基于虚拟情境的分镜头脚本教学设计①②

第一篇：基于虚拟情境的分镜头脚本教学设计①②

龙源期刊网 http://www.xiexiebang.com 基于虚拟情境的分镜头脚本教学设计①②

作者：金益

来源：《科技创新导报》2011年第18期

摘 要:本文探讨了基于虚拟情境的教学实践问题。比较详尽地分析和探讨了虚拟情境的实质问题,最后在《分镜头设计》课程的教学过程中,以“虚拟世博馆”开场动画为例,提出虚拟情境的教学设计,为虚拟现实中的教学设计打开了新的视角和思路。

关键词:虚拟情境分镜头脚本情境教学设计

中图分类号:G642.4 文献标识码:A 文章编号:1674-098x(2011)06(c)-0181-01 随着信息技术的发展,使利用先进的技术手段来创造逼真的虚拟情境,成为了新的趋势。利用虚拟现实技术开发的虚拟情境是一种人工真实,而人工真实在本质上是真实的,它源于原始真实,又高于原始真实[1],它具有与真实情境类似的体验效果。基于此,构造仿真式的虚拟情境,将精心设计的教学思想、教学内容都融合在这个虚拟环境中,学习者置身于这样的情境中能够以极自然的方式与环境、其他学习者或教师进行实时的交互,全身心投入到学习中去,以获得更好的学习效果。

作者在《分镜头设计》课程的教学过程中,以“虚拟世博馆”开场动画为例,充分利用现有的教学资源,将先进的现代教育技术与先进的教育理论的进行结合创新,提出基于虚拟情境的教学设计,对于提高课程教学质量有着十分重要的意义。1 虚拟情境教学概述

在中国,对于情境教学的研究,始自1978年李吉林老师。如何运用技术手段创设或还原教学内容所展示的真实情境,以增强教学效果提高教学效率是多媒体教学中情境教学能否成功的关键[4]。

虚拟情境能够呈现和真实世界相同的自然环境、社会环境,用户可以在这些情境中进行真实的交互。从虚拟情境中获得知识和技能反映了这些知识和技能在现实世界所应用的方法。从本质上来说,虚拟情境是教学情境的外在表现形式,也是虚拟化的认识中介。归结到底,虚拟情境能够达到真实情境同样的效果,使学习者头脑中产生同样的意境。虚拟情境为用户提供一组体验,这组体验相对于人们内心活动的内部体验(如喜、怒、哀、乐等)来说是一种外部的体验。因此,虚拟情境能够使学习者产生与真实情境下相同或相似的内心活动。对于学习者来说,虚拟情境可以帮助学生认识自我认知结构,以促进自我认知结构的和谐发展。虚拟情境能够使学习者头脑中呈现出一个基于此的意境,相当于基于真实情境而产生的意境,这两种意境从本质上来说是没有区别的。因此,“真实的或者接近真实的”虚拟情境,为学习者提供了很大的支撑[3]。2 《分镜头脚本》课程创设虚拟情境

龙源期刊网 http://www.xiexiebang.com 2.1 《分镜头脚本》课程特点

《分镜头脚本》是利用蒙太奇语言将文字剧本(有时是文字脚本)转换成画面的形式,并配以各种特效、拍摄手法等。通过观摩具有代表性的经典影片以及针对知识点的练习使学生对镜头的语言有一个比较清晰的概念。学生能够进行自己的短片创作的前期创作工作,角色设计,道具设计,场景设计以及分镜头的绘制。总体上说,教学重点在于镜头语言的使用和设计,难点在于分镜脚本的基本技法。虚拟情境设计,应充分考虑教学重难点。2.2 虚拟情境教学环境的设计

根据课程特点,将课程的教学划分为四个具体的教学模块:课程讲授、案例指导、课程求助、作品欣赏;与之对应的设计四个虚拟的教学空间环境。教室,教室对应于课程讲授模块,主要营造教师讲课的情境。展示窗,提供了优秀学生分镜脚本作品的展示平台,通过作品赏析评点,配合适当的激励措施,有利于提高学生的学习兴趣。咨询台,提供课程内容的介绍以及相关的课程资源网站,属于教学辅助系统。操作坊,提供教学案例的演示过程,以便指导学生相关难点重点。以四个模块作为以上四个个教学环境的入口,构建一套在不同的教学阶段去不同的情境空间的虚拟教学环境。

