第一篇：戏剧美术教学设计
戏剧美术
课题：《戏剧美术》 教材分析：
中国戏剧门类丰富，历史悠久，是中国独特的民族艺术文化。初中学生学习戏剧美术最感兴趣的应该是勾画了的五色脸谱。把“脸谱”提取出来，做为本节的重点，并影射戏剧的基本常识，开阔学生的视野。
学生分析：
我校是一所农村学校，学生都是周边农村的学生，与市区学生存在一定差异，美术知识掌握少，绘画基础差，但见识广泛，并且对美术有较浓厚的兴趣。
教学目标：
1、对中国戏剧以及戏剧美术的面貌和基础常识初步的了解。
2、能够从戏剧美术中吸取感兴趣的艺术形象。
3、愿意亲近和了解中国戏剧及戏剧美术。重点：
能够发现、总结戏剧脸谱的个性特征，并能表现于画面。难点： 独立创作脸谱。
教学过程：
一、导入
多媒体播放《唱脸谱》引出课题
今天我们要学习第3课《戏剧美术》（多媒体出示课题《戏剧美术》
二、讲授新课
什么是戏剧？戏剧包括什么？ 戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。一般可以分为，话剧、戏曲、歌剧、舞剧等本节课所要探讨的戏剧美术，主要是指和中国传统戏曲相关的美术。
师：这节课要画脸谱，而今天要学习的题目是《戏剧美术》却画脸谱，两者有联系吗？（教师思考的表情）咱们先看一段视频从中找出答案。
生：戏剧美术中包括脸谱。（大家小声讨论，有的学生举手回答）师：回答得对，但是不确切。话剧、歌剧、舞剧、戏曲都属于戏剧，脸谱呢是戏曲人物的脸部化妆。这就是两者之间的关系，现在谁来具体回答，什么是脸谱？(大家小声讨论，有学生举手)生：在戏曲舞台上使用的化妆艺术。
师：回答的很好，不过在它前面得加上是中国戏曲独有的，外国可没有。那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？
(学生有的脸上茫然，有的在小声说“不是”)师：带着这个问题，我们来认识几个戏剧中的人物!（幻灯片放映不同角色的戏剧人物）（学生看着的过程中，便有学生小声说出了不同角色的名称：生、旦、净、丑）
师：有些学生己经说出了这些角色的名称，是什么？ 生：生、旦、净、丑。（学生齐答）
师：对!戏曲中人物角色按行当划分，就分为“生、旦、净、丑”四种基本类型。让我们看人物对号入座吧!（重新看不同角色的戏曲人物，按人物出现顺序让学生回答）
生：生、旦、丑、、净。(学生齐答)师：看来大家对这些角色都认识得非常准确了，那么回头再看问题。（指着板书上的问题那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？）
生：不是，丑和净要画脸谱。
师：回答的很好。那“生”“旦”角呢？（重新回到“生”“旦”角投影）生：画淡妆。（学生都笑了）
师：可以这样说，“生”、“旦”角的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“素面”，其特征是“千人一面”，而“净”、“丑”角呢？（回到 “净”、“丑”角投影）用刚才这位同学的话说就是画“浓妆”了，即指“脸谱”，它以变幻的线条和夸张而强烈的色彩来改变演员的本来面目，“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，是一种性格妆，“千变万化”。（教师总结并显现于投影）我们己经明白了什么是脸谱，也知道“净”和“丑”两行要画脸谱，那么我们就来看看怎样画脸谱？(板书怎样画脸谱)哪位同学说说个人看法。（有的学生小声议论，有的学生举手）
生：勾好形之后上色。
师：对，那能不能说说最重要的因素是什么？ 生：形状和颜色。
师：对，这是脸谱中最重要的因素，现在我们就先看形，再观色。师：那么我们看脸谱的形也按这个顺序进行。（幻灯片演示，有的学生轻声说出投影上的人物名称）
师：从整体上看脸谱的形有什么感觉？（教师举例提示）第一组中包拯的脸谱俩眉埃得特近，什么表情？（教师也可做表情）
生：发愁！师：张飞的呢？ 生：笑。
师：这是我们得到的结论之一，（投影出示结论一：脸谱能表现人物的喜怒哀乐）再看第二组的整体形。
生：画的形状差不多，而且都是眼和嘴部分面了。
师：这是脸谱的一种格式。“净”“丑”角色的勾脸虽是因人设谱，但仍存在一定格式，和我们学数学时一样，题千变万化但有公式存在，我们来看看脸谱中的格式。（放映幻灯片）哪位同学来完成连线？说错了没关系，我们再讨论。（学生完成连线，偶有错误其他学生争论，并达成一致，给出正确答案）师：脸谱整体格式多样，局部刻画也是丰富多彩的，下面我们共同关注一下脸谱的局部细节，大家注意观察总结。（放映幻灯片）
师：这几个脸谱最有特点的是哪个细节？
生：前两个是额头部分，另一个是小老鼠（学生争抢回答，老师点头微笑以示赞成）
师：第一个杨七郎，杨门虎将，额头写一个“虎”，也有其他人物写“忠”“寿”等字的，这一个脑门上面的是？（给眼神让学生回答）
生：葫芦。（学生齐答）
师：孟度的脸谱，因为他善用葫芦火攻。师：这个呢？
生1：脸上画老鼠（学生笑答）生2：娄阿鼠
师：有的学生知道这个是“娄阿鼠”，老鼠代表这个人物，并反映他善于偷窃，鼠头鼠尾的性格。这几个例子，谁总结一下？
生：戏剧脸谱局部能表现人物特点。（学生举手回答）
师：很好，我们看完形之后，再来观察一下颜色。（放映幻灯片）生1：红色代表忠诚
生2：黑色代表正直，白色代表奸诈（学生争抢问答）师：颜色除有不同含义外，还有没有其他表示？
生：对现实生活中颜色的夸张。（学生思考后举手回答）（如学生不能回答，则引用书中关于描写关羽的文字“面如重枣”
来启发学生）
师：很好!让我们再看看其它颜色的象征意义。（幻灯片演示）大家一块来填空。
生：忠勇、刚直、阴险狡诈（学生齐答后幻灯片接着演示）
师：“唱脸谱”中提到的蓝脸的窦尔顿盗玉马，他是连环套寨主，一员威猛、桀骜不驯的武将。红色文字指的就是颜色的象征意义。再看“典韦”“廉颇”等人物颜色，注意颜色的象征意义。（教师按幻灯片演示依次提示，学生不时有小声讨论人物和颜色的）
