动漫脚本与分镜头设计教案 Microsoft Word Document

第一篇：动漫脚本与分镜头设计教案 Microsoft Word Document

课时1 动画与动画创作流程 教学目标：

1、介绍动画的历史

2、认识动画的原理与分类

3、传统动画与Flash动画的创作流程 教学重点：关于动画创作流程 教学难点：Flash动画的创作流程

项目任务及训练方法：二维动画产业的不断发展，不仅为国产动画振兴提供契机，更为我们这些大学生毕业就业提供机会和展示的平台。面对国内二维动画行业发展缓慢所存在的众多因素,了解、掌握和完善的二维动画的制作流程已成为我们当下及将来动画产业发展的重点和方向。

作业布置：观看动画片，分析两部动画片的创作流程 教

具：多媒体课件 教学过程：

一、导入

播放大家熟悉的《猫与老鼠》动画片

二、讲授新课

1、前期策划

前期策划应明确动画制作的目的、动画最终应达到的效果以及动画的风格该以何种形式呈现。通常，动画前期策划包括市场预测、市场定位、创意定位以及资金定位四部分内容。前期策划是动画生产过程中最为重要的一环，然而，它在我国却一直没能引起足够的重视； 看似 “如日中天”的中国动画产业由于忽视前期策划已在现阶段尴尬遭遇进一步发展的“瓶颈”；也许，国外动画强国在前期策划上的成功经验可为我们摆脱这一困境并实现动画在中国的可持续发展提供有益的启示。例如：2006年暑期档热映的《西岳奇童》，在高票房的带动下引发了全国市场上拷贝的热销，应该说赚的并不少；但是《西岳奇童》在衍生产品方面也没有开拓自己的市场。这似乎成了中国动画产业发展的“阿克留斯之踵” ：为数不多的国产经典动画虽也树立了一些成功的动画形象，但由于在前期缺乏产业上的规划，在影片热播之后，相应的环节并没有立刻跟进，使这些动画形象在岁月流逝中逐渐淡出我们的视野。

可见，由于在动画前期策划中缺乏对动画衍生产品应有的规划，使得很多优秀国产动画虽也获得了票房上的成功，却无法在后期持续发力。

2、剧本创作

动画剧本在创作的过程当中所关于的元素很多，我以为最主要的环节照旧表现在剧本主题简直立和结构的设置上。故事的主题，即立意，是全般剧本的支撑点，人士、情节、矛盾冲突都依据影片儿的主题而存在，确立主题之后，按照构想的意图对创作素材举行具体的布局和裁剪，把各个排场毗连起来，这就寄托结构建构上的技法了。深刻而独特的主题和独具一格的创意是让影视作品脱颖而出的先决前提之一。例如：奥斯卡最佳动画影片儿的得主《欢愉的大脚》较之与其一起提名的《汽车总动员》和《怪兽屋》，它的成功就首先表现在深广的主题上。

3、造型设计

角色造型是一部动画作品的灵魂,没有它就没有动画存在的意义。角色的造型设计往往是一部作品的关键所在,它不仅主导着整个动画的情节、风格和趋势还是一部动画作品成功的基础。由此可见角色造型在动画中的重要性了。

4、场景设计

包括影片中各个主场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图。它提供给导演镜头调度、运动主体调度、视点、视距、视角的选择以及画面构图、景物透视关系、光影变化、空间想象的依据，同时也是镜头画面设计和背景绘制的直接参考，起到控制和约束整体美术风格，保证叙事合理性和情境动作的准确性。动画片的美术风格很大程度上是依靠场景设计来体现的。根据文字分镜头脚本，设计出全片每个镜头连续性的小画面，其画面内容包括：角色运动、背景变化、景别大小、镜头调度、光影效果等视觉形象。另外还要有相应的文字说明：时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等。

三、总结

一部优秀动画片的成功有很多因素,而在诸多因景中起着重要作用的是动画场景的设计,动画场景的风格对动画片整体的效果有着举足轻重的影响.场景的色彩运用,场景的时间性和运动性对一部动画片的成功都是至关更要的。

四、作业布置

1、观看动画片，分析两部动画片的制作流程；

2、二维动画前期制作的重要性包括哪些方面？ 课后小结：传统二维动画制作在国内有辉煌的过去，其间中国上个世纪六七十年代制作的《三个和尚》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《牧笛》等仍是国人值得骄傲和自豪的经典动画片。无论从故事情节、画面风格、音乐效果、人物造型各方面都具有传统的中国特色，成为国内外公认的国际化优秀动画片。

课时2 二维动画的制作流程

教学目标：二维动画的创作流程 教学重点：二维动画制作的重要性

教学难点：二维动画的前期制作、中期制作、后期制作

项目任务及训练方法：面对国内二维动画行业发展缓慢所存在的众多因素：了解、掌握和完善的二维动画的制作流程已成为我们当下及将来动画产业发展的重点和方向。二维动画的制作流程包括前期制作、中期制作、后期制作三部分。

作业布置：根据教学要求，制作一张文字脚本，包括10个镜头 教

具：多媒体课件 教学过程：

一、导入 播放动画影片，了解二维动画的制作

二、讲授新课

1、设计稿阶段

a.先找出台本标出的消失点，严格执行台本对每一镜的构图。不能随便改动台本构图。b.做画顺序：先做景再做人物pose，台本上所有人物的pose都得完成。c.背景铅笔稿的细节一定要按场景设计稿提供的标准执行。

根据动画片画面分镜头剧本中每个镜头的小画面放大、加工的铅笔画稿。在放大时要求考虑，镜头形态的合理性、画面构成的可能性以及空间关系的表现性。设计稿要有画面规格设定、镜头号码、背景号码和时间规定等标准。设计稿一般有两部分：一是人物（角色）动作设计稿，要画出活动主体的起始动作、运动轨迹线以及动体最主要的动态和表情、动体与背景发生穿插关系时的交切线。二是背景设计稿要按确定的规格画出景物的具体造型、角度、移动或推拉镜头的起止位置。设计稿是一系列制作工艺和拍摄技术的工作蓝图，其中包括了背景绘制和原画设计动作时的依据以及思维线索、画面规格、背景结构关系、空间透视关系、人景交接关系、角色动作起止位置以及运动轨迹方向等因素，成为后面诸多工序的基本依据。

2、原画阶段

a.找出设计稿中的消失点。把握准人景关系，注意人物的透视关系。（导演检查每一张原画的透视，从如下几个方面检查：头、视线、肩宽、双脚的位置。）

b.理解台本中角色的情绪，根据台本提示的人物pose 的动作，合理设计原画的节奏。c.台本上的pose都要用。（允许做适当的调整，基于上面两点准确执行的情况下）d.对造型的要求：抓住造型特征、比例。

