不明白。她对爱情对人生有自己的解读，她所描写的也不是婀娜惊艳的美人，不是风花雪月的浪漫，只是灯红酒绿的旧上海中，一个个软弱的凡人。她不需要华丽的词藻铺陈渲染，她只是写出那个真实的时代里真实的人。这些凡人代表了这个时代，他们的爱情是属于这个时代的一种残酷的浪漫。

张爱玲的一生不是完美的，幼年父母离异，感情生活也并不顺利，姑且不去探讨她和胡兰成之间有没有过纯粹的爱情，但我可以肯定的是，她是一个相信爱的女子。尽管被爱所伤，但她心中深深的情感与宿命感已然诉诸笔端。她相信爱可以超越时间空间存在，她从不忌讳谈论爱情，她冲破虚伪的面具与道德的束缚，这是她对爱最好的诠释。正是她可以看得破世情，才注定她笔下的人物不会有童话般美好却虚无缥缈的爱情和人生。她说，我的作品，旧派的人看了觉得还轻松，可是嫌它不够舒服。新派的人看了觉得还有些意思，可是嫌它不够严肃。但我只能做到这样，而且自信也并非折衷派。我只求自己能够写得真实些。张爱玲写人是为了写一个时代的情感，她对旧时上流阶级社会没落的描写，一方面因为畏惧而惊退，一方面又有贪恋。这样一个随性而真实的奇女子，让我心生喟叹。

不懂她的人，会认为她清高自傲，冷漠孤僻；然而真正爱她的作品、爱她的人，会了解，她是一个坚强的女人。她从海上来，她寂寞如烟花，可是她那么绚烂过。她让人了解爱，感受爱，爱因她的文字而变成了最特别的存在。而在时间的洪流中，一切都会过去，不变的，只有那一抹最初的爱。

08级中文基地班阎冬2008060504

第二篇：他从海上来 ——《海上钢琴师》观后感

“嘣——”伴随那一声爆炸，海上升腾着、翻滚着一团巨大的火球。那些锈蚀的船锚、松软了的舢板都被炸成碎片飞溅开来；一起毁灭的还有那个海上生海上死的钢琴师和他那萦绕在船里每个角落里的像雾又像风的音乐。《海上钢琴师》的故事就应该在这里结束了。

故事开始于故事背景发生在本世纪初。在来往穿梭于欧洲和美洲大陆的维吉尼亚号船上，一名好心的黑人船工丹尼收养了一名弃婴，并起名为1900（简称），纪念这个并不光辉的世纪。为了避免被送往孤儿院的命运，1900一直呆在维吉尼亚号上，从未踏上岸。1900从小聪明伶俐，在船上也过着备受爱护的生活。丹尼死后，1900躲过了被带走的命运，并在一天晚上第一次展现了他惊人的音乐天赋和才华。美妙的钢琴声感动了船上的乘客，也感动了船长。1900最终留在了船上，成长为史上最伟大的钢琴师。但是他的音乐只有乘客能有机会欣赏——他只在海上弹奏。他也拒绝了唱片公司为他发片，音乐是1900的灵魂，灵魂不能被复制，也不能与身体分割。巧合地，在唱片公司录制唱片的时候，1900爱上了窗外驻足的美丽少女，舒缓的音乐分明为她而奏。少女离开时，1900很遗憾没有将唯一的唱片送给她，也鼓起勇气下船去追寻。人们目送他缓缓走下，祝福他的辉煌生活，但当他站在下船的台阶上，看那看不到头的城市，最终还是折回维吉尼亚号，永不离开。直到二战后，维吉尼亚即将被炸毁，1900还在心灵深处弹奏着无形的钢琴……整部电影，游离着诗意的唯美与感伤。影片一开始描绘了美国这个有麦当娜 迪 罗德斯的这个国度对人们强大的吸引力，它的繁华，它的机遇怎样让人着了魔似的欢呼雀跃。对他们大多数人来说，纽约是追逐名利，改变境遇，拓展视野的地方。这与1900不肯下船，不肯用音乐过辉煌的生活形成鲜明的对比。对1900来说，海是他的陆地，是他的世界。人们在灯红酒绿的城市间追寻梦想，他也在自己的纯净的海上坚持自己的梦想。从始至终，世俗的与游离于世俗之外两种理想并没有激烈的对立，比较明显的一次交锋应该是1900与杰里的PK。1900没有那么强烈要取胜的心思，只是随意发挥自己的水平就赢得了比赛。此外，乘客对1900演奏的音乐的痴迷，都说明了1900音乐脱俗的气质给人们带来的心灵上的不一样的感受。虽然是两种不同生活理想的对比吧，作品都给予了理解和尊重。只是，在所有人都沉醉于追名逐利中时，1900忠实于自己的内心感受，才显得弥足珍贵。我喜欢的是作品里把人物与音乐融为一体，人物思想通过音乐来表达，所以电影里总是充满跳跃的音符，即使是冲突（像杰里的挑战），也是在音乐中解决。与纯净的大海，曼妙的音乐相辉映的是里面各种真诚善良的人物，美好也是《海上钢琴师》感染我的地方。

