第一篇：浙美版七年级《走进美术》教案
浙美版七年级《走进美术》教学设计
一、教材分析
教材中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主,同时结合其他国家艺术家的优秀作品,促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值,同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性.在重点了解祖国传统文化的同时,与广泛的文化情境联系在一起,才能拓展学生的人文视野,提高人文素养。
中学生由于性格、文化修养方面的差异,会有不同的审美趣味和审美价值标准,审美意识也就逐渐形成.在教学中,要善于观察学生，了解学生,让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。
二、教学目标
1、通过本课学习,学生能逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力。
2、通过本课学习，学生能清楚了解美术中绘画的主要种类及艺术特点。
三、重点难点
重点:了解绘画不同种类的特点及区别。难点:掌握绘画的类别及不同角度的分类。
四、课前准备
学生:收集相关的美术作品的图片或事物 教师:相关美术图片及课件
五、教学过程
1、导入
教师提问:在我们的美术课里你想学到哪些东西? 学生回答:中国画、水彩画、素描、剪纸、设计……
师:大家把在小学学过的内容和你所知道的有关美术的内容进行分类.可以怎样分? 生:……
师生总结:绘画类、雕塑类、艺术设计类、手工艺…… 今天就让我们走进美术,走进绘画。
2、欣赏油画作品《父亲》、《开国大典》,请学生发表感受。教师引导学生从作品的美术语言的角度,侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗等是怎样表达作者的思想感情。欣赏张利、靳尚谊等名家作品,感受油画的不同风格。
学生了解油画工具材料,师生共同总结油画特点:利用颜料的遮盖力和透明性能充分地表现对象,达到丰富的色彩效果。
3、请学生说说对中国画的了解?知道有哪些作者,哪些作品,哪些作画技巧等。
欣赏作品《粒粒皆辛苦》、《鸳鸯戏水》,分析这两张画的区别，分别是人物画、花鸟画，写意画、工笔画。师生共同总结中国画的种类、特点。
4、介绍版画、水彩画.先做简单的比较,再介绍版画、水彩画的各自分类及特点。
5、教师将课前准备的图片让学生辨别,也可结合教材中的作品,加强学生对画种特点的掌握。
6、对学生收集的作品进行分类,由同学相互评价。
第二篇：浙美版教案1走进美术
课题：《走近美术》教案 课型：新授课 教学目标
（1）知识与技能：通过本课学习，学生能够了解美术的主要门类及艺术特点（2）过程与方法：通过本课学习,学生能逐步提高欣赏美术作品的能力。（3）情感态度价值观：培养学生健康的审美情趣和人文素养。
重点、难点
重点:了解绘画不同种类的特点及区别。
难点: 能独立地、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的分类。课前准备
1．学生的学习准备：收集美术作品的图片和实物。2．教师的教学准备：相关美术图片及课件 课时：1课时 教学过程： 1.导入
请大家一起来看一张图 《IKB92》(伊夫克莱因作品)师：同学们思考一下 这算不算是一件美术作品呢？
好老师听到有同学说算 也有同学说不算 那么我们请说不算的同学来说一说为什么 生1：哦这位同学说了 这样一个颜色商店随处可见的 不特别 生1：哦这位同学说啊 这张纸只是有了颜色 但是没有图画
师：但事实上呢 老师给你们展示的这样一幅蓝色的作品 是美国著名艺术家 伊夫克莱因的代表作 ikb92 那老师还想请同学说一说 就是这样一张只有蓝色的画 怎么就成为了一件作品呢？
生：哦 好请坐 这位同学说 虽然只是一个简单的色块 但却可以引发人们的想象。
师：那么现在同学们对于这幅画都有了各自的看法 这些看法呢都是非常直观的 都是通过这样一个作品引发出的一些想法
师：那么今天我们一起来了解一下美术
2美术的门类
问题:美术有哪些门类?他们是如何划分的? 问题:他们是用什么工具创造出来的? 师：同学们想一想我们肉眼能够看到的美术都有哪些门类 油画、雕刻、沙画… 工具都是画什么的？
3美术门类的划分
教师:展示课件照片
问题:下列的美术作品分属什么门类 绘画：油画/国画/素描/版画 雕塑：浮雕 圆雕 设计：平面/立体
工艺：陶瓷/刺绣/剪纸 建筑：
书法：篆刻： 新媒体： 4美术作品的欣赏
展示课件首先,我们来玩个游戏
问题:这是什么?(图片:七巧板)它能做什么?(小短片)为什么七巧板能够拼凑出不同的形象? 生：因为七巧板有很多形状 同学们仔细观察 世间万物只要是我们肉眼可见的东西 都可以通过最基本的形状去展现出来
美术也是一样里面也有一些基本的要素 通过这些要素 就可以组合成各式各样不同的美术作品
点彩 修拉 大碗岛的星期天下午
线 梵高 星月夜
百老汇爵士音乐 蒙德里安 秋 波洛克 情绪 发泄 5艺术美
是什么让美术作品如此不同? 问题交给学生(不设一个固定答案)艺术家是如何创造艺术作品的? 数学 唯一答案 美术 没有唯一答案 生活中照片向日葵 梵高向日葵
生活中的事物——艺术形象——融入画家自身——成品
卖的贵等于画的好吗 每个人对同一个作品也会有不同的理解 有的人看到一幅画 泪流不止 有的人却无动于衷 一般观察-艺术观察-心灵感应 依夫克莱因 蓝 单纯纯粹的蓝
躺在草地上 对着天空 和小伙伴说 这片天空就是我的第一件作品 补充知识 伊夫克莱因
1928 年4月28日——1962 年6月 6日
才刚成年的克莱因和小伙伴们躺在沙滩上闲聊,克莱因望着天空,想象自己在云朵旁边签上了他的名字,并向朋友们宣称:“蓝天是我的第一个作品。”
克莱因相信,只有最单纯的色彩才能唤起最强烈的心灵感受力。一些艺术家使用各种色彩以求获得艺术生命力,而克莱因宁愿回归单纯。“克莱因蓝”的RGB 比值是0:47:147,但是明确的数据并不能减少人们面对它时那种震惊——蓝色本身象征着天空和海洋,象征着没有界限,又因为“克莱因蓝”太过纯净,以至于很难找到可与之搭配的色彩进入人们的视野,因此,它的冲击力格外强烈。这种蓝被誉为一种理想之蓝、绝对之蓝,其明净空旷往往使人迷失其中。克莱因曾说:“表达这种感觉,不用解释,也无需语言,就能让心灵感知——我相信,这就是引导我画单色画的感觉。”
小结：希望同学们在今后的日常生活中能够细心观察试着去发现生活中的美 板书： 教学反思：
第三篇：浙美版七年级美术下册教案
七年级美术下册教案
第一课 红色记忆
（一课时）
目标：
1、了解美术与情感、美术与时代、美术与历史等方面的关系，从而更深刻的理解美术的社会功能。
2、用美术语言描述美术作品。
3、民族自豪感和热爱祖国的情感。
教学重点：了解革命历史题材的美术美术作品形式。教学难点：革命题材美术作品的人文内涵。
教学过程
1、情景导入
（1）作品欣赏：人民英雄纪念碑底座的汉白玉浮雕《虎门硝烟》《胜利渡长江》。（2）介绍这些作品的历史背景，创设和渲染学习气氛。
（3）学生在这种氛围中产生对革命前辈的敬仰之情，对美术作品有了初步了解。
2、深入理解
（1）欣赏教科书中美术作品《启航》、《占领总统府》、《开国大典》、《太行铁壁》等革命美术作品。
问：你喜欢那幅作品？为什么？
以上革命历史题材的美术作品采用了哪些艺术表现形式？（2）举例分析《开国大典》。
《开国大典》所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣。还应该提到的是，这些作品具有较强的装饰性抒情性。
董希文在他的写实油画中，吸收了中国传统艺术的营养，如明快响亮的色彩、某种装饰意味等都体现了中国艺术的精神和审美理想。
《开国大典》一直被誉为“共和国成立的艺术见证”。它深入人心，也凝聚着一代又一代新中国建设者的爱国情感……
画家艾中信曾作过如下分析：“从构图到设色，从人物到场面，它的气派很足以反映泱泱大国的风度。董希文把主要人物处理在不到一半幅面的左侧，不仅是手法的大胆，重要的是他懂得构图的大局……《开国大典》的大块色彩，通俗易懂，看起来似乎简单，但这大红、碧蓝和金黄（缨络和菊花）是有意安排的。它把一个风和日丽日子里一个庄严热烈的场面描绘出来……”
徐悲鸿看了《开国大典》之后评价：“ 缺少一点油画特色。
这里所说的“缺少一点油画特色”，是指这幅画在很大程度上运用了中国传统画的手法和风格。但这恰恰被很多画家认为正是《开国大典》的成功之处。如果按传统油画用光和设色的手法去创作，这幅画就不会有这种热烈的气氛。
艾中信说：“《开国大典》在油画艺术上的主要成就是创造了人民大众喜闻乐见的中国油画新风貌。这是一个新型的油画，成功地继承了盛唐时期装饰壁画的风采，体现了民族绘画特色，使油画朝着民族化的方向发展。”
至此，绘画界掀起了董希文所一直倡导的“油画中国风”。《开国大典》无疑成为这一理论的典范之作，而这种思潮一直影响至今……
《开国大典》总体性说就是极端严谨的素描,饱满而富装饰性的色彩,线条流畅的对称性构图
素描和色彩在作为油画中的主要元素在各个时期有各自的强弱地位，并不能一味的说哪一方多么的重要，并且近现代绘画在构图元素反面也有很深入的研究。
油画材料本身的特点可以创造出千变万化的效果，这给了画家很大的发挥空间。个人认为油画的特点只能从跟其他画种的特点对比来说明。油画材料总的效果厚重饱满，可以描绘很逼真的效果也可以制造出丰富的机理效果，同时其也具有一定的透明性和迷人的光泽，这些是其他画种所不具备的特点。
油画以其特有的写实表现力和长于以现实主义方法表现社会性题材的特点，在这一时期得到了空前的发展，出现了许多新风格、新内容的作品，如《开国大典》（董希文）
画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。
《开国大典》体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的“复制”，艺术的真实，不是生活的真实。艺术的表现，是由主题的需要而决定的。
画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。
（3）尝试从色彩、构图等方面欣赏《启航》、《占领总统府》。（4）欣赏《太行铁壁》、《狼牙山五壮士》
讨论：艺术家为什么选择这样的场景表现战争？
你能体会艺术家在哪些方面进行了独具匠心的创作与探索？（5）试着从题材、构图、内涵来分析《母亲》。
3、欣赏评述。
第二课 鲁迅
（2课时）
一、教学目标
1.初步了解文学和艺术的关系，了解各种艺术的表现形式。
2.用各种美术手法表现鲁迅的作品，并尝试以课本剧的方法探索表现鲁迅的文学作品。
3.进一步了解鲁迅作品的精神及其人格魅力。
4.设计一张封面。
二、重点：了解鲁迅生平事迹，学习鲁迅精神的内涵。了解鲁迅同中国现代版画艺术的关系。学会欣赏、评述版画的主要表现语言和手段，具备综合探索的能力，吸收中国传统的文化艺术。
难点：学习鲁迅精神的内涵。分析欣赏鲁迅及其笔下的艺术形象的特征。培养、提高学生的探索、实践能力。
三、教学过程
1.情境导入，欣赏评述。
（1）教师放映录象《鲁迅》，让学生感性认知鲁迅的形象。
（2）结合学生的学习实际，让学生谈谈对鲁迅的感受和评价。
（3）引入本课的学习，在欣赏评述中归纳鲁迅的相貌特征与精神气质。（4）发现另一个鲁迅。
2.加深理解，提升内容。
（1）出示课件，欣赏鲁迅的收藏和作品《火鸟》、《猫头鹰》。
（鲁迅很喜欢猫头鹰，有人称先生为中国文化的守夜人。鲁迅曾说：“因为我的言论有时是枭鸣，报告着不大吉利的事，我的言中，是大家会有不幸的。”）（2）鲁迅小时候在读私塾时，“就喜欢有插图的书，并且经常加以描绘。”（3）鲁迅少年时购买的部分画谱（从鲁迅的自述和别人的文章中可以看到：少年时期的鲁迅对于美术的喜好是出于天性的，而且这一喜好伴随了他的一生。）（4）欣赏《北大校徽》
能说说北大校徽的设计特点吗？
