戏剧人物(浙教版美术教案)

第一篇：戏剧人物(浙教版美术教案)

戏剧人物（浙教版美术教案）

戏剧人物戏剧人物

一、教学目标、运用中国画技法，画自己喜爱的戏剧人物。（浙教版美术教案）

2、通过对戏剧人物的描绘，使学生懂得艺术贵在夸张。对戏曲人物的动作、脸谱、服装等作适当的夸张，使人物更具个性待征。（练习）

二、课时安排浙教版美术教案

一课时

三、课前准备

戏剧人物的范画作品。

戏剧的录音、录象。

四、教学建议

、揭示课题。

2、欣赏戏剧人物画。

3、听一段戏曲的录音或播放一段戏曲录象，激发学生的兴趣。

4、简介当地流行的地方剧种及有代表性的剧目与著名表演艺术家，使学生了解戏剧是中国传统艺术。鼓励学生运用已掌握的绘画知识的技能画好戏剧人物。

5、根据学生学习情况，对教材作弹性处理。

（1）画教材上的内容

（2）根据剧照创作

（3）用记忆画的形式，描绘自己喜爱的戏剧人物。

第二篇：浙美版美术教案第七册 戏曲人物

浙美版美术教案第七册 戏曲人物 [转贴 2008-11-01 22:18:46]

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一、教学目标

1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。

3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。

二、教材分析 1.编写思路。

美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，与社会有着密切的联系。戏剧是一门古老且流传广泛的艺术活动，其程式化和虚拟性的审美特征与中国传统绘画“虚实相生”、“以形写神”的写意性追求不谋而合。全国各地不仅有京剧的表演，更有如越剧、昆剧、豫剧等各种地方戏的表演，通过人文资源的开发利用，让学生在广泛的文化情境中学习美术，从而加强其对人类社会及文化的体验，培养其热爱中华优秀传统文化的责任感，我们编写了这一课。

本课特别强调对戏曲人物神态、动作的解析与表现，强调抓住戏曲人物的典型动作，并把其服饰、眼神、脸谱等加以夸张，运用水墨画的表现形式，稚拙、天真地加以造型表现，增添戏曲人物的艺术光彩。教材中具体安排了12幅不同表现形式的戏曲人物图片，便于教学时欣赏，激发学生的表现欲望。2.重点、难点。

重点：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。难点：对戏曲人物神情、动作的主要特征的把握与稚拙、天真地加以表现。●方案一 课前准备

（学生）收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。（教师）课件、各种戏曲人物造型图片，小组学习任务图片（将一张完整的水墨戏曲人物图片按小组撕成若干张碎图片），水墨画工具。教学过程

1.组织教学，进入学习状态。（1）欣赏京剧开场音乐进课堂。

（2）组织纪律，安定情绪，进入学习状态。2.导入激趣。

（1）谈话导出小组学习任务。（请各小组长领取小组学习任务图片）

（2）小组任务：尝试用水墨表现各自小组领到的纸片上的图像。（提示：引导学生运用中锋、侧锋来表现线条，注意墨色浓淡的变化，同时探索墨破色、色破墨等基本水墨技巧的运用）

（3）各小组展示作业，表扬能用中锋、侧锋来表现线条，并注意墨色浓淡变化的同学，鼓励学生大胆探究。

（4）揭示碎片的完整图案，揭示课题《戏曲人物》。3.感知引趣。

（1）分小组交流各自收集和准备的有关戏曲资料，表扬准备了资料的同学；（2）教师小结有关戏曲表演及戏曲人物的知识；

（3）欣赏戏曲表演片段，学生感受并模仿戏曲表演的动作造型，体验其表演特色；（4）欣赏艺术作品中的戏曲人物，观察分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作用。（提示：关良的《武松打虎》笔简意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态。引导学生观察和体会水墨语言的大胆运用。）4.尝试探趣。

（1）作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物；

（2）依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。5.评价延趣。

（1）即时用数码相机或摄影机把学生的作品进行展示，让学生自评、互评，进一步开拓学生思维。

（2）教师总体评价优点及存在问题，评价要点可以是水墨语言的自如运用，戏曲人物的动作、神态的表现等方面。

（3）欣赏不同的材料表现的戏曲人物，体会文化与生活的关系。

课后请学生关注身边的戏曲表演，并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。●方案二 课前准备

（学生）收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。（教师）课件、各种戏曲人物造型图片，水墨画工具。教学过程 1.组织纪律。

安定情绪，进入学习状态。2.导入激趣。

（1）分小组交流各自收集和准备的有关戏曲材料，表扬准备了资料的同学；（2）知识抢答，表扬积极参与的同学。①我国的戏曲种类繁多，你知道有哪些剧种？ ②中国戏曲有哪四种基本的角色？

③你知道哪些有名的戏曲作家和表演艺术家？ ④你喜欢哪些戏曲人物？（3）揭示课题：《戏曲人物》 3.感知引趣。

（1）欣赏戏曲表演片段《霸王别姬》、《三岔口》等，学生感受戏曲表演的艺术特色；（2）学生展示课前收集的戏曲人物相关图片资料，引导观察戏曲人物的眼神、服饰和动作的表演特征；

（3）请学生模仿自己喜欢的戏曲人物的动作造型，体验其表演特色；

（4）欣赏艺术作品中的戏曲人物。（提示：关良的《武松打虎》笔润意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态，体会水墨语言的大胆运用）