2.3 虚拟情境教学环境的实现

(1)创设的情境必须与教学目标相符合,有利于学生对学习主题意义的理解,其中情境是“引子”,意义建构是重点,切忌本末倒置。以“虚拟世博馆”的开场动画为例,要讲清楚机位与轴线的知识要点,虚拟情境中设计了“越轴”的场景。如图1所示。(2)创设情境有可操作性。学生可以按照自己的思路探究,开展学习。例如,虚拟情境中设计了关于场馆的光照设计,仍以“虚拟世博馆”为例,学生可以发挥想象力,自由摆放灯具位置,掌握分镜脚本中的三点布光法。(3)创设虚拟情境时教师必须更新观念,大胆地引进和创新,积极开发学习资源,情境设置要具有一定的启发性和开放性,教师应负有引导责任。(4)情境设置不要过多,否则会造成学生注意力分散而削弱对关键情境的体验和思考。3 结语

情境是教育教学中一个古老而常新的话题。随着教学理论深入和教学实践的发展,情境教学的受到了教育教学界的重视,良好的教学情境能充分调动学生学习的主动性和积极性,启发学生思维,开发学生智力,是提高课程教学实效的重要途径[2]。对《分镜头脚本》课程进行虚拟情境教学环境设计,拓展了有形教学空间的不足,丰富的教学情境,大大提高了教学效率。基于情境的教育教学、学习将吸引更多教育工作者的研究和探讨,衍生出丰富的理论研究和大量的教学实践。

参考文献

[1] 马红亮.虚拟学习社区中的互动结构[D].广州:华南师范大学,2006:86.龙源期刊网 http://www.xiexiebang.com [2] 蔡子亮.情境教学的学习理论研究团[J].许昌师专学报,1998(1):192-193.[3] 单美贤.虚拟现实与教育相结合的理论依据[J].开放教育研究,2001.[4] 杨小英.情境教学中主体精神的凸显[J].湖北民族学院学报,2008(1):149-152.

第二篇：分镜头脚本写法

分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。

分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。

样例：

篇 名：《潜水篇》30秒

主 题：无论你身在何处，中国移动都能带给你意想不到的镜号

景别

镜头运用

画面内容

时间

画外音 音效

全景

俯拍

平静的海面，漂荡着一艘豪华游艇。一妙龄女郎悠闲的倚在船舷上，望着远处的海水。3s

近景

切换

女郎从茶几上拿起手机，修长的手指轻盈地拨着号码，凑近耳旁倾听。

2s

中景

切换

宁静神秘的海底世界，一男子在悠然的潜水，欣喜的观看着在身边游来游去的各式各样的海中生物。

2s

特写

突然从男子腰间传出的手机呼叫声，打破了海底的宁静。

1s

中景

电脑特技 周围的鱼儿都左顾右盼，嘴巴一张一翕，不停的吐着汽泡儿，好像在商量着什么似的。

2s

近景

推

鱼儿都发现了男子腰间那一闪一闪的发光的银色物体。

2s

近景

拉

男子从腰间取下手机，按下免提功能键接听来电。2 8

特写

电脑特技

鱼儿怒气冲冲地朝男子包抄过来，像离弦的箭一样从四面八方射向男子。3

中景

切换

男子发现周围的鱼都朝他冲过来，吓得连忙把手机仍了.10

特写

手机中传来女郎娇滴滴的问候声。“喂！你在海底下还好吗？我想你，快上来吧！”

近景

电脑特技

一条大鲨鱼用嘴接住手机，奋力跃出了水面，其它的鱼也相跟着纷纷跃出了水面。

大特写

切换

蔚蓝的海面上跃起一只银色的海豚，海豚在妙龄女郎面前摆了个优美的“S”型舞姿。

特写

淡出

舞姿定格，蓝底白纹的中国移动标志从舞姿中突现出来。

镜号：即镜头顺序号，按电视教材的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。

景别：有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。能根据要求反映对象的整体或突出局部。

镜头运用：包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，以及镜头画面的组合技巧，还有仰拍、俯拍、平拍等。

