《童谣童画》教案

第一篇：《童谣童画》教案

寄情话中画

--五年级《童谣童画》教案

一、设计思路：

现代的儿童对于那些传统童谣已经开始变得陌生，更多的则是沉溺于网络、游戏等。所以，本节课我将童谣与童画相融合，让同学们在话中画的艺术世界里感受艺术带来的独特魅力。

二、教学目标：

1、知识与技能：通过了解童谣的历史，分析童谣的特点，认识童谣与童画之间的联系。

2、方法与过程：互相探讨学生们从家庭、同学之间或网络等来源所得之的童谣，童谣童画之间的关系，如何用不同的工具来表现童画。

3、情感态度价值观：通过对童谣童画的认识，使同学们产生对中国传统文化的兴趣，开拓学生们的创作思维。

三、教学重点：

了解童谣童画之后，能用不同工具材料来表现童谣童画。

四、教学难点：

学生对童谣的理解程度以及正确的技法表现。

五、教学策略与手段：

课前准备：多媒体课件。

六、教学过程：

1、导入：

（1）播放视频《小白兔》，学生结合自己的生活体验说说自己对此童谣的体会与感受。

师：同学们喜欢的话，可以跟着一起念（可以使同学们在跟读中回忆起童谣并且可以增加同学们对童谣的兴趣）

（2）提问：我们如何将童谣用我们手中的画笔给展现出来呢？（3）出示《小白兔》范画作品，讲述创作作品的思路及艺术特点。（4）小结：童谣和童画有相通之处。童谣和童画，就是将文学之美、声音之美、色彩之美生动地融为一体。在童谣的美好韵律中，感受童画的悦目色彩；在童画的丰富想象中，感受童谣的韵律之美。

（5）揭示课题：《童谣童画》。（板书）

2、PPT展示，介绍下国外童谣童画

（（1）樱花啊，樱花啊．暮春三月天空里,万里无云多明净,如同彩霞如白云,芬芳扑鼻多美丽,快来呀,快来呀,同去看樱花——日本《樱花》（2）老国王科尔是一个快乐的老灵魂,是一个快乐的老灵魂他;他呼吁他的烟斗,他呼吁他的碗,他呼吁他的小提琴手三!《老国王科尔》）

3、请同学们翻开课本，第一幅作品《纺线车》，谁知道这是什么绘画形式？（剪纸）请举手发言！

4、我们来看看《荡秋千》，谁能用一些修饰词来评价下这幅作品？（最好提到夸张、变形、幻想）。

教师：我们对童画的诠释，还可以用这么多的技法啊。（板书二：手法不一）

5、那我们再看看《秧歌》，讨论：作品重点表现哪句歌词？“哪有闲人在路边”这句内容反映出什么情况？“口唱山歌不怕天”这句内容表现了怎样的劳动情景？把童谣变成童画，它成功在哪里？请举手回答。

（板书三：重点描绘）

6、展示《采藕》这幅图片。大声朗读下这首童谣。

师：好，我们根据这首童谣来看下这幅画，这幅画描绘的什么场景啊？ 生：一个女孩在采藕。

师：那再看看这幅画针对这首童谣有增加了什么减少了什么呢？ 生：增加了环境

师：恩，增加了环境。增加环境是为什么呀？ 生：可以更生动。师：对，回答的很精确啊。在一幅画中，我们可以增加环境为了更生动，那我们也可以减少一些场景，可以烘托出主体对吧？像，这个采藕姑娘是不是一眼就能看出来啊？