（5）欣赏儿童水墨画作品与戏曲人物图片比较，分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作用。4.尝试探趣。

（1）作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物；

（2）依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。5.评价延趣。

（1）鼓励学生自评、互评，进一步开拓学生思维。（2）教师小结评价，指出存在的问题。

（3）欣赏不同的材料表现的戏曲人物，体会文化与生活的关系。

课后请学生关注身边的戏曲表演，并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。

第三篇：《戏剧脸谱》小学美术教案

小学美术教学案例

课

题：《戏剧脸谱》 学

生：六年级（3）班

本课内容为义务教育课堂标准实验教科书《美术》（人教版）六年级11册第14课。案例背景

我是一位刚从事美术教学的老师，也正赶上了美术新课改，深知美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象创造力，孩子们最大的乐趣也在于幻想和创造，每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。我们教师应在新课标精神和有关理念指引下，着眼于童心的释放，启发儿童创造力和表现力，不仅要努力地传播美术文化，而且同样要时刻注意在自己平时教学活动中培养学生的创新意识和创造能力，保护学生的独特个性，并应当给予每一个孩子足够的空间让其自由发挥。在上《戏剧脸谱》一课时，我在处理教材时突出：“以育人为本，以学生发展为中心”的教育理念，注重学生的情感熏陶和审美情趣这两方面的有机统一。使学生在情感上得以升华，使学生对我国的戏剧艺术有所了解的情境下，然后让学生在开放，轻松的心境下完成脸谱图案的绘画。避免走进传统教学的模式枯燥的绘画技能练习圈套。充分利用现代多媒体教学手段，增强学生对形象的感受力和想象力，激发学生学习兴趣。我在这节课上尝试转变学生学习方式，即冲过去的被动的接受性学习转变为自主性学习，改变过去美术教学中注重技能的倾向，强调形成积极自主的学习态度，培养学生形成正确的审美观，价值观。课前准备

为了能上好《戏剧脸谱》一课，我让同学们回去收集有关脸谱的知识及其图案，让同学们课前准备好一张已经画好了的各式各样的脸型，这样一来为《戏剧脸谱》课堂打好了第一桩。我也准备了几张自己画的脸谱图案和课件，让同学们准备了蜡笔，油画棒，彩色水笔等等。

课堂教学目标 教学目的：

1、知识目标 了解中国传统戏剧脸谱的造型、色彩，初步了解脸谱的有关知识，学习我国民间优秀的传统文化，增强民族自豪感。

2、能力目标

通过多媒体课件的展示，使学生在欣赏活动中，提高学生的审美能力，进一步挖掘学生的潜能。通过本课教学,使学生初步了解戏剧脸谱的特点、样式及有关知识，学习脸谱绘制的基本方法和步骤，创造性地画出一个脸谱样式，提高对中国戏剧脸谱的欣赏能力和表现能力

3、情感目标

引导学生在观察的活动中体验造型乐趣并获得视觉感受，增强脸谱图形创造的兴趣。

案例描述

当我处理《戏剧脸谱》一课时，注意到这节课是属技法课，如果不认真分析教材与现代学生的心理特点，很容易在课堂上进行技法的灌输，使学生被动，枯燥地接受；这即违背新课标的理念，又不能充分调动学生的学习积极性，影响学生正确的审美情趣的形成。所以我在这节课上进行了新的处理与尝试。其教学过程如下： 一：设问导入

1、课件播放京剧《驸马爷不必巧言讲》小段（1`30）

师提问：同学们，首先呢今天老师呀要带领大家去观赏一段戏剧，请你们仔细的观赏思考这么一个问题：戏曲人物的脸和我们现实生活中的人物的脸有什么不同呢？

生答：图案夸张，色彩鲜艳，布满整张脸„„

教师小结：戏剧化妆色彩浓重，形式夸张，具有象征性和约定俗成的程式（板书）。同学们，戏曲呢是我国的四大国粹之一，今天我将带领大家一起学习戏曲中的一个小小部分——脸谱艺术。（课件出示课题）

2、师讲述：戏剧脸谱是我国的宝贵的文化遗产，脸谱的图案及其色彩都代表了不同人物的不同的性格特征，具有其特定的谱式和色彩。二；欣赏感知，了解特点 1：（猜脸谱）课件出示（张飞，关羽，包公）的图片，请同学们进行猜测，你是怎么的才出的呢？

生答：从颜色和大刀（关羽），从图案和颜色上（包公）„„

师进行及时的表扬，并让同学们在猜完后想象下这样一张颜色的脸的性格特征如何？生积极的发言猜测。如红脸的关公忠胆狭义，黑脸的包公直爽刚毅,勇猛而有智慧等等„„

师：对，同学们讲的真好，那么在猜了这些图案后，我们的脸谱图案还有很多样式，那么现在我们就一起来看下还有哪些图案及其样式，他们又代表了什么样的性格特征呢？（讲解白，蓝，黄，紫„„脸谱）。思考：图案的左右两边的形状、颜色、大小有什么特点？ 生：对称（齐答）

师小结：同学们答的很好，脸谱图案一般是对称的，也有些局部是不对称的。（设计意图：让同学们在猜玩中体验学习脸谱图案的乐趣，掌握脸谱的形状和颜色大小的特点，激发同学们的积极性）

2、（赏脸谱1`）

师：在戏曲表演中，脸谱的描绘往往根据戏剧角色行当生、旦、净、末、丑来分别对待，特别是净、丑角脸谱显多种多样，丰富多彩。课件录像资料，让学生再次欣赏并分辨角色行当。（课件出示一段戏曲集合图片）