在工作之前由设计稿人员向原画提供每个镜头的设计稿。原画设计要按照导演的意图，根据镜头设计稿的要求，设计每个镜头的关键动作，给动画人员画出运动的要点，标出中间加几张动画，同时填写摄影表。原画人员相当于一般电影中的演员。他赋予角色生命，将之塑造成会说话、会思考的生物或非生物。他是动画片制作的灵魂人物，当然也要服从于导演的整体把握。原画人员是表达每个角色的主要设计人，但是他不可能一个人将动作完全自己做出来，通常只绘制一个动作的起头、中间及尾端，再进行编码，并填写摄影表，其它的由助手（包括形及中间动画人员）完成。原画决定动画片中动体的动作幅度、节奏、距离、路线、形态变化等。角色的动作是否具有表现力和感染力与原画设计有很大的关系。

3、修形阶段

修形(作监)的主要工作是清稿，因为原画的画稿多是草图，动作准确而不重画面精细，所以必须有助手依照造型蓝本，将线条正确清晰的整理出来，但他并不负责其它动作衔接所需要完成的不足张数。（国外称作监-应该是除导演外，造型能力最优秀的，不单单是清稿，除需要准确的修正原画的失误外，还需要保证影片风格及造型表演的统一。）

4、中间画、动画阶段 a.正面口型分层不需要摘下巴，侧面口型分层摘下巴。b.所有阴影用红色铅心画，高光背面涂黄色，阴影涂红色。c.人物远景眼睛用黑色画全，中近景用红色铅心画。d.所有雨不加动画，后期用AE制作 e.电影后期作半透明。

如迪斯尼动画的中间张数加得多，所以片中人物动作柔软且弹性十足。动画的工作不意味着简单劳动，它们需要配合原画设计去完成一个复杂的动作过程，动画工作除了包括中间画的基本技法之外，还必须具有一定的艺术创作要求。它们必须掌握动作过程的形态结构、透视变化及运动规律等各种技巧，用准、挺、匀、活的动画标准线条一张一张地画出每个细小的动作。动画本身是连接原画之间的变化关系的过程画面，并且要将顺序号码填写准确，同时要认真读解摄影表的具体要求，尤其是多层动画互相交换层位的动画镜头，动画人员千万要小心从事。

5、动检阶段

动检主要负责检查动作是否连贯，线条是否符合标准，人物形象是否准确，更重要是否达到导演的制作要求。

6、背景的绘制

背景设计人员按照设计稿，根据美术设计提供的场景气氛图，逐个镜头绘制出角色活动的背景画面。背景绘制接近绘画。虽然现在很多步骤采用电脑操作完成，并有相对快捷的优势，但背景绘制仍然是传统手段来得自然、丰富。虽然更接近绘画，但背景并不是独立存在的绘画作品，只是镜头中人物活动的陪衬与环境交代，所以要求严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制背景，绝对不允许在规定范围外任意发挥。

三、总结

首先你要对艺术有很深刻的理解，对动画也有很深刻的理解，同时又要对能够实现你的愿望、实现你的创意的技术还要很了解，这样才能创造出、制作出非常完美的动画片。这就要求我们培养从事动画的人就应该有超常的创造力，有超常的想象力。在制作过程中不断去完善二维动画的制作流程，寻找适合国产动画创作发展的规律，在市场运作和艺术创作上力图找到一个结合点。

课后小结：动画行业每一个环节都很重要，各个环节、息息相关、缺一不可，拥有完善的制作工艺流程才能提高工作效率，制作优秀的国产动画片。所以动画人才必须是一个综合性的人才。

课时3 动画分镜头脚本创作过程

教学目标：了解动画分镜头脚本创作过程 教学重点：题材与脚本的定位

教学难点：动画脚本的结构与编写原理

项目任务及训练方法：脚本创作是动画片创作的一个重要组成部分，是动画片创作的基础。没有好的脚本，技术上再怎么精良的动画片也会显得毫无生气、机械和不耐看。所以，动画脚本的好坏，对于整个动画片是否成功起着至关重要的作用。作业布置：春天的童话——动画文字脚本 教

具：多媒体 教学过程：

一、拍摄手稿

指获得审批通过，等待实际拍摄的剧本的最终脚本．导演对剧本中的每一个场景进行分析，以确定每个镜头如何连接，以及哪场戏需要重新布局或设定机位．

拍摄手稿由镜头景别，镜头角度，灯光要求以及人物布局调度等几部分组成． 每一幕应该被标一个场次编码，还需包括一个简要的对每个镜头的镜头运动和镜头景别设定的描述． 二 镜头列表

一个电影剧本投入制作，导演就会制定分镜头列表．

指每一场戏所要拍摄的镜头的书面描述．

镜头列表的主要元素

镜头景别：被摄物体同摄像机之间的距离是什么？

大全景，中景，近景，特写等．

镜头角度：摄像机同被摄物体之间所构成的角度。

平拍，俯拍，仰拍等。

剧本描述：把电影剧本转译成镜头列表的书面注释。三 制作分镜头脚本的流程

包括制作缩略图，制作草图，和最终版本的画面分镜头脚本．

阅读剧本→与导演会面→探讨和研究→制作缩略图→制作草图→最终版本的画面分镜头脚本

１、阅读剧本

这个故事的情感诉求是什么？

故事中人物的性格特点是什么？

故事的整体基调是什么？

每一场戏中什么颜色是主色调？

这场戏如何展开？每场戏主要人物是谁？

你想要观众感受到什么？ ２、探索研究

有时会需要画出你很不熟悉的画面，所以要有所准备：

找视觉形象的参考图例，并建立编目系统．内容包括人物，交通工具，风景，动物等。３、缩略图

用一些简单的人形和图案来呈现想法．

它能帮助预先明确镜头的位置．重点放在镜头传达故事的整体性上，而不是细节上。缩略图图例

大概的人形和图案来表示．表明镜头运动方向和角度． ４、草图

是第一部完整的剧本素描，画面被按比例绘制出来，并根据每个镜头里发生的事情的细节仔细分解．

草图对动作，对话和每一场戏里的人物都进行了布局，同时也建立了镜头的连贯性．

５、最终画面分镜头脚本

规定：在纸上绘制图画，在图纸空白处写上一些简短的关于镜头角度，镜头运动和镜头音效方面的描述． 画面分镜头脚本图例

课后小结：学生基本掌握了题材与脚本的定位、动画脚本的结构与编写原理，以及脚本的写作与格式。

课时4 动画脚本创作练习

教学目标：熟悉动画分镜头脚本创作过程，并与实践练习结合 教学重点：文字分镜头剧本

教学难点：镜号、景别、镜头表现、画面内容的掌握

项目任务及训练方法：脚本创作是动画片创作的一个重要组成部分，是动画片创作的基础。没有好的脚本，技术上再怎么精良的动画片也会显得毫无生气、机械和不耐看。所以，动画脚本的好坏，对于整个动画片是否成功起着至关重要的作用。作业布置：春天的童话——动画脚本 教