看这部电影，就是与各种美丽心灵交流。善良的丹尼，亲切的厨师，外冷内热的船长……这些人创作了一幅幅温馨的画面：当着大伙儿，丹尼很自豪地解释说TD是谢谢丹尼的意思；在黑乎乎的船舱里，丹尼告诉1900“妈妈”是赛马，而1900说如果没有他丹尼就得进孤儿院；1900躺在摇篮里，接受大海轻轻地推动摇篮……这些美好的记忆，一定很清晰地铭刻在1900的脑子里，所以初次与康恩见面的时候，1900说康恩因为没有子女要进孤儿院，说康恩是识马之人都是很自然地表达。1900心性自由，风度翩翩，不追名逐利，看音乐犹如生命。他会随音乐起舞，会为对手的音乐由衷叫好，会拨打电话找人聊天，会偷偷亲吻睡梦中心爱的姑娘……演员蒂姆 ?罗思 总是睁着一双无邪的眼睛，刻画了1900成年后依然保持的单纯天真，惹人怜爱。此外，还有为了女儿坚强活下去的父亲，美丽单纯的少女，鼓励1900的好朋友康恩……电影里时时闪烁着一点点人性的光辉，没有邪恶，让观众很平静淡然地与剧中人物交流。

《海上钢琴师》被定性为荒诞音乐剧，但我一点也看不出荒诞。1900是一个理想化的人物，倾注了导演的美好愿望。1900从来没有下过船，也就是在陆地上没有这样的人物，他只是存在远离喧嚣的大海上，最后还与船一起离开，正如康恩所说“这个人也可以看做从来都都

没有存在过”。导演很人性地解剖了这样一个人物的心灵，一点点刻画了他的内心世界，观众对他看似怪异的行为也能够理解和同情。一个人很不可思议的生活在海上几十年，就像我们习惯踏在厚实的土地上一样，1900在波浪起伏的海面从容自如，海就是他的陆地。我也相信一定是海的呼吸，海的韵律，海的节奏孕育了他的音乐和气质，如果失去了海，他就失去了根基，没有音乐的灵感。只有船上的一切是他自己能够掌握的。他说岸是一架太大的钢琴，无边的琴键，自己操纵不了，应付不过来。身边都是匆匆过客，曲终人散的时候，1900心里的那种淡淡的失落与矛盾通过默默地坐着或者眺望着表露出来。当心爱的姑娘也走后，尽管他鼓起巨大勇气，内心还是不能接收岸上看也看不到尽头，不可能随心所欲操控的一切。他不是懦弱，他清楚地意识到那是个完全陌生的世界，充满了变数，会迷乱人的思想，扰乱在琴键上跃动的手指。1900对心灵对音乐绝对的坚守，是影片最震撼我的地方。只是这种坚守因为战争和世事变迁注定不可能永久，在世上，只有1900把维吉尼亚号当作整个世界，而对社会来说，当维吉尼亚号号失去价值时就只有被摧毁，1900选择留在船上完全可以理解。只是于心不忍。鲁迅说：“悲剧就是把美好的东西撕毁给人看”，这部影片决不能算悲剧，但美好的东西同样在观众眼前无可奈何的逝去。

导演吉赛贝?托纳多雷是意大利写实电影流派的新贵，但我想他也一定是个浪漫主义者或者完美主义者。我们都知道1900与他的音乐不可能在陆地上得到发展，既然不可能继续在海上延续传奇，导演就很理智也很冷酷地选择通过毁灭来封存这些美好的东西。但这是观众能接受的1900和他的音乐最完美的结局——传奇依然还是传奇，美好的东西依然美好。不过如果我是导演，我会安排1900下船开始完全不同的生活，尽管那是多么蹩脚的结局。

在《海上钢琴师》里，我理解导演意在讽刺表达对现实生活的失望与感伤，但他很聪明地避开了现实与理想的直接对立，而是塑造了一种海上的天籁，一个最纯粹的艺术家，一份最美好的心灵，最后通过理想的不得已毁灭深深打动观众。这也是导演很喜欢的一种表达方式，在《西西里岛美丽传说》、《天堂电影院》里也是温暖中和了苦难，美丽冲淡了丑恶。吉赛贝?托纳多雷如此执着地用美好的东西去冲击现实，大概也是个心灵守候者吧。

第三篇：风从海上来(电视宣传片解说词)

风从海上来

——临海市实施“南北协作工程”五年纪实

长三角——中国经济最具活力的区域。

台州——长三角黄金海岸线一座年轻的新兴城市。

临海——长三角闻名遐迩的历史文化名城，中国第一家股份合作制企业的诞生地。（画面 台州府古城墙 江南长城 桃渚古城 紫阳古街 戚公祠 东湖等快闪。首家合作制企业营业执照。定格）

公元2004年9月，台州市“南北协作”战略决策做出，这座面朝大海的古城，用激情实现了跨越，以创业书写了奇迹。

（出片名——风从海上来）

当新世纪的第一缕曙光洒向这里，临海，正在制约发展的瓶颈之中寻求突破。蓬勃发展的台州南边县市，让这座曾经千年的台州府城，直面经济总量不足，区域发展失衡，整体竞争力减弱的尴尬。

流淌千年的灵江，澎湃着奋起直追的期待。

依托资源优势，扬长避短，借力发展，成为临海全市上下的共识。

当台州市委市政府做出“南北协作”的战略决策，地处台州南北交汇之地的临海，被列入承接台州南面产业转移的重点区域。

临海——由此占据台州北部资源环境优势与南部资金技术优势汇合的制高点，成为实现台州经济社会发展全局突破，绘就区域全方位一体化发展新蓝图的桥头堡。古城临海，风生水起。

