第一篇：赣美版江西美术出版社八年级美术下册教案（xiexiebang推荐）
《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏《幽默人生》《珍惜我们的家园-美术与环境》《走进陶瓷世界》教学设计红杜鹃
—红色摇篮《会动的画》教学设计《做一回服装设计师》教学设计贵在创造的设计艺术——欣赏《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏教材分析：
中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。
欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。
民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了剪纸、刺绣、年画、玩具、泥塑、陶瓷、皮影、编结等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。
一、教学目的：
1． 使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。２．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。
３．通过欣赏我国传统的民间工艺美术作品使学生认识到我国民间工艺美术的悠久历史及其享誉世界的，精妙绝伦的技艺，培养学生的爱国主义精神和审美意识。
二、教学重点：
1． 通过图片和实物展示讲解并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。
2． 进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。
三、教学难点：
培养学生的爱国主义精神和审美意识的思想教育。
五、教学教具： 挂图、幻灯片、民间工艺品。
六、教学过程：
一、导入新课：
1、展示一两件民间玩具的挂图让学生欣赏，并思考教师的提问：
“这些玩具是我国民间艺人用手工制作的比起现代的玩具来，它的色彩更鲜艳，形象更生动可爱，你们喜爱吗？” 提问后，教师用简短的语言说明民间工艺美术的特点、意义，导本课题，板书课题：《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏
2、民间工艺美术——是指未经专业美术学习、以手工制作为生的民间艺人所创作的，江在社会广泛流传，服务于大众生活的工艺美?/B>作品。如剪纸、刺绣、年画、玩具、泥塑、陶瓷、皮影、编结等。
二、教师讲析作品，重点介绍剪纸、年画、民间玩具、陶瓷和皮影。
1、《双喜》、《福》、《京剧脸谱》——等各类题材的剪纸，制作简单随意，题材丰富多样，在婚庆等其他风俗节日里人们把剪纸贴到墙上，窗上还有门上以增添喜庆和节日气氛，比如儿童、葫芦酒瓶和莲花象征着儿孙满堂的兴旺之家。
2、年画取材广泛，《麻姑献寿》、《吉庆有余》、《连年有余》是年画的常用题材，它生活气息浓厚，而且色彩鲜明，创作手法多种多样，具有浓郁的民间浪漫色彩。年画三个重要产地：苏州桃花坞，天津杨柳青和山东潍坊杨家埠年画；形成了中国年画的三大流派，各具特色。
3、民间玩具按制作方法，可分：捏塑类，如面人、糖人、料
器等；削刻类，如东木、竹龙、空竹等；缝缀类，以织物、羽毛、皮毛、纸等为材料，用丝、线、钉、浆糊等缝缀粘连；编织类，用棕丝、麦秸、竹篾、玉米皮、树皮编织。例如《布老虎》、《木马》等集观赏和实用为一身，显示了广大劳动人民的智慧和生活情调。
4、点土成金，并不是神话，陶器的发明是人类文明的重要进程－－是人类第一次利用天然物，按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西。它是用泥巴（粘土）成型晾干后，用火烧出来的，是泥与火的结晶。结合幻灯片讲解陶瓷的演变历程。
5、皮影戏艺术发祥于我国陕西、山西、陇西交汇的黄河流域，因其贴近生活、贴近现实、贴近广大民从，所以流传甚广。早先的皮影艺人带着皮影穿梭于各地为人民表演，成为中国式的电影，著名的电影《大闹天宫》就是皮影戏。由于皮影戏中人物的控制，把猴儿们的百态表现的淋漓尽致。
6、其中穿插刺绣、泥塑、编织艺术让学生在幻灯片的帮助下欣赏。
三、让学生谈谈自己喜爱哪几类工艺品，并引导学生说明其原因。教师通过提问加以引导。和学生们一起总结：
1、民间工艺美术的特点——造型纯朴，手法洗练，色彩明快、强烈，形象夸张，因此为广大群众所喜爱。
2、把握住以下几方面来感受、体会、欣赏民间工艺美术。①
实用简洁、因材施艺。② 质朴率真、随意大方。③ 热烈夸张、象征寓意。后记： 学生对民间工艺美术作品有了一定的理解，并掌握了一定的美术欣赏知识。《幽默人生》
一、教材分析
《幽默人生》本课从民间表演艺术中的丑角、美国喜剧大师卓别林、我国相声大师侯宝林等滑稽幽默的形象导入漫画的教学。教材介绍了漫画的设计特点及相关知识，为学生更好地了解漫画设计提供基础知识。漫画教材包括人物的情感、外形、动作、声音、速度和场景的再现等表现知识，并有漫画示范作品及学生作业。
二、教学目标
1、知识目标：使学生了解幽默的多种表现形式和漫画的有关知识。
2、技能目标：使学生掌握漫画的设计和绘制方法，提高创意能力，形成设计意识。
3、情感目标：培养学生学习漫画的兴趣和幽默乐观的生活态度。
三、教学的重点和难点 重点：了解漫画的重要性。难点：培养学生制作宣传漫画的能力。
为了讲清教材的重、难点，是学生能够达到本课题设定的教学目标，我再从教法和学法上谈一谈：
四、教学方法
依据本课的性质及学生思维活动的特点，充分利用看录象或图片的形式，观赏同学们喜闻乐见的幽默大师的表演，引导学生从平凡的生活素材里挖掘幽默、发挥想象，用自己喜爱的绘画艺术语言结合漫画设计的手法来再现幽默诙谐的画面，实现自己的创作意图。
五、学法指导
我们常说：“现在的文盲不是不识字的人，而是没有掌握学习方法的人”，因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。指导学生运用漫画，再现幽默诙谐，从而表达学生自己的思想、情感，让学会以乐观的态度审视人生、面对人生。并使学生具有自主参与意识及合作精神，能充分发挥自身的探究能力、交流表达能力。无论是教法，还是学法，都要全方位的渗透到教学程序中去。
六、教学程序 本节课教学由导入、新授、尝试创作、小结、布置作业五个环节组成。
1、导入新课（3 分钟）
（1）播放《三毛流浪记》思考：三毛的形象给你怎样的感觉？
（2）小结：对漫画中的人物我们可以进行大胆的夸张，甚至变形，为自己要表现的思想服务。“三毛之父”张乐平爷爷的创作经验：漫画来自于生活。
2、讲授新课（20 分钟）
（1）学生拿出课前准备的图片或漫画书，模仿喜爱的漫画形象，感受漫画、激发兴趣。
（2）观察、思考：你的漫画在表现形式上的特点？（小结：漫画的形象夸张、幽默，能表达一定的思想感受）
（3）你能用漫画的手法来表现人物的特点和感觉吗？（害怕、开心等；人物的五官、动作等；也可以试画动物。）
3、尝试创作（15 分钟）（1）讨论创作内容。在欣赏漫画的时候大家讲了这么多有趣的有可能出现的结果，你还能在我们的生活中找出一些创作的素材吗？
（2）互相交流、启发用漫画来表现生活。用学生喜爱的绘画艺术手法描述一位熟悉的人或可笑的事。内容健康幽默，表现夸张，有个性。主题要明确，画面要完整。
4、课堂小结（5 分钟）
学习本课后，让学生能够在生活中多去发现一些有趣得艺术形象，动手把他们表现出来，丰富自己得课余生活。
4、布置作业（2 分钟）
课后让同学们多留心，去拍摄一些幽默的照片，去发现一些可笑的事情。《珍惜我们的家园-美术与环境》
教学目标：知识目标：掌握招贴画的基本知识，了解招贴画的表现手法和设计要求。能力目标：学生学会设计、制作简单的环保招贴画。情感目标：学生更加关注人类生存的环境问题，增强环境保护意识。教学重点：能够进行简单的招贴设计。教学难点：能创作出构思巧妙的招贴画。教学方法：先学后导课业类别：设计课课 时：1 课时教学过程：一．创设问题，导入课题。通过多媒体展示“破坏地球环境”为主题的环保 MTV 视频短片。教师问：同学们，通过看了片你们有什么感受呢？（学生交流，回答）对，我们生活中出现了动物被掠杀、环境被严重污染，水资源被浪费等现象。那我们希望生活在怎样的环境中呢？就像同学们所说的，我们需要清新、自然、环保的环境。那我们该怎么做，怎样保护我们的家园呢？现在，我们就一起来学习《珍惜我们的家园—美术与环境》用课件展示课题，知识目标、能力目标。二．自主探究，感悟新知，整合目标。
同学们，我们今天学习画招贴画，招贴画有很多种主题，这节课我们主要学习的是环境保护主题。下面自读教材并思考（结合自学提纲 1，见课件）1.什么是招贴画。2.招贴画的设计手法3．招贴画的设计要求。三.互动学习，质疑解难
大家看一下课本上和屏幕上的几幅作品：《珍惜我们的世界》、《保护水资源》、《呼救》、《保护朋友》、《珍爱地球，保护环境》等等。1.小组讨论分组：以坐位相邻的前后桌 4 人为一个小组。讨论议题：（结合自学提纲
2，见课件）（1）这几幅作品运用了什么表现手法？（2）怎样来表达突出主题的？（3）看看它们是如何通过巧妙的联想来表现环境保护主题的？2．教师收集信息，点拨归纳
通过大家的分析，我们对招贴画有了初步的认识。从同学们的交流中看出巧妙的联想，能更好的突出主题，传递信息。所以，设计招贴画还要发挥同学们丰富的想象力以及巧妙创意手法。四．延展学习，内化知识1.提出作业要求
同学们在欣赏招贴画以后，感受到了招贴画的艺术魅力和感召力，大家也来展开想象的翅膀，根据招贴画的设计要求进行创作。看作业要求课本第 13 页：关注你身边的事，各小组讨论选择给各自留下深刻印象的与环保相关的事，每组合作创作完成一幅以环境保护为主题的招贴画，主题要明确，构思要新颖，构图要突出主题，形式感要强。2.各组选择环保主题和素材完成作业（优等生帮扶中等生、中等生帮扶学困生）学生每人创作完成一幅招贴画.作业时间 20 分钟。（教师巡视，指导作业）3.作业评选、展示
小组长组织各小组的同学进行作业评选，评选出本小组 2-3 幅优秀作品，派出代表在全班进行展示，并讲述作品的创意和主题表达，同学们你们都是评委，看哪个小组的作品最具有特色，体现了不同的风格。老师进行点评，从同学们的课堂作业中，可以看出大家有不少很好的创意，都能较好地反映出同学们对环境保护问题的重视。通过老师和同学们一起评选，评出创意优胜组，环保优胜组，团结协作组，独特表现组以资鼓励。教师反馈
同学们通过这节课的学习，在课下多用心总结环境保护问题，进行宣传，不但要从自己做起，也要不断提醒他人，增强环保意识，让我们一起共同关注环境保护 共同珍惜我们的家园4.反思归纳
看了学生作品后，教师与学生交流分享学习感受。【课后反思】
美术教育是一种人文的教育，是个体与学习环境和谐共处的教育。打破传统的教学形式，以学习者为中心，引导他们乐于接触、感受，融入其所置身的学习内容，使学生因为参与而感到发自内心的愉快，才能激励学生积极主动的进行美术学习。本课过程中，我极力解放学生，让他们联系我们韩店的环境实际情况：大工业化的到来、水污染（天兴化工）、空气污染（胆碱厂、电厂）等实际情况出发，利用招贴画发出倡议，引发社会关注环保。《走进陶瓷世界》教学设计
一、教材分析： 本课是江西版美术实验教材 8 年级下册的内容。陶瓷是人类的伟大发明，更是我国古代文明的重要组成部分。而我们中国人为拥有瓷都景德镇更感到骄傲与自豪。教材以开始阶段设计的两个“谈一谈”为起点，结合学生年龄特点和生活经验，引导学生了解陶瓷文化的造型艺术，装饰艺术，认识陶与瓷的不同概念，构筑了审美的主线。以大量图片介绍陶瓷的制作流程，不同社会功能的陶瓷作品（器具），引导学生从技能层面上对陶瓷的理解。教材最后以学生分工合作完成设计，制作陶瓷模型为终点，使学生从学习中体会中国文化的博大精深。意在培养学生的创新精神与实践能力，锻炼学生脑，手，眼的协调能力。
二、教学目标：
1、知识与技能目标
（1）、通过多媒体直观展示，以及教师带来的陶瓷作品，让同学们陶瓷的功能，造型和装饰特点，制作流程有较全面的接触和认识。
（2）、运用所理解的知识，尝试在纸面上设计并装饰陶瓷，并通过语言描述自己的设计理念。
2、过程与方法目标
（1）、利用课前准备和学生展现自己作品的过程，积极培养学生自主探究的学习习惯。
（2）、利用对比的直观教学法，层层推进的启发学生自己总结出本课的知识点。
3、态度与情感目标
（1）、由欣赏陶瓷使学生充分感受祖国文化的博大精深，培养其民族自豪感。（2）、完成作业的过程是让学生感受传统文化的魅力，带给我们热烈质朴，纯真的感觉，从而进一步理解传统文化的内涵。
4、德育目标
（1）、通过本课学习使学生了解，传承和发扬民族传统文化是我们义不容辞的责任。（2）、了解景德镇，教育学生热爱自己的家乡，热爱我们的伟大祖国。
三、教学重点
学生学会从身边事物出发认识陶瓷文化，了解陶瓷制作流程，陶瓷的社会功能，和造型装饰特点。
四、教学难点
陶瓷造型，装饰特点的掌握，实践和进一步设计制作。
五、教具准备
1、多媒体课件、瓷器资料等、纸 T 桖衫；
2、教师本人绘制的陶瓷作品、范画；
六、学具准备
1、水粉（彩）颜料 2 供学生绘制的陶瓷模拟器物。
七、教学方法
1、赏析法
2、启发引导法
3、讲解法
4、互评互议法
5、互助互动法
八、教学过程
一、课前准备 课前一星期，绘制了一件有陶瓷装饰纹样的纸 T 桖衫。
二、以学生为主体，引入本课内容。
1、欣赏歌曲，激趣导入。
师：老师带来了一首歌曲，请大家一起来听听，看看你能猜出这是一首什么歌曲？（播放《青花瓷》）提问：听了这首歌曲，你有什么感受？
2、交流感受、出示课题。提问：“同学们，这件纸 T 桖衫上都是些什么图案？”答：“陶瓷图案。”“你们喜欢，想了解陶瓷吗？”（引出本课的教学内容，为后面陶瓷艺术的概念学习做铺垫）。板书：走进陶瓷世界
三、欣赏与发现
师：说到瓷器，很多人都知道汝、官、哥、钧、定，而汝窑作为五大名窑之魁首，据统计目前全世界有记录可查的汝窑仅有六十余件，其珍贵程度可想而知。
（在欣赏与发现阶段，用多媒体资源让学生欣赏不同种类的陶瓷作品，自己并未做过多的讲解，把思考的时间充分留给学生，让他们自己体会对这些作品的印象，把思考留给了学生。美术本身是心灵的修养，需要的是思考。）
1、情感教育
提问学生对暗抡虻挠∠蠛土私猓缓蠼步獯啥季暗抡虻睦返匚挥胍帐跆厣?通过直观对比，使学生认识景德镇瓷器的白如玉、明如镜；通过触摸景德镇特产的薄胎瓷，感悟它的薄如纸；通过倾听，领会景德镇瓷器的声如磬。
结论：景德镇古称昌南镇，宋代真宗景德年间改此名。即成为全国制瓷中心。其产瓷器有明如镜，白如玉，薄如纸，声如磬的艺术特点
2、突破本课知识点
播放陶瓷的制作流程录象段片，对学生进行直观教学。观后，师生共同归纳陶瓷制作的流程，并组织进行讨论。结论：陶瓷的制作程序一般经过 7 个阶段：
（1）、炼泥阶段炼泥的目的是为了排除泥中的气泡防止烧成中发生暴烈现象.揉泥能使各部分的泥和水均匀并具有柔软的韧性水分的多少决定着泥的可塑程度.（2）、使泥成形有拉呸成型与手工成型 2 种方法（3）、晒呸（4）、修呸（5）、上釉（6）、烧制（7）、装饰
在讲解到上釉阶段时，我适时取出自己绘制的青花瓷盘和新彩、粉彩瓷盘让同学们看一看，摸一摸，并在我的讲解下认识到：陶瓷装饰分为釉上彩和釉下彩两种主要形式。结论：釉上彩（有新彩、粉彩、贴花）成瓷后的造型表面进行彩绘有国画 油画 水彩画等多种装饰效果经过 750 到 850 度的烧烤.釉下彩（主要是青花）在干燥后的泥呸表面进行彩绘颜料本色与烧成后效果完全不同用水来调和颜色层次经过 1300 度的高温烧成.通过多媒体的直观教学，和自己带来的陶瓷作品，并把自己的陶瓷作品传下去，让每一个同学都零距离的接触到瓷器，使学生对祖国的陶瓷文化有全面整体的了解和认识。
提问：同学们，你们身边都有些什刺沾晌锲罚浚ㄑ卮穑夯ㄆ俊⒉途摺⒋勺┑取＃?引导同学们对这些物品进行社会功能的分类：陶瓷主要有建筑瓷，艺术瓷，和日用瓷三大类。
让一个同学走上讲台，闭上眼睛，分别摸一摸陶器与瓷器的茶杯，让他（她）感觉下，哪个是瓷器的？为什么？两个茶杯分别给你一种什么样的触摸感觉？从而引入对陶与瓷的区别与联系。结论：陶的原料是陶土一般黏土 烧制一般不超过 1000 度。瓷的原料是瓷土主要是高岭土 烧制一般可达到 1200 度以上。从肉眼上看陶土黑，而瓷土白皙。它们都经过烧制而成。
四、在实践中理解和体验——互助互动式的设计制作。
我首先创设一个别开生面的情境；老师将要举行一次陶瓷艺术展，需要现场招聘陶瓷艺术家对陶瓷进行装饰。
根据初中生特点，一定会非常好奇与兴奋，并蠢蠢欲动。我随即取出一个陶瓷模型，快速进行装，讲解具有陶瓷特点的装饰原则，进一步激发他们的创作欲望。当每件陶瓷模拟品都找到自己设计的主人后，我鼓励其他同学找到与自己有共同艺术见解的设计师作为合作伙伴，同学们开始互助互动式的设计制作。并发放在上学期传统纹样的作品给他们以艺术的参考，运用多媒体播放优美的背景音乐，古曲《良宵》。不断在频目中循环播放典雅的各类陶瓷作品。
1、作业展评——交流评价，展示自我
组织各设计组派出代表讲述本组同学陶瓷艺术装饰的构思，与设计原理。重点是让学生描述自己的创意和情思，使学生增进和自己作品的感情。并不断鼓励其他同学说出在这次博览会上你最喜欢哪件陶瓷作品？为什么？在欢快的互评互议声中，愉悦地结束本课的教学。
五、课后拓展
鼓励学生用装饰好的陶瓷模型，装饰自己的卧室，使美术课程真正走进他们的生活。
六、深化本课内容：布置课后思考题，下节课分组讨论
我们试着设计一组精美地能体现中国传统文化内涵的餐具或茶具送给世界的朋友，使各国的人民通过工艺美术更深一步认识和了解中国的文化。红杜鹃 —红色摇篮 教材分析：本课学习领域属于造型表现。本课选取对井冈山的“红杜鹃”的欣赏，导入了中国花鸟画的教学。是将革命传统教育融入美术学科知识技能的学习中去，提高学生运用中国画笔墨的造型能力。杜鹃花的艳丽英姿，富有生命力的审美价值，激发学生尝试花鸟画的兴趣。教材介绍了写意杜鹃的画法，并有画家及学生作品展示，以利于更好地把握本科教学内容，渗透情感教育，引导学生画出既能体现传统技法又富有新意的花鸟画。教学目标:
1、知识目标: 使学生了解中国花鸟画的形式、特点及表现手法；体会国画作品中托物言志的特性。
2、能力目标:通过欣赏、摹仿意杜鹃花感受中国画的笔墨情趣从而提高学生运用中国画的笔墨表达的能力。
3、情感目标：通过表现红杜鹃，培养学生的自强精神。教学重点难点：教学重点：让学生了解花鸟画的形式、特点，掌握写意花鸟画的基本方法。湿、教学难点怎样较好地把握笔墨干、浓、淡的变化。教学准备:
1、教学课件
2、学生准备: 课本、国画用具等。教学过程:
一、组织教学激趣导课。
1、课前检查材料准备播放《英雄赞歌》音乐。
2、了解学生对花语的认识。
3、展览几幅花的美术作品提问其象征意义。牡丹、竹子、荷花、梅花、菊花、兰花
4、出示杜鹃花图片问:这是什么花你对它有什么了解
教师:杜鹃花还是中国革命的摇篮井冈山市的市花又叫映山红。就是在电影《闪闪的红星》插曲中演唱过的《映山红》。看视频《映山红》
5、总结:在那硝烟弥漫的战争年代，在那艰苦卓绝的岁月里无数像潘东子的妈妈一样的革命者抛头颅洒热血终于换来了今日的幸福生活。而那满山血一样红的杜鹃不正像他们顽强不屈的魂灵吗
二、讲授新课:、1、欣赏现代画家王晋元的《血染的杜鹃》《遍青山红了杜鹃》: 1这两幅画属于什么画种什么技法
2国画特别是写意画作品都有本身的象征或比喻意义谈一下你对这.