生：是。

（教师在黑板上演示同一内容，不同重点后的效果）

一个蚂蚁在洞口，看见一粒豆；用力搬呀搬不动，急得直摇头；小小蚂蚁想一想，想出好办法；回洞请来好朋友，抬着一起走。《蚂蚁搬豆》

（板书四：选择对象）（板书五：构图饱满）

7、学生作品赏析。

8、同学们看了这么多童谣童画，有没有发现一个事情，画童谣的小作家们，是不是都是用一种方法做的呢？

七、尝试创作：

大家看了这么多的作品，是不是也想动手来描绘属于自己的童谣童画呢？老师这里准备了许多童谣，同学们选择一首，然后用你自己喜欢的方式，来创作童画。

师：仔细回忆刚刚老师给大家的一些小建议噢。

八、作业展示并小结：

点评一些很有特色的作品，并提倡同学们在创作一幅作品的时候，能够发挥自己的想象。小结视课堂情况而定。

九、课后拓展：

向父母索取他们脑海中一直记得的童谣，然后将它描绘下来，送给父母。

《小白兔》

小白兔，白又白，两只耳朵竖起来。爱吃萝卜爱吃菜，蹦蹦跳跳真可爱。

实习生：俞峰

第二篇：童谣童画教案

童谣童画

一、教学内容：

浙美版小学美术五年级第九册，第八页，第三课《童谣童画》

二、教材分析：

童谣是民间艺术家留给孩子的一份很珍贵的礼物，它既富有童趣，又体现出不同地区的文化特色，同时又是绘画创作极好的素材。童画则是孩子们在愉悦的情绪中，随意洒脱地创造另一个五彩斑斓的世界。孩子们阅读童谣之后，将文学形象转化为绘画的语言形式，将文字之美、声音之美、色彩之美融为一体，体现出无与伦比的艺术魅力。因此，让学生学童谣，画童画，将童画童谣和谐地综合在一起，能更好地激发学生的创作灵感和热情。教材选取了我国众多优秀的民间童谣中的9首，并提供了与之对应的童画作品，为学生的创作提供了范本。提问部分则是引导学生初步了解童谣、童画的特点及相互关系。本课教学极具开放性，在作画材料上不作任何要求，在评价标准上只要求学生在创作时能表现出童谣的意境即可。

三、教学目标

1、了解我国民间童谣的历史及特点，童谣和童画相通之处。

2、选择合适的工具材料为自己喜欢的童谣创作童画作品。

3、体会童画、童谣的综合艺术特点，增加跨学科综合学习的兴趣。

四、教学重点：

能用各种工具材料为自己喜欢的童谣配上合适的童画。

五、教学难点：

创作的童画既符合童谣的意境，又能体现出一定的绘画水平。

六、教学措施：

在人类文明的发展史上，美术是记载和传播文化最好的载体之一。本课目的将童谣的文学形象转化为绘画语言表现，引导孩子们从不同的方位、角度来感知童谣，将童谣进行夸张、联想、拟人化等艺术加工。引导学生理解童谣的含义并大胆用自己喜欢的手法表现童谣。我通过对具体作品的分析，引导学生用写实、夸张、联想等方法表现童谣的内容。我还选择用剪纸、布贴、刮画、线描、色彩等不同手法表现的范作进行欣赏，以开拓学生思路。那琅琅上口的童谣就成为孩子们想象的源泉，既培养了他们对于文学的想象力，又培养了他们自由表现、大胆创造的造型·表现才能。把美术置于一种广泛的文化情境之中，让学生逐渐明白美术不仅仅是一种单纯的技能训练，而是一种文化学习。

七、教师课前准备：

相关美术课件，范作。

八、学生课前准备：

收集一些喜欢的童谣和各种作画工具材料。

九、教学过程：

1、童谣和童画配对游戏，揭题

（1）教师出示4首童谣（《秧歌》、《萤火虫》、《玩滑梯》、《树叶宝宝》）和4幅童画作品，秩序打乱，请同学试着为童谣找到和它相对应的童画，并说明理由，分析画面表现了哪句或哪几句童谣，想表达的意境又是什么？我们发现童谣中藏着好多好多漂亮的童画。而且童谣的取材非常丰富，可以是动物、植物（经常运用拟人手法）、小朋友的游戏及人们在生活劳动中的各种场景等等。

（2）小结：童谣和童画的相通之处（童谣和童画，将文学之美、声音之美、色彩之美生动地融为一体。童谣是用富有节奏感的，压韵的具有音乐美的语言来描写一个场景的，童画是用丰富的色彩和富有想象的画面来描绘童谣的。）

（3）揭题：这就是我们今天要学的《童谣童画》

教师简单介绍童谣：童谣是没有乐谱的歌谣，不但歌词写的优美动听，俏皮可爱，而且都是描绘我们生活劳动中的场景与画面，所以歌词经常可以用儿童画的形式表现出来，据记载，童谣已有三千多年的历史。