临海市委市政府高度重视，以“建设长三角最具竞争力城市”为战略目标，临海经济开发区、临海东部区块、西部道口经济区、沿灵江产业带“三区一带”建设为依托，“港口引领、陆海联动、多极发展、全面跨越”的开发大格局，在古城临海拉开序幕。五年弹指一挥间。/ 6

得益于“南北协作”战略的实施，临海实现了工业经济产业升级、培育中小企业、招商引资、破解要素制约和优化服务环境五大“新的突破”。

千年古城重焕新颜。

（字幕：

全国县域经济基本竞争力百强县（市），第79位

国家历史文化名城

国家卫生城市

国家园林城市

全国城市环境综合整治优秀城市

全国科技工作先进市

全国体育工作先进市

中国优秀旅游城市

中国无核蜜橘之乡

中国西兰花之乡

中国休闲用品礼品生产基地

2007年以来——

共引进外商投资企业42家

总投资4.45亿美元

新引进企业179家

市外内资投入（包括续建项目）109.05亿元

参加南北协作签约项目共76项

总投资70.74亿元

出片花

十几年前，这里还只是一个只有十平方公里的“试验田”——临海经济开发区。“南北协作”战略的实施，让这个省级经济开发区实现了“产业层次低、自主品牌缺、产品粗放、附加值低”的困局突围。

“拓展发展空间，调整产业结构，实现产业转型升级”的指导思想确立了。

围绕着“现代产业集群提升，培育战略新兴产业”的目标，开发区管委会瞄准了南部的大项目、好项目，从“招商引资”转为“招商选资”，实现了开发区经济发展方式转变和经济质量提升的华丽转身。

在今天的临海经济开发区，在四十平方公里的土地上，一千多家企业各领风骚，汽车机械、休闲用品、建材、船舶四大支柱产业争奇斗艳；基础设施日臻完善，城市布局闪亮铺展。集约用地、科技创新、转型升级走在全省前列，产业在漂亮的转型中升级，并引领着临海经济，使得这里成为当地最具活力、最有实力的经济板块，成为招商引资的主基地，成为魅力四射的临海现代城市中心区。

（字幕：

截止2011年10月

全区共有各类企业1050多家

拥有四家上市企业

工业产值首次突破260亿元

浙江省土地集约利用示范开发区

全省开发区20强）

“台州的历史在临海、台州的未来看临海、临海的希望在东部”。

在南北协作战略实施的次年，东部区块管委会成立了。

他们仅仅用了五年，就将昔日的荒凉滩涂，改造成一南一北更具开发潜力的黄金宝地。短短几年功夫，企业就从当初的三四十家，增加到现在的150多家。连续两年在市沿海产业带建设考核中荣获一等奖。东部，在发展速度上领跑全市。

头门港、临港新城、南洋东部区块组成了东部区块临海东部“一港、一城、三片区”的核心规划。

从沧海变桑田，从桑田变工业园，从工业园走向滨海新城。当规划实现之时，这里将再造一个“临海工业”。

再造一个“临海工业”，招商引资分外抢眼。

短短五个春秋，台州六大医药上市公司，有五家公司选择在这里的医化基地落户； 台州南面县市、温州地区的机械、阀门、不锈钢、合成革等重点产业，抱团选择在这里的南北洋区块落户„„

风起潮涌，只争朝夕。

一个布局科学、区位优越的临港新城，每一天都在大海和滩涂之上崛起，每一天都在创造新的标杆。

(字幕：

投资近16亿元的水、电、路、绿化、亮化等配套基础工程基本完成截止2011年10月，共引进企业150家，总投资160亿元。)

临海，东南部经济发达，有资金、技术优势；而西北部相对落后，但有土地资源、生态环境等长处，在对接转移中完全可以实现优势的叠加放大。

于是，临海的“南北协作”战略在西部道口经济区实施了——西部生态发展扶持基金、西部基础设施投资公司、“临海市中小企业发展集聚区”„„一个个设想相继化为现实。专门实施的“回归工程”，让一个又一个已在外乡创业的临海企业家来到西部，回归故里。

白水洋、永丰和括苍„„曾经寂寞的山区乡镇，每一天都在丰满着形象。

这样的蜕变中，发展的是经济，改善的是民生。

与“西部道口经济区”建设一起开展的，是下山移民、“农村劳动力素质培训”。在农民的家门口，在企业的厂门口，一个个农民就业技能培训基地建起来了。络绎不绝的投产企业，为西部的农民带来了就业的广阔空间，就业的需求促进了农民培训的开展，而农民的就业与培训又促进了山区农民下山移民的热情。

民生改善与南北协作的良性互动，实现了经济社会发展与农民就业增收的完美结合，促进了临海西部由农村向城市，农业向工业、服务业的快速转变。

久居深山的低收入农户，走出大山，融入新的风景。

(字幕：

五年来

农村劳动力素质培训总数为83000人

其中转移就业培训29500人

农村实用人才培训21400人

在岗培训29100人

农村后备劳动力培训3000人

高山移民1674户5559人）

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

得天独厚的临海灵江沿江两岸，让临港型工业独领风骚。

今天灵江两岸的涌泉、沿江、汛桥区块，汇聚了从南部县市引进的造船企业，正在打造浙江省重要船舶基地和台州最大的船舶与游艇制造基地。从这里驶出的一艘艘巨轮纵横五湖四海。