第二篇：2012赣版四年级下册美术教案
赣美版四年级下册《童心童趣》教案
教学目标：
1、通过欣赏，使学生了解中、外儿童题材美术作品的表现形式和风格特点，以开阔学 生的艺术视野，培养学生健康向上的审美观及感受美、评价美的能力。
2、通过欣赏，使学生感悟到美就在我们身边，培养他们认真、仔细观察周围事物的好习惯，激发他们热爱生活的美好情感，培养他们创造美的能力。教学重点：
以自己在童年时期所经历过的有趣的事为题材，进行绘画创作。教学难点：
心中、脑中所想与笔下所画的统一、和谐。课时：
1课时 教学准备：
教师：有关资料、教材、图片介绍。
学生：美术涂色工具。教学过程：
组织教学，稳定情绪，检查用具准备情况，做好上课准备。
一、导入新课：
儿童时代是充满童趣，令人回味无穷的，丰富多彩的生活。
二、讲授新课：
1、《冬日戏婴图》画在绢上的宋代工笔人物画，简练生动地描绘了姐弟俩在庭院里与小猫玩耍的情景，表现了儿童爱动物的特性与真趣。画的上方有一枝盛开的白梅，它点明了冬末或初春的时令，中国画以写意为主，重在传神，“意到笔不到”是中国画的最高境界。
2、《杨柳青放风筝》是现代画大师李可染的水墨画作品，这幅画不画场景，以简练的笔法重点塑造了牧童在牛背上放风筝的可爱形象，生动有趣地表达了儿童活泼、天真，水墨画以墨色为主，是我国传统的绘画形式之一。
3、《十不闲》是我国清代的杨柳青年画作品，它刻画了一群儿童在演奏中国传统乐器的情景，“十不闲”是指十个手指不闲，也就是手不停地演奏，天津杨柳青是中国著名的年画产地之一，它的特点是木版水印后手绘填彩。
4、《孩子们的游戏》是画在木板上的油画，是彼得·勃鲁盖尔的作品，画家描绘了80多种游戏，人物情态生动，房屋、马路、广场、公园交代得非常具体。
5、《抱鸽子的小孩》是西班牙画家毕加索的画，作品通过抱鸽子的小女孩的沉思形象，表达了人们热爱和平的美好愿望。
6、《吹笛少年》是法国画家马奈的名作，人物主题突出，色彩丰富，形象逼真。
三、自主创作阶段：
学生思考、创作。每个学生描绘出记忆中的童趣画面。引导学生创作，巡视辅导。
四、展示评价阶段：
鼓励学生大胆展示自己的作品。
各组间自由交流。谈谈创作体会。
赣美版四年级下册《农家乐》教案
一、教学目的：
1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。
2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。
3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。
二、教学重点难点：
1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以农村为主的风景画
2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感
三、教学过程：
（一）组织教学：检查学生是否带好学具，多媒体是否正常。
（二）导入：农民画家以真诚、朴实的情感，描绘出一幅幅反映劳动、生活的作品。瞧！他们的画构图饱满、形象夸张、色彩强烈、画面热闹。他们用画笔表现出我们的新时代、新生活，真是了不起！
（三）学习新课：介绍写生的分类，指出风景写生是写生的重要组成部分，揭示课题：《农家乐》。
（四）欣赏、评价课本图片。
1、《打井》。
2、《养牛专业户》。
3、《鱼塘》。
4、《打菜籽》。
5、《奶牛场》。
6、《采茶》。
（五）学生作业：画一画-把你看到的农民劳动情景画出来。
（六）作业展示，展示学生优秀作业，请其他学生来点评。
赣美版四年级下册《新家园》教案
一、教学目标：
1、情感目标：欣赏各种有特色的建筑，让学生感受建筑之美，激发学生热爱家乡、热爱生活的情感。
2、认知目标：了解模型制作的有关知识，掌握建筑模型的制作技巧。
3、能力目标：培养学生大胆设计、制作的能力，通过小组合作的形式，把自己的设计思想与同伴交流，并选用各种材料进行新家园模型的制作。
二、教学重点：在小组合作学习、交流的过程中关注学生的表现，让学生体验设计和动手制作的快乐。
三、教学难点：学生能设计出高低错落有致、造型生动别致的建筑模型并将它成功制作出来。
四、教学准备：
1、教师：搜集有特色的建筑图片及城乡环境设施，制作成课件。
2、学生：各色彩纹纸、双面胶、剪刀、铅笔、白纸、废弃包装盒
五、课时安排：2课时
六、教学设计：
发挥自己的创造力，做出与众不同的作品来。
（三）评一评：开个小小的建筑模型展览会，学生互相评价、发表感想，看哪组的模型最受欢迎。
（四）总结：同学们的作品太精彩了，把咱们的新家园制作得真美啊！
赣美版四年级下册《看新闻、记大事》教案
学习目标：
1、培养学生看新闻，看新闻 画新闻关注新闻的习惯。
2、根据所看新闻，用画面学会表达画新闻。
3、抓住新闻关键，看新闻 画新闻表现精彩瞬间。
4、画面表现别具一格。
教学重点：用画面表现所看新闻看新闻 画新闻。
教学难点：能用别具一格的画面表现新闻的精彩瞬间。
教具：学生看新闻 画新闻作品数张、学校“一体通”切换至新闻频道。
学具：各种工具、油画棒、报纸、剪刀、胶水、水彩笔等。
教学过程：
各自发表意见：你最喜欢同学的那一张作品？为什么？这些同学是如何表现新闻的？抓住了什么表现得更生动？同学们为何用这些工具表现画面？你会用其他工具表现得更好吗？
四、看电视、看新闻
让学生选择适合自己的表达内容。
五、学生作业
画新闻（大新闻：重大政治新闻、体育新闻、科研新闻、教育新闻等。小新闻：娱乐新闻、街头新闻、小采访等）
六、巡回指导
七、小结：布置下节课作业：画画新闻中的人与事，描绘出地点与场景。
卡，培养学生的设计能力和利用纸材进行立体造型的能力。
折叠式平面式 叠加式 剪折立体式
2）贺卡的色彩不同
3、老师示范
立体贺卡的做法：1）把纸对折，设计好图案。2）在需要立体的地方，小刀划开。3）添加装饰。4）写上贺词
4、学生制作，老师指导。
5、展评
三、小结
母亲是伟大的，我们要用实际行动来报答母亲。
赣美版四年级下册
《稻草人》教案
教学目标：
1、在谈话交流活动中进一步了解稻草的作用，通过制作活动发展幼儿动手操作的能力。
2、在制作过程中，学生学习合作并体验合作的快乐。
3、了解农民劳动的艰辛，享受创造的快乐。活动准备：稻草、绳子、竹竿、胶水等。教学过程：
一、回忆秋天的果实，并能用简笔画画秋天的果实，共同创设主题环境
二、认识米，知道米的来源、用途。
1、让学生自由观察米，师巡视观察。师：你看到的米是什么样子的？
三、了解稻草人的作用
1、故事：稻草人。
2、知道稻草人的作用。
师：稻草人的作用是什么呢？ 学生丙：可以把麻雀吓跑
学生丁：稻草人做得象真的人一样，让一些动物不敢去吃。
四、示范制作稻草人
师：我今天请来了一位客人（出示稻草人）
1、幼儿观察稻草人，讨论稻草人都由那些材料制作而成，稻草人的用处。
2、教师示范制作，讲解制作步骤和要点。
五、小组合作制作稻草人
要求：①先和小组里的好朋友商量一下谁负责做稻草人的头、手、身体、脚。②利用所提供的材料进行制作。③装扮稻草人。
2、教师来回巡视、指导。
六、尝试用扎、粘、贴的方法制作稻草人
1、让学生欣赏课件“稻草人”（从网上收集的各种形象的稻草人）
2、学生制作，师指导
3、请学生把他放在展览区，并邀请别班学生来欣赏。
师小结：小朋友做的这些稻草人真漂亮，我们一起把这些稻草人去送给我们的农民伯伯，来保护我们的庄稼。
赣美版四年级下册《会动的玩具》教案
教学目标：通过对民间玩具，现代儿童玩具的观察、分析，让学生懂得会动的玩具制作的基本因素，体会玩具的人文价值、科学性。
教学重点：教会学生懂得牵动、拉动、转动等玩具的连接。
教学难点：分体组合，连接的方法和材料的选择和应用。
教学方法：示范、练习
教具：废旧瓶罐、乒乓球、绳子等。
教学过程：
一、导入
师：同学们，你们有什么玩具吗？是你亲手做的吗？今天我们来亲手制作会动的玩具。
二、新授课
1、欣赏会动的玩具
师：老师带来了一个玩具，想和同学们一起分享。请几个同学上来一起玩。每个同学拎不同的部分，让玩具动起来。
2、探索学习
师：你知道这只熊猫是怎么做出来的？
学生分析总结：
1）选用厚厚的硬纸壳，画出熊猫的外形，填上颜色，将每一部分分别剪出。
2）用图钉或其它材料将关节处如头和身子，身子和四肢等固定好。想一想连接点还可以用什么方法固定。
3）用绳子绑住熊猫的每个部分，小组同学分别牵不同的部分，让动物动起来。
3、老师示范讲解。例如：小蚱蜢：用乒乓球做头，药瓶做身子，塑料管和扣子做四肢。
狮子：用包装带做毛皮，和其它材料一起做粘起来。
4、学生小组合作，实践活动。
注意先引导学生分析材料的特点，可以做哪一部分，用什么方法动起来。
5、教师巡回指导，引导学生掌握正确的方法，6、作业展评： “看谁的熊猫做得最有创意。”
三、小结：今天我们用智慧和双手创造出了有趣的玩具，回去和家人分享你的喜悦吧。
赣美版四年级下册《一面奖旗》教案
教学目的：
1、通过本课教学，让学生初步了解少先队队旗的意义，并学会设计奖旗；
2、初步了解黑体美术字的基本笔划和结构特点，并学习掌握黑体美术字的正确书写方法。
教学重点：黑体美术字的基本笔划和书写步骤。
教学难点：黑体美术字的间架结构。
学具准备：直尺、铅笔、橡皮、单色颜料或墨水。
教具准备：印有黑体美术字的印刷品若干件，三角板、彩色粉笔。
教学过程：
一、导入新课
启发谈话：在井冈山革命博物馆里，陈列着当年表彰少先队的一面奖旗。奖旗上绣有红旗、镰刀、锤子，还书写着一行文字。它记载着红色少年的革命故事，赞美着井冈山儿童的英勇机智。它激励着新时代的少先队员，时刻准备着，做革命的接班人。
板书课题——一面奖旗
二、讲授新课
1、奖旗和袖章中都有红星、镰刀、锤子的标志。
标志无需文字说明，它以简练、明确而美观的形象，来表明一个含义。
2、讲述黑体美术字的笔划特点。
黑体美术字是以汉字的正楷体为基础，经过加工美化，逐步演变而成的规范化的字体，它各种笔划的基本特点就是横笔、竖笔的粗细始终是一致的，方正饱满，所以显得特别醒目，是路标、广告、报刊、环境布置上的常用字体之一。
3、讲析黑体美术字的字体结构。
这一部分的内容实际上是重温学生在小学低年级语文课的识字教学内容，在适当引导后，教师可侧重从字体的穿插与避让来进行简要讲析--
①字体的结构是一种基本的划分，在实际书写中不能截然划割开来，否则，整个字就显得脱节、松散。如左右结构的林、振、地等字。
②笔划多的字要相应的写得细一些，较简单的字要写得粗一点，以求得视觉上的统一。
③带边框的字要适当小一些，如口、回、区等字；带有撇捺笔划的字可略微写得出格一点。这些都是为达到统一的视觉效果。
3.教师以“振兴中华”为例进行黑体美术字的书写示范。
①在分析了“振兴中华”四字的字体结构后，用铅笔画好方框，用浅淡的虚线定出结构部位。
②用铅笔勾写单线字，注意占满整个方框。
③用铅笔勾画双线。注意“振”字
3.结合剪纸作品教师讲：剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。（教师板书）
4.教师将剪纸展示给学生问：这些作品是运用哪些工具制作出来的？（学生回答，教师板书）
5、教师给学生做剪纸示范。示范时配以讲解，注意扩展学生的思路。如：：运用折叠法剪的是光卉，如果剪单独对称式的人物怎么剪？均衡式的呢？
（三）布置课堂作业，学生设计制作，教师辅导。
（四）展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。
（五）师生回顾本节课的知识点。并点题：以上学习的是剪纸的一般常识，剪刻纸来自民间，表现民间，我们要从民间剪纸中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品。
赣美版四年级下册《单色纸版画》教案
教学目的：
①了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。
②尝试自己动手设计制作一幅单色版画。
③培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。
重点：版画的制版工艺和特点。
难点：学生动手能力的培养。
教学过程：
一、检查工具
二、导入新课请同学们跟老师一起来做一个游戏，在我们的大拇指上涂上少量颜色。（注意控制水分）在一张废纸上印出指印。
①看一看能不能印得出来。
②可多印几个看看会不会发生改变，同桌之间也可比较一下有什么异同。
③想一想为什么回出现这种纹理呢？
这个就是指纹，指纹在人的一生当中基本上不会发生变化，不同的人他的指纹相同的概率也很小，大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一，用来辨别一个人的身份，但是现在科学技术发达了，人们有更先进的方法来辨别。（DNA检测）它的准确度可达百亿分之一。
三、作品赏析欣赏一些大师的作品和学生的作品，通过对作品的对比展示，介绍多种风格与特点的版画作品。
四、制作过程:
1、画稿选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。
2、制版用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底板上。
3、印刷铺上纸后均匀的磨平。（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动）
4、完成
五、布置作业:选择一个你喜欢的题材设计一幅单色版画。
六、展示点评
赣美版四年级下册《套色纸版画》教案
教学目的：
1、认识领域:学习、掌握套色纸版画的拓印方法，了解版画的艺术特色。
2、技能领域:了解套色纸版画的制版、拓印的方法，学习拓印的方法。学会的程序，涂色的要领。
3、情感领域:体会套色纸版画的形式美感，培养有秩序的工作习惯。提高学生的艺术审美和艺术表现能力。
教学重点：了解套色纸版画的拓印方法，体会套色纸版画的形式美感。
教学难点：拓印的程序，涂色的要领。
教学准备：教师的示范工具，学生准备颜料、纸、剪子、美工刀。
教学过程：
一、创设情境，激发学习的兴趣。
利用叶子或有花纹的实物摹印出纹理，使学生了解最简单的拓印方法。教师出示纸版画，启发学生思考：这些作品是怎样制出来的？
引出课题：套色纸版画
二、启发引导，积极探索。
Ａ、引导学生欣赏各种版画作品，感受版画的艺术表现能力，并分析这些版画的拓印的方法。
Ｂ、讲解并示范版画的拓印的方法，引导学生积极思考，三、自主交流，勇于创新。
学生在本子上练习，教师行间指导。
四、交流评价，深化提高。
开展一个展示会进行综合评价
Ａ、开展一个展示会。
Ｂ、讲清评分的方法。
五、总结并提出希望。
赣美版四年级下册《捏泥人》教案
教学目标：
1、用黏土捏一个印象最深刻的生动的小泥人。
2、体验原始材料的乐趣，了解泥塑造型的文化以及悠久的历史，激发学生热爱家乡文化的情感和弘扬民间艺术的愿望。
教学重点：欣赏各种风格的民间泥塑，掌握手捏泥人的基本方法
教学难点：如何运用泥塑造型的夸张、变形等方法制作生动有趣的小泥人
教学过程：
一、组织教学，稳定学生情绪。
二、引入课题：通过欣赏古代及当地民间泥塑的典型代表作品对泥塑艺术产生感性认识，了解泥塑与当代中国传统文化的相互关系。
三、讲授新课：
（一）板书课题--《捏泥人》
（二）讨论：
1、中国传统泥塑与民间泥塑的区别是什么？
2、民间泥塑的形象和色彩分别由哪些特征？
3、通过具体形象想表达哪些情感？
4、说一说“说唱俑”的造型、动作、表情变化，什么地方运用了夸张、变形的手法？
（三）讲解：根据讨论情况，教师及时发现和表扬学生的独特见解，并从表现形式与艺术风格上对民间泥塑作进一步讲解。
（四）示范：教师简要地运用捏、卷、贴、刻、接等技法，用夸张、变形的艺术手法示范小泥人的制作过程。
（五）学生练习，巡视指导。
1、学生根据作业要求进行练习，可一人捏一个或一组小泥人，也可一小组捏一组各种动态泥人：音乐演唱组、歌舞表演组、体育运动组等组合人物。
2、学习中可能会出现的问题及解决方法：
（1）学生作品最容易出现的是琐碎，在具体指导学生制作时强化整体感，将头部、身体、四肢揉成一团，然后在特征处加强表现和处理。
（2）学生对泥性不够了解，可通过练泥来解决（如干、湿、黏性、延展性等）
四、课堂小结：
（一）主要通过同学间的作品展示，谈手捏泥人的感受，谈泥人的造型是否生动有趣，有没有自己的特点，所表现的内涵，是否大胆的发挥，自己是否可再改进。
（二）教师对每一件展示的作品都加以鼓励。
五、布置作业：学生捏小泥人
赣美版四年级下册 《年画》教案
教学目标 ：
[知识与技能]
1、让学生初步了解年画的造型、色彩、构图的艺术特点。
2、鼓励学生大胆用语言表达对年画的感受。
3、让学生了解民间年画的寓意。
[过程与方法]
1、学生通过回忆、询问长辈、翻阅书籍、上网查询、参观展览等方式了解什么是年画，了解年画的历史及发展。通过收集年画、年画故事以及年画的装饰物等，进一步加深对年画的认识，培养学生自主探究的能力。
2、通过让学生动手涂绘年画，感受年画独特的美。体验美术活动的乐趣，培养学生的学习兴趣。
[情感、态度、价值观]
培养学生热爱祖国民族传统绘画艺术，热爱生活的情感，激发学生的民族自豪感
教学重点：感受传统年画的造型、色彩、构图等特点。
教学难点：通过欣赏，能利用已有的知识进行绘画欣赏活动。
教学准备：
1、布置学生用两周的时间通过询问父母、老师，查阅书籍或上网查询，了解什么是年画，并搜索年画以及与年画相关的艺术饰品，筹备班级年画艺术展。
2、老师尽量多搜集一些年画，并制成课件。
3、老师准备供学生涂色用的年画线描稿。
教学过程：
一、课前播放新年的音乐，创设过年的气氛，引入新课。
二、介绍年画
1、年画的来历
同学们，瞧!你们认识年画中的这两个人吗?(播放课件)他们一个叫尉迟恭、一个叫秦叔宝，你们知道他们是什么人吗?他们是唐朝有名的武将，为帮助唐太宗李世民建立唐朝立下了汗马功劳。为什么他们成了门神了呢?这里流传着一个有趣的传说，同学们，想听听这个故事吗?