师：问题都解决了，下面我们来共同完成一个骁勇善战且忠诚的戏剧人物形象。哪位同学试着说说如何画？（有学生大胆的举于问答）
生：从整体到局部，先画头型，再画五官形状，最后涂红底色和其它颜色，红色代表忠诚勇敢。
师：对不对？ 生：对!师：下面我们来画画。先画头型，定眼睛位置，在哪？（期待学生问答）生：在头部的二分之一。（学生个别回答）
师：这点非常重要，避免找错五官位置。然后画眼、嘴周围及其他地方形状，加以细化表现他的骁勇善战，（幻灯片演示）画好形后上颜色，底色占大部分为红色，代表忠诚，其它颜色可稍微随意一些，最后调整画面作品就完成了。
生：（看完幻灯片演示后信心倍增，开始准备画脸谱）
师：哪位同学对画脸谱还有疑问？（稍作停顿，环顾学生）没有问题下面完成作业。
三、学生活动，教师巡回辅导：（学生创作老师巡视辅导）
师：注意步骤，先整体后局部。
四、学生作品展示：
师：完成的差不多了，下面大家一起来欣赏几幅。（展示几幅优秀的作品）
第二篇：戏剧教学设计
篇一：走进戏剧教学设计
高中音乐与戏剧表演模块
第一单元 走进戏剧教学设计
音乐组 姜明
课标解读：
高中音乐与戏剧表演模块的开设是为满足学生的不同兴趣爱好和发展需求，丰富多种形式的艺术体验。本模块主要是欣赏中国戏曲，中外歌剧，音乐剧及戏剧、影视配乐等。使学生了解戏剧构成的主要元素，认识音乐在不同类别的戏剧艺术中的地位与作用。能选配适当音乐，有表情的朗诵散文、诗词、童话等文学作品；选择适当题材，创编有配乐的戏剧小品，小型音乐剧；能有表情的演唱我国戏曲唱段，中外歌剧选段。了解我国传统戏剧，中外歌剧的起源、发展、流派风格、代表人物及艺术成就。拓展艺术视野，培养音乐与戏剧表演相结合的综合艺术表现能力。
教学目标：
（一）了解戏剧的基本常识（概念、基本特征、种类）；
（二）了解话剧的发展史，基本特点。通过观看《雷雨》片段，体会音乐与戏
剧的关系，并能有感情的朗读、表演台词片段；
（三）掌握中国戏曲的基本常识。体验京剧“四功”里的“唱、念、做、打”
及做功里的“手、眼、身、法、步”。
教学重点：
掌握中国戏曲的基本常识。
教学难点：
（一）通过观看《雷雨》片段，能有感情的朗读、表演台词片段；
（二）体验京剧“四功”里的“唱、念、做、打”及做功里的“手、眼、身、法、步”。
教学过程：
一、导入
简单戏曲知识介绍。
1、什么是戏剧？
师：旧时专指戏曲。后为话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。
? 借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象的一种综合艺术形式。
? 简单来说就是一种由演员装扮人物，表演故事的表演艺术形式。
? 戏剧的特征可以概括为故事性，表演性，综合性。
2、介绍戏剧课程具体学习的内容？
? 欣赏中国戏曲，中外歌剧，音乐剧及戏剧、影视配乐等。了解戏剧构成的主要元素，认识音乐在不同类别的戏剧艺术中的地位与作用。
? 选配适当音乐，有表情的朗诵散文、诗词、童话等文学作品。
? 选择适当题材，创编有配乐的戏剧小品，小型音乐剧。
? 能有表情的演唱我国戏曲唱段，中外歌剧选段。
? 了解我国传统戏剧，中外歌剧的起源、发展、流派风格、代表人物及艺术成就。
3、戏剧的种类 a、按容量大小，戏剧可分为多幕剧、独幕剧和小品；
b、按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、家庭剧、科学幻想剧等；
c、按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧（悲喜剧）。
d、按表演形式，可以分为戏曲、歌剧、音乐剧、舞剧、话剧、影视剧、傀儡戏（木偶戏、灯影戏）；
二、话剧
1、简单介绍话剧的发展史，总结话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话穿线剧情、塑造人物和表达主题的。
2、出示话剧的经典作品的剧照。
3、观看《雷雨》台词片段，感受背景音乐的风格，观察人物的表演
4、请学生上台有感情的朗诵、表演《雷雨》台词片段
三、戏曲
1、简单介绍中国戏曲的发展史。戏曲是我国传统的戏剧品种。它是以演员的表演为中心，把文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等融为一体的一种特殊艺术。戏曲的形成，最早可以追溯到秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。
2、考考学生戏曲小常识 a、你知道哪些戏曲剧种及代表作品？
京剧、越剧、黄梅戏、花鼓戏、豫剧、吕剧等。
b、京剧的起源？代表人物？
“四大徽班”进京 “老生三杰” 谭鑫培、梅兰芳（四大名旦）
c、京剧两大唱腔？ 西皮、二黄
d、京剧的行当？ 生、旦、净、丑
3、介绍京剧“四功”
“唱、念、做、打”是京剧表演中的四种主要艺术手段，也是京剧演员们的四项基本功，通常称为京剧四功。“唱”指歌唱，“念”是念白，“做”指表演，“打”是武打。这四功在不同的行当身上，都呈现出不同的形式。
4、观看两段视频分辨分别属于哪种基本功？
5、介绍“五法”： 手、眼、身、法、步
互动：基本手位练习
单山膀、双山膀、双托掌、提襟、云手、穿掌
注意：圆、曲、收
6、观看视频《卖水》片段，观察“五法”的运用。
互动：模仿做功中的手、眼、身、法、步。
数板： 红花姐，绿花郎。
干枝梅的帐子，象牙花的床。
7、欣赏京歌《说唱脸谱》，注意歌词中脸谱颜色对应的人物
8、教唱《说唱脸谱》 ? 蓝脸的窦尔敦 盗御马
?
红脸的关公 战长沙
?
黄脸的典韦 白脸的曹操
?
黑脸的张飞 叫喳喳„„
? ? 紫色的天王 托宝塔
?
绿色的魔鬼 斗夜叉
?
金色的猴王 银色的妖怪
?