2、分享童谣，激趣

像这么有趣的童谣咱们同学肯定也听到过不少，能和大家一起来分享一下吗？有同学能用你的家乡话来念吗？（分享各地童谣激趣）

3、作品欣赏，再悟相通之处，为创作打下基础。

老师也收集了很多童谣，我们也一起来看一下：（1）《数蛤蟆》谁能来数一下？那三只蛤蟆，四只蛤蟆你还能数吗？活跃气氛。（2针对配画内容选择：《采藕》在这幅童画中作者画了怎样一个场面？画面上都有些什么东西？作者在画面中加了什么又减去了什么，这又是为什么呢？ 内容的加减法分析：减法是为了突出主体，有时画多了反而会使画面显得乱而不好表现，所以我们在画画时也要选择最能表现全部意境且又容易用绘画形式表现的一个场面来进行描绘，而内容上的加法往往是加环境，加上环境是为了更好表现意境，为主体服务，这是一种不同于写实的绘画形式，这样会使画面更加集中而富有表现力。（3）针对表现手法选择：《荡秋千》，我们班有谁荡过秋千呢，在荡的时候又是什么感受和心情，童谣中明明是只有一个人在荡秋千，可为什么画面中会有那么多人呢？这其实是描绘了荡秋千时一个从下往上的一个过程。可见温暖在创作中可以根据自己对歌词的理解采用夸张和联想的手法来表现。（4）针对画面颜色选择：《阿姆婶婶》，由于画面想表达的是过家家时的热闹喜庆场面，所以画家选用了以红色为主的暖色调，使画面更加具有热烈的气氛。所以，我们在画画时要根据所画的内容来选择颜色。（5）针对绘画材料选择：《纺线车》，此画以剪纸形式来表现，综合上几幅材料一起分析（教师把前几幅图片一起集中展示）发现绘画形式的多样：颜料，彩色笔，油画棒，线描，布贴和彩纸粘贴，剪纸，那除了以上几种你觉得还能用什么材料来表现：皱纸，橡皮泥，版画，刮画等。

4、教师和学生一起尝试创作。

欣赏完了那么多有趣的童谣和童画后，我们也来尝试着为童谣配配画，好不好？ 出示童谣《怎么走》，教师给出部分范画，简单讲述创作思路，问：老师用这样的画来表现，你满意吗？从童谣里你还能联想到些什么？（学生添画）提醒学生注意色彩把握，构图，和环境表现等。

5、学生单独或小组合作进行创作。

（1）学生尝试为自己喜欢的童谣创作童画。

（2）注意：选择合适的工具材料；作品的创意、构图、画面的整体效果等；尽量表现出童谣的意境。

（3）学生创作，教师指导。

学生在作业时幻灯片继续播放更多童谣童画作品供欣赏参考。同时伴有童谣背景音乐。

6、评价作业。

（1）交流创作思路。（2）师生共同评价。评价建议：

（1）能基本表达出童谣的意境。（2）色彩、构图、画面具体氛围等。（可单独设奖）（3）选用工具材料丰富多样。

7、小结与课外拓展。

（1）把全班同学的作品编集成册。

（2）课外根据童谣：你姓啥？我姓黄，啥个黄？草头黄，啥个草？青草，啥个青？碧咧青，啥个碧？毛笔，啥个毛？三毛，啥个三？高山，啥个高？年糕，啥个年？2008年，四（1）班的同学欢欢喜喜过大年！也从自己的姓出发编一首童谣，下节课交流，有兴趣的同学，课后可以向同学学几首方言版童谣。

十、板书设计

童谣童画

1、内容

2、表现手法

3、颜色

4、绘画材料

《采藕》——颜料，彩色笔，或油画棒 《荡秋千》——刮画或线描

《阿姆婶婶》——布贴和彩纸粘贴 《纺线车》——剪纸

环境色彩奖

构图奖

十一、教学反思：

具体氛围奖

第三篇：《童谣童画》教案

《童谣童画》教案

教学目标：

1、了解我国民间童谣的历史及特点，童谣和童画相通之处。

2、选择合适的工具材料为自己喜欢的童谣创作童画作品。

3、体会童画、童谣的综合艺术特点，增强跨学科综合学习的兴趣。

教学重点与难点：

重点：能用各种工具材料为自己喜欢的童谣配上合适的童画。难点：创作的童画既符合童谣的意境，又能体现出一定的绘画水平。

课前准备：

教师准备：教学课件、配有童画的童谣课件，配有童谣的童画范作等。学生准备：不同的绘画工具材料，选好自己喜欢的童谣等。

教学设计：

1、导入。

（1）学生齐唱《摇到外婆桥》的童谣。（2）教师为此童谣示范作画。

（3）教师简单讲述创作作品的思路及艺术特点。（4）揭题：《童谣童画》。

2、欣赏作品。

（1）展示作品——拍手歌。（2）学生朗读童谣作品。

（3）请同学说说看了此画后的感受？作品采用了那种绘画材料？

3、表演童谣。

（1）教师提拱的童谣作品《拍手歌》、《数蛤蟆》、《老鼠偷油》。（2）学生观察讨论后分组表演。绘画作品的赏析方法。

4、尝试创作。

（1）学生根据自己收集的童谣作品创作。（2）学生尝试用不同的绘画材料为童谣创作童画。

（3）注意选择合适的工具材料；作品的创意、构图、画面的整体效果等；尽量表现出童谣的意境。

（4）学生创作，教师指导。

5、评价作品。

（1）同学间交流创作思路。（2）师生共同评价作品。

第四篇：童谣童画课后反思

本课以欣赏教学为主，利用课件中大量的美术作品，通过欣赏、评论让学生领悟童谣童画的表现形式和创作思路，在一定程度上培养了学生审美能力和对美术作品的领悟能力，童谣童画课后反思。

