《中国绘画艺术》教学设计（写写帮整理）

第一篇：《中国绘画艺术》教学设计（写写帮整理）

《中国绘画艺术》教学设计

一、教材分析

中国绘画艺术具有悠久的历史和辉煌的成就，在世界各民族画坛独树一帜，自成体系。中国绘画艺术是中华文化的组成部分，它以形象、图形的方式，承载着中华民族几千年积淀的深邃而博大的精神文化内涵。学习了解中国绘画艺术，学会鉴赏中国绘画艺术作品，能使我们开阔视野，增长知识，陶冶情操，升华精神境界，提升我们的审美文化素质及审美能力。本课教学内容正是本着以上宗旨进行设计编排的。

本课的开篇导言部分，就中国绘画艺术的题材内容、形式种类、文化内涵、审美特征等方面进行了明确而简练的概括，内容涉及中国传统绘画的工具材料，以线塑造形象的特点，以形写神的追求，空间的处理及布局，中国画的诗、书、画、印、装裱的综合性特点，等等。开篇导言虽篇幅短小，但它却是本课内容的精髓所在。它为下面各门类的绘画作品的欣赏评述，指出了具体的赏析要素及程序，因而这部分文字具有指导、规范和提纲挈领的作用。另外，这种编排方式也意在突出把握绘画艺术的形式审美特征，力求清晰而明确地概括出中国绘画的显著艺术风格及其审美特征，并以此引导学生深入了解和认识中国古代绘画鉴赏的方方面面应如何把握。冀学生理解掌握之后，能举一反三，自主独立学习、探究、感受、分析和鉴赏中国绘画艺术作品，切实提高学生对我国绘画艺术作品的审美能力。

本课教材内容脉络比较清晰，教材遵循大纲的要求“要重点选择具有经典性、代表性和时代性的各种美术佳作”组织安排教学内容。本课教学内容分为中国古代绘画和中国现代绘画两个部分。在中国古代绘画部分，分为中国古代人物画、中国古代山水画和中国古代花鸟画三个题目分别展开叙述。中国现代绘画则分为现代中国画和油画两个题目。这种安排是一种较为常态的编排方式，但它符合中职公共艺术课的实际，为教和学双方提供了方便和可操作性。在人物画、山水画、花鸟画三个主要中国画门类中，精选了在美术史上具有代表性的经典作品，以点及面，组织教学内容。在各部分内容的权重上，侧重于人物画的介绍和分析。山水画则精选不同表现形式的、具有代表性的并为学生所易于理解的作品，进行鉴赏学习。同样，花鸟画也是撷取具有代表性的不同时代和不同表现形式的作品，其目的也是使学生更宜于理解。

中国现代绘画部分，教材概要介绍了现代中国画的发展成就以及一些有代表性的作品。同样，也将20世纪传入中国的油画、早期的“油画的中国化”及1949年后的发展及成就做了清晰而简洁的描述。

本课教材以高度凝练的笔墨概括出中国几千年绘画艺术的辉煌成就及其审美特征。这一学习内容对弘扬中华民族传统文化，提高学生的审美文化素养具有积极的意义。

二、设计理念

按照《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》的要求，“使学生了解美术的基础知识、技能与原理，熟悉基本审美特征，理解作品的思想情感与人文内涵，感受社会美、自然美和艺术美的统一，提高审美能力。”为此，在设计本课教学时，特别注重培养学生自主学习的方法，在进行绘画形式特征学习的同时，通过感受、分析、理解使学生掌握绘画的审美特征和其所属的文化特征；然后，举一反三地运用已获得的知识，独立分析、感受、理解同类绘画作品，引导学生对绘画表现形式和文化内涵的整体把握，体会绘画形式要素在作品表现中的作用；特别强调运用已学过的知识和技法，鼓励、启发学生将学过的知识灵活运用，解决实际问题。创设宽松、和谐的学习环境，形成民主的学习氛围。在指导学生的过程中，要注意保护学生审美感受的个性差异，使学生乐于表达感受。师生间的融洽关系，有助于教学效果的改善与提升。

三、教学目标 知识与技能

①了解中国绘画的审美特征，理解其主要形式要素的特点。

②了解中国古代人物画的主要成就及其审美特征，并学会赏析中国古代人物画作品。③了解中国古代山水画的主要成就及其审美特征，并学会赏析中国古代山水画作品。④了解中国古代花鸟画的主要成就及其审美特征，并学会赏析中国古代花鸟画作品。

⑤了解中国现代绘画和油画的主要成就，并学会赏析中国现代绘画和油画作品。

过程与方法

通过对中国古代人物画、山水画和花鸟画及中国现代绘画的感受、分析，体认到中国绘画的审美特征，在结合相应的美术作品的赏析过程中，体会到中国绘画的发展及成就。并能进一步认识和感受中国绘画艺术在题材内容、表现形式，审美取向等的美学特征。

情感、态度 和价值观

培养学生热爱中国绘画艺术作品，深刻而准确地理解中国绘画艺术作品的情感；培养学生尊重传统，继承中华民族优秀传统的价值取向。

四、教学重点、难点及解决方法

1．重点：①理解中国古代绘画的审美特征。②绘画作品的鉴赏方面及程序。

2．难点：学生对各门类画种的形式、审美特征及笔墨技法的了解认识有限，影响对绘画作品分析的深入。

3．解决方法：建议多出示不同类型作品进行比照分析，使学生在实际观察比照中，认识绘画的不同形式特征和笔墨技法的差异。

五、教学过程及设计意图

教学环节

教师活动

学生活动

设计意图

导入阶段

同学们，我们在初中阶段曾学习过一些简单的中国画知识和技法，（提问）谁能为大家描述一下中国画有什么特征？（教师总结、肯定学生回答）

中国传统绘画独步于世界美术之林，在其悠久的发展过程中，形成了中国画特有的艺术形式与审美特色。中国画从一个侧面体现出中华民族的精神面貌和审美文化内涵。

在本课学习中，我们将分析学习中国画的基本特征，赏析具有代表性的作品，从中体认中国画独具的文化内涵和审美意蕴。

回答：工具材料方面，用线表现，空白处理，等等。

设置学习情境，调动学生带着问题，热情主动地投入学习之中。

发展阶段

中国传统绘画在漫长的发展中，自成体系。欣赏中国画首先要了解它的主要特征。（出示ＰＰＴ课件：包括古代人物、山水、花鸟及其他门类的绘画作品）（组织学生欣赏、识别古代绘画）

首先，中国画在使用的工具、材料上有什么特点？（提问）中国画在表现题材上有什么特点？（提问）

中国画在造型上，追求神韵和精神内涵的表现，不拘泥于“形似”，而重神韵。人物画以形写神，突出人物精神气质的表现；山水画强调情景交融意境创造； 花鸟画强调生命力的表现和寄喻情怀。

中国画用线造型，线不仅状物，还表达画家的主观情感。中国画的构图布局，常按画家的主观意图自由组合空间。“空白”处理是其显著特色。中国画用色，有着主观意象的特点。工笔重彩重装饰意趣，水墨写意则重墨色。此外，中国绘画具有以画为主、诗词、书法、钤印、装裱为一体的综合的、独特的风格特征。了解了中国画这些独有的艺术特征，就可以引导我们从对中国传统绘画的审美特征及其文化内涵方面进行探索、赏析。从更高的层次上提升我们的对中国绘画的鉴赏能力。

一、中国古代绘画 1.中国古代人物画

中国古代人物画源远流长，现知最早的独幅人物画已有二千多年历史。从东晋至唐宋，是古代人物画的高峰。中国古代人物画可分为：描写现实人物和历史故事的人物画，描写社会风俗的风俗画，描写古代妇女的仕女画，描绘人物肖像的写真。