与黄岩接壤，距台州市区仅一江之隔的沿江镇，在南北协作中迎来了难得的发展机遇，让这片土地变成了招商引资的热土和宝地。

设立仅仅两年的南工业区块，引进企业的数量、质量屡创历史新高，促建促产的速度每一天都在改变着这里的容颜。

从2007年至今，南北协作战略让这里在五年的时间诞生了150家工业企业，引进的投资总额达到了160多亿元，可望实现三年翻一番。

南北协作，载着临海的工业经济，向着更为广阔的天地，扬帆远航。

出片花

一万年太久，只争朝夕。

与山海一起改变的，还有临海的干部，临海的群众。

东部管委会始建之初，无处不在的“数字化管理”，折射出东部区块建设的高速度和高效率。东部区块的每一项基础设施，都采取倒逼机制，落实专人进行跟踪。在工作目标倒逼机制中，展开的是全天候工作。

一次次的招商，总有部门和干部主动请战。

投资环境因为领导干部服务至上意识的强化改善了；

政企关联事务的“高速绿色通道”建立了；

“诚信临海”的建设全面推开了。

“重点督查，限期办结”让每一个项目落到了实处；

企业 “一对一”个性化服务实施了„„

在这样只争朝夕，脚踏实地的“服务”中，带出了临海经济的新曙光，带出了临海人创业创新的实干精神，实现了临海经济的转型升级，提升了临海城市的竞争力。

（字幕

2010年

实现生产总值328 亿元，年均增长达到12.6%；

财政总收入40.2亿元，年均增长17.9%

全社会固定资产投资153.3亿元，年均增长18.1%；

城镇居民人均可支配收入25317元、农村居民人均纯收入10851 元，年均增长分别达10.3 %和13.6%。

三次产业结构比重由2005年10.0:52.3:37.7调整为2010年的 8.7:53.5:37.8。经济结构明显改善）

出片花

今天的临海，又为南北协作注入了更新、更高的内容。

公元2010年11月18日，浙江省的海洋经济发展在临海写下了重要一笔。浙江省交通集团、台州市和临海市签约，计划一期总投资70多亿元共同开发台州头门港区及临港产业平台。当2014年港口建成通航之后，这里将是是台州湾循环经济产业集聚区的重要组成部分，台州沿海产业带的枢纽工程和台州港的核心区域，台州发展海洋经济的着力点和突破口

曾几何时，临海这座面朝大海的千年古城却是“有海无港”。当头门港神秘的面纱撩开，仅一期规划就可建设33个1-5万吨级泊位，而当北侧20万吨级的大型深水泊位建成之后，年吞吐量将达到一亿七千万吨，将把临海拉近到距离国际主航线仅13海里，将让临海从内陆时代走向现代化陆海联动时代，成为开启临海对接沿海产业带的“金钥匙”。

头门港，不仅仅只属于临海，更是台州未来发展的希望之所在。

风从海上来——临海，迎接更为辉煌的明天！

第四篇：张爱玲作品艺术浅析

语言在生命中跳跃

——浅析张爱玲创作的语言特色

内容摘要：

张爱玲是文坛的一段传奇，语言有着无限的张力。她创作的语言特色具有五个方面：一是孤独忧郁的个性化语言；二是形象生动的隐喻性语言；三是犀利尖锐的哲理性语言；四是唯美幽深的情感性语言；五是中西交融的特征化语言，结合作品加以论证。语言是张爱玲的个性，正因为有了语言，张爱玲的生命才有了跳跃的活力。她用语言诉说着自己，用特有的文字书写了她厚重的人生。关键词：

张爱玲 语言人生个性

一.孤独忧郁个性化语言

读张爱玲的作品，有时候纵使张爱玲用欢快的语言写作的时候，你也会觉得作品中有着一种莫名的孤独感和忧郁的情怀。其实，这样的语言风格跟她的家庭环境有着不可分割的关系，张爱玲最无忧的时光应该在天津而不是上海，在天津生活的日子，她还小，没有忧虑的心，和其它的孩子一样，获得了最简单、畅快的童年生活。而在上海的时候，张爱玲的家庭已经破碎不堪，父亲抽鸦片，包养小妾，母亲远在国外，不在身边，什么也给不了，后来她对姑姑的感情要比对母亲深厚的多。张爱玲曾说过：“我一直是用一种罗曼蒂克的爱来爱着我的母亲的。”她对于母亲的情感更多的是一种崇拜，不曾以母女的角色认真的相处过。她的孤独和忧郁的风格大多是家庭赋予的，张爱玲性格内向，不善于言语表达，在香港读大学时，几乎只有炎樱一个朋友，后来还写了《炎樱语录》来谈她们幸福的友谊，可见炎樱给孤独的张爱玲带来了怎样的色彩，她把真实的自己写进了作品里。张爱玲孤独忧郁的个性化语言在她的文字中形成了一种独特的气质，《更衣记》中这样写道：“一个小孩骑了自行车冲过来，卖弄本领，大叫一声，放松了扶手，摇摆着，轻倩地掠过。在这一刹那，满街的人都充满了不可理喻的景仰之心。人生最可爱的当儿便在那一撒手吧？”这语言里描述的本是一个开心的场景，张爱玲的一句：“人生最可爱的当儿便在那一撒手吧？”这样无心的语言，饱含了张爱玲太多的孤独，她对于眼前的场景除了观赏之外，更多的是发自内心的羡慕，最美好的年纪，莫过于做一件自己喜欢的事，有自己可以快乐的举动，是幸福的。大概是张爱玲缺少这样重要的记忆，所以分外伤感，或许这样的情感一直压在她的心里。