（设计意图：让同学们更深入一层的掌握脸谱图案的谱式及其特点）

3、师：脸谱的图案非常的丰富, 每个部位的图变化多端,有规律但无定论这些图案通常都画在哪里呢？（出示图片进行讲解）

?/P> 生答，师一个个点出文字进行讲解。思考：通常这些图案哪里的变化最多呢？ 生齐答：眉框图和额头图最多

4、（画脸谱）

课件打出步骤图,老师演示(1)画出头形、定五官位置

（2）确定人物类型（红、黑、反派、正派.....）(3)用线画纹样(流畅、和谐、美）

(4)涂画色彩（有主色、黑色和白色）出示课前准备好的脸谱图

（设计意图：通过教师的直接的演示讲解，使学生深入的掌握脸谱图案的画法）

三、欣赏学生作业（1`）

四、布置作业：（1）、有创造性

（2）、构图饱满，颜色明快工整

五、因材施教，巡视指导

六、作品展评，审美体验。

（1）、初评（四个大组，请每个大组的同学带上自己画好的脸谱图一齐上台亮相，请底下的同学们评出最好的几位）

（2）、终评（放戏剧音乐，将4个大组的初选的作品挂在“戏剧大舞台”作业展示板，请同学们互相评价，最后师进行点评）

七、师小结：

今天，我们学习了绘制脸谱，大家不仅知道了戏剧脸谱的审美价值所在，还自己绘制出了一幅幅生动的脸谱，希望同学们在以后的学习中进一步去体会欣赏脸谱艺术，提高对戏剧艺术的欣赏能力，弘扬祖国传统艺术。

八、课后拓展：

同学们，除了在我们的戏剧中能见到脸谱图案，在现在生活中还有哪里能见到呢？

生答：面具，服饰„„

师小结：是啊，这些漂亮的脸谱图案与我们的生活也是息息相关的，它不但美化了我们的生活而且丰富了我们的生活，宏扬了我们的民族艺术，同学们课后可以去网站上查找。课后反思

美术是一门视觉艺术，戏剧则涉及的方面比较广，但两者的联系比较大。在教学过程中通过录象、图片等多种手段，让学生感受，拉近学生与戏剧的距离。使美术课与其他学科得以交融，延伸。素材选择结合学生的生活实际，能够让学生轻松参与。为学生提供了多种形式的表现自我的机会。

在教学中重视学生的参与过程。教师创设了多个情境，从猜——赏——画的过程中让学生发表自己的见解，交流。而且给学生提供了大量的素材后，由学生进行观察、比较、思考、讨论。从作业效果来看，取得了教好的效果，发挥学生的主体作用，活跃了课堂氛围。

整堂课，全班学生在老师的组织和引导下，积极参与，自主学习，教师的主导作用和学生的主体作用都得到了充分的发挥。

第四篇：浙美版16册美术教案

印象派的画家们

一、教学目标

1．初步了解印象派产生的时期、画派的主要画家及作品的特点。

2．通过作品欣赏、知识讲解、笔法体验等一系列活动，感悟印象派作品光与色的关系，尝试运用丰富的笔触表现景物的色彩变化。3．激发对自然、对生活的热情与理想。

二、教材分析

1．教材编写思路。

本课是“欣赏·评述“课，教学内容安排一课时来完成。教科书通过对印象派画家及作品的介绍、分析，了解印象派的产生时间、背景，画派的主要画家及作品的特点。教 学内容主要包括四个层面：(1)印象派的概念；(2)印象

派的主要画家；(3)印象派对自然光与色的感受；(4)印象派对自然光与色的表现技法。教学中，让学生领略到印象派探索的原则和表现形式，分析光与色千变万化的依据，以及各个艺术家的作品风格特色。2．重点、难点。

重点：了解印象派的绘画风格，体会印象派作品对光与色的感受。难点：掌握印象派的表现技法。

三、教学课时1课时

四、教学设计 课前准备

(学生)收集相关作品，准备好画油画的材料。(教师)多媒体课件、印象派画家的相关画册。教学过程

1．尝试表现，新课导入。

(1)今天天气如何?(阴天，下雨„···)有没有关注上学途中的景色?(太阳很好，朝霞很漂亮；阴天，暗沉沉． 的；有雾，景色看不清„„)能不能用一分钟时间把印象最 深刻的一处景色用色彩表现来?展示学生的画作，让学生讲讲他看到的景色以及对色彩的感受(2)l 9世纪下半叶在法国有一批画家，他们的绘画也注重对景物光和色的视觉感受，你们知道这个画派吗？引出课题：《印象派的画家们》。2．引导欣赏，分析深人。

(1)出示莫奈《卢昂大教堂》系列作品，这几幅画在色调上有什么变化?画家画的是同一座教堂吗?那为什么色彩上会有这么大的变化呢? 学生讨论。

(2)出示三棱镜的展示图，师生分析，光通过三棱镜后，由白光分解成彩色光谱。

(3)教师总结：莫奈根据这一原理，研究出光线与色彩的关系。画家为了更真实地表现自然界中光与色的变化，探索了同一对象在不同时间、不同光线下所呈现的光色变化。(4)出示作品《日出·印象》：你觉得这幅画画得好吗?如果你是评论家，请你评一评这幅画。教师从表现方法上进一步引导(这幅作品描绘的是什么时间?天气如何?你是怎么看出来的?引导学生从作品的光与色的关系人手，了解作品对光与色的客观表现。

