《戴珍珠耳环的少女》观后感

《戴珍珠耳环的少女》观后感

《戴珍珠耳环的少女》观后感1

爸爸当过一段时间的美术老师，他自己也爱好写写画画，所以订阅了一些绘画方面的刊物。在我还很小的时候，就从书橱里的一本画册上看到过《戴珍珠耳环的少女》，巧的是下面还配了个故事，画家为了画好这幅画，趁妻子不在时偷出她的珍珠耳环给模特戴上。因此我仔细看了这幅画，尤其是那颗珍珠。刚刚看了这故事拍成的电影，电影结尾又看到了这幅画，仿佛瞬间提升了鉴赏力，一下子体会到画上少女的纯美之处。

电影里画家生活所迫，女孩更为贫困，他们分别屈服与现实，可依然忠于艺术。伟大的作品往往是在压力下诞生的，就像钻石的形成。最后，画家如愿以偿，而女孩难道就仅仅获得那对耳环作为酬谢？电影中有个隐喻的画面：刚开始时女孩走过了一个圆，最后画家画完后，她又走到了那个圆，身边的人来去匆匆。那个圆是代表时间的钟面，别人过去了，年轻的女孩留在了那里。

画家妻子在事情败露后咆哮：为什么不画我？画家说：因为你不懂。

画家之所以能成就这幅名画，是因为他遇到了女孩，这个女孩懂颜色。

一副画作不仅蕴含了光影色调，更蕴含了一种能打动人心的东西，这东西在买来的.颜料里没有，是纯净的心所特有的颜色，一颗还不够，更需要另一双手帮助碾磨，汇入调色板。

电影以名画的创作为题材，但不以画家为主角，却从一个女仆开始，展现她的纯洁、敏感，以及对艺术的理解，从中表明，价值连城的珍品往往是日常生活中，在非艺术家的平民世界中。谁都可能创作它，理解它，感悟它……

一直喜欢欧洲电影的精致，场景，道具，服装一丝不苟，能使人不可自拔地陷进影像世界中去。就拿女孩来说，她简直就是十七世纪的人，你都不可能想象她卸了妆回到现代中来。

这部电影真美，它就像少女耳际的珍珠，熠熠闪亮。

《戴珍珠耳环的少女》观后感2

在这个世上，不是所有爱人的心灵都会彼此相嵌，相反，总有一种爱，与风花雪月无关：它只是单纯地始于相知并终于相惜。

故事发生在中世纪的代尔夫特。随着女佣葛丽叶的不辞而别，画家维米尔与她那段铭入心骨的爱恋终是在时代与世俗地拆散下匆匆谢了幕，只留得一众观者喟然长叹……

让我们将影片回放至最初，我们渐渐了解地到男主角的家道很有可能随时破落，而他不得不依靠卖画维持这个家外表的光鲜。为了谋生，他不得不迎合富商的作画要求而屈从于低俗，可换来的却只是家人对他和艺术的不理解。

正当维米尔的心如一口古井压抑沉闷不起波澜，她如一阵清冽的风吹散了他心中的`灰霾，在他心的湖泊上漾起层层涟漪。使他建立起一条专属于她的神经冲动，甚至为了维护心爱之人不惜与妻子展开激烈的争吵。而这个走入他心的妙龄女子，就是在他的启发下拥有强烈艺术思维的女佣葛丽叶。

于是对腐朽时代下依旧鲜活的他们而言，相爱便变成了一种天赋。可当时等级森严的社会制度与人们世俗的眼光，哪里会容许这份感情的萌发。一个是功成名就且拥有家室的画家，另一个则是处于末流涉世未深的少女。代尔夫特之大，竟容不下一个维米尔，也容不下一个葛丽叶。

即便肉体上从未逾矩，两人原本紧闭的的心门也早已为对方敞开。望着画中少女轻启的丹唇，里面似有诉不尽的情愫，却又欲语还休。黑曜石般透亮澄澈的双眸饱含对爱人的深情，无需明说的心意像澎湃的涌流呼之欲出，可那眼里分明留存着有情人难成眷属的哀婉悲戚与怅然若失。

