中学美术教学设计

第一篇：中学美术教学设计

中学美术教学设计

运用现在信息技术教育改革课 堂教学的理论与实践研究

贵州省施秉县马溪中小学美术教师:江 红

一、教学领域：欣赏——教师指导学生讨论与评述

二、教学对象：初

二、初三学生（第二学期）

三、时间安排：共68课时

四、教学目标：

1、理论知识目标：以环境电脑设计图片展示直观性为思维探索和扩展的突破口。

2、审美能力培养目标：加强学生对环境电脑美术设计作品的审美能力和城市景观设计的审美能力。

3、德育目标：加强学生作为现在公民的环境意识。

五、教学重点：

以环境受现在工业污染为现突破口，以SKETCHUP（草图设计大师）为学习载体，教会学生会运用 SKETCHUP的基本操作工作——做一些简单的环境电脑美术设计的创作。

六、教学难点

学生对SKETCHUP载体中工具的运用和渲染能力。要求学生作品要体现环境保护的创新性。

七、学生的现状分析

经过近一年的基础学习和相关的电脑美术作品展示和灌输，要求学生根据生活中常见到的环境污染问题，进行比较有创新性独立的批评，加上他们的知识结构和年龄，学生在学习中是有一定的难度的，所以教师——就应该多展直观探索性思维能力。

八、课前准备：

多媒体课件、安装适合学生运用的SKETCHUP8.0电脑软件。

(一)开始阶段： 欣赏导入课题：

1、多媒体播放一些优美的音乐，让学生在付有诗意的音乐渲染下，悠然的进入课堂课题：同时向学生展示一些优美的环境电脑美术设计作品。

设计意图：

A、体现轻松愉快的教学原则。

B、切合实际的音乐辅垫和优美环境图片。为下一步教学做好铺垫。C、时间限制在十分钟左右。屏幕展示建议如下：

优美的室外环境设计、优美的室外建筑设计、优美的室内建筑设计、蓝色的海洋或绿色的草原、夕阳西下蔚蓝色的 海滩边、绿色的草坪上一栋精美别墅、一些优美花园、巴西亚马逊美丽的植物和动物、中国的黄果树等等。

2、多媒体播放一些忧伤沉重的音乐作为情感铺垫，同时向学生展示一些受工业污染比较严重的环境图片。

设计意图：

A、严肃的教学态度。

B、切合实际的图片展示我们的环境所经受的污染程度。C、时间限制在十分钟左右。屏幕展示建议如下：

由于石油泄漏——一些海洋生物正挣扎垂死边缘图片、最近几年因海啸所产生的灾难和相关图片、我们的温室气体升高所产生的一系列反季节问题及相关图片等等。

(二)进行阶段(音乐解除)

第一部分

A、教师：电脑环境设计是多种载体形式当中的一种(包括电视、影视、报刊、橱窗广告、招贴广告等多种载体)针对适合在课堂里进行，用SKETCHUP软件做环境设计时，应该注意到：

(1)必须以此软件具体功能传达鲜明的主题。(2)负有感召力创意环境设计的生存点，它能鲜明的主题展示我们的环境文化。

(3)具有快捷、鲜明的展示效果。B、教师：请同学们仔细看好屏幕上的这些图片，并加以思考，这节课我们将以环境为创作主题，具体的学习SKETCHUP(草图大师)这个美术设计软件。然后要求大家运用这个软件进行独立的环境设计。

1、教师分析

教师要对上述的一些比较直观和主题鲜明的图片要加以详细讲解，其目的就是要以人与环境、人与自然的心里感化，用科学的角度去分析我们的环境、去创造我们环境，理性的唤起人们从人的良知点出发，去保护好我们的环境，设计好我们的环境。

2、教师提问：

看了上述的这些图片，你心里有什么感受，特别喜欢其中的哪一幅，特别同情其中的哪一副，什么原因?(屏幕显示)学生：观察、思考、讨论。

教师小结：以上的这些图片是教师从电脑中下载的一些相关的图片，只要有利于课堂内容，就多去寻找。这样有利于学生多开拓眼界，当然学生看了以后会有不同的见解，因为人的理性认识和感性认识都是不相同的，在欣赏图片中、在教师讲解中、在学生自己的讨论中，他们就已经确定了自己创新意识，为下一节课他们了解SKETCHUP的运用工具以后，为他们今后的设计好作品埋下伏笔。

第二部分(教师以多媒体详细讲解四十五分钟)第一课Sketchup草图大师的界面与绘图环境 1-

1、Sketchup的安装及工作界面设置 1-

2、Sketchup简介与小实例应用(1)1-

3、Sketchup简介与小实例应用(2)1-

4、Sketchup视图的各操作 1-

5、Sketchup的六种显示方式(1)1-

6、Sketchup的六种显示方式(2)1-

7、边线显示设置 1-

8、物体的选择方式(1)1-

9、物体的选择方式(2)1-

10、阴影的设置

(教师以多媒体详细讲解四十五分钟)第二课：Sketchup草图大师的绘图工具 2-

1、矩形工具 2-

2、直线工具(1)2-

3、直线工具(2)2-

4、直线工具(3)2-

5、圆形工具

2—

6、多边形工具、徒手画笔工具 2—

7、圆弧工具

(教师以多媒体详细讲解四十五分钟)第三课：编辑工具 3—

1、移动和复制物体(1)3—

2、移动和复制物体(2)’ 3—

3、旋转和复制物体(3)3—

4、缩放工具(1)3—

5、缩放工具(2)3—

6、缩放工具(3)3—

7、偏移复制工具(1)3—

8、偏移复制工具～(2)3—

9、小房子实例(1)3—

10、小房子实例(2)

第三部分

A、教师指导学生进行一些简单的环境设计。(限制时间二十分钟)B、教师对学生的作品逐个点评。(限制时间二十五分钟)C、教师课后等待学生提出问题，教师加以详细解答。教师小结：电脑在美术环境设计中，它只是一种载体，一种工具，它本身没有思想，更谈不上什么创意，我们只有在不断的学习过程中不断的去摸索和开拓自己审美能力，在实践中努力的去研究自然和环境，运用我们所学到的有效手段。才能更有效的实现我们理想的思维空间和精美的设计理念。

九、教学后记：

1、通过这节课的实际学习吼．移学生所学到的程度和各自审美的特点，是完全不会相同的，教师应该对有的学生不应要求他们急于求成，应该认识到这样的多样性的学习方法是真正体现以学生为主导地位，帮助他们在“提示中”“设立中”“选择中”“学习方法中”“树立人生观中”去寻找到自己想要找到的答案。

2013年8月23日

第二篇：中学美术教学设计

中学美术教学设计1

教材分析:

本课的设置是让学生了解民间艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。本课知识点与第一册的图案有相通之处，学习时可相互联系。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间艺术发扬光大。艺术历史悠久，它向产生发展同古代的风俗有直接关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方粗犷朴拙，南方精巧秀丽。题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。

教学目的：

唤起学生对民间艺术的热爱;使学生认识民间艺术，学会运用的基本技法制作作品;培养学生的创造性思维能力和动手能力。

教学重点：

重点理解和掌握的造型装饰手法，培养学生创造

性地设计作品能力。

教学难点：

是创作和正确把握纹样好连接与完整性。

教学准备：

作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，

开白纸两张;投影仪。

作业要求：

能够在课堂上独立设计完成一幅窗花图样，做到造型

单纯、简洁、富有情趣。

教学过程：

(一)组织教学、检查学具。(l分钟)

(二)学习新课(10分钟)

1.教师出示邳县作品，问学生：这是一幅什么艺术作品?学生回答：。引出课题。

教师讲述：这些作品出自邳县农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。

2.请学生欣赏课本(P17P18)作品。欣赏的同时归纳的题材种类。(教师板书)

3.结合作品教师讲：是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方粗犷朴拙，天真浑厚;江南精巧秀丽、玲珑剔透。的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。(教师板书)

4.教师将展示给学生问：这些作品是运用哪些工具制作出来的?(学生回答，教师板书)

5.教师指图1、图2，用启发性的.手势、语言提问：图1、图2都是人物头像，但在眉眼等细节上却用了截然不同的表现手法，那位同学发现了?(教师综合学生回答板书)教师再指图3图4问：用什么方法能让这两幅出现多种色彩呢?(学生回答困难，教师可用半成品给学生示范，结合学生回答教师总结板书)。

6.教师展示图5、图6、图7，讲：下面我们研究的造型装饰手法，图5这幅突出了人物的形态，而次要的细部却没有刻画，它采用的是什么方法?(学生回答，教师板书)教师指图6图7问：鱼和猪的形象和生活中的形象有什么差别?大家讨论一下。(同学讨论后回答，教师板书)

7.教师展示图8、图5问：这两幅图的构成形式有什么不同?(根据学生回答教师板书)

8.教师给学生做示范。示范时配以讲解，注意扩展学生的思路。如：：运用折叠法剪的是光卉(图9)，如果剪单独对称式的人物怎么剪(图5)?均衡式的呢?(图8)?