画面内容：用文字阐述所拍摄的具体画面。为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟筹拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。

时间：指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般时间是以秒去标明。

音响效果：在相应的镜头标明使用的效果声。

音乐：注明音乐的内容及起止位置。

标准格式为：

序号

景别

镜头运动

画面

台词

音乐或音响

电视广告文案的表现特殊性

（一）特殊的形式

电视广告文案是广告文案在电视广告中的特殊形式。由于电视广告文案在写作过程中除了运用一般的语言文字符号外，还必须掌握影视语言，运用蒙太奇思维，按镜头顺序进行构思，这颇似电影文学剧本的写作，因而又被称为电视广告脚本。

电视广告的各种构成要素：素材、主题、艺术形式、表现手段以及解说词等，都是广告创意的重要组成部分，这一切都必须首先通过电视广告脚本的写作体现出来，从而使电视广告文案显示出有别于其他广告文案的特殊性。

（二）特殊的性质

电视广告脚本是电视广告创意的文字表达，是体现广告主题，塑造广告形象，传播广告信息内容的语言文字说明，是广告创意的具体体现，因而，它是现代广告文案写作的重要组成部分。

然而，它又与报刊等平面广告文案的性质有明显的区别：它并不直接与受众见面，因为它不是广告作品的最后形式。只不过是为导演进行再创作提供的详细计划、文字说明或蓝图，是电视广告作品形成的基础和前提。因此，对未来广告作品的质量和传播效果具有举足轻重的作用。

电视广告脚本包括既相连接，又各自独立的两种类型：一是文学脚本，二是分镜头脚本。文学脚本是分镜头脚本的基础；分镜头脚本是对文学脚本的分切与再创作。前者由文案撰写者（编剧）撰写，后者由导演完成。

（三）特殊的语言--影视语言 影视语言不仅是电视广告的信息传达手段，也是电视广告形象得以形成、体现的必不可少的先决条件，因而它是电视广告的基础和生命。

1．影视语言的特点

（1）具象性、直观性。它总是以具体形象来传情达意，传递信息。（2）运动性、现实性。摄影机具有客观地记录现实的作用和“物质现实的复原”功能，因而影视画面的基本特征是“活动照相性”，可以使观众产生一种身临其境的现实感。

（3）民族性、世界性。影视语言不仅具有鲜明的民族性特征，而且是一门世界性语言，可以成为各国人民交流思想，传递信息，沟通感情的工具。

2．影视语言的构成

主要由以下三部分要素构成： 一是视觉部分，包括屏幕画面和字幕； 二是听觉部分，包括有声语言、音乐和音响； 三是文法句法--蒙太奇（镜头剪辑技巧）。电视广告文案的写作注意

电视广告所独具的蒙太奇思维和影视语言，决定电视广告文案（脚本）的写作既要遵循广告文案写作的一般规律，又必须掌握电视广告脚本创作的特殊规律。具体要求是：

（一）电视广告文案（脚本）的写作，必须首先分析研究相关资料，明确广告定位，确定广告主题。在主题的统帅下，构思广告形象，确定表现形式和技巧。

（二）电视广告文案的写作，必须运用蒙太奇思维，用镜头进行叙事。语言要具有直观性、形象性，容易化为视觉形象。

（三）按镜头段落为序，运用语言文字描绘出一个个广告画面，必须时时考虑时间的限制。因为电视广告是以秒为计算单位的，每个画面的叙述都要有时间概念。镜头不能太多，必须在有限的时间内，传播出所要传达的内容。

（四）电视广告是以视觉形象为主，通过视听结合来传播信息内容的，因此电视广告文案（脚本）的写作必须做到声音与画面的和谐，即广告解说词与电视画面的“声画对位”。

（五）电视广告文案（脚本）的写作，应充分运用感性诉求方式，调动受众的参与意识，引导受众产生正面的“连带效应”。为达此目的，脚本必须写得生动、形象，以情感人，以情动人，具有艺术感染力。这是电视广告成功的基础和关键。