具：多媒体、素描纸、笔 教学过程：

一、镜头运动方向表示

二、镜头的时间和运动

镜头

作为表示影视画面表现的基本单位，指的是摄影机一次开机－关机过程所拍得的一段画面．它所反映的时空，人物，动态是自然连续的，中间不存在可以感觉到的中断或间隔．

对于动画片来讲，长镜头一般指６秒以上的镜头； 短镜头在２秒以下； 一般镜头在２～６秒之间。

三、文字分镜头剧本

将美术片文字分切为一系列可供拍摄的镜头的一种剧本。它是动画导演根据文学剧本提供的线索按镜头顺序进行形象化描述，并将最终视听效果的设想用文字表现出来。

导演按照自己对剧本的研究和构思，将美术片文字剧本所提供的艺术形象和故事情节进行增删取舍，将需要表现的内容分成若干镜头。

每个镜头依次编号，标明长度，写出各个镜头的画面内容，台词，音响效果，音乐，拍摄要求等。课后小结：学生基本掌握了脚本的设计，作业提取了10个镜头，完整地表达了文字脚本的内容。

课时5 画面分镜头剧本

教学目标：熟悉动画分镜头脚本创作过程，并与实践练习结合 教学重点：画面分镜头剧本

教学难点：镜头、景别、画面内容

项目任务及训练方法：脚本创作是动画片创作的一个重要组成部分，是动画片创作的基础。没有好的脚本，技术上再怎么精良的动画片也会显得毫无生气、机械和不耐看。所以，动画脚本的好坏，对于整个动画片是否成功起着至关重要的作用。作业布置：《我变》分镜头画面 教

具：多媒体、素描纸、笔 教学过程：

一、画面分镜头剧本

美术片特有的，以画面及文字示意的分镜头剧本．根据美术片文字分镜头剧本，画出全片每个镜头连续性的小画面。

画面内容包括环境背景，起止位置和摄影机镜头处理等项内容，并对每个画面注明人物感情，动作，台词，音乐以及效果等要求。

画面分镜头剧本是美术设计、动作设计、绘景、作曲、拟音、录音、剪辑等部门的工作蓝本。

二、动画镜头

1、固定镜头 含义：摄像机机位不动，光轴不变，焦距固定的情况下拍摄的镜头。

虽然是静态的拍摄方式，但不同于照片，因为画面中的人物和光线是运动和变化的。特点：有利于表现远景，全景等大景别的静态画面，以烘托地点和环境。

视点是固定的，框架是静止的，给观众一种深沉，严肃，安静的心理感受。（1）标准的固定镜头，不同景别，镜头停留的时间有一定的标准：

全景：７～８秒

中景：４～５秒

近景：２.５～３秒

特写：１～１.５秒（2）镜头时间

你编辑镜头，或算时间时，要综合各种因素来决定镜头停留的时间长短．

如：相同景别中，构图的复杂程度，光线的明暗，动作的快慢以及人物关系的复杂程度，声源的多少，对内容的关注程度等等，都对镜头的时间有影响。（3）空镜头

又称“景物镜头”，指影片中不出现人物，描写自然景物或场面的镜头。

作用：暗示、象征、说明、隐喻等功能，通常用于介绍环境背景，推进故事情节，抒发人物情绪，交代时空关系和表达作者态度等诸多方面。

它还能营造情景交融，渲染意境，借物喻景，烘托气氛，时空转换和调节影片节奏等艺术效果。

→风景镜头：大远景，远景，全景来表现．

→细节描写：近景或特写的景别 语言来表现．

它是导演有机融合抒情手法和叙事手法的途径。如：《彼男彼女的故事》

课后小结：学生基本掌握了脚本的设计，作业提取了10个镜头，完整地表达了文字脚本的内容。

课时6 分镜头概述

教学目标：镜头与动画分镜头的概念 教学重点：分镜头台本与镜头画面的绘制 教学难点：分镜头台本的作用 项目任务：了解影视制作中镜头及镜头的分类。认识导演创作与分镜头设计的关系及其在整个动画制作流程中的重要作用。熟悉蒙太奇镜头语言在分镜头台本中的运用手法。作业布置：《三个和尚》分镜头画面 教

具：多媒体、素描纸、笔 教学过程：

一、镜头的定义 摄影机从开机到停机之间所拍摄的连续画面内容，简称为镜头。

二、镜头的分类(1)按时间长度分

可将镜头分为长镜头、短镜头和中等长镜头。（2）按角色数量分

分为单人镜头、双人镜头和多人镜头。（3）按移动方式分 固定镜头和移动镜头（4）按景别分

大远景、远景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写等镜头。（5）按拍摄的位置和角度分

正拍、俯拍、仰拍、侧拍、斜拍、鸟瞰、过肩等镜头。（6）按剪辑位置分 插入镜头和特写镜头。

三、动画镜头与电影镜头的区别

动画的发展是随着电影技术的发展而发展起来的，动画刚开始是电影技术的一部分，后来慢慢形成了一套独立和固定的制作流程，它们有许多相通之处，但是也有区别。

1、电影镜头是利用摄影机的拍摄来实现的，通过人为控制摄影机来实现镜头画面。

2、动画影片中的镜头是模拟摄影机镜头来实现的，它的镜头画面

是制作出来的。它主要利用手绘连续的画面逐个拍摄，或者是用制作的带骨架的进行逐个拍摄，或是利用电脑三维软件制作出来的三维画面。

四、分镜头的镜头语言

电影蒙太奇手法的出现，蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。（1）叙事蒙太奇

1、连续蒙太奇

2、平行蒙太奇

3、交叉蒙太奇

4、重复蒙太奇（2）表现蒙太奇

1、对比蒙太奇

2、抒情蒙太奇

3、比喻蒙太奇

4、心理蒙太奇

5、修饰蒙太奇

五、分镜头台本

课后小结：学生基本掌握了分镜头的设计，完成了动画片《三个和尚》画面分镜头台本转化过程。

课时7 动态画面的意义与类型

教学目标：了解动态画面的意义，熟知现有的比较常用的动画类型。重点难点：动态画面在影片中的意义，以及形成动态画面的几种形式。项目任务及训练方法：

1、复习上一节课镜头画面的概念；

2、重点讲解动态画面的意义；

3、讲解并演示形成动态画面几种形式；

4、动画的几种类型。

作业布置：思考：动画与动画片之间的差异。教学过程：

一、动态构图的意义

动态构图是指：“在画面构图中，造型因素和造型结构，甚至摄影机处于运动状态中，画面构图组合会发生连续或间断的变化结果。”动态构图是由三种动态所产生的。摄影机固定，画面中元素在运动； 摄影机在运动，画面中元素不动；