在《私语》中张爱玲对于“家”她这样感受：“乱世的人，得过且过，没有真的家，然而对于我姑姑的家却有一种天长地久的感觉。”张爱玲从不觉得家是完整的，对于母亲的印象比较零落，更多的心灵依附是姑姑，母亲性格不拘于传统时代，崇尚自由和西方文化，一直以来陪伴张爱玲的时间与其它母亲来比较是不够的，没有母亲充实的生活，似乎无论怎么欢愉都缺少了那样特有的温情，虽

然张爱玲在作品里她一直试图掩饰自己的落莫，但是父亲母亲给予她的孤独，使她忧郁的生活在自己的世界里。张爱玲在《私语》里还写道：“最初的家里没有我母亲这个人，也不感到任何缺陷，因为她很早就不在那里了。”这样的语言里直接透露了张爱玲内心的忧郁，即使倔强也盼望着母亲的爱与保护，张爱玲刚烈的性格，是她孤独忧郁的掩饰，在她的内心里，即使她不想表露，也在语言的叙述中坦露了自己的真实情感，这种语言的表述，无法被模拟，更无法被超越，也不能进行深刻的解读，因为张爱玲用力的在隐藏自己内心的孤独和无助。

二.形象生动的比喻性语言

张爱玲的创作中形象生动的语言特色集中在不同的方面，运用不同形式的比喻，使文章有了耐人寻味的特质。张爱玲在对“月亮”这个意象上显得尤为青睐，对月亮的刻画，成为生动形象的语言特征的最显著的一个方面，“月亮”在张爱玲的作品里多次出现，她与月亮有着不可名状的缘分，生命开始于月圆之日，也结束于月圆之时。在读到张爱玲生动的语言时，难免多了几份思量。如《金锁记》的开头写道：“年轻的人想着三十年前的月亮，该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊。老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大，圆、白；然而隔着三十年的辛苦路往回看，再好的月色也不免带点凄凉。”这是《金锁记》中月亮的特写，生动形象的比喻把月亮的形状、大小描绘的淋漓尽致，借着景色奠定了整个故事的感情基调，悲凉的结局早已注定，成为一种暗含的色彩。运用形象的比喻性语言把年轻人和老年人想着的三十年前的月亮生动的展示在《金锁记》的首段，月亮的刻画，渲染了本部作品的情感气氛。

形象生动的语言特征的另一方面体现在张爱玲作品恰当经典的比喻之中，如《更衣记》中有这样一段话：“回忆这东西若是有气味的话，那就是樟脑的香，甜而稳妥，像记得分明的快乐，甜而怅惘，像忘却了的忧愁。”张爱玲的这样的语言，读过以后不免使人感受到一种淡然的心境，把回忆的味道比喻成樟脑的香，让无形的回忆有了味道，有了生命一样，变得生动自然起来。使原本枯燥的叙事有了活力，让读者感受着这种来自语言自身的唯美。张爱玲的任何一种语言都具有跳跃性，是因为它们都由心而生。张爱玲的比喻性语言在她的作品中运用的非常娴熟，精炼的文字，表现了张爱玲对于文学的才气。在《红玫瑰与与白玫瑰》中有这样一段比喻的语言：“娶了红玫瑰，久而久之，红的变了这墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的就便是衣服上粘的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。”红与白，蚊子血和明月光，饭粘子和朱砂志，晃的人眼前忽红忽白，仿佛亲眼目睹了那时而明媚，时而恶俗的社会，令人浮想连翩，不得不称赞，也是张爱玲语言的传奇色彩之所在，同时也把人性的虚伪描述的透彻见底。文中的白玫瑰是圣洁的妻子，红玫瑰是热烈的情人，把两种不同的角色阐释的泾渭分明。《金锁记》中还有一处比喻特别有分量，“三十年来她戴着黄金的枷，她用那沉重的枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。”这是说《金锁记》的主人公曹七巧的，一句话道出了她的一生，曹七巧是个戴着黄金枷锁的旧时代的人物，她被黄金锁锁住了心灵，锁住了别人的爱情，锁住了自己的幸福。曹七巧一辈子守护住的只有那没有温度的金钱，她不爱任何人，被金锁迷住了自己平凡的灵魂和双眼，甘愿作金钱的奴隶，这个堕落变态的像疯子一样的女人被世人可怜又可恨着。在曹七巧的身上，看到了人性的悲哀，时代的悲哀和做黄金枷锁女人的悲哀。黄金做成的枷锁有千金的重量，曹七巧用黄金枷

角，劈杀了几个人，别人失去的，她同样也没得到。张爱玲形象的比喻，生动的写出了曹七巧的生活。她的比喻性语言就像一把冷剑，每一处都有着生动形象的特质。张爱玲是个锤炼语言的高手，我们仔细品味着其中的不同味道。