（鲁迅设计的北大校徽，突出了“以人为本”的理念，是“五四”前夜先进知识分子高举民主与科学大旗，对人的价值、尊严、个性与创造精神进行肯定与张扬的表现。简洁的形式诠释着北大的过去、现在与将来，成就了现代标识史上的经典作品。）
“过去所出的书，书面上或者找名人题字，或者采用铅字排印，这些都是老套，我想把它改一改，所以自己来设计了。”
——鲁迅
（5）分析《呐喊封面》
暗红的底色如同腐血，包围着一个扁方的黑色块，令人想起他在本书序言中所写的可怕的铁屋。黑色块中是书名和作者名的阴文，外加细线框围住。“呐喊”两字写法非常奇特，两个“口”刻意偏上，还有一个“口”居下，三个“口”加起来非常突出，仿佛在齐声呐喊。鲁迅只对笔画作简单的移位，就把汉字的象形功能转化成具有强烈视觉冲击的设计元素。
（6）分析《引玉集》苏联版画集
版画家们的姓名被横排置入中式版刻风格的“乌丝栏”中，和左边竖写的“引玉集”三个大字相映成趣。圆形阴文的“全”字将方形构图打破，红底黑字的方框顿时便活络起来。封面最左边有一黑色边线，漫过书脊，充满整个封底。红与黑、与封面的白底形成强烈对比，是中国出版物的经典用色。
（7）分析《木刻纪程》、《三闲集》、《二心集》、《心的探险》、《桃色的云》等封面设计。
请你说说鲁迅的书籍装帧设计有哪些特点？
3、巩固新知，课外拓展 设计特点 A、以字为主 变化无穷 B、简单 大气 内涵丰富 C、讲究构图 巧妙组合 D、熟悉材料 印制技术 E、“书卷气”与“民族味” F、注意整体设计
4、作业练习
1、在网络、书籍等载体上搜集和鲁迅有关的美术资料资料
2、对自己的美术本进行封面设计
第三课 手绘校园风景
（第一课时）
一、目标：
1、了解徒手画的基本知识及徒手画的主要特点,懂得徒手画这一独特绘画表现形式与一般绘画的区别.2、了解徒手画在不同场合的表达,交流功能,掌握徒手画的绘制方法,能利用基本形概括描述对象,能利用简练的线条创造视觉形象,增强线条的表现力,提高对线条的审美感受,表达对自然,对社会的感受与思想情感.3、能够仔细观察,描绘校园,形成积极主动的学习态度,激发徒手绘画的兴趣,提高基本的美术素养.二、重点:徒手画的基本知识和绘制方法,即用简便的工具和简练的线条进行描绘.三、难点:透视知识的理解,以及学会运用简单的透视来表现空间的深度的方法.四、教学过程
1、导入
欣赏各种风景以及本校风景：只要你主动发现，校园处处是美景。
2、感受
仔细观察画面，你会发现一些有趣的现象：同样宽的路，在画面里会不一样，为什么？（引出“透视”）
*你在生活中还见过哪些透视现象？
*风景画是如何表现空间感的？（两张画进行对比）
3、探究
（1）欣赏系列风景画，研究问题
*以个人或小组为单位，利用取景框在收集的各种风景图片中找出风景画是如何表现空间感的？（2）视平线：与视点等高的一条水平线
平行透视：视点与画面处于平行状态的透视
成角透视：画面与视线成一定角度的透视
4、作业分析：
（1）欣赏校园风景（校园照片）。（2）介绍透视特点（近大远小）。（3）教师示范、讲解写生过程和步骤。
5、作业练习
（1）、对校园的风景照片进行写生（2）、教师巡回指导
手绘校园风景
（第二课时）
一、目标：
1、了解徒手画的基本知识及徒手画的主要特点,懂得徒手画这一独特绘画表现形式与一般绘画的区别.2、了解徒手画在不同场合的表达,交流功能,掌握徒手画的绘制方法,能利用基本形概括描述对象,能利用简练的线条创造视觉形象,增强线条的表现力,提高对线条的审美感受,表达对自然,对社会的感受与思想情感.3、能够仔细观察,描绘校园,形成积极主动的学习态度,激发徒手绘画的兴趣,提高基本的美术素养.二、重点:徒手画的基本知识和绘制方法,即用简便的工具和简练的线条进行描绘.三、难点:透视知识的理解,以及学会运用简单的透视来表现空间的深度的方法.四、教学过程
1、校园风景写生。
2、取景框的使用
3、强调透视观察。
4、教师示范、讲解写生过程和步骤。
五、练习
1、对校园的风景进行写生
2、教师巡回指导
第三课 标志设计
（2课时）
一．教学目标
1、通过对警醒标志作品欣赏，对学生起到了安全教育功能。
2、通过标志设计练习，让学生了解标志的作用和设计原理及方法。
二．重点、难点。
重点：标志在现代生活中的作用和特点。
难点：标志象征意义的表现，色彩在标志设计中所表达的特殊情感。
三．教学设计
第一课时
1.导入教学。
猜一猜，这是什么？（各国公路零公里标志）
2.深入教学。
（1）标志：现代社会生活中被广泛应用、具有象征意义的视觉符号。
特点：直观生动、易于识别和记忆。
（2）演示过程中，教师讲解标志在现代生活中的重要作用。提示学生思考：自己在生活中见到过哪些标志？这些标志都有哪些特点？（3）解读杭州城市标志。（4）标志的作用（传达信息）
（5）标志的形式：根据基本构成因素，标志可分为文字标志、图形标志、图文组合标志。
（6）优秀标志的标准：构思新、形象简洁明了、具有美感，易于识别记忆。（7）说一说：北京申办2008年奥运会标志所含的意义
（8）标志的主要类别：商业性标志（商品标志、企业标志）、非商业性标志（国家、城市标志、社会团体标志、交通运输标志、安全标志、运动会标志、旅游标志等）
（9）演示一系列交通和公共场所标志。
第二课时
1.教学设计。
（1）标志设计的基本要求：A.准确恰当地表现 标志的内容和涵义。B.造型简洁，易于识别和记忆。C.独特的创意构思。D.具有较强的视觉美感。（2）标志设计的步骤：选题构思-选择形式-设计草图-配色-确定图形-定稿-精确绘制
（3）色彩对标志设计的影响：
A.原色配置：原色的颜色单纯、强烈、鲜艳夺目，艺术效果和传播效果显著。B.同类色配置：只选择一种颜色，依靠色彩明度的变化，如用桔红、桔黄、中黄、浅黄进行搭配，形成由浅入深的过度色视觉，能表达出动态感。
C.互补色配置：对比鲜明，图形格外醒目鲜艳，能给人以很强的视觉冲击效果。
（4）作品范例欣赏。2.作业（任选一个）
（1）为自己的学校或班级设计一个标志。
（2）根据学校的主题活动，比如学校运动会、学校社团文化节等，设计一个标志。
（3）为社区的艺术节、科技节等设计标志。（4）教师巡回指导
第四课、校园环境标识设计
（2课时）
一、教学目标
1.使学生了解环境标识设计的基本知识。2.初步学习以协作的方式进行整体设计。3.培养学生爱护环境、美化生活的意识。
二、重点、难点。
重点：环境标识设计的基本原则，环境标识设计与环境的协调关系。难点：校园环境标识设计及其制作。
第一课时
三、教学过程 1.导入教学。
当你身处一个陌生的环境,能帮助你快速感知方位的是什么? 2.深入教学
（1）环境标识的概念和作用。
概念：用较为清晰的文字、图象符号组合成人们易于识别的信息，用来传递信息或吸引注意力，以帮助对事物进行识别和判断。
作用：在现代越来越复杂的空间和信息环境中，使得陌生访客能够在最快的时间获得所需要的信息。（2）标识的种类及形式。
（3）指示导向标识：也称导向标识系统，实质上就是方向信息与位置信息的有机结合体，也就是一种风格统一、信息明确的路标、路线导向的标牌。
（4）识别标识：显示不同的场所，以供判断和选择。
（5）警示规则标识：引起人们注意，提醒人们可以做什么或不可以做什么。（6）装饰标识:美化和装饰环境。
（7）标识的两种形式：平面标识和立体标识。（8）标识设计的原则：醒目，实用和美观相结合，并且注意与环境相协调。（9）标识设计的要素：清晰的文字、简洁的图形符号、醒目的色彩（10）讨论:什么样的环境适合什么材质的标识?
3.课堂练习：设计一个“洗手间”的标识。
第二课时
教学过程
1.课前欣赏标识作品：与环境相协调的校园标识，不仅起到指向、警示等作用，还给校园增添不少亮色。标识上的图文设计怎样才能最佳地传达意图？（文字清晰、图形符号简洁、色彩醒目）
2.小组派代表汇报前期的准备情况，大家共同讨论为学校环境设计的方案。（1）标识的内容。（2）摆放的位置。
（3）所使用的材料（以纸材为主）。（4）文字和图形的基本构成形式。（5）如何分工。3.欣赏优秀作品。
4.作业：以小组为单位，共同完成一副校园标识设计。（教师巡回指导）
第六课 诗情画意
【重点难点】
重点：学习树、石、云、瀑布的画法，体会山水画的意境。
难点：体会中国山水画的意境，创作具有意境美的山水画作品。
【教学目标】
1.初步了解山水画的基本特点。
2.学习山水画的基本知识与技法，初步掌握诗意画的创作步骤与画面意境的处理方法。
3.通过诗意画的创作练习，使学生理解中国画“诗中有画”、“画中有诗”的特点，培养学生的形象思维和创造能力，继承和发扬中国画的优良传统。
【教学设计】
第一课时
课前准备
（学生）收集山水画资料
（教师）多媒体课件、范画、节奏感不同的背景音乐
教学过程
1.导入教学。
（1）播放一段古琴音乐，组织课堂教学。演示古代山水名家的精品范画，教师简要地介绍作品的历史文化背景、作者生平，使学生对作品有较详细的了解。
（2）教师引导学生观察和分析山水画的线条、色彩、构图，体会作品的意境和作者所表达的思想感情。
（3）提示学生思考：现代山水画与古代山水画有哪些不同？分别表达出怎样的意境？
2.深入教学。
（1）播放一段气势磅礴的音乐，配上诗朗诵，朗诵内容为毛泽东的《沁园春·长沙》等，感受诗词中山河雄伟的气势。
（2）在教学中有意识地培养学生多角度欣赏的意识，分别从绘画角度、历史背景角度、文化角度、作者的生平或创作心理角度进行欣赏。
（3）以《万山红遍层林尽染》为例，组织学生讨论分析：现代山水画与古代山水画在创作手法上有何异同？各表现出一种什么样的诗情画意？
（4）组织学生分析：现代山水画的着色与古代山水画相比有哪些较大变化？这种变化的原因是什么？
（5）教师归纳总结。
3.布置作业。
让学生归纳出宋代山水画与现代山水画在表达意境方面的不同之处。
4.课堂延伸。
到美术馆、博物馆观看山水画作品，体会不同的作品所表达的不同意境。
第二课时
课前准备
（学生）毛笔、墨、宣纸、国画颜料等工具材料
（教师）多媒体课件、教学挂图、毛笔、墨、宣纸等
教学过程
1.导入教学。
（1）回顾第一节课的内容，教师提示：创作优美的山水画必须先掌握山水画基本要素的画法。
（2）课件展示不同类型的树，教师边演示边讲解树的基本结构——由干、枝、叶组成，引出本课内容——树的画法。
2.深入教学。
（1）要求学生根据演示中对树的认识，结合生活中关于树的印象，用笔墨的形式把树表现出来。
（2）教师展示关于如何画树的教学挂图，使学生对于树的结构有更深一步的理解。
（3）教师从用笔、用墨、勾线、画枝、添叶、渲染等步骤详细讲解并逐步示范，使学生对树的画法有一个系统的了解。
（4）讲解树枝的画法，树枝一般可分为鹿角枝和蟹爪枝，并说明鹿角枝和蟹爪枝各适合于表现哪些树。
（5）讲解树叶的画法，树叶一般可分为夹叶和点叶，并说明夹叶和点叶各适合于哪些树。
（6）学生练习，教师巡回指导。
3.布置作业。
综合运用画树的知识，观察自然界中树的样子，画出一棵树。
4.课堂延伸。
收集古今山水画名家作品，观摩其中树的画法。
第三课时
课前准备
（学生）毛笔、墨、宣纸、中国画颜料等工具材料
（教师）关于山石画法的课件、毛笔、墨、宣纸等
教学过程
1.导入教学。
（1）展示名山的风景图片，分为北方的山和南方的山两大类，请学生分析这两类山有何不同。
（2）教师画一山石，加以皴、染，请学生观察，山石就是山的模型，而山就是由山石组成的。引出本课内容——山石的画法。
2.深入教学。
（1）鼓励学生画出石的造型，根据学生的练习，有针对性地指出其错误之处，强调说明石的造型是不规则的，用笔应挺劲有力，用墨应干湿结合。教师边讲解，边做示范，让学生观摹。
（2）请学生讨论回答：北方的山与南方的山有何不同？创作时应如何去表现这些特点？
（3）教师作出总结：北方的山宏伟、雄奇、险峻，适合用斧劈皴表现，而南方的山多秀丽、平缓，适合用披麻皴表现，并分别就这两种皴法逐一作出示范。
（4）再次展示这两类山的图片，使学生对它们有更清晰的认识。
（5）要求学生进行画石的练习，并分别用斧劈皴和披麻皴表现，体会这两种皴法所表现出的意境。
（6）教师示范，用色、墨结合的方法给皴好的山石染上颜色。
3.布置作业。
用色、墨结合的方法表现山石。
4.课堂延伸。
有条件的地区，让学生对着周围的山、石进行写生。