(三)布置课堂作业，学生设计制作，教师辅导。先让学生认真观察图1图2，指出阳刻时应“剪剪相连”，阴刻时要“剪剪相断”。再让学生观察图9图10，指出对错。经过比较议论得出画纹样时必须注意纸的连断的结论。突破难点。

(教学建议：展示和板书用投影仪)

(四)展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。

(五)师生回顾本节课的知识点。并点题：以上学习的是的一般常识，剪刻纸来自民间，表现民间，我们要从民间中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品。

中学美术教学设计2

在三年多的教学实践中，作为美术老师，我意识到给农村中学的孩子上课不是一件容易的事情。虽然农村中学的教育环境已经得到了很大的改善，但受传统观念的影响，学生和家长都认为美术只是可有可无的副科，学生对于美术课的热情自然不高。

在这样的大环境中，怎样才能让学生爱上美术课，学好美术课呢？我始终坚持以学生为本，注重美术教育的渗透，让学生不仅仅学习绘画技法，更要感受到美术给他们带来的乐趣。

一、转变自身教育观念

美术教师的传统教学观念是：美术教学就是传授绘画技能。而在新课程下，教学过程应是以学生为本，师生互动、共同发展的过程。因此，我在教学中往往会穿插一些与日常生活相关的美术知识，让学生自己去感受生活，领悟生活中的美。我也会带领学生走近校园的风景，哪怕是一片叶子，一朵小花，让学生自己去观察思考，自己创作,把美术融入到生活中来。注重与学生的互动，跟他们一起学习，共同进步。

二、激发学生学习兴趣

美术课上，激发学生的学习兴趣尤为重要。教学内容不能全然依靠美术课本，应因地制宜做些调整，尊重农村中学的学情特点。

1、绘画方面，农村中学的孩子们绘画基础较差，因此教学以线描为主，可以能锻炼学生的构图能力，培养学生的写生能力。在课堂上应多与学生互动，活跃他们的思维。多让学生动手画，鼓励他们大胆下笔，不怕画错，在多次练习中获得进步。

在《熟悉的物品》这一课上，我让学生将家中常见的物品带到教室来。铃声响起，学生们纷纷拿出自己带来的帽子、手套、篮球、水果……互相观察，交流讨论着，好不热闹！接下来我便引导他们描述物品特征，用线描方式将它们画下来。课堂气氛热烈，教学效果良好。

另外，我也会选取某个题材，让学生进行想象创作。例如我以《缤纷多彩的热气球》为题，引导学生们对热气球展开联想，让他们设计热气球的形状以及图案。学生们的丰富的想象力让我惊叹，优秀作品更是层出不穷。

2、手工课的灵活性更大，除了简单的剪纸外，树叶贴画、蛋壳人的制作等活动，学生也特别有兴趣。

我将收集树叶的任务布置下去，学生们便兴致勃勃的去准备材料。课上让学生发挥想象力，随心所欲的进行手工创作，互相交流。最后将优秀作品收集起来，办一个树叶贴画的展览。不仅仅让学生学到了手工制作的知识，同时培养了学生废物利用、环保的好习惯，使每个学生都体验到了上美术课与其它课有着不一样的乐趣。

三、优化美术作业评价

1、评价不打分数。在美术作业批改上，我采用等级加评语的评价方式。在作业上批注“优”、“良”等，再简洁的说明优点或缺点。我建议表扬多一点，批评少一点，一句“构图准确，继续保持”，“线条优美，继续努力”可以给学生莫大的鼓励。遇到优秀的学生作业，我都会拍照上传，以便学生课下欣赏和参考，也为今后的教学提供了更多素材。

2、注重过程性评价。例如在写生课上，我会在学生绘画的.过程中在教室里巡回指导，及时指出学生需要修改的地方，避免他们继续“走形”，同时我也会将构图准确，线条优美的学生作品展示给大家看，让学生欣赏和对比，找出自己的不足之处。

3、多种评价方式相结合。在美术课上，除了多让孩子动手，也需要多让他们开口，评价他人的作品就是一个良好的锻炼方法。在作品评价环节，我一般采用自评、互评、师评相结合的模式，先让学生自己讲讲作品的创作思路、过程以及不足之处，再由其他学生点评作品的优缺点，最后教师进行总结性评价。这样的评价方式有助于学生之间的互相欣赏和学习，也让他们能在同学的肯定中获得自信和成就感。

总而言之，美术教学方式是多元化、多样化的。作为农村美术教师，我会以学生为本，努力让他们感受到美术课的乐趣，用美术教育引导他们感受生活，热爱生活。因材施教，注重创新，让学生的素质得到全面发展。

中学美术教学设计3

教学理念

新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。而本课属于“造型表现”这一学习领域。“造型表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。

在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：

1、建立融洽的师生、同学关系。

2、以合作学习、自己学习为主

3、以描绘为主，其他表现方式为辅。

4、重视学生的自我评价。

课型：造型表现

教学目标：

能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。

了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。

培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

教学重点：人物的脸型和表情

教学难点：人物肖像画的表现

教具准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等

学具准备：绘画工具等

教学过程： 一、游戏导入

（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）

同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁

学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？

同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。

（板书：你、我、他）

二、描述特征

说说“他”的特征

看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？

仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）

说说“我”的特征

每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）

三、说说艺术作品中典型人物的某些特征

1、《蒙娜丽萨》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论人物特征

教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》

学生说说感受、特征，教师总结。

看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

2、《凡高自画像》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。

学生说说特征，教师总结。

3、毕加索的人物肖像画

4、现代版的《蒙娜丽萨》

5、探索

比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？

学生讨论、猜想。

教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的`新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段

同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）

人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？

每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？

教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）

感知人体比例、结构

探索：头部比例——三停五眼

出示人体肌肉和骨骼图

过渡：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。

五、临摹练习

学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。

仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。

引导评价

你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗？

你所临摹的画是否得到老师或同学的认可？

（精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示）

请填写好评价表，并存入学习档案袋。

课后延伸

请大家课后去搜集与本课有关的资料（如图片、文字等），存入学习档案袋，并与同学交流感受。

第三篇：中学美术优秀教学设计

中学美术优秀教学设计

作为一名默默奉献的教育工作者，常常要写一份优秀的教学设计，教学设计以计划和布局安排的形式，对怎样才能达到教学目标进行创造性的决策，以解决怎样教的问题。教学设计应该怎么写呢？以下是小编精心整理的中学美术优秀教学设计，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

教学目标：

1、知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。

2、过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。

3、情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。

学习内容：

本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画，涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区，以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、著名画家及其代表作品。引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的`审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。

教学重点：

外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。

教学难点：

1、评价美术作品的艺术特点。

2、各画派的造型表现手法。

3、体验外国绘画作品的艺术美。

教学安排：

2课时

第一课时

1、复习、提问：上学期的外国美术欣赏课中，有哪些著名的画家及其代表作？

2、欣赏、评述。

（1）媒体展示《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》、《雅典学院》等：a。提问：这些作品是哪个国家、哪个世纪、哪些人的作品？

b、评述：同学说出自己的想法，教师及时作出点评与补充。

c、讨论：你能看出十二个门徒中谁是犹大吗？为什么？画家采用了哪些手法来突出画面的主要人物耶酥的？

（2）欣赏：《荷马史诗》、《伊苏之战》、〈亚历山大的胜利〉

教师简介作品，同座同学可议论，各组派一名同学上台评述。老师点评、补充。

（3）欣赏《马丽美第奇的生平》以及鲁本斯的一些名作，《阿尔卡迪亚牧人》（教学挂图、投影仪、幻灯片等）。

a、教师简介巴洛克艺术。

b、教师简介后同学分四人小组讨论，教师点评、补充。

3、巩固、拓展。

a、说说在这些画中，你最喜欢的是哪一幅作品？谈谈你喜欢的理由。

b、提出下节课的准备内容；对下节课中感兴趣的作品做评述的准备。（可上网、去图书馆查找有关资料）

第二课时

1、简介17、18世纪欧洲的历史知识，让同学们在特定的时局背景下了解当时的艺术。

2、欣赏、评述

3、多媒体展示《梅杜萨之筏》、《希奥岛的屠杀》、《18☆8年5月3日的枪杀》、《近卫军临刑的早晨》、《拿破仑一世的加冕大典》

4、介绍浪漫主义，介绍席里柯、德拉可罗瓦、戈雅的艺术

5、请同学谈谈戈雅的《18☆8年5月3日的枪杀》与苏里柯夫的`《近卫军临刑的早晨》这两幅作品都是表现起义军大义凛然、视死如归的主题。找出它们之间相同与不同的地方，交流看法。