灰色的精灵 笑哈哈„„
四、课堂小结
五、学习效果检测题
1、下列不属于戏剧特点的是：（）
a、故事性 b、歌唱性 c、表演性 d、综合性
2、话剧以演员的------和-------为主要表现手段的戏剧形式。
3、被称为东方“歌剧”的是------，起源于-------进京。
4、京剧的“四功”指的是----、-----、-----、------。“四大行当”指的是-----、------、-----、-----。
5、将下列各地方代表剧种连线
山东 花鼓戏 浙江 黄梅戏
安徽 豫 剧 湖南 越 剧 河南 吕 剧
6、你知道京剧的哪些代表人物？请列举3个 篇二：戏剧欣赏教案
艺术欣赏教案
篇三：戏剧常识教案
戏剧常识教案
一、学习目标
① 了解戏剧基本知识，掌握鉴赏戏剧的基本方法。
② 了解戏剧语言的基本特点，并能对课文中的一些台词进行鉴赏，发表自己独到的见解。③ 学会从人物语言、情节安排、矛盾冲突等方面分析人物形象、探究戏剧主题。④ 学会运用比较与辨微的阅读方法，同中求异，异中求同，从一定的角度对作品进行比较，在比较与辨析中加深对作品的理解。⑤ 能尝试表演戏剧，体味戏剧之美。
⑥掌握剧本写作的基本方法，能把一些作品改编成剧本或根据生活创作短小的剧本。
二、单元概述
戏剧，是四大文学样式之一，它是运用文学、音乐、美术、舞蹈、等艺术要素，来塑造人物形象，反映社会生活的综合艺术。我们读到的剧本是戏剧的文学部分，是一剧之“本”。戏剧文学具有其它文学体裁所具有的共同特点，但由于它要供舞台演出，要受多方面的制约，这样，便产生了剧本区别于其他文体的一般特点：一是时间、空间的集中性，二是尖锐的矛盾冲突，三是语言个性化。本单元选编的四篇作者的国别有中有外，时代有古有今，戏剧的种类各有不同，在情节安排、矛盾冲突、人物塑造、主题表现以及戏剧语言等方面都各有特点。根据教材编排要求，教学本单元，重在指导学生学习比较与辨微的读书方法，让学生了解戏剧基本知识，在体会戏剧台词语言魅力、把握矛盾冲突、评析人物性格及主题等的基础上学会鉴赏戏剧，并可尝试改编或创作戏剧、表演戏剧，从中体味戏剧独特的艺术魅力，培养学生对文学作品的鉴赏能力，激发学生的阅读兴趣，诱发学生阅读求知的渴望，提高学生的活动能力、组织能力、创造能力和良好的品质，激发学生的创造欲和探究欲。
三、教学内容
同学们，戏剧是与诗歌、散文、小说并列的一种文学样式，传统戏曲是民族文化的瑰宝，至今仍熠熠生辉。今天，课本为我们提供了一个走近戏剧的机会，首先让我们走进在世界话剧发展史上具有里程碑意义的戏剧大师——莎士比亚的喜剧世界，领略戏剧的艺术魅力。世界著名的四大吝啬鬼形象是巴尔扎克《守财奴》中的葛朗台、莫里哀《悭吝人》中的阿巴贡、果戈理《死魂灵》中的泼留希金、莎士比亚《威尼斯商人》中的夏洛克。夏洛克吝啬的表现有什么特点呢?让我们走进《威尼斯商人》去寻求答案。第一课时：戏剧基础知识：
1． 空间和时间要高度集中
剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后?? 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。
2． 反映现实生活的矛盾要尖锐突出
各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结局四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。
3． 剧本的语言要表现人物性格
剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。
剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等，这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕(场)的开端。结尾和对话中间，一般用括号(方括号或圆括号)括起来。
4、戏剧分类：
（1）、艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。
（2）、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧
（3）、题材反映的时代不同：历史剧、现代剧
（4）、矛盾冲突的性质和表现手法不同；悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。
（6）、演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧等 篇四：戏剧美术教学设计
戏剧美术
三职中 刘丽
课题：《戏剧美术》
教材分析：
中国戏剧门类丰富，历史悠久，是中国独特的民族艺术文化。初中学生学习戏剧美术最感兴趣的应该是勾画了的五色脸谱。把“脸谱”提取出来，做为本节的重点，并影射戏剧的基本常识，开阔学生的视野。
学生分析：
我校是一所农村学校，学生都是周边农村的学生，与市区学生存在一定差异，美术知识掌握少，绘画基础差，但见识广泛，并且对美术有较浓厚的兴趣。
教学目标：
1、对中国戏剧以及戏剧美术的面貌和基础常识初步的了解。
2、能够从戏剧美术中吸取感兴趣的艺术形象。
3、愿意亲近和了解中国戏剧及戏剧美术。
重点：
能够发现、总结戏剧脸谱的个性特征，并能表现于画面。
难点：
独立创作脸谱。
教学过程：
一、导入
多媒体播放《唱脸谱》引出课题
今天我们要学习第3课《戏剧美术》（多媒体出示课题《戏剧美术》
二、讲授新课
什么是戏剧？戏剧包括什么？
戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。一般可以分为，话剧、戏曲、歌剧、舞剧等本节课所要探讨的戏剧美术，主要是指和中国传统戏曲相关的美术。
师：这节课要画脸谱，而今天要学习的题目是《戏剧美术》却画脸谱，两者有联系吗？（教师思考的表情）咱们先看一段视频从中找出答案。
生：戏剧美术中包括脸谱。（大家小声讨论，有的学生举手回答）
师：回答得对，但是不确切。话剧、歌剧、舞剧、戏曲都属于戏剧，脸谱呢是戏曲人物的脸部化妆。这就是两者之间的关系，现在谁来具体回答，什么是脸谱？(大家小声讨论，有学生举手)生：在戏曲舞台上使用的化妆艺术。
师：回答的很好，不过在它前面得加上是中国戏曲独有的，外国可没有。那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？