中国画对人物的塑造，不仅仅满足于外形的肖似，而更重视人物性格与内心世界的揭示，即所谓传神。对人物所处的具体环境的描绘，往往比较简略。在色彩上讲求装饰性色彩的运用。此外，其独特的艺术传统还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性。

下面，我们以具体作品进行具体分析、鉴赏，感受中国古代绘画作品的深厚的文化内涵和独具魅力的审美意蕴。（出示《韩熙载夜宴图》）

大家知道这幅名作吗？（提问）

《韩熙载夜宴图》是古代人物画中的杰出代表作之一。我们从以下方面进行认识分析。①引导学生直观感受和了解《韩熙载夜宴图》的外部形式特点，区别出作品的类别和特征。这幅作品是五代时期画家顾闳中所画的长约335.5厘米，高28.7厘米的长卷。画家以工笔严谨的墨线，沉稳而雅致的色彩刻画出南唐高官韩熙载的家中夜宴的情景，细致入微地描绘了众多宾客的精神状态和各种活动。

②进一步地分析作品内容和艺术结构、形式语言及其艺术风格。顾宏中是南唐宫廷画院的画家，受后主李煜之命，“窃窥”为躲避猜忌而故意纵情歌舞声色的南唐重要的政治活动家韩熙载。回来后，凭他现场“目识心记”，完成了这一叙事性的长卷。

整个画卷分五部分，即“众聆曼奏”、“击鼓助舞”、“宴中小憩”、“轻音徐来”、“宴终曲尽”。各段互相联系而又相对独立，展现出整个夜宴的情景。

③引导学生探讨艺术家的思想观点及情感表达。进一步感受作品的审美意蕴和艺术特色。《夜宴图》的重要艺术特色，是韩熙载的形象的刻划。画家站在同情以至尊重韩熙载的立场上，把韩熙载作为一正面人物来表现。在整个宴会中，韩熙载始终并不是纵情欢乐，相反地却常常流露出一种沉郁寡欢的心情，显示出他内心深处的矛盾。全图工整、细腻，线描精准、典雅。着色沉稳雅致。

④组织提问学生对《夜宴图》进行美学批评，独自判断作品的优劣，并表述其理由。

中国传统人物画发展到宋代，出现了水墨写意一格，其代表画家是南宋的梁楷。赏析：出示《泼墨仙人》作品。

提问、分析水墨写意人物与工笔人物的区别。感受、欣赏水墨人物画的笔墨意趣。

《泼墨仙人》以巨笔横扫，酣畅狂放，水墨淋漓。画家有意识地夸张人物的额头部分，把五官挤在下部很小的面积上，整个形象憨态可掬，而却又诙谐滑稽，令人发笑。

作品是画家自身思想意识的反映，据载，梁楷为人高傲任性，豪放不羁。此画以生动的形象表现了画家反对因循守旧、勇于标新立异的精神。2．中国古代山水画

下面，让我们共同欣赏并探究中国山水画。

中国山水画不是简单的风景描绘，而是有着深刻的精神内涵。在构图上，中国山水画不受客观景象的限制，善用“以大观小”表现大山、大河的全景。另外，中国山水画以笔墨见长，讲究意境，在画中总是寄托着一定的思想感情，所谓写景即写情。①赏析：《千里江山图》属大青绿设色，全画纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势辽阔超凡。全卷画面上层峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。

画中山石以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。江河勾以水纹，与色彩形成对比。全图既壮阔雄浑而又细腻精到，是青绿山水画中的一幅巨制杰作。这是北宋画家王希孟18岁时的作品，也是其唯一传世的作品。②赏析：《富春山居图》属纸本水墨。这是元代画家黄公望代表作。《富春山居图》共分前后两段。描绘的是富春江一带的山水景色，两岸峰峦树木，似初秋景色。画面雄秀苍莽，变化多端。茂林、村舍、渔舟、小桥、亭台、飞泉，令人目不暇接，丰富而自然。画法有湿笔披麻皴，也有干笔皴擦，用笔简练，尽展水墨风韵，对后世水墨山水画的发展产生了很大影响。

元代是中国山水画大发展的时期。当时的文人画家寄情山林，以笔墨寄托胸怀，抒情遣性。黄公望是这一时期具有影响的画家，他讲究以书法人画，着重骨法用笔，笔中见墨，不多作渲染，就达到气清质实，平淡天真的艺术境界。3．中国古代花鸟画

中国花鸟画约形成于唐代中晚期。中国花鸟画不是简单描绘花、鸟等，而是借花鸟抒发画家的情感，间接地反映社会生活，体现一定时代审美时尚和精神风貌。中国花鸟画可分为工笔和写意两大类。中国花鸟画重视写生，强调要在真实描绘客观对象的基础上，表现出花鸟的生命力及其精神特质。①赏析：《枫鹰雉鸡图》 这是南宋李迪所作。

提问：a描述一下画中表现的内容。b此图在构图布局上有何特色？

c画中描绘的情节、鹰与雉鸡的神态有何特点？ d此画在笔法、设色方面有何特色？

小结：肯定学生的回答。概括此画的艺术特色及成就。③赏析：《墨葡萄图》

此图作者徐渭，在艺术主张朴素自然，不事雕琢。其写意花卉画法奔放简练，恣情汪洋，自成一家。徐渭的画属于“文人画”，他特别喜欢在画上加题跋与诗句，以表示他的见解和对社会黑暗腐朽的抨击。

徐渭喜作水墨葡萄、牡丹等，以隐喻自己的怀才不遇，抒发生涯潦倒的苦闷情怀，深刻地体现了借物抒情、以物喻人这一文人画的主要特征。此图布局奇特，老藤错落低垂，葡萄晶莹欲滴。画家以草书题款，笔墨酣畅，意趣横生。使人感悟到画家激情的倾泻和奔涌。总结、概括中国古代绘画的辉煌成就及其审美特征。并导出下面内容。

一、中国现代绘画 1．现代中国画

中国传统绘画发展到封建社会的晚期，受衰落的社会形态影响，脱离社会生活、陈陈相袭，逐渐失去了创新活力。

20世纪60年代和80年代以后，中国画进入了发展的高潮期，具有创新精神的代表画家们通过从继承传统到吸收外来艺术，从提高艺术家自身修养到关注生活、关注社会，并从劳动人民中吸取营养等方面，进行改革与创新，取得了重大成就。一是中国现代绘画在表现题材和内容方面取得了很大突破，其广泛性和深刻性尤为突出。表现内容密切面向现实生活，反映重大的历史事件，有着鲜明的时代感和强烈的感染力。提问：哪些画家的作品体现了题材和内容的现实性？ 二是中国画在继承传统笔墨技法的同时，吸收外来的有益的东西为我所用。使中国画紧跟时代的发展，并在题材内容、笔墨技法、艺术风格等方面有所突破，有所发展，取得了重大的成就。中国画的改革和创新形成了一个发展高潮。提问：哪些画家的作品体现了笔墨技法的突破？ 2．现代油画

油画是外来的画种。我国美术界几代人在向欧美和苏联学习的过程中，努力使油画本土化。并取得可喜的成果。

中国油画的发展是在新中国成立以后。特别是改革开放以后，油画创作得到了极大的发展，产生了一大批佳作。同时，油画的表现风格和样式也得到了极大的丰富和多样。结出了丰硕的果实，创作出具有典范性的作品。产生了董希文、吴作人、罗中立、靳尚谊、吴冠中等著名油画家。