传说在唐太宗李世民时，宫中经常闹鬼，致使唐太宗重病缠身，夜不能寐，群臣提议让他手下的大将秦叔宝、尉迟恭每夜披甲持械守卫于宫门两旁，说来神奇，宫中果然平静了下来。久而久之，太宗觉得秦琼，尉迟恭两位大将太辛苦了，便令宫中画师绘制二位将军的威武形象，悬挂于宫门两旁。后来这种形式就流传到民间，并在民间中广为流传。贴门神驱鬼辟邪就是这样产生的。
同学们知道的门神有哪些呢?学生列举……门神
但是不同的时期，不同的地域、所创作的门神都不一样，下面我们一起去领略一下各个时期的门神画(课件展示各种门神)你觉得这些门神画有什么特点?如：形象威武、造型夸张、色彩对比强烈。
师：门神多取自中国古典名着中的英雄好汉，这些武艺出众、仗义疏财、精忠报国的英雄，妇孺皆知，影响面广，备受民间的崇拜。那么这些英雄好汉又是怎样成为人们心中的门神的?我们可以在课外查阅相关的资料。
2年画欣赏(学生活动：欣赏、评述)
师：同学们，你们知道，年画除了门神，贴在门上，还有些什么作品可以贴在什么地方?(课件展示)
(1)欣赏展板作品
(2)欣赏电脑作品：动脑筋想一想每一幅年画包含了什么意思?(课件展示)
图一：
(3)展示各自收集的年画资料，介绍各自收集的年画特点?
师：同学们有没有发现，年画多以什么为题材?(课件展示)
师：随着历史的不断发展，年画的题材也逐渐扩展到生活风俗、神话传说、历史故事等方面。
生：年画多以吉祥、喜庆、欢乐、美好等事物，或者是以典故、成语历史故事、神话传说作为主题。表达人们对美好生活的向往，寄托自己的理想，画面散发出浓郁的乡土气息。
(4)你知道这些年画是怎样制作的吗?(课件展示制作工序)早期以手绘为主，后来发明印刷术就用木刻印制。还有剪纸等形式。
3、年画与普通绘画有什么不同(课件展示几张普通作品和年画作品让学生仔细观察)学生说
4、通过欣赏，同学们知道了年画有哪些特点?(课件展示)
年画色彩夸张、红火热烈，大胆使用红黄蓝绿等颜色。年画造型夸张强烈，构图饱满、繁密。表达了劳动大众健康淳朴的情趣。
三、课后拓展：
同学们，通过今天的学习，你们知道了年画哪些知识?课后我们可以通过图书馆、上网等方式进一步了解我国年画在漫长的历史长河中产生了那些年画艺术中心，寻找年画艺人，了解年画在当今的状况等相关知识。如果又兴趣还可以找找外国到底有没有年画，下节课我们还将更进一步探讨年画艺术，了解更多的年画知识。
赣美版四年级下册《老房子》教案
一、教学目标
1、观察、寻访本地的老房子，让学生在身临其境中体验老房子带来的视觉冲击。
2、用色彩或线条造型表现，现地现老房子的美感。
二、教学过程设计
（一）课前准备
1、师生共同收集老房子的资料。
2、画夹、铅笔或钢笔、水粉、油画棒等。
（二）设计方案
1、教学策略：感知生活、现场写生、记忆复述、综合创作。
2、课前每人对本地老房子进行初步了解，在集体活动中注意倾听别人的评述，并表达自己的见解。
①集体讨论：先设计超市摆设图以及展柜造型的平面设计图。
②分工制作各种小商品。
三、学生制作：各小组按设计图，分工合作，每人必须在本课内完成本人承担制作任务。装饰美化，组装在后一节课进行。
第三篇：赣美版一年级美术下册教案
第1课《外国小朋友的画》
教学目的：
1、提高学生对美术作品的欣赏能力，培养学生观察生活、认识生活、热爱生活。
2、让学生用手中的彩笔去表现生活，激发学生用手中的彩笔去描绘美好的景象。
教学重点：
启发学生分辨美与丑，优与劣。教学难点：
当学生潜移默化的接受美的熏陶。教学准备：
教具：优秀学生作品
学具：课本
作业要求：
收集优秀作品，并说说你的收集它的理由。教学过程：
一、组织教学
稳定学生情绪。
二、出示作品引发学生兴趣。
三、讲授新课
1、谈谈你看到的美。
2、说说你想像的美景。
3、举例说说你想用什么样的方式去表现你看到的或想到的美景。
4、出示作品：让学生分析画面材料、方式、构图和所要表达的内容，并谈谈你对这幅画的认识。
5、请仔细欣赏课本上的作品，说说你喜欢哪一幅，为什么？
四、教师小结
不同的国家、不同的生活方式和环境的小朋友对美的理解都有不同的表达方式。有的画面色彩艳丽，有的清新淡雅。无论是怎样的作品，只要我们用心去欣赏，就会发现不同美的价值。同时，也可以用别人的方式或自创的方法来表现你心中的美。
五、教学反思：
第2课《鲜艳的花朵》
教学目的：
通过画生长茂密的花，培养学生观察能力、记忆能力，学习用并列的形式描绘形象。
教学重点：
用并列的形式组织画面，练习用线造型。
教学难点：
并列的花有疏有密，有高有矮，形态自然。
教学过程：
一、组织教学：
按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。
二、复习、导入
生动、形象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣。
欣赏课本：几幅画中的花有什么不同？一支花。一排花。一片花。提问：这花一棵挨着一棵，长得很旺盛，给人一种什么样的感觉？谁来形容一下？
出示课题。
三、新课：
（突出美术特色，体现创新精神及个人风格，渗透德育，体现教法。）
1、欣赏奇形怪状的花。
2、提问：它们的种类、形状、颜色给人一种什么样的感觉？回答：种类繁多、颜色鲜艳、形态各异。
2、联想公园里的花，他们有高有矮、有疏有密、枝叶茂盛、千姿百态，向着阳光盛开的花朵像一张张可爱的笑脸，好比我们少年儿童幸福的成长。
3、欣赏动画，了解每支花是由几部分构成的？
花头、花茎、花叶
4、茂密的花朵和叶子形状多样，都有什么形状的？有圆形、半圆形、椭圆形、方形、三角形、梯形、任意形等等。
5、教师示范多种漂亮的花头。
6、画画的安排：
定位：画一排曲直自然、随意、高矮、疏密有别的线，充满画面。
勾线描绘具体形象：选择单色彩笔，有力流畅地在定位线上添画各种形态的花朵、花蕊、枝、叶。
装饰：上色，任意选择各种颜色平涂在花和叶上，使画面颜色丰富多彩。
描线：用点、直线、曲线、折线、圆等纹理填画在花和叶中。
教学意图茂密生长着的花。通过描绘锻炼学生用线造型及熟练地赋色的能力。增长学生的知识，受到美的熏陶，从而懂得珍惜自然和爱护自然。
四、学生作业，教师辅导。
辅导要点：因材施教、照顾全体、灵活多变。定位勾线描绘具体形象装饰
五、小结：
概括出本节课知识的要点，作业讲评。展示学生作业，学生将评。公园里花开了，有红的、有黄的、有粉的，花儿好看能带回家看吗？（不能）为什么？（公园里的花是给大家看的）
六、教学反思：
第3课《漂亮的蝴蝶》
学情分析：
蝴蝶对于一年级的小朋友来说，是喜闻乐见的动物，它舞姿翩翩，纹饰亮丽，是学生乐于欣赏、喜于表现的内容。
教学目标：
1、认识蝴蝶的基本构造、对称特征及纹饰特点 ；
2、会画一只漂亮的对称的五彩蝴蝶。
教学准备：
白色蝴蝶底版。
教学重点：
学会用对称的方法剪一只漂亮的五彩纸蝴蝶
教学难点：
做出一只式样、纹饰有新意的纸蝴蝶
教学过程：
一、看看蝴蝶的形状有些什么不同？
二、蝴蝶身上的花衣服是用什么装饰的？
（出示一只白蝴蝶的底版）
1、怎样才能把蝴蝶打扮的漂亮一点？
2、蝴蝶的两片大翅膀上画上对称的花纹。
3、可以运用多种短线、点、曲线等进行装饰。
三、作业
1、布置作业
说明作业要求
2、老师巡回指导
指导注意蝴蝶的翅膀是左右对称的。
四、作展示，互相评价
1、欣赏其他学生的作品
2、请学生谈谈喜欢的一张作品，并说说原因。
五、欣赏另一个蝴蝶的世界
今天小朋友的表现特别的棒，为了奖励你们，老师决定带大家去一个特别的蝴蝶世界，七、教师小结：
在这里，蝴蝶拥有了另一种美丽，看，精美的蝴蝶盘子、精致的蝴蝶发夹、蝴蝶挂饰、可爱的蝴蝶笔、蝴蝶盒子、漂亮的蝴蝶风筝„„除了这些，生活中还有很多与蝴蝶相关的用品和装饰，只要你有一双善于发现的眼睛，就能找到美的存在。
七、教学反思：
第4课
《美丽的孔雀》
一、教学目标
1.根据孔雀羽毛的特征设计花纹或花边美丽的孔雀。
2.学会用点、线、面组成美丽的孔雀花纹图案，美丽的孔雀感受图案的装饰美感。
3.培养学生对美术设计美丽的孔雀的兴趣。
二、教材分析
1.编写思路。
目的是提高学生的审美能力和审美情趣。通过教学美丽的孔雀，让学生善于发现身边的美，学会用艺术的形式表现美、创造美，并尝试美化生活。本课《美丽的孔雀》就是典型的课例。学生通过观察发现孔雀羽毛的美感，并根据孔雀羽毛的特征设计花纹和花边，装扮自己和周围的事物。美丽的孔雀
2.重点、难点
重点：学习用点、线、面元素设计绘制美丽的花纹或花边。
难点：根据孔雀羽毛的特征设计花纹或花边。
课前准备
（学生）水彩笔、油画棒
（教师）视频素材、课件、画笔
教学过程
1.谈话引入。
播放视频：著名舞蹈艺术家杨丽萍表演的孔雀舞。
猜猜：艺术家通过舞蹈语言表现了哪种动物的特征？
问：你喜欢这样的艺术表现方式吗？请学生模仿孔雀的造型，在音乐《金孔雀轻轻跳》中进行舞蹈表演。
2.出示课件
通过欣赏不同形式表现孔雀的艺术作品，学生评说其不同的美感。（有绘画的、舞蹈的、演唱的、图案的、雕塑等多元化形式。）
3.揭示课题：
今天我们根据孔雀的花纹特点学习设计图案。（板书）
4.研究花纹图案的设计方法。
（1）请学生在生活中找出一些有趣的花纹图案。
（2）讨论：图案中运用了哪些设计要素？
造型方面：重复、聚散、大小、叠加等组合方法，体验不同的美感。
色彩方面：强对比、弱对比等用色方法。
5.小结：
用大小不同、粗细不同、方向不同的点、线、面进行有秩序地排列，可以产生不同的美感。同时搭配和谐的色彩，更是锦上添花。
6.教师示范。
教师范画，说说其运用的方法。
讨论研究：还可以用哪些不同的表现方法？
7.学生创作，教师巡回指导。
8.作业展评。
用设计的图案装饰熟悉的生活用品。（师生制作一些镂空的生活用品造型模板，将学生设计的图案作品衬于模板之后，感受图案在日常生活中的作用。）
第5课
《小花扇》
一、教学目标：
1、培养学生灵活的动手能力，激发热爱生活的情感。
2、情感目标：培养按程序学习、制作的良好习惯
二、教学重点难点：
重点：指导扇子的组成，会按顺序制作。
难点：把握扇子的对称性，颜色的搭配。
三、教学准备：
师生：32开大小的白卡纸或各色卡纸、彩色水笔、蜡笔、剪刀、垃圾袋
四、教学设计：
1、导入新课
⑴、谈话导入
夏天，天气很炎热，是谁给我们带来凉爽？（空调、电风扇）
那你们想不想自己动手制作一把漂亮的小花扇？
⑵、设问求知
扇子是由几个部分组成呢？（学生回答，教师在黑板上范画）
2、新授
⑴、谈话什么是对称图形
不过老师对自己刚才画的扇子不是很满意，因为扇子的左右大小不相同，不知道小朋友有没有什么方法能使扇子的左右大小一样？
（2）学生介绍，教师示范并给与奖励
教师总结：
我们把这种形状、花纹、颜色，左右都相同的图形叫做对称图形，像蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓等小昆虫我们都可以用对折画半个在剪的方法来制作。
⑶、尝试完成对称图形的制作
小朋友们，现在要你们自己动手来制作一只对称的的花扇子。
同桌讨论一下，是先画再剪呢？还是直接用彩色卡纸剪？希望每各小朋友都能制作出一把独一无二的花扇。
3、教师指导用不同的方法表现花纹，注意色彩的搭配
4、作业展评，互相评价。
5、送给家人一把自己制作的漂亮花扇
五、美术工具整理
今天的课就到这里，请小朋友整理好自己的美术工具。
六、教学反思
第6课
《弹簧宝贝》
教学目标：
1、通过教学使学生掌握弹簧宝贝纸青蛙等的折法，并对其进行装饰美化。
2、培养学生耐心细致的学习态度及对青蛙的保护意识。
教学重点：折叠造型步骤、方法的掌握运用。
教学难点：折叠造型完美，组织学生开展有趣的室内活动，使教学井然有序。
教学准备：勾线笔、色卡纸。
教学过程：
一、谈话导入课题。
1、今天老师给同学们带来了一只小玩具(出示范作)，你们看它是什么？
同学回答：“一只小青蛙”。
2、我们现在就一起来学习折纸青蛙。
(板书课题)
二、新授。
(老师与学生一起做)
1、拿出白色正方形纸一张，(投影显示折叠步骤图)学生仔细观察折叠步骤示意图，在一些简单的折叠步骤上，老师适当地请学生上台来完成，在复杂的折叠步骤上，老师与学生一起来完成。教师反复地演示几次，注意对准(边线)，比齐(折痕)，抹平。
2、老师带做一遍后，请一位同学到投影仪上进行演示，其他同学分成四个大组进行比赛，教师进行巡回指导。
3、装饰花纹。
采用水彩笔给小青蛙添画美丽的衣裳，注意色彩的深浅，冷暖搭配要适当。
三、组织活动，老师布置好比赛场地。
1、同桌之间进行比赛，用手轻轻按一按青蛙的尾部，看谁的青蛙跳得又远又高。每组从中选出四名代表参加比赛。同时播放音乐《小青蛙》。
2、每组四名代表每次一名到比赛场地进行比赛，最后四名参加总决赛，获第一名者授予“青蛙王子”的称号，并奖励一项皇冠的头饰。
四、课堂小结。
同学们都知道，青蛙是我们人类的好朋友，我们在日常生活中应该保护它。
五、教学反思
第7课
《猫和老鼠》
教学目标：
1、在制作小猫和老鼠的过程中进一步复习不同的卷纸方法。在创作和设计的同时懂得材料的选择与搭配。
2、让学生充分感受设计制作的乐趣，同时建立自信心。
3、在利用纸张制作小猫和老鼠的同时提高孩子的节约意识和动手能力。
教学重点
利用彩纸、硬纸壳等材料，用已知的卷纸方法设计、装饰猫和老鼠。
教学难点
设计新颖、装饰美观。
教具：实物投影仪、范例等。
学具：彩笔、废旧硬纸卷、卡纸零头、广告纸等。
教学过程
一、组织教学
稳定学生情绪。
二、激趣导入
老师今天给你们带来一个谜语：说它是虎不是虎，白天睡觉，晚上捉鼠。（猜一种动物）
教师出示几个纸猫和老鼠，请每组的代表到前面并说一说你喜欢哪一只，为什么？
现在，小朋友们照着老师的样儿学着做一个吧！
三、探究方法
小组讨论：研究猫和老鼠的制作方法，小结。
用什么方法来制作怎么样的玩具？
还可以有什么方法来做玩具？
四、学生制作
师指导，提醒孩子节约纸张，注意剪刀安全。
五、作业展评
在学生互评作品后，一齐朗读儿歌： 猫和老鼠，咪咪叫，晚上捉老鼠，白天睡大觉做只神气的猫和老鼠，要让老鼠吓一跳。
六、课堂小结
七、教学反思
第8课
风车转转转
教学目标：
1、了解并掌握风车的制作方法。在创作和设计的同时懂得材料的选择与搭配。
2、让学生充分感受设计制作的乐趣，同时建立自信心。
3、在利用废旧纸张制作风车的同时提高孩子的节约意识和动手能力。教学重点
利用废旧包装纸，树叶，卡纸等材料，用已知的方法设计、装饰美丽的风车。教学难点
设计新颖、装饰美观。教具：实物投影仪、范例等。
学具：树叶、废旧硬纸卷、卡纸零头、广告纸等。课时安排 1课时 教学过程
一、组织教学 稳定学生情绪
二、激趣导入
老师今天给你们带来一个玩具，可好玩呢，想看看吗？
（教师出示一个骑着风车的兔子，并讲一个有关兔子风车的故事，可以自编得有趣）
小朋友们有兴趣了后，给他们看各种风车的图片，告诉他们风车的作用，请小朋友们为自己制作一个梦想风车。
三、探究方法
小组讨论：研究风车的制作方法，小结。用什么方法来制作？
还可以有什么方法？（鼓励创新）
四、学生制作
风车叶——上色——固定杆——组合在一起
五、作业展评（有条件的可以带着孩子们到操场上去迎风试飞）
六、课堂小结 教学反思：
第9课 《手形添画》
教学目标：
1、通过自己的想象和不断的尝试，感受设计的乐趣;
2、掌握手形添画的方法，注意手形和内容添画的联系;
3、培养学生的观察力、想象力、形象思维能力和创造力。教学重点：
学习手形添画的方法。教学难点：
根据不同的手形进行添画，并注意手形与添画的内容联系。教学过程：
一、设悬激趣，情境导入：
1、(1)小朋友，老师今天带来了5位小客人(出示一只手)你们认识它们吗?(对了，这叫大拇指、食指、中指、无名指、小指)(2)、那么，你会用自己的小手做哪些事呢?(3)、下面请大家把眼睛闭起来可千万不能偷看。猜：老师现在用手在干什么?(这时，教师在幻灯上很快完成手形画——鸡)
2、(1)好，现在大家把手拿开，看这是什么?哦，原来老师用很快的速度画了一幅非常有趣的画，你们喜欢吗?(2)、再看：这幅画有点象什么? 对了，这位小朋友真聪明，老师就是用手描出外形以后再添画成鸡，这样画出来的画叫手形画。
3、你们想不想也来学画几幅有趣的手形画?