（六）写好电视广告解说词，也称广告词或广告语。它的构思与设计，将决定电视广告的成败。

1．广告词的种类：包括画外音解说、人物独白、人物之间的对话、歌曲和字幕等等。每一则电视广告，可根据创意和主题的需要，只取其中一、二类，不一定包罗万象，贪多求全。

2．广告词的作用：弥补画面的不足，即用听觉来补充视觉不易表达的内容；揭示和深化主题；进一步强化品牌或信息内容。

⒊ 广告词的写作要求有以下几点：

⑴写好人物独白和对话，它的重要特征是偏重于“说”，要求生活化、朴素、自然、流畅，体现口头语言特征。

⑵对于旁白或画外音解说，可以是娓娓道来的叙说，或者抒情味较浓重的朗诵形式，也可以是逻辑严密、夹叙夹议的理论说道。

⑶以字幕形式出现的广告词要体现书面语言和文学语言的特征，并符合电视画面构图的美学原则，具备简洁、均衡、对仗、工整的特征。

⑷重点写好广告词中的标语口号，要求尽量简短，具备容易记忆、流传、口语化及语言对仗，合辙押韵等特点。

目前，电视广告片的各种常规时段有5秒、10秒、15秒、30秒、60秒等。我们在选择电视广告文案的表现形式时，不仅要依据广告策略、广告信息内容、广告目标受众等情况，而且还要与时段的选择产生对应。

⒈ 一般情况下，5秒时段的电视广告片，其目的通常是为了加深受众对广告信息的印象，强化受众对广告主体特定形象的记忆。因此，一般采用瞬间印象体的表现形式。以一闪而过，却具有某种冲击力的画面，与简洁凝练的广告语相结合，来表现企业形象或品牌个性。如“乘红河雄风，破世纪风浪”、“鹤舞白沙，我心飞翔”、“喝孔府宴酒，做天下文章”、“金利来，男人的世界”、“一品梅，芳香满人间”、“好空调，格力造”等。

⒉ 10秒和15秒时段的电视广告片，其广告目的是要在短时间内，对广告信息作单一的、富于特色的传播，突出企业形象或品牌个性，或独具的“卖点”。因此，适合采用名人推荐体、动画体、新闻体，以及悬念体、简单的生活情景体等表现形式。如李媛媛作的“朴欣口服液”广告，赵本山作的“泻痢停”广告等，都曾由30秒的长广告片中剪辑过15秒的广告片。

⒊ 30秒时段的电视广告片，可以从多角度表现产品的功能、利益点。适于采用名人推荐体、消费者证言体、示范比较体、生活情景体、以及简短的广告歌曲形式等。如“盖中盖”广告、“朴雪口服液”广告、“齐力洁”广告、“南方黑芝麻糊”广告、“孔府家酒”广告、“沱牌曲酒”广告等。

⒋ 60秒时段的电视广告片，可以表现更丰富的广告内容。可以采用广告歌曲体、生活情景体、消费者证言体、示范比较体等较为完整的表现形式。镜头的语法：

一、电影、电视的景别

景别，根据景距、视角的不同，一般分为：

极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。

大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。

近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。

特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。

二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）

推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动

中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。

升：上升摄影、摄像。

降：下降摄影、摄像。

俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。

仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。

甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。

悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。

空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。

切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。

综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。

短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。

长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。

对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长

镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。

反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪

辑构成一个完整的片段。

第三篇：脚本、剧本、分镜头脚本

脚本

脚本：1.写脚本的人，也叫故事构成。2.与剧本不同，脚本并没有明确地指出演出者（包括动画、游戏人物等）究竟该说什么话，只是将人物需要做的任务安排下去。如：

小明：

1.走在街上

2.碰到同事，打招呼。

3.从同事那里得知今天把本月工资发下来了

4.去银行

5.发现没有自己的工资，暴跳如雷

6.去找老板理论

7.老板说他的工资都作为罚款了

8.小明辞职

从上面这个脚本上我们就可以看到整个故事的大体发展，但没有看到故事的细节。

脚本可以说是故事的发展大纲，用以确定故事的发展方向。之后，确定故事到底是在什么地点，什么时间，有哪些角色，角色的对白，动作，情绪的变化，等等，这此细化的工作都是剧本上所要清楚确定下来的。