赏析课本上例举的作品。

生答：

传统中国画以毛笔、水墨、矿物质颜料、绢帛、宣纸为工具。分人物画、山水画、花鸟画；

生答：

中国古代人物画的造型是用线条表现的。

生答：

是长卷式。描绘众多人物活动的叙事性的绘画，整个长卷用屏风将画面分为五段。

生答：

A枫树、鹰、雉鸡

B对角线布局。C苍鹰凌厉的眼神，雉鸡惊恐逃窜。

D笔法严谨，设色雅静。生朗读：

“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。” 蒋兆和《流民图》

周思聪《人民和总理》等。李可染《鲁迅故乡绍兴城》、黄宾虹《万松烟霭》、张大千《山路原无雨》等。

重点进行主干知识的传授教学。使学生较为牢固地识记、理解中国绘画的审美特征。以期为后面的学习做好铺垫，并为学生能举一反三运用已学得的知识进行自主赏析打好根基。

设计师生、生生交流讨论活动，有利师生关系平等融洽，有利于学生自主学习，主动思考，提高学习效率。

重点讲解分析《夜宴图》的重要艺术特色，特别按照四个要素和程序进行分析，以分析的实例，传授赏析的方法。

出示中国画变革前后的作品，进行对比分析、理解，有利于化解学生的中国画专业知识匮乏的难点。并能引起学生的兴趣。

巩固练习

在前面，我们重点分析了中国古代绘画中的人物画、山水画和花鸟画其中的几幅代表作品。现在就让我们按照前边的思路和方法，继续分析、感受课本中列出的代表作品。由同学们自己独自思考、分析以下作品，并就自己感触较深的一幅作品，尝试做出书面的评述。1．赏析中国古代人物画：

①敦煌莫高窟壁画《九色鹿本生故事》 ②永乐宫壁画《朝元图》 ③清·禹之鼎《幽簧坐啸图》 2．赏析中国古代山水画： ①范宽《溪山行旅图》 ②马远《梅石溪凫图》 ③石涛《淮扬洁秋图》

3．赏析中国古代花鸟画： ①朱耷《鹌鹑图》 ②郑燮《兰竹图》

将学生组成几个学习小组，进行交流讨论。

通过前面重点分析学习后，再组织学生自主或与同伴交流讨论，尝试赏析教材中的绘画作品，以达到培养学生自主学习，独立思考的能力。

评价总结

教师对各小组和学生个人的分析进行讲评。充分肯定同学们的评述和表现。教师组织学生共同概括总结中国绘画的主要成就以及审美特征。概括总结中国绘画欣赏的程序和方法。

学生主动进行自我评价。简单地评述自己在学习中体会。归纳总结，加强理解识记。

促进学生自我完善提高，促使全体学生学习的积极性，进行有效学习。

第二篇：认识绘画艺术教学设计

认识绘画艺术教学设计

一、教材分析

《认识绘画艺术》这一课选自人民教育出版社出版的高二年级美术选修教材《绘画》当中的第一课。本课的内容对学生来说是比较陌生的，它是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按绘画发展的特征、种类和作品的构成因素来编排的，对一些典型作品进行了详细分析。在本书中起到纲领性的作用。

二、学情分析

授课班级为高二年级学生，高二学生在以往的学习中对美术的基础知识已经有了一定的了解，对美术语言及这些语言的组织有了一定的认识，能够简单的鉴赏和分析一般的艺术作品。但由于各地教学基础条件的差异，学生的美术基础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，因此教师的正确引导对学生学习过程的顺利进行，和对学生成长过程中科学观、价值观的培养起着至关重要的作用。

三、教学目标

（1）知识目标： 1.使学生了解古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种 类。

2.了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及其所表达的 深层意蕴。3.对绘画的内涵和外延形成比较全面的初步认识（2）能力目标：

1.提高学生对绘画的艺术感知能力

2.培养学生对绘画的审美辨别能力

（3）情感、态度、价值观目标：

1.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣 2.培养学生以审美之心来感受生活，看待社会 这节课目标的设置符合学生认知规律，即整体感知、局部思维、动手能力。

四、教学重点和难点

教学重点：主要在于使学生初步明确绘画是塑造平面 视觉艺术形象的一切画种和品类及其所有样式与风格的总称这样一 个全面的概念，以避免以前的种种片面认识。

教学难点：要使学生能够基本分清绘画作品的内容因素和各种 形式因素以及作品所蕴涵和表达的意蕴，以加深对绘画内涵的认识。

五、课型：鉴赏课

六、课时计划：1课时、七、教学方法

讲述法、提问法、启发法、讨论法、欣赏法

八、教学准备：教科书、多媒体课件。

九、教学过程： 引入新课

大屏幕上有两个词：美术、绘画。美术是不是就等于绘画呢？说说你的理由？ 美术是一个大概念，绘画只是其中的一个门类。

但是在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是绘画，也就是人们常说的画画，也有人认为美术课就是画画课。人们为什么会将美术和绘画联系得如此紧密呢？这反映了绘画作为一种主要的艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的，为人们所熟悉。讲授新课

大屏幕展示五幅图片，能否找出哪一幅是绘画作品吗？第四幅 那么其他4幅分别是属于美术的什么门类？

第一幅是工艺美术，第二幅是摄影艺术，第三幅是建筑，第五幅是雕塑。绘画艺术与其他美术门类有着很明显的差别。绘画是美术的一种门类，是在平面上创造形象的艺术。

绘画是主要的美术门类之一，是借助于某种物质媒介材料，运用点、线、空间、色彩等艺术语言，在二维空间（即平面）上创造形象，反映生活和表达情感的艺术。

从古今中外绘画艺术发展的成就及影响来看，最主要可以分为两大体系：以中国绘画为代表的东方绘画体系和以欧洲为中心的西方绘画体系。

在这两大体系内，按照特定的分类方式，绘画又可以分为好多种。（由同学来回答有哪些类型，不重复）

中国画、人物画、油画、山水画、年画、招贴画、版画、静物画、漫画、插图、风景画、水彩画、水粉画、素描、壁画……（补充，详细介绍）

1．按使用的工具和材料的不同分类：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、丙烯画、镶嵌画、磨漆画、拼贴画等。

2．按描绘的对象的不同分类：人物画（宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等）、风景画、静物画、动物画等；

中国画则习惯按传统分为：人物画、山水画、花鸟画三大画科。

3．按照绘画的形式和功用的不同分类：壁画、单幅画、组画、连环画、年画、漫画、宣传画等。

我们在课上列举的这些只是绘画种类的一部分，总之绘画的种类十分的丰富。虽然不同种类的绘画具有各自的特点，同时，中西方绘画也有明显的不同。但是只要是绘画就有一些共同的特点。

通过对不同种类绘画的浏览，你们是否能得出绘画艺术共同的特点呢？

绘画是平面的。（提示绘画与雕塑的区别）在平面上进行造型表现。还有呢？

我们来看两幅大家都熟悉的绘画作品──《蒙娜丽莎》与《星月夜》。你看看这两幅绘画的表现方法上有什么不一样?（引导学生深入探究）

《蒙娜丽莎》把观察到的物象如实地描绘下来，就像照片一样；

《星月夜》借夜空表现画家的主观思想与抒发情感。

第二点特征──绘画长于描绘客观世界和表现主观情感。

再现的绘画就是我们通常所说的写实性绘画，这样的绘画其描绘形象的具体性与精确性可以达到乱真的地步。公元前5世纪，古希腊画家宙科西斯和帕尔哈西奥斯比赛画画，宙科西斯画的葡萄引来了麻雀。而帕尔哈西奥斯画了一块布，欺骗了宙科西斯的眼睛，其逼真程度可想而知。当然我们看不到这两位大师的杰作了，但是我们来看这两幅油画的局部。（幻灯片，用故事方式吸引学生兴趣）