4、好，今天我们就来学习一个新本领：(板书：手形画)
二、指导点拨，由扶到放
1、(1)请大家看：这幅画的手形，你能试着摆一摆吗? ①摆一摆(先用手摆出一个造型)②描一描(用水彩笔把手形描完整)③想一想(要变成鸡还要添上哪些东西?)④添一添(请大家用最快的速度添完整)15
(2)添好了吗?请小朋友回忆一下，刚才你是怎样将这幅画画完成的?(3)老师把这四个步骤编成了一首顺口溜(出示)请大家跟老师一起念：“先把小手摆一摆，然后用笔描一描，再动脑筋想一想，描好之后添 一添，小小手形变成画。”
2、(1)除了能添成鸡以外，大家想：还能添成什么?(学生讨论交流)(2)那么老师把手反过来摆呢?倒过来摆呢?戴上手套再摆呢?左手摆?右手摆呢?(引导拓宽思路)(3)谁能摆出与老师不同的手形(4)学生自行添加尝试(师做简单评析)
3、欣赏范作，了解构图知识
三、激发创作，任务下达：
①动动脑筋，人人完成一组更有趣的手形画。举行“小聪聪”手形画比赛，看看谁的设计最富有想象力。(四人一组，共同完成，每人设计不同的手形画。)②将自己的手形画作品贴到黑板上，举行手形画展览。
③看一看，比一比。把小红星贴到你认为最好的手形画设计作品上。评选出手形画设计大赛一、二、三等奖。
四、展评添趣，总结延伸
1、小朋友，今天我们学会了一个什么本领?下面看：这些叔叔、阿姨又用手在干什么?(录像)
2、那你的小手将来想干什么?
3、用自己的小手学更多的本领，做到人人都有一双万能的手。板书设计：
1、摆一摆
2、描一描 手形画
4、添一添
3、想一想
教学反思：
第10课
云的联想
教材分析：本课编排的目的是让学生认识天空中的云朵，观察、感受随着天气及风速变化，云朵所发生的自然变化现象，体会一天中或不同天气中云朵的各种变化。教材展示了几幅不同的作品，作品中云的外形轮廓，通过想象、添画等表现方法，具象成不同的事物，使学生一看就非常感兴趣，知道可以通过观察云的外形特点，将云想象成各种各样的事物进行创作。
重点：观察天空中云朵的变化，对云朵进行大胆地联想和表现。难点：学习运用不同材质、不同画法来创作想象中的云朵。
教学目标：
1.通过观察，让学生初步感知自然景观中云的不同变化，了解有关云的知识。
2.引导学生大胆地对天空中的云朵进行丰富的联想，培养学生的形象思维能力和想象力。
3.初步尝试用不同的表现方法来创作画面，表达内心所感所想的云朵变化。教学重难点：通过引导学生对云朵的观察、回忆、思考、想象与讨论，使学生感受云朵的美，进一步培养学生对自然景观的热爱之情。
课前准备
(学生)油画棒、彩色水笔、水粉颜料、画纸等常规用具和材料
教学过程
1.创设情境，谈谈感受。
(1)请学生先说说印象中的云朵是什么样子、什么颜色的及有关云的一些知识。教师让学生结合自己的生活实际，说说对云朵的感受。
(2)教师问学生：你平时把云朵画成什么样子？（请学生上台演示）别人画的云朵与你的有什么不同？让学生进行比较，谈谈感受。
(3)再次提问：想不想看看在大气层中云朵的样子？这和我们平时看到的云朵在外形上、色彩上有什么不同？
2.引导欣赏，全新体验。
(1)出示课件，欣赏图片。结合书本中的作品和教师提供的范作，学生欣赏。
①看看一天当中云发生了哪些变化。（提示：从颜色、形状上观察。）
②看看在狂风吹动的时候，云朵发生了哪些变化。
③再看看下雨前，云朵的颜色有哪些变化。
（2）提问：你还能说出云朵的其他变化吗？让学生讨论交流，说说感受，教师小结。
（3）揭示课题：《云的联想》。
3.传授方法，激发创意。
（1）提问：请看看书中的几幅学生作业，你能说说是怎么画出来的吗？用了什么方法和材料？除了这些方法，还有其他的方法吗？
（2）学生上台讲述、演示方法，教师帮助补充辅导。（提示：可以用油画棒来画云朵，也可以用水粉颜料来画云朵。可以改变云朵的颜色和形状。）
（3）提问：怎样对所画的云朵造型进行联想和表现呢？（提示：通过对形的想象，抓住事物特征，运用添加、概括、夸张等手法进行表现。）
（4）提问：怎样使云朵变得更可爱，使画面变得更有趣呢？（提示：可以编一个小故事，表达一个主题内容等。）
4.布置作业，表现感受。
（1）提出作业的主题：有趣的云儿朵朵。
（2）创作的建议：画出自己对云朵的想象和感受，要有创意，造型要与众不同；可以互相讨论画法。
（3）学生创作，教师巡视指导。
5.展示作品，学习评价。
（1）小组内展示作业，互评作业。
（2）选出有个性、有创意的作业，全班展示评价，教师小结。
（提供评价建议：①作品是否表现自己的感受；②作品构思是否有创意；③作品中的云朵在造型、色彩上的表现是否有趣等。）
6.提供课题，研究拓展。
学生课外的研究思路：在什么样的天气变化下，天上的云朵会变得更神奇、更美丽？
教学反思：
第11课
《有趣的脸》
一、教材分析
通过教学儿童面部表情让学生了解儿童的面部特征，包括脸形，五官的特征。特别是在不同表情时的面部肌肉的外形变化，重点儿童面部表情是了解各种表情时眉毛、眼部和嘴巴的变化。
二、教学目标 ：
1、了解儿童面部表情变化的一般规律，熟悉几种变化要点。
2、力图用整体地观察方法，用简洁的线条概括人物的表情。
3、培养学生对人物画的兴趣。
三、教学重难点：
重点：培养学生观察、分析、掌握人物表情变化的特征规律。
难点：用简洁的线条概括表情。
四、教学用具：
铅笔、橡皮、镜子
五、教学建议：
1、游戏：做微笑、愤怒、哭泣等各种表情。
2、观察五官特征。方法：
自己照镜子观察----------同桌对视-----------分小组讨论各种表情的五官特征---------交流评价-----------欣赏图片加深感知。
3、提出作业 要求：
要求临摹，画面构图安排得当；用线简洁果断，能概括表现人物表情； 作画顺序得当：脸形--------发式---------五官，教师作过程性的示范。
4、学生作画，教师巡视指导，及时研究解决出现的问题。
5、师生评价，总结。
6、教学反思
第12课
《照镜子》
一、教材分析
1、通过对自己或同学的身影观察，对人体的形态留下较深的印象。
2、本课虽在手形想象画的基础上适当地提升难度，但把身体造型游戏、观察和想象结合起来，寓教于乐，能够促进学生的形象思维发展，学生能兴趣盎然地进入学习情境。
二、教学目标
1、增强自我情感流露及对事物的好奇心。
2、初步接触依形想象并绘制的基本方法。
3、发展对形和色的想象力。
三、教学重点、难点
让学生学习和初步掌握观察后对形体进行更丰富的造型表现；能进行一定的配色和创意造型与表现。形体的互相重叠以及想象和描绘。
四、教学课前准备
1、课前布置学生照镜子仔细观察自己、家人、同学的不同形体变化；
2、教学直观示范作品等；
五、教学课时 ：
一课时
六、身体造型游戏
请学生到台前作跑、走、坐等各种造型，下面学生观察特点。
七、作业布置
用彩笔画一幅自己所观察、联想、想象到的人体作业并配上色彩（鼓励学生要有与别人不同的想法，还可以小组合作的方法进行创作。）
八、作业与评价
指导每个小组参观其他小组的作业情况，根据评价标准进行简单评价每小组
有创意的作品。
九、小结 教学反思：
第13课
教学目标：
1、学习用各种不同形状的不同材料，在软泥上压印出有趣的纹理.。
2、用自己掌握的造型,构图等知识和技能,表达对美的感受和追求。
3、培养学生认真的学习态度,树立环保意识。教学重难点：
重点：用泥巴捏一个自己喜欢的形象，并压印上美丽的花纹。
难点：发挥想象力,捏出生动活泼的形象，并能安排纹理有秩序的排列，使作品具有形式美。
教学准备：
学生：事先准备软泥，橡皮泥也可以。采集树叶.洗净,晾干。准备能制作出纹理的东西：可以课前让学生发挥想象力，可以是玩具，或任何一种有凹凸纹的纸张。
教具：泥塑作品,压印工具等 教学时数： 1课时 教学过程：
一、激趣导入
1、师：同学们,你看老师手里拿着什么呢？
生：泥巴.师：看老师变个魔术，变变变„„（拿出事先准备好的泥塑）。生惊喜„„
师： 这是个光身子小孩，你看，老师帮他穿上衣服。(拿出印模，给它
压压印印
印上美丽的花纹)有了花纹是不是更漂亮。
生：恩恩„„
师：我们今天就要来玩一玩泥巴，给它印上美丽的花纹好吗？
生：好„„„„！（呵呵，只是设想，应该除了大声说好还有拍桌子等等表示兴奋）
2、给孩子看不同的泥塑作品，立体与平面，非洲泥塑，儿童作品。
二、探究方法
小组讨论：研究制作泥塑的方法，可以用加法和减法。研究纹理印制时需要注意的问题。
四、学生制作（师指导，提醒孩子教室卫生，泥塑不能直接放课桌上，要用纸张垫着，注意不要用脏手揉眼睛）
五、作业展评
六、课堂小结
今天大家的表现都很好。你们一定没有玩够吧，恩恩，回家继续„„布置作业，让孩子们尝试。
教学反思：
第14课
《剪彩纸》
教材分析:
本课的设置是让学生了解民间剪纸艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。本课知识点与第一册的图案有相通之处，学习时可相互联系。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间剪纸艺术发扬光大。剪纸具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方剪纸粗犷朴拙，南方剪纸精巧秀丽。剪纸题材广
泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。剪纸使用简化、夸张和添加的造型装饰手法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。剪纸经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。
教学目的：
1、唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；
2、使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；
3、培养学生的创造性思维能力和动手能力。
教学重点 ：
能在课堂上独立设计完成一幅图样，做到造型单纯、简洁、富有剪纸情趣；培养学生创造性地设计剪纸作品能力。
教学难点：
创作和正确把握纹样好连接与完整性。
教学准备：
剪纸作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，2开白纸两张。
教学时数： 1课时
教学过程：
（一）组织教学、检查学具。
（二）学习新课
l、教师出示剪纸作品，问学生：这是一幅什么艺术作品？学生回答：剪纸。引出课题。
教师讲述：这些作品出自农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。
2、请学生欣赏课本剪纸作品。欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。（教师板书）
3、结合剪纸作品教师讲：剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺、喜花、枕花、礼花等，具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。
（教师板书）
4、教师将剪纸展示给学生问：这些作品是运用哪些工具制作出来的？（学生回答，教师板书）
5、教师给学生做剪纸示范，示范时配以讲解，注意扩展学生的思路。
（三）布置课堂作业，学生设计制作，教师辅导。
（教学建议：展示剪纸和板书用投影仪）
（四）展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。
（五）师生回顾本节课的知识点，并点题：
以上学习的是剪纸的一般常识，剪刻纸来自民间，表现民间，我们要从民间剪纸中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品。
（六）反思
第15课
教学目标：
1、学会制作各种类型的小包。在创作和设计的同时懂得材料的选择与搭配。
2、让学生充分感受设计制作的乐趣，同时建立自信心。
3、在利用纸张制作时尚小包的同时提高孩子的节约意识和动手能力。教学重点
利用彩纸、硬纸壳等材料，用已知的制作方法设计、装饰时尚小包，可以自由创新。教学难点
设计新颖、装饰美观。教具：实物投影仪、范例等。
时尚小包
学具：彩笔、废旧硬纸卷、卡纸零头、广告纸等。课时安排 1课时 教学过程
一、组织教学
播放一段时尚的音乐。
二、激趣导入
老师今天给你们带来两个漂亮的宝贝，猜一猜，这是什么？鱼？就是鱼吗？看老师打开它，对了，是一个小包。
动物小包多可爱。还有时尚小包呢，你们看，爱心包。小朋友们一定可以做出更可爱的小包来。我们来试试吧。
三、探究方法
小组讨论：研究时尚小包的制作方法，鼓励孩子们创造新的方法制作各种小包。
四、学生制作（师指导，提醒孩子节约纸张，注意剪刀安全）
五、作业展评
配合时装展示视频，让孩子也来一个小包展示秀。
六、课堂小结
在生活中，还有各种各样的时尚小包，我们可以多多留意，把制作方法和创意记住，回家自己做哦。教学反思：
第16课
《小小拉拉队》
教学目标
1.引导学生对身边的事物进行观察，并在此基础上搜集各种废旧材料。
2.引导学生发挥想象力，将各种废旧材料加工成各种物品。
3.通过制作，培养学生的创造精神和保护环境的意识。
教学重点：
能独立设计一件小道具
教学难点：
设计的小道具新奇、有创意
教学准备：
易拉罐、牛奶瓶、吸管、包装带、彩色卡纸、泡沫等
教学时数： 1课时
教学过程：
一、教师检查课前准备工作
1.启发学生观察身边的事物，并能对各种物体的外形，颜色等特征进行简单的描述。
2.师生共同收集各种废旧材料，如旧挂历，易拉罐，吸管，卡纸，包装带，小石子等。
3、激发学习欲望：
学校要开运动会了，让我们做一些小道具，组成一个小小拉拉队，为运动员助威、喝彩。小朋友们愿意吗？
二、课堂教学
1.引导阶段
引导学生在上节课的基础上，更仔细地观察各种物体，根据其外形，颜色等，讨论用那些废旧材料可以将它表现出来，并使其具有立体感。
可适当分析几种物体的立体造型，示范几种基本制作方法，如卷，插，支撑等，教师还可通过半立体的圆等较特殊的立体造型，让学生领会多种立体造型表现法。
2.发展阶段
“奇思妙想阶段”，启发深长在现有事物的基础上，发挥想象力，打破物体的原有形态，充分发挥身边废旧材料的作用，进行组合或创造，制作一个半立体的工艺品。
“情感升华阶段”，引导学生懂得利用身边的废旧材料发挥自己的创新意识，制作出立体的工艺品来美化身边的环境，是一个一举两得的环保好方法。
3.收拾与整理
作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，先回收可再利用的材料，再整理桌面，保持教室环境的卫生来整洁。
三、课后拓展
1.我们是否可以用更多的材料的方法来表现各种物体的立体造型。
2.在生活在，我们应仔细观察，将各种废旧材料变废为宝。
四、反思
第17课
《小军号》
教学目标
1.引导学生对身过的事物进行观察，并在此基础上搜集各种可利用的材料。
2.引导学生发挥想象力，将各种材料如硬纸壳、橡皮泥、陶泥等加工成一把小军号。
3.通过制作，培养学生的观察能力，和对身边事物的创新再造能力。
教学重点：
能掌握军号的特征，独立完成小军号的制作
教学难点：
设计的小军号有创意
教学时数：
1课时
教学实施：
一、课前准备
师生共同准备各种可利用的材料，如硬纸壳、橡皮泥、陶泥、锡箔纸等。
二、课堂教学
1.引导阶段
英雄儿女的故事引入，让学生明白军号的作用。
引导深入观察军号的外形，颜色等。
教师可以示范几种基本的制作方法，如捏、折、卷等。教师还可通过示范单项材料制作和多项材料组合的方法，鼓励学生求新求异。（如可绑上红飘带，让军号更鲜艳）
2．发展阶段
“奇思妙想阶段”，启发学生学会基本制作方法的基础上，发挥想象能力，进行组合或创造，制作构思奇妙，造型美观的作品。
“情感升华阶段”，引导学生懂得只有善于观察，善于利用身边的材料求异，才会设计出好的作品。
3.收拾与整理
作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，先回收可再利用的材料，再整理桌面，保持教室环境的卫生和整洁。
三、课后拓展
1.交流评价作品
2.课后我们可以用更多的材料和方法表现各种画面。
四、反思
第18课
《拨浪鼓》
教学目标
1.指导学生利用容易找到的材料，设计制作一个拨浪鼓。
2.指导学生采用绘制，剪贴等方法对玩具进行简单的装饰。
3.引导学生通过创意及制作感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。
教学重点：
掌握拨浪鼓的特征，能独立完成它的设计
教学难点：
设计的拨浪鼓新奇、有创意
教学时数： 1课时
教学实施：
一、课前准备
1.教师准备玩具拨浪鼓、各种绘画制作工具以及示范作品。
2.学生准备一些竹筒（或纸杯、塑料小瓶），毛笔杆（或方便筷），彩色纸，夹子等材料，铅笔，蜡笔，彩色水笔，剪刀，胶水，彩色纸等绘画制作工具。
二、课堂教学
1.引导阶段
介绍我国南宋时李嵩的名画《货郎图》，引导观察图中拨浪鼓的模样。
展示一些会响的拨浪鼓，激发学生的浓厚兴趣。
启发学生思考为什么示范的拨浪鼓会发出声响？
2.发展阶段
1> 教师展示示范作业，讲述几种示范作业的设计思路。
2> 教师以清晰的演示说明拨浪鼓制作的具体方法与步骤。
3> 鼓励学生用找到的材料，通过想象与构思，设计并制作一个会响的小玩具，采用画，剪，拼贴等造型手段将玩具装饰美化。
4> 在作业过程中要激励学生大胆，自由地创意与设计，要认真仔细地进行制作。
5> 作业完成后让学生在教室里互相评价，欣赏，并分成小组，比比谁的玩具发出的声音更响，更优美动听。
3.收拾与整理：
督促学生收拾工具和材料，整理桌面，地面，保持教室环境的整洁。
三、课后拓展
让学生回家进行其它会响玩具的设计创意。
四、反思
第19课
《十二生肖》
一、教学目标 ：
1．了解十二生肖的人文知识,激发对传统文化的热爱 ；
2．能抓住十二生肖的外形特征,运用剪纸的方法、制作邮票的方法完成作品；
3．培养学生发现问题,解决问题的能力。
二、教学重点、难点：
教学重点：自悟生肖动物外形的重要性
教学难点 ：抓住生肖动物的外形特征,剪纸、邮票作品生动美观
三、教学准备：
教师准备：范作、生肖乐园的背景图、十二生肖的故事及歌曲
学生准备：课前收集有关图片、玩具、剪纸、邮票、故事等、彩笔、彩纸、剪刀、胶棒
四、教学时数：1课时
五、教学过程 ：
（一）、导入
：听十二生肖的歌曲
十二生肖,是我国各代用来记人的出生年份的12种动物，12年轮回一次。作为中国特有的民俗文化,在民间世代相传，有生肖玩具、工艺品以及生肖邮票等。
（学生交流收集的各种有关物品）
这十二种动物，你更喜欢那一个，说说理由吧！（学生讨论）
（二）、自悟生肖动物外形特征的重要性
1、试着画一画：选几位学生在黑板上绘画,其他学生在作业上试画。
2、讲评：你认识他们画的生肖动物吗，他们画的怎样？
3、教师修改：擦去内轮廓线，如五官，身上的花纹，再观察还像吗？为什么有的动物仍然能看出而有的却面目全非了呢？（学生讨论）
4、总结：剪纸生肖动物的绘画要领：画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生„„
5、修改作品，威风的虎，勤勉的牛，温和的羊，灵敏的猴„„你的生肖图案能与众不同吗？运用写实、夸张、拟人等方法将生肖动物画在彩纸的背面，特别注意动物的外形。
（三）、剪纸造型（或邮票造型）
1、喜欢剪纸的法国画家马蒂斯说：剪刀比铅笔更敏捷，一剪刀在手就可轻松随意地表现自己心中的想法„„（或说说邮票的特征——长方形，边缘有牙齿）
2、学生实践、体会
（四）、评价展示
布置生肖乐园将学生的剪纸作品张贴展示
（五）、拓展延伸
欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖联系在一起，学生就能获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。
（六）、反思
第20课
《我们是朋友》
一、教材分析：
本课是以观察、表现、造型为主的美术课，教师利用儿童喜欢做游戏的特性，让学生戴上动物面具做游戏。结合语文、音乐、戏剧表演等综合手段，让学生在轻松、愉悦的氛围中进行美术创作、表演、赏析和展示，充分发挥学生的想像力和创造力，在制作动物名片时，了解动物特征习性，制作动物面具时，表现出动物的面部特征，融入童心稚趣。
二、教学目标
1、认知领域：认识动物的头部特征，利用制作名片、绘制面具的方式进行造型表现。
2、操作领域：学会运用剪、挖、贴、画、拼接、折等手段在各种材料上制作有趣的动物名片及面具。
3、情感领域：增进对动物的了解，进一步培养人与动物的亲近感，知道怎样保护动物。
三、教学重、难点：
重点：掌握不同动物的生活习性及面部特征的表现及表现手法。难点：面部对称性和利用不同材料制作有趣的名片、面具。
四、教学时数：2课时
五、教学准备：
教师准备：彩色卡纸、动物面具、音乐等。学生准备：剪刀、双面胶、彩色卡纸、毛线等。
六、教学过程设计： 第一课时：制作动物卡片
一、导入
我们精灵王国有多少个小队组成啊？分别有哪些小队？（十二生肖的动物）“这些动物都是我们的人类的好朋友。”教师揭示课题.二、展示台
说一说课前收集的有关动物的知识，比一比，哪个小组介绍得最棒。
三、观察课本，看动物卡片的制作
四、说说制作程序
五、动手制作，自己小组名的卡片
六、教师巡视指导。
七、作品评价
第二课时：制作动物面具
一、童话剧导入。
师：童话故事小朋友们一定听过吧？但是根据童话故事改编的童话剧你们看过吗？你们现在想看吗？
今天，老师挑选了几位小演员，来演出《森林之王》。我们大家热烈欢迎！让学生戴上动物面具表演童话剧,感受面具带来的快乐。
一天，两只小白兔在森林里快乐的玩着，突然一只大黑熊闯了进来。他高兴的说：“哈哈哈，我饿了好几天了，今天我终于可以饱餐一顿了！”小白兔被吓得目瞪口呆。正当大黑熊张大嘴巴想咬下兔子的胳膊时，老虎出现了；它怒吼一声，愤怒的说：“谁敢在我的眼皮底下欺负弱小。”可恶的黑熊早在听到吼声的时候就逃之夭夭了。经过这件事后老虎成了森林之王。动物们在它的带领下过着幸福美满的生活。（教师读旁白）
刚刚小演员们都用什么装饰的啊 ？动物面具。
二、讲授新课
（一）、探讨面具的制作方法、教师演示。
师：老师这里也带来了几个面具，我们一边观察一边讨论
1、你是怎样看出是这些动物？（抓住动物的某些特征进行适当的夸张、变形）
2、那我们到底要怎么做呢？
示范:首先构图（面具大小问题），然后剪出大体外形（强调对折手法），然后掏出眼洞，最后来装饰刻画细节（颜色的搭配）。
3、怎样钻孔穿线？
4、我这里的面具都是用彩色卡纸做的，那面具还可以有哪些材料做、做成什么形状？
（二）、欣赏课本上不同的面具作品。
1、说说课本上用了哪些材料制作、形状的不同之初。师：书上用了哪些材料制作的啊？生：硬质壳、报纸、布头、泡沫、绳子等„„ 师：我们来欣赏一下小熊面具，这个面具怎样巧妙的来表现小熊形象的呢？ 生：首先我们画一个小熊的头型，在中间剪一刀，再把它黏、结在一起，最后用很色的彩笔画一画。
2、欣赏彝族和非洲面具：
师：有些地区还保留着远古人类的制作面具的方法，那么我们一起来看一看。
你看了这些面具有什么样的感觉？（吓人、恐怖、高大„„）
你从哪里看出来吓人、恐怖？
有谁知道原始人为什么要戴这么恐怖的面具吗?