6、分析〈18☆8年5月3日的枪杀〉这幅作品的艺术特色。

7、讨论：你了解拿破仑吗？你知道的拿破仑是个什么样的人？简单介绍拿破仑生平，介绍大卫的艺术。

小论坛：有人认为画出一幅历史场景还不如用照片拍摄一幅历史场景更为真实。你的观点呢？提出来与同学们讨论。

一、教学目标

认知目标：通过自然界和生活中的场景发现重复构成，理解并掌握重复构成中基本形、骨格的形式及其变化特征。

技能目标：运用重复构成变化规律合作完成设计作品。

情感目标：体会重复构成带来的视觉秩序美和震撼力。

二、教学重点、难点

教学重点：掌握重复构成中基本形、骨格的形式变化规律。

教学难点：将骨格的形式变化有机地和物象或图式相结合。

三、教学准备

教师准备：多媒体课件、重复构成作品

学生准备：卡纸、各种谷物

四、教学过程

（一）录像导课

1、媒体播放xx年北京奥运会开幕式《击缶》片段，学生欣赏并谈感受，陈述原因。

2、思考：假如击缶只有一个人，你还能感受到那种气势吗？为什么当一个单元在不断重复以后，会形成全新的视觉感受呢？带着思考进入课题《重复的魔力》。

（二）寻找重复

1、呈现自然界中一些具有重复现象的图片，通过欣赏，学生发现自然界中存在很多的重复现象。

2、引导学生发现生活中的重复现象，并举例说明。

3、教师展示生活中利用重复原理设计的物品，请学生思考：图片中是什么形象进行的重复，给了你什么样的视觉感受，为什么要重复呢？

4、感受古人对重复构成的应用。

（三）初步体验

以小组（2人一小组）为单位，在卡片上，以手里的谷物做重复排列，并介绍你是如何排列组合的？

（四）探究重复

1、师生共同分析单元基本型和骨骼。

2、教师小结重复构成的要素：

单元基本形：组成重复图形的个体

骨骼：构成图形的框架、骨架。为了将图形元素进行有秩序的排列，而画出的有形的或者无形的格子、线、框，称为骨骼线。

3、感受不同的基本形，可以产生不同的风格和美感。

4、小组讨论：相同的基本形，做不同的重复构成可以从哪些方面做变化？

基本形的方向变化

基本形的颜色变化

骨骼排列方式的变化

（五）合作创作

以小组为单位，在卡纸上用谷物做粘贴。

要求：

1、小组设计一个基本形，做重复排列。

2、从基本形方向、色彩、骨骼排列方式几个方面进行设计，有美感。

（六）展示评价

将每个小组的作品进行组合粘贴，感受组合后的美好的家园。

每个小组选派代表阐述自己的创意构思。

（七）拓展延伸

1、了解重复构成的其他方式。

2、呈现生活中运用重复构成的设计作品与美术作品，了解重复不仅运用在设计上，很多纯艺术家也同样运用这种手法来进行创作。

第四篇：中学美术教学设计---多变的颜色（推荐）

中学美术教学设计---多变的颜色

一 教材分析

客观地讲人对颜色的感觉是由物理性质决定的，但不同的人所感受到的颜色是不同的，所以颜色的定义又是相当主观。“姹紫嫣红、桃红柳绿、紫陌红尘”都是形容颜色的成语，可见颜色对我们的生活很重要。通过各种色彩的调和，学习过程中学生的眼睛视觉肯定会被色彩牢牢地抓住，在实践活动中研究、探索、甚至创造，培养学生研究性学习中解决问题的综合能力。

本课是设计·应用，从基础的学习到简单的设计可分为两个课时安排：了解基础的色彩原理的实践活动（第一课时），动手设计身边的小物品（第二课时）。鼓励学生大胆创新，敢于颜色“涂鸦”，在单纯的美术学习中，让学生明白颜色来于自然，用于美化生活，所以美术学习不是为了学习而学习，而是在学习后转化到我们的生活中来，丰富美的体验。【教学目标】

知识目标：初步了解和认识色彩的基本原理及知识点。

能力目标：鼓励学生自主探讨，运用色彩进行创意设计，美化生活。情感目标：通过实践活动，培养学生运用色彩表现出对生活的不同情趣。【教学内容】

了解色彩的基本知识点，通过实践不断积累色彩的表现方法。并形成自己的色彩设计创想。【教学重点】

三原色、对比色、类似色、明度、纯度和色彩心理等知识点。【教学难点】

色彩的调和及搭配、色彩创意设计。【教学准备】

教：颜料等绘画工具、多媒体课件、教学。学：方形餐巾纸、颜料等绘画工具。【课时安排】 2课时 二 教学过程设计与案例 第一课时

（一）鼓励教学

（二）导入教学

先请同学们观赏这些图片（利用幻灯片）

提问： 同学们刚才所欣赏到的这些花卉、蔬果、动物等图片好看吗？觉得什么地方吸引了你呢？生：颜色、色彩

教师归纳：对，就是颜色。是色彩给了我们视觉上愉悦的感受。除了刚才我们所欣赏到的，自然界中还有很多很多的色彩。那这些颜色都是来自于哪里呢？今天就让我们带着这个问题走入《多变的颜色》。

（三）新课展开 1 三原色 色相

师：在色彩的这个王国中，有很多成员。你们有知道关于这些成员的小知识吗？ 生：三原色、黄加蓝变绿（广告词）幻灯片放出色彩知识点

小结：同学们说得很对。三原色是色彩王国中最元老级别的颜色了，可以说其他的颜色都是来自于他们三个。

教师演示调色并讲授调色的知识点。通过调色得到绿紫橙。板书：

红→绿 三原色

黄→紫

三间色→复色 蓝→橙

教师归纳：通过这三种颜色，我们可以调出成千上万种颜色。得出来的就是色相，即是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。（牛顿色相环）学生活动：尝试调色

2对比色 类似色

师：那同学们有没有发现老师为什么要在红的后面跟着绿，蓝的后面跟着橙。你们找到规律了吗？（在色相环上找出原因）

对比色：在色相环上相差180°的两种颜色叫做对比色。也叫互补色，如果我们长时间看某种颜色，使眼睛受到强烈刺激，再闭眼时就能看到它的对比色朦胧的感觉。

类似色：还有一种，在色相环上小于60°的色彩关系叫做类似色。因为它们之间很和谐，在这个夹角中的颜色我们眼睛长时间看也不会觉得疲惫。

调和方法：相近的颜色互相调入，可根据自己的喜好调入各种颜色的份量。学生尝试2~3块类似色。3 明度 纯度

师：我这里有橙色，我想在里面加入其他颜色，但又想让它的基本色调不变。你们说可以加入什么颜料？

师：我给大家一个选择，A 加黄色

B 加水

C 加白色或黑色。

分析：加黄色，会变色。加水，颜色是没变，但我们加的不是颜料。我们只有选择C，加白色或者黑色。（幻灯片播放明度和纯度的变化，并说明明度、纯度的概念）明度：色彩的明暗差异。例如在色相环上，黄色特别亮，紫色特别暗。纯度：色彩鲜艳和浑浊的差异。

自己动手试试看，在你喜欢的颜色中逐渐加入适当分量的黑色或者白色。4 冷暖色及色彩心理作用 色彩除了刚才这些知识之外，还会给人们冷暖的感觉。同学们可能不相信。请观赏图片。（幻灯播放）

暖色：辣椒和国旗，如果冬天我们看到这些物品就会有暖和的感觉。冷色：碧海蓝天，在些天就会有清凉的感受。可以利用色彩的冷暖性装饰各种场合：比如婴儿的房间就可以用粉红的色彩；医院的空间适合蓝色或者绿色，容易让病人保持平静的心态。色彩可以给人一种心理暗示的作用，不同的颜色有不同的意义。红色：热烈，黄色：高贵，紫色：神秘，你想用什么样的颜色来表达你自己呢？

（四）布置作业

用一组（4~5种）色彩表现自己现在的心情、或选择一个自己喜欢的季节。方法与要求：尽量使用调和出来的颜色，而不是颜料盒里面的颜料。画完后说说你为什么要用这些色彩来表现。教师以大力表扬为主。第二课时