大家不要以为只有油画才能达到乱真的效果。国画中的工笔画也能做到。（幻灯片，学生对中国画固有的观念的开拓）

绘画除了长于描绘客观世界，同时绘画在表现人的主观世界也具有极大的自由性。这方面在西方现代绘画中表现得尤为突出。大家来看这几幅画。（展现并简要分析蒙克的《呐喊》、康定斯基的《抽象v号》，深入研究）

除了绘画是平面的，具有长于描绘客观世界和表现主观世界的特点外，还有什么特点呢？（若回答不出，就让他们来观察蝴蝶的动画与蝴蝶的绘画）绘画只能以静止的形象来描绘。

如果动起来就是另一种艺术形式了，也就是大家都熟悉的动画了。但是好的绘画却能超越相对静止的空间范畴，引发人的联想。例如这幅画。

（展示《最后的晚餐》）画面中，画家选择了耶稣在晚餐时突然向众门徒宣布有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，从而着重刻画了包括叛徒犹大在内的12个门徒听到这一惊人消息而表现出的各自的心态。我们在欣赏这一静止的瞬间形象时，联想这一瞬间的前前后后，从而突破了绘画只能描绘某一瞬间的局限性。

我们就绘画的概念、绘画的分类以及绘画共有的特点做出了初步分析。了解了这些可以帮助我们更好地创作绘画。

假设现在老师布置一项作业：每位同学回去画一张画。你在创作绘画作品的时候会考虑什么问题呢？（引导学生从理论到实践）画什么？——怎么画？

画什么也就是绘画作品的内容。而怎么画就涉及到绘画作品的形式。我们现在来看一幅董希文画的一幅油画作品，这幅画的内容是什么？

开国大典。我们一起来感受一下真实开国大典时的气氛。（播放开国大典的资料片段）董希文的《开国大典》是真实原原本本的再现历史场景的吗？不是。哪些地方不一样了？真实的场景有些乱，绘画上进行了艺术化的处理。

通过油画与照片的对比就可以发现，开国大典作为绘画的题材，是画家根据生活素材进行提炼、概括、集中等艺术处理以后进入作品的，更加典型和全面地表现了这一举国欢庆的伟大时刻。而观者在欣赏这幅绘画的同时能够深深地体会到画家在开国大典这一题材下表现的“人民终于当家作主了，祖国将在中国共产党的领导下变得富强起来”的高尚主题。通过《开国大典》这一幅绘画就绘画艺术的内容作了了解，明白了题材与主题是绘画内容的构成要素，也明白了绘画艺术内容的重要性。那么构成绘画的另一个重要因素是什么呢？绘画的形式。那么绘画作品的形式跟哪些因素有关呢？（展示一幅写意荷花作品）再来看一位同学临摹的作品。我们大家来评价一下画得如何？ 画的不太像，因为没有画出晕开的感觉。

观看这幅画的原作，你能帮他找找失败的原因是什么吗？因为纸好像不对。

写意画要用生宣，而这位同学却用了画工笔画的熟宣。工具材料这些物质媒介是绘画的基础，它的特性直接制约着作品的艺术特色和质量。水彩画的润泽透明、油画作品的厚重与精致、木版画作品的木味与肌理、中国画的水墨情趣、剪贴画的强烈、明快的装饰美感……绘画采用不同的材料与工具，绘画出来的效果就不一样，其形式也就不相同了。（板书：绘画形式的构成因素──物质媒介）

不同的材料出不同的效果，那么同一种材料所表现的绘画，其形式相同吗？带着这个问题，欣赏这几幅油画作品。每一幅最突出的特点是什么？

第一幅是毕加索的画，人物形象是由一些块面组成的。对这幅画最深的印象就是块面和体积。第二幅作品最深刻的印象就是它的颜色。

第三幅作品虽然我看不懂画的是什么，但是颜色很鲜艳，都是纯色，而且是由点、线构成的。第四幅是伦勃朗的作品，光影是它最突出的特色。第五幅最大的特色是它采用了一种透视。

点、线、面、体积、色彩、光影、明暗、透视……这些就构成了绘画的艺术语言，人类用语言来相互交流，绘画用艺术语言来同观众交流，就像音乐用旋律、和声、节奏等艺术语言来同听众交流一样。所以艺术语言也是绘画形式构成的因素之一。（板书）

现在我们看到的四幅绘画，他们既是同种物质媒介，又是同种艺术语言，你认为那一幅最美呢？

第四幅。第一幅水果都排成直线了，死板。第二幅植物与水果都堆在一起了，太挤了。第三幅觉得中心不稳。只有第四幅最好。

看来绘画的形式还与另一个因素有关，那就是…… 构图。

构图在绘画创作时是非常关键的，好的构图会使绘画增色很多。像西班牙画家委拉斯开兹的名作《教皇英诺森十世》，采用了三角形构图，使得画面非常稳定，很好的表现了教皇的威严；而浪漫主义先驱籍里科的代表作《梅杜萨之筏》同样是三角形构图，但是一倾一仰的三角形却给人一种不稳定的感觉，很好地表现了遇难的情节；野兽派代表人物马蒂斯的《舞蹈》以椭圆形的构图很好地表现了舞蹈的动感。

绘画艺术语言合乎规律的构成，符合审美需要的外部形式结构，才能给人以形式美感。这样合乎审美法则的绘画会使人留下深刻的印象，并且记住其艺术形象。

大家看这些绘画局部是否都给你留下了深刻的印象？（展示一些名作的经典的艺术形象）

优秀的绘画作品，在它借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉形象之中，大都有着一些更为内在的东西，我们称之为深层意蕴。

大屏幕上有四幅大家都很熟悉的绘画。我请几位同学从中选取自己喜欢的作品，从内容和形式两方面对其进行欣赏与评价，并尝试体会一下所选绘画的深层意蕴。（学生讨论，交流）

请一位同学来回顾一下这堂课我们学习了哪些主要内容。课堂小结

本节课让大家对绘画艺术的一些基本知识有了重新的认识，重点对绘画作品的艺术特点与绘画的构成要素作了分析，希望大家能在以后的学习生活中，更好地把握绘画作品的艺术美感，提高自己的鉴赏水平及实践能力。

第三篇：绘画艺术作文汇总

绘画艺术作文汇总七篇

在平凡的学习、工作、生活中，大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，作文是经过人的思想考虑和语言组织，通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。你写作文时总是无从下笔？以下是小编收集整理的绘画艺术作文7篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

绘画艺术作文 篇1

愉快的寒假过去了。假期里有很多高兴的事情，使我永远忘不了的是我和哥哥举办小画展.那是一个星期六的下午，哥哥写完作业后，觉得没有什么事干。哥哥皱着眉头说： “干点什么事好呢?”我想了一会几，说“哎，哥哥，咱们画几幅画，举办一个小画展吧!”哥哥高兴地说： “好主意，就从今天开始吧!”