古代的人们把面具当作除魔消灾的工具，那么我们现在把面具用来干什么呢？（装饰，娱乐，演戏）
（三）、学生制作，师巡回指导（背景音乐）：欣赏了这么多不同的动物面具我们一边欣赏音乐，一边制作。
（四）、自我评价：请几个学生上台介绍自己的面具，同时也让其他同学评评他
的面具
（五）、课外延伸：
1、说说我国有哪些珍稀动物？我们应该怎样保护动物?
2、课后，我们小朋友可以带上自己设计的面具自编自导自演几部童话剧，表演给伙伴们看，或者我们还可在动动脑筋利用废旧材料制作出更美的面具。
（五）、反思
第四篇：八年级美术下册教案
01课 五角星
第一课时
一、《五角星》教材分析
教材从认识质感的表现与主题表达的关系入手，展示了两幅作品：《五角星》和《钢水·汗水》。《五角星》中碎铁皮拼接的逼真描绘，火迹斑斑、弹痕累累的细腻刻画，不仅给人以强大的视觉冲击力，更使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月。《钢水·汗水》中对于汗珠的细喊表现突出了工人劳动的辛苦．突出了“民族脊梁”的主题。
作品赏析主要试图体现两个作用：一是帮助学生理解在某种特定的环境中物体质感的表现越逼真，其作品的艺术表现力就越强；二是培养学生关注材质的意识，激发学生研究肌理与材质表现的学习欲望。教材着重围绕不同材质的表现与同一材质的不同表现展开，通过讨论与交流，开展描绘材质的肌理效果和针对实物质感进行写生的活动，丰富学生的艺术表现技巧，培养细致观察和耐心描绘的良好习惯，提高其感受与表现质感美的能力。
二、教学目标
◆能够运用压印或拓印等方法制作肌理效果，并运用制作的不同肌理效果组拼成画。
◆能够运用一些表现物体质感的造型技巧，选择表现出器物某一局部质感的基本特点。
◆能够初步体验绘画作品中肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系。
第二课时
一、教学思路
首先，设置欣赏活动导入。以多媒体手段展示《钢水·汗水》和《五角星》两幅画。也可用其他质感强烈的优秀作品如《父亲》等，gl导学生欣赏讨论。欣赏所选图片应清晰，特别要有精彩的质感描绘的局部重点展示，考虑学生的充分参与交流，着重观察画面中质感是如何表现的。这一环节主要是了解质感表现的重要性．激起学习的兴趣。然后，进入对材质美的观察、感受阶段，以获得初步的材质美感体验。引导学生对课前准备好的各种材质进行观察、比较、触摸、搓捏等，感受不同材质在轻重、刚柔、光涩、明暗等方面的差异，交流绘画表现的想法。这一环节要特别注意所选材质的典型性、多样化，可作压印或拓印之用，为下一环节做好准备。
接下来是学生制作肌理的创作活动，“活动一”的最终任务是加工，画出材质的肌理效果。
这里有一点值得注意：不是所有制作的肌理都需要用笔绘制出来，只要各种制作方式制作的肌理效果好，就可以直接作为拼接画面的组成部分，不需要再去另外绘制加工。只有用笔绘制才能表现出比较明显的肌理效果时，才需要模仿肌理的造型特点动手绘制，或者在肌理制作的基础上再加工、补充效果。
从平面到平面，易于学生掌握，关键是探索制作肌理的各种方法。教师可先示范各种压印与拓印的方法，注意纸张的厚薄、铅笔的软硬、所选材质纹理的清晰度、用墨的多少等问题。
学生可以在尝试实践后，及时归纳拓印与压印的技术要点，并尝试总结：一种制作技巧可以通过什么变化产生不同的肌理效果。然后，老师再鼓励学生积极探究其他制作肌理效果的技巧，并就如何选材、如何制作肌理、画出肌理等问题展开讨论与交流，为作业做准备。
作业的形式可多样化。第一课时制作肌理效果，以铅笔工具为主，既可参照肌理描画，也可在制作的肌理效果上直接加工，并将各组制作的材质效果有机组合，剪贴拼接成画。
第二课时对某一实物写生，教师可准备金属器皿、玻璃杯等质感特点强烈的物体，分几大组摆放。强调表现质感而不限工具材料和表现手法，并可提供相关绘制步骤图及各对应物体质感描绘的大幅范画供学生参考与学习。在学生练习过程中，根据作业情况，积极引导学生借鉴范画中的表现技巧，帮助学生更加深入地绘制表现器物的质感。作业评价可参照教材上的建议，一般采用互评、自评与教师点评的方法。作业展示在整个活动中具有非常重要的意义。
二、教学建议
可在下列程序中选择实施本单元的教学：
①观察材质——交流感受——技法介绍——创作活动——赏析。②赏析——交流感受——制作肌理——画肌理、表现质感。⑧制作肌理——画肌理——交流感受——赏析——创作活动。
当然，我们也不排除还有更好的单元教学设计和更为灵活的教学形式。课前可准备一定数量的各种材质压印、拓印用的工具。
教师如有自己或学生的表现质感的美术作品展示，教学效果会更佳。
运用多媒体手段或其他手段尽可能提供有关表现质感的图片、作品。甚至可以多展示一些质感局部的特写图片
02课 黑白世界
第一课时
教材《黑白世界》分析
本课《黑白世界》是以“造型·表现”为主，并结合作品欣赏的综合课型。主要学习《黑白世界》版画的基本制作方法及表现技巧，并试图结合木刻形式的文学作品插图来深化教学活动，将木刻技巧与情感主题的艺术表现有机结合《黑白世界》。
木刻是一个极其需要动手亲自实践才能有所收获的学习内容。考虑到与《方寸之间》篆刻艺术学习的内在联系与教学支持，教材首先就突出了学生动手实践的学习活动。
首先通过展示不同刀法效果的黑白木刻作品，让学生初步认识黑白木刻作品的形式特点与艺术魅力；结合作品展示对应的刀法效果，引发学生对木刻不同刀法的更多关注。
在学生对刀法尝试的基础上，教材设置了配合体验刀法的学习活动一。从提倡临摹优秀作品，到允许选择作品局部，编者的目的都是为了尽量降低学生体验刀法时遇到的难度，“活动一”的学习指导强调的也是尝试制造疏密相间的黑白点线效果，把握不同刀法组织的韵律与节奏，没有对刻制的图形提出特定难度要求，懂得这个编写意图，教师可以在实践中选择更加适合此种特定学习情况的图形。
第二课时
教材以黑白木刻为教学内容，重点突出了木刻刀法及画面黑白处理的赏析，更强调了学生要在动手制作实践中不断加深对木刻版画艺术的认识与体验。
通过“活动一”刀法实践活动的学习，学生体验木刻黑白关系转化的“活动二”主要是对黑白木刻形式技巧的认识与学习的过程。可以不再依托木刻工具、材料，直接用毛笔、黑色记号笔甚至铅笔工具在画纸上实践。教材上呈现了一组不同木刻黑白转化效果的木刻小品，提示教师在教学中积极引导学生体验对同一图形或者画面进行不同黑白处理的技巧，这是“活动二”帮助学生掌握木刻黑白转化技巧的关键设计。
教材中加入了文学插图的内容作为“活动三”，主要是借木刻版画的艺术表现形式让学生初步尝试文学插图的创作，丰富插图艺术的表现方法与技巧。关键是引导学生探索运用黑白处理的手法对应表达不同文学作品的情感与内容。
强化黑白对比与互衬，弱化中间明暗层次，注意黑白体块的衔接与组合变化，等等，这些包含在插图艺术作品中的技术要点，在欣赏优秀木刻插图艺术时应作为教师观察提示的要点，这样可以帮助学生更有目的地观察、体会作品的形式表现技巧，初步形成运用黑白木刻版画表现技巧进行插图创作的能力。
“资料库”中关于黑白木刻版画刻制工序及相关印制技巧的介绍，可以帮助学生把握木刻版画刻版、印制的基本程序和技巧。
“学习大空间”中一方面强调了与九年级下册的历史教学对应及学科综合，另一方面提倡学生运用学习的木刻版画知识，加深对各种版画艺术的了解及体验。
二、教学目标
◆能够从临摹中初步学会木刻的一种刀法，进行基本的黑白木刻艺术实践。
◆能够运用木刻版画的黑白表现形式，有意识地进行画面不同的黑白处理。
◆尝试运用黑白木刻的表现技巧尝试绘制文学作品的简单插图。
三、教学思路
实际教学中，第一课时可从把彩色的摄影作品转化成黑白木刻效果的方式入手，引导学生在对比中感受黑白木刻的形式特点和艺术魅力，注意具有引导作用的摄影作品应该体块关系较为清晰整体。然后出示一些相似表现题材的绘画作品，通过这些不同形式艺术作品的反复对比，加强学生对黑白版画特定形式的认识与感受。
教师结合教材上演示刻版的示范图片，当场演示木刻圆刀的使用方法与要领，再让学生自己尝试利用圆刀工具练习单纯木刻线条的组织，构成一件独立的木刻小品。教师可以要求学生先不要考虑造型问题，只要刻制的线条具有一定组织与变化规律即可。
教师统一拓印并展示学生的练习作业。
请学生自己谈谈圆刀使用的技巧体会，师生一起总结不同形状、长短、粗细的线条刻制的感受及把握工具使用特点的要领。
教师结合具体木刻作品及局部放大的图片，提示木刻线条的基本组织方法，建议学生依托尽可能简单的具象图形，运用圆刀进行刻制练习。然后，再请部分学生谈使用圆刀刻制的体会，教师总结归纳、补充木刻工具使用的基本技巧。
基于学生在两次木刻实践中积累了一些体会与感受，在接下来引导学生体验与感受圆刀和其他刀具刻制线条时，教师可以制造机会让学生更多谈及自己的感受。
教师结合拓印步骤，讲解拓印要点，示范拓印一幅优秀的学生木刻练习作业。
学生尝试按照拓印步骤，拓印并展示自己的木刻作品，学生评价自己作品的成败。
总结教学，并布置学生在课外使用圆刀工具，临摹刻制，独立完成一幅自己喜爱的优秀黑白木刻小品或作品的局部。
第三课时
先结合教材展现运用不同黑白处理方式刻制的木刻作品，师生共同分析总结木刻黑白处理的特点。注意充分利用教材上董克俊的作品，还可以利用电脑图形软件，尝试改变原作中的黑、白、灰关系，更加直观地比较黑白版画中黑、白、灰关系不同处理后的效果差异，提示学生注意对比观察其中线条、疏密、节奏、明暗层次、线条组织的差异，以点带面地在教学交流中加深学生对版画黑白处理技巧的认识与体验。
布置学生根据文学作品绘制一幅造型比较简洁概括的插图。然后要求学生根据黑白木刻黑白处理的形式特点，整理加工这幅文学作品的画稿。为了适应黑白木刻的形式特点与制作需要，教师应提示学生：在修改画稿过程中应特别注意构图中的形体关系，力求简练与概括。这样可以促使学生不断针对黑白木刻的特点修整作品的黑白效果与造型处理，更关键的是有利于学生在单位教学时间内较为从容地完成一件小作品的刻制与印稿。
在教师提示木刻作品基本的制作步骤后，学生就可以动手刻制自己的作业了。提示学生可以在动手刻制过程中灵活调整画面上黑、白、灰的处理与木刻线条的组织。
学生制作进程中，教师应注意及时结合教学中的知识与技巧，对作业中出现的普遍性问题进行对应的巩固与提示，灵活评价学生作业进展的具体情况，帮助更多的学生获得成功的体验。
教师此时应当特别强调学生之间的协作与交流，鼓励学生在动手实践中不断巩固与学习知识。教师可以与学生一起印制他们完成的木刻作业并展示。
进行作业完成后的整体评价活动是必要的，应当成为整个教学活动的又一高潮。教师应尽量鼓励学生自己来谈，让学生针对最后的作业效果来谈刀具使用及黑白处理上的具体感受。但是，教师应当积极承担帮助学生提升认识水平与实践能力的责任。
师生共同评价与总结可以重点围绕这样的问题：如果需要进一步改进与提高现在作业的水平，还应当在各个具体环节注意什么问题与要领.四、教学选择
利用电脑，可以轻松完成从生活中五彩的形象向黑白木刻版画效果转化的过程。虽然不能完全体现版画的效果，尤其是“刀味”的效果，但能给学生画面体块对比鲜明的感受。至于谈到版画的不同黑白处理时，则必须针对具体的木刻作品进行探讨，就不宜再简单依赖电脑软件的处理了。
虽然在理论上应当让学生尽量接触更多的刻刀工具，但是从实践的角度来看，仅仅几个课时的木刻教学还是有限的。由于圆刀是木刻中最为常用的一种刀具，更由于圆刀是较易掌握的一种木刻刀具，建议教师优先选择圆刀作为学生体验基本刻制效果的工具。
选择尽可能简单的画面，甚至只是一个很简单的画面局部让学生进行刀具的尝试与临摹，这是课堂教学获得成功的一个关键。从教学的角度看，由于木刻的制作时间较长，对于初次涉及的学生来讲，画面制作难度越小，越能使学生及时获得成功的体验。
在实际教学中，学生在初次体验刀具使用性能与刻制效果前，教师可提供给学生一些可供选择的线条组合图形，学生可以根据自己的兴趣进行一些选择或加工。对于那些坚持自己绘制具象画稿的学生，教师应当提示学生画稿时要尽量简洁。
03课 方寸之间
第一课时
一、教材《方寸之间》分析
教材《方寸之间》从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，《方寸之间》目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解，在欣赏学习和动手尝试中感受中华民族传统艺术文化的特殊魅力。
本课的学习内容与编写方式和《黑白世界》一课有差异也有相似之处，可以相互借鉴、拓展。从教材呈现的编写思路分析，两课都是从强调对工具使用特性的把握入手，再强调形式美感处理的技巧运用。形式上与第二课《黑白世界》具有颇多内在的联系，尤其是木刻刀具与篆刻刀具的使用技巧上，即在篆刻艺术中，由于汉字独特的造型结构而有了字形、笔画及其间架结构的千变万化，干方寸之间便可演绎出许多形式与内涵的精彩，表现出艺术家们别具一格的情趣爱好与审美追求。通过比较印面呈现的不同风格，我们可以体会到其中文字内容与表现形式之间的内在关系，感受艺术家的性情、胸怀与人格修养。
教材从介绍朱文、白文与边款等篆刻表现形式和名章、闲章、肖形印等印章品类入手，再介绍打磨石料、印石上稿、镌刻刀法以及治印的步骤。教材版面在呈现印章品类的位置编排秩序上与这个内在的编写线索可能有一点阅读习惯上的差异。
在教材引入部分，安排的是欣赏三方印章审美意境的小活动，在教学中，可以优先考虑让学生动手尝试肖形印的刻制，在对篆刻工具性能有所了解与把握的基础上，再来欣赏这三方篆刻作品，这样可以增强对作品艺术处理的感受，同时也为“活动一”动手临刻自己喜爱的篆刻作品起到铺垫作用。
“活动一”的设置主要目的是体验篆刻的工具特性，并掌握篆刻治印与钤印基本步骤及其技术要领。为了让学生了解得比较清楚，教材呈现了几组直接体现每个步骤技术要领的演示图片，教师可以引导学生注意仔细观察，对照模仿，培养良好的工作习惯。
在对篆刻工具、步骤有所把握的基础上，为了让学生进一步了解篆刻艺术，教材列举了四组有代表性的章法知识——平正端倪、虚实相间、刚柔巧拙、穿插离合，可以作为欣赏材料、引导学生认识和感受篆刻艺术的表现方法，也可以作为学生模仿学习的摹本。
在此基础上设置的“活动二”，侧重帮助学生理解与运用篆刻布局章法的基本原则，同时也进一步巩固与加深对篆刻工具性能及步骤要领的掌握程度。
教材设置了欣赏分析作品、临摹、识篆、做印稿等教学活动，使学生在动手尝试和知识理解中了解、认识、体验篆刻艺术。以格言、警句、成语或姓名为内容的治印作业为教学提出了综合运用知识技能和艺术表现的较高要求。根据学生能力发展的需要，提倡重点从对知识的综合了解与灵活运用的角度来评价学生的学习，学生理论水平与实践有机结合的具体表现是本课教学评价的核心，不可偏废。第二课时
一、教学目标
◆能够在尝试治印的动手活动中掌握篆刻工具的基本使用技能。
◆能够初步理解和运用篆刻章法的变化原则修改或者设计印稿。
◆能够从篆刻的学习和实践中尝试体会中国传统艺术中的艺术共性。
二、教学思路
教学活动是围绕尝试治印的技能学习展开的，安排两个课时，通过动手实践加深学生对篆刻艺术的体验和了解。
第一课时的教学引入首先可从强化学生的动手体验入手，让学生在动手篆刻过程中体验篆刻的魅力，提高学生继续深入学习的兴趣。
为了降低学习难度，首先从肖形印的刻制入手是一种积极可行的教学选择。因为肖形印对比文字印而言，不必过于在乎形的整齐与规范，更不必借助文字工具书去查找那些对中学生来讲比较艰深的篆刻文字，而且生肖图形比起文字而言，更加易于激起学生的好奇心。每个学生的生肖年份都有对应的生肖图像。试想一下，学生如果能够亲手刻出一枚属于自己生肖的印章，会有一种怎样的满足与成就呀!为了调动学生的兴趣，教师可以在课前先刻出一方属于自己生肖的肖形印章，然后印在自己的书籍上，或者印在自己制作的精美小书签上。在教学中可以给学生展示书籍，把这些自己制作的小书签作为奖励学生的小礼物，告诉学生：谁的作业完成得好，老师就把自己的书签给谁留作纪念。
篆刻是一门讲究步骤的艺术，为了避免学生学习治印时感到枯燥无味，教学在刻制肖形印的环节可强化治印基本步骤的知识。
教材在印稿上石这个步骤中有两种方式可以选择，教学实践证明：“直接反写”的效果较好。肖形印没有正反的明显区别，为学生练习直接上稿的方式提供了便利。
教材上镌刻的方式有两种选择，实践证明：切刀的方式更加易于掌握，也更加具有安全保证。在学生初次尝试镌刻肖形印的练习中，提倡首先统一使用切刀法。为了保证刻制的安全与简便，尝试刻制活动中使用的篆刻材料可先选择石膏材料。
本课时的第一个学习内容是欣赏篆刻作品。引导学生在尝试和体验的基础上分析教材提供的篆刻作品，结合不同的内容和形式交谈感受。注意引导学生联系印面文字内容所表达的意境体会笔画线条产生的视觉效果，形容自己的感受。
在欣赏与体验环节后，学生根据自己喜好自由选择名章、闲章威者肖形章进行正式的临刻。因为有了刻制肖形印的尝试作为铺垫，“活动一”的可行性大大增强。在石膏材料的使用基础上，此时可以考虑选择石材作为雕刻的材料，帮助学生更加深入体验篆刻工具与材料的特性。
第二课时
在章法举例的环节中，应把重点放在感受不同章法的虚实疏密对比所产生的效果上。根据教材归类，体会章法变化的规律。用讲解和提问的方法，借助优劣作品的直观对比，逐步引导学生理解印面的布局原则。篆刻的章法贵在气、势、情、韵皆备，而最终落实在“和谐”二字上。