第四课时
课前准备
（学生）中国画的工具材料
（教师）教学录像、挂图、背景音乐、毛笔等工具材料
教学过程
1.导入教学。
（1）播放背景音乐，放映表现黄山云雾的录像，请学生留意观察并说说各自的感受。
（2）播放一段表现瀑布的背景音乐，放映瀑布和溪水的录像，放映后让学生说说瀑布、溪水的特点。
（3）教师作出总结：云、水是山水画中表现意境的重要因素。
2.深入教学。
（1）放映表现黄山景象的录像，配上抒情诗朗诵，使学生体味画中有诗、诗中有画的意境。
（2）讲解云、水是山水画表现意境的重要媒介，介绍画云、水的基本知识，并作范画。
（3）综合山水画的知识，教师创作一幅山水画作品，并题上诗词，让学生观摩。
（4）选一首李白或其他作者的诗词，仔细体会其中所蕴含的意境，组织学生讨论：创作何种形式的山水画才能更准确地表达出这种意境？
（5）请学生用简练的语言谈谈自己学习山水画的心得体会。
3.布置作业。
选出几幅山水画作品，让学生根据自己对其意境的体会，分别题上相应的诗句。
4.课堂延伸。
了解某一著名诗人（如李白等）的生平、时代背景、思想情感，择其一首脍炙人口的诗，根据诗句所表达的意境，创作出一幅山水画作品。
第七课 暑假生活记录册
【重点难点】
重点：封面设计、版面设计和整体设计方案。
难点：书籍整体设计的方法。
【教学目标】
1.了解书籍装帧设计的基本知识，初步学习封面设计、版式设计。
2.通过制作记录册，培养一定的动手能力和事先规划能力。
3.培养学生学会对日常生活的点滴进行记录和感悟，进而懂得珍惜光阴的道理。
【教学设计】
第一课时
课前准备
（学生）几本不同装订形式的书籍、纸张
（教师）几本开本不同、装订各异的书籍、教学录像或幻灯片
教学过程
1.导入教学。
（1）以录像或幻灯演示书籍发展史，内容重点在于比较古代书籍与现代书籍在形式、装订方面的区别。
（2）提示学生思考：现代书籍与古代书籍相比，有哪些优点？
（3）演示“暑假生活记录册”资料图片，请学生回答：生活记录册与书籍有何区别？
（4）教师说明：生活记录册实质上就是书籍，引导出本课的学习内容。
2.深入教学。
（1）请学生观察自己的书本，了解书的基本结构，要求学生根据自己对书的了解作简要介绍。
（2）教师示范一本标准书籍，详细介绍书籍的基本结构及其名称。
（3）请学生将准备好的整开纸对折，再对折……折六次，体会书籍开本大小的变化。组织学生讨论：哪些书适合用大开本，哪些书则适合用小开本？教师说明：根据特殊需要，还有异形开本的书籍。
（4）用实物或录像展示装订风格各异的书籍，让学生分析哪种装订方式更符合现代人的阅读习惯。
（5）教师讲解装订知识及其技巧，并操作演示其中一种装订方法。
3.布置作业。
设计一本16开本空白的暑假生活记录册，并装订成册。
4.课堂延伸。
组织学生到印刷厂参观，观摩书籍的制作程序。
第二课时
课前准备
（学生）收集各种形式及内容的图书
（教师）中外优秀封面设计图片、不同风格的内页设计的课件
教学过程
1.导入教学。
（1）课件演示中外优秀封面设计作品。
（2）请学生思考：封面设计包含哪些内容？这些内容应该如何编排才能使形式美观？
（3）教师提问：封面设计与书籍内容应是一种什么关系？
2.深入教学。
（1）讲解构成封面设计的基本要素，展示封面设计常见的四种结构，提问学生：哪种结构在视觉上更易于接受？
（2）教师讲解一本书的主要内容，要求学生思考：根据内容应采取什么形式的封面结构？
（3）组织学生讨论：不同的色彩可以表现不同的思想感情，根据内容需要，应采取何种色彩来表现？
（4）展示一本标准书籍，请学生观察书籍内页设计的版式构成，教师讲解版式设计的构成及其名称。提示：内页设计应不拘形式，一切为内容服务。
（5）请学生思考：暑假生活记录册应当包括哪些内容？应当采取何种版式？怎样才能更大程度地吸引读者的兴趣？
（6）教师可演示一本简易生活记录册的制作。
3.布置作业。
在制作好的空白生活记录册上添加封面设计和内页设计，可用手写或粘贴的方法，制作成一本完整的生活记录册。
4.课堂延伸。
将制作好的暑假生活记录册放入学校展览橱窗内展览。
第八课 北京故宫
【重点难点】
重点：了解故宫藏品的艺术特色，认识我国传统艺术种类，体会古典绘画的魅力。
难点：理解传统艺术的特点。
【教学目标】
1.了解故宫博物院藏品的艺术特点及其价值。
2.通过作品欣赏，使学生的观察力和想象力得到提高，从而能够独立欣赏一件艺术作品。
3.培养学生热爱中国传统绘画，热爱中国悠久历史文化，热爱祖国的美好情感。
【教学设计】
课前准备
（学生）收集相关的美术作品
（教师）故宫博物院影像资料、录像机或多媒体设备、故宫藏品资料、《千里江山图》、《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》的影像资料
教学过程
1.导入教学。
（1）录像放映故宫博物院影像资料，配上背景音乐和解说词，使学生有一种身临其境的感觉。
（2）教师向学生介绍故宫的建筑历史、特点及功用，说明故宫在明清时期作为皇宫，体现出至高无上的皇权，现在被作为国家博物院，保存着为数众多的珍贵文物，包括大量的中国传统绘画作品。
2.深入教学。
（1）利用录像或多媒体课件放映，让学生欣赏作品《千里江山图》。
《千里江山图》是北宋青绿山水画中的重要作品，设色光彩鲜亮。教师讲解北宋青绿山水画的风格特点，提示学生思考：北宋青绿山水与现代重彩山水有何区别？
（2）作品赏析《韩熙载夜宴图》。
利用录像或多媒体课件放映，将图中的五个局部分别放大，供学生更清楚地观察韩熙载本人的不同神情。提示学生思考：韩熙载与众人有哪些不同的地方？
教师分析作品形式及意义。
（3）作品赏析《清明上河图》。利用录像或多媒体课件放映，按照画面顺序从左至右，犹如沿途观赏一般，使学生产生身临其境之感。提示学生联想：自己在家乡的庙会、集市是否观察过类似场面？
教师讲解：《清明上河图》作为一幅民间风俗画，描绘了北宋汴京清明时节各社会阶层的生活景象，对于了解当时的社会生活习俗具有重要的参考价值。
（4）教师对故宫藏品，包括玉器、青铜器、瓷器、漆器等文物作简要介绍。
3.布置作业。
通过图书馆、博物馆或互联网，让学生查找、欣赏一些具有传统价值的中国画作品，并谈谈自己的感受。
第九课 巴黎罗浮宫
【重点难点】
重点：西方雕塑、绘画的风格及艺术特征。
难点：美术作品所包含的文化内涵以及深远意义。
【教学目标】
1.通过对罗浮宫内藏品的欣赏，初步了解欧洲古典艺术作品。
2.培养对艺术的热爱，提高多元文化的艺术修养。
【教学设计】
课前准备
（学生）罗浮宫的相关资料
（教师）录像机、罗浮宫三宝图片等相关作品资料
教学过程
1.导入教学。
（1）将罗浮宫平面图通过录像放映出来，先整体放映，后局部放大，标出
参观路线。
（2）带领学生网上游览罗浮宫。通过网络教学，首先观赏罗浮宫的建筑外观，然后进入博物馆内部。
教师逐一向学生进行讲解，重点讲解罗浮宫作为艺术博物馆的特征。
（3）教师提示：学习本课应与上一课的北京故宫联系起来，比较一下两者的区别。比如：同样因为是艺术博物馆而闻名，但罗浮宫作为中世纪城堡，故宫作为皇宫，其建筑风格迥然相异，所收藏的艺术品也有很大不同。
2.深入教学。
（1）展示罗浮宫的雕塑作品时，重点讲述作品的人文内涵，使学生受到良好的艺术熏陶。教师向学生详细讲解作品的创作背景及其在西方艺术史中的地位和影响力。
（2）欣赏作品《荷拉斯兄弟的宣誓》，教师引导学生分别从绘画风格以及故事情节两方面加以关注。
（3）《自由领导人民》是一幅气势庞大的战争题材美术作品。在欣赏该作品时，录像放映法国大革命的影像资料片断，让学生体会两种不同表现形式所产生的艺术感染力。
教师引导学生分析该作品的艺术特点与风格。
（4）利用录像或多媒体演示其他作品图片，并加以讲解。
（5）组织学生讨论欣赏后的体会。
3.布置作业。
（1）组织学生制作一个网站，内容以欣赏欧洲古典美术作品为主，然后在网上发布。
（2）以西方绘画与中国画的区别和联系为题，学生相互之间进行表述。
第四篇：走进美术说课稿 浙美版
走进美术说课稿
尊敬的各位评委老师： 您们好！我是
号考生
你们好！今天我说课的内容是浙美版七年级第一课走进美术。
下面，我围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。
一、教材分析
本课节选自浙教版教材，属于综合课型，七年级的学生随着心理和生理上的发展，文 化知识的增加，对美的感受、对美的判断，即审美感受和审美态度逐渐成熟起来，因此发展学生的美术认识能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的情操，完善人格。提高学生学习美术鉴赏的积极性、主动性，从而培养同学们美的情操和陶冶你们完美的人格。
二、学情分析
现代学生处于科技发展迅速的信息时代，获取信息的渠道众多，眼界较为开阔，思维较为活跃。一个问题的提出会有多种想法和创意，但是由于对美术缺乏整体了解。必须经过正确引导，以学生为本的自主探究，有利于知识的积累和运用，采用直观性教学更贴近学生实际，从而激发他们的创作灵感并远离误区。
三、教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材，联系生活，我设置
1、知识与技能目标为：学习美术的种类，初步了解能辨别各类美术作品。
2、过程与方法目标为： 通过欣赏作品、师生对话、同学讨论等不断递进的互动探究学习，使学生能够准确辨别出国画、油画、水彩和版画等等，学会欣赏各类美术作品。
3、情感、态度价值观目标为：使学生形成使学生了解美术的主要种类及艺术特点，培养学生健康的审美情趣和人文素养。
四、通过以上分析，根据学生的知识结构和能力，我确立本课的 教学重点为：了解绘画不同种类的特点及区别。根据学生平时的作业表现确立本课的
教学难点为：掌握绘画的类别及不同角度的分类。
五、教学准备
巧妇难为无米之炊，因此备好画具是上好本课的前提条件。教师准备：多媒体课件 画具等
学生准备：网上资料收集 画具等
六、教法学法
通过初次设计—比较分析—提高认识—再次设计的教学模式，充分调动学生的学习积极性，使学生成为课堂的主人翁，知识的“发现者”。在“体验中感悟，在感情中成长”，从而实现学生学习方式的转变，即从被动接受的传统学习方式转变为一种自主、合作、探究的学习方式。教师在整个教学过程中是学生学习的引导者和参与者。
教学过程是师生交流、共同发展的互动过程，应关注学生的能力培养，与学生共同分析问题、解决问题，以此来点拔学生的思维，实现创造。
七、根据“以生为本”、“先学后教”的新课程教学理念，我的教学过程设置如下：
（一）创设情景，导入新课
这是学生进入初中阶段的第一堂美术课，教师得先进行自我介绍。所以，在我的这节课里，我先得自我介绍。接近教师与学生之间的心灵距离。
接着，试问同学们心中认为的美术课是什么样的一节课？美术课就是绘画吗？学生的答案有两种，那就是美术课＝绘画课，那么这等式成立吗？教师引导学生思考，可以回顾小学阶段美术课里除了绘画之外，还学了什么？学生就会一一地想起来。
知道了美术课与绘画课的关系后，再引入课题，美术到底除了绘画，还有哪些分类呢？那就让我们一起走进美术吧！
（二）自主学习，探究知识
1、自主学习课本，快速完成初次作业。（目的一，体现“先学后教”新理念；二是培养学生的自主学习能力；三是检测学生通过自主学习后所掌握的知识情况摸底。）
2、教师出示图片，学生赏析并结合自己初次作业进行比较研究，发现并归纳出新知识。通过问题式导学，比较式研讨、教师纠正补充等师生、生生的互动环节，解决本课的重难点。
（三）实践创意，展示点评
考虑到学生的实际水平和课堂练习时间，并结合初次作业，我设计了这样的练习,供不同层次的学生选择完成，提高课堂作业效率，并增强学生量力完成作业的自信心。展示点评中，我尊重个体差异，注重学生的体验过程，鼓励为主，自我点评，而评价对方多从建议性出发，让学生敢于接受别人的“指正”。
（四）教师总结，课后拓展
我总结以问题形式出现，设计三个问题：
1、你学会了什么？
2、你的体会是什么？
3、你喜欢今天这堂课吗？
目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。