摄影机在运动，画面中元素也在相应的运动。

除此之外，在动画片拍摄中还有模仿电影升降拍摄的效果。

二、动画与动画片的概念差异

动画是动画形象通过连续动作可产生活动效果的所有画稿（包括原画）的总称。

动画片，也称为“卡通片（Cartoon）”,原来专指美术电影当中的一个片种。是以各种绘画形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，运用逐格拍摄的方法把绘制的人物动作逐一拍摄下来，通过连续放映而形成的影像。

三、动画的类型

动画的六大分类形势如下：

从播放的媒体来看，动画分为TV版动画、OVA版动画、剧场版动画三种；

从制作技术和手段来看，动画分为以手绘为主的传统动画和以计算机制作为主的电脑动画； 从动作的表现形式来看，动画分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张表现手法的“局限动画”（幻灯片动画）；

从空间的视觉效果来看，动画分为平面动画和三维动画；

从播放效果来看，动画分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）；

从每秒播放的画面幅数来看，动画分为全动画（每秒24幅）和半动画（每秒少于24幅）。

四、动画镜头制作的程序

1、二维动画镜头的形成：在常规的二维动画电影镜头当中，画面的构成是由分镜表、背景设定、人物设定、设计稿、原画、动画、色彩设定、色设定、上色、上色检查、摄影、音乐、录音合成、后期特效编辑等组成。

2、三维动画镜头的形成：三维动画影片的制作流程与二维动画影片的制作流程没有本质上的区别，只是在制作过程上运用了更多的计算机技术来处理。

五、动画镜头制作的分工

脚本：就是将剧本或小说详细化的工作。总监督就是通常说的导演，即一部片子风格的主要掌控。作画监督即是通常的副导演，负责整个作画的风格，把握动画片的定位，参与市场的卖点。

美术监督即负责整个背景绘制的设定。

设计稿是指将分镜表进一步画成接近原画的草稿，告诉原画如何工作，设计稿中都包含导演的指示。

原画是指按设计稿的意图画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。

课后小结：学生的互动慢慢增多，课堂气氛越来越活跃，学生基本都能认真听讲。所有授课内容都圆满讲授完毕，目标完成。

课时8 机位的概念

教学目标：掌握机位的概念，掌握机位架设的要点和一般规律。

重点难点：掌握机位架设的要点、规律，知道怎样的机位能拍出怎样的镜头。能根据一段电影的例子，解析它的场景机位。项目任务及训练方法：

导入新课，讲解本节主要几个知识点：

1、讲解机位的概念；

2、讲解并演示不同的机位所拍出的镜头内容；

3、看电影片段例子；

4、分析其中的场景机位。

作业布置：思考：如何利用不同机位使场景活泼流畅？ 教

具：多媒体教学 教学过程：

机位是指拍摄影像时机器所在的位置。

在DV摄像机拍摄时机位并不是固定不变的，机位的变化会使画面的镜头语言多样化。机位的设定受拍摄内容、拍摄空间、人物运动、光线变化等因素的制约。每一个视频拍摄之前都要对机位进行设计，并把运动的变化和机位的变化进行结合，这样动态影像的画面效果就会更加丰富。

机位架设的要点就是要遵循机位设定的要求和规律。任何影像的拍摄都会有机位设定的要求和规律，规律就是传统，镜头画面形式美法则也是有规律可循的，在视频拍摄中单一镜头可以无规律，一组镜头的组合就一定有规律了。

课时9 场面与空间调度

教学目标：掌握场面与空间调度的概念

重点难点：角色在场景空间中的调度与处理摄影机机位在场景空间中的调度和处理。项目任务及训练方法：导入新课，讲解本节主要几个知识点：

1、讲解场景与空间调度的概念；

2、讲解并演示不同的机位所拍出的镜头内容；

3、看电影片段例子；

4、分析其中的场景机位调度与处理。

作业布置：思考：如何利用摄影机机位在场景空间中的调度和处理。教

具：多媒体教学 教学过程：

一、场面与空间调度的概念

“场面调度”，意为“摆在适当的位置”或“放在场景中”。“场面调度”的方法始于舞台剧，是戏剧艺术的专门用语及概念，一般指导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。由于影视和戏剧在艺术处理上具有某些共同性，场面调度也被用到了影视创作中。

二、角色在场景空间中的调度与处理

角色在场景空间中的调度处理应该体现叙事的需要以及导演风格的要求。角色的调度既是任意的、主观的，又是受一定限制的。

1、横向调度

在以水平面为空间机位进行拍摄时，角色与摄影机在朝向上应该是90度关系，即角色通常以全测由左向右或由右向左远动，以及转折后又无角度地横向运动。演员可以是人物，也可以是动物或其他拟人化的形象，运动包括走、跑、跳、飞等。

2、纵向调度

在以水平面为空间机位进行拍摄时，角色与摄影机在朝向上应该是相对或相背关系，人物运动与机位同在一个水平面上的直线里。人物由镜头向纵深作相对直线的纵向运动，或由纵深向镜头作相对直线的纵向运动。

3、斜向调度

在以水平面为空间机位进行拍摄时，角色由左后向右前或由左前斜向运动，这种调度在空间展现上比纵向调度要开阔、舒展，即有横向调度的保持造型外轮廓及动态的优势，又不失去纵向调度的速度感。

4、上下调度

在立面垂直空间里进行拍摄，人物位置由高处向低处或由低处向高处运动变化，可表现空间高度与空间的结构变化。一般用在拍摄与空间的结构变化。一般用在拍摄角色从高处跳到地面上，或者从地面上跳到高处以及角色上下楼梯等。

5、环形、螺旋形调度

环形、螺旋形调度其中一种是以角色为轴心、人物在镜头中做360度旋转运动，一般用于角色被卷入大漩涡里的镜头或者角色发现某个感兴趣物体并且进行360度旋转观察等形式。

三、摄影机机位在场景空间中的调度和处理。

电影场面调度的核心是拍摄机机位的调度。摄影机机位的设计、运用、具体方式、变化的规律，都反映了导演的镜头意识和视觉语言的形式。在电影的创作过程中，机位的设计与运用既反映了导演的技巧，又反映了导演的叙事风格。

机位在场景空间中的调度主要运用运动机位来处理，在整个动画场面调度中对场景和人物的画面安排要做到心中有数，要有全局的、立体的、三度空间的概念。

四、场面调度案例分析（图4-65表现的是某人要下楼去另外一个人的办公室）

五、小结

本节主要对镜头、机位、轴线等概念作了详细的介绍，有助于学生深刻认识在分镜头绘制时镜头、机位、轴线处理的重要性和必要性，并能在绘制分镜头画面时正确运用机位和轴线去讲述故事，使故事情节更加生动、有趣、合理，通过对生活情节的再现使观众入戏。