“活动二”的开展有必要注意课堂教学的可行性，学生独立查找格言、警句、成语或者姓名的篆字，不是一件简单的事，工具书籍不易准备不讲，查找枯燥艰深不讲，许多字在一般的篆刻工具书中还不易查到。
在课堂教学中，可以先规定学生根据篆刻章法布局的基本原则，修改教材上篆刻作品的文字布局，这样就免去了临时查找篆字的麻烦，甚至可以只提供一两个篆刻文字统一作为学生课堂练习使用的参考篆字，同样也能达到“活动二”的设置目的。
教学活动中，教师应注意及时给予技术示范和辅导，随时展示制作过程中的学生作业，及时做出评价，对学生作业的不同步骤的表现进行纠正或鼓励。
教学选择
利用篆刻教学的影像资料辅助教学或邀请当地篆刻名家来学校表演和讲学可以作为一个重要的教学环节，这样不但可以提高学生学习兴趣，也能有效利用多种教学资源。但是在实际教学中必须注意：教师对于整个教学活动方向的把握与设计才是最重要的。
“活动二”对教学对综合运用知识技能和艺术表现都提出了较高的要求。在课堂教学中实施完成的难度较大。在实际课堂教学中，在理解活动设置目的的基础上，可以采取降低难度的处理。
篆刻的文字内容以姓名或成语为主，鼓励学生课外通过多种渠道查找所需的篆字，或推荐有关字典，利用课外时间查找，从中可以感受到古代文字演化的过程与变化的魅力。由于篆刻艺术与传统的书法艺术息息相关，在教学中可以适当引导学生结合篆刻艺术的学习了解书法艺术的魅力。
第三课时
在第一课时的学习活动中，可以欣赏活动为主体，穿插识篆、写印稿的练习，以及进行不同刀法刻石效果的尝试体验。为了调动学生的兴趣和求知欲，也可以先在教师指导下进行不同刀法刻石效果的尝试体验，再穿插欣赏活动，进行识篆、写印稿的练习，再进行篆刻作品临刻的实践活动。治印材料应以方便刻印为原则，尽可能地就地取材。刻制肖形印时，建议先使用比石材更加易于雕刻的材料，比如石膏、粉笔、黏泥或者橡皮等。这样可以增加安全性，降低技术难度，材料的来源更便利，材料成本也更低。
在学习冲刀与切刀的镌刻方法时，提倡优先选择学习切刀的方法。首先因为切刀本身就是一种独立的镌刻表现方法，另外，切刀的用力方式比起冲刀而言更加便于控制，不易出现滑刀的现象，具有较大的安全系数。即使学生对切刀的使用有所体会后再学习冲刀技法。教师还要提醒学生注意正确的用力技巧与辅助方式，强调安全问题。
尝试篆刻工具刻石活动不宜安排在课堂教学之前，因为没有教师的技法指导，锋利的篆刻刀具在小小的硬质石材上刻画很容易引发安全问题。
04课 清晨 第一课时
一、教材分析 《清晨》
“一年之际在于春，一日之际在于晨。”清晨学生每天清晨都要离开家赶往学校上课，一路上每天都会看到一些清晨户外常见的活动场景，目睹一些发生在身边平凡生活故事中的人物造型。教学希望引导我们的学生留心观察这些或许只是擦肩而过的人物与习以为常的场景，增强感受生活的能力。
教材选择“清晨”为主题，从美术知识的角度来讲，是试图通过学生利用陶泥这种易于塑造的材料来表现清晨人物的行为活动，提高学生立体造型与表现的能力。
教材首先展示的是齐程翔的油画《都市早安》和一组反映清晨人物户外活动的摄影作品。这些作品以清晨特有的情景入画，如晨练、升旗、朝阳、晨曦„„引导学生发现经常发生而又容易被人们忽略的生活细节中蕴涵的美，从而提高学生的审美洞察力。
“活动一”设置的核心目标是制作雕塑作品，其中包含了两个教学组成部分，一个是模拟表演，另一个才是制作作品。其中表演环节的主要目的一是激起学生参与学习的兴趣，二是提高学生把握造型动态的能力。
为了更好地引导学生感受造型动态的表现，教师可以积极引导学生欣赏教材穿插在几个版面中古今中外具有代表性的雕塑作品。既有于庆成的粗浑、质朴的泥塑作品《庄头》，又有亨利·摩尔具有抽象意味的雕塑作品《家庭群组》，还有动态、表情惟妙惟肖的东汉陶俑作品等。这些作品充分发挥了雕塑不同的表现力，或静或动、或繁或简、或诙谐或庄严。通过不同风格作品的有机组合，引导学生的思维往返于生活和艺术之间。在欣赏的基础上，教材重点介绍了泥塑的工具、方法和步骤。教材提供的运用支架进行雕塑的方法比较适合制作较大的雕塑作品，在操作中工具材料的准备比较复杂，需要的时间相对较长，具有较大的局限性。实际教学中，表现清晨人物的造型更加适合，且不宜制作太大，直接运用把陶泥捏制成形的手法，通过一定的加工整理，就可以达到展现动态特征的教学要求。
第二课时
一、教学目标
◆能够提高对日常生活的观察能力和对生活美的感受能力。
◆能够模仿优秀雕塑作品，提高立体造型能力与表现技巧。
◆能够初步掌握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。
二、教学思路
第一课时以“清晨的活动”为主题，引导学生对清晨的所见所闻展开讨论。在常见的起床、晨练、环卫等常见人物活动之后，可能会有短暂的停顿，此时教师可以适时地加以引导，开启学生的想像力，去发现那些平常得我们可能都注意不到的活动。注意到别人注意不到的，这是创作的第一步。比如关注川流不息的上班人群、变无序为有序的交警等等。通过讨论过程中学生的竞争，激发学生的表现欲望，引导学生去积极地观察生活，提高学生的观察能力，并在适当的时机进入第一个教学活动。要求学生将刚才的语言叙述通过各种肢体语言加以表现，既可表现个体活动，也可表现群体场景。这种想像加表现的方式可以强化学生对生活有意识的理解、分析，培养良好的观察意识，对学生创新能力的培养大有裨益。
教师首先拿出几件圆雕作品实物给学生欣赏，并加入到学生当中讨论圆雕的特点，结合复习《与米罗游戏》的教学内容，使学生再次认识到圆雕是适于多角度欣赏、完全的空间造型实体。泥塑只是雕塑的一种方式，通过一组投影演示，师生可以共同欣赏并分析古今中外一些优秀的圆雕作品。
在以学生为主体的讨论过程中，教师除了让学生尝试、了解一些必要的泥性特点与泥塑技艺外，还需要启发和诱导他们观察作品中人物的形态、动作、神情，学会发现雕塑中特有的美感和生命力。在欣赏之后，教师开始传授泥塑的制作方法及步骤。教师可以示范或播放录像带以提高教学效果。第一课时的作业主要是完成大体造型，确定人物的比例结构和大体形态，在此基础上，提倡学生进一步塑造作品。
上大泥时，教师需重点介绍立体雕塑的常用方法——几何体块分割法。这种方法将加快对泥塑技能的掌握，并帮助学生创造出表现力强、美感更加丰富的作品。最后一步要求学生从多角度、多方位比较分析造型的变化，逐步完成一些细部刻画与调整加工。
学生作业的评价可参照教材上的建议，采用互评和自评的方法，还可启发学生把各自的泥塑作品进行组合展示，一定会产生许多意想不到的效果。
05课 大提琴
第一课时
一、教材分析 《大提琴》
本课《大提琴》以“造型、表现”学习领域为主要学习内容。通过学习《大提琴》活动使学生对抽象绘画有初步的认识，从而丰富学生的造型表现语言，提高运用绘画表达个性的能力。
教材《大提琴》以介绍大提琴的音色、造型特点入手，进而把对乐器造型之美的分析作为学习侧重点，为进一步学习做好铺垫。教材从多角度，有层次地引导学生感受新奇的视觉效果，尝试不同的方法，逐步引入到抽象绘画的创作，体会抽象绘画的特点与魅力。
教材从大提琴的完整外形图片欣赏到局部特写，再到毕加索抓住吉他局部独特造型特点进行创作的拼贴画，通过感受、欣赏、表达等活动方式，有利于学生初步形成抽象绘画的审美心理结构。
“活动一”安排了拼贴画的形式，并限制一定条件，易于学生操作完成。教材提供了方法指导，让学生一目了然，利于面向全体的基础学习。但是这个活动只是一个小练习，难以支撑一个独立的课时。接着教材展示以线条组织画面的范图，提示了另一种艺术创作的思路，对学生从多角度予以创作启示，培养学生积极发散的思维品质。另外教材还展示了自行车的系列变体绘画作为知识的补充，提供绘画从具象到抽象的多种变化思路与表现技巧。初中美术教案8年级下：05课 大提琴
在此基础上设置的“活动二”，主要是帮助学生实践运用一定的造型表现方法获得新奇的视觉形象，对抽象绘画的形式特点与表现技巧产生初步的认识。从教材呈现的侧重来看，编者更加希望学生先用以线条为主的方式组织表现抽象的艺术形象。同时，从几幅教材的示范作品来看，编者希望学生打破对乐器造型原有的线形感受，通过造型秩序的重新组合呈现一种新的线形感受，使作品在体现抽象意味的同时，保留一些具象绘画的视觉感受。
最后教材设置了创作一幅具有音乐性的抽象画作为“活动三”，活动围绕综合乐器造型、音乐感受与美术表现三者之间的关系展开。
教材有意识对比安排了两幅表达不同音乐情境的大师绘画作品。学生易于在对比欣赏中了解不同的抽象表现语言，编者在“活动二”突出线形表现的基础上，在“活动三”的版面中安排了一组图例，深化了不同线形对表达音乐感受的不同作用。同时，在“活动三”的学习指导文字中，还强调了色彩这个重要的表现元素。在针对性的欣赏、分析的基础上，配合一些动手小练习，可以加强学生对点、线、面、色等基本造型要素在抽象绘画表现中具体组织、运用的认识。
应把造型要素的运用始终作为教学关注的重点，引导学生综合所学，尝试用视觉形象的符号语言表达对音乐的理解，着力培养学生的个性与创新精神，培养学生将艺术创新观念转化为具体艺术成品的能力。
“资料库”中提供了一些绘画大师的生平资料。介绍了康定斯基自传中提到的一次重要经历，有助干加强学生对画家创作构思与表现的认识，同时还选择了蒙德里安的作品——《树的变体系列》，使学生感受绘画创作从具象到抽象的过程，加深对学习内容的理解。
“学习大空间”的图文提示学生从其他造型艺术中寻找与音乐相通之处，引导学生对规律性认识的升华，拓展了进一步学习的空间。
第二课时
一、教学目标
◆能够把握乐器造型的特点，领悟造型的独特魅力。
◆能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象，对抽象绘画技巧产生初步的认识。
◆能够尝试运用抽象的绘画造型语言表达对音乐的理解与感受。
二、教学思路
教学拟用两个课时完成。“活动一”与“活动二”结合构成一个课时，“活动三”独立构成一个课时。三个学习活动既反映了教学的多个层面，又前后联系，相互交融，帮助学生在学习活动中逐步加深体验、认识抽象绘画艺术的造型语言与表现技巧。
教学可以从欣赏大提琴入手，播放一段大提琴演奏的音乐渲染气氛，并结合大提琴的相关文化与制作艺术的讲解入手，引发学生的学习兴趣。对比吉他、琵琶、小提琴等造型相似的乐器图片，教师引导学生评价大提琴造型的优美与独特之处，培养学生细心观察的习惯，培养学生发现美、感受美的能力。
接着是对抽象绘画作品的欣赏，进入到“活动一”。教材呈现了毕加索以打散重构形式创作的拼贴画，通过分析作品使学生认识这种打破物体造型原有完整性，进行局部重新拼接组合、变化的表现方法，教学中可以展示另一幅毕加索的抽象拼贴画，帮助学生在类比中加深理解画家的创作意图与表现技巧。学生练习可以用色彩各异的色纸或者挂历纸等，先画出大提琴外形，再根据自己的感受自由分割成几个局部，注‘意不可把大提琴形分割得太碎，强调切割后的部分尽量保留有大提琴造型的一些特点。然后剪下重新组合搭配，构成拼接画面。
这个小练习中，教师可以先提供一些样式并示范拼摆，重点强调构图均衡、疏密有致。学生作业建议用几张不同大小的色纸剪切，这样原有造型剪切组合后，色彩、大小的差异会产生更多组合变化的可能。
第三课时
主要内容：通过第一个学习活动帮助学生建立一种认识，即打破物体常规的写实造型方式解构造型，可形成新颖有趣的视觉效果。在这种认识基础上进入“活动二”，用简洁流畅的线条把一种或多种乐器的造型特点表现出来，组织成一幅完整的画。这一学习活动较前一活动对形的认识更主动，且能根据自己对乐器造型的感受进行更多的造型夸张、变形，学生自主发挥的空间更大。教师不要急于评价学生作业的优劣，应更注重学生参与的过程，引导学生努力表现自己的造型感受。激励学生主观的感受与个性的表现，在教师引导下，学生畅谈、交流自己的想法。
“活动二”加深了学生对抽象绘画中线性造型要素运用的认识，为“活动三”的展开打下基础。“活动三”旨在引导学生体会乐器造型、音乐感受与美术表现三者之间的联系，并尝试综合运用抽象的造型语言表现对音乐的感受。
首先比较欣赏并分析几幅表现音乐的抽象绘画，帮助学生感悟绘画作品中的不同音乐精神，分析画家在创作时造型要素的不同运用，感受点、线、面、形、色的特定组合传达出的音乐信息。结合动手练习让学生体会不同组合、形状的点、线、面给人的不同感受。教学过程中可以设置一些音乐情境，让学生上台即兴创作与自我评价，在学生评价时，教师可适当引导后，再正式布置“活动三”的活动要求：即聆听或回忆一段音乐，以演奏这种音乐的乐器造型为素材，把对这段音乐的感受表现出来。教学重在学生个性表现能力的培养，使学生思维的发散性和独特性得到发展。为了引导学生作业中大胆创新，努力尝试运用不同工具材料和表现技法，体验求新求变的创作乐趣，除教材提供的欣赏作品外，教师还可以展示其他更多相关的抽象绘画作品，让学生获得更多关于表现音乐的视觉印象。
教学评价要关注学习的过程，帮助学生形成积极的学习态度，注重学生在学习过程中的情感体验。
06课 驶向未来
一、教材分析 《驶向未来》
本课《驶向未来》属于“设计·应用”领域为主的课目。
面对我们即将到来的一个汽车时代，现代的中学生往往具有比我们想像大得多的兴趣，他们积极关注各种新式汽车的造型、性能，《驶向未来》他们经常在自己文化作业本上反复勾画着自己心目中未来城市的终极时尚赛车、海底来去自如的深水潜艇、太空世界超越光速的巨型飞船。如何引导学生将兴趣转化为学习的资源，这是美术教学应该思考的一个问题。
教材《驶向未来》列举了交通事业中科学技术发展前沿的最新观念和设想，启发学生通过相互交流，畅想未来交通工具的发展。从陆地、海洋到太空，结合功能、造型和制造，以及交通工具的发展历史等方面，引发学生对科学技术发展的关注，憧憬人类未来的生活图景。同时教材通过设置的学习活动围绕对交通工具的调查了解、设计想像和模型设计的制作，培养学生面向现实、展望未来的设计意识。
教材的第一个活动就是通过交流信息，谈谈你对未来具有某种功能的交通工具的设想。这种活动一般不宜支撑一个课时的教学，主要的目的还是一种教学情境的建立，并积极拓展学生的设计思路，为后面的学习活动做铺垫。
教材接着设置了一个课前考察某种交通工具的功用和造型特点的活动，目的是希望学生根据亲身的产品调查资料来着手设计。实际教学中可以考虑在“活动一”的前面布置，效果或许更好，更能提高“活动一”的信息交流质量。
在这个活动中，还提出了绘制草图表现自己的想像，并制定制作计划的要求。教材上对应提供的教学范例图片可以帮助教师引导学生把握设计草图的基本要求。值得注意的是，教材强调了个性化的设计倾向。这是教学中唤起学生学习兴趣的一个关键，也是指导学生设计思路的一种引导方向，更是体现现代设计思想的一个重要部分。
教材最后的一个学习活动定位在选择简易、适合的材料和工具以及现实可行的制作方法，尝试制作交通工具的模型。这样的设计，突出了编者希望学生在动手实践中提高设计意识的考虑。
与前一个学习活动相区别，模型制作的活动更加突出了造型设计与功能实用之间的统一问题。教师强化这点，可以引导学生具有更加理性的设计思想，也帮助学生更加全面、科学地思考设计问题。尤其是在设计中积极提倡学生关注能源、环保等直接关系到现代社会可持续发展的问题，是对人的全面发展的一种关照，符合积极推动社会进步的宗旨。
设计模型从设计到制作完成，是一个比较艰难的工作过程。为此，编者在活动设置中提出了分组制作的要求。活动本身的难度要求教师必须调动学生积极地分工协作，才能较好地在单位时间内完成一件交通工具的设计与制作。
教材上分别针对学习活动中对知识的理解以及设计制作过程中解决问题的能力、创造性思维、个性特点等设置了评价指标。
“资料库”介绍了工业设计的有关知识，为进一步提高学生兴趣提供了学习途径。“学习大空间”列举了仿生学的有关资料，一方面提示人类的创造与生存环境的关系，男一方面开阔视野，拓展学生横向思维的空间。
07课 心灵的关爱
教材《心灵的关爱》分析
本课《心灵的关爱》是以“设计·应用”为主的综合课。以系列贺卡的设计与制作为教学主体，《心灵的关爱》着重引导学生珍视亲情、友情，关注社会人与人之间关爱的情感，《心灵的关爱》促进学生健康全面的发展，突出以美术的方式，培养学生成为充满爱心的人。
亲情是每个人一生中都不应淡忘的一种情感。现代中学生大都是独生子女，从小自我意识就容易膨胀。教材从与学生最为密切的亲情入手，引入教学，既靠近学生日常生活的，又具有较大现实教育意义。
“活动一”是给亲人与朋友设计制作表达关爱的系列贺卡。教材从书签卡这种设计与制作都较为简单的卡片入手，通过展示一组学生作品，结合对应文字的提示，引发学生对卡片情感意义及对应表现手法的关注。单张贺卡的设计与制作是学生并不陌生的内容，为了拓展学生的设计能力，教材借此作为教学基点引入系列化设计的内容。
为了让学生更快掌握系列化设计的方法，教材从学习指导文字到呈现对应图片，都提示教学中可以尝试先从一张卡片的设计思路出发，积极借鉴、发展原有设计，进行系列化的设计。无论是让学生更快体验到系列化设计的艺术魅力，还是充分展现系列化设计提高制作的效能，这种方式都是值得教师在教学中优先尝试的。
为了帮助学生在文字与画面结合的版面设计上有所突破，教材在活动中间加入了版式设计的学习内容，试图通过展示同样形象与文字的几种不同版面处理方式，提高学生对卡片版式设计的处理能力。