（一）导入提问：老师如果今天穿了红色的衣服绿色的裤子来上课，你们会有什么感受？ 生（大笑）：俗气死了„„

师：大家可别笑，在我们身边不一定有人穿大红大绿，但也有色彩搭配不合适的。颜色很漂亮，而且每一个颜色都可以给我们带来不同的感受。但是如果把所有的颜色都放到一起去，你觉得会好看吗？答案是肯定不会。所以就要必要协调好色与色之间的关系，学会颜色的搭配。

1对比色的搭配 师：对比色由于相隔的太远了，所以它们是一对欢喜冤家。处理好了会得到活泼的画面效果。处理不好呢就让人看着不舒服。例如老师刚说红衣服绿裤子我们该怎么处理呢？ 生：加上别的颜色。

师：一般处理对比色会采用两种方法 Ａ 面积避免相同 Ｂ 用黑色或白色间隔开 2 类似色的搭配 与对比色不同，类似色是一对好朋友。无论哪一组类似色搭配都会得到和谐统一的画面效果。小结：当然颜色还会引起我们各种各样的联想，我们可以利用今天学到的知识来“装扮”我们的身边的事物。3学生动手

你们看，老师就用色彩装扮了我的纸手巾。同学们也可以来尝试做一做。折叠纸巾后可以吸取调和好的颜料，再展开，利用我们所学过的色彩知识涂上其他颜色，制作出漂亮的手巾。学生作业：

（二）评价展示

大部分学生都会用浓烈的颜色来画，教师应以积极鼓励为主。评选出

（三）课后拓展

正如同学们制作的漂亮手巾一样，学习颜色知识是我们的生活服务的，在其他领域里我们都能看到绚烂的色彩。希望同学们通过这节课不仅对色彩有所了解，而且会用欣赏的眼光去观察色彩，体味色彩的美妙。你还想到用色彩来装扮出美丽的生活呢？ 三 学习评价建议

色彩之间的知识点一定要分析清楚，三原色、对比色和类似色、明度和纯度、色彩心理作用、色彩的搭配。在教学过程中，发现个别学生对色彩感觉不敏锐应及时个别辅导。四 教学后记

色彩是一种主观感受，每个人都有不同的发现。本课的关键在于最后如何把色彩的知识转化到生活中来，在每个学生的头脑中形成自我对色彩的理解。如果说举一反三是我们教学追求的目标，那么活学活用就是最高境界吧。看到学生用颜料涂鸦的餐巾纸手绢，心里有一种说不出的骄傲。因为我看到他们的活学活用了，哪怕有个别人涂的并不是十分高明，我还是轻声地对他提出一些我的建议，然后学生会兴高采烈地尝试。这是学生的成功之处，两节课中我还是有不足之处的。例如黑白灰三种颜色我没有正式讲，其实黑白灰不是真正意义上的颜色，但学生会很感兴趣，一笔带过会消减他们的学习兴趣。这就要求我在以后类似的课程中需要注意了，一定要以学生的兴趣为第一要点。第二，在第一课时中，多次让学生自己调试颜色。因为时间的要求我并不会一一指导，有些对色彩不敏感的学生或许只能调出一两种颜色，这就要求我以全局为主，难度适当，指导则以个别弱体群学生为主。

七年级美术教学设计《书籍的封面设计》 《书籍的封面设计》教学设计

教材分析：

本课《暑假生活记录册》是七年级第二学期中设计、应用领域的一堂课，本课以介绍书籍装帧设计为主，教学活动以学生为主体，师生互动，将学生对书籍装帧设计知识的学习和设计、制作活动放在重要位置，使每个学生的创造潜能都得到开发，以“暑假生活记录册”导入该课主题，使学生产生兴趣。但考虑到任教的是农村学生，所以我把教学重难点确定得低一些，使学生通过本课的学习能初步掌握书籍封面设计的基本知识和方法。教学目标：

1、知识与技能：了解书籍装帧设计的基本知识，初步学习书籍的封面设计。

2、过程与方法：学习书籍封面设计的设计要素、通过学习使学生能初步掌握封面设计的基本方法。

3、情感、态度和价值观：通过本课学习提高学生对书籍封面设计的审美能力，形成耐心、细致、整洁和有计划的工作态度和习惯，让学生在实践中创造美，体验美。教学重难点:

1、重点：书籍封面设计的基本知识。

2、难点：书籍封面设计的方法。课前准备

（学生）带一本自己最喜欢的图书、铅笔、彩色笔（教师）多媒体课件、各类书籍、优秀封面设计作品等

教学过程

1.导入教学。

（1）教师演示一本简易生活记录册的制作（把整开的纸对折，再对折，折成16开并切割装订成册）。学生思考：生活记录册与书籍有何区别？教师说明：生活记录册实质上就是书籍，引导出本课的学习内容。

（2）学生谈自己最喜欢的一本图书，并欣赏教师展示的不同设计风格的书籍，了解书籍的开本，引入课题“书籍的封面设计”。2.深入教学。

（1）展示书籍结构解析图，讲解书籍设计中的名称。

（2）课件展示优秀封面设计作品，学生欣赏并思考：封面设计包含哪些内容？（文字与图片）封面设计与书籍内容应是一种什么关系？（相呼应）教师总结。

（3）组织学生讨论：不同的色彩可以表现不同的思想感情，根据内容需要，应采取何种色彩来表现？

（4）讲解构成封面设计的基本要素（书名、编著者名、出版社名），展示封面设计常见的四种结构，提问学生：哪种结构在视觉上更易于接受？

（5）教师讲解一本书的主要内容，要求学生思考：根据内容应采取什么形式的封面结构？

3.布置作业。

给自己的生活记录册取一个书名并设计一个封面。

4.课堂延伸。

将设计好的书籍的封面进行课堂展示并做评价。

七年级美术《运动》教学设计

一、教材分析

按照国家课程标准“造型·表现”领域的阶段目标，教材选择了“运动”这一与生活紧密相关的课题。通过本课的学习旨在让学生探索美术的表现语言、表现手法，引起学生对艺术与科学的关系的一些思考。

教材从美术作品中运用具象的表现手法来表现运动的过程入手，引导学生探索表现运动的方法、角度，教材还通过欣赏运用抽象的表现手法表现动感的雕塑作品，让学生对美术的表现形式有进一步的认识。

教材设计了三个学习活动。第一个活动是让学生尝试运用画笔记录舞蹈的运动形态，这一活动的设置目的在于引导学生分析、掌握运动的特点，结合对美术作品的赏析，让学生对艺术作品怎样表现运动有一个基本认识。第二个活动是让学生尝试演示并画出树叶和纸飘落的轨迹，这一活动设置的目的在于让学生对抽象的表现形式有一定的认识。第三个活动是让学生选择适当的工具材料，尝试做一个表现运动的小雕塑，这实际上是对前面所探索、总结出的知识经验在实践中如何加以运用的一个学习过程。

“评价建议”主要是从学生的角度出发，提供一个让学生对自己学习情况进行检验的方法参考。

“资料库”中选用了一些活动雕塑图片，提出了一个新概念，这些极具动感而有趣的雕塑，产生强烈视觉冲击力，以扩展学生的视野，带给学生新的思考。

“学习大空间”中选择了具有动感的造型方式在生活中运用的实例，提供了学习迁移的途径。

二、教学目标

◆让学生了解运动的本质特点。

◆让学生尝试运用一定的工具、材料和方法表现出运动的形态。

◆让学生对艺术与科学的关系有进一步的思考，培养学生的创作语言，以及分析和解决问题的能力。

三、教学思路

1．教学题材

教材选择米隆的《掷铁饼者》导入，经典的具象雕塑作品展示了运动中力与美的结合，给人以视觉享受。紧扣本课主题，教材还选用了其他表现运动的雕塑作品，从不同表现的角度和方法进行探讨。

结合“活动一”尝试表现，教材安排了绘画作品欣赏。选择了敦煌壁画中表现狩猎场面的一幅作品，流畅的线条、夸张的造型、艳丽的色彩使画面充满动感，引导学生感受其神韵，体会其表现手法。同时还展示了法国杜桑的代表作品《下楼梯的女人》，作品把不同时空的状态表现在同一画面上，捕捉出人物下楼梯时的连贯动作，描绘出运动的感觉。两幅绘画作品通过不同的表现手法，表现出运动的状态，使学生对美术的表现语言有进一步认识，从而启发学生进行不同的尝试表现。教材选择了一幅摄影作品，拍摄的是一位花样滑冰者的舞蹈形态，要求学生用某些表现手法进行表现。有意识选择这张重动态表现，而缺乏细节的作品，旨在引导学生对动态的关注。