一部小说，短则数千字或几万字，长则十万或百万，其中有些事件是在同一时间发生，但小说中，却并没有写在一起，甚至相隔很远。所以，在将要创作一个故事，或是改编一部小说时，得先写出脚本，将故事的发展，以时间为标准，将其发展的方向确定下来。而之后，可如何讲述这一故事，则再来确定。

例如上面一个不完整的脚本，之前应该说明小明和老板有矛盾。这样的脚本就完整了，但故事或小说并不一定要按照脚本的顺序写。可以在脚本中某一个地方选做故事的开始点。

可以选择小明在街上遇到同事为开始，也可以选择在银行发现自己没有工资为开始，还可以以小明辞职为开始，用不同的表形手法来讲述。无论用那种手法，故事的发展方向是没有变的，小明最终辞职离开。

脚本可以根据故事所要表现的主题，思想，而进行的修改。只有在脚本确定之后，则才进行剧本的编写工作。剧本编写完成之后，则才是分镜的确定。场景，角色确定。

日本动画制作过程中的脚本，其实就是剧本，翻译不同而已，例如日本动画导演，却不称为导演，而是动画监督，动画脚本，其实就是剧本。

剧本的内容

剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。

一个典型的剧本例子如下：

内景-日-小姐房间内

王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。

小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。

（王妈下）

剧本的结构

一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。

一、条式结构

众所周知，传统的戏剧结构是根据主题、人物性格来组织戏剧冲突和安排情节的一种艺术手段。它是戏剧创作的重要一环，是按照戏剧规律来结构剧本的。由于生活本身是有节奏有规律向前发展的，反映在戏剧冲突上的结构必然形式一条由冲突动作所引起的开端、发展、高潮、结局亦即启承转合的情节链，而且是按时间顺序安排的。这种结构的特点，表现在分场上。整个戏就是一场一场的戏组成的，若干场戏组成全剧，而且每一场有一个小高潮，若干个小高潮形成大高潮。传统的戏剧结构，既然是以戏剧冲突的发展为依据，又少不了冲突对立两个方面贯穿经络的对立人物和一个中心事件。因此，它是纵向发展的，不妨称之为条式结构。

二、团块结构

团块结构，顾名思义，它的情节是横向发展的，是同纵向发展的条式结构大相径庭的。它几乎全剧没有明显的大高潮，因为它不是以外部冲突为依据，而是依据人物意识活动进行结构的。还有一些剧作，全剧没有一个有头有尾的故事，也没有比较完整的情节。更看不到冲突对立到底的人物。有的只是几个生活片断或几组不规则的情节。这些剧作，在场景之间毫无因果依存关系，在结构上显得很不规则，然而它又“形散而神不散”，段落之间却具有十分讲究的必然内在联系。通常都不分场和幕，所以称其为无场次戏剧。这是由不同题材内容和不同作家的构思所形成的。

团块结构，当前流行的有如下两种形式：

1、散方式结构。这种戏剧结构类似文学的一种体裁——散文的结构形式。这类剧作没有完整的故事情节，没有高度集中的矛盾冲突，一切都是自然而然地展开，又自然而然地结束。它不仅强调生活的纪实性，而且强调情感的真实性，偏重于抒发人物的真实情感。它写事写人只选取几个看似零散的侧面，但却能做到“形散而神不散”。这类剧作的结构特点之一是场与场之间没有必然的依存关系；特点之二是没有强烈的高潮和结束；特点之三是没有完整的的故事情节和一个中心事件；特点之四是按照生活本身的时序横向发展，很少用“闪回”，属于时序结构。

2、心理结构。这类剧作的戏剧结构就是依据人物的意识活动来进行结构的一种形式。它在叙述方式上不同于条式结构，也不同于散文式结构，后二者一般均按时间顺序进行。心理结构则是根据人物的心理活动变化，把过去、现在和未来相互穿插起来进行。所以也叫时间交错式结构。它的特点：其一，着力表现人物的内心世界和对人物内在感情的剖析，以达到刻画人物的目的。它也没有一个完整的故事，甚至没有激动人心的矛盾冲突，更谈不上一浪高过一浪的戏剧高潮。甚至连时间顺序也不规则，更多的是人物意识活动。其二，追求叙述上的主观性。把现实和过去交织起来，以此进行布局和剪裁。这种结构之所以不遵循时间顺序，把现在和过去互相穿插起来，并能让观众理解，是依据了这样一条原理：人物心理活动（回忆、联想、梦幻等）是不受时间、空间约束的。