画与情一同永垂不朽……流光早已变换了人间的模样，只有那份爱随着名画世代相传。突然，我似乎听闻画者对肖像微语道：“你就是我的岁月流年。”

“有情不必终老，暗香浮动恰好。”世间总有那么一种情，无关风花雪月，却又不会止于岁月！

《戴珍珠耳环的少女》观后感

慢悠悠的背景乐，配着切开各种蔬菜的刷刷声，洋葱、白萝卜、紫甘蓝、胡萝卜、卷心菜以独特的质感、饱和的色泽，规则的形状被她一一罗列摆放在碟子里，电影就这样静静的开演了。

《戴珍珠耳环的少女》是21世纪初偏爱历史题材作品的英国导演——皮特·韦伯，根据美国女作家崔西·雪佛兰对荷兰著名的绘画大师——杨·维梅尔的一幅同名油画撰写的小说而改编成的电影。

杨·维米尔（Jan Vermeer,1632-1675）作为荷兰17世纪黄金时代的绘画大师，与梵·高、伦勃朗合称为荷兰三大画家。而《戴珍珠耳环的少女》更与达.芬奇的《蒙娜丽莎》齐名，问世三百多年来，世人都为画中的女子惊叹不已。那柔和的衣服线条,耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首，欲言又止，似笑的回眸，唯有《蒙娜丽莎的微笑》可与之媲美，画中女子的真实身份，亦如蒙娜丽莎一样，是一个千古遗迷。

电影并没有被油画的盛名与小说的畅销所约束，以静谧的视听语言散发出与油画、小说相得益彰的美。女主角葛丽叶本是17世纪六十年代的荷兰城市代夫特——一个画匠家的女儿，因父亲失明没了工作能力而被迫离家到画家杨·维米尔家做女佣。为维持生计而做画的杨·维米尔沉默寡言，受制于妻子与岳母无形的约束。看似温吞的葛丽叶，其实倔强，骨子里透出一股超脱的野性。电影的对白不多，多是靠眼神和肢体语言来表达内心，那种含蓄又极力克制的强烈情感，被导演演员拿捏的十分准确。

葛丽叶对维米尔的爱慕源自对艺术对美的追求以及对父亲爱的依恋。离开家的时候，她的父亲给了她一块画着图案的陶瓷片，并对她说：“你是看着我把它画完的。”平凡事物中蕴藏的静谧与自在之美在此一览无余。

荷兰的画家不像天主教地区的画家那样描绘宏大或高贵的题材，而是专注于身边的人物、风景、以及摆放在室内的静物。维米尔的画中每一件物品都平淡无奇，却充溢着一种时光的空灵感和一种世俗的崇高感。他用画凝固住生活的瞬间，让最平常的事物在这一刻呈现出它们各不相同的神奇和尊严。

《戴珍珠耳环的少女》这幅画表现了一个少女转身的刹那，回眸欲语的姿态。他刻画织物的精湛技艺使无数画家叹为观止，对光线和色彩的运用更是直入画境。

整部电影自始至终，他与她只有感情的滋长，却没有爆点引燃，只有心灵间的碰撞，却没有肉体上的结合。指尖与唇边，是他们最近的距离。

锥子尖锐的锥子，捅破皮层，血，温柔的抚摸，依偎在他宽阔的胸膛，泪水滑过面颊，一场淋漓尽致的爱，画好了也就结束了。

他爱上她的时候，愿意接近她，看着她目不转睛的看着，追随着她，为她的清白发狂，为另外的男人搂着她的腰肢而动怒。

她爱上他的时候，愿意为了他忍受一切侮辱，看着他的画默默的思索，追随着他的画笔，为他的画技发狂，为他的画而忍受一切痛苦。

两人坐在一起调颜料，她沉浸在与他在一起的快乐中。他们只是静静地坐着, 什么话都不说。在无声中享受着只属于他们的幸福。手指即将要碰在一起，却又闪开了。难以忘怀的暧昧。