三.犀利尖锐的自由性语言

张爱玲冷傲犀利的个性不仅在语言里而且沉淀到了骨子里。张爱玲的尖锐眼神，给人一种无法铭记又无法忘记的特殊信号。张爱玲的语言具有犀利尖锐的自由性，读过她作品的人都有这样的深切体会，倔强坚忍的笔风，让人觉得张爱玲骨子里透着逼人的寒气，霎时间，冷风刺透人的灵魂。外表冷艳，内心缺少温情与悲悯的张爱玲，她是一只刺猥，用所有的刺来保护脆弱的内心。虽然是犀利尖锐的个性女子，但是在爱情世界的文字描绘中显得格外的柔软与奔放，张爱玲的语言就像一把锋利的刀，彻底的扎入她厌恶的人与社会，她在《天才梦》中写道：“在没有人与人交接的场合，我充满了生命的欢悦。可是我一天不能克服这种咬噬性的小烦恼，生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。”穿行于民国的女子张爱玲披着华美的旗袍，走在人生的路上，看到世间那一群为自己的风姿倾倒的人，她静静地站在远处，冷冷的看着，用语言展现了明晰的人生哲理。生命是五彩的画卷，却在岁月的沉淀过后，有了许多的斑斑点点，没有了最初的本原，虱子般的印记打乱了生活中的一切美好。张爱玲厌恶袍上的虱子，可又无法改变摆在当时眼前的种种事实，只能静静的活在自己勾画的世界里。灵气的张爱玲，用手中的笔，尖锐的语言，说出了想要表达的所有。跳动活跃的语言，真真切切的游走于每个读者的内心深处。

张爱玲在《私语》里这样愤怒的写过自己恨毒了的继母：“如果那女人就在眼前，伏在铁栏杆上，我必定把她从阳台上推下去，一了百了。”这是张爱玲听姑姑说她父亲要结婚了，怒气之下写的话，没有任何的做作与掩饰，用了最直接的语言，抒发了张爱玲对于后母的憎恶与痛斥，自由奔放的个性跃然纸上，那个有着犀利的目光，高傲的性情的张爱玲进入了读者的脑海，张爱玲的才华，尖锐的语言，剖析了事情的本质。她在《对照记》里写道：“有一个时期在继母统治下生活着，拣她穿剩下的衣服穿，永远不能忘记一件暗红的薄棉袍，碎牛肉的颜色，穿不完的穿着，都像浑身生了冻疮，冬天已经过去了，还留着冻疮的疤。”张爱玲这样的语言让人不寒而栗，一件棉袍，给张爱玲留下了如此厚重的感受。针针见血的语言，包含了张爱玲对后母太多的仇视与厌恶，犀利的语言中有一种咬牙跺脚的抨击，夹杂着与生俱来的坚忍与反抗。暗红的棉袍是张爱玲心中痛苦的记忆，穿在身上像生了冻疮般的疼痛，即使后来衣服不穿了，可是心里依然有疤痕的烙印无法抹去。张爱玲尖锐犀利的语言只说给那些让她觉得难以接受的人和事，家庭也好，社会也罢。她对于后母的憎恨，透露了她对幸福家庭的渴望，达观冷静的张爱玲有一颗坚硬的内心，充斥着完整的自己，这一处的语言，相信谁看了，都会过目不忘，张爱玲的语言气质，跟她所经历的生活是联系在一起的，缺少关爱的张爱玲，喜欢在文字中隐藏自己的同时也展示了自己。

四.唯美幽深的情感性语言

有人评价张爱玲是二十世纪中国最为彻底的唯美主义者。她的语言中给人一个幽深的眼前画面，让读者领会到了一种不同于其它语言特质的别样张爱玲。情感性的语言似乎没有了骄傲与淡漠，充满了无限美好与期待。唯美的语言是张爱玲柔情的一面，这样的张爱玲，是在遇到最爱的胡兰成之后才让读者看明白张爱

玲的“柔”来自于哪里，胡兰成就像冬日里的一抹阳光，照进了张爱玲的心里，使高傲的她变得乖巧、温暖。幸福的低下头，释放了眼神里的所有寒气，柔美似那清澈般的泉水般的甘甜。我猜想或许是胡兰成的爱，融化了张爱玲心里最坚硬的地方，可是胡兰成终究是多情之人，后来离开了张爱玲，在读者读过张爱玲写过的话时，便顿时觉得对于爱情，仍然是难以割舍的情分，胡兰成虽然背叛了张爱玲，但是张爱玲对于他没有太多的恨，更多是牵挂和爱，因为胡兰成却也好好的爱过张爱玲。曾经拥有的即使有些许遗憾，也是满满的幸福，所以才有了如此唯美的语言。如《爱》中：“于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻的问一声：“噢，你也在这里吗？”唯美的语言，有着不可名状的情感，在对的时间里遇到对的人，是世间最幸福的事。张爱玲在自己最美好的年纪里遇到了她认为属于她的那个人，尽管没能长久，也让她挂念了一生。“人生最大的幸福，是发现自己爱的人也正好爱着自己。”这是张爱玲在《半生缘》里写道的话，她的作品大都是对自己和身边的人和事真实细腻的描绘，读到这里是，让读者肯定有所想象的空间，大概她她和胡兰成没有一世的情缘，只有短短的爱恋，这样唯美真切的语言，不仅在作品里，也在作者张爱玲的笔下，因为她和胡兰成的爱情在相爱的时候也努力的认真过，张爱玲的故事都用最动情的语言在文章中表现的恰当含蓄，把情感寄于语言里，让每一个懂爱的人仔细的琢磨过自己的爱情佳话。喜欢张爱玲唯美的情感性语言，或许是因为她在对待爱情时，尖锐的性格里流露了让人怜惜的一面。