课后小结：通过课堂上的例子，学生能准确说出机位，看图片能说出机位的名称。教学目标完成。

课时10 分镜头设计实训 教学目标：掌握分镜头的设计要领 重点难点：掌握画面分镜头，要求人物形象生动。能根据一段电影的例子，解析画面分镜头。项目任务及训练方法：掌握动画分镜头设计前期准备要素，对前期工作准备的重要性和必要性有所认识，培养动画分镜头台本创作的良好习惯和意识。把文字分镜头转换成画面分镜头。作业布置：把画面分镜头转化成画面分镜头 教

具：多媒体教学 教学过程：

第二篇：分镜头脚本写法

分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。

分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。

样例：

篇 名：《潜水篇》30秒

主 题：无论你身在何处，中国移动都能带给你意想不到的镜号

景别

镜头运用

画面内容

时间

画外音 音效

全景

俯拍

平静的海面，漂荡着一艘豪华游艇。一妙龄女郎悠闲的倚在船舷上，望着远处的海水。3s

近景

切换

女郎从茶几上拿起手机，修长的手指轻盈地拨着号码，凑近耳旁倾听。

2s

中景

切换

宁静神秘的海底世界，一男子在悠然的潜水，欣喜的观看着在身边游来游去的各式各样的海中生物。

2s

特写

突然从男子腰间传出的手机呼叫声，打破了海底的宁静。

1s

中景

电脑特技 周围的鱼儿都左顾右盼，嘴巴一张一翕，不停的吐着汽泡儿，好像在商量着什么似的。

2s

近景

推

鱼儿都发现了男子腰间那一闪一闪的发光的银色物体。

2s

近景

拉

男子从腰间取下手机，按下免提功能键接听来电。2 8

特写

电脑特技

鱼儿怒气冲冲地朝男子包抄过来，像离弦的箭一样从四面八方射向男子。3

中景

切换

男子发现周围的鱼都朝他冲过来，吓得连忙把手机仍了.10

特写

手机中传来女郎娇滴滴的问候声。“喂！你在海底下还好吗？我想你，快上来吧！”

近景

电脑特技

一条大鲨鱼用嘴接住手机，奋力跃出了水面，其它的鱼也相跟着纷纷跃出了水面。

大特写

切换

蔚蓝的海面上跃起一只银色的海豚，海豚在妙龄女郎面前摆了个优美的“S”型舞姿。

特写

淡出

舞姿定格，蓝底白纹的中国移动标志从舞姿中突现出来。

镜号：即镜头顺序号，按电视教材的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。

景别：有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。能根据要求反映对象的整体或突出局部。

镜头运用：包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，以及镜头画面的组合技巧，还有仰拍、俯拍、平拍等。

画面内容：用文字阐述所拍摄的具体画面。为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟筹拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。

时间：指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般时间是以秒去标明。

音响效果：在相应的镜头标明使用的效果声。

音乐：注明音乐的内容及起止位置。

标准格式为：

序号

景别

镜头运动

画面

台词

音乐或音响

电视广告文案的表现特殊性

（一）特殊的形式

电视广告文案是广告文案在电视广告中的特殊形式。由于电视广告文案在写作过程中除了运用一般的语言文字符号外，还必须掌握影视语言，运用蒙太奇思维，按镜头顺序进行构思，这颇似电影文学剧本的写作，因而又被称为电视广告脚本。

电视广告的各种构成要素：素材、主题、艺术形式、表现手段以及解说词等，都是广告创意的重要组成部分，这一切都必须首先通过电视广告脚本的写作体现出来，从而使电视广告文案显示出有别于其他广告文案的特殊性。

（二）特殊的性质

电视广告脚本是电视广告创意的文字表达，是体现广告主题，塑造广告形象，传播广告信息内容的语言文字说明，是广告创意的具体体现，因而，它是现代广告文案写作的重要组成部分。

然而，它又与报刊等平面广告文案的性质有明显的区别：它并不直接与受众见面，因为它不是广告作品的最后形式。只不过是为导演进行再创作提供的详细计划、文字说明或蓝图，是电视广告作品形成的基础和前提。因此，对未来广告作品的质量和传播效果具有举足轻重的作用。

电视广告脚本包括既相连接，又各自独立的两种类型：一是文学脚本，二是分镜头脚本。文学脚本是分镜头脚本的基础；分镜头脚本是对文学脚本的分切与再创作。前者由文案撰写者（编剧）撰写，后者由导演完成。

（三）特殊的语言--影视语言 影视语言不仅是电视广告的信息传达手段，也是电视广告形象得以形成、体现的必不可少的先决条件，因而它是电视广告的基础和生命。

1．影视语言的特点

（1）具象性、直观性。它总是以具体形象来传情达意，传递信息。（2）运动性、现实性。摄影机具有客观地记录现实的作用和“物质现实的复原”功能，因而影视画面的基本特征是“活动照相性”，可以使观众产生一种身临其境的现实感。

（3）民族性、世界性。影视语言不仅具有鲜明的民族性特征，而且是一门世界性语言，可以成为各国人民交流思想，传递信息，沟通感情的工具。

2．影视语言的构成

主要由以下三部分要素构成： 一是视觉部分，包括屏幕画面和字幕； 二是听觉部分，包括有声语言、音乐和音响； 三是文法句法--蒙太奇（镜头剪辑技巧）。电视广告文案的写作注意

电视广告所独具的蒙太奇思维和影视语言，决定电视广告文案（脚本）的写作既要遵循广告文案写作的一般规律，又必须掌握电视广告脚本创作的特殊规律。具体要求是：

（一）电视广告文案（脚本）的写作，必须首先分析研究相关资料，明确广告定位，确定广告主题。在主题的统帅下，构思广告形象，确定表现形式和技巧。

（二）电视广告文案的写作，必须运用蒙太奇思维，用镜头进行叙事。语言要具有直观性、形象性，容易化为视觉形象。

（三）按镜头段落为序，运用语言文字描绘出一个个广告画面，必须时时考虑时间的限制。因为电视广告是以秒为计算单位的，每个画面的叙述都要有时间概念。镜头不能太多，必须在有限的时间内，传播出所要传达的内容。

（四）电视广告是以视觉形象为主，通过视听结合来传播信息内容的，因此电视广告文案（脚本）的写作必须做到声音与画面的和谐，即广告解说词与电视画面的“声画对位”。

（五）电视广告文案（脚本）的写作，应充分运用感性诉求方式，调动受众的参与意识，引导受众产生正面的“连带效应”。为达此目的，脚本必须写得生动、形象，以情感人，以情动人，具有艺术感染力。这是电视广告成功的基础和关键。