(5)教师总结： 《日出。印象》描绘的是法国北部勒阿佛尔港口一个多雾的早晨的印象，它采用速写的方法，与传统风景画细腻的画法显然不同。当它公开展出时，当时的艺术批评家勒鲁瓦发表文章，以这幅画的名称来讽刺与莫奈作品相同风格的绘画为“印象派” 这一本意为嘲讽的名称，恰好符合立志革新的莫奈等画家强调真实地表现客观对象瞬间印象的艺术主张。

3．欣赏作品，加深体会。

(1)出示西斯莱的作品《马利港的洪水》。作品描绘了什么景色?给你什么感受?画家是如何表现的?(2)出示德加的作品《舞台上的舞女》。作品的光源来自哪里?给画面带来了怎样的色彩感受?(3)出示雷诺阿的作品《拿喷壶的女孩》。画面中哪个地方最吸引你?画家是怎样表现的?(4)雪给你什么感受?描述一下下雪时的情景。雪给印象派的画家毕沙罗什 么感受呢?展示毕沙罗的作晶《歌剧院大街：清晨雪景》。请学生说说画家是用了什么色调来表现清晨雪景的，飘飘扬扬的雪又是如何表现的?(5)将几幅作品的局部放大，让学生找找作品中用笔、用色的共同点，并进行总结。教师总结：印象派在色彩运用上采用了色彩并列的画法，画面中出现了明照的笔触，欣赏印象派绘画时需要在一定距离J't、去观看，这样才能将并列的色彩通过观者的视觉融合，使色彩，短得和特丽明亮，-4．尝试表现，技法体验。（1)展示莫奈的《睡莲》，让学生分析画中不同的笔触，并说说这些笔触用在了画面的什么地方？

学生讨论。

师生总结：点的笔触一一睡莲；竖的笔触——水面；横。的笔触——远处莲叶；醢线的笔触——近处莲叶。笔触变化丰富，因表现对象的不同而变化。(2)将课前对早晨印象习作进行再创作，尝试运用 不同的笔触，表现出不同物体在光照下的色彩变化。5．知识拓展

印象派作品欣赏。

《铅笔淡彩》教案

一、教学分析：这是一堂“设计·应用”课，本课选自于初中美术教材第15册《美丽 的西湖》。本课主要分为3课时讲解，此为第一课时。本课主要指导学生们对铅笔淡彩画有一定的了解，为下一课《美丽的西湖》而做准备。

二、教学目标：

1.知识与技能：引导学生了解铅笔淡彩画法的特点，初步掌握铅笔淡彩画的技法。2.过程与方法：通过与铅笔淡彩画的接触了解，提高学生的审美能力以及实践创作能 力。

3.情感态度与价值观：提高学生的动手实践能力。激发学生热爱生活，关注艺术，保 护环境的意识。

三、教学重点与难点：

重点：让学生初步掌握铅笔淡彩画技法。

难点：如何让学生掌握铅笔淡彩画的绘画技能。

四、教学过程： 导入环节： 教师提问：“在课堂开始前，我想问同学们一个问题：同学们以前都有接触过哪些种类的绘画？”

1、学生回答：水彩笔画，蜡笔画，„„

教师：看来同学们接触过的绘画有很多，那么今天老师介绍大家来认识一下一种新的绘画方式

（PPT展示图片）——导入新课，教师：同学们觉得这张画与我们平常接触的画 有什么不同？（这时进一步展示铅笔淡彩画与平常画的对比图）生：„„ 教师：（PPT展示）——导入主题：铅笔淡彩画