笔、墨、纸、砚都准备好了。哥哥拿起笔蘸饱了墨，左一笔，右一笔地画起来。只见他一会儿停下笔来，对着画托着下巴仔细地端详，一会又挥起大笔画起来。有时，他嘴里叽哩咕噜地说： “这儿应该再浓一些!”或者说：“水应该再显得急一些，就更能够说明瀑布的浩大。”就这样，他看了改，改了看，过了很久，他才把第一幅画画完。原来他画的是一幅《祖国山河美》。远处的山峦是那样的青，近处的山峰又是那样的绿，瀑布飞流直下，好象一块白布挂在山川之间。

轮到我画了，我画什么呢?我想：“姥姥家有只美丽的大公鸡，每天早晨起得特别早，为大院的人们报晓，人们都非常喜欢它，我就画一幅《公鸡图》吧!”于是我拿起毛笔蘸上墨，画起来。我画完了第一幅画。内容是：一只大公鸡昂着头，抖动着五彩缤纷的羽毛，迎着晨光为人们报晓。

以后我俩每天画一幅画，这样我和哥哥画了许多画，有风景画，人物画……足够举办一个小画展了。小画展开始了，我们请爷爷、爸爸、妈妈参观。我们每人拿出三幅自己觉得比较好的画交给“评选委员会”评选。评选结果，我和哥哥画得都不错，决定星期天下午进行决赛。

决赛的方式是现场作画。先由哥哥画，他画了一幅《夜舰峰》。画的大多是诗人在山下的小酒店里喝酒，酒后，在小山坡上观赏一轮新月下的山峰。我的心里“咚咚”直敲鼓。画什么呢?我想： “今天是爷爷的生月，画一株挺拔的青松傲为我对爷爷生日的祝贺，多有意义呀!我几笔就画出一株青松。这是一幅寓意深刻的写意画，我觉得今天画得特别生动，逼真，全家都表扬了我。

经评选，我和哥哥并列第一名，我们拿着奖品在获奖作品前留影。

我们这个画展在不断地增加内容，直到寒假结束。目前，我又有些新的构思，准备把它们画出来。那时，请同学光临，欣赏我们的小画展吧!

绘画艺术作文 篇2

从小，我就对绘画有着一种特殊的情感。记得在我读幼儿园的时候，妈妈和爸爸就问我：“宝贝儿子，你想学点艺术啊。如书法、音乐、围棋”……我总是说：“我想学画画。”于是，我就与绘画结下了不解之缘。

绘画不仅给我带来了许多的快乐，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的快乐；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

绘画有着别具一格的魅力。我最喜欢的是漫画人物，是我一直喜欢绘画的原因。我一直不会请叫老师，因为老师是不会跟我说漫画人物。但是我有绝招。我可以请叫我们班的画画天才“何德楷”。他很会画画，他也很喜欢画漫画人物，我的画肯定不可以和画画天才“何德楷”比的，人家可是一等一的高手。但是我一直在努力，为了让我画的更好，为了让我的漫画人物勃勃生机，为了超过我们的画画天才“何德楷”，让我成为班里的一等一高手。从幼儿园到现在，我不知用了多少张画画纸，现在翻出来看，可能已经不见了。虽然画的不好，但是每一张画画纸都有我对绘画的热爱。

我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以控制人的心情。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。

我很开心，无论在什么时候，绘画都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃绘画。

绘画艺术作文 篇3

我一直都渴望成为一个艺术家，看到别人写出苍劲有力的的毛笔字，心想我要是能写成那样就好了，这样我就可以在同学面前炫耀一下。看到有人用画笔刷刷几下，一只栩栩如生的小动物就跃然纸上。每每看到这些，我那个羡慕嫉妒恨很难用文字来形容。可惜我的学习压力山大，哪有时间去研究这些东西。有一天我突发奇想，想到神笔马良自学都能成才，我不能试一下嘛，说不定我会一鸣惊人呢！

对说干就干，首先我要画一只老虎。我找来了腊彩笔和一张白纸，像模像样的作起画来。等我下笔的时候我犯了难。老虎虽然在电视上见过，可具体长什么样子还真不知道。我问爸爸怎么才能画出一只老虎来？他说：这可真有点难，不过咱们家有只小花猫，你照着它画，然后在脑门子上添个“王”字不就成了一只虎了吗？我一想也对，俗话说照猫画虎，虽然说猫不是虎，可它们都是猫科动物，除了毛色不一样，个头小了点，其它还真有点像。对说干就干，于是我对着我们家的那头猫像模像样的画了起来。

等我画好了交给妈妈看。妈妈一看笑得前仰后合。我问她，我画的那点不对。爸爸拿过来我的画看了看说：“与其说你画的是老虎，倒不如说你画了只老鼠。”

通过这件事我深深的体会到：艺术不是凭空想象的，它来源于生活。通过我这次的“照猫画虎”我深刻的体会到艺术来源于生活，同时艺术来自于勤奋与努力。没见过老虎的人要想画只老虎是不可能的，天天见老虎的人如果不研究怎么去画也不会画出老虎的。

绘画艺术作文 篇4

“有信心的人，可以化渺小为伟大，化平庸为神奇。”萧伯纳的名言又让我想起了我学绘画的过程。

三年级的时候，我看别人画的漫画很好看，一回到家，就跟妈妈说我也要学绘画。可妈妈说；学绘画不是不可以，但你可不能“三天打渔两天晒网”？“我保证不能”。我肯定的说。妈妈对我的保证有所怀疑。经过我再三请求，妈妈终于同意了。

妈妈给我报了美术班，在我学习的绘画中，我对动漫产生了浓厚的兴趣，那一个个动漫中的人物从自己的笔中画出来让我很有成就感，虽然我画的不是很好。令我感到神秘的要算是国画了。简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物。一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把万千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉。

很快一年过去了，我对美术也没有一开始的那种好奇和劲头了，老师教我们画素描，素描给我的感觉就是太无聊太乏味，使我失去了继续学习绘画的信心，所以上课的时候就马马虎虎的混时间，我这种行为并没逃过老师的眼睛，老师为这事儿单独找我给我做思想工作，在老师的苦口婆心下，使我明白了一些事实和道理，我也很努力的克服了自己的一些不好的想法，在绘画里继续着。

现在绘画已经成为我的一项爱好。每当我高兴的时候，我会想起画画；每当我累了，我就会画画；每当我烦闷的时候，画画会使我忘掉烦恼；每当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起画笔……

绘画艺术作文 篇5

你可能也学过某一种艺术，比如：吹，拉，弹，唱，书法，绘画，泥塑，雕刻等。我就会一门艺术，那就是画画。

我画了许多作品，其中我最喜欢我画的柯南。

我才开始画这个人物，是我连续画了好几次头发，可一直没画好，经过我反复的练习，总算把头发画好了。“可我才画一个头发就那么难，那还是不换了吧，免得被人嘲笑。”就在这时候，有一位同学鼓励了我，让我不要灰心，继续加油，那时我也就有了再画下去的.勇气和自信心了。

于是我就开始画脸，其他脸上的部分我都会画，可是那眼睛阻止了我前进的脚步，后来我走找出了解决问题的办法—请教几位画画的高手来帮忙，过了一会儿，这个拦路虎也举起了降旗。

画下身那就更简单了，我才用了九牛一毛的功夫就画好了，可书面上没有出现腿长什么样，后来我冥思苦想，总算想出来了—我搜集了许多动漫人物，并选出了最合适的一项画了下来，经过我不懈的努力，我的画终于诞生了。

这幅画对于我来说，意义重大，所以我一直保留着。

绘画艺术作文 篇6

我从七岁开始就在美术课上学习绘画，到现在我坚持了四年。现在，绘画已经成为我学习和生活中不可分割的一部分。从油画、油水分离画、线描、黑白画、纸版画、水粉画、素描、静物画到我所学的国画，我非常喜欢。在学习绘画的过程中有许多有趣的事情。