(学生有的脸上茫然，有的在小声说“不是”)师：带着这个问题，我们来认识几个戏剧中的人物!（幻灯片放映不同角色的戏剧人物）（学生看着的过程中，便有学生小声说出了不同角色的名称：生、旦、净、丑）
师：有些学生己经说出了这些角色的名称，是什么？ 生：生、旦、净、丑。（学生齐答）
师：对!戏曲中人物角色按行当划分，就分为“生、旦、净、丑”四种基本类型。让我们看人物对号入座吧!（重新看不同角色的戏曲人物，按人物出现顺序让学生回答）
生：生、旦、丑、、净。(学生齐答)师：看来大家对这些角色都认识得非常准确了，那么回头再看问题。（指着板书上的问题那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？）
生：不是，丑和净要画脸谱。
师：回答的很好。那“生”“旦”角呢？（重新回到“生”“旦”角投影）
生：画淡妆。（学生都笑了）
师：可以这样说，“生”、“旦”角的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“素面”，其特征是“千人一面”，而“净”、“丑”角呢？（回到 “净”、“丑”角投影）用刚才这位同学的话说就是画“浓妆”了，即指“脸谱”，它以变幻的线条和夸张而强烈的色彩来改变演员的本来面目，“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，是一种性格妆，“千变万化”。（教师总结并显现于投影）我们己经明白了什么是脸谱，也知道“净”和“丑”两行要画脸谱，那么我们就来看看怎样画脸谱？(板书怎样画脸谱)哪位同学说说个人看法。（有的学生小声议论，有的学生举手）
生：勾好形之后上色。
师：对，那能不能说说最重要的因素是什么？
生：形状和颜色。
师：对，这是脸谱中最重要的因素，现在我们就先看形，再观色。
师：那么我们看脸谱的形也按这个顺序进行。（幻灯片演示，有的学生轻声说出投影上的人物名称）
师：从整体上看脸谱的形有什么感觉？（教师举例提示）第一组中包拯的脸谱俩眉埃得特近，什么表情？（教师也可做表情）
生：发愁！
师：张飞的呢？
生：笑。
师：这是我们得到的结论之一，（投影出示结论一：脸谱能表现人物的喜怒哀乐）再看第二组的整体形。
生：画的形状差不多，而且都是眼和嘴部分面了。
师：这是脸谱的一种格式。“净”“丑”角色的勾脸虽是因人设谱，但仍存在一定格式，和我们学数学时一样，题千变万化但有公式存在，我们来看看脸谱中的格式。（放映幻灯片）哪位同学来完成连线？说错了没关系，我们再讨论。（学生完成连线，偶有错误其他学生争论，并达成一致，给出正确答案）
师：脸谱整体格式多样，局部刻画也是丰富多彩的，下面我们共同关注一下脸谱的局部细节，大家注意观察总结。（放映幻灯片）
师：这几个脸谱最有特点的是哪个细节？
生：前两个是额头部分，另一个是小老鼠（学生争抢回答，老师点头微笑以示赞成）
师：第一个杨七郎，杨门虎将，额头写一个“虎”，也有其他人物写“忠”“寿”等字的，这一个脑门上面的是？（给眼神让学生回答）
生：葫芦。（学生齐答）
师：孟度的脸谱，因为他善用葫芦火攻。
师：这个呢？
生1：脸上画老鼠（学生笑答）
生2：娄阿鼠
师：有的学生知道这个是“娄阿鼠”，老鼠代表这个人物，并反映他善于偷窃，鼠头鼠尾的性格。这几个例子，谁总结一下？
生：戏剧脸谱局部能表现人物特点。（学生举手回答）
师：很好，我们看完形之后，再来观察一下颜色。（放映幻灯片）
生1：红色代表忠诚
生2：黑色代表正直，白色代表奸诈（学生争抢问答）
师：颜色除有不同含义外，还有没有其他表示？
生：对现实生活中颜色的夸张。（学生思考后举手回答）（如学生不能回答，则引用书中关于描写关羽的文字“面如重枣” 来启发学生）
师：很好!让我们再看看其它颜色的象征意义。（幻灯片演示）大家一块来填空。
生：忠勇、刚直、阴险狡诈（学生齐答后幻灯片接着演示）
师：“唱脸谱”中提到的蓝脸的窦尔顿盗玉马，他是连环套寨主，一员威猛、桀骜不驯的武将。红色文字指的就是颜色的象征意义。再看“典韦”“廉颇”等 人物颜色，注意颜色的象征意义。（教师按幻灯片演示依次提示，学生不时有小声讨论人物和颜色的）
师：问题都解决了，下面我们来共同完成一个骁勇善战且忠诚的戏剧人物形象。哪位同学试着说说如何画？（有学生大胆的举于问答）
生：从整体到局部，先画头型，再画五官形状，最后涂红底色和其它颜色，红色代表忠诚勇敢。
师：对不对？
生：对!师：下面我们来画画。先画头型，定眼睛位置，在哪？（期待学生问答）生：在头部的二分之一。（学生个别回答）
师：这点非常重要，避免找错五官位置。然后画眼、嘴周围及其他地方形状，加以细化表现他的骁勇善战，（幻灯片演示）画好形后上颜色，底色占大部分为红色，代表忠诚，其它颜色可稍微随意一些，最后调整画面作品就完成了。
生：（看完幻灯片演示后信心倍增，开始准备画脸谱）
师：哪位同学对画脸谱还有疑问？（稍作停顿，环顾学生）没有问题下面完成作业。
三、学生活动，教师巡回辅导：（学生创作老师巡视辅导）
师：注意步骤，先整体后局部。
四、学生作品展示：
师：完成的差不多了，下面大家一起来欣赏几幅。（展示几幅优秀的作品）篇五：精彩的戏曲教学设计
《精彩的戏曲》教学设计
一、教材分析
本课是“综合*探索”学习领域的内容。教材的意图是通过欣赏中国戏曲丰富多彩的表演形式及生动形象的化妆艺术，激发学生的学习兴趣。学生通过欣赏、设计、制作、表演，体验戏曲艺术特有的魅力，感受合作学习的乐趣。
这节课要求学生综合运用所学的知识，来完成不同材料的选择、设计、制作。所以在学生作业时，老师提出任务，稍加启示，剩余的时间让学生各得其所，自得其乐。学生的学习兴趣是求知的兴奋感与成功感的结晶。那么，培养学生的学习兴趣、态度与自信心，培养创造性和实践能力是本教案设计的理论基础。
具体到教学过程中则以谈话与游戏方式导入，螺旋上升拓宽知识面，以学生参与体验为主，尽可能的使美术属于每个学生，同时注意愉快教学，做到善教乐学。注意控制各个教学因素，如：内容方法、师生关系。使学生以愉快轻松、饱满的情绪进行学习。
二、教学内容与目标
⑴、了解中国戏曲特别是京剧的文化、历史和艺术特色。
⑵、选择合适的材料，根据人物进行化妆和设计。通过听、说、唱、演等实践活动，发展学生的创造思维能力。
⑶、激发学生对中华传统文化的热爱之情。
三、教学重难点
重点：通过了解戏曲艺术的有关知识，加深对民族传统文化的理解。尝试用绘画、制作、表演的形式表现自己对戏曲艺术的理解，表达对民族艺术和美好生活的热爱之情。