课后拓展
其中导入2分钟，自主学习，探究知识10分钟，实践创意，展示点评25分钟，教师总结，课后拓展3分钟。
八、本课的板书我是这样设计的：
目的是再现过程，突出重点，加强学生对本课知识的学习。我的说课完毕，谢谢！
第五篇：浙美版七年级美术上册全册教案
找教案
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【教材分析】
1.编写思路。
教学中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主，同时结合其他国家艺术家的优秀作品，促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值，同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性。在重点了解祖国传统文化的同时，与广泛的文化情境联系在一起，才能拓展学生的人文视野，提高人文素养。
中学生由于性格、文化修养方面的差异，会有不同的审美趣味和审美价值标准，审美意识也就逐渐形成。在教学中，要善于观察学生，了解学生，让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。
课前课后做一些相关文字、图片的收集，使学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望，同时培养发现问题的能力，提出解决问题的设想的能力，以及表述思想和交流成果的能力。
2.重点、难点。
重点：了解美术不同种类的特点及区别。
难点：掌握美术的类别及不同角度的分类。
【教学目标】
通过教学，使学生了解美术的主要种类及艺术特点，逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力，培养学生健康的审美情趣和人文素养。
【教学设计】
●方案一
找教案
www.xiexiebang.com 第一课时
课前准备
（学生）收集美术作品的图片和实物
（教师）多媒体课件
教学过程
1.导入油画作品《父亲》，学生感受发言。
先用《父亲》导入是因为此作品的写实功力，激发学生的兴趣，自觉而积极地参与到欣赏和评述活动中，才会产生从艺术形式上分析、探讨美术作品的积极性，从自发的欣赏进入到自觉的欣赏，从而有意识地按照一定的欣赏程序，使欣赏从视觉的直观层面上升到理性分析的层面。
教师引导学生从作品的美术语言的角度，侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情，或者说作品的主题进行组织的。
在教学中有意识地培养学生多角度的欣赏意识，对一幅美术作品从美术语言的角度、从历史背景的角度、从文化的角度、从美术家的生平或创作心理的角度进行欣赏。
2.和中国画《粒粒皆辛苦》比较。
学生讨论、发言。用不同的表现形式和手法创作的同一题材的美术作品放在一起欣赏，用比较的方法，让学生发现艺术作品有什么不同的特点。可以从题材、工具材料、技法等方面对中国画、油画进行比较分析。
3.出示一组不同题材的中国画、油画作品，进一步比较、区别，加以巩固。
4.其他画种：版画、水彩画。
侧重于介绍不同的材料、技法产生特殊的画面肌理效果。
5.雕塑。
找教案
www.xiexiebang.com 启发学生回忆生活周围的雕塑，引导学生感受作品的体积和材质。
6.混合所有绘画和雕塑作品，让学生辨别、归纳，感受艺术家是如何发现、表现美的。
7.学生把自己收集的图片根据要求进行分类粘贴，或者根据自己收集的作品进行分类展示。
教师适当引导，学生相互评价。如果发现学生带有艺术设计类的图片，可以提示下一节的内容和课前准备的要求。
8.提示学生在课后按小组调查小区等公共场所的雕塑艺术情况。
第二课时
课前准备
（学生）收集与生活非常贴近的艺术设计作品
（教师）多媒体课件
教学过程
课前进行小组发言，说说雕塑艺术的调查情况。
1.由贴近学生的广告导入（如播一则麦当劳的电视广告），教师引导学生的思路：在上学路上、在商场购物时，不知不觉地可获得许多信息。
由学生归纳出标志、广告设计等艺术设计作品在生活中无处不在。
2.展示一组视觉传达设计的图片，通过识别，得出视觉传达设计的范围。
3.通过学生对学习用品的选择，引导学生认识工业设计以及范围（包括家具、服装、纺织品和交通工具等设计）。
找教案
www.xiexiebang.com 设计是指对工业产品的功能、结构、造型、色彩、表面肌理和装饰等方面进行综合性的设计，从而创造出符合实用和审美需要的产品。
4.启发学生思考：除了以上介绍的艺术设计种类，还有哪些设计类别？
5.一组综合所有艺术设计的图片，让学生辨认分别属于哪类设计，以明确各自的特点，加深理解。
另外，让学生了解因艺术设计占据的空间状态不同，可分为平面、立体、空间等设计。
6.回到前面的电视广告，引出现代媒体设计。
7.复习两节课的内容，总结你认为美术应包括哪些种类。
美术：美术是以物质材料为载体，塑造可视的、静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形式。
8.布置课后内容：调查某项艺术设计的情况，作简单的评价。
●方案二
第一课时
课前准备
（学生）收集相关的美术作品的图片或实物
（教师）相关美术作品图片
教学过程
课前可以让学生从目录上了解一下这学期所学内容。
1.由学生收集的作品导入。
对不同种类的作品，教师可选择代表性的作品进行简单归纳。
找教案
www.xiexiebang.com 教学中以学生的现实生活为基础发掘课程资源，注重以学生的直接经验和体验为基础对学科知识的运用。
提出问题：为什么要这样归类，依据是什么？
2.运用教材中的油画和中国画的比较来突出绘画的不同种类，并从使用的材料等角度来分类。
引导学生比较两幅画。区分画种，把握各个画种的形式特点和艺术情感，是提高艺术欣赏能力的重要方面。让学生对作者的生平有一个较为全面的了解，在此基础上，对作品进行分析，使学生了解作者为什么创作该作品，什么时候创作的，作品表达了什么样的思想感情。
3.介绍版画、水彩画。
先作简单的比较，再介绍版画、水彩画的各自分类。
4.雕塑。
让学生回忆生活中所看到的雕塑，再引导他们区别不同的形式。雕塑与环境、时代、人之间的紧密关系越来越被人们所重视，室外雕塑已开始成为城市园林绿化、休闲生活的新亮点。
5.教师将课前准备的图片让学生辨别，也可结合教材中的作品，加强学生对画种特点的掌握。
6.对学生收集的作品进行分类。
学生拿着自己带来的作品归类，由同学相互评价。
7.让学生谈自己对作品的认识和理解。
第二课时
课前准备
（学生）艺术设计品的图片
找教案
www.xiexiebang.com（教师）相关效果图、实物
教学过程
1.由贴近学生生活的服装导入。
让学生谈谈对服装设计的认识，导出艺术设计。
2.出示一组包含所有类别的艺术设计作品，进行分析比较。
引导学生从多角度欣赏作品，使学生的思维灵活而更富创造性。
（1）视觉传达设计内容包括字体、标志、插图、编排广告、包装、展示等。
（2）工业设计内容包括家具、服装、纺织品和交通工具等。
（3）环境设计内容包括城市规划、建筑、室内、公共艺术等。
3.说一说自己喜欢的电视广告，并导出现代媒体设计。
4.复习两节课的内容，总结美术的种类。
美术：美术是以物质材料为载体，塑造可视的、静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形式。
【教材分析】
1.编写思路。
美术学科应该从人的发展出发，教给学生终生学习必备的美术基础知识和基本技能，此外，还应该有一种延续性、生发性的基本运用。徒手画是一种独特的绘画形式，它不仅不受技法的约束，而且还具有广泛的适用性，是一种以简便的工具和简练的线条来描述对象，进行表达与交流的有效手段。它使学生在充满兴趣的表达中，增强美术学习的信心与乐趣，获得美术创作的体验，提高造型表现的能力。
找教案
www.xiexiebang.com 本单元在教学内容编排上，可分为三个部分：徒手画的“基本知识”、徒手画的“基本技能”、徒手画的“基本运用”。从介绍徒手画的基本知识到绘制的方法，从线条的表现到形体的概括，再从表现空间的透视知识到室外写生，各部分内容相互联系，逐步深入，构成了一个独立而又完整的单元。
教材中通过要求学生比较几张典型的徒手画与常见的一般绘画形式的不同之处，以及认识徒手画在生活中的各种作用，得出徒手画的概念与功能等“基本知识”。教材还通过“用各种线条和花纹表达不同的内容”以及用基本形来概括描绘不同的形状，通过“线”和“形”的教学让学生掌握画徒手画的“基本技能”。最后，用透视的方法画出校园一景就是徒手画的“基本运用”了。另外，本课教材以问题为纽带，尽量适应学生主动发问、探索、实践的学习方式。
2.重点、难点。
重点：徒手画的基本知识和绘制方法，即用简便的工具和简练的线条进行描绘。
难点：透视知识的理解，以及学会运用简单的透视来表现空间的深度的方法。
【教学目标】
1.了解徒手画的基本知识及徒手画的主要特点，懂得徒手画这一独特绘画表现形式与一般绘画的区别。
2.了解徒手画在不同场合的表达、交流功能，掌握徒手画的绘制方法，能利用基本形概括描述对象，能利用简练的线条创造视觉形象，增强线条的表现力，提高对线条的审美感受，表达对自然、对社会的感受与思想情感。
3.了解徒手画中表现空间的方式，掌握初步的透视知识，能运用简单的透视表现空间深度。
4.能够仔细观察、描绘校园，形成积极主动的学习态度，激发徒手绘画的兴趣，提高基本的美术素养。
【教学设计】
●方案一
找教案
www.xiexiebang.com 第一课时
课前准备
（学生）各种记号笔、彩色笔、画纸
（教师）印刷的西藏地图、范作
教学过程
1.导入。
（1）从学校去就近一个书店的路线，分别要求学生用语言或画图的方式进行表达。通过对比，得出徒手勾勒的线路图能更准确有效地进行表达。
（2）出示《藏地牛皮书》中的手绘地图设问：“从这张地图中你又能读取什么信息呢？”
（3）将它和印刷的西藏区域地图进行比较，由学生讲述它们的异同之处，引出课题“徒手画”。
（4）用教材中《建筑设计示意图》、《速写》和常见的建筑画、风景画进行对比，让学生相互讨论，认识到徒手画与常见的一般绘画在表现形式上的差异，强调徒手画的交流表达的功能。
2.深入分析。
（1）以画家德拉克洛瓦的埃及旅行笔记中的插图为例，让学生展开讨论：语言文字与画图在表达或记录时各具哪些优缺点？体会徒手绘制的插图对文字记录的图解功能。
（2）分析画家达·芬奇的挖壕机设计手稿。这些徒手画的手稿能十分形象、具体、直观地展示设计者的构思。
（3）分析设计家秋月繁的产品包装设计的草图。
（4)请学生讨论回答：徒手画在生活中的作用还有哪些？哪些场合也可以用徒手画示意？你曾经用徒手画表达过你的想法或意见吗？
找教案
www.xiexiebang.com（5）欣赏各种职业、各种场合中的徒手画。
①说明产品的安装或使用方法的步骤图、说明图。
②记录动植物生长过程的记录图。
③科学家讲解深奥的专业理论知识的示意图。
3.概括小结。
师生共同概括徒手画的特点：徒手画就是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式，它易画易懂，工具比较简便，在许多场合中，徒手画都能在人们记录、说明、交流、表达时，起到非常重要的作用。
4.合作学习。
（1）让学生以徒手画的形式告诉同伴家到学校的路线。
（2）让学生用徒手画的形式告诉同伴一天的作息表。
（3)（游戏）猜成语，用手绘线条的形式“画”成语，如“井底之蛙”、“刻舟求剑”等等，同学之间相互猜（引导学生从“怎么画”转变到“画什么”上来）。
5.评价反馈。
学生评述：用几句话讲讲这节课的认识与收获。
第二课时
课前准备
（学生）勾线笔、画纸
（教师）课件（不同节奏、旋律的音乐）、范作
找教案
www.xiexiebang.com 教学过程
1.复习导入。
（1）线条是徒手画中最基本的元素，而线条的变化是非常丰富的。