教材特地安排了一组鼓励他人的网页卡。一是考虑到网络时代的卡片特点，另一个是考虑到增加鼓励同龄人成长的学习活动内容。
“活动一”设置了一条情感发展线索，从珍视父母亲情 到珍惜朋友与同学的友情，再到珍惜师生之情，最后升华到关爱社会中普通的同龄人。突出了编者希望逐步引导学生从单纯关注自己走向更多关爱他人、关爱社会的意图。
“活动二”是一个具有较大综合性的学习活动，是中学美术教学结合相关美术学习内容，指向实际生活的灵活运用与积极拓展。教师可以引导学生利用原有的招贴设计知识、手工制作技能等美术知识与技能直接进行设计与制作，师生也可以在互动探讨中借鉴相关美术知识尝试花艺、布艺、纸艺等的学习与制作等。当然，教材上只是提供了很有限的一些表达形式。更多的作用是借此强化一种积极拓展的学习方式，提供给学生自主学习的更大空间。
“资料库”中关于卡片折叠与裁切的要点介绍，可以直接帮助学生在“活动一”的制作工艺学习中，体验手工卡片制作中的基本程序和技术要求，形成精益求精的设计意识，让学生制作出更加精美的手工卡片。
“学习大空间”展示了对社会弱势群体关注与帮助的方向，拓展了教材主体对爱心关注的主题内容。
第二课时
可先从对亲情的关注入手，通过引导学生用心体验或许平时一度忽视了的亲情，唤起学生对爱的回报与表达之情。接着，引导学生谈谈自己一份珍视的友情，引导学生好好珍惜与同学、朋友之间的友情。然后，在强调本课设计与制作精美的卡片是一种对亲人、朋友、同学传达爱心的表达方式与积极行动后，再进入到本课主体知识内容的学习。
教师与学生一起，在互动中探讨教材上作品的成功之处，鼓励学生自己思考及同学之间的相互交流：运用卡片的形式来表达同样的一份情感，你会有怎样与众不同的巧妙设计呢? 在学生构思进入到体现真挚爱心的主题情感与卡片设计的独特表达有机结合的学习情境后，学生普遍会在创意表达上存在一些技术上的障碍，需要一些知识上的帮助。比较集中在材料选择与运用、折叠方式及裁切、剪贴组合与粘贴、色彩的搭配与涂绘等方面。
教师此时可以与学生一起探讨如何制作出一张精致的手工贺卡的制作过程。教师利用设问或选择的方式，可以更加迅速地与学生在制作要求上建立较为统一的标准。学生自己在探讨交流中总结获得的技巧与心得，往往可以更加直接指导自己的动手制作。
在部分学生制作完成一张卡片后，教师就可以考虑进行一次集体的教学评价活动。充分利用学生已完成的作业，一方面引导学生向优秀作业学习；另一方面，引导学生向系列化卡片设计的要求靠拢。第三课时
第二课时的主要任务是系列化的卡片设计。教师可以侧重引导学生从一张卡片的设计思路出发，借鉴、发展原有设计。教材提供了一组对应的图片范例，教师还可以结合学生作业进行更加直观的探讨。
教学应注意利用图片或卡片实例，强调每张卡片之间的图形与相关文字是难以分割的整体。同时，引导学生把图文有机结合在一起，讨论如何能够更加完整地展现设计创意。结合教材图片，引入版式设计的内容，运用同样形象与文字的几个不同版面处理，强化学生对卡片版式设计的处理能力。
在此基础上，教师应当鼓励学生不断调整、优化设计思路与制作技术，鼓励学生在互相学习借鉴的同时，注意追求表现方式和技巧的新颖与独特。
从关爱他人的线索继续延伸，教学自然进入到利用美术的知识关爱他人与社会的主题上来。
首先可以引导学生思考：哪些抚慰心灵的活动需要借助美术知识?怎样运用美术知识更好地表达一份真挚的抚慰呢?教师此时再针对性地与学生回顾相关美术知识的要点。然后，教师就其中一种大家普遍喜爱的方式，引导学生深入展开设计与制作。这时的内容不一定是教师预定的，教师可能会要与学生一样去尝试探索问题，与学生一起去解决问题，更多是引导学生尝试探究性学习的方式。
“活动二”部分教学目标或许考虑延伸到课外进行深化，课堂教学中让学生更多得到美术自主学习的方法与探究解决问题的途径。这个问题解决好了，对学生课外自觉深化相关知识与积极参与社会实践有重大意义。
08课 红屋顶
第一课时 教材分析 《红屋顶》
本课《红屋顶》主要是通过将表现相似题材的现代绘画作品进行相关比较，从中寻找多种绘画表现手法，初步了解一些现代派绘画的面貌特征。《红屋顶》根据课程标准的要求，第四学段(7—9年级)的学生应《红屋顶》“多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力；初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述”。以现代派绘画作为介绍点，是非常有必要的。可以说，西方绘画自现代派以后开始变得空前地形式多样起来，艺术家特别强调把主观感受纳入到艺术创作中，在此之前，西方绘画多以描绘客观对象为主，用照相式的方法去表现物象的客观存在。了解、认识现代派绘画的发生时段、历史背景、发展情况、形式特点等，可以从多维度丰富学生的视觉感受及文化记忆，有助于学生建立多元化的审美感、文明感和历史感。
根据学生的认知水平和思维特点，本课是以题材的个案——红屋顶来搭建认识、分析、综合的桥梁。现代派艺术家对同一艺术表现题材独具慧眼、苦心经营的创造，产生风格迥异的视觉形象，是教学互动中最重要的依托。学生能从一个具体的视觉形象入手，能够在不同艺术作品的直观对比欣赏活动中，触摸到20世纪这一重要艺术思潮的脉搏，而不是停留在词语上的概念。
教材的第30、31页展示了三类有关红屋顶的作品。一类是当代中国画家的，一类是法国印象派画家的，再一类是西方现代派画家的。前两类都是写实性的，’后一类在表现形式上有明显的变化。每幅作品造型的变化手法与形式特征在教材文字上分别做了简单扼要的介绍。
通过对这些作品的比较、分析，可以引发学生对现代派绘画的兴趣，对其风格特点获得较为明晰的印象，丰富视觉信息的储存，拓展联想思维。
第32页呈现的是当代中国画家运用现代派绘画理念创作的作品和展示《大明风度》形式变化过程的图例，使学生在欣赏中学会运用联系、发展的观点，了解艺术创作中形式变化的过程，也是探究艺术家的视觉思维的过程，能帮助学生丰富审美感受与体验。在这一过程中，感性和理性有机地交融，形、色、线、面从具体的客观物象发展而来，又逐渐脱离具体物象原有的造型特征，获得独立的造型意义，张扬了个性审美感受，表达了一定的历史内涵和民族审美精神。以此可以帮助学生体会艺术形式与人文内涵的内在联系。
第二课时
首先从强化作品视觉感受入手，可以直接展现教材上几张描绘红屋顶的不同作品，对比传统绘画与现代绘画作品形式处理的差异。
在“活动一”中，可以采用教学分组的方式展开学习竞赛，教师组织每组同学重点研究讨论教材上某一幅现代派作品的形式特点及与传统绘画的差异，通过比较哪组学生的看法更为合理的评价活动调控课堂的学习气氛。每组可选派一名中心发言人阐释本组的基本看法，提倡本组其他同学积极补充，鼓励其他组的同学提出补充意见或者不同看法。
教师的评价要重视引导学生直观感受作品，不要无视他们个性的体验和剥夺他们理解作品的权利。为了促进讨论的展开，教师应注意教学提问设疑的角度及方式来引导各组学生尽快进入研究状态。提出的问题要有利于引导学生把注意力集中在造型处理的手段上。比如：①《工厂》一画中，光线是不是从同一个角度射过来的?②在《秋天的山村》中，你能找出几个较为完整的房屋形状吗?③找找《街》是以哪几种主要色彩构成的?这些问题最好具有一定的游戏性，使学生提高学习兴趣，在线、形、色上得到审美体验。
在学生有一定体验的基础上，比较、分析，紧扣主题和造型手段的关系。不同的造型手段展示不同的艺术美感，造型手段的个性处理丰富了美术的表现方法。将现代派绘画与印象派绘画、古典写实绘画进行对比，可以就某些问题展开讨论。比如：哪些作品造型处理接近我们现实中所见到的房屋?哪些作品相差较远?哪些作品给你的感受最深?作品哪些处理让你感受深刻?尝试分析一下作品使人产生不同视觉感受的原因等。
这一环节的教学中，要加入一些知识的相关链接，使学生认识到某个艺术事件发生在哪个时段，有哪些主要画家参与；懂得画家使用线条、色彩不是随意的，而是和作品主题联系在一起的；体会到现代派绘画拓展了人们审美的想像空间和联想思维。
随后进入第32页的内容，这既是上一环节的延伸，又是“活动二”的酝酿准备。教材展示的是中国当代画家的作品，在时间和空间上与现代派绘画相距都很大。仍然用分组讨论的教学形式，重点放在寻找两者之间的联系。找到这种联系了，感受到这种联系了，学生的思路也就开阔了。当他们欣赏到为“活动二”准备的两幅作品时，也就会。有想法。在教师的辅导下，提示学生写好美术欣赏论文需要从哪些方面着手，怎样查找资料，鼓励学生以自主学习的方式不断地充实和完善自己的认识。
第三课时
本课以完成作业为主要内容。作业有两种方式可以选择：喜欢用文字表达自己感受的学生，可写欣赏小论文；喜欢用绘画表达自己感受的学生，可以绘画的形式改画静物参考图片或者自己喜爱的图片。后者在教材上是摆在“学习大空间”，可灵活运用。其评价可注意参照以下几个方面：
参考图片给你感受最强烈的是什么? 在改画中你选择的表现方法能够表现自己最强烈的感受吗? 你怎样看待同学对你改画后作品的评价? 教师评价学生欣赏小论文中的看法与观点，帮助学生在已有的审美认识基础上，积极巩固与深化对现代派其他艺术形式的认识。这样的延伸与教学拓展，往往可以帮助学生更为深入全面地感受现代派艺术，是一种积极有效的教学选择。
在把握本课时的核心教学目标——引导学生欣赏体验现代派绘画艺术的特点与魅力之后，教师可以参考借鉴教材的呈现方式，在更多形式变化多样的现代绘画艺术中寻找一组类似作品作为补充的教学题材。
第五篇：八年级美术下册教案
八年级
课题第一单元 艺术表现的深参意蕴和审美价值课时1 教学目标
1、通过各种欣赏、评述活动，能够在感受、理解和体验的过程中，发现与描绘美术作品某些层次的深层意蕴。第 周 教学重点
初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象和艺术形式及艺术语言
授课时间
教学难点以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏。
课型新授课课类欣赏 教学方法讲授法
教具课本、教参学具课本 教学过程
教学内容第一单元 艺术表现的深参意蕴和审美价值
教学环节
一、意蕴：是指艺术作品内在的含义、意义或意味。大致可以分为四个层次：
1、艺术作品意蕴的第一个层次寓于各门类艺术的物质材料之中，如文学的语言文字、舞蹈的形体动作、音乐的音响节律、绘画的笔墨色彩、雕塑的泥土木石等等。
2、艺术作品意蕴的第二个层次包含在作品的形式构成之中。
3、是作品中的物象、事件、情节等的指称含义和表现意义，相当于潘诺夫斯基所说的艺术作品中第一方面的意义。
4、相当于潘诺夫斯基所说的艺术作品中第二和第三方面的意义，即约定俗成的意义和本质的意义。
二、意境：中国传统美术思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与境高度融汇或所体现出来的艺术境界。情与景是构成意境的基本因素。但意境中的情须是蕴理之情,是特定时代精神的折射;而景也不仅仅是一般的自然景观,同时也包括着能够触动人们情怀,引起生活回忆的场合、环境、人物和事件、这样才能使作品的意境在欣赏过程中的认同和感情上的共鸣。
三、审美价值：指人对现实的关系中能满足审美需要，引起审美感受的客体对象。价值概念本身必须以具有价值的对象对某种东西的关系为前提。审美价值作为审美关系的客体，是对象和现象对人类社会和社会的人有客观意义的实物---物质方面。所以审美价值既包括天然---自然的“成分”，又包括社会---人的“成分”，任何自然规律，如果它对于社会的人和人类社会不具有意义的话，都不可能成为审美价值。
四、理解：艺术作品不仅是视听知觉的接受对象，而且也是理解的对象。理解的循环 导入并讲解内容
课堂练习选择经典或优秀作品一至两件，就其艺术表现形式，语言与深层意蕴的内在联系进行分组讨论。
课后小结鼓励学生扩大自己的美术欣赏领域和视野，不局限于课本和课堂，要关心日常生活中所见的各种美术表现形式和视觉传达形象。课后作业根据分组讨论的材料或论点，课后写一篇美术作品评论短文。课后记
八年级
课题第二单元 装点我的居室课时1 教学目标
1、通过分析和评述，认知和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。
2、了解学习写意花鸟画的基本表现技法第 周 教学重点
认识居室装饰与写意花鸟画小品。
授课时间
教学难点写意花鸟画练习。课型新授课课类绘画 教学方法讲授法
学具居室装饰资料、写意水墨画所需的工具教具课本、教参 教学过程 教学内容活动一 居室装饰、欣赏与感受 活动二 写意花鸟画小品、创作与表现
教学环节
一、室内装饰：为满足人们的社会活动和生活需要，合理、完美的组织和塑造具有美感而又舒适、方便的室内环境的一种综合性艺术。是环境艺术的一个门类。
室内装饰一词始于欧洲17世纪的巴洛克式和18世纪的洛克克式建筑艺术。它不单纯是满足人们审美需要的、多余和附加的装饰，而是从环境艺术设计的角度出发，考虑不同的人在不同时间、场合下在心理、生理上对室内环境的要求，把握空间，设定其形状、大小、设置用具，综合处理艺术陈设，为人们提供一个既舒适、方便，又科学、美观的生活环境。
室内装饰的内容大体可分两类：一类是依附与建筑实体的,如空间造型、绿化、装饰、壁画、灯光照明以及各种建筑设施的艺术处理等，统称为室内装修；另一类是依托与建筑实体的，如家具、灯具、装饰织物，家用电器、日用器皿、卫生洁具、炊具、文具和各种陈设品，统称为室内陈设。后一类相对独立性，可以移动或更换。
二、想象与装饰：二者不可分割，想象是创作过程中不可缺少的重要组成部分。在装饰艺术中想象尤其重要。有无意识想象力是装饰艺术创造能否成功的关键所在，装饰正是艺术想象的结晶。
三、花鸟画：以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。
早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会，中国花鸟画已萌芽，发展到两汉六朝则初具规模。导入并讲解内容
课堂练习总结花鸟画的章法，用你现在掌握的素材画一幅花鸟画。课后小结
1、展示优秀学生作业。
2、指出普遍存在的问题。
3、提出改进办法。
课后作业收集不同风格，不同功能的居室饰资料，观赏居室中张挂的不同美术作品。课后记
八年级
课题第二单元 装点我的居室课时1 教学目标
1、结合一种版画制作,了解学习版画的基本表现技法.2、结合运用自己能收集到的废旧材料,以拼贴的形式进行装饰画创作,学习拼贴装饰画的基本表现技法.第 周 教学重点
认识版画与装饰画.授课时间
教学难点版画与装饰画的绘制方法。课型新授课课类绘画 教学方法讲授法
学具制作一种版画所需工具或用于拼帖装饰画的废旧材料。教具课本、教参 教学过程
教学内容活动三 版画.创作与表现 活动四 装饰画.创作与表现
教学环节
一、版画：用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
二、种类与技法：从类型上分版画有四种：凹版、凸版、平版和孔版画。
三、装饰版画：版画创作随着时代的发展，出现了十分繁荣的局面。版画艺术的进一步提高，不仅要求我们在深化题材内容、反映时代精神方面作出新的努力；而且在艺术形式的表现手法的创新上也需要不断开拓，不断突破旧有的程式。近几年来，致力与探索新颖艺术风格的版画日臻涌现。其中“装饰风格”、“装饰性”或称为“装饰版画”的作品日益增多，形成了追求装饰形式美感的趋势。
综观当前装饰性版画创作的实践，可以看出在构图、造型、色彩以及各种表现手法上形成了某些特有的艺术规律。大略表现在四个方面：
1、构图结构新颖化。
2、造型特征变形美化。
3、色彩归纳意象化。
4、表现手法平面化。
四、沿革：版画经历了由复制到创作这两个发展阶段。早期的版画是为印刷与出版而制作，画者、刻者、印者分工，刻者只照画者的画稿刻板，称作复制版者。后来版画在艺术上赢得独立的地位，画者、刻者、印者都有版画家一人自任，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称作创作版画。导入并讲解内容
课堂练习尝试用拼贴的方法制作一幅装饰画。也可以画一幅有新意的装饰画。
课后小结
1、展示优秀学生作业。
2、指出普遍存在的问题。
3、提出改进办法。
课后作业将你喜欢的事物、你想表达的情感等，用你能够找到的材料制版，完成一幅版画 课后记
八年级
课题第二单元 装点我的起居室课时1 教学目标
1、结合运用铅笔淡彩画画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。
2、认识和体会美术作品装框托裱和悬挂的方法、位置在居室装饰中的作用。第 周 教学重点
初步了解铅笔淡彩画。
授课时间
教学难点铅笔淡彩画的绘制过程。课型新授课课类绘画 教学方法讲授法
学具收集的中外铅笔淡彩画作品图片。创造铅笔淡彩画所需的工具。教具课本、教参 教学过程
教学内容活动五 铅笔淡彩画 创造与表现 活动六 展览.展示与交流
教学环节
一、铅笔画：用铅笔绘制的图画。铅蕊用石墨或加颜料的黏土做成有黑色和各种颜色之分，并以H和B划分硬软度，各有6个型号。H型铅笔多用于制图，绘画则根据需要分别采用B至6B型号。