难点：根据所表演的人物进行化妆和服装设计，表演能突出人物的个性特征。
四、教学方法
⑴现代化教学手段，多媒体课件、声像、视听结合；
⑵充分发挥欣赏教学的“通感”，引导学生进行多渠道的参与体验；
⑶启发学生通过观察分析、比较讨论、归纳等方法获取新知识。
五、教学准备
学生：自带制作材料，收集戏曲知识资料
教师：课件、戏曲影像资料、课前准备工作
六、课前准备
1、《戏曲大舞台》节目创意策划。
2、师生角色转换：主持人和观众（小票友）
3、热身互动：播放录像（麻城东路花鼓戏《风筝误》选段）
七、教学设计
一）、情景设置，引入新课
1、播放“戏曲大舞台”节目片头。（课件）
2、主持人互动：亲爱的同学们，可爱的小票友们，大家上午好！
欢迎来到今天的《戏曲大舞台》。我们的口号是——戏曲大舞台，人生大智慧。今天的节目将会引领你们进入一个全然不同的戏曲世界，品尝中华文化中最醇厚的一杯佳酿。
3、出示课题：请让我们一起走进——“精彩的戏曲”世界！
二）、自主学习，探究新知
1、梨园闯关我挂帅——戏曲知识竞赛
将课前搜集的戏曲知识进行整理汇报。（奖励小红旗）
① 戏曲的历史（起源于原始歌舞，是融音乐、美术、文学、表演、武术、灯光、服装、道具为一体的综合艺术，京剧是中国戏曲中的“国粹”。）
②戏曲的种类（共有317各地方戏曲，京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏........）③戏曲的行当（生、旦、净、丑）
④京剧的脸谱（色彩寓意：红、黑、黄、蓝、白）
2、欣赏京剧片段《三岔口》，重点探究分析：戏曲的艺术特点和京剧脸谱知识。学生活动：
看一看（播放录像片段）、学一学（学生表演）、唱一唱（唱腔）、演一演（故事）
3、理解戏曲艺术中的美术表现形式：道具、服装、化妆等。
师生活动：
画一画（教师范画脸谱）、做一做（教师制作：服装、道具）
三）、艺术实践，分组合作
1、讨论创作构思，按照构思进行现场分工分组：导演组、道具组、化妆组、服装组、表演组。
2、实践任务：以小组分工合作的形式，用带来的材料进行制作，打扮成戏曲《西游记》中的人物并进行表演。
3、教师辅导，对在制作过程中有困难的小组进行指导，并进行合理分工。
四）、展示表演，共享成果
1、戏曲表演《西游记》片段。
2、学生展开评议、赏析：服装、道具的制作效果、学生化妆情况、表演情节等。
四）、课堂小结，靠后拓展
1、小结：师生共同谈谈这堂课的收获以及快乐体验。
2、拓展：课外收集麻城东路花鼓戏知识并学唱。
3、播放视频片段，师小结语：中国的戏曲文化源远流长，特别是京剧艺术，博大精深，美妙绝伦。通过这一堂课的共同学习，给予大家的是一种熏陶和指引，希望这节课成为学习戏曲知识的良好开端。
第三篇：戏剧美术说课稿
《戏剧美术》说课稿
一、设计思想： 中国戏剧门类丰富，面对“戏剧美术”这个词，让学生直接理解、联想，他们的思路会狭窄停滞，索然无味，只有通过互联网开放的知识平台，才能让学生找到自己的兴趣，在此基础上对戏剧美术进行综合探究，让学生发现美、体验美、欣赏美、表现美，感受戏剧艺术的博大精深。在开放的课堂环境中，在理解、欣赏的基础上，加强教学互动，激活学生思维，启发学生自由创作的灵感，便于学生得心应手的去创作。
四、教学方法：
本节课教师要注重每位学生的接受能力，尽量的将各个知识点讲解得浅显易懂些，在此基础上才能提高学生的学习兴趣。同时，也要让学生积极的参与到教学活动中，变无意注意为有意注意。遵循“教为主导，学为主体”的教育思想，我将采用下列几种方法进行教学：
1、音乐引入法：
学生对于传统的开门见山式的教学方法已经产生了疲倦感。上课时先放上一段歌曲《说唱脸谱》，以吸引学生对本次课的学习兴趣。刺激学生大脑皮层的神经，使之达到预备兴奋的状态。
2、多媒体演示法：
通过展示戏剧中各种人物的图片资料，来满足学生的欣赏欲望并辅助学生对于脸谱的直观认识和了解。
3、观察比较法：
学生有很强的观察理解能力，他们能够分析比较出不同物象之间的相同点和不同点。教师要结合教学内容，引导学生通过细致的观察、比较来认识教学内容，理解教师教学意图。
4、指导制作法：
教师要在学生充分理解教学内容的基础上指导学生绘制京剧脸谱，但不能越俎代庖替学生选择图样、色彩。让学生分组讨论后选择自己喜爱的图式和颜色来绘制。当然，也不局限于绘画形式，可以尝试让学生在鸡蛋上、鹅卵石上绘画，或以剪纸的形式表现，总之鼓励学生用多种形式表现，提高学生的创造能力。
三、学法分析
本课要让学生了解的是中国传统的戏剧脸谱，这本就是一门博大精深的艺术学科，要让学生在短短的一节课时间里对戏剧中的角色、脸谱的分类、不同颜色所代表的不同含义等知识都有所了解，光依靠教师讲是根本不够的，而且也会让学生于处于被动的学习状态中,因此我以下面两种方法为主进行学法指导：
1、资料收集法：
在课前让学生收集有关戏剧的资料，特别是关于戏剧人物形象和不同色彩脸谱的资料。
2、自主探究法
苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在学生的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此，在教学中，运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。在学习本课的难点——脸谱的纹样设计这一知识点时，通过让学生思考“用什么样的脸谱纹样来突出我的作品的特点”这个问题，引导学生自主探究并充分张扬自己的个性,设计各式各样的脸谱纹样以及各种方式的脸谱构图。
3、交流合作法
在制作脸谱的学习活动中，让学生通过相互交流，分组合作的方法，完成较复杂的脸谱创作，鼓励学生大胆表达自己的奇思妙想，目的是给学生之间提供不同的学习对象，听取不同的看法，分享彼此获得的不同的知识、经验，拓宽学生的设计制作思路，达到教学目标。
四、教学过程设计
（一）、创设情境，激发兴趣
怎样让学生对本课产生学习兴趣，并对美术产生一种持久的兴趣，从而达到新课改所要求的学生主动学习的目的呢？预备铃响后，我就播放一段京剧唱腔的音乐《说唱脸谱》，使学生先感受到浓郁的传统艺术氛围，从而激发学生强烈的学习欲望。
（二）、传承文化，开阔视野
课前让学生自己上网浏览相关网站，了解有关戏剧的知识，课堂上从音乐引入教学，以京剧乐曲贯穿课堂，培养学生对祖国优秀传统美术的热爱。
（三）、自主学习，挥洒个性