教材还选用了一些抽象的雕塑作品图片，不同的造型表现出强烈的动感，以丰富学生的表现语言，帮助其创作。

教材呈现了一个金属质感的雕塑作品，说明材料与作品表现的关系，加强学生对材料和质感的认识。两幅学生作业侧重于动态的把握，以及对不同材料的选择，难度适合学生水平，有一定的指导意义。

教材中所选用的一些图片，考虑呈现表现的不同手法和不同形式，尽可能地给学生多一点信息，老师还可根据实际教学情况进一步进行补充。通过作品欣赏，能提高学生的视觉感受能力和审美情趣。

2．教学组织

教师可以收集表现动感的美术作品、体育运动的照片，还可以拍摄一些学生运动的照片。

本单元重探究体验，以教师引导，学生自主学习为主，教学多呈现学生讨论、研究、尝试的面貌。因此要注重教学的合理组织，以避免教学的无序状态。

3．教学策略

整个教学过程基本由三个活动串接而成，由描述和记录运动过程的特点及轨迹到画出树叶或纸飘落的过程到运用工具材料制作一个表现运动的小雕塑。

第一个部分围绕捕捉运动过程的特点展开。在这里老师可先组织几个学生在教室内做几个运动动作，让学生讨论运动过程的特点，紧接着让学生欣赏课本上的美术作品是怎样表现运动的，引导学生把自己观察到的运动特点和美术作品中的表现方法结合起来分析，从形体的形状、重心等方面对问题进行思考。最后，让学生尝试运用画笔记录下某些运动过程的轨迹。在这一部分中，老师首先要注意引导学生结合美术作品旁的小提示来分析作品，其次要注意课本上选用的作品表现运动的方法和角度都有所不同，最后老师再选择一些轨迹明显的运动让学生来表现。通过这一部分的学习，我们要让学生对艺术与科学的关系有一些思考，让学生对艺术作品表现运动的本质有一定的认识，进一步明确造型的意义。

第二部分围绕描绘树叶或纸张飘落的过程展开活动，在活动过程中包括对一些优秀的表现动感的抽象雕塑作品的欣赏。对树叶或纸飘落过程的表现看似与前面记录舞蹈的运动轨迹相似，而实际上它的目的是不同的．描绘舞蹈动作的轨迹目的在于分析、掌握运动过程的特点，而表现树叶飘落的过程则是要让学生学会不借助任何客观形象，直接用抽象的表现手法来表现。在此，教材呈现出部分抽象的雕塑作品，在对抽象表现手法的认识上，老师要注意联系前一部分分析得出的表现运动的方法来帮助学生理解，让学生很自然地从对具象作品的分析过渡到对抽象表现手法的理解。

第三部分活动，是让学生选取和运用适当的工具材料，尝试做一个表现运动的小雕塑。这一部分中，老师的引导、启发是学生作业成功的一个关键。关于材料的选择，老师要打破学生习惯用泥做雕塑的观念，通过对一些不同材质雕塑作品的欣赏，让学生了解、掌握各种材质的表现优势，启发学生收集运用在生活中随处可见并且易于表现的材质，如：铁丝、易拉罐、泡沫、厚纸等。其次，在表现形式和手法上，老师可要求学生把具象和抽象的表现手法结合起来运用，不拘泥于形式，侧重于运动感的表现，允许弱化形象的结构特征。

4．教学评价

学生作业可参考教材评价建议，采取师评、互评、自评的形式开展，还可以以本年级为单位举办一个小型的雕塑作品展。作业重在对动感把握的评价，至于形体结构应不作为评价的重点，避免学生陷入对结构把握不准的困扰，而丧失了创作的热情。评价不仅关注学生的作业结果，还要重视学生参与、探究的过程。

四、教学选择

本单元安排两至三课时的教学时量比较合适。

根据学情灵活处理教学，例如在第一部分的处理上可有多种选择：

1．做运动，描述运动——欣赏作品——总结表现方法。

2．根据小提示图，欣赏作品——做运动，借助小提示图的方法描述运动的特点——总结表现方法。

“活动一”的尝试练习，如果有更好的图片，应不拘泥于教材中所附资料照片，以动感强烈、易于表现为原则。选择贴近学生生活的图片，可能更能激发学生的兴趣。

“活动二”立足于学生对物体运动轨迹和形状的把握，不排除有其他好的教学选择，更利于学生观察。

五、教学建议

I．关于教材处理的建议可以收集一些表现静态的美术作品、照片，通过比较分析帮助学生把握表现动态的方法。

还可以选择一些第一、二个学习活动的学生作业给学生参考，注意考虑能较准确表现教学意图的作业。

2．关于教学情境创设的建议

可以从最感兴趣的运动之类话题导入，选择欣赏的图片尽可能接近学生生活，例如学生熟悉的运动员比赛的照片、校运会学生比赛的镜头、或学生运动时的特写等，以激发学生的学习欲望。还可以播放具有强烈节奏感与动感的音乐渲染气氛，使学生从音乐中加强对运动的理解。

3．关于教学方法灵活运用的建议

教师演示和学生表演相结合，建议教师演示一些物体运动的状态，或让学生上台示范表演不同的动态，使学生获得直观的感受。例如让学生表演舞蹈或体育运动的动作，可以用速写方式记录；用不同的手势舞动彩带，学生观察彩带运动的轨迹等。

4、关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

合理使用现代化的教学工具无疑能优化教学。学生进行示范表演时可以用数码相机拍摄，连接电脑演示，分析其动作形态、重心，把握运动感产生的特点，有利于创作。当然本单元不强调对媒体的特殊要求，合理地运用教材资料，完全能达到满意的教学效果。

5．关于采纳不同教学组织形式的建议

“活动二”环节，可以分组实验，每组用文字和图形的方式记录结果，注意分工明确。学生演示时应调动其积极性，充分享受其中的乐趣。

八年级美术《五角星》教学设计

一、教材分析

现实生活中，我们有时竟会被一块几乎没有具象造型变化的树皮肌理打动；有时特别钟情于旧街上那些特别富于色彩与肌理变化的破旧墙壁；突然发现一个锯掉的大树桩切面原来也很美丽——我们还经常会出现一些“熟视无睹”的视觉现象，我们或许并不知道对象的结构到底是怎样组织变化的，只有一个关于对象初步感知的整体印象——美术可以改变人感受世界的角度与方式，我们可以在似乎已经极其熟悉的器物上，重新以一种绘画研究的眼光来尝试深入分析对象，发现物体产生某种视觉感受的原因，找出体现特定器物质感的表现方法与技法要点。这是通过美术的学习锐化学生观察力、艺术表现力的一个重要方面，更是培养学生深入观察能力、综合分析能力的一种有效手段。

本课主要尝试从“肌理与质感的表现”这个角度来帮助学生了解绘画艺术表现的又一种视觉语言体系。尝试运用明暗、笔触、线条、色彩等手段描绘物体的质感，学习肌理与质感的制作方法与表现技巧，可以使学生获得新颖、有趣的艺术体验，并能初步理解美术作品中质感表现与表达情感主题的关系。艺术家们充分表现质感可以增强作品的艺术感染力，往往可以更好地为表达情感主题服务。

教材从认识质感的表现与主题表达的关系入手，展示了两幅作品：《五角星》和《钢水·汗水》。《五角星》中碎铁皮拼接的逼真描绘，火迹斑斑、弹痕累累的细腻刻画，不仅给人以强大的视觉冲击力，更使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月。《钢水·汗水》中对于汗珠的细喊表现突出了工人劳动的辛苦．突出了“民族脊梁”的主题。

作品赏析主要试图体现两个作用：一是帮助学生理解在某种特定的环境中物体质感的表现越逼真，其作品的艺术表现力就越强；二是培养学生关注材质的意识，激发学生研究肌理与材质表现的学习欲望。教材着重围绕不同材质的表现与同一材质的不同表现展开，通过讨论与交流，开展描绘材质的肌理效果和针对实物质感进行写生的活动，丰富学生的艺术表现技巧，培养细致观察和耐心描绘的良好习惯，提高其感受与表现质感美的能力。

课文以欣赏感受导入，逐步引导学生观察不同材质在轻重、刚柔、明暗以及光滑与粗糙等方面存在的差异，通过讨论交流，引入制作不同的肌理效果及表现质感的方法。

“活动一”主要是针对研究不同肌理的制作方法而设置的。为了强化学生对肌理的感知与运用的能力，在活动中加入了分小组将各自表现的材质效果拼接成画的内容。

“活动二”的指向是将绘画技法的学习落实到对某一物体质感的表现上。对于工具材料的选择，虽以铅笔为主，但不应加以严格限制。教材中的学生作业和欣赏示范作品可作为学生的作业参考，呈现的步骤图可帮助学生把握绘制各个阶段的要求及效果。