（2）教师和学生一起用不同的工具、不同的方法，应和着音乐的节奏与韵律画出千变万化的线。
（3）引导学生体验直线、曲线、折线、交叉线等不同的线条所带给人不同的感受与联想：直线是平和舒缓的，曲线是流畅舒展的，折线是紧张匆忙的。领悟线的变化：长短、刚柔、曲直、粗细、疏密、虚实、浓淡等等。在不同的音乐背景中理解线条的不同美感。
2.用线表现不同的云：层云、积云、高层雨云。
3.随堂欣赏。
欣赏画家画树的作品，不同的线带来不同的感受：画家凡·高用扭曲的线表现向上伸长的树，有强烈的动感；画家伊莱思·布鲁斯特用线意象化地表现了一片树林。
4.小练习。
（1）用各种线条和花纹组成一幅和谐“相处”的图形，要求线条流畅，有疏有密，变化丰富，画面整洁。
（2）凭记忆画一棵校园里的树。
5.徒手画中的形。
（1）出示树木图片与教材中《树木的外轮廓形》，通过分析、描摹，使学生认识到树木的外轮廓形可以概括为一些基本形，如圆形、三角形等。引导学生发现：徒手画抓形最有效的方法就是用基本形去概括。
（2）举例搭积木，讲解如何利用基本形描绘建筑物。
找教案
www.xiexiebang.com（3）风景也可用几何形来概括。
（4）教师动笔演示徒手画从基本形渐变到具体形（如汽车在不同角度下的形状）。
（5）人物形体与动态用基本形迅速勾勒，注意让学生再次体会徒手画简单明了的特点。
6.练习：用徒手画的形式画一画自己的文具。
7.评价：由学生自我评价，谈谈对不同美感线条的运用。
第三课时
课前准备
（学生）常规的学习用具
（教师）拍摄一段不同角度的校园风貌的录像、对写生地点的预先估计
教学过程
1.导入。
（1）播放校园风貌录像，让学生从不同角度认识、欣赏自己的校园，旁白：“学校是哺育同学们健康成长的地方，是大家学习的场所、活动的空间„„”
在用徒手画的形式来描绘校园时，首先要学习“空间深度”的表现。
（2）教师指出：用徒手画的形式来表现空间最常用的有两种方式：一种是鸟瞰法，另一种是透视法。
（3）出示分别用鸟瞰法和透视法画成的两张同一地点的建筑图进行对比，由学生讨论它们各自的优点和用处。鸟瞰法有一种近似于高空俯视的效果，更多的是表明方位，而透视法相对比较直观。
找教案
www.xiexiebang.com 2.深入学习。
透视是一种表现空间深度的简明方法。
（1）出示图例：同样大小的两个球，从透视角度看，就是“近处大远处小”。引导学生回答：生活中还有哪些类似的透视现象？
（2）出示图例《观察透视的模拟图》并在图片上用红笔添加透视线，加以对照，由学生自主发现焦点。
（3）让学生在其他绘画作品中指出焦点的位置，印证所学知识。教师引导学生思考、探究：焦点的位置与什么有关？理解教材中的图解，由学生自己得出视点、视平线、视线等因素对透视图的影响。
（4）出示不同视线拍到的两张教学楼照片并进行比较，以印证先前的结论。
3.欣赏教材中多幅风景徒手画，并指出其绘画工具的多样选择性，钢笔、木炭条、彩色笔均可以。
4.练习。
（1）用徒手画的形式画出校园的平面示意图。
（2）用透视的方法画出校园一景。
（3）用透视法创作的同学可以在校园内写生，教师事先安排好写生地点。
作业要求：注意取景，主次有别，详略得当。
5.评价。
以班级为单位，布置本单元的总结展览。
●方案二
第一课时
找教案
www.xiexiebang.com 课前准备
（学生）各种记号笔、彩色笔若干支
（教师）产品安装说明示意图若干幅
教学过程
1.导入。
教师板演一幅徒手画，再引导学生看书上的图片，引出课题：像这样徒手画出来的较为简便的绘画形式就叫徒手画。
2.展开。
（1）这种简单、明了的徒手画对于相互交流、表达是非常有效的。教师引导学生思考并回答：什么职业或场合需要类似的图解帮助人们进行沟通与交流？
（2）欣赏各种职业、各种场合中的徒手画，如：旅行家、建筑师、科学家、设计师„„的徒手画作品。
欣赏时教师的讲解既可以提高学生学习的兴趣，同时还可以进一步让学生认识到徒手画“简单、有效”的功能特点。
（3）把徒手画同常见的绘画形式进行对比，得出徒手画的特点：①易画易懂；②工具较为简便；③以简练的线为主要造型元素。
3.深入。
线条是徒手画中最基本的元素。
（1）感受线的艺术语言的丰富性。
①对各种不同线条的认识与感受，对用不同工具、不同方法画出的线的美感的体会。
②学习线的变化，如长短、粗细、疏密、曲直、刚柔等等。
找教案
www.xiexiebang.com ③线在排列时造成的不同层次的面。
（2）用线表现不同的云：层云、积云、高层雨云。
4.随堂欣赏。
欣赏艺术作品中的线，感受不同的线所带给人不同的联想：直线的平和舒缓，曲线的流畅舒展，折线的紧张匆忙„„
5.课堂练习。
用不同的线条和花纹组成一幅和谐“相处”的图案。作业要求：
（1）线条流畅、有疏有密、变化丰富、画面整洁。
（2）统一规格：15cm×15cm。
（3）尝试用不同的笔画线。
6.作业评价。
第二课时
课前准备
（学生）常规学习用具
（教师）风景图片、小汽车模型
教学过程
1.导入。
找教案
www.xiexiebang.com（1）出示较为复杂的大幅图片，设问：什么是徒手画的特点？如何用徒手画的形式来描绘复杂的形状？
（2）教师通过搭积木的游戏引导学生将基本形：方形、圆形、三角形等勾勒于图片之上。
（3）点题：几何图形是构成不同物体图像的骨架，基本形的运用是徒手画描述对象时有效的方法之一。
2.拓展。
（1）用小汽车模型让学生从各个角度进行观察，用基本形的方法画出小汽车在不同角度下的形状（渗透空间观念，为下课时教学打下基础，可以联系初一数学课中“三视图”的部分内容结合讲解）。
（2）建筑、风景也可用几何形来概括。
3.课堂练习。
（1）认真地模仿教材中的图样，如果学生已经相当自信，就尝试着将这些图样快速地画出来。
（2）用徒手画的形式画出几样文具，用基本形加以概括（尝试从不同角度进行）。
作业要求：不同基础的学生可选择不同难度的作业。
4.评价。
不同的学生应有不同的评价要求。
第三课时
课前准备
（学生）常规学习用具
找教案
www.xiexiebang.com（教师）徒手画学校平面示意图
教学过程
1.导入。
（1）出示学校的徒手画的平面示意图，指导学生读取图中信息，分析不同建筑物的方位、位置关系。
（2）用徒手画表现空间有两种方式：一种是鸟瞰法，一种是透视法。鸟瞰法像是高空俯视，接近平面示意图，它是一种方位的注解；透视法则能较好地表现空间深度。
2.深入。
透视是本课的难点，它较复杂深奥，这里只作一般的学习，学生在作画时，有初步的意识即可。
（1）“近大远小”对透视规律的图解，看教材中图片近处树大，远处树小，透视现象明显。
（2）利用学生已有的生活经验，结合教材中《观察透视的模拟图》，解释“焦点”、“视平线”。
（3）在范作或图片中画出透视线，对理论加以印证。
3.校园写生。
校园是学生熟悉的环境，学生利用本节课所学的知识，用徒手画的形式来画校园，可以用鸟瞰法画学校的全貌，也可以用透视的方法画出校园一景。
建议：选景不要太复杂，注意取舍，主体要突出，不要过多地关注细节，以体现徒手画简要、明确的特点。
4.欣赏。
找教案
www.xiexiebang.com 欣赏教材中多幅风景徒手画，指出其工具材料的选择可以是多种多样，除了钢笔之外，也可用木炭条、彩色笔等，要求学生落笔大胆、果断、迅速。
5.评价。
学生作品橱窗展出（对本单元学习的总结、回顾）。
【教材分析】
1.编写思路。
（1）本课从选择学生熟悉的板报为切入口，把板报的设计、制作、欣赏、评说等知识元素和能力培养综合起来，激发学生对设计艺术的兴趣与探究，培养学生的审美情趣、设计能力、创新能力，以此形成在设计艺术方面基本的美术素养。
教材第14 页介绍《钱江晚报》，通过观察它的作用、结构、比例、编排方式、色彩，可以了解平面设计，认识设计中体现的形式和规律。第15-16页介绍了四种常见的字体、书写方法、各种不同的变形美术字体。第16-17页介绍了刊头设计的范例、六种标题编排的方法。第17-18页介绍了两种不同的版面编排方法。第19页介绍了编排设计在板报中的重要性以及提供四种编排的样式给学生作业时参考。
（2）本单元分三课时：第一课时，学习美术字以及刊头设计和标题编排,为第二、三课时的练习铺垫；第二课时，完成版面编排，以及铅笔底稿；第三课时，完成色彩稿。
注重直观性教学，注重与学生的实际经验相结合，通过学生的设计练习，提高学生独立思考、创造性地处理综合信息的能力，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，体验设计制作活动的乐趣。
2.重点、难点。
重点：选择一种版面编排的形式，确立主题，收集相关素材，设计一幅板报。
难点：设计出来的板报有创意、有美感、有思想。
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www.xiexiebang.com 【教学目标】
1.学习字体变化及版面设计。
2.提高学生处理信息资源、独立思考、抓住关键、创造性表达的能力，学以致用。
3.培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感。
【教学设计】
●方案一
第一课时
课前准备
(学生)颜料、铅笔、尺
(教师)图片资料、学生优秀作业
教学过程
1.创设情境，表达感受。
（1）师生讨论：大家所熟悉的报纸的内容、排版、栏目以及在生活中的作用等。点明本单元的学习内容。
（2）要完成一幅美观的板报，就应对文字、图形等要素进行设计、编排，以达到最优化的效果。
点明本节课要学习的字体、刊头和标题的设计、编排等知识。
2.引导欣赏，加强体验。
（1）出示课件，结合书本的范例和教师提供的作品，让学生欣赏（提示：欣赏可以用从整体到局部，再到整体的方法，结合色彩、位置安排等内容）。
找教案
www.xiexiebang.com（2）让几名学生说说欣赏感受，教师小结。
3.传授方法，激发创意。
（1）提问：怎样进行板报美术字的设计？应该注意哪些事项？
（2）学生结合书本的范例和教师提供的作品进行述说，教师鼓励学生之间互相补充，最后教师讲评。
（3）字体的设计。
①字体的选用和设计是版面构成的基础，常用的中文字体主要有宋体、楷体、黑体、隶书体四种。美术字是经过艺术加工的实用字体。
②教师示范书写美术字的步骤。
③随着电脑技术的运用，出现了许多新设计的字体（出示各种字体的图片、应用实例）。
（4)刊头设计与标题编排。
①刊头与标题在板报设计中起到画龙点睛的作用。标题的位置、字体、大小、形状、方向的处理，直接关系到整个版面的视觉效果。
②刊头和标题的内容要和板报的主题思想一致，可以采用纯文字或文字与装饰纹样相结合构成的形式。
③出示多种图片，开拓学生视野。
4.布置作业，表现感受。
（1)提出作业的主题：以“我最喜爱的卡通形象”为内容，设计一个板报刊头，要求具有个性、活泼、色彩明快、简洁。
（2)提供创作的建议：注重与自己的实际经验相结合，独立思考，结合板报刊头设计的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，尽量做到与众不同。
找教案
www.xiexiebang.com（3)学生创作，教师巡视指导。
5.展示作品，学习评价。
（1)小组内展示作业，互评作业。
（2)选出典型作业，全班欣赏评述，教师小结。
提供评价建议：①作品是否大胆、自由地表现出自己的感受；②作品是否有创意，与众不同；③作品的造型与色彩的表现是否和谐统一等。
6.提供课题，研究拓展。
找一找相关的图片资料（如各种报纸、黑板报刊头图库），欣赏这些作品，开拓自己的视野。
第二课时
课前准备
（学生）颜料、铅笔、尺、剪刀、胶水
（教师）图片资料、学生优秀作业
教学过程
1.创设情境，启发思维。
（1）出示课件：学生优秀板报设计作业。学生讨论：为什么好？表现在哪里？它的位置安排如何？色彩处理怎么样？还有哪些你认为成功的地方？教师总结。
（2）借鉴优秀板报设计作业的经验，布置学生思考：怎样进行板报设计，使你的作品有与众不同的创意？作品的编排怎样才能疏密得当，受到大家的喜爱？
2.传授方法，激发创意。
找教案