剧本格式

第 N 集

每个场景都以这样的格式

场景1，地点： 时间： 天气（环境）：

该场景内的情节简要说明(200字以内)：

角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)： 如下文：-奔翔-

[动作说明](动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。

如：-奔翔-

[镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。]

对话：对话格式为：奔翔：对话内容

如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。

其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。

注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么。

分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。

分镜头脚本的作用主要表现在：

一是前期拍摄的脚本；

二是后期制作的依据；

三是长度和经费预算的参考。

分镜头脚本的作用及主要内容

电视摄录使用的电视节目脚本，分为拍摄提纲（多用于纪录性节目），文学脚本（多用于电视剧）和分镜头脚本三种。分镜头脚本是最实用的电视节目脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。

电视节目编导在编写分镜头脚本时，工作的主要内容有：

将文字脚本的画面内容加工成一个个具体形象的，可供拍摄的画面镜头，并按顺序列出镜头的镜号。

确定每个镜头的景别，如远、全、中、近、特等。

排列组成镜头组，并说明镜头组接的技巧。

用精炼具体的语言描述出要表现的画面内容，必要时借助图形，符号表达。

相应镜头组的解说词。

相应镜头组或段落的音乐与音响效果。

分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。

分镜头脚本的格式： 电视节目的分镜头脚本，通常采用表格的形式。

分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜头号，镜头运动，景别，时间长度，画面内容，广告词，音乐音响的顺序，画成表格，分项填写。对有经验的导演，在写作时格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。

镜号：即镜头顺序号，按组成电视画面的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时不一定按次顺序号拍摄，但编辑时必须按顺序编辑。

机号：现场拍摄时，往往是用2台到3台摄像机同时进行工作，机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的组接，就在现场通过特技机将两个镜头进行编辑。单机拍摄就无须标明。

景别：根据内容需要，情节要求，反映对象的整体或突出局部。一般有远景，全景，中景，近景，特写等。

DV分镜脚本

[font color=“#ff0000”]这里我们主要讨论的DV剧情片的拍摄。我们需要拟出一个比较详细的 故事大纲（也叫故事梗概）。于是我们正式进入——

拍摄筹备阶段

1.文学剧本

我们需要着手的第一件事，仍然是剧本的准备。故事大纲已经整理出来了，而作为主创人员的你对这个故事相当满意，那么我们开始把它修改成文学剧本。文学剧本有多种多样的形式，如画面式、小说式等等。对于刚刚接触DV电影的朋友，我们建议选择这样一种形式：

场景三

寝室，内，日。

姚安全走回寝室。楼道里提着各种各样东西的学生来来往往。

姚安全用钥匙打开寝室的门，还没等他回过神来，门后窜出一个女生，在他的脸上狠狠亲了一下。

姚安全（猛地推开她）：救命呀！

姗姗仔细看看姚安全，擦擦自己的嘴，姚安全也仔细看看姗姗，擦擦自己的脸，然后两个人一起问：“你是谁？”两个人都笑了，又一次一起说：“你先说。”

姚安全笑着做了一个“请”的手势。

姗姗：我来找人的。

姚安全：有用嘴来找人的吗？（再次擦擦脸）肯定不是找我吧？

（DV电影《安全的气球》片段)

这样的格式，既分清楚了拍摄场景，比如地点和内景、外景；也分清楚了拍摄时间，比如日景、夜景、黎明、傍晚、雨景。人物的动作、表情和对话也一目了然，画面感很强，对于下一步编写 分镜头稿本帮助很大。

2.分镜头脚本

这是紧接着要做的工作。分镜头脚本通常由导演亲自在文学剧本的基础上改写。所谓分镜头，我们简单地理解，就是把文学剧本的内容全部改写成镜头，用镜头的细节描述出来。这样，在现场拍摄的时候，我们就不用对着文学剧本临时来想怎么拍摄，而只用查阅分镜头稿本，依照它的指示拍摄就可以了。