张爱玲在《倾城之恋》中说：“因为爱过，所以慈悲，因为懂得，所以宽容。”总觉得这句话除了说给作品中的，还是张爱玲写给自己的。简单的语言里渗透了一种原谅和无悔，她的情感永远与胡兰成有着千丝万缕的关系，当初的胡兰成虽然抛弃了张爱玲，但是她轰轰烈烈的爱过，所以她释怀了，不怨亦不恨，胡兰成给了张爱玲一时的爱，而张爱玲却回报给胡兰成一世的情，她无法直接言说她对胡兰成的情，她把所有的恋，都书写在跳跃的语言之中，在唯美幽深的语言世界里，她才找到了那个真的自己。张爱玲的情感性语言，已经成为爱情中的经典感悟，对于张爱玲唯美幽深的语言特质，许多读者都是情有独钟的，如果张爱玲的语言是一种毒，那么也很容易让人上瘾。那个倔强的张爱玲，是个勇敢做自己的人，冰冷的面孔下，隐藏了真实的内心。在爱情面前，所有的感触只会比寻常女子多而不会少，用过心之后的张爱玲才写出了让人过目难忘的情感性语言，让我们看到了冷面背后的张爱玲执着于爱情的真心，她是世间奇女子，有着独特的幽深与唯美。张爱玲的情感性语言，已经成为爱情中的经典感悟，对于张爱玲唯美幽深的语言特质，许多读者都是情有独钟的，如果张爱玲的语言是一种毒，那么也很容易让人上瘾。那个倔强的张爱玲，是个勇敢做自己的人，冰冷的面孔下，隐藏了真实的内心。在爱情面前，所有的感触只会比寻常女子多而不会少，用过心之后的张爱玲才写出了让人过目难忘的情感性语言，让我们看到了冷面背后的张爱玲执着于爱情的真心，她是世间奇女子，有着独特的幽深与唯美。与张爱玲同时期的女作家苏青曾感慨道：“我读张爱玲的作品，觉得自有一种魅力，非急切地吞下去不可。读下去像听凄幽的音乐，即使是片段也会感动起来。”这样的评价语言，直接的反映出了张爱玲文字的神秘魅力，她的语言是有生命的，跳动着张爱玲的生命，张爱玲的语言有着无限的张力。

五.中西交融的特征化语言

中西交融的特征化语言的形成与张爱玲的父亲母亲还有姑姑张茂渊的影响是有着很深的关联的。这种语言特质的形成使张爱玲的文章成了雅俗共赏的作品。张爱玲的父亲风雅能文，给张爱玲带来了深厚的古典启蒙。奠定了她对中国传统文化认识的基础，她最早接触的是古典文学，8岁时读《红楼梦》和《三国演义》，而《红楼梦》伴随了张爱玲一生的写作生涯，她的惊世才情也要感谢《红楼梦》对其根深蒂固的影响。张爱玲还因为喜欢《红楼梦》还写了一部作品《红楼梦魇》，还写出“十年一觉迷考据，赢得红楼梦魇名。”的话语。古典的文学情结种在了张爱玲的心里，早已生根发芽，在她的作品里我们能够清楚的捕捉到古典文学的韵味。而从国外归来的母亲黄逸梵和姑姑张茂渊在她的创作中也带来了颠覆性的影响，母亲的优雅气质深深的吸引着张爱玲，她把父亲母亲姑姑的中西文化的特征性用语言巧妙性的揉合在了一起，并在越来越多的创作中得到了不同极致的发挥。比如我们知晓的作品《金锁记》、《茉莉香片》、《倾城之恋》等。张爱玲处在一个对西方文化艺术感兴趣，又重视继承中国传统文化的家庭之中。

她在《红楼梦》的阅读中，吸收了中国古典文化中语言的精髓，西方文化气息的母亲和姑姑向张爱玲展示了浪漫迷人的欧美风情，都在张爱玲的心里扎下了根，母亲给她讲国外的潋艳风景，传奇故事，使她充满了深深的向往。她在母亲的生活里接触到了许多新鲜事物，瓷砖浴盆、煤气炉子。母亲第一次回国时让张爱玲学习绘画，弹钢琴，学英文，将西洋带回来的文化气息感染着她。张爱玲语言的中西文化融合的特征，与父亲母亲的影响是分不开的。另外，张爱玲也有着一种运用语言的天赋。其实无法找到一处语言作为例子说明张爱玲中西结合的特征化语言，因为这种创作的语言特色体现在作品的整体感知中。赞赏张爱玲这样巧妙的语言结合，在文坛中也是不拘一格的运用。

六.结尾

张爱玲创作的语言具有绚丽多彩的特色，流露着文学的传奇光芒。读到张爱玲的作品时，大家仿佛看到了那，穿着典雅的旗袍，右手叉腰，头高高的昂起，嘴角微扬，目空一切，对于世间冷暖悲凉，离合聚散看得泰然若之的女子。张爱玲的一生唯有文字不离不弃，使她觉得生活有了精彩的活力，每一部作品，给予读者的都是一个不一样的张爱玲，我喜欢张爱玲的语言，在她的文字中，可以看到张爱玲对于世态的淡漠；对于苦痛的坚忍；对于爱情的认真。似乎有时候，觉得她的文字寒冷的让读者麻木，仔细品读之后，才发现，除了张爱玲，再也找不到如此具有张力的深度语言。