教学中让学生通过观察、领悟、小组讨论的方式，分析戏剧人物的角色，鼓励学生对不同的人物形象大胆发表自己的见解，教师再适时地加以引导，从而归纳并总结出生、旦、净、丑的人物特征。在脸谱制作中，鼓励学生采用多种形式表现，挥洒个性。
（四）、多维评价，促进发展
既然是一个发挥主体性和创造性的课堂，那么多维性、多级性评价就成了促进学生发展的一个手段。因此，评价标准应适应不同学生的学习状况，从而体现鼓励学生根据自己的特点来提高学习美术的兴趣和能力的作用。如学生自评“我画得还不错咧！”、“我画得比以前的作品好了！”，教师用“不错，很漂亮。”“有特点，继续坚持！”“不如贴到展示板上给大家看看吧！”等。本课的评价贯穿课堂始终，从学生学，到作业成品的完成都以一种鼓励的、积极的态度、发展的眼光去评价不同学生。由此让学生获得成功后的愉悦，进而对美术产生持久的、长远的兴趣。
（五）、多元整合，全面发展
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，本课将美术与音乐、美术与表演艺术、美术与传统文化、美术与信息科技进行整合，充分体现了美术的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。从而陶冶了学生的情操、提高了审美的能力、促进了学生的全面发展。
（六）、课堂小结，拓展延伸
科学精练地结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此，先要整体表扬学生的创新精神；其次要求学生在课后将制作完成后的作品进行互相欣赏，从而达到取长补短的作用。
第四篇：戏剧单元教学设计
戏剧单元教学设计
教学目标
1．了解戏剧文学作品的特点；
2． 学会分析戏剧个性化的语言，培养运用简练、准确、语言的准确表现社会生活、在 矛盾冲突中表现人物性格的能力；
3．通过戏剧文学了解社会，了解历史，培养社会责任感、历史使命感。教材简析：
本单元为戏剧单元，共节选了3篇不同形式的戏剧剧本。阅读剧本，要把握剧中矛盾冲突，体会剧中人物特点。教学课时：7课时
雷雨（节选）
教学要点：
⒈ 了解话剧用矛盾冲突表现人物个性的特点。
⒉ 通过诵读，咀嚼人物语言，揣摩人物心理，领悟戏剧语言的个性。⒊ 通过课堂讨论、模拟表演，培养学生的探究能力和合作精神。课时安排：3课时。布置预习
1、通读课文了解故事情节，绘制八个人物关系图。教学过程
一、导入
面对日常生活中的一些事时，我们在何时使用过“戏”的概念？ 例如：对某件事满意时――有戏（没戏）一些人在他人面前作出虚假表现时――太会作戏了
将发生某种一言难尽的矛盾、纠葛，人物关系突转时――有好戏看了 发生了你意想不到的事情时——太戏剧性了 „„ 其实，生活处处都有戏。我们时常在生活的大舞台上下意识地观看或者是演出一出出的戏。当然，并不是日常生活中的所有戏都能成为艺术领域的戏剧。但我们可以从日常生活中所说的“戏”来体会一下戏之为戏的特殊品性。
戏之为戏的品性——戏剧性或带有戏剧性的事件与行为
二、戏剧性的概念理解
1.戏剧性存在于人的动作之中，戏剧性就是动作性（说、做）。戏的信息主要是借演员演示给观众，演员的行动带给观众事情正在进行的直接、当面的感觉（外部形体动作、内部心理动作相互统一）。
2.戏剧性来自人的意志冲突，没有戏剧冲突就没有戏。一般性的冲突远远不够。关键在于要在人与人之间展开那种不同欲望、不同激情的冲突，在舞台上打一场情感对情感、灵魂对灵魂的战争。这战争改变了剧中人原有的处境、关系与生活秩序，突显了人的精神面貌和性格特征。（性格、命运、环境等）3.戏剧性的具体艺术特征：
A.集中性。情节相对集中和紧凑。时间上的限制使得戏剧的情节往往分为“开端－发展－高潮－结局”四个部分，而且这四部分在时间上环环紧扣，在事件内容上紧凑集。
B.紧张性。戏剧要快速地完成从某一“平静、舒缓”状态的打破到求得新的“平衡”的一个过程，戏剧的冲突让情节的紧张性快速地引起观众的紧张、期待反应。
C.曲折性。戏剧情节的进展中要有一连串前后呼应、环环紧扣、大小不同的转捩点，使矛盾冲突达到量与质的变化，最终实现情节上的突转，让人物发生情绪、性格、命运上的激变。突转的动力要来自于矛盾冲突的合乎逻辑的发展。
D.夸张性。为了让观众准确地看清演员的外部动作和内心波澜，演员表演时要赋予表情、动作恰如其分的夸张。
三、明确故事情节、人物关系 1.故事情节：略 2.人物关系、基本人物：两个家庭，八个成员 鲁 家：鲁贵、鲁侍萍、鲁大海、四凤。周 家：周朴园、周繁漪、周萍、周冲。B、五种关系（多种关系的交织）：
①主仆：鲁贵、鲁侍萍、四凤是周家的仆役。
②夫妻：周朴园——鲁侍萍。周朴园——繁漪。鲁贵——鲁侍萍 ③血缘：周萍与鲁大海，同父同母兄弟。周萍与四凤，同母异父兄妹。
周萍与周冲，同父异母兄弟。鲁大海与四凤，同母异父兄妹。鲁大海与周冲，同父异母兄弟。
④不正当的性爱关系：周 萍——四 凤，周 萍——繁 漪 ⑤阶级关系：周朴园——鲁大海，资本家与工人的关系。四．明确结构情节
1．课文中人物之间错综复杂的关系构成了戏剧的矛盾冲突。这场戏共有几组矛盾冲突？你认为哪一组属于主要的矛盾冲突？ 第二幕 周、鲁两家的冲突 第一场：周朴园同鲁侍萍的冲突
第一层，周朴园认出侍萍的经过（相遇述旧怨）第二层，周朴园认出侍萍后的态度（相认生新恨）第二场：周朴园同鲁大海的冲突 矛盾焦点：
周朴园与鲁侍萍的矛盾焦点——三十年生死恩怨（爱情的纠葛）周朴园与鲁大海的矛盾焦点——罢工与反罢工的尖锐矛盾（阶级斗争）补充：
第一幕（周家客厅）
鲁贵与四凤的冲突（用恋情要挟四凤）鲁大海与周朴园的冲突（避而不见）四凤与周冲的冲突（避而不见）
蘩漪、周萍与的鲁贵冲突（深夜幽会被发现）四凤与蘩漪的冲突（要求侍萍带四凤离开公馆）蘩漪与周萍的冲突（避而不见）周朴园与蘩漪、周萍的冲突（家长的权威控制）第二幕（周家客厅）四凤与周萍的冲突（出走）
蘩漪与周萍的冲突（因出走而激烈地争吵）蘩漪与侍萍的冲突（辞退四凤）第三幕（鲁贵家）
蘩漪与周萍的冲突（锁住窗户）周萍与侍萍的冲突（兄妹恋情被发现）第四幕（周家客厅）矛盾总爆发
2.这些矛盾冲突是不是所有的都需要在舞台上完整地呈现？舞台上的时间跨度是多久？ 显在情节：一天之内发生在周公馆和鲁家小屋里的事情（结构上往往呈现为：开端、发展、高潮、结局）
潜在情节：周鲁两家两代人三十多年的爱恨恩怨
戏剧受时空的特殊限制，往往遵循时间、地点、行动完整划一的需求（三一律），将全部剧情集聚在演出所限的时间之内来表现，把人和事情都聚集起来。情节处理上往往从快到高潮的关键情节入手，避免从头说起；同时不是事事都上台演出，而是采用“虚写”，在人物的对话中加以回顾和说明。