www.xiexiebang.com 本节课作业主题：以“我最喜爱的卡通形象”为内容，设计一个板报。要求能充分利用各种相关资料，采用剪、贴、画的办法进行制作。
（1）版面编排的方法。
①以图为主的版面编排：图片是板报中常用的编排元素。在编排时要突出最具代表性的图片，同时要有形状、大小、位置、疏密的变化。
②图文并茂的版面编排：图文穿插是最常用的编排方式。可以在大片的文字中插入作为题图的单张图片，也可以用配合文章内容的多张图片来穿插。
注意：编排多张图片时，要注意主次、大小、疏密关系。
（2）板报设计的一般过程。
①根据主题，收集有关文字、图片。
②根据内容，设计一种版面样式。
③选择字体、字号等，进行整体编排。
3.布置作业。
（1）要求学生在本节课充分利用手边的资料完成版面的编排及刊头标题的设计，完成铅笔稿。
（2）注意：尊重自己的喜好，独立思考，结合板报设计的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，尽量做到与众不同。
4.作业欣赏，深入体会。
（1）学生互评作业，教师对有独创性的作业予以表扬与肯定。
（2）小结本节课内容。
5.提供课题，开拓思维。
找教案
www.xiexiebang.com 布置课后作业：可找一找图片资料，欣赏这些作品，开拓自己的视野；思考自己的板报设计铅笔稿有什么不足之处，希望在下次作业时可以改进。
第三课时
课前准备
（学生）颜料、铅笔、尺、剪刀、胶水
（教师）学生优秀作业以及上节课学生完成的铅笔稿
教学过程
1.讲评分析，启发思维。
（1）讲评学生完成的铅笔稿，师生共同探讨可以改进的方面。
（2）借鉴学生优秀板报设计作业的经验，思考：怎样进行板报的色彩设计，使作品色彩的表现和谐统一？
2.传授方法，激发创意。
（1）本节课作业主题：以“我最喜爱的卡通形象”为板报内容，进行色彩的设计。要求色彩的搭配和谐统一，又不失个性。
（2）教师讲解色彩配置的方法。
①运用对比色协调或类似色、同类色配置法。
②色彩和图形一样由所放置内容的性质决定，必须研究其个性特点，才能使作品形式新颖，具有独特的诱人魅力。要求色调明快、和谐。
找教案
www.xiexiebang.com ③内容决定色彩的依据，即：你所设计的板报以哪一部分人群为主要阅读对象。如以儿童为主的，色彩应以鲜艳的对比色调为主，以符合儿童天真、活泼的性格，并用以吸引儿童的注意力；给成人阅读的，则以大方、明快的色彩为主。
④几种常见的色彩配置方法:调和色配置法是一种色相性质相近的色彩配置法，分同种色和同类色两种配置方法，如绿和粉绿的配置。对比色配置法是指性质不同的色彩配置法，如红与绿、青蓝与黄橙色等的配置。运用对比色配置，效果强烈、醒目、鲜艳。注意：本节课的作业阅读对象以学生为主。
（3）利用课件，尝试进行色彩搭配练习，使理论知识在实践中得到应用和提高。
3.布置作业 展示自我。
（1）要求学生在本节课利用几种常见的色彩配置方法，完成色彩的搭配。
（2）注意：尊重自己的喜好，独立思考，结合色彩搭配的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，色彩搭配明亮和谐，尽量做到与众不同。
4.作业欣赏，深入体会。
（1）学生互评作业，教师对有独创性的作业予以表扬与肯定。
（2）小结本节课内容。
5.提供课题，开拓思维。
布置课后作业：选一个主题，找一找图片资料，进行板报设计，希望在今天学习的基础上改进提高。
●方案二
第一课时
课前准备
找教案
www.xiexiebang.com（学生）彩色水笔、纸张、尺、铅笔等常用作画工具
（教师）报纸、图片、学生优秀作业
教学过程
1.联系实际，启发思维。
以身边的常见报纸为例，让学生比较报纸的刊头字体有何不同，讨论得出结论。
2.传授方法，激发创意。
（1）提问：写美术字时应注意什么？如何进行刊头设计？标题编排怎样才能做得漂亮？结合课本的范例，师生讨论。
归纳出常用四种字体的不同特点：
隶书体：平整美观，活泼大方，蚕头燕尾。楷体：从字势看，隶书是向外扩散的，而楷书则是向内集中的。宋体：与楷书笔形相似，结构方正匀称，后来人们把它刻成书版印成书籍，成为一种规范的印刷体，横细竖粗。黑体：粗壮醒目、简洁明快。总体看，黑体所有笔画粗细均等。
（2）教师讲解刊头设计与标题编排的知识。
（3）教师示范美术字书写的步骤。
3.布置作业，尝试设计。
（1）欣赏学生优秀作业。
（2）提出作业的主题：设计一个刊头，要求具有个性、活泼、色彩明快、简洁。
（3）提供创作的建议：结合板报刊头设计的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，尽量做到与众不同。
（4）学生创作，教师巡视指导。
找教案
www.xiexiebang.com 4.师生评价，深入体会。
5.提供主题，拓展思路。
要求学生收集有关环保内容的图片进行欣赏，开拓视野，储备信息。
第二课时
课前准备
（学生）尺、胶水、剪刀、铅笔等
（教师）优秀学生作业（刊头、板报）、图片文字等资料
教学过程
1.讲评分析，表达感受。
（1）出示优秀学生刊头设计作业。
（2）师生讨论，引导学生交流，提出改进的意见。
（3）出示优秀学生板报设计作业。提问：这些作品好在哪里？注意了哪些细节？
2.传授方法。
本节课作业：以“绿色·环保”为主题，设计一个板报。要求能充分利用教师发下来的资料，采用剪、贴、画的办法进行制作。
（1）教师讲解版面编排的方法。
（2）学生了解板报设计的一般过程：
①根据主题，收集有关文字、图片。
找教案
www.xiexiebang.com ②根据内容，设计一种版面样式。
③选择字体、字号等，进行整体编排。
3.小组讨论，激发创意。
（1）小组围绕教师提出的主题，利用课本提供的作品以及学生优秀作业，讨论如何进行设计，设想可能碰到的问题，并派代表谈谈解决方法。
（2）教师与学生进行讨论，让学生理出创作思路。教师进行归纳。
4.大胆创作，展示自我。
（1）要求学生在本节课充分利用手边的资料完成版面的编排及刊头标题的设计，完成铅笔稿。
（2）注意：尊重自己的喜好，独立思考，结合板报设计的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，尽量做到与众不同。
（3）教师对学生作业中存在的问题作个别分析指导。
5.讲评分析，开拓思路。
（1）师生共同探讨作业中存在的问题：是否自由地把所想所感的事物表达出来，是否合理利用了各种美术工具、教师提供的图片以及文字资料，作业是否有创新。
（2）布置课后作业：可找一找有关环保的图片资料，欣赏这些作品，开拓自己的视野；思考自己的板报设计色彩稿。
第三课时
课前准备
（学生）颜料、铅笔、尺、剪刀、胶水
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www.xiexiebang.com（教师）学生优秀作业、设计好的将在色彩搭配练习时让学生尝试运用的铅笔稿、上节课学生完成的铅笔稿
教学过程
1.讲评分析，启发思维。
（1）讲评学生完成的铅笔稿，师生共同探讨可以改进的方面。
（2）借鉴学生优秀板报设计作业的经验，让学生思考：怎样进行板报色彩设计，使作品的色彩和谐统一，富有个性，受到大家的喜爱？
2.传授方法，激发创意。
（1）本节课作业：以“绿色·环保”为板报主题进行色彩设计。要求色彩的搭配和谐统一，又不失个性。那么，如何进行色彩的配置？结合学生优秀作业，学生分组讨论。教师出示事先准备的铅笔稿，请学生上台进行填色练习。归纳几种常见的色彩配置方法:调和色配置法、对比色配置法。
（2）色彩和图形一样由所放置内容的性质决定，必须研究其个性特点，才能使作品形式新颖，具有独特的诱人魅力。
教师所设立的主题，要求学生在进行设计时突出环保主题，色彩搭配明亮和谐，能吸引人的注意力。
3.布置作业，展示自我。
要求学生在本节课利用几种常见的色彩配置方法，完成色彩的搭配。
注意：尊重自己的喜好，独立思考，结合色彩搭配的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，色彩搭配明亮和谐，尽量做到与众不同。
4.作业欣赏，深入体会。
（1）学生互评作业，肯定有独创性的作业。
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www.xiexiebang.com（2）小结本节课内容。
5.提供课题，开拓思维。
布置课后作业：选一个主题，找一找图片资料，进行板报设计，希望在今天学习的基础上不断改进，提高板报设计的能力。
【教材分析】
1.编写思路。
本单元是根据国家课程标准设计的“造型·表现”领域的课程，它分四课共同组成《鸟语花香》这一单元。花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世。通过本单元的学习，使学生了解中国画的艺术特点，体验中国画笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用；培养学生的审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养；了解中国花鸟画的优秀传统，热爱中国传统文化。
本单元第一课通过对《出水芙蓉》、宋代崔白的《寒雀图》、近代画家王震的《桃花飞燕》及近现代画家潘天寿的《雁荡山花》等作品的欣赏，了解中国画的艺术特点、中国画的审美以及荷花的象征意义，初步尝试、体验中国画笔墨技法，并运用中国画技法画出各种笔墨效果。
第二课选取了郑板桥的《竹石图》及陆抑非的《竹子课徒稿》，通过对郑板桥的作品及竹子诗词的学习，了解诗书画相映成趣的中国画传统及竹子的象征意义。
第三课选取了岭南画派的代表画家关山月的梅花作品，其作品具有一种健康向上的精神。同时教材还选取了不同风格的梅花作品，通过对梅花绘画、梅花诗词的学习，了解花鸟画中梅花绘画的特点与风格。
在第四课鸟的画法中，通过对李苦禅等画家的花鸟画作品欣赏以及对中国画的笔墨方法的学习，了解鹰的象征意义和体验画鸟的情趣，了解人们对花鸟画的绘画要求是“活色活香”，对禽鸟绘画的要求是“活泼可爱”等。
2.重点、难点。
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www.xiexiebang.com 重点：在良好的文化情境中学习美术，欣赏历代花鸟画作品及相关诗词，了解中国画的审美、艺术特色，了解荷花、竹子、梅花等的画法及其文化内涵；体验笔墨情趣，学习竹子、梅花和鸟的画法。
难点：掌握一定的中国画笔墨技法，体验笔墨情趣。
【教学目标】
1.通过对中国传统花鸟画的学习，初步掌握花鸟画的技法。学习中国传统花鸟画中竹子的画法、梅花的画法及花鸟的表现技法，并尝试运用笔墨表现竹子、梅花及鸟类。
2.在良好的文化情境中学习中国画，培养审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养，同时在教学过程中培养学生收集处理信息的能力。
3.使学生了解中国花鸟画的优秀传统，热爱中国传统文化。通过对中国画的用笔用墨方法的学习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。同时培养学生高尚的情操。
【教学设计】
●方案一
第一课时
课前准备
毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料
教学过程
1.收集资料，评述讨论相关问题，初步了解中国花鸟画知识。
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www.xiexiebang.com（1）了解花鸟画的基本知识，学生收集有关中国花鸟画的知识或课前收集各种资料，并加以评述。
（2）出示西方静物油画，并与中国花鸟画进行对比，讨论花鸟画的特点。
2.引导欣赏中国花鸟画作品，体验中国画的人文精神。
（1）欣赏宋代花鸟画《出水芙蓉》，学生分组讨论荷花的象征意义。请学生读一下周敦颐的《爱莲说》，教师分析荷花“出淤泥而不染”的特质，让学生思考古人为什么喜欢画荷花，感受中国古代花鸟画的人文特点。