（六）写好电视广告解说词，也称广告词或广告语。它的构思与设计，将决定电视广告的成败。

1．广告词的种类：包括画外音解说、人物独白、人物之间的对话、歌曲和字幕等等。每一则电视广告，可根据创意和主题的需要，只取其中一、二类，不一定包罗万象，贪多求全。

2．广告词的作用：弥补画面的不足，即用听觉来补充视觉不易表达的内容；揭示和深化主题；进一步强化品牌或信息内容。

⒊ 广告词的写作要求有以下几点：

⑴写好人物独白和对话，它的重要特征是偏重于“说”，要求生活化、朴素、自然、流畅，体现口头语言特征。

⑵对于旁白或画外音解说，可以是娓娓道来的叙说，或者抒情味较浓重的朗诵形式，也可以是逻辑严密、夹叙夹议的理论说道。

⑶以字幕形式出现的广告词要体现书面语言和文学语言的特征，并符合电视画面构图的美学原则，具备简洁、均衡、对仗、工整的特征。

⑷重点写好广告词中的标语口号，要求尽量简短，具备容易记忆、流传、口语化及语言对仗，合辙押韵等特点。

目前，电视广告片的各种常规时段有5秒、10秒、15秒、30秒、60秒等。我们在选择电视广告文案的表现形式时，不仅要依据广告策略、广告信息内容、广告目标受众等情况，而且还要与时段的选择产生对应。

⒈ 一般情况下，5秒时段的电视广告片，其目的通常是为了加深受众对广告信息的印象，强化受众对广告主体特定形象的记忆。因此，一般采用瞬间印象体的表现形式。以一闪而过，却具有某种冲击力的画面，与简洁凝练的广告语相结合，来表现企业形象或品牌个性。如“乘红河雄风，破世纪风浪”、“鹤舞白沙，我心飞翔”、“喝孔府宴酒，做天下文章”、“金利来，男人的世界”、“一品梅，芳香满人间”、“好空调，格力造”等。

⒉ 10秒和15秒时段的电视广告片，其广告目的是要在短时间内，对广告信息作单一的、富于特色的传播，突出企业形象或品牌个性，或独具的“卖点”。因此，适合采用名人推荐体、动画体、新闻体，以及悬念体、简单的生活情景体等表现形式。如李媛媛作的“朴欣口服液”广告，赵本山作的“泻痢停”广告等，都曾由30秒的长广告片中剪辑过15秒的广告片。

⒊ 30秒时段的电视广告片，可以从多角度表现产品的功能、利益点。适于采用名人推荐体、消费者证言体、示范比较体、生活情景体、以及简短的广告歌曲形式等。如“盖中盖”广告、“朴雪口服液”广告、“齐力洁”广告、“南方黑芝麻糊”广告、“孔府家酒”广告、“沱牌曲酒”广告等。

⒋ 60秒时段的电视广告片，可以表现更丰富的广告内容。可以采用广告歌曲体、生活情景体、消费者证言体、示范比较体等较为完整的表现形式。镜头的语法：

一、电影、电视的景别

景别，根据景距、视角的不同，一般分为：

极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。

大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。

近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。

特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。

二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）

推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动

中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。

升：上升摄影、摄像。

降：下降摄影、摄像。

俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。

仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。

甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。

悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。

空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。

切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。

综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。

短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。

长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。

对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长

镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。

反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪

辑构成一个完整的片段。

第三篇：脚本、剧本、分镜头脚本

脚本

脚本：1.写脚本的人，也叫故事构成。2.与剧本不同，脚本并没有明确地指出演出者（包括动画、游戏人物等）究竟该说什么话，只是将人物需要做的任务安排下去。如：

小明：

1.走在街上

2.碰到同事，打招呼。

3.从同事那里得知今天把本月工资发下来了

4.去银行

5.发现没有自己的工资，暴跳如雷

6.去找老板理论

7.老板说他的工资都作为罚款了

8.小明辞职

从上面这个脚本上我们就可以看到整个故事的大体发展，但没有看到故事的细节。

脚本可以说是故事的发展大纲，用以确定故事的发展方向。之后，确定故事到底是在什么地点，什么时间，有哪些角色，角色的对白，动作，情绪的变化，等等，这此细化的工作都是剧本上所要清楚确定下来的。

一部小说，短则数千字或几万字，长则十万或百万，其中有些事件是在同一时间发生，但小说中，却并没有写在一起，甚至相隔很远。所以，在将要创作一个故事，或是改编一部小说时，得先写出脚本，将故事的发展，以时间为标准，将其发展的方向确定下来。而之后，可如何讲述这一故事，则再来确定。

例如上面一个不完整的脚本，之前应该说明小明和老板有矛盾。这样的脚本就完整了，但故事或小说并不一定要按照脚本的顺序写。可以在脚本中某一个地方选做故事的开始点。

可以选择小明在街上遇到同事为开始，也可以选择在银行发现自己没有工资为开始，还可以以小明辞职为开始，用不同的表形手法来讲述。无论用那种手法，故事的发展方向是没有变的，小明最终辞职离开。

脚本可以根据故事所要表现的主题，思想，而进行的修改。只有在脚本确定之后，则才进行剧本的编写工作。剧本编写完成之后，则才是分镜的确定。场景，角色确定。

日本动画制作过程中的脚本，其实就是剧本，翻译不同而已，例如日本动画导演，却不称为导演，而是动画监督，动画脚本，其实就是剧本。

剧本的内容

剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。

一个典型的剧本例子如下：

内景-日-小姐房间内

王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。

小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。

（王妈下）

剧本的结构

一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。

一、条式结构

众所周知，传统的戏剧结构是根据主题、人物性格来组织戏剧冲突和安排情节的一种艺术手段。它是戏剧创作的重要一环，是按照戏剧规律来结构剧本的。由于生活本身是有节奏有规律向前发展的，反映在戏剧冲突上的结构必然形式一条由冲突动作所引起的开端、发展、高潮、结局亦即启承转合的情节链，而且是按时间顺序安排的。这种结构的特点，表现在分场上。整个戏就是一场一场的戏组成的，若干场戏组成全剧，而且每一场有一个小高潮，若干个小高潮形成大高潮。传统的戏剧结构，既然是以戏剧冲突的发展为依据，又少不了冲突对立两个方面贯穿经络的对立人物和一个中心事件。因此，它是纵向发展的，不妨称之为条式结构。

二、团块结构

团块结构，顾名思义，它的情节是横向发展的，是同纵向发展的条式结构大相径庭的。它几乎全剧没有明显的大高潮，因为它不是以外部冲突为依据，而是依据人物意识活动进行结构的。还有一些剧作，全剧没有一个有头有尾的故事，也没有比较完整的情节。更看不到冲突对立到底的人物。有的只是几个生活片断或几组不规则的情节。这些剧作，在场景之间毫无因果依存关系，在结构上显得很不规则，然而它又“形散而神不散”，段落之间却具有十分讲究的必然内在联系。通常都不分场和幕，所以称其为无场次戏剧。这是由不同题材内容和不同作家的构思所形成的。