2、学生回答：水彩画，铅笔淡彩画„„

教师：看来同学们的阅历都很丰富啊，今天我们要接触的就是刚刚同学们提到的一种绘画。

（PPT展示图片）——导入新课，教师：同学们它是刚刚同学们提到的哪种

类型的绘画？这张画与我们平常接触的画有什么不同？（这时进一步展示铅笔淡彩画与平常画的对比图）生：„„ 教师：（PPT展示）——导入主题：铅笔淡彩画。

（设计意图：首先通过提问的方式，让学生们的注意力集中起来；双向性的导入，让课堂具有活跃性，并让学生能初步了解铅笔淡彩画的绘画形式。）课题深入

1.（PPT展示两张图片）——对铅笔淡彩画的概念进行解说。

2.教师提问：通过刚才的图片，我们可以知道铅笔淡彩画有哪些特点？（PPT展 示解说：以铅笔素描为主，水彩色为辅）

3．对铅笔淡彩画进行步骤解剖，一、构图，轮廓。要注意远景、近景、中景的 构图；

二、表现基本明暗。环境光暗面要一致；

三、上色。上色要淡、薄，且应从淡色入手，逐步转到深色。颜色尽量以纯色为 主。

（设计意图：此环节可以让学生进一步了解铅笔淡彩画的含义，且对铅笔淡彩 画的作画有一定的理论知识。）

教师示范

教师在投影仪上进行示范一幅风景画，首先让学生感觉水彩厚与薄，水分多少将导 致水彩颜色的厚薄度。

其次，用铅笔在水彩纸上进行简单构图，在构图中，将上一环节的步骤解剖中提到的要领进一步解释。

加上明暗。明暗面一致、最后进行上色，上色时再次强调同学们要从淡色入手，比如天空的颜色„„，且颜色尽量以纯色为主。

（设计意图：此环节能够让学生对铅笔淡彩的认识不仅仅局限于理论知识，教师示范可以让学生更加好的把握铅笔淡彩的绘画方式。为下一环节：尝试环节打好基础。）动手尝试

教师布置课堂作业：创作一幅铅笔淡彩风景画。注意步骤解剖时提过的要点。学生们进行动手尝试，自主创作。教师巡视辅导，对有问题的学生进行创作指 导。

（设计意图：实践动手环节能提高学生们的动手能力，拓展同学们的思维。且对铅笔淡彩画的绘画方式及其风格有更深入的了解。）

课堂延伸

本节课我们学习了如何运用铅笔淡彩画来写下美丽的风景。其实在生活中还有

很多的绘画方式是我们还没有接触了解的，比如：蜡画法，洒盐法„„在课余时间，同学们可以尝试一下不同的绘画方式，我相信同样能够给你们一个不一样的体验„„

（设计意图：能让学生们拓展思维，不局限与课本内容，让学生们能够进行 创新。）

美丽的西湖教案（第一课时）

钱仓中心校 魏婷婷 教材分析

“上有天堂，下有苏杭”，杭州之胜，在于西湖。西湖，如同一颗璀璨的明珠，镶嵌在大地上，三面青山一面城，远山含黛，湖光旖旎。它是大自然和我们人类共同创造的杰作。许多声名显赫的文人贤士曾用诗一般的心境整治、疏浚西湖，方才造就了今天西湖“长堤数痕、岛浮几点”的基本格局。“苏堤春晓”、“断桥残雪”、“雷峰夕照”、“三潭印月”，春夏秋冬、阴晴昏晓、雨雪风霜,都呈现出各自特有的美景。“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，西湖具有平和之美、淡雅之美、恬静之美。

西湖秀丽的湖光山色如同一幅水色交融、淋漓流畅的水彩画，二者在审美意趣上非常相似。本课整体上的框架就是以西湖深厚的文化内涵和秀美的景观为内容，以水彩画的技巧技法为形式，两者有机结合，既让学生初步地了解了水彩画的基础知识与技能，又培养了他们热爱西湖、热爱大自然的美好情感。本课内容编排上，先让学生在古人赞誉西湖的诗词佳句和西湖图片的欣赏中感受西湖的美，有了美感后再寻找表现形式，既而转到对水彩画的欣赏。水彩画有系统、专业的知识与技能，本课尽量避开这一点，从比较容易掌握的水彩风景画切入。色彩调和等知识、技能、技巧，安排学生在尝试探索中自主获得。在呈现顺序上较之传统的水彩画教学有了较大转变，如先出示各种各样的小技法，再由学生说说这些技法最适合表现什么。降低了难度，也增强了学生学习的兴趣。教学目标 1.了解水彩以及水彩风景画的基础知识。

2.初步掌握水彩风景画的技法，学习用湿画法、干画法表现自然景物。3.感受西湖深厚的文化内涵和秀美的景色，培养学生热爱生活、热爱大自然的 美好情感。重点、难点。

重点：感受西湖的美，初步掌握水彩画的技法，体会水彩画的美感。难点：掌握水彩画技法中的湿画法、干画法以及对树木、景物的造型与表现。教学设计：

第一课时 课前准备（学生）收集关于西湖的传说、诗词等（教师）音乐、有关西湖的图片、课件 教学过程

1、情景导入

从西湖的神话传说导入课题，揭示课题，板书《美丽的西湖》

2、感受西湖

（1）我们班有没有同学游过西湖？老师想请他们为没游过西湖的同学做个小导游，谈谈西湖的美景，及对西湖美景的切身感受：

学生回答、教师导向：三潭印月（出示图片：月西湖之美）、断桥残雪（出示图片：雪西湖之美）。。。

（2）还有哪些诗词也是赞誉西湖之美的？ 学生讨论、教师导向：

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹（转载自本网http://www.xiexiebang.com，请保留此标记。）总相宜。（出示图片：雨西湖之美）

毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。（出示图片：晴西湖之美）

教师评价：西湖是历代文人贤士共同筑建的一个天然大盆景，春夏秋冬、阴晴昏晓、雨雪风霜，不同的情景会给人不同的美感。，（3）由学生讲述、讨论他最喜欢什么时候的西湖，它具有怎样的美。教师小结：西湖展现在我们面前的是秀丽的美、淡雅的美、恬静的美。

3、欣赏作品

你觉得下面这些水彩画是否把西湖的那种秀美感觉描绘出来了？让我们一起来欣赏一下：

指导学生欣赏课本中的水彩画《春到西湖》、《断桥初春》、《满湖曲折》。（1）欣赏课本中的《春到西湖》、《断桥初春》，感受水彩画是通过怎样的效果表现出西湖春意盎然。（画面表现出的是淡雅、轻快、朦胧的效果，水色交融，雨雾朦胧。简介并板书湿画法）

这种效果是怎样表现的？（学生看画面效果讨论，师生交流）（2）欣赏《满湖曲折》，可以通过与“接天莲叶”、“映日荷花”的西湖盛夏景象进行对比欣赏，（画面表现出的是淡泊、简单、萧疏的美。线条画在底色上不渗化且很干枯，简介并板书干画法）

这种效果是怎样表现的？（学生看画面效果讨论，师生交流）

夕阳余辉下，西湖的残荷别具一番风味，让人感受到了“留得残荷听雨声”的意境。但是同一景点和事物，往往不同的人会有不同的感受，这取决于作者当时的心境与对大自然的不同感受。