（2）欣赏宋代崔白的花鸟画作品《寒雀图》。
（3）介绍清代诗人马曰璐的诗《杭州半山看桃》：“山光焰焰映明霞，燕子低飞掠酒家。红影到溪流不去，始知春水恋桃花。”再欣赏海派画家王震的《桃花飞燕》，对比、欣赏、感受中国花鸟画的诗情画意。
（4）欣赏并评述近现代画家潘天寿的《雁荡山花》。
3.感受体验中国画，学生在宣纸上尝试各种笔墨效果。
（1）让学生大胆画出各种笔墨效果，也可随机画出有一定具体形象的物体。
（2）评述自己的作品。
4.展示作品，学习评价。
（1）学生将自己的作品在班级内展示，师生共同分享创作的喜悦。
（2）让学生说一说自己用中国画工具作画的感受。
第二课时
课前准备
找教案
www.xiexiebang.com 收集的有关竹子的诗词、毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料
教学过程
1.了解竹子的特点。
出示有关竹子的录像或图片，介绍竹子的生长特点、生长习性及竹子的造型特点。
2.引导欣赏有关竹子的绘画和诗词。
（1）展示、欣赏美术史上优秀的画竹的作品，请学生谈谈感受并介绍有关竹子的诗词。
（2）教师介绍郑板桥与竹子的逸闻趣事以及诗、画作品，指出竹子的象征意义。
（3）出示有关画竹的课件，激发学生学习的兴趣。
（4）了解中国古代画竹是有一定象征意义的，学习竹子虚心有节的品质。
3.了解中国画中表现竹子的方法。
4.分组讨论竹子的画法。
学生分组讨论画竹子（竹干、竹叶）的过程。
5.尝试画竹。
鼓励学生运用中国画材料尝试画竹。
6.展示评价。
学生互评作品。
第三课时
找教案
www.xiexiebang.com 课前准备
毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料、收集的有关咏梅的诗词
教学过程
1.情境导入。
出示关于梅花的录像或摄影作品，激发学生兴趣，导入新课。
2.引导欣赏梅花诗词与绘画作品。
（1）请学生介绍自己收集的有关梅花的诗词并加以解释。
（2）展示优秀的梅花绘画作品，如王冕的《墨梅图》，并请学生谈谈感受。
（3）展示关山月的作品《俏不争春》，让学生比较与古人作品的区别。
3.示范画梅花。
出示有画梅花步骤的教学录像，或教师示范梅花画法步骤，让学生了解梅花不同形态的表现方法以及枝干的表现方法。
4.尝试体验。
学生尝试画梅花。
5.评价与展示。
让学生的作品贴在墙上，同学之间互评。
第四课时
找教案
www.xiexiebang.com 课前准备
毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料、收集的中国画中描绘鸟的作品与西洋画描绘同类鸟的作品各一幅
教学过程
1.介绍收集的资料。
学生介绍自己收集的中国画中描绘鸟的作品、西洋画中描绘鸟的作品。
2.对比讨论。
学生进行对比讨论：画家的视角有何不同？表现方法有何不同？
3.引导欣赏。
欣赏画家李苦禅的《老鹰》，了解鹰的象征意义。
4.分析麻雀的画法。
（1）请学生说说麻雀的主要特点。
麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧有黑斑，胸腹灰白，活泼可爱。
（2）出示范画让学生观察、思考并分析麻雀形态特点。
（提示：麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加一个蛋形组成。麻雀的形体结构可分为:身子、翅膀、尾巴、爪子。）
5.尝试体验感受。
（1）请学生思考怎样画鸟，然后请一位学生上台来画画看，并让其他学生点评。
（2）学生临摹或创作一幅麻雀图。
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www.xiexiebang.com 6.师生评价。
展示学生作品，相互点评，教师小结本节课的重点。
●方案二
第一课时
课前准备
毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料
教学过程
1.观赏探究，初步了解中国画的人文特点。
（1）让学生评述课本上的中国花鸟画作品的特点。
（2）欣赏宋代花鸟画《出水芙蓉》，想一想古人为什么喜欢画荷花，说说荷花的象征意义。
2.引导欣赏。
引导学生欣赏历代优秀花鸟画作品，如宋代崔白的《寒雀图》、近代画家王震的《桃花飞燕》、近现代画家潘天寿的《雁荡山花》等。
3.尝试感受。
学生在宣纸上用毛笔尝试墨的浓、淡、干、湿画法，体会笔墨的不同效果，了解中国画材料的特性，感受水墨画的特点。
4.了解中国画的笔墨技法。
教师在学生了解中国画材料特性的前提下，示范中国画的用笔、用墨方法。
5.研究、探讨与实践。
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www.xiexiebang.com 分组讨论运用水墨法怎样表现出生动的效果来，学生进行探论并尝试。
6.展示作品，学习评价。
展示学生作品，并请学生互相评价。
第二课时
课前准备
收集的有关描写竹子的文学作品、毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料
教学过程
1.观察。
组织学生去竹园走走看看，了解竹子的生长特点。
2.引导欣赏有关竹子的美术与文学作品。
（1）欣赏优秀的中国画作品，谈谈对画的感受。
（2）请学生把自己收集的描写竹子的诗词介绍给大家，教师重点介绍郑板桥关于竹子的诗。
3.教师示范竹子的画法。
（1）竹干的画法及要点。
（2）竹叶的画法。
4.尝试感受。
学生根据范画临摹竹子及竹叶。
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www.xiexiebang.com 5.学生作品展示。
同学之间相互点评。
第三课时
课前准备
毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料、收集的有关咏梅的诗词
教学过程
1.说说梅花的特点。
学生介绍自己了解的有关梅花的知识。
2.引导欣赏梅花作品。
引导学生欣赏王冕的《墨梅图》与关山月的作品《俏不争春》，并介绍岭南画派的创作思想。
3.教师示范梅花画法。
画梅花时，通常以侧锋画枝干，饱蘸曙红色画花。枝干有老干、嫩枝之分，花有单瓣、重瓣之别。
4.练习与创作。
自己创作一幅梅花作品。
5.展示与评价。
展示学生画梅作品，教师和学生一起逐一点评。
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第四课时
课前准备
毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料、学生收集的描绘鸟的中国画作品和表现同类鸟的西洋画作品各一幅
教学过程
1.复习旧课。
请学生说说花鸟画的特点、风格与表现形式。
2.对比讨论。
（1）教师展示不同类别描绘鸟的花鸟画作品，学生分小组讨论画家的视角、表现方法有何不同。
（2）学生说说常见的鸟，谈谈自己的感受，激发学习兴趣。
3.引导欣赏。
欣赏画家李苦禅的《老鹰》，了解鹰的象征意义。
4.欣赏范作。
教师出示范作，学生欣赏后说说画麻雀的方法。
5.教师示范。
教师示范画一只麻雀。
6.尝试体验。
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www.xiexiebang.com 学生尝试画鸟，教师巡回指导。
7.展示评价。
开一个展览会，学生之间相互观摩、评价。
【教材分析】
1.编写思路。
本课以迎接新年为契机，通过展示中国南北方过年时的图片，将学生带入过新年的情境氛围中，激发学生的学习兴趣，引导学生参与文化的传承与交流。在此学习情境中引出学生自己来布置教室，迎接新年的到来。首先让学生自由地阐述国内外及世界各地的迎新年场景，再次激发学习兴趣，并向学生征集过新年的教室布置方案。然后选出具体方案，以分配任务的形式交给各个小组做准备（教材设计了两种方案，教师可根据本地特点自由选择），小组完成各种作品后布置教室，布置时有相应的审美原则进行指导。最后进行庆祝活动，再次提升学生的学习热情。
本课中提倡“自主、合作、探索”的教育理念，关注美术学习与文化情境的关系，把单纯的技能、技巧学习提升到美术文化的学习。同时使教师在教学时扩展美术教育的课程内容，丰富学生的情感与体验。
2.重点、难点。
重点：任务型教学中各个小组的任务可以明确,应提升学生的动手能力、创新意识。
难点：学习事前规划的能力。
（注重教学的全面性，加强个别辅导，学生布置教室的审美原则要传达给学生。）
【教学目标】
1.初步学习事先规划一个美术活动的能力，学习简单的分工协作。
2.通过制作迎接新年作品的过程，培养学生的创新意识与动手能力。
找教案
www.xiexiebang.com 3.了解中西方过新年的各种传统，引导学生参与文化的传承与交流。陶冶学生的艺术情操，提高审美能力、鉴赏能力，发展学生的感知能力与形象思维能力。同时在游戏中促进学生的个性形成和全面发展。
4.了解学以致用的设计思想，感受各种材料的特性，合理运用多种材料与工具进行制作活动，提高学生的动手能力。在制作新年装饰物的过程中，培养学生事前的规划能力与耐心、细致的工作态度，发展学生的非智力因素，并在创作中提高对生活物品与周边环境的审美能力，培养热爱生活的习惯。
5.使学生在布置迎新年的活动中，掌握场景的色彩搭配及其他审美原则，发展学生的动手能力、实践能力等，把个人创造与集体合作相结合，发挥个性，学会合作，体验、发现合作带来的愉悦感与成就感，激发学生学习美术的持久兴趣。
【教学设计】
●方案一
第一课时
课前准备
（学生）分小组收集过新年的资料，准备几个本地流行的过新年的游戏或了解相关的习俗
（教师）能展示各个民族、各个国家过新年的录像、图片文字资料、音乐
教学过程
1.情境导入。
展示与本课有关的过新年的录像，导入新课。
请学生把本小组收集的过新年的资料以网页形式展示给全体学生，并请学生说一说新年的起源，各民族、各地区迎新年的情景。
2.鉴赏与表演。
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www.xiexiebang.com 教师展示过新年的图片、录像，并配以《喜洋洋》等背景音乐，让学生感受过新年的氛围。
说说本地区过新年的习俗。
3.方案征集。
（1）全班分组讨论活动方案。教师提示活动的基本要素：活动的资金与预算、活动的目的、活动中要用的道具、活动需要的材料等。
（2）请学生介绍本组的活动策划方案，评判出优秀的方案，确定本班的迎新年场景设计的具体方案。
4.任务布置。
选取最优方案后，班长给各组组长分派不同的准备任务。教师指导学生明确责任，学习合作技能，并给予课内外的指导。
5.课内小结。
针对本课内容进行小结，阐述各民族、各国过新年的风俗。对下节课要带的工具做一下强调，明确各组寻找材料的任务，并说明材料的选择可以多样性。
第二课时
课前准备
（学生）布置新年用的装饰物材料、可参考的图片、剪刀、糨糊、美工刀等
（教师）能体现新年的各种装饰物（挂件、彩带等）、过新年的录像、《喜洋洋》音乐带等
教学过程
1.复习与巩固。
找教案
www.xiexiebang.com 回忆上节课的新年印象，展示过新年的图片，激发学生的学习兴趣。
2.情景导入。
教师提问：同学们都看了世界各地过新年的情景，今天就让我们自己来布置一个迎接新年的会场。那么，大家收集的最能体现喜庆场景的装饰物有哪些？
3.欣赏与评述。
（1）学生介绍本组收集的装饰物图片，并说明它最具代表性的原因。
（2）教师适当补充，将课前准备的物品作展示，并进行相关的制作介绍。
4.设计与应用。
教师提出设计要求：装饰物的设计要美观、新颖，具有创新性，要充分运用材料的特征体现出喜庆的场景。
5.作品展示与评价。
将做好的作品加以展示，并交由学生自己评定等级。
6.教师课内小结。
7.课后拓展。
准备用以上制作的装饰物做游戏。
第三课时
课前准备
（学生）已经做好的迎新年的装饰物
找教案