“评价建议”一栏中，从笔触、轻重、刚柔、长短、疏密、明暗等方面着重提出了绩效测评的评价建议，同时也给学生获取知识、技能提供了重要的方向性参考。

“资料库”中介绍有关笔触与质地，高光、反光与质地的关系及其表现，供学生作业日寸、借鉴使用。“学习大空间”主要介绍了获取特殊质感效果的特殊技巧，作为课内外参考运用。

二、教学目标

◆能够运用压印或拓印等方法制作肌理效果，并运用制作的不同肌理效果组拼成画。

◆能够运用一些表现物体质感的造型技巧，选择表现出器物某一局部质感的基本特点。

◆能够初步体验绘画作品中肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系。

三、教学思路

首先，设置欣赏活动导入。以多媒体手段展示《钢水·汗水》和《五角星》两幅画。也可用其他质感强烈的优秀作品如《父亲》等，gl导学生欣赏讨论。欣赏所选图片应清晰，特别要有精彩的质感描绘的局部重点展示，考虑学生的充分参与交流，着重观察画面中质感是如何表现的。这一环节主要是了解质感表现的重要性．激起学习的兴趣。

然后，进入对材质美的观察、感受阶段，以获得初步的材质美感体验。引导学生对课前准备好的各种材质进行观察、比较、触摸、搓捏等，感受不同材质在轻重、刚柔、光涩、明暗等方面的差异，交流绘画表现的想法。这一环节要特别注意所选材质的典型性、多样化，可作压印或拓印之用，为下一环节做好准备。

接下来是学生制作肌理的创作活动，“活动一”的最终任务是加工，画出材质的肌理效果。

这里有一点值得注意：不是所有制作的肌理都需要用笔绘制出来，只要各种制作方式制作的肌理效果好，就可以直接作为拼接画面的组成部分，不需要再去另外绘制加工。只有用笔绘制才能表现出比较明显的肌理效果时，才需要模仿肌理的造型特点动手绘制，或者在肌理制作的基础上再加工、补充效果。

从平面到平面，易于学生掌握，关键是探索制作肌理的各种方法。教师可先示范各种压印与拓印的方法，注意纸张的厚薄、铅笔的软硬、所选材质纹理的清晰度、用墨的多少等问题。

学生可以在尝试实践后，及时归纳拓印与压印的技术要点，并尝试总结：一种制作技巧可以通过什么变化产生不同的肌理效果。然后，老师再鼓励学生积极探究其他制作肌理效果的技巧，并就如何选材、如何制作肌理、画出肌理等问题展开讨论与交流，为作业做准备。

作业的形式可多样化。第一课时制作肌理效果，以铅笔工具为主，既可参照肌理描画，也可在制作的肌理效果上直接加工，并将各组制作的材质效果有机组合，剪贴拼接成画。

第二课时对某一实物写生，教师可准备金属器皿、玻璃杯等质感特点强烈的物体，分几大组摆放。强调表现质感而不限工具材料和表现手法，并可提供相关绘制步骤图及各对应物体质感描绘的大幅范画供学生参考与学习。在学生练习过程中，根据作业情况，积极引导学生借鉴范画中的表现技巧，帮助学生更加深入地绘制表现器物的质感。

作业评价可参照教材上的建议，一般采用互评、自评与教师点评的方法。作业展示在整个活动中具有非常重要的意义。

四、教学选择

第一课时的教学或许不必从教材上绘画作品质感的欣赏体验入手，因为学生平时相对感受、研究肌理与质感的机会较少，审美体验比较贫乏。首先在学生没有获得新的教学引导与知识感受之前，以此作为激起学生兴趣的教学意图难于达成，至于深入感受艺术作品中不同肌理、质感对体现不同情感主体的重要作用，就更加难干在教学引入阶段达到目标了。

作为另外的选择，质感表现的作品欣赏或许可以采用这样的方式：等到“活动一”作业完成后，再引导学生感受肌理与质感的情感意义，这样一方面可以升华“活动一”的教学内容，也为“活动二”的开展做了审美教育的教学铺垫。

另外，此种欣赏体验甚至可以是在所有教学活动都展开完成的基础上，最后以学生自己为主，谈出对艺术作品中情感与肌理、质感表现的内在联系。经过两个课时对于肌理与质感的学习与研究，教师可以期待学生此时已经具有了自主欣赏体验作品的学习基础。

与过去一味强调专业性的基础美术教学要求不同，教学在强化知识专业性与科学性学习的同时，不要强求学生片面追求专业水准，更多值得关注的应是每个学生是否能够按照新的体验方、式进入学习过程。不可强求每位同学的表现能力通过一次单元教学得到根本性的提高，我们可以期望的是：通过教学，学生或许可以获得以前在其他学习中从来没有尝试过的观察方式与观察技能。

临摹优秀绘画作品与实物写生一样，也是一种积极有效的写生训练。只不过实物写生是从立体到平面的转化过程，临摹作品是一个从平面到平面的转化问题，已经包含了艺术家的处理与表现技巧。对于学生普遍缺少写生经验与造型规律知识的情况，教师可以尝试一下先让学生从分析作品造型规律入手，再到临摹作品的动手练习，通过教学讲评进一步巩固基本造型规律的知识后，再引导学生过渡到实物的写生练习，初步培养其较为科学与写实的观察方法与表现能力。

五、教学建议

可在下列程序中选择实施本单元的教学：

①观察材质——交流感受——技法介绍——创作活动——赏析。

②赏析——交流感受——制作肌理——画肌理、表现质感。

⑧制作肌理——画肌理——交流感受——赏析——创作活动。

当然，我们也不排除还有更好的单元教学设计和更为灵活的教学形式。

课前可准备一定数量的各种材质压印、拓印用的工具。

教师如有自己或学生的表现质感的美术作品展示，教学效果会更佳。

运用多媒体手段或其他手段尽可能提供有关表现质感的图片、作品。甚至可以多展示一些质感局部的特写图片。

第五篇：中学美术教学工作计划

中学美术教学工作计划

中学美术教学工作计划1

一、加强学习，不断提高思想业务素质

新时期的美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，它为发展学生整体素质服务，以学生发展为本。所以，一直以来我都积极学习，认真备课，及时书写教后反思。一学期来，对于七年级的新教材，我加大了研究力度，备课时不但要备教材，还要备学生。让自己树立先进的教学理念。不断充实了自己，丰富了自己的知识和见解，为自己更好的教学实践做好了准备。

二、求实创新，认真开展教学、教研工作

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期我立足“用快乐贯彻课堂，实践新理念”，力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育要求，提高美术教学质量。

本学期我担任的是七八年级美术教学工作，课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各级各班的实际情况，灵活上好每一堂课，尽可能做到当堂作业当堂完成，课后仔细评价，不同年级采用不同评价方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。平时，我还积极和学生进行沟通。尽情的展示他们的才华，看着学生的一件件作品，我惊呆了，更让我知道了学生的综合实践能力和创新能力的魅力。

三、重视自身建设，努力提高业务水平

“学高为师，身正为范”，教师职业要成个人永久职业，人必须永远保持“学高”这一范畴。“逆水行舟不进则退”。“再学习”“终身教育”就成了它的注解。要让自己为人民服务，献身于教育事业。首先必须端正思想，明确人生目标，不断地从各方面提高自身素质，完善自我，不断创新，努力培养适应时代需要，为社会作贡献的有用人才，有了这样的明确目标后，我们就不会再为环境，为条件而懊恼不已了。

四、积极主动地做好野草湾中学网站的建设工作，自觉钻研业务，发挥网站为教育教学服务的功能。

本人为了做好野草湾中学的网站建设工作，一方面努力学习网站建设的基本知识与技能。另一方面及时做到了网站内容的及时更新。及时上传学校的信息，把学校、教师、学生、家长积极的调动起来，充分的利用网站的作用，力争学校早日实现“无纸化”办公。

除了完成网站的维护外，我还积极的宣传学校的网站，和教育局电教站配合把学校网站介绍给社会和兄弟学校，一起交流学习。

五、顺利完成学校的其他任务。

一分耕耘一分收获，我付出的努力得到了学校和上级领导的充分肯定，在我和全体教师的不懈努力下，本学期顺利完成了寄宿制学校的转制，并成功举行了经验交流会，得到上级领导和兄弟学校的一致好评。我校创建学校又创佳绩，取得了很好的成绩。学校网站健康发展，在教育局和社会上得到了肯定，这也是对我的工作的一个鞭策。