团块结构，当前流行的有如下两种形式：

1、散方式结构。这种戏剧结构类似文学的一种体裁——散文的结构形式。这类剧作没有完整的故事情节，没有高度集中的矛盾冲突，一切都是自然而然地展开，又自然而然地结束。它不仅强调生活的纪实性，而且强调情感的真实性，偏重于抒发人物的真实情感。它写事写人只选取几个看似零散的侧面，但却能做到“形散而神不散”。这类剧作的结构特点之一是场与场之间没有必然的依存关系；特点之二是没有强烈的高潮和结束；特点之三是没有完整的的故事情节和一个中心事件；特点之四是按照生活本身的时序横向发展，很少用“闪回”，属于时序结构。

2、心理结构。这类剧作的戏剧结构就是依据人物的意识活动来进行结构的一种形式。它在叙述方式上不同于条式结构，也不同于散文式结构，后二者一般均按时间顺序进行。心理结构则是根据人物的心理活动变化，把过去、现在和未来相互穿插起来进行。所以也叫时间交错式结构。它的特点：其一，着力表现人物的内心世界和对人物内在感情的剖析，以达到刻画人物的目的。它也没有一个完整的故事，甚至没有激动人心的矛盾冲突，更谈不上一浪高过一浪的戏剧高潮。甚至连时间顺序也不规则，更多的是人物意识活动。其二，追求叙述上的主观性。把现实和过去交织起来，以此进行布局和剪裁。这种结构之所以不遵循时间顺序，把现在和过去互相穿插起来，并能让观众理解，是依据了这样一条原理：人物心理活动（回忆、联想、梦幻等）是不受时间、空间约束的。

剧本格式

第 N 集

每个场景都以这样的格式

场景1，地点： 时间： 天气（环境）：

该场景内的情节简要说明(200字以内)：

角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)： 如下文：-奔翔-

[动作说明](动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。

如：-奔翔-

[镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。]

对话：对话格式为：奔翔：对话内容

如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。

其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。

注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么。

分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。

分镜头脚本的作用主要表现在：

一是前期拍摄的脚本；

二是后期制作的依据；

三是长度和经费预算的参考。

分镜头脚本的作用及主要内容

电视摄录使用的电视节目脚本，分为拍摄提纲（多用于纪录性节目），文学脚本（多用于电视剧）和分镜头脚本三种。分镜头脚本是最实用的电视节目脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。

电视节目编导在编写分镜头脚本时，工作的主要内容有：

将文字脚本的画面内容加工成一个个具体形象的，可供拍摄的画面镜头，并按顺序列出镜头的镜号。

确定每个镜头的景别，如远、全、中、近、特等。

排列组成镜头组，并说明镜头组接的技巧。

用精炼具体的语言描述出要表现的画面内容，必要时借助图形，符号表达。

相应镜头组的解说词。

相应镜头组或段落的音乐与音响效果。

分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。

分镜头脚本的格式： 电视节目的分镜头脚本，通常采用表格的形式。

分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜头号，镜头运动，景别，时间长度，画面内容，广告词，音乐音响的顺序，画成表格，分项填写。对有经验的导演，在写作时格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。

镜号：即镜头顺序号，按组成电视画面的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时不一定按次顺序号拍摄，但编辑时必须按顺序编辑。

机号：现场拍摄时，往往是用2台到3台摄像机同时进行工作，机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的组接，就在现场通过特技机将两个镜头进行编辑。单机拍摄就无须标明。

景别：根据内容需要，情节要求，反映对象的整体或突出局部。一般有远景，全景，中景，近景，特写等。

DV分镜脚本

[font color=“#ff0000”]这里我们主要讨论的DV剧情片的拍摄。我们需要拟出一个比较详细的 故事大纲（也叫故事梗概）。于是我们正式进入——

拍摄筹备阶段

1.文学剧本

我们需要着手的第一件事，仍然是剧本的准备。故事大纲已经整理出来了，而作为主创人员的你对这个故事相当满意，那么我们开始把它修改成文学剧本。文学剧本有多种多样的形式，如画面式、小说式等等。对于刚刚接触DV电影的朋友，我们建议选择这样一种形式：

场景三

寝室，内，日。

姚安全走回寝室。楼道里提着各种各样东西的学生来来往往。

姚安全用钥匙打开寝室的门，还没等他回过神来，门后窜出一个女生，在他的脸上狠狠亲了一下。

姚安全（猛地推开她）：救命呀！

姗姗仔细看看姚安全，擦擦自己的嘴，姚安全也仔细看看姗姗，擦擦自己的脸，然后两个人一起问：“你是谁？”两个人都笑了，又一次一起说：“你先说。”

姚安全笑着做了一个“请”的手势。

姗姗：我来找人的。

姚安全：有用嘴来找人的吗？（再次擦擦脸）肯定不是找我吧？

（DV电影《安全的气球》片段)

这样的格式，既分清楚了拍摄场景，比如地点和内景、外景；也分清楚了拍摄时间，比如日景、夜景、黎明、傍晚、雨景。人物的动作、表情和对话也一目了然，画面感很强，对于下一步编写 分镜头稿本帮助很大。

2.分镜头脚本

这是紧接着要做的工作。分镜头脚本通常由导演亲自在文学剧本的基础上改写。所谓分镜头，我们简单地理解，就是把文学剧本的内容全部改写成镜头，用镜头的细节描述出来。这样，在现场拍摄的时候，我们就不用对着文学剧本临时来想怎么拍摄，而只用查阅分镜头稿本，依照它的指示拍摄就可以了。

那么，分镜头脚本该怎么样改写呢？

场景1

1.（画面淡入）全景 摇跟车来车往的大街夜景，一辆面包车开着应急灯飞驰而过。

2.近景 面包车内 警察甲开着车，右手夹着香烟。

3.特写 一根警棍随着汽车的颠簸而摇晃。摇为近景秦扬坐在旁边，脸色苍白，头发蓬乱，一言不发，神情麻木。

4.全景 面包车转了个弯，加速开过，应急灯闪烁。

5.中景 秦扬从面包车往外看的主观镜头，一家电器商城闪过。

（DV电影《破碎》片段)

这是一种简化的形式，我们也可以用另外一种更精致的形式来描写：

镜号

景别

摄法

画面内容

音响

音乐

动效

特技

近

跟

镜头跟随姚安全开门进寝室，一个黑影窜出来挡住镜头

同期声

近

拉

反打：从姚安全惊恐的脸拉开至和姗姗双人景

同期声

近

固定

姗姗仔细看看姚安全，擦擦自己的嘴

同期声

近

固定

姚安全也仔细看看姗姗，擦擦自己的脸

同期声

中

固定

双人镜头：两个人一起问：“你是谁？”两个人都笑了，又一次一起说：“你先说。”