www.xiexiebang.com（教师）过新年的图片与录像、制作好的奖状等
教学过程
1.运用情境,激发兴趣。
（1）让学生再次欣赏上节课自己制作的优秀作品，并适当讲评，激发学生的学习兴趣。
（2）请学生说一说如何布置过新年的场景。
2.探索实践。
（1）教师指导学生进行迎新年场景布置，根据各组学生制作的装饰物进行规划设计，要求遵循色彩的基本原理，切忌杂乱无章，布景时要拆卸方便，并提醒各组注意安全。
（2）在布置时由班长与美术课代表统一安排，以任务形式再次分配给组长，并提出评比的原则：美观、和谐，能营造出新年的氛围，并以最终的局部场景效果作为第三阶段评分的依据。
（3）各组选一位同学介绍自己的装饰挂件及其设计思路，说明本组的作业特点，由另外7个评判员代表打分数，评选最佳装饰效果场景。当场颁奖，以示鼓励。
3.升华拓展。
教师引导学生用制作的各种装饰物（如面具、彩带等）进行游戏表演，现场可以由会拍摄像的同学记录下来，课后制作成光盘送给每个学生。
4.课堂小结。
（1）教师致辞：过新年还有很多种庆祝方式，希望大家在课外积极探索，努力求知，把以后的庆祝会办得更好。同时希望同学们把祝福带给父母、长辈，祝大家新年快乐！
（2）放彩色礼花，渲染气氛（屏幕上不停展示人们过新年的场景，并伴以过新年的音乐）。
●方案二
第一课时
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www.xiexiebang.com 课前准备
（学生）分小组收集的过新年的资料（主要是图片等）、迎接新年的方案
（教师）能展示各个民族、各个国家过新年的图片及过新年的音乐（如广东民乐《喜洋洋》、圣诞歌曲《铃儿响丁当》等），将两个学生分别化装成中国龙与圣诞老人
教学过程
1.情境导入。
（1）在课前将所收集的资料布置在教室的周围，创设过新年的情景氛围。教室里用音响设备（试本校的具体情况而定）放中国过新年的民族乐曲。
（2）请同学上来介绍“年”的故事，引出上课的主题：迎新年。
2.欣赏与表演。
各个小组展示收集的图片资料，介绍本组的研究对象，阐述作为过新年典型报告的内容。
3.方案征集。
（1）课代表敲响一只钟，宣布新年即将到来，出现学生扮演的中国龙与圣诞老人，渲染氛围。
（2）提问：我们怎样来迎接这两位的到来？引出迎新年的活动方案征集事宜。请各小组上来介绍本组的迎新年的设计方案。在介绍时允许各个小组的代表进行提问，展示方与提问方有答辩的过程，培养学生的语言表达能力，最后评选出最佳方案。
4.活动准备。
（1）教师根据学生评选的方案，让学生阐述具体内容，可以参考课本中的方案一与方案二，适当留给学生讨论的时间。
（2）根据学生自己提出的布置内容让各小组准备材料。
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www.xiexiebang.com 5.课内小结。
总结本课内容，展示其他的场景图片，活跃课堂气氛。
第二课时
课前准备
（学生）布置新年用的装饰物材料、可参考的图片、剪刀、糨糊、美工刀等
（教师）能体现新年的各种装饰物（挂件、彩带等）、过新年的音乐伴奏带（如《喜洋洋》等）
教学过程
1.复习与巩固。
回忆上节课的新年印象，展示过新年的图片，并伴以音乐《喜洋洋》。
2.情境导入。
学生扮成中国龙与圣诞老人从教室的前后门出来，问同学们：迎接新年的场地在哪里？那些漂亮的装饰物在哪儿？
3.欣赏与评述。
（1）针对上面的问题，各组学生上来介绍本组将要制作的作品，说明它最能代表新年装饰的原因。
（2）各组选出最优秀的装饰物品。教师作适当补充，出示一些示范作品。
4.实践与应用。
根据各组的选择，利用已收集的材料进行拼、粘、剪等，制作完成各种装饰物。
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www.xiexiebang.com 5.课内小结。
表扬学生中做得比较出色的作品，说明美来自生活，来自劳动。引导学生对各种材料进行灵活应用，增强学生的动手能力。
第三课时
课前准备
（学生）已经做好的迎新年的装饰物、剪刀、糨糊、图钉等
（教师）过新年的图片、用环保材料制作的装饰物、制作好的奖状等
教学过程
1.作品展示，激发兴趣。
（1）让学生自己介绍制作的作品，并适当讲评。
（2）出示教师的装饰物，请学生说说跟他们的作品的区别。强调材料的多样性、环保性。
2.探索实践。
（1）再次出现中国龙与圣诞老人，引出制作场景。课代表指挥各小组进行迎新年场景布置，根据各组学生制作的装饰物进行规划，教师适时提出装饰场景的基本原理。
（2）在布置时，组长以任务形式分配给组员，落实布置任务，并提出评比的原则：美观、和谐，能营造出新年的氛围，并以最终的局部场景效果作为第三阶段评分的依据。
（3）评选最佳装饰效果场景。当场颁奖，以示鼓励。
3.升华拓展。
（1）教师带领学生进行游戏表演。
找教案
www.xiexiebang.com（2）现场的场景请学生课后回忆，画一张纪念画，并举办一个集体画展。
（3）给父母、长辈制作一张恭贺新年的卡片，带给他们新年的问候。
4.课堂小结。
【教材分析】
1.编写思路。
本课通过介绍和分析齐白石的作品，使学生初步理解艺术源于生活又高于生活的道理。教材第32-33页有齐白石的两幅作品以及生平介绍，让学生初步感受、体验画家的人格及艺术的魅力。第34页介绍齐白石的代表作《虾》、《蛙声十里出山泉》，通过个案分析，进一步引导学生欣赏，加强体验，加深理解大师艺术的内涵，从而陶冶学生的情操，提高学生对中国画的欣赏能力。第35页安排了齐白石的其他作品，包括篆刻作品，以及与徐悲鸿相交的故事。教师可以根据学生的接受程度，安排与齐白石同时代的画家作品的欣赏或与第一单元《走进美术》进行比较、拓展，让学生更有深度地理解齐白石艺术的魅力和博大精深的中国传统文化。
在教学方案一中，强调了在欣赏评述的过程中，采用造型表现的方法，让学生的作品与大师的作品进行直观比较，激起学生的求知欲。在教学方案二中，注重学生的知识与新课内容的链接。这两个方案的共同点在于此次课程改革虽然倡导自主、合作、探究性学习，但接受性学习仍然是一种有效的学习方式。本节课学生在教师给予的材料上，遵循欣赏课的学习程序，结合自主、探究的学习方式，加深对齐白石作品内涵的理解，以达到欣赏课的目的。
2.重点、难点。
重点：了解齐白石的生平事迹，欣赏齐白石的作品，讨论、评述其艺术表现形式和特点。
难点：通过本节课的学习活动，提高学生对中国画的理解能力和欣赏水平。
【教学目标】
1.以画家齐白石为突破口，学习欣赏现代中国画的艺术表现形式及特点，初步理解艺术源于生活又高于生活的道理。
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www.xiexiebang.com 2.开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对中国传统美术作品的欣赏能力。
3.培养学生的民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的情感。
【教学设计】
●方案一
课前准备
(学生)中国画作画工具
(教师)中国画作画工具、包含齐白石及同时代画家作品的课件
教学过程
1.创设情境，表达感受。
（1）教师出题《虾》，请学生根据自己日常所见，进行不拘形式的绘画创作。
（2）教师出示齐白石的作品《虾》，分析齐白石绘画艺术的特点。
教师提问：作者是谁？说说你对这幅作品的印象。
师生讨论：与自己的作品进行比较，齐白石的作品巧妙在哪里？
2.引导欣赏，加强体验。
（1）齐白石画的虾与真虾有什么不同？你为什么喜欢他的作品？作品表现了什么样的美感？师生讨论上述问题。
（2）齐白石说：“作画妙在似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世。”艺术忠于现实，绘画重抒情达意。
（3）讲解齐白石的生平：出生穷苦，自学成才。
找教案
www.xiexiebang.com（4）出示齐白石的《蛙声十里出山泉》等作品以及徐悲鸿等画家的作品。
（5）师生讨论对作品的感受，加强对齐白石作品的理解，深刻理解大师人格与艺术的魅力。
3.布置作业，表现感受。
请学生利用所掌握的中国画绘画知识，想一想、说一说如何进行《蛙声十里出山泉》的创作。
4.展示作品，学习评价。
（1）学生展示自己的创作，并互相评价。
（2）提供评价建议：①作品是否表现自己的感受;②作品是否有创意，与众不同；③作品造型语言的表现是否统一等。
5.提供课题，研究拓展。
请学生认真阅读教科书上有关齐白石的资料及作品，进一步理解他的艺术风格。
●方案二
课前准备
(学生)中国画作画工具
(教师)中国画作画工具
教学过程
1.创设情境，表达感受。
（1）教师提问：中外画家中，画虾最出名的是谁？大家为什么公认他最好？好在哪里？
（2）师生讨论。看课本中的齐白石作品。
（3）学生归纳：最出名的是“齐白石”，他画的虾最生动。
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www.xiexiebang.com 2.引导欣赏，加强体验。
（1）通过对齐白石生平的了解，理解大师的艺术主张和人格魅力。
如齐白石刻有“鲁班门下”印章一方，那是因为他年轻时，曾做木匠以糊口。
（2）对照《虾》、《葫芦》、《祖国万岁》等作品，分析齐白石绘画艺术的特点。
白石老人说：“作画妙在似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世。”引导学生对照作品，分析、解释和理解这句话的含义，加深学生对艺术源于生活又高于生活的认识，提高艺术修养。
（3）欣赏课本中的《蛙声十里出山泉》等作品，再一次体会齐白石作品的绝妙之处，深刻领会作品的内涵。
3.传授方法，激发创意。
（1）欣赏课本上的齐白石作品《虾》。
（2）作者怎样表现虾？美在哪里？（从虾的头、须、姿态等角度观察。）你会怎样画虾？
（3）师生共同讨论后小结。
4.布置作业，表现感受。
（1）指名要几位学生上讲台尝试作画。
（2）教师讲评后，其他学生尝试画虾。
5.师生评价，深入体会。
（1）把大师的作品与自己的作品进行比较。
（2）教师讲评：不是要照抄大师的作品，而是要通过这次练习，体会齐白石作品的内涵，从而深刻领会国画的韵味。这才是本节课的目标。
6.提供主题，拓展思路。
找教案
www.xiexiebang.com（1）要求学生学习齐白石仔细观察生活、忠于生活、高于生活、积极表达生活中的美感的艺术作风和创作方法。
（2）请学生认真阅读教科书上有关齐白石的资料及作品，进一步理解他的艺术风格。
【教材分析】
1.编写思路。
本课通过对毕加索的生平事迹的介绍和作品的欣赏，理解毕加索的艺术主张、艺术表现形式和特点，从而了解西方现代绘画的审美特征和艺术内涵，并以此向学生提供美术欣赏的学习方法，提高学生的学习兴趣和欣赏水平。
教材第36-37页，主要介绍了毕加索的生平以及对代表作品《格尔尼卡》进行整体介绍、局部分析。第38页介绍了毕加索各个时期的作品，进一步体验大师艺术作品的内涵。第39页特别设置了牛的变形过程，旨在说明、深化毕加索的创作理念和艺术主张。
在教学方案一中，强调了美术学习与学生的生活经验相链接，对作品的分析不但重视学生的感受，还强调了理性的分析。在教学方案二中，于欣赏评述中融入造型表现的手法，以问题为纽带，把学生作品与大师作品进行直观比较，激发学生的兴趣。采用美国的费德门教授提出的美术欣赏程序，引导学生由浅入深地分析美术作品，给学生创造一个主动探索的机会。
2.重点、难点。
重点：了解毕加索的生平事迹，欣赏毕加索的作品，理解毕加索的艺术主张，讨论评述毕加索的艺术表现形式和特点。
难点：通过本节课的学习活动，提高学生对西方现代绘画的理解能力和欣赏水平，培养学生对世界多元文化宽容和尊重的情感。
【教学目标】
1.以画家毕加索为突破口，学习欣赏西方现代绘画的艺术表现形式和特点。
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