二、铅笔画主要通过线条和由线条组织成的明暗调子表现物象，易于掌握和修改，因此是初学者掌握基本的造型能力、进行素描练习的重要手段之一，也是艺术家搜集素材、记录形象、进行生活速写和创作构思时最常用的艺术形式。但铅笔画的艺术价值并不仅仅限于此，富于变化的线条和细腻的明暗层次，不但使铅笔画具有丰富的表现力，而且有独特的审美价值。在中、外美术史上不少艺术家绘制的大量铅笔画，其本身就是优秀的艺术作品，如达.芬奇、米开朗基罗、伦伯郎、门采尔、安格尔、列宾、毕加索、王室廓等人的精美的铅笔画都有着极高的艺术价值，成为人类文化宝库中极为珍贵的艺术瑰宝。
三、铅笔画中适当的施以水彩，称之为铅笔淡彩画，可以收到素典雅、厚重滋润的艺术效果，也成为不少艺术家所采取的绘画形式。
四、水彩画：以水调和水彩颜料绘成的画。水彩颜料一般都透明，用胶水调制而成，有干块状和锡管状两种。导入并讲解内容
课堂练习分析铅笔淡彩画的作画方法及步骤，画自己喜欢的景或物。课后小结
1、展示优秀学生作业。
2、指出普遍存在的问题。
3、提出改进办法。
课后作业配置画框或自制画框。课后记
八年级
课题第三单元 增一分活泼 添一分情趣课时1 教学目标培养学生利用平时收集的不同形状、色彩的材料，围绕小摆设的命题进行设计与制作，培养创新意识，提高动手能力。第 周 教学重点
基本掌握纸盒动物造型的一般规律和设计制作的方法步骤。
授课时间
教学难点描述自己作品创意和制作过程。课型新授课课类手工 教学方法讲授法
教具课本、教参学具剪刀、胶水、纸盒、彩色纸、图片资料 教学过程
教学内容活动一 小摆设 纸盒动物造型
教学环节
1、结合纸盒的形状，色彩与相关动物产生联想，如：黄色为主体的纸盒可设计猫、虎、狮、马、牛。
2、纸盒的开启与某些动物的嘴部接近，由此引发创意。
3、已确定名题，由此选择适合的材料。
4、参考动物图案资料、工艺品、寓言、神话故事进行创作。
5、想想与自己、家庭相关的动物，如：属相、生肖年、朋友喜爱的动物，确定制作命题。
6、构思并查找资料，画设计草图。
7、制作纸盒动物造型，要求：造型概括、夸张、色彩鲜艳。导入并讲解内容
课堂练习制作新颖、有趣的动物造型。课后小结
1、展示优秀学生作业。
2、指出普遍存在的问题。
3、提出改进办法。
课后作业进一步完成课堂练习。课后记
八年级
课题第三单元 增一分活泼 添一分情趣 活动二 小摆设 瓦楞纸动物造型课时1 教学目标培养学生利用平时收集的废纸箱，开动脑筋，发挥自己的想象力，创造富有个性的作品，利用面材进行立体构成制作练习。第 周 教学重点
学习用瓦楞纸制作动物。
授课时间
教学难点以口头或文字方式描述自己作品的创意和制作过程。课型新授课课类手工 教学方法讲授法
教具课本、教参学具瓦楞纸板、美工刀、剪刀、直尺、垫板、乳胶、铅笔、图画等。教学过程
教学内容第三单元 增一分活泼 添一分情趣 活动二 小摆设 瓦楞纸动物造型
教学环节
1、生活中许多商品的外包装都要用到纸箱，仔细研究纸箱会发现它的厚度随商品的体积和重量也有薄、厚之分，材质也略有不同，用瓦楞纸板可以制作各种上室内装饰品。
2、欣赏课本中瓦楞纸动物造型作品及资料图片或课件由学生分组探究瓦楞纸动物作品设计、制作要点。
（1）造型----抓住特征、概括、夸张、变形。（2）色彩----可单纯、淡雅；也可浓重、艳丽。
（3）结构----可采用插接法以虚代实；也可用叠加法由面成体。
3、裁切要领：
（1）裁切时必须使用垫板。（2）切割直线用尺比好，垂直切下。
（3）注意下刀要稳，可分几次用力，一定要注意安全。
4、设计、制作。
提示：选择适合的装饰品或实用性强的工艺品，结合资料图片画设计草图。导入并讲解内容
课堂练习选择自己喜欢的动物图案，按比例分解画在瓦楞纸上。剪好后插接完善作品。
课后小结
1、展示优秀学生作业。
2、指出普遍存在的问题。
3、提出改进办法。
课后作业进一步完成课堂练习。课后记
八年级
课题第三单元 增一分活泼 添一分情趣 活动三 小摆设 线材人物、动物造型课时1 教学目标
1、通过利用可弯、折、卷曲的线材的造型创作，体验线材人物、动物造型设计要素和制作方法。
2、通过案头小摆设的设计制作练习，发展和感知生活中的美，提高动手操作能力和设计意识。第 周 教学重点
线材造型创造的一般规律。
授课时间
教学难点掌握制作的方法和步骤。课型新授课课类手工 教学方法讲授法
教具课本、教参学具2.5米长铜电线两根、钳子一把、图画纸、铅笔、动物图案资料。教学过程
教学内容第三单元 增一分活泼 添一分情趣 活动三 小摆设 线材人物、动物造型
教学环节
1、研究课本中的动物、人物线材作品，发现并找出作品的创作思路和制作方法。
2、用一笔画的方法，抓动物、人物的形象和动态，在图画纸上绘图。
3、可参考用线描绘的动物、人物图案资料，按立体造型表现加以改进。
4、完成绘图，用电线进行创作时先要考虑的首、尾如何处置的更巧妙。
5、未成功的作品，拉直后再重复使用。
6、设计和制作时，要考虑重心问题，作品完成时能平稳站立，有教好的稳定性。
7、暂时没想好制作内容的同学，可临摹书中作品。导入并讲解内容
课堂练习
1、用一笔画的方法，画出要制作的形象。
2、用电线和钳子完成作品。课后小结
1、展示优秀学生作业。
2、指出普遍存在的问题。
3、提出改进办法。
课后作业进一步完成课堂练习。课后记
八年级
课题第三单元 增一分活泼 添一分情趣 活动四 小摆设 快餐盒、小塑料瓶造型课时1 教学目标通过对社会周围塑料制品的关注，学会利用以有材料进行加工、组合创造新形象，进一步提高设计意识和动手能力。第 周 教学重点
遵循最基本的组合原理和形式法则，使作品产生节奏与韵律，达到多样统一的效果。
授课时间
教学难点树立利用身边材料创造富有生命活力的艺术品的意识。课型新授课课类手工 教学方法讲授法
教具课本、教参学具塑料瓶、快餐盒若干、剪刀、美工刀、胶水、其他相关资料等。教学过程
教学内容第三单元 增一分活泼 添一分情趣 教学环节
1、塑料瓶---可切割、可组合、可添加。
2、快餐盒---可切割、可折叠、可综合利用。
3、其他辅助材料---可编结（塑料绳）、可切割组合（苯板）。
4、设计是可先设定命题。在确定的题目下选择材料，再组合、加工、制作。
5、、设计时可根据材料的形状、质地、色彩确定制作内容。
6、想一想作品完成后的用途，若是装饰墙面就可做一件挂饰，若摆放在书桌、书架、窗台上，则要考虑作品的大小。导入并讲解内容
课堂练习用身边的材料，做一个造型新颖的动物。课后小结
1、展示优秀学生作业。
2、指出普遍存在的问题。
3、提出改进办法。课后作业进一步完成课堂练习。课后记
八年级
课题第三单元 增一分活泼 添一分情趣 活动五 小摆设 蛋壳人造型课时1 教学目标
1、通过蛋壳人造型设计、制作，进一步丰富学生的想象力、创造力和审美情趣。
2、进一步丰富学生美化生的能力，体验设计和制作的一般规律。第 周 教学重点
掌握弹壳人造型设计的制作方法。
授课时间
教学难点培养学生利用废旧材料进行设计的理念与技术意识的探索。课型新授课课类手工 教学方法讲授法
教具课本、教参学具空蛋壳两至三个、彩色纸、乳胶、剪刀、毛笔、水粉色、资料、图画纸、铅笔等。教学过程
教学内容第三单元 增一分活泼 添一分情趣 活动五 小摆设 蛋壳人造型
教学环节
1、蛋壳人偶类型---用蛋壳制作人物头型，用布料制作服装，组合后可用来演偶戏。
2、蛋壳人摆设---用蛋壳与圆筒组合，制作成各种人物造型。
3、蛋壳不倒翁---把蛋壳内部放入融化的腊及重物，制成不倒翁。
4、京剧脸谱造型---用蛋壳做京剧人物的头部，取硬纸剪出造型人物的髯口和部分躯体，再制作一顶帽子，按谱式画好脸谱及服饰、头饰着色。导入并讲解内容
课堂练习用蛋壳和纸筒、彩纸等材料，制作人物。课后小结
1、展示优秀学生作业。
2、指出普遍存在的问题。
3、提出改进办法。
课后作业进一步完成课堂练习。课后记
八年级
课题第三单元 增一分活泼 添一分情趣 活动六 小摆设 小泥塑造型课时1 教学目标通过用胶泥对基本形体的把握及加法、减法的捏塑，初步了解雕塑的创作规律，尝试操、搓、粘、压、划、刻、抹等具体技法，提高设计意识、立体造型能力和动手能力。第 周 教学重点
对小泥塑造型产生兴趣，并能用雕塑作品表现校园生活。
授课时间
教学难点对身边的雕塑作品评述优缺点和提出改进的建议和方法。课型新授课课类手工 教学方法讲授法
教具课本、教参学具胶泥、湿毛巾、雕塑工具、15cm纤维板、资料图片、图画纸、、铅笔等。教学过程
教学内容第三单元 增一分活泼 添一分情趣 活动六 小摆设 小泥塑造型
教学环节
1、雕塑就在我们身边、古往今来，中外雕塑作品美化了人们的生活，丰富了人类文化艺术的宝库，在今天的教学活动中，我们一起动手实践。
2、说说在生活中（社区、街道、学校、商店、居室）所见到的感受最深的雕塑作品和自己收集的雕塑资料图片，讨论自己准备的形式。
3、结合中外雕塑作品和自己收集的雕塑资料图片，讨论自己准备创作的选题。
4、用绘画的形式画出雕塑小摆设的草图。
5、讨论草图稿及雕塑要领。
6、进行小泥塑造型创作。导入并讲解内容
课堂练习试用胶泥捏一件立体小泥塑。课后小结
1、展示优秀学生作业。
2、指出普遍存在的问题。
3、提出改进办法。
课后作业进一步完成课堂练习。课后记
八年级
课题第三单元 增一分活泼 添一分情趣 活动七 小摆设 折纸动物造型课时1 教学目标
1、通过折纸动物造型，培养学生立体思维能力、动手制作能力及创造能力。
2、通过案头小摆设的设计制作练习，了解纸造型的艺术特点、构成原理、基本技法，在动手实践中，发现和感知生活中的美。第 周 教学重点
对纸造型动物的一般规律和技法的了解和掌握。
授课时间
教学难点纸造型创作与设计意识培养的探索。课型新授课课类手工 教学方法讲授法
教具课本、教参学具彩色纸、胶水、剪刀、图片资料。教学过程
教学内容第三单元 增一分活泼 添一分情趣 活动七 小摆设 折纸动物造型
教学环节
1、直线折---在需要折痕处用直尺比较好，用硬物划痕再折。
2、曲线折---在需要折痕处，用硬物划曲线痕，再轻轻折出。
3、曲线---借助圆杆笔，左手握纸，右手握笔并压住纸后，左手抽纸使纸张呈弧线弯曲。
4、剪---右手握剪，来回开合，左手配合握纸比好要剪开的线，剪出需要的形状。导入并讲解内容
课堂练习结合教材中纸造型----马的步骤图，模仿制作。课后小结
1、展示优秀学生作业。
2、指出普遍存在的问题。
3、提出改进办法。
课后作业
1、收集相关资料，为今后的创作创造条件。
2、尝试使用身边的多种可利用的资料进行艺术创作和探索。课后记
八年级
课题第四单元 和谐温馨的生活空间 活动一 装饰风格 欣赏 交流 策划 活动二 织物 设计 实践 体验 活动三 色彩 设计 实践 体验课时1 教学目标
1、认识不同职业，不同年龄的人们和不同国家地区、不同时期的人们生活空间的风格特点。
2、感受不同材质、不同色彩的织物产生的不同装饰效果。
3、认识色彩在生活空间装饰和产生和谐温馨效果所起的作用。第 周 教学重点
能否以自己的认识和理解对一个特定的生活空间装饰进行策划。
授课时间
教学难点能否与同学们相互配合勾画装饰效果图的草图。课型新授课课类工艺 教学方法讲授法
教具课本、教参学具笔、纸、颜料 教学过程
教学内容第四单元 和谐温馨的生活空间
教学环节
一、艺术陈设的整体要素：现代艺术陈设，是在现代工业技术的物质基础上，致力于功能与美的协调为目的造型活动。整体性的要素是形、色、光和材质。
形是陈设环境和各种物质的一种空间结合体，它借助体、面、线的组合和穿插，构成了围与透、虚与实、分与聚、动与静的实体空间和视感空间。
面总是依附与一定的形而存在，但它在视感印象中比形更具感染力。由于色的明度、纯度和色相的变化，能产生使人感到冷暖、轻重、强弱、进退的视感效果。
光不仅是唤起我们色感的关键，而且能使陈设环境产生微妙的光照效果。
材质是色和光呈现的基体。它表面的精、粗、光、毛常常影响到色光的寒暖感和深浅变化；质地的松软与挺阔、柔韧与坚硬、往往使人产生含蓄与明快的联想。
二、纺织品美术设计：美化日用纺织品的艺术创作活动，又称染织美术设计。
三、纺织品的色彩：对织物外观上的要求是纺织美术设计的基础，其中色彩要求尤为突出。
四、纺织品的图案纹样：来源不外乎自然形象和几何纹样。
五、居室色彩设计：家庭居室是人们生活的主要场所，人生有一半以上的时间是在家庭居室中度过的。因此，居室的设计是否合理直接影响到居住者的生活，其中色彩的设计是整个居室设计的重要内容之一要创造一个舒适合理的生活空间，色彩是一个不可忽略的因素。导入并讲解内容
课堂练习根据自己的喜好等因素，确定居室的大体风格，并设计初步的装饰效果图。
课后小结
1、展示优秀学生作业。
2、指出普遍存在的问题。
3、提出改进办法。
课后作业尝试从装饰变化的角度，对自己或家人、朋友的生活空间的织物进行再设计，以产生或加强装饰感。课后记
八年级
课题第四单元 和谐温馨的生活空间 活动四 陈设物 设计、实践、体验 活动五 装饰效果图 设计、实践、体验 活动六 展览 展示、评述、总结课时1 教学目标
1、感受陈设物的造型特点、材质特点、色彩效果及实用性的不同对营造和谐温馨的生活空间所产生的效果。
2、认识和了解室内装饰效果图的绘制特点。
3、以文字的形式总结自己的体会和收获。第 周 教学重点
感受不同造型特点、材质特点、色彩效果及实用性的陈设物所产生的不同实用和装饰效果。
授课时间
教学难点认识和体会陈设物在生活空间中的实用及美化的双重作用。课型新授课课类手工课 教学方法讲授法
教具课本、教参学具各种相关图片、影视资料。设计或制作室内装饰效果图的材料。教学过程
教学内容第四单元 和谐温馨的生活空间
教学环节
一、室内陈设品的选择与布置：室内环境中的陈设品可以加强室内间的视觉效果，增强生活环境的文化意识，提高人们的生活情趣，含有创造表现和潜移默化的功能。
二、设计艺术的本质与特征：
1、展示设计是有别于生活与工作环境的展示空间环境艺术设计，让人在其中接受信息、增长见识、受到教育与启迪。
2、展示艺术是一种最富表现力和感染力的时空艺术表现形式，观众在展示空间里，是以“流动---停留---流动”的方式，接受信息、观赏展品。
3、展示艺术必须体现观众的参与性。
4、展示艺术是多维的空间与关系处理。
1、展示设计艺术应用美学之一，它和其他造型艺术一样，必须做到艺术形式与内容高度统一。
2、展示艺术是特殊的舞台美术设计。
3、展示艺术是特殊的舞台美术设计。
4、展示设计艺术是以趣味性和幽默性来吸引观众的。
5、展示艺术必须简明扼要，主题突出，让人过目不忘。
6、展示设计艺术是集体智慧与劳动的结晶。导入并讲解内容
课堂练习结合自己的理解和认识，为自己的生活空间进行多种类型和效果的装饰设计。如热烈活泼的生活空间、冷静严肃的生活空间等。课后小结
1、展示优秀学生作业。
2、指出普遍存在的问题。
3、提出改进办法。
课后作业进一步完成课堂练习。课后记 八年级
课题第五单元 环境艺术设计 活动一 二 室内设计、陈设艺术设计 活动三 景关设计 观察与设计课时1 教学目标
1、认识和了解室内设计和陈设艺术设计之间的相互关系。
2、结合自己的认识和了解对自己周围的室内环境和相应的陈设用品进行思考设计。
3、认识和了解景观设计在城市生活空间中的地位，及其与城市总体规划之间的关系。第 周 教学重点
能否认识和了解景观设计在城市生活空间中的地位，及其与城市总体规划之间的关系
授课时间
教学难点能否对某个城市生活空间内景观艺术的设计的特点或问题，提出自己的意见和建议。课型新授课课类工艺 教学方法讲授法
学具图片、资料可以制作景观设计的模型和简单制作材料。教具课本、教参 教学过程 教学内容第五单元 环境艺术设计
教学环节
一、室内设计：建筑设计的组成部分，旨在创造合理、舒适、优美的室内环境，以满足使用和审美要求。
二、平面设计和空间组织：室内设计是以人在室内空间的行为活动为基础的。
三、光照设计：通过光可以表现空间的形体、色彩和质感以创造室内不同功能需要的环境气氛。
四、色彩设计：色彩对人的心理和生理作用的研究，以成为一个专门知识领域。
五、材料选择：室内材料除了过去常用的竹、木、砖、石、陶瓷、玻璃、水泥、金属、涂料、编制物以外，近年来涌现出大量美观的轻质材料，如矿棉制品、合金、人工合成材料等。
六、家具布置：家具包括固定家具和可移动家具。
七、装饰和陈设：在室内常利用壁纸、地毯、窗帘的图案作装饰，在有些公共建筑内还往往用符号、文字、图形来引人注目和诱导人流。
八、植物配置：中国的盆景、日本的插花，君能平添室内生气。
九、家具设计：用图形和文字说明等方法，表达家具的造型、功能、尺度与尺寸、色彩、材料和结构。
十、造型设计：对家具形体的塑造。组成家具造型设计的3大基本要素为功能、材料和工艺特性、造型形象。
十一、结构设计：家具零部件的结合方式和装配关系。
十二、工艺设计：工艺是制作家具的重要手段。
十三、环境艺术：工艺美术的一个门类。
十四、壁画：装饰壁面的画。导入并讲解内容
课堂练习
1、结合自己的认识和理解分析某个室内空间及其陈设艺术的设计。
2、设计一个你所喜欢的家具或灯具。
课后小结
1、展示优秀学生作业。
2、指出普遍存在的问题。
3、提出改进办法。
课后作业进一步完成课堂练习。课后记
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