同期声

近

固定

姚安全作了个“请”的手势

同期声

中

固定

姚安全过肩镜头：姗姗在寝室里走开了

姗姗：我来找人的。

同期声

近

固定

姚安全反打

姚安全：有用嘴来找人的吗？（再次擦擦脸）肯定不是找我吧？

同期声

（DV电影《安全的气球》片段)

这里，“音乐”指的是后期制作里的配乐；“动效”指的是后期制作时加入的动作的音效，像拳击声音、飞机声音等等；“特技”是后期制作时用软件加入的特技效果，像叠化、淡入淡出、划像、变色、快慢动作等等。

第四篇：分镜头脚本的格式与写作方法

分镜头脚本的格式与写作方法

分镜头

分镜头脚本的构成格式包括镜头序号、镜头运动、景别、镜头时间、画面内容、演员调度、场景设计、演员台词、解说词、广告口号、音乐、音响（效果声）等。分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜号、镜头运动、景别、时间长度、画面内容、广告词、音乐音响的顺序，画成表格，分项撰写。若是有经验的导演，写作时在格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。

(1)镜号。

即镜头顺序号，按组成影视广告的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时，不必按顺序号拍摄，而编辑时，必须按顺序号进行编辑。

(2)机号。

现场拍摄时，往往是用2台一3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄，前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的连接，就在现场马上通过特技机将两镜头进行现场编辑。若是采用单机拍摄，后期再进行编辑的录制，标出的机号就没有意义了。

(3)景别。

有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。能根据内容、情节要求反映对象的整体或突出局部。(4)技巧。

电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，和镜头画面的组合技巧，如分割画面和键控画面等，以及镜头之间的组接技巧，如切、淡人淡出、叠化、圈人圈出等。一般在分镜头脚本中，在技巧栏只是标明镜头的组接技巧。

(5)时间。

指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般是以秒去标明。

选自《人人导演网》

(6)画面内容。

用文字阐述所拍摄的具体画面。为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟等拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。有时也包括画面的组合技巧，如画面是属分割两五部分合成，或在画面上键控出某种图像等。

(7)解说。

对应一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合。

(8)音响效果。

在相应的镜头标明使用的效果声。

(9)音乐。

注明音乐的内容及起止位置。

(10)备注。

方便导演记事用，导演有时把拍摄外景地点和一些特别要求写在此栏。

第五篇：《选择生活》分镜头脚本

《选择生活》分镜头脚本

场次 镜号 12 3 4

景别近特 全近→特

摄法 稍晃 定 拉 推

拍摄内容

头没在水中，气泡不断冒出 腿斜插在水中

从身体躯干在水中摇摆拉到全 头从水中快速撤出在镜中看到潮湿的自己，镜头从近推到眼睛特写

画面一片空白，突然中间一道裂缝出现

若干人挤从裂缝中对镜头说话 裂缝越来越大，到最终充斥画面 一个白色圆物（如鸡蛋）碎裂 人们鱼贯而入到镜头，镜头跟着人移动，人们对着镜头笑（摄影机有倾斜到直立）

人们从笑意相迎突然变得形同陌路，各自散去（室内）人们形同陌路地走在街上 男主角左顾右盼，像在寻找什么东西，不停地跑着

街上行人不屑的表情和肢体 同上

男主角从左向右跑入一栋建筑物

男主角同方向从另外建筑物跑出

古扑质感的咖啡馆男主角推门而入

咖啡馆内空无一人

男主角失望的脸转向什么

一台老旧的电风扇突然动了起来

声音

特殊效果 备注

一 裂变（黑白）

空 小全

定 定

主观 主观4

特近

定 移 碎裂声

镜头两边加毛边，裂纹 破茧而出的喷薄

主观

2 3 4 5

全 全 特 全 中，特 全

定 跟拍 跟拍 跟拍 跟拍 定

剪辑用加速+叠化

5/6镜头特效连接

注意服装变换全 定

二 挣扎（彩色）

3 4

中 全 特 特

定 移 定 定

嗡嗡响

剪辑：电风扇越转越快，充满整屏 4/5叠化

主观全 定

穿着摩登，面带白色面具，摇曳身姿的女人走向镜头

2013-4-21 1

《选择生活》分镜头脚本7 8 9 10

特 全 特 特 特→全

定 定 晃 晃 移，拉 晃晃定 拉 推 摇 拉 移 定 定

12-1718 19 20 1 2 3 4 5

特特特近→全近→特 特 特→全 全 特 全景

男主角脸上闪过诡异的笑 女子走到男主角身旁坐下

染着红颜色的指甲的手（前景）后的男主角的脸 面具下的烈焰红唇

从红色的高跟鞋到旁边的四五双脚，快速拉出到四五张戴面具的脸

一张张塔罗牌被扔到桌子上（代表着命运、爱情、事业等）男主角骤然变得恐惧的脸（循环式的，多角度式的）

男主角的脸抬起来望向远处 坐在两旁的人开始互相交谈 男主角麻木的脸

男主角麻木的脸转向另一侧 后景镜子出现N多相似的脸 男主角站在很多面镜子中间 各个戴面具的女人从各面镜子中走出来

一组戴面具的女人脸特写 男主角朝四周看，突然痛苦的仰天长啸，屋内灯光随吼声暗了下来，灯灭

风声 嗡嗡声响骤响骤离，直到停止

一组塔罗牌和男主角儿快速交叉剪辑镜头加速

特效转场

特效，慢速、高速 快速建切

主观听觉

三 幻灭（偏暖色调）

6空镜

定

电视机、洗衣机、车、CD音响、坐在沙发上看电视的男主角，鱼贯穿过画面 荒凉的野外，男主角坐在沙发上看电视

电视都是雪花点，天线歪斜 男主角坐在沙发上，眼睛直勾勾盯着电视屏幕

男主角从沙发上站起来走出画面，一个可乐罐从沙发上掉下，3 4 5

全 特近全

定 定 定 定

2013-4-21 2

《选择生活》分镜头脚本

3 4 5 6 7 8

全 特近全 全 特 特 特

定 定 定 定 拉 定 定 定

被风刮走了

男主角走在沙滩上

双脚停在一个人形沙坑前面，脚踏进去

从背部拍摄男主角躺在沙坑里，多角度拍摄

男主角躺在沙坑里 天空越来越远

男主角头部慢慢下沉

眼睛一眨一眨

眼睛睁开，画面天空，眼睛合上，画面一片漆黑 在弥留之际，沉重的肉身终于下陷，留下的是一片死寂与黑暗。

呼吸声微弱到消失

闪回（第一部分）

主观

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