那么，分镜头脚本该怎么样改写呢？

场景1

1.（画面淡入）全景 摇跟车来车往的大街夜景，一辆面包车开着应急灯飞驰而过。

2.近景 面包车内 警察甲开着车，右手夹着香烟。

3.特写 一根警棍随着汽车的颠簸而摇晃。摇为近景秦扬坐在旁边，脸色苍白，头发蓬乱，一言不发，神情麻木。

4.全景 面包车转了个弯，加速开过，应急灯闪烁。

5.中景 秦扬从面包车往外看的主观镜头，一家电器商城闪过。

（DV电影《破碎》片段)

这是一种简化的形式，我们也可以用另外一种更精致的形式来描写：

镜号

景别

摄法

画面内容

音响

音乐

动效

特技

近

跟

镜头跟随姚安全开门进寝室，一个黑影窜出来挡住镜头

同期声

近

拉

反打：从姚安全惊恐的脸拉开至和姗姗双人景

同期声

近

固定

姗姗仔细看看姚安全，擦擦自己的嘴

同期声

近

固定

姚安全也仔细看看姗姗，擦擦自己的脸

同期声

中

固定

双人镜头：两个人一起问：“你是谁？”两个人都笑了，又一次一起说：“你先说。”

同期声

近

固定

姚安全作了个“请”的手势

同期声

中

固定

姚安全过肩镜头：姗姗在寝室里走开了

姗姗：我来找人的。

同期声

近

固定

姚安全反打

姚安全：有用嘴来找人的吗？（再次擦擦脸）肯定不是找我吧？

同期声

（DV电影《安全的气球》片段)

这里，“音乐”指的是后期制作里的配乐；“动效”指的是后期制作时加入的动作的音效，像拳击声音、飞机声音等等；“特技”是后期制作时用软件加入的特技效果，像叠化、淡入淡出、划像、变色、快慢动作等等。