有一次，老师教我们水墨——荷塘月色。老师给了我们每人一张宣纸，然后带领我们一起画这幅画。首先，老师把毛笔上的水扔掉，用一些草绿色把它染上颜色，然后用笔尖上的墨水把它染上颜色，慢慢地在宣纸上画荷叶:“画荷叶时，用笔慢慢地沏。”老师在宣纸上画了一支笔，几乎在瞬间，墨水慢慢地散开了。学生们也拿起笔，像老师一样画了起来。像老师一样，我先把草染成绿色，然后涂上一些墨水。哦，天哪！偶然地，我实际上把所有的墨水都放在了钢笔上。为了不让老师批评我，我很快又用毛笔蘸了草绿色颜料，最后变回绿色，然后继续写。！发生什么事了？草绿色的瞬间被黑色的墨水占据了！我疯了！仍然有两片荷叶没有画出来。如果我的油漆被毁坏了，我该怎么办？过来！我们就这样画吧。如果老师想骂我，就骂我，啊！我的手！天哪！因为我把刷子拿得太远，我的手被“感染”，汗水从脸上滑落。我正忙着用手擦掉它。“借墨水？我的墨水不见了，”我抬起头，原来是我面前的一个同学。“嗯……”我还没来得及说话，他率先说道:“啊！你在做什么?为什么你的脸这么漂亮？”“啊，怎么会？”我跑到镜子前看了看，但我也吓了一跳:我的左脸是黑色的，我的右脸是绿色的，我的鼻子是绿色的，我的嘴是黑色的。许多学生来看热闹，紧紧地围着我，发出阵阵笑声。最后，我也笑了。老师也不例外，笑得像个孩子。

绘画已经成为我的爱好之一。当我开心的时候，我会想到画画。当我累的时候，我会画画。当我无聊的时候，画画会让我忘记烦恼。当我遇到语言上的困难时，我会拿起画笔。绘画带给我放松、快乐、满足和智慧。

你可能还会喜欢:美丽的艺术品，我喜欢的绘画艺术和生活。

绘画艺术作文 篇7

以前，我似乎很少听闻这个词，那时候，仅仅懂得粗略的一点绘画。所谓的绘画，只不过是被我定义为简简单单的轮廓勾勒罢了，总以为那小张的的简笔画就是最漂亮、最生动的了。总以为那五彩鲜艳的世界会让我流连忘返，但现在，我才意识到，我真的错了。

原来画画不需要那么一笔就可以画出最美的轮廓，原来没有那五彩鲜艳的颜色也依旧可以画出最生动的画。素描就是这样，仅仅只需要一支铅笔，一张纸，一个橡皮擦和一双善于观察的眼睛。

素描要求首先对一个物体进校定位，依照横斜的线条画出基本轮廓，最后便是一个图案的平面图。这大概就是素描入门吧，这使我有了很大的信心，也是我第一次感觉到离成功这么接近，但，一切都只是开始。

后来，老师让我们渐渐尝试给物体画上明暗面，要求我们仔细观察光线的方向。但我依旧是老样子，只得先着急地画了个轮廓，对于我这种第一次接触素描的人，简直就像把七年级的学生拉来考物理一般，根本不知道该如何下手。我只还呆呆地坐在那儿，板着个脸，心里很是不畅快。老师走了过来，看了一下那毫无起色的画，遍询问道：“怎么了？”见老师来了，我像抓住了根救命稻草一般，赶忙将我的疑惑说了出来。但老师却说出了这样一番话：“这画画成什么样子还要看你自己，你看见是什么样子，就是什么样子。每个人所看见的事物都不同，因为他们站在不同的角度，思考不同的问题，所以，还是要你自己把握。”听了这话，我好像突然明白了什么，于是，我再次将注意力集中在物体上，仔仔细细地观察，最后，是一个令人满意的结果。

是啊，每个人所处的地位、世界都是与其他人不同的。但如果你永远只处在这个角度来看待事物的话，是不会有收获的。我们都要学会换角度看问题。

原来，素描不仅是绘画里的一门艺术，也是人生的一门艺术。

第四篇：绘画艺术作文[范文模版]

绘画艺术作文汇编七篇

在日常学习、工作抑或是生活中，大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，作文是经过人的思想考虑和语言组织，通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。为了让您在写作文时更加简单方便，下面是小编帮大家整理的绘画艺术作文7篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

绘画艺术作文 篇1

愉快的寒假过去了。假期里有很多高兴的事情，使我永远忘不了的是我和哥哥举办小画展.那是一个星期六的下午，哥哥写完作业后，觉得没有什么事干。哥哥皱着眉头说： “干点什么事好呢?”我想了一会几，说“哎，哥哥，咱们画几幅画，举办一个小画展吧!”哥哥高兴地说： “好主意，就从今天开始吧!”

笔、墨、纸、砚都准备好了。哥哥拿起笔蘸饱了墨，左一笔，右一笔地画起来。只见他一会儿停下笔来，对着画托着下巴仔细地端详，一会又挥起大笔画起来。有时，他嘴里叽哩咕噜地说： “这儿应该再浓一些!”或者说：“水应该再显得急一些，就更能够说明瀑布的浩大。”就这样，他看了改，改了看，过了很久，他才把第一幅画画完。原来他画的是一幅《祖国山河美》。远处的山峦是那样的青，近处的山峰又是那样的绿，瀑布飞流直下，好象一块白布挂在山川之间。

轮到我画了，我画什么呢?我想：“姥姥家有只美丽的大公鸡，每天早晨起得特别早，为大院的人们报晓，人们都非常喜欢它，我就画一幅《公鸡图》吧!”于是我拿起毛笔蘸上墨，画起来。我画完了第一幅画。内容是：一只大公鸡昂着头，抖动着五彩缤纷的羽毛，迎着晨光为人们报晓。

以后我俩每天画一幅画，这样我和哥哥画了许多画，有风景画，人物画……足够举办一个小画展了。小画展开始了，我们请爷爷、爸爸、妈妈参观。我们每人拿出三幅自己觉得比较好的画交给“评选委员会”评选。评选结果，我和哥哥画得都不错，决定星期天下午进行决赛。

决赛的方式是现场作画。先由哥哥画，他画了一幅《夜舰峰》。画的大多是诗人在山下的小酒店里喝酒，酒后，在小山坡上观赏一轮新月下的山峰。我的心里“咚咚”直敲鼓。画什么呢?我想： “今天是爷爷的生月，画一株挺拔的青松傲为我对爷爷生日的祝贺，多有意义呀!我几笔就画出一株青松。这是一幅寓意深刻的写意画，我觉得今天画得特别生动，逼真，全家都表扬了我。

经评选，我和哥哥并列第一名，我们拿着奖品在获奖作品前留影。

我们这个画展在不断地增加内容，直到寒假结束。目前，我又有些新的构思，准备把它们画出来。那时，请同学光临，欣赏我们的小画展吧!