中学美术教学工作计划2

一、学生现状分析：

初三学生已经对教材中的绘画、雕刻、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。对学好本册教材打好了一定的基础。但初三的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全

二、教学内容分析：

立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力;强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣;在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。

三、教材中重点、难点：

重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识。设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及平面设计和立体构成等方面的设计知识。

四、工作目标：

1、通过各种欣赏、评述能初步了解外国美术发展的历史面貌及其回环成就，初步认识了解外国美术的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的社会历史价值和审美价值。

2、通过欣赏讨论与读书相关的社会活动及其创造的美术作品，感受其文化内涵，使个人素质得到提升及长远发展。

3、通过赏析生活中各种富有文化品位的用品和环境，体会认识生活格调。确立对高雅生活品位的向往和高雅的生活情调，学会自己美化生活和充实调节精神世界。

4、让学生们了解相关的造型艺术知识，认识造型艺术的不同表现语言、不同表现形式。

5、通过欣赏中国，民间美术作品，认识中国民间美术独特的美感和表现特点，感受民间美术作品和谐的艺术与实用价值，体会各民祖劳动人民在美的创造上的智慧。

五、主要工作及措施：

1、根据对初三学生的情况分析再加上初三学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。

2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使之面向学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。

3、学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。

中学美术教学工作计划3

一、学生知识现状分析

学生能对一些基本的美术现象及美术与生活的联系有所认识，不再单纯的认为美术就是画画。多数学生对美术的学习抱有浓厚的兴趣，能运用单线、色彩平涂的方式进行造型。随着身体的发育，学生在认识能力上的提高，在形象的表现上由卡通形逐渐趋于写实，追求准确，但造型能力还很不够。对一些形式美的规律有所认识，但还不是很清晰，使得能力与愿望之间产生了矛盾，打击了他们的表现的信心。动手能力、创造性思维、空间想象能力还需培养和提高，合作、探究的学习方式也需在教学中逐步训练和强化。

二、本学期教学的主要任务

1、欣赏评述：通过摄影、雕塑、绘画作品的欣赏，初步掌握分析艺术作品所表现出来的思想观念和情感态度的方法。(第1课)。

2、造型表现：

(1)有意识的运用美术语言，记录和表现过去的事情，传递自己的思想感情(第1课)。

(2)能初步选择、消化和运用营造新奇视觉形象的基本方法进行艺术表现，传递环保意识，宣传环保(第3课)。

(3)感受星空的美丽，选择合适的方法表现星空(第6课)。

3、设计制作：

(1)能选择合适的纸质材料设计制作简单的桥梁贺卡和斜拉索桥模型，传达友情(第2课)。

(2)学习和掌握中国结的两种基本编制方法，弘扬民族文化。(第4课)。

(3)学习标志设计知识，能结合学校活动进行标志的设计(第8课)。

4、综合探索：

(1)品味原始艺术的特点和价值，通过创作和表演，提高对美术知识和技能的综合运用能力(第5课)。

(2)从运动中得到美的启示，能运用合适的材料或形式表现运动之美(第7课)。

三、教学中的重点和难点

重点：

1、通过不同美术语言和形式的运用，表现自己的生活，引起学生对社会和自我的关注和认识。

2、能学习运用新奇创造视觉形象的方法，创作表现关注环保的美术作品，并树立环保意识;

3、体验和感受星空的美丽，选用吹色法表现星空之美;

4、学习中国结的两种编制方法，学习标志设计知识。

难点：

1学生在造型能力上还很欠缺，影响了他们对形象的表现和情感意图的表达。

2、学生的创造性、视野不够，使得不论是新奇视觉形象的表现，还是标志的设计，都会存在困难，可能都缺乏新意。

3、在设计制作等课堂实践活动中，学生的动手能力及解决问题的能力都不够，还需要培养。

4、一些学习内容所需要的工具材料学生在准备上有难度，需要教师帮助解决。

5、教材中的一些教学内容目标，在农村受环境、条件及学生能力、情感发展水平的限制，实现起来有很多困难，如何结合学生的实际制定切实可行的目标和教法，使教学有效，是一个的难题。

四、本学期提高教学质量的措施

1、教师继续学习新的、先进的教育教学理论，不断转变思想观念，改变自身的教学行为方式，以适应新的教育形势下对美术教学的要求。

2、注意通过多种教学形式和方法，保持和促进学生对美术课的学习兴趣，以兴趣带动和促进学生对美术课的学习。

3、钻研教材，深入挖掘教材的内涵和编排意图，合理利用教材及各种教学资源，为实现目标服务，用教材教，而不是教教材。

4、教师不断学习新的教育技术，训练自身的专业技能，以提高专业水平和为学生服务的能力，

5、钻研教材，熟悉美术新课程不同学段的要求，了解学生，能根据学生实际，制定切实可行的目标和方法，以提高课堂教学实效。

中学美术教学工作计划4

一、学生基本情景

新入学的学生第一次接触正规化的美术课，对初一年级学生来说是新奇、趣味、好玩的，并且新生入学前所受的教育各不相同，心理因素也不一样，在绘画上、工艺制作上必须有着学生自我的创造思维、想象本事、技法的个性，但这些会造成学习的不一致性、习惯不统一化，给美术课的课堂带来不必要的麻烦。初一年级学生底子薄，所以要有耐心去教他们，学生由于年龄小对什么都会产生兴趣，但兴趣和耐心不会太久，所以绘画对于他们有很大的帮忙，让他们初步感受美的本事，作画时培养他们的观察本事、绘画本事，培养绘画想象本事。

二、教材分析

本册教材共18课，安排34课时。本学期美术共十八课，教材资料充分完全能拓展学生的思维，使他们愉悦的学习美术课程。初一年级学生刚入学能够说基础很差，根据美术课程标准把教学分为四个教学领域，这四个学习领域分别是：“造型·表现”、“设计·应用”、“综合·探索”、“欣赏·评述”。

造型·表现方面：本领域是让学生体验造型乐趣，会利用手中媒材用不一样方法、手段表达自我的情感和思想的学习领域。

设计·表现方面：本领域是让学生用必须的材料、手段去体验创造乐趣，

围绕必须的用途和目的进行设计与制作的，作品能够到达传递信息、美化生活的作用，培养学生设计本事、动手本事、实践本事等综合本事的提高。

综合·探索方面：资料虽少，但对低年级学生来说也能够，本身低年级的学生领会本事差，教师能够以引导为主，引导学生主动探究，经过综合性美术活动研究、创造以及综合解决问题的本事。

欣赏·评述方面：本学习领域是让学生对自然美和作品美在视觉里进行欣赏和评述，用语言去评价，提高审美趣味、美术欣赏本事。教学重点与难点如下：

(一)重点：

1、认识常用的色彩及形状，体验不一样媒材工具的使用效果。用撕、剪、贴、画的方法表达自我的想法。

2、探索感知泥性，归纳几种基本的玩泥方法，语言表达体验感受。

3、欣赏感受剪纸、撕纸、折纸艺术之美，学习剪纸、撕纸、折纸造型表现的方法。

4、探索用线描的形式表现各种物体。

5、引导学生感知并发现食物之美，激发学生对美术课堂的兴趣。

(二)难点：

1、学生对感受物体的表象，并用语言来表述物体。

2、引导学生体会不一样笔触、不一样的画材赋予画面的不一样效果，引导学生表现自我的所见所闻。

3、培养学生的创新精神，发展个性，充分学生对卡通形象的感受，在学习活动中能举一反三进行探究。

4、领会自然界中的事物与美术作品中的区别，让小朋友们学习观察艺术作品，对作品的造型、色彩、情节予以描述，说出自我的感受。

5、怎样使合作教学在美术课堂中更好的发挥作用。

三、本学期教学任务

1、初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不一样媒材的效果，经过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。

2、学习比较与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自我的感受。

4、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程资料，进行美术创作、表演和展示，并发表自我的创作意图。

5、经过对作品、媒材、工具、制作过程的体验及探索，培养初步的对艺术作品的感知本事、造型表现本事及口头发表本事。

四、提高学科教学质量的主要措施

1、教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。

2、利用课堂教学，充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。

3、选择富有儿童情趣的教学资料，采用生动活泼的游戏教学形式并渗透美术术语，激发和培养学生学习美术的兴趣。注意学生的情绪，语言要亲切，气氛要简便，进取鼓励学生动脑筋，来培养他们的想象本事，和创造本事。