昨日之戏（隐藏的部分）和今日之戏（台上正经历的部分）互为映照，充满悬念，不断出现情节的逆转，同时保证结构的高度集中统一，从而体现戏剧独特的艺术魅力——戏剧性。3.该戏剧中这一系列事件的原初事件是什么？ 周朴园与侍萍年轻时爱情的变故
情节核：情节之“母”，是一系列事件的源头和基础，起着牵一发而动全身的作用。好的戏剧作品往往有一个恰当的情节核，从而铺展开全部剧情。（无集中统一的情节的戏剧除外）《哈姆莱特》的情节核：克劳狄斯杀兄篡位，种下哈姆莱特复仇的种子。五．品味人物语言（模拟表演与探究）1.人物
外形特质：性别、年纪、长相、衣着、声音、手势、步态等。（展现人物内心世界）内心世界：情感、思想、政治、宗教等。在戏剧冲突中，通过自己的戏剧行动表现出来。（戏剧的灵魂）2.语言 剧作家的提示语言（舞台说明）：对人物外形、内心的描绘；对某些性格的强调；对时代背景、生活背景的交代；人物表演时的某些提示等。演出表演的语言:对话；独白；旁白。
潜在语言（潜台词）：戏剧人物有时在讲话时，言在此而意在彼，表面话语与深层含义完全不同。这种双层语言往往具有强烈的戏剧性，并通过塑造人物形象而展现作品的主题。3.课文开头的这个提示语言有着怎样的作用？
明确：交代了故事发生的时间和舞台气氛，又烘托了人物的烦躁、郁闷不安的思想情绪，从而感染了观众，使观众也随之产生了压抑感。同时预示着一场雷雨式的激烈矛盾爆发的到来，与该剧的悲剧剧情紧密配合。
4.周朴园寻问鲁侍萍身份的对话中，周朴园前后语气和神态有哪些变化？这些变化反映周朴园的心理活动经历了一个怎样的发展历程？
明确：你——你贵姓？（用词文雅，突出自己的贵族风度）
（抬起头来）你姓什么？（怀疑对方的真实身份，对下人一副不屑的样子）（忽然起立）你是谁？（怀疑此人是侍萍时无比紧张，但心存侥幸）
（徐徐立起）哦，你，你，你，你是——（确定猜测而被吓呆了，恐惧、焦虑而失态了）5.你怎样看待周朴园对侍萍的爱？
明确：曾经爱过温柔美丽的侍萍。在晚年不如意的家庭生活中（妻子不驯服、儿子敬而远之）他感到寂寞孤独，因此，怀念侍萍，借以弥补灵魂的空虚，使精神得到解脱。但这种怀念是自私而虚伪的。
6.面对周朴园的追问，鲁侍萍是怎样的态度？为何有如此的反应？
明确：侍萍一直没有揭穿自己的身份，但并没有躲闪或者急于离开，反而希望引起周朴园的注意。侍萍带着三十年的积怨，想用自己的出现来拷问这个人的灵魂，来控诉他的罪行；同时，没有想到这里还保留着三十年前的痕迹，有着些许的感动。
7.结合周朴园对鲁侍萍前后态度的变化，概括二人在第一场戏中所表现的人物性格。周：残忍、自私、冷酷、虚伪（欺辱、忽冷忽热、软硬兼施）鲁：善良、顽强、刚毅
8.周朴园在与鲁大海的矛盾冲突中为什么没有顾及父子之情？在第二场中体现了周朴园怎样的人物性格？
明确：威胁到了他的切身利益，对鲁大海没有父子之情，只有压迫的欲望和阶级的仇恨。卑劣、毒辣、狡猾奸诈、伪善
总结：戏剧语言，塑造人物完全靠“个性化”，即什么人说什么话，什么话让什么人说。把人物置于他自己的合情合理的行动中，让观众从鞭一言一行一颦一笑中罕见其心灵的秘密。
窦娥冤（节选）
教学要点：
⒉ 明确元杂剧的相关文化常识。⒉理解现实主义与浪漫主义相结合的艺术手法。课时安排：2课时。教学过程 ⒈元杂剧相关知识
元杂剧是用北曲演唱的一种戏曲形式。
在结构上，一本杂剧通常由四折组成。一折相当于现代剧的一幕或一场，四折一般分别是故事的开端、发展、高潮和结局。四折之外可以加一二个楔子。楔子一般放在第一折之前，介绍剧情，类似现代剧中的序幕；也有的放在两折之间，相当于后来的过场戏。但也有少数杂剧突破了一本四折的形式，如《西厢记》是五本二十一折的连本戏。
在音乐上，杂剧的每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲。楔子只能用一二支小令，不能用套曲。宫调，即调式，相当于现代音乐的C调D调等。曲牌，是曲调的名称，每个曲牌都属于一定的宫调。剧本中每套曲子的第一支曲子前面都标明宫调。如《窦娥冤》第三折第一支曲子标示的【正宫】【端正好】，表示这一折自【端正好】以下各曲均属【正宫】。角色分为末、旦、净三大类。每类又可分为外末、副末、冲末、大末、小末；正旦、外旦、贴旦、老旦、花旦；副净、二净等。其中正末为男主角，正旦为女主角。此外，还有以剧中人职务身份为名的杂角，如驾（皇帝）、孤（官员）、卜儿（老年妇女）、孛老（老年男子）、洁郎（和尚）等。
舞台演出由“唱”“白”“科”三部分组成。唱是杂剧的主要部分。除楔子中可由次要角色唱以外，一剧四折通常由主角一人唱到底，其他角色有白无唱，正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。白，即宾白，是剧中人的说白，因“唱为主，白为宾，故曰宾白”。有散白、韵白，又分对白、独白、旁白、带白等。剧本还规定了主要动作、表情和舞台效果，叫作“科范”，简称“科”，如“再跪科”“鼓三通、锣三下科”。２.理清本文戏剧情节：
第一部分：（开头~“哎，只落得两泪涟涟”）写窦娥指斥天地鬼神，揭露世道不公。第二部分：（“（刽子云）快行动些”~“不明不暗，负屈衔冤”）写窦娥告别婆婆。第三部分：（“（刽子喝科，云）兀那婆子靠后”）~结束）写窦娥发下三大誓愿。３.赏析“三桩誓愿”
Ａ.窦娥临刑前发出了哪三桩誓愿？ 血溅白练、六月飞雪、亢旱三年
Ｂ.每桩誓愿窦娥的希望是什么？表现了她怎样的性格？ 第一桩：血溅白练
希望：刑场上的人们立刻了解她的冤情 性格：不屈服的性格 第二桩：六月飞雪
希望：自己的冤屈能在天上得到反应 性格：坚强不屈、宁折不弯 第三桩：亢旱三年 希望：上天能惩治邪恶 性格：勇于反抗的坚强性格
Ｃ.窦娥所发的三桩誓愿都能应验，问：在现实生活中这是否可能？作者为什么要这样写？ 三桩誓愿在现实生活中都不可能实现：浪漫的手法，现实的含义。
充分揭露了当时社会官吏昏聩，法制腐败，人民蒙受奇冤而又呼告无门的真实情况； 着力表现了主人公至死不屈的斗争精神，这种精神甚至产生了感动天地的力量； 充分体现了人民伸张人间正义，杀尽贪官污吏，洗雪冤屈的良好意志与愿望。
这是全剧刻画主人公形象最着力的一笔，使悲剧气氛更浓烈，人物形象更突出，故事情节更生动，主题思想更深刻。既洋溢着浓郁的生活气息，又充满着奇异的浪漫色彩，具有震撼人心的艺术力量。
附： 悲剧的基本特点：表现主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲剧的结局。