4、尝试与探索

带着干、湿画法的效果如何表现的问题，请四组同学分别按相应的四个要求做一些尝试与探索：

第一组：将整张纸弄湿，也可以弄湿一小块地方，向纸中分别滴入或涂上不同颜色观察其效果。

第二组：将含水量较多的颜色抹在纸上，趁湿往上滴清水或另一种颜色，会产生怎样的效果。

第三组：将含水量较多的颜色抹在纸上，趁湿紧挨边上画上另一种颜色，会产生怎样的效果。

第四组：将含水量较少的颜色抹在纸上，干后紧挨边上画上另一种颜色，或这两种颜色相互的叠加，会产生怎样的效果。

1）注意观察画面的变化，并请每组选出代表谈谈你发现了什么？（2）说说哪组是湿画法？哪组是干画法？

（3）这些效果分别在以上欣赏的画面中或哪些地方可以看到？

5、深入了解

（1）结合潘天寿先生的《荷花图》，请学生说说水彩画与我国传统水墨画有什么相同之处。

（2）根据水彩画的艺术特点，由学生谈谈它还适宜表现什么样的景物。

6、课堂总结

《绚丽多彩的民族服饰》教学设计

教学目标：

1.使学生了解民族服饰的特点。2.能够辨别南北民族服饰。3.根据服饰判断属于哪个民族。4.了解民族饰品。

教学重、难点：目标1、2、3 教具准备：多媒体课件 第一课时

教学目标：总目标1、2、3 教学重、难点：总目标1、2、3 教学过程：

一、激趣导入

今天我们要一起来欣赏绚丽多彩的民族服饰。

大家想一想《还珠格格》的小燕子、紫薇的服饰及泼水节中傣族人民的服饰各是什么样的呢？

二、自学课文

1.通过观察满族、傣族服饰，明确我国各民族分布地区不同，生活环境、物质条件不同，服饰上也有较大差别。

2.观察南北几个民族服饰。

北方：藏族、蒙古族、朝鲜族、维吾尔族 南方：苗族、壮族、彝族、白族、3.分析

北方严寒多风雪，森林草原宽阔，少数民族多靠狩猎畜牧为主，南方湿热多雨，山地相同，多从事农耕。

不同的自然环境和生活方式，造成了不同的民族性格和心理，也造成了不同的服饰风格和特点。4.总结

服饰的多种多样，不同的特点十分突出，构成了中国少数民族文化的另一个特点。

三、课堂总结 第二课时 教学目标：

1.巩固各民族服饰的特点。2.观赏民族服饰。

教学重、难点：讲述服饰小故事 教学过程：

一、展示收集的服饰小故事 分组活动，各组派代表发言。

二、观察民族饰品

多媒体出示民族饰物，感受民族文化。

师：民族服饰种类繁多，形式各样，集中反映了民族特色，展示了民族文化。

三、课堂总结

中华民族是个和睦的大家听，共同创造了灿烂的文化，让我们携起手来，为创造和谐社会一起努力！

青春风采(服装设计)(共3课时)教学重点：初步掌握服装搭配的基本要素，进行着装的审美体验，培养正确的审美观。教学难点：搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，提高对着装美的鉴赏能力。(第一课时)课前准备

（学生）收集身边有关服装设计的资料与图片。

（教师）收集一些我国不同时期的青年服装方面的资料和图片。农村学校可以结合当地实际，收集具有当地特色的着装资料，如蓝印花布做的服装，民族特色的服装等。教学过程

1.从我国青年服装的发展变化的过程，了解服装文化。教师：服装不但具有取暖御寒的作用，还能给人带来美的享受。对服装美的认识，不同时期、不同年代、不同地域、不同民族，有着不同的审美标准。（展示中国不同年代的青年服装，有“封建时期”、“五四时期”、“文革时期”和当代青年的服装图片。）教师：请同学们观赏我国不同时期的青年服装，这些服装的设计和搭配有什么不同点，产生这些不同点的原因是什么？与当时的政治、历史、文化、经济、地理、审美标准等有什么联系？（鼓励学生观察对比、积极思考、大胆表达自己的想法）

教师：服装设计领域并不是孤立存在的，服装设计的发展和变化以及人们对着装审美标准的不同，是与当时的文化背景和经济的发展等因素有着密切的联系。2.欣赏成衣服与展示服，了解两大类服装的特点。（1）（观赏教材上的校服）教师问：这些校服你喜欢吗，为什么？你认为学生穿校服好不好？你想穿硕士服和博士服吗？为什么？（2）作品欣赏。

教师：服装主要分展示服与成衣装两大类（见教材）。①成衣装主要用于日常生活，是根据人的体形和活动来进行设计的。像我们平时穿的服装都属于成衣装。

展示不同的成衣装图片：医生服、厨师服、军装、警服、消防服、环卫服、驾驶员服装等。教师问：这些服装分别与哪些职业有关？有什么不同特点？你还看见过哪些职业装、制服和特种服等？为什么要穿职业装，有什么意义？

②展示装主要用于体现设计师的一种最新设计理念和思想，一般请体形匀称的男女模特，结合灯光、音乐，在舞台上进行表演展示，展示装也称“艺术装”。

欣赏裘海索“春天的故事”系列之一。教师问：通过欣赏你能感觉到作者通过这套服装的设计和展示，向人们体现和表达她的哪些理念和思想？作者运用了哪些设计元素，来体现“春天”这个主题的？（引导学生从图案、款式、色彩等方面去考虑）