第四篇：《选择生活》分镜头脚本

《选择生活》分镜头脚本

场次 镜号 12 3 4

景别近特 全近→特

摄法 稍晃 定 拉 推

拍摄内容

头没在水中，气泡不断冒出 腿斜插在水中

从身体躯干在水中摇摆拉到全 头从水中快速撤出在镜中看到潮湿的自己，镜头从近推到眼睛特写

画面一片空白，突然中间一道裂缝出现

若干人挤从裂缝中对镜头说话 裂缝越来越大，到最终充斥画面 一个白色圆物（如鸡蛋）碎裂 人们鱼贯而入到镜头，镜头跟着人移动，人们对着镜头笑（摄影机有倾斜到直立）

人们从笑意相迎突然变得形同陌路，各自散去（室内）人们形同陌路地走在街上 男主角左顾右盼，像在寻找什么东西，不停地跑着

街上行人不屑的表情和肢体 同上

男主角从左向右跑入一栋建筑物

男主角同方向从另外建筑物跑出

古扑质感的咖啡馆男主角推门而入

咖啡馆内空无一人

男主角失望的脸转向什么

一台老旧的电风扇突然动了起来

声音

特殊效果 备注

一 裂变（黑白）

空 小全

定 定

主观 主观4

特近

定 移 碎裂声

镜头两边加毛边，裂纹 破茧而出的喷薄

主观

2 3 4 5

全 全 特 全 中，特 全

定 跟拍 跟拍 跟拍 跟拍 定

剪辑用加速+叠化

5/6镜头特效连接

注意服装变换全 定

二 挣扎（彩色）

3 4

中 全 特 特

定 移 定 定

嗡嗡响

剪辑：电风扇越转越快，充满整屏 4/5叠化

主观全 定

穿着摩登，面带白色面具，摇曳身姿的女人走向镜头

2013-4-21 1

《选择生活》分镜头脚本7 8 9 10

特 全 特 特 特→全

定 定 晃 晃 移，拉 晃晃定 拉 推 摇 拉 移 定 定

12-1718 19 20 1 2 3 4 5

特特特近→全近→特 特 特→全 全 特 全景

男主角脸上闪过诡异的笑 女子走到男主角身旁坐下

染着红颜色的指甲的手（前景）后的男主角的脸 面具下的烈焰红唇

从红色的高跟鞋到旁边的四五双脚，快速拉出到四五张戴面具的脸

一张张塔罗牌被扔到桌子上（代表着命运、爱情、事业等）男主角骤然变得恐惧的脸（循环式的，多角度式的）

男主角的脸抬起来望向远处 坐在两旁的人开始互相交谈 男主角麻木的脸

男主角麻木的脸转向另一侧 后景镜子出现N多相似的脸 男主角站在很多面镜子中间 各个戴面具的女人从各面镜子中走出来

一组戴面具的女人脸特写 男主角朝四周看，突然痛苦的仰天长啸，屋内灯光随吼声暗了下来，灯灭

风声 嗡嗡声响骤响骤离，直到停止

一组塔罗牌和男主角儿快速交叉剪辑镜头加速

特效转场

特效，慢速、高速 快速建切

主观听觉

三 幻灭（偏暖色调）

6空镜

定

电视机、洗衣机、车、CD音响、坐在沙发上看电视的男主角，鱼贯穿过画面 荒凉的野外，男主角坐在沙发上看电视

电视都是雪花点，天线歪斜 男主角坐在沙发上，眼睛直勾勾盯着电视屏幕

男主角从沙发上站起来走出画面，一个可乐罐从沙发上掉下，3 4 5

全 特近全

定 定 定 定

2013-4-21 2

《选择生活》分镜头脚本

3 4 5 6 7 8

全 特近全 全 特 特 特

定 定 定 定 拉 定 定 定

被风刮走了

男主角走在沙滩上

双脚停在一个人形沙坑前面，脚踏进去

从背部拍摄男主角躺在沙坑里，多角度拍摄

男主角躺在沙坑里 天空越来越远

男主角头部慢慢下沉

眼睛一眨一眨

眼睛睁开，画面天空，眼睛合上，画面一片漆黑 在弥留之际，沉重的肉身终于下陷，留下的是一片死寂与黑暗。

呼吸声微弱到消失

闪回（第一部分）

主观

2013-4-21 3

第五篇：电视广告分镜头脚本创意

法国路易十四皇帝——波旁王子酒30〞电视广告分镜头脚本创意（策划）方案

作者：蒲洱

一、广告释意

优秀的法国文化，辉煌的路易王朝，使波旁王子酒华贵无比，诱惑无限。品味波旁王子酒如同品味王子和天鹅的故事一样，相拥着至爱的情怀，分享着成功的喜悦，岁月越悠久，便越缠绵、越浓郁、越醇厚。它能超越国界、超越时空，把东方和西方，中国和法国紧密相连，是因为它正像一首绝世佳曲，用爱的华彩谱写了如“天鹅湖”般美妙的乐章。

二、【舞台上】

（一）芭蕾舞“天鹅湖”舒缓的名曲从宇空传来，余音袅袅。

1.王子扶天鹅翘首向天、展翅欲飞。【中景，仰拍，120帧∕5秒】

2.金黄华丽的帷幕徐徐落下，掌声暴起。【远景，平拍，48帧∕2秒】

三、【卧室里】

（一）金黄华贵的窗幔在夜风中袅娜飘荡。【近景，侧拍，12帧∕0.5秒】

（二）万籁俱寂，月华如水。

1.西装革履的王子和着真丝睡衣的天鹅倚窗相拥，款款缠绵。【近景，移，平拍，60帧∕2.5秒】

2.袅娜飘荡的窗幔似翻卷的海潮。【近景，移，侧拍，12帧∕0.5秒】

3.波旁王子酒的琼浆玉液似从天上而泻，自杯底至杯颈，回环卷起一股诱人的光与色的旋流，泛华溢彩，透光流汁。【特写。192帧∕8秒】

（三）“天鹅湖”音乐又起。

1.王子和天鹅举杯相拥，情深无限。【近景，平拍，60帧∕2.5秒】

2.法国路易十四波旁王子酒在法国巴黎皇宫、香榭丽舍大道、埃菲尔铁塔和巴黎圣母院流动的映画上由小到大推出，定格在金黄色的底幕上。【“叮叮”，夜空中回荡着碰杯的声音。一个浑厚的中气饱满的男低音深沉地念道：“波旁王子酒，高雅的享受！”】【推，特写，216帧∕9秒】