绘画艺术作文 篇2

我从七岁开始就在美术课上学习绘画，到现在我坚持了四年。现在，绘画已经成为我学习和生活中不可分割的一部分。从油画、油水分离画、线描、黑白画、纸版画、水粉画、素描、静物画到我所学的国画，我非常喜欢。在学习绘画的过程中有许多有趣的事情。

有一次，老师教我们水墨——荷塘月色。老师给了我们每人一张宣纸，然后带领我们一起画这幅画。首先，老师把毛笔上的水扔掉，用一些草绿色把它染上颜色，然后用笔尖上的墨水把它染上颜色，慢慢地在宣纸上画荷叶:“画荷叶时，用笔慢慢地沏。”老师在宣纸上画了一支笔，几乎在瞬间，墨水慢慢地散开了。学生们也拿起笔，像老师一样画了起来。像老师一样，我先把草染成绿色，然后涂上一些墨水。哦，天哪！偶然地，我实际上把所有的墨水都放在了钢笔上。为了不让老师批评我，我很快又用毛笔蘸了草绿色颜料，最后变回绿色，然后继续写。！发生什么事了？草绿色的瞬间被黑色的墨水占据了！我疯了！仍然有两片荷叶没有画出来。如果我的油漆被毁坏了，我该怎么办？过来！我们就这样画吧。如果老师想骂我，就骂我，啊！我的手！天哪！因为我把刷子拿得太远，我的手被“感染”，汗水从脸上滑落。我正忙着用手擦掉它。“借墨水？我的墨水不见了，”我抬起头，原来是我面前的一个同学。“嗯……”我还没来得及说话，他率先说道:“啊！你在做什么?为什么你的脸这么漂亮？”“啊，怎么会？”我跑到镜子前看了看，但我也吓了一跳:我的左脸是黑色的，我的右脸是绿色的，我的鼻子是绿色的，我的嘴是黑色的。许多学生来看热闹，紧紧地围着我，发出阵阵笑声。最后，我也笑了。老师也不例外，笑得像个孩子。

绘画已经成为我的爱好之一。当我开心的时候，我会想到画画。当我累的时候，我会画画。当我无聊的时候，画画会让我忘记烦恼。当我遇到语言上的困难时，我会拿起画笔。绘画带给我放松、快乐、满足和智慧。

你可能还会喜欢:美丽的艺术品，我喜欢的绘画艺术和生活。

绘画艺术作文 篇3

以前，我似乎很少听闻这个词，那时候，仅仅懂得粗略的一点绘画。所谓的绘画，只不过是被我定义为简简单单的轮廓勾勒罢了，总以为那小张的的简笔画就是最漂亮、最生动的了。总以为那五彩鲜艳的世界会让我流连忘返，但现在，我才意识到，我真的错了。

原来画画不需要那么一笔就可以画出最美的轮廓，原来没有那五彩鲜艳的颜色也依旧可以画出最生动的画。素描就是这样，仅仅只需要一支铅笔，一张纸，一个橡皮擦和一双善于观察的眼睛。

素描要求首先对一个物体进校定位，依照横斜的线条画出基本轮廓，最后便是一个图案的平面图。这大概就是素描入门吧，这使我有了很大的信心，也是我第一次感觉到离成功这么接近，但，一切都只是开始。

后来，老师让我们渐渐尝试给物体画上明暗面，要求我们仔细观察光线的'方向。但我依旧是老样子，只得先着急地画了个轮廓，对于我这种第一次接触素描的人，简直就像把七年级的学生拉来考物理一般，根本不知道该如何下手。我只还呆呆地坐在那儿，板着个脸，心里很是不畅快。老师走了过来，看了一下那毫无起色的画，遍询问道：“怎么了？”见老师来了，我像抓住了根救命稻草一般，赶忙将我的疑惑说了出来。但老师却说出了这样一番话：“这画画成什么样子还要看你自己，你看见是什么样子，就是什么样子。每个人所看见的事物都不同，因为他们站在不同的角度，思考不同的问题，所以，还是要你自己把握。”听了这话，我好像突然明白了什么，于是，我再次将注意力集中在物体上，仔仔细细地观察，最后，是一个令人满意的结果。

是啊，每个人所处的地位、世界都是与其他人不同的。但如果你永远只处在这个角度来看待事物的话，是不会有收获的。我们都要学会换角度看问题。

原来，素描不仅是绘画里的一门艺术，也是人生的一门艺术。

绘画艺术作文 篇4

在我的生命之路上，穿插着一条蜿蜒的小路，那是我的绘画之路。这条路是从我还在幼儿园时开始的，那时，我大概只有六、七岁。由于当时我年龄小，所以，我只能从儿童画开始学起。一开始还很顺利，老师是一个很了不起的美术家，曾出过一些个人画展的书和杂志，在许多美术类书籍上也常出现老师的名字，她便是小有名气的徐晔老师，她教我们的时候讲的很生动。唯一遗憾的是，因为我的想象力不够丰富，想不出该画什么，便自行离开了课堂，那时离刚开始学习才不到两年……

念了小学以后，我又走上了那条绘画之路，这次换了一个老教师，姓顾，她讲起课来更更为生动，让我很快掌握了要领。这是用油画棒画的，也许我对颜色比较敏感，在选色、用色、配色时得心应手，画出的画有形、有色、有神、有义。一年后又转到另一位伟大的美术老师门下受教。宋锋老师，一米八的个儿，虽然他大学毕业不久，但已创出了一派伟大的成绩，画画的时候，每次下笔都是镇定自若。

四年级以后，我便告别了儿童画，正式开始基本美术的学习--素描。对于素描，可以说当时谁都没有什么基础，也就是说，大家都是在同一起跑线上的。记得第一节课时，我画得并不好，纸上一切的内容只是大脑里的东西，根本不管角度、明暗、透视之类的问题，经过了这三年。我的素描技术已突飞猛进，画出的作品也有模有样了。

现在的我依然走在这绘画之路上，我不知道接下来的路会怎么样。但是当我回过头看看我已走完的这一段路，上面留下的那深深浅浅的足印时，我感到很欣慰，因为之每一个足印中都包含着一个与众不同的小故事。未来的路还很长，也许会很平坦、很顺利；也许会很坎坷、很蜿蜒。也许哪天，我会暂时性地停止走这条路，但无论路怎样，只要是路，我就一定能走过去！

绘画艺术作文 篇5

你可能也学过某一种艺术，比如：吹，拉，弹，唱，书法，绘画，泥塑，雕刻等。我就会一门艺术，那就是画画。

我画了许多作品，其中我最喜欢我画的柯南。

我才开始画这个人物，是我连续画了好几次头发，可一直没画好，经过我反复的练习，总算把头发画好了。“可我才画一个头发就那么难，那还是不换了吧，免得被人嘲笑。”就在这时候，有一位同学鼓励了我，让我不要灰心，继续加油，那时我也就有了再画下去的勇气和自信心了。

于是我就开始画脸，其他脸上的部分我都会画，可是那眼睛阻止了我前进的脚步，后来我走找出了解决问题的办法—请教几位画画的高手来帮忙，过了一会儿，这个拦路虎也举起了降旗。

画下身那就更简单了，我才用了九牛一毛的功夫就画好了，可书面上没有出现腿长什么样，后来我冥思苦想，总算想出来了—我搜集了许多动漫人物，并选出了最合适的一项画了下来，经过我不懈的努力，我的画终于诞生了。

这幅画对于我来说，意义重大，所以我一直保留着。

绘画艺术作文 篇6

“有信心的人，可以化渺小为伟大，化平庸为神奇。”萧伯纳的名言又让我想起了我学绘画的过程。

三年级的时候，我看别人画的漫画很好看，一回到家，就跟妈妈说我也要学绘画。可妈妈说；学绘画不是不可以，但你可不能“三天打渔两天晒网”？“我保证不能”。我肯定的说。妈妈对我的保证有所怀疑。经过我再三请求，妈妈终于同意了。

妈妈给我报了美术班，在我学习的绘画中，我对动漫产生了浓厚的兴趣，那一个个动漫中的人物从自己的笔中画出来让我很有成就感，虽然我画的不是很好。令我感到神秘的要算是国画了。简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物。一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把万千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉。

很快一年过去了，我对美术也没有一开始的那种好奇和劲头了，老师教我们画素描，素描给我的感觉就是太无聊太乏味，使我失去了继续学习绘画的信心，所以上课的时候就马马虎虎的混时间，我这种行为并没逃过老师的眼睛，老师为这事儿单独找我给我做思想工作，在老师的苦口婆心下，使我明白了一些事实和道理，我也很努力的克服了自己的一些不好的想法，在绘画里继续着。