第五篇：《莎士比亚戏剧 》教学设计
考试指南报——课堂网（www.xiexiebang.com）
莎士比亚戏剧 教案
莎士比亚，这位欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者一生创作了37部戏剧，为世人熟知的《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《仲夏夜之梦》《奥赛罗》等经典剧作被世界各国一次次地搬上了银幕和舞台。
学习《莎士比亚戏剧选读》的文化意义。
学习《莎士比亚戏剧选读》的现实意义。
一、课标要求：高中语文课程应遵循共同基础与多样选择相统一的原则，选修课程也应该体现基础性，但更应该致力于让学生有选择地学习，促进学生有个性地发展。
小说与戏剧（诗歌与散文、小说与戏剧、新闻与传记、语言文字应用、文化论著研读）
1．培养阅读古今中外各类小说、戏剧作品（包括影视剧本）的兴趣，从优秀的小说、戏剧作品中吸取思想、感情和艺术的营养，丰富、深化对历史、社会和人生的认识，提高文学修养。
2．形成良好的文化心态，学会尊重、理解作品所体现的不同时代、不同民族、不同流派风格的文化，理解作品所表现出来的价值判断和审美取向，作出恰当的评价。
3．学习鉴赏小说、戏剧的基本方法，初步把握中外小说、戏剧各自的艺术特性。注意从不同的角度和层面解读小说、戏剧作品，提高阅读能力和鉴赏水平。学写小说、戏剧评论，力求表达出自己的独特感受和新颖见解。
4．朗诵小说或表演剧本的精彩片段，品味语言，深入领会作品内涵，体验人物的命运遭遇和内心世界，把握人物的性格特征。
5．尝试对感兴趣的古今中外小说、戏剧进行比较研究或专题研究。
6．留心观察社会生活，丰富人生体验，有意识地积累创作素材，尝试创作小说、剧本，相互交流。
高中语文选修课程是在必修课的基础上的拓展与提高，有的侧重于实际应用，有的着眼于鉴赏陶冶，有的旨在引导探索研究。
二、教学要求：本系列课程的一些基本教学要求，与“诗歌和散文”大致相同，应重视作品阅读欣赏的实践活动，不必系统讲授鉴赏理论和文学史知识；提供必需的作家作品资料，引导学生自行从书刊、互联网搜集有关资料，或采用多媒体教学辅助手段，丰富对作品的理解；组织小说、剧本阅读欣赏的报告会、讨论会，交流阅读欣赏的心得。此外，可结合观摩根据小说改编的戏剧影视作品，帮助对小说的感悟和理解；鼓励学生组织文学社团，创办文学刊物，积极向校内外报刊投稿；通过观摩戏剧演出，尝试戏剧表演，加深对戏剧作品的体验。
三、教学方法
1．做好读的文章——多读（应重视作品阅读欣赏的实践活动，不必系统讲授鉴赏理论和文学史知识）
我国著名的语言学家吕淑湘先生曾讲过他学习时的趣事：20世纪20年代在北大读书时，教他们莎士比亚戏剧的以为外国教授，一上课就让他们读，如果不懂，还要读。就这样，一堂课读来读去，终于领会了莎翁戏词的妙处。可见，读，在语文学习中的重要地位。我们有些语文老师却把读束之高阁，在阅读教学中去搞新花样。教师纯粹“为讲而讲”，学生纯粹“为学而学”，“方法”看似灵活多样，课堂也颇显热闹，可学生学完一段时间后实质却知之甚少，遗忘很快。正如走马观花式的旅游仅是“到此一游”而已。只有反复诵读才能真正体会课文的意味、情趣和文气，剧本尤其如此。
①融入角色，读出感情。
让学生融入角色朗读，是学生走进角色的最佳途径。苏霍姆林斯基曾说“如果词不是作为一种创造的手段而活跃在儿童的心灵里，如果儿童只是记诵别人的思想，而不是创造自己的思想并用词把它们表达出来，那么他就会对词采取冷漠、漠不关心和不易接受的态度”，只有融入角色中学生才会体会到自主学习的快乐。
例如：《威尼斯商人》中“法庭辩论”一节，语言丰富多彩，生动形象符合每个人的身份和性格。
夏洛克的贪婪、吝啬、残忍、固执、冷酷无情；
鲍西娅的沉稳、细心、胸有成竹、落落大方；公爵的委婉耐心；
（430000）武汉市前三眼桥85号
电话：027-85787779 027-85788887 027-85789992
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葛莱安诺的暴躁易怒；
巴萨尼奥的的见义勇为、重情重义，缺乏斗争策略和软弱；
安东尼敖的不会斗争，软弱妥协，听天由命的消极态度。
再如：《仲夏夜之梦》中第三幕第二场，精灵迫克将草汁滴错引发一场混乱的爱情表白。
狄米特律斯 恋赫米娅的雅典人
海丽娜 恋狄米特律斯的姑娘
赫米娅 恋拉山德的姑娘
拉山德 恋赫米娅的雅典人
奥布朗 雅典郊外森林中的仙王
提泰妮娅 雅典郊外森林中的仙后
迫克 又名好人儿罗宾，一个淘气的精灵
波顿 织工，为了庆贺忒修斯的婚礼和其他工匠在森林中排戏
剧中主要人物悉数登场，两对男女在“爱懒花”汁的作用下，发生了错乱的爱情，痴心的爱与被爱的痛苦交错迭出，人物语言极具感性色彩，狄米特律斯对海丽娜的百般羞辱，粗暴态度，海丽娜的痴心不移；拉山德错爱的狂乱，赫米娅面对恋人变化后的诧异、无奈，尽情显现。
角色性格鲜明，戏剧冲突激烈的段落都可让学生融入角色，朗读，只有这样文本中所蕴涵的生命形态、情感形态才能有机地融入自己的审美体验中。
还有《理查二世》第四幕第一场，理查王兵败被俘，王位被波林勃洛克夺走，理查王被废黜。这出剧情是从谁杀死了葛罗斯特争论开始，双方在朝廷上唇枪舌剑，剑拔弩张，慷慨陈辞，掷地有声。波林勃洛克对权利的渴望、理查王做了阶下囚后的沮丧与颓废、卡来尔主教临危时的不卑不亢的直率言词在这一剧中尽情展现，即将履新的君主与已经落魄的君王形成了鲜明对比，他们的台词具有极强的性格特点，符合他们的地位、处境、身份，可谓是精彩纷呈。
②边读边悟，悟出精髓。（举语言揣摩例）读是“悟”的基础，悟是读的深化。在读的基础上“悟”有两个途径：一是品味语言，二是围绕问题，展开讨论。
首先要做好品味语言的文章。品味语言、感悟语言就是理解并体验其中的内蕴和精神，就能很好的理解和把握作者通过语言塑造的人物形象和传达的思想感情。
例如：《哈姆莱特》中悲剧主人公哈姆莱特的语言，其中哈姆莱特关于人的一段精彩议论：“人类是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！可是在我看来，这一个泥土塑成的生命算得了什么？人类不能使我发生兴趣；不，女人也不能使我发生兴趣，虽然从你现在的微笑之中，我可以看到你在这样想。”
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