欣赏三宅一生的展示装。看到三宅一生设计的这套服装，你会联想到什么？（从服装的款式、穿戴的方法、布质、色彩、布的纹理褶皱等方面去考虑）你认为这两位设计师在理念、思想、性格、创作风格等方面，有哪些共同点和不同点？ 3.说一说。

（1）说出几种不同场合的服装穿着（如婚宴、运动会、季节、追悼会等）。（2）谈谈中学生的穿着应该注意些什么？(第二课时)课前准备

（学生）收集服装及服饰并带到课堂上。（教师）课前挑选六名同学，帮助他们对服装进行有关和谐色调、对比色调以及花色的搭配；收集相关的资料和图片；自己穿和谐的服装。教学过程

1.服装展示引入。

教师：同学们，今天我班来了几位明星，大家看看他们是谁（六名学生伴随着音乐的节奏，穿着搭配好的服装进教室）。这几位同学的服装搭配，给你带来了什么感受？ 2.服装搭配。

（1）教师：我们中学生怎样才能穿出青春的风采呢？他们的着装有什么共同之处和不同之处？

共同处是：整洁、得体、舒适、大方、色彩明快，显示出中学生健康的精神风貌。不同处是：款式、图案、色调搭配等。（2）色彩搭配。教师：有人认为色彩越多越“丰富多彩”，也有人认为“色不在多，和谐则美”，你对这两种不同观点持什么态度？

不同的色彩给人不同的感觉，会给人冷和暖、膨胀和收缩、轻和重、柔和与坚硬、华丽与朴素、兴奋和沉静等不同的感觉。不同的人、不同的季节、不同的场合，我们需要不同的感觉。选择色相相近或纯度相近的颜色搭配，能取得和谐的效果（如红与橙、黄与绿、橙黄与黄色、绿色与蓝色等）；选择颜色为黄与紫或黑与白、红与绿的对比色搭配时，其效果感觉强烈。（参考教材上的范图或以教师搭配的服装为例，进行色彩搭配的比较说明）教师：搭配时一般选择一两个系列的颜色为主色调，占据服饰的大面积，其他少量颜色为辅，作为对比来点缀装饰重点部位，以取得多样统一的和谐效果（见教材“小知识”一栏）。（3）花色搭配。

教师：布料上的图案有很多，但基本以小花与大花、横条纹与直条纹为主。你认为服装的花色搭配与人的体形有联系吗？有什么联系？胖的人和瘦的人应该分别选择什么样的条纹衣服？花色搭配有什么好的技巧？利用小物件进行服饰搭配时是否要考虑与服装整体的协调关系？（自学教材“小知识”一栏）

观察教材上的范图或赏析几位学生穿着花色搭配好的服装。3.尝试体验。

学生以小组为单位，合作、讨论，根据前面所学知识，利用带来的服装，在组内选出的一位“模特”，并为他搭配一套符合他年龄特点、气质、个性的服装。4.服装展示评价。

每组推选的“时装模特”上台进行服装展示，小组选出一位主持人对本组搭配的服装，进行现场解说。

评选采用投票的方法，每位同学参与投票，评出“最佳现场解说奖”、“最佳创意奖”、“最佳表演奖”。

教师小结：刚才同学们积极尝试进行了服装搭配，效果很好。关于着装的技巧还有很多，有待于同学们日后继续探索。其实，本来就不存在不美的颜色和花色，只有不美的搭配。美是没有定义的，但美是一个整体。作为当代中学生，我们不但要注意自己的外在美，更重要的是努力提高自己内在的心灵美。

(第三课时)课前准备

学生）旧挂历纸、剪刀、胶水等。

（教师）服装设计范例若干幅，辅助材料和相关工具。教学过程 1.观赏导入。

教师展示自己穿着的服装引导学生观察：一件完整的衣服主要分哪几个部分组成？你认为设计衣服最重要的是哪个部分，为什么？设计衣服的领子应该考虑哪些问题？（遮蔽缺陷，突出优点，并与衣服的整体要协调）2.衣领设计。

（1）教师：请观察同学的衣服并回忆你在服装店看见的衣服，说一说衣服主要有哪几种领子？

（2）观察教材上“小知识”一栏中不同的衣领，你觉得这些不同的衣领，符合怎样的脸形？（3）请根据长形脸和圆形脸的特点，进行衣领设计。3.体形与服装轮廓线。

教师：人的体形各种各样，有的胖、有的瘦，有的娇小玲珑、有的苗条修长、有的高大威武、有的短小粗壮。根据人的不同体形，为了可以更好地表现人体美，服装外形轮廓线也是千变万化，服装在造型上一般可分为H形、A形、V形、X形、T形等（见教材）。你认为体形胖的人和体形瘦的人更适合穿着哪一种类型的服装？

教师：一般来说，身材较瘦的人可以考虑用较宽松的服装造型，即H形造型；身材较胖的人要考虑稍长大些的上衣配较合体的下装，即V形造型。而身材匀称的人，可以用合体的A形或X形，显出体形来。4.尝试设计。

观赏教材上的学生作品，用了哪些不同的表现形式？你准备如何进行设计？ 学习建议：①在对折的纸上画出服装设计草图，剪出一个对称的服装形状，接着剪出各种纹样加以装饰。②为自己设计一套具有新意和个性特点的服装。5.点评。展示作品，自评、互评。