一些微妙的情绪都是通过眼神表达的。维米尔欲说还休的若即若离的高傲的隐忍的眼神，葛丽叶时而惊恐时而坚定时而紧张时而调皮的眼神。他们都知道自己内心，他们都不碰触，就让时光那么缓缓的流走。那情感就像葛丽叶总是包紧的头发，只有唯一的一次散开，维梅尔被它瞬间击倒。可是，一个靠着妻子、岳母的画家，一个寄人篱下的女佣，又能怎么样？等待维米尔的是继续卖画为生，等待葛丽叶的是做一个屠夫的女人，同样的为生活操劳。

期待与压抑，欲言又止的心情，都于那回眸一盼的画中沉淀——葛丽叶成为了维米尔画作的女主角，她为了他戴上了他妻子的珍珠耳环，但她却永远没有机会看一次那最终完成的画。

每当我们看维米尔的画，我们的心灵便得以沉淀，让我们感受到身旁的时间正悄然地划过脚趾。不像梵高，把最艳丽的颜色泼在画布上来宣泄内心的狂躁。

对于葛利叶，长发是她的童贞，是她被清教教规压制之下，真正的自己。这世上知道真正葛丽叶的，只有维梅尔一人。

她在擦玻璃时，他看到窗外的阳光扑在她玫瑰色的肌肤上，如浑然天成的画作。她好奇地看着那个大木箱，他脱下外套为她遮住光线，和她钻在一起，观看箱子里的秘密。

他为她展示各种调色原料，他教她研磨颜料，当他的双手扶住她握着研磨杵的双手时，她惊得放开。

他问她天边云朵的颜色，她说，是白色，不，是黄色，灰色，蓝色，不止一种颜色。他的唇角泛起一丝微笑，爱怜而温柔地看着这个有天赋的女孩子。

而她，也在干活之暇，不经意地仰望天际，捕捉那些微妙的色彩。

她为他调色，他和她一起调色，他们的手近在咫尺，欲触又止。

他要她把头巾撩上，她撩上。他要她把头巾取下来，他要看她的脸。她回避着他，而他悄悄地观看，她摘下头巾，那一头卷曲的美丽金发静静泻下，把她的面庞衬得更加秀美。他看得入迷。

她从没有扎过耳洞。他用一根细长的铁针，在烛火上烤一烤，用手指捏住她柔软的耳垂，刺过。她疼痛地挣扎了一下，发出低吟。他扶住她的双肩，她静静地靠着他。他为她拭血迹，把从妻子梳妆匣里偷来的珍珠耳环，戴在她的左耳。

他在画板前面坐定。她缓缓地转过精美的面庞，以一种纯洁无瑕、却包含着某种难言期望的眼神看着面前的画家，她的嘴唇微微张开，仿佛欲言又止。她耳朵上那颗硕大的珍珠，几乎垂到她的肩膀，闪烁着炫目的光泽，仿佛一颗晶莹的眼泪。

淡的暧昧，永远比炽热的相恋撩人心弦。

无处安放又无疾而终的爱情，这一份美丽与哀愁，透过她的眼，透过他的笔，透过数百年，细细密密地映入你我的眼中，扎在你我的心上。

整部电影节奏缓慢，但却又不失分寸，以一种缓慢的曲调去诠释葛丽叶和维米尔之间萌发的感情。每一个情节，每一件事都是那么不急不慢，充满了中世纪小资的腔调，同时也给人一种放松的感觉。每一个镜头反复都是精心安排过的，每一个画面都如同一幅油画般精致唯美。看完后，留在人们心里的不只是那一幅名画，还有葛丽叶和维米尔在画室的一个个画面，因为那其中的爱情也是一幅充满暧昧神秘而艺术的画啊。