中学美术教学工作计划5

一、指导思想

全面贯彻美术新课程标准，实施素质教育，注重美术学科的特点，寓德育于美术课堂教学之中，更新教学手段，大力推行尝试教学法，挖掘丰富的课程资源，激发学生学习美术的兴趣，提高课堂效率。以学校总体计划为指针，以学校教学计划为引导，努力为学生的全面发展，打下坚实的基础。进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。

二、基本情况

教材分析：

美术学科是基础教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则，提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中，培养学生艺术创造能力是作为本学科重要的内容和目标。

三、教学目标

1、情感目标：通过欣赏进一步认识设计艺术及其几个主要类别，感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达实际的范围和特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。

2、成绩目标：要把争先创优，培养名学生作为工作的中心目标,使学生优秀率达到60%以上，在各项艺术比赛中取得优异的成绩。

四、方法措施

1、加强理论学习，进一步对尝试教学法理论进行深入细致的学习，认真落实尝试教学法的教学。

2、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。

3、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。

4、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的.理解和顿悟。

5、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。

中学美术教学工作计划6

一、指导思想

在上级教育部门和学校教导处的领导下，以现代教育理论和新课程标准为指导，以实施素质教育和新课程标准为指导，以实施素质教育的运行机制为重点。加强素质教育的改革步伐，提高学生美术技能，促使学生全面发展。

二、学生基本情况

本期担任初一三个班的美术教学。通过初步摸底，七年级学生美术基础较好，对于美术学习的兴趣较高，这是学好美术的前提。

三、教学内容分析

本学期拟定19课时的课程，分为六个单元教学：

第一单元《世界遗产之旅》，属于欣赏与评述，欣赏、鉴赏、讨论、评述课。

第二单元《生活中的点、线、面》是学习点、线构成的知识。

第三单元《源于自然的启示》，介绍的设计方面的知识，以大自然的花卉为设计元素的平面构成。

第四单元《静物画构图与色彩》学习运用三角形构图的知识，进行静物画构图练习。

第五单元《我心中的大海》用纸版画的制作方法进行海洋题材的创作。

第六单元《发现与创造》探究、感知生活中的美术门类及其特征。

四、教学总目标

1、认识和了解祖国优秀文化的情感，开阔学生视野，了解世界的美术文化;进一步学习色彩和构图知识。

2、培养学生的绘画技巧和基础造型能力;培养学生的设计思维能力。

3、通过学习素描、构图、制作等知识，使学生的思维更开阔，并用美学的眼光去观察生活中的事物，对大自然主生热爱之情。

五、主要工作及措施

1、认真学习课程改革的先进理念，以全新的视角审视新课程，走进新课程。

2、我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，了解学生原有的知识技能的质量

3、认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业。

4、做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构。

5、严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高。

中学美术教学工作计划7

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解.

1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，中学美术教学反思。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。例如：我校学生在制作楼道内的装饰作品时，学生们学习到利用毛线材料，如何制作完成具有国画特点和抽象画特点的作品。我还让学生制作以童话寓言故事为内容的作品，并把寓意告诉学生，让学生在欣赏作品的同时，并感受到作品的教育意义。这就让学生在制作作品的同时，也受到情感教育。

2.加强教学中师生的双边关系。

通常在上课快要结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作，给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来，教学反思《中学美术教学反思》。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

3.鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。美术所涉猎的范围很大，像历史、地理、生物、音乐、语文、数学等各学科，尤其是历史，每次我在讲美术作品欣赏课时，我都要让学生好好学历史，让学生了解不同历史时期画家们的绘画特点、绘画风格及当时时代的背景。

4.重视对学生学习方法的研究。

新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，充分利用身边的现有材料制作美术作品，这既节省了学生的开支，也做到了变废为宝。

中学美术教学工作计划8

一、指导思想

一切从实际出发，联系学校实际，结合学生的实际情况，立足小学美术新课标，以新的思想、新的知识、新的技术来扎实小学美术老师的基本功，为小学美术校本研修的开展打下基础。

二、研修目标

(一)师德方面：

继续认真学习《中小学教师职业道德规范》，争取做一名具备良好的师德、广博的知识、对学生宽容有爱心和责任心、以人格力量去感染和影响学生的优秀教师。热爱教育事业，认真学习、贯彻党的教育方针，爱岗敬业。热爱学生，关心学生的学习和生活，尊重学生的人格，用爱心去包容、感染、教育学生，以自己的言行为学生树立榜样，严于律己，为人师表。具备强烈的事业心和责任心。

(二)教育教学方面：

不断学习新的观点和理念，积累一定的理论学识和教学经验，把“学习与思考”当成自己的一个习惯，持之以恒，努力充实自己，争取在美术教育理论和专业知识、教育能力和教学行为、个人素养和教育科研能力等方面有所提高。

三、具体实施方案

1、实现终身学习，寻求自身的发展，订阅美术教育期刊，每学读二本教育理论书籍，并撰写。

2、提高美术教师的多媒体教育技术，做到能够独立制作适用多媒体进行教学。

3、和其他教师共同提高，互相听课、评课，做好诊断记录，积极参与学校、中心校和教育局组织的教研活动，每学期听课不少于18节，并写出自己的听课感想。

4、坚持参加教师教育研修计划，及时撰写自主学习笔记。

5、坚持参加各项培训学习，认真完成布置的各项作业，利用网络进行学习提高并写教学日志，在不断的反思中进步。

中学美术教学工作计划9

在新学期中，我们面临新的学生，也就面临新的教学氛围、新的教学对象和新的难题，我们也就有了新的教学目标和新的教学计划。

为了能使我校初中美术教学工作在新学期里能够按部就班地开展，就需要制定一个完整而周密的计划。

一、指导思想:

以学校总体计划为指针，以教导处教学计划为引导，努力为学生的全面发展、为国家输送合格人才打下坚实的基础。通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师的专业素质和教学水平，提高学生的专业美术知识水平，培养学生的各种绘画技能。

同时也对初中学生的德育修养起着促进作用，为全面培养初中生综合素质和培养新世纪的人才做着贡献。

二、基本情况分析:

我校今年共有初中教学班3个，我主要承担七、八、九三个年级3个班的教学任务。

(1)由于学生知识面狭窄，尤其是刚升入七年级的学生，对美术基础知识知之甚少，对基本技能掌握较少，再加上缺乏必要的自主学习能力，这都将使以后的美术教学更加任重而道远。

(2)九年级年级的学生面临明年的中考，就现状来看情况不乐观，他们才是本学期的最大难题和重点教学对象。学生缺乏积极主动性和自制能力，生活习惯和学习习惯不尽人意，缺少养成教育的培养。

(3)八年级的学生专业知识技能的掌握更是参差不齐，学习态度更是层次分明，重点的培养对象有几个，他们还有一年半的时间也就面临中考，所以说对他们的教学只能抓紧而万万不能放弃。

三、本学期的任务目标:

(1)、首选抓技法课教学。有这样的理论认为”学生的脑是支配学生的行动的，现做好学生理论的教育和审美的教育，是指导学生技法和艺术行为的前提”。这个不可否认，但是，应该这样考虑，在理论形成的而同时，如果学生的技法难以跟上步伐，那么学生很可能会失去学习兴趣，介于这样的一个问题，我还是计划先把技法拿到第一位置来作前导，首先让学生的美术技法能够“够用”，短期内把学生的美术技法大概的归拢起来，能够基本达到一定的水平，以保障后期美术教学工作顺利进行。

(2)、我计划深抓美术课堂教学。通过课内教学活动，培养一批美术特长生，以点带面足以带动其他学生学好专业美术，从而全面提高美术教学质量。

(3)、八年级初步掌握素描几何体的基础知识、绘画技法的理解与掌握。

(4)、我计划结合新入学的初中学生的特点，培养学生多方面的素质和能力，诸如审美能力，集体主义精神和团结协作能力等。

(5)、积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。同时提高自己的思想品德修养，除结合政治思想来进行指导美术教学以外，还要结合艺术家的古今中外的不同思想修养，取其长处，使我们得到良好的艺术熏陶和文化思想熏陶，提高个人思想品德修养。

(6)、通过听课、评课活动，促使教师备好、上好每一节课，努力提高教学艺术水平。通过组织美术研讨和交流活动，使全体美术教师互相学习取长补短，不断提高专业素质。

我的计划是要根据具体情况而改变的，根据我们学校的教学环境和特色，我会随机设置和改变有利于学生学习的美术教学课程。

总之，在新学期里我会尽心尽力地完成美术教学任务，爱岗敬业，积极学习，团结同志，遵纪守法，为人师表，严于律己，服从分配。在教学工作中更希望得到各位领导和同事们的支持、帮助与指导，使我的个人素养、能力及教学水平逐渐得到提高与完善，从而使我校的专业美术教育教学质量有更远的发展。