第五篇：戏剧美术说课稿

《戏剧美术》说课稿

一、设计思想： 中国戏剧门类丰富，面对“戏剧美术”这个词，让学生直接理解、联想，他们的思路会狭窄停滞，索然无味，只有通过互联网开放的知识平台，才能让学生找到自己的兴趣，在此基础上对戏剧美术进行综合探究，让学生发现美、体验美、欣赏美、表现美，感受戏剧艺术的博大精深。在开放的课堂环境中，在理解、欣赏的基础上，加强教学互动，激活学生思维，启发学生自由创作的灵感，便于学生得心应手的去创作。

四、教学方法：

本节课教师要注重每位学生的接受能力，尽量的将各个知识点讲解得浅显易懂些，在此基础上才能提高学生的学习兴趣。同时，也要让学生积极的参与到教学活动中，变无意注意为有意注意。遵循“教为主导，学为主体”的教育思想，我将采用下列几种方法进行教学：

1、音乐引入法：

学生对于传统的开门见山式的教学方法已经产生了疲倦感。上课时先放上一段歌曲《说唱脸谱》，以吸引学生对本次课的学习兴趣。刺激学生大脑皮层的神经，使之达到预备兴奋的状态。

2、多媒体演示法：

通过展示戏剧中各种人物的图片资料，来满足学生的欣赏欲望并辅助学生对于脸谱的直观认识和了解。

3、观察比较法：

学生有很强的观察理解能力，他们能够分析比较出不同物象之间的相同点和不同点。教师要结合教学内容，引导学生通过细致的观察、比较来认识教学内容，理解教师教学意图。

4、指导制作法：

教师要在学生充分理解教学内容的基础上指导学生绘制京剧脸谱，但不能越俎代庖替学生选择图样、色彩。让学生分组讨论后选择自己喜爱的图式和颜色来绘制。当然，也不局限于绘画形式，可以尝试让学生在鸡蛋上、鹅卵石上绘画，或以剪纸的形式表现，总之鼓励学生用多种形式表现，提高学生的创造能力。

三、学法分析

本课要让学生了解的是中国传统的戏剧脸谱，这本就是一门博大精深的艺术学科，要让学生在短短的一节课时间里对戏剧中的角色、脸谱的分类、不同颜色所代表的不同含义等知识都有所了解，光依靠教师讲是根本不够的，而且也会让学生于处于被动的学习状态中,因此我以下面两种方法为主进行学法指导：

1、资料收集法：

在课前让学生收集有关戏剧的资料，特别是关于戏剧人物形象和不同色彩脸谱的资料。

2、自主探究法

苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在学生的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此，在教学中，运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。在学习本课的难点——脸谱的纹样设计这一知识点时，通过让学生思考“用什么样的脸谱纹样来突出我的作品的特点”这个问题，引导学生自主探究并充分张扬自己的个性,设计各式各样的脸谱纹样以及各种方式的脸谱构图。

3、交流合作法

在制作脸谱的学习活动中，让学生通过相互交流，分组合作的方法，完成较复杂的脸谱创作，鼓励学生大胆表达自己的奇思妙想，目的是给学生之间提供不同的学习对象，听取不同的看法，分享彼此获得的不同的知识、经验，拓宽学生的设计制作思路，达到教学目标。

四、教学过程设计

（一）、创设情境，激发兴趣

怎样让学生对本课产生学习兴趣，并对美术产生一种持久的兴趣，从而达到新课改所要求的学生主动学习的目的呢？预备铃响后，我就播放一段京剧唱腔的音乐《说唱脸谱》，使学生先感受到浓郁的传统艺术氛围，从而激发学生强烈的学习欲望。

（二）、传承文化，开阔视野

课前让学生自己上网浏览相关网站，了解有关戏剧的知识，课堂上从音乐引入教学，以京剧乐曲贯穿课堂，培养学生对祖国优秀传统美术的热爱。

（三）、自主学习，挥洒个性

教学中让学生通过观察、领悟、小组讨论的方式，分析戏剧人物的角色，鼓励学生对不同的人物形象大胆发表自己的见解，教师再适时地加以引导，从而归纳并总结出生、旦、净、丑的人物特征。在脸谱制作中，鼓励学生采用多种形式表现，挥洒个性。

（四）、多维评价，促进发展

既然是一个发挥主体性和创造性的课堂，那么多维性、多级性评价就成了促进学生发展的一个手段。因此，评价标准应适应不同学生的学习状况，从而体现鼓励学生根据自己的特点来提高学习美术的兴趣和能力的作用。如学生自评“我画得还不错咧！”、“我画得比以前的作品好了！”，教师用“不错，很漂亮。”“有特点，继续坚持！”“不如贴到展示板上给大家看看吧！”等。本课的评价贯穿课堂始终，从学生学，到作业成品的完成都以一种鼓励的、积极的态度、发展的眼光去评价不同学生。由此让学生获得成功后的愉悦，进而对美术产生持久的、长远的兴趣。

（五）、多元整合，全面发展

美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，本课将美术与音乐、美术与表演艺术、美术与传统文化、美术与信息科技进行整合，充分体现了美术的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。从而陶冶了学生的情操、提高了审美的能力、促进了学生的全面发展。

（六）、课堂小结，拓展延伸

科学精练地结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此，先要整体表扬学生的创新精神；其次要求学生在课后将制作完成后的作品进行互相欣赏，从而达到取长补短的作用。