本科教学虽然很顺利，但教学过程有些平淡，缺少高潮部分。上完这节课还是觉得有些纠结，想想有三个方面欠考虑：

本课利用学生喜爱的课外体育运动《跳橡皮筋》进行导课，其目的是为了让学生回忆和邻居、朋友、同学一起活动的美好时光，以此来吸引学生课堂注意力，教学反思《童谣童画课后反思》。本以为这种设计学生会很感兴趣，恰恰相反，现在的学生很少接触这项运动，有经历过的学生屈指可数。

在作品欣赏部分，设计让学生相互交流自己熟悉的民间童谣这一环节有些冷场，本以为对于五年级的学生来说，每位学生至少会背一二首儿歌、童谣，因为羞于交流，举手的学生寥寥无几，想方设法的引导无济于事。

课堂练习中有出现几张创造性较强和有个性的作业，童画和童谣两者之间在画面中安排灵活、美观，形式感强，但好的作品并不多，大部分学生还是以临摹范画加创作为主。

《童谣童画》教案http://0123.eduol.cn/archives/2011/1118262.html

第五篇：《童谣童画》教学反思

《童谣童画》教学反思

在选定这个课题的时候，我便对这课进行了解和研究。在把这堂课定位为“欣赏课”后，便进行初步的设计。《童谣童画》是小学美术五年级的课程，这个年级段的学生能够运用一些造型方式来表现自己所观察到的对象。但是也会有学生，对表现缺乏信心。

在教学准备中，我选择了两幅童画做详细讲解，以此来帮助学生能够更好的解读童谣与童画之间的联系，从而创作出以童谣为素材的童画。在教学设计中，我试图将童谣和童画两者之间的关系和差异等理论性的知识穿插进课堂教学内。使学生能够通过这堂课了解什么是童谣，童谣和童画之间的关系。这些知识点都在我的课上能够完整的呈现出来。在上课的过程中，整体的流程进行的比较顺利，但是在整个教学过程中却显得有些平淡，缺少高潮部分；在最后学生创作时，我发现了课堂最大的问题：很多学生并不能很好的将童谣用童画的形式诠释出来，这也是这堂课最大的难点。在这个问题上，课后我做了反思，认为应该对课堂内容进行调整。比如：

1.在导入时，用了《数蛤蟆》接龙来导入童谣的主体，原本的设计是想以游戏的形式激起学生对本课题的兴趣，但是由于数蛤蟆接龙游戏本身存在着数学难度，使之并没有达到自己预期的效果。如果把《数蛤蟆》接龙换成儿歌《数蛤蟆》来带入主题，更容易引起学生的共鸣和参与感，以此来激发学生对本课题的兴趣。

2.在开始的时候，老师提问：童谣是什么？这个问题改为直接由老师讲解，而不是作为问题来呈现。对于五年的学生而言，这个问题难度偏大。在总结童 1 谣的特点的时候，如果把直接呈现教师总结，改为引导学生来总结更佳。这样能够让学生参与到课堂，也能够调动学生自主思考的兴趣。

3.联系上面的引导学生自主思考之后，在讲解“童谣童画的相通之处”时，可以由教师直接出示“文学之美、韵律之美、色彩之美”，调整为，先出示“文学之美、韵律之美”之后，提问学生：“用美术的语言来表达童谣，还能体现出另外一种什么形式的美？”由学生来回答出“色彩之美”更能够让学生重视在童画中色彩的重要性。

4.最后学生呈现出来的作品不够理想。构图很小，整个画面感不理想。呈现出来的作品最多的就是模仿黑板上的范画。在这个问题上，应该在整个教学计划中做个大改动。在介绍第二首童谣的时候，把重点放在引导学生如何地进行童谣童画化。可以加入一些环节，除了让学生发现童谣中可以画进童画里的事物，如果能让学生描绘出该画在学生眼中的画面，在使学生的画和课件里的画进行对比，能更直观的让学生了解将童谣创作成童画的步骤和要点，让学生掌握方法，如此能降低学生在最后创作时降低难度。

5.课堂的最后，在时间的掌控上，没能最终展示拓展内容是非常遗憾的，这也是我在课时的安排上需要改进和注意的。

童谣是民间艺术家留给孩子的一份珍贵的礼物，它不仅有趣还能体现出不同地区的特色，能够很好的向学生传递民族文化风情，同时有事一个很好的绘画素材。这堂课极具开放性，在表现形式应该丰富多彩，扩大学生的想象力。

这堂课及评课让我了解到自己的优缺点，这使我在以后备课时，能够更多的了解学生的情况，更详尽的了解教材，使课堂更加完整更加饱满。