老作家柯灵曾这样评价张爱玲：“偌大的文坛，哪个阶段都安放不下一个张爱玲。”她是中国现代文学史上的一枝独秀，一朵奇葩。语言跳跃着张爱玲的生命，她与文字为伴，在特色的语言里，展示着最真实的自己。孤独忧郁的个性化语言，隐藏了一个倔强的张爱玲；形象生动的隐喻性语言，隐藏了一个灵动的张爱玲；犀利尖锐的哲理性语言隐藏了一个冷傲的张爱玲；唯美幽深的情感性语言，隐藏了一个多情的张爱玲；中西交融的特征化语言隐藏了一个才华的张爱玲。张爱玲带给文坛的是一场缤纷的语言盛宴，不同风格的语言，构成了她的文学世界。语言在张爱玲的挥舞下有了生命，钻进了每个“张迷”的心里。她的语言始终让人觉得惊艳，是文学丰富了她的生活，是语言使她的生命有了跳动的脉搏，书写了厚重的人生。

第五篇：《张爱玲作品》读后感

《张爱玲作品》读后感

读完《张爱玲作品》，大家肯定有很多想要表达出来的！那么来写写读后感。下面是我为大家整理的《张爱玲作品》读后感，供大家参考。

《张爱玲作品》读后感

1.于千万人之中遇见你所要遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了,没有别的话可说,惟有轻轻地问一声：“噢,你也在这里？“

——出自《爱》。看了第一句，2.遇见你我变得很低很低，始终低到尘埃里去，但我的心是高兴的。并且在那里开出一朵花来。——出自《中毒》？

夜读发觉据说是张爱玲的这两句。文艺女青年为什么这么喜爱张爱玲，也就有了答案。

我读不了红楼梦，也就读不了这一类型的书。我觉得无论如何，那是在大观园里面的鸡毛蒜皮的小事，猜度揣摩的当心思，一个小地方钻来钻去没有意思。还不如李逵双斧一挥，诸葛亮羽扇一指，杀它个一败涂地。

但是人总是有些当心思须要安抚，总有些小情怀须要抒发，这些安抚和抒发须要用很细很细的笔去描，用很巧很轻的颜色去写。让人家在细腻转承中感受到里面的机智劲。

张爱玲就是有这个本领。

一般的狗血女作家写得很细腻，但不机智，写得很敏感，但是不上档次，可以有许多许多的电视剧，但没有一出不是一次性消费品，没有把玩的余地。

张爱玲有。

“于千万人中遇到你”一句，从佛学中偷来的，用在爱情上很合适。跟你遇见原是有万般机缘，就是这个意思，但用了很细很细的工笔来描，用很铺陈的颜色来排比，觉得很芳香入口，浓淡皆宜。

遇到了是佛学，遇上后如何说，张爱玲支配的一个小情节：男女主子公即便遇上了一时还不相识，唯有道上一句：你也在这里？

仿佛是相识已久，只是隔断了数重轮回，此次相见，也是命中注定。巧到了极点，也轻到了极点。真是女儿家心思，很细，很温顺，被动的，但心里却有一团火。

“很低很低”那一句，也是一个验证。曲折迂回，让到了无限远，然后渐渐的兜回来，还开出了一朵花，你说是不是很细很细，是不是很温顺很温顺，是不是虽然很细很温顺，但里面有一团火焰，化身出来，成为了一朵特别艳丽亮丽的花儿。

我无法知道摘下来的是不是就是张爱玲写的。我没时间钻进去，没时间读。尽管我好像有的是时间。

《张爱玲作品》读后感

一边看穿世俗，一边又不得不世俗着，其实我们都是这样的人，红尘俗世里的俗气之人。比起红白玫瑰、沉香屑、金锁记等等，我更喜爱倾城之恋一些，因为女主角活得更明白，也更入世一些，既然世道如此，我又何必要别出心裁呢？既然觉得生命更珍贵，那些浪漫与情趣放一边又有何妨，不过是我已经用过了的手段罢了，这多半是流苏点蚊香时候的心里活动吧。

张爱玲是个聪慧而敏感的人，一边傲慢的看不起这凡尘俗世，一边又不得不认可它，想要别出心裁的爱情，却又无望的发觉全部爱情都殊途同归。总觉得那苛刻尖锐的文字讽刺的不是世界，而句句针对的是她自己，讽刺自己的害怕和无用，还夹杂着些许的自怜。

生错了年头的天才。总想着她假如生活在现如今的社会会是怎样。又或许是我想多了，什么时候都是一样的。

以上，只是我的个人观点，不喜可以不看。

《张爱玲作品》读后感

假如心情不好，我会很情愿去接近张爱玲，语言里带着安慰人的伤口的功能，那些话写的是那么的实在，心里的郁闷，心底的痛，在书中彼此交谈、领悟。张爱玲的一生应当是很沉重压抑的，不论是幼年的时间，还是暮年的告别，都有一重阴霾的色调。与胡兰成的爱情，更加让我心有灵犀这样一位女人的一生，“见了他之后，我变的很低很低，低到了尘埃里”张爱玲的文集，是很有灵性的，一个个人物，一个个故事，总能触摸到心底那根痛彻心扉的门弦。

这样一种时间里，这样一种事务里，稚嫩的脸变得缄默，凝重的心思不知为了朦胧的何方，只知道，心里很痛很痛，痛的始终在回想儿时单纯、欢乐的时间。在回想张爱玲书籍赐予我的精神食粮。