现在绘画已经成为我的一项爱好。每当我高兴的时候，我会想起画画；每当我累了，我就会画画；每当我烦闷的时候，画画会使我忘掉烦恼；每当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起画笔……

绘画艺术作文 篇7

艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。它可以是一首优美的歌曲，也可以是一件不起眼的小工艺品。有地方就有美，我的文章将带你走进艺术的百花园感受艺术的魅力。

从小，我就对绘画有一种特殊的情感。记得小时候，爸爸在画纸上画素描，我就用肉嘟嘟的小手在一旁比划着。直到我上了幼儿园，放学就迫不及待地拿起画笔在墙上乱涂乱画，干干净净的墙上变成了五彩缤纷的世界。从那时，我便和绘画结下了不解之缘，三年级时，妈妈把我送到了绘画培训班。那时的我看着绘画班墙上贴的画很是羡慕。心想：别人能画的那么好，我一定能！因此，每天我都会认真地在桌前画画。经过每周一次的美术课和我的刻苦练习，我画得画不再幼稚可笑，变得富有趣味性。我的绘画有了很大的进步。

有一次，同学们临摹梵高的作品《星空》不认真，被培训班美术老师教训了一顿。此时，我正在一旁专心地画星空。突然，老师走到我面前认真看我作画。我以为老师认为我画得不好要批评我呢，不由得心跳加速。谁知，老师却指着我的画说：“看看张世锟画的，星空是用蓝色和紫色搭配而成的。房屋也用上了很多遮挡关系，多漂亮啊！”哎呀，真是虚惊一场。我欣赏着自己的《星空》图，感到很自豪。

绘画不仅给我带来了许多的快乐，也给我带来了朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的快乐；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。暑去寒来，绘画已成了我生命中不可缺少的一部分。

其实艺术没那么神秘。只要我们用美的眼睛寻找它，它就在我们身边。

第五篇：《电脑绘画》教学设计

《电脑绘画》教学设计

一、回顾（分钟）

欢迎大家回到英特尔求知计划堂，在上一次活动中，我们初步了解了英特尔`求知计划程的特点以及程的三项目标（技术素养、批判性思维和团队合作能力）。通过结识同伴的活动，认识了许多新伙伴。进行了因特网的探索活动，知道了如何在众多信息中寻找所需要信息的方法。了解了英特尔求知计划程中社区的含义以及同学们在协商的基础上，共同制订了英特尔求知计划程的学习守则。

其中，在因特网探索活动中，我们首先浏览了英特尔求知计划程的专用网站（http://learnxiaxiatngrg），在这个网站的页面上，除了“公告”、“最近更新”、“项目概况”和“图片册”栏目之外，还有一个展示我们学生作品的栏目，还记得这个栏目的名称吗（“作品秀”）？（请学生回答）……（学生回答后），谢谢，这位同学观察的非常仔细，好，再请问你一个问题，“作品秀”栏目中的哪一幅作品给你留下了较深刻的印象？（广西南宁市五一中学黄婧、莫柳英两同学所创作的“地球的眼泪”）……（学生回答后），这幅作品告诉人们要合理利用水资源，珍惜每一点水，才不会有幼苗在乞求地球眼泪现象的发生。

“作品秀”是一个专门用于展示学生作品的栏目，参加英特尔求知计划项目学习的每一位学生都有机会通过它来展示自己的作品，同学们是否也想将自己的作品在该网站展出？想不想？……（学生回答）

好，从今天开始，我们将使用计算机及相关的软来完成几个画图活动。

二、画图概述

、导入

涂鸦是人的天性，我们反思一下，当处在孩提时代我第一次拿到笔和纸，首先做的就是乱涂乱画，在受到父母亲要节约用纸和笔的告诫后，我们就希望纸和笔是可以重复使用的。

自从诞生了电子计算机，孩提时代的梦想就能得以实现。随在计算机技术的飞速发展，画图软也越来越多，有通用的，也有专业的，它不仅可以让我们画画，还可以帮助我们对图片进行加工处理。

英特尔求知计划所使用的画图软是操作系统自带的，在操作系统的附中可以很方便的打开它。

2、探索（10分钟）

下面就让我们来了解一下这个画图软的神奇功能吧！

请打开计算机，并将操作系统自带的画图软（开始—程序—附—画图）打开。

在画图软中，和同伴一起完成如下操作：）画一条蓝色的直线；

2）画一个绿色的圆圈，内部用红色填充；

3）用两种不同的方法写你的名字

（附加要求：用三个操作结果构成一个有意义的图案）。

3、讨论分享（分钟）

在全班范围内分享你有同伴共同完成的作品以及对下面三个问题的讨论：）

你最喜欢这个画图软的哪一点？

2）

在计算机上画图和在纸上画图有哪些不同呢？

3）

你可以使用画图软来做哪些事情呢？

三、技能手册（分钟）

英特尔求知计划提供了4本技能手册，分别是：图形、文字、字处理和多媒体。它按照字典一样编排，供人们在遇到问题时进行查阅。

使用举例（了解画图软中画曲线的操作）：

．

打开图形模块的技能手册，翻到目录页。

2．通过查阅得知“画曲线”在“图形技能2”中的23，在技能手册的第4页。

3．翻到第4页就能看到“画曲线”的操作步骤了。

4．根据操作步骤完成画曲线的操作。

练习：通过技能手册掌握调节画布尺寸大小的操作。

四、画图活动

在今天的程中，你和你的同伴将完成下面的两个活动的其中一个：

邮票

电脑桌面背景图

、邮票

小小一枚邮票，不仅能把信传递到世界各地，而且邮票上那些美丽的图案，也会吸引人们将它收藏，你见过的邮票上的图案都有哪些内容？在我们用邮票寄信、邮寄明信片或者包裹的时候，要贴上一定面值的邮票才能够寄到，你知道邮票有几种不同的面值吗？让我们通过设计制作一枚新邮票，来了解邮票上的多种信息。

2、电脑桌面背景图

一个社区里有许多重要的地方，人们会因为不同的原因需要到这些地方去。现在我们的社区成立了学习中心啦！为什么人们要去学习中心呢？那里都能做些什么？为了让前来参观的人更快的了解社区，我们要为社区中心的电脑设计桌面背景图，既要突出社区学习中心的特点，又要美观、醒目吸引人，这样，访问者只要一打开计算机，就能够清楚地了解学习中心有什么活动。

和你的伙伴商量一下，决定完成哪一个活动。（3分钟）

在英特尔求知计划中，完成每一个活动都必须有以下几个环节：

制定计划（需要对这部分内容中的问题进行充分讨论，并将意见写在资源手册上，然后在资源手册上设计草图）

动手操作（按照教材的提示，结合自己的草图，合理使用软所提供的各项技能，并能正确使用技能手册，注意随时保存）

认真检查（完成操作之后，需要进行认真检查，是否具备活动所要求的基本元素，然后接受挑战）

交流分享（带着问题进行观摩、并积极参与到全班的分享活动中）

【制定计划】）

讨论如下问题（和同伴一起将讨论的结果写在资源手册P10第二单元中）

᠄

你所在的社区有没有一个著名的人物、地方或者其他什么事情，你认为可以作为邮票的主题的？你打算怎样呈现这个人、这个地方或者这个事情的图片呢？

᠄

和同伴一起反思使用邮票的经历以及对邮票的了解，你们认为邮票上应该包含哪些基本要素？

᠄

你所设计邮票具有什么样的形状？为什么？

᠄

这枚邮票面值是多少？你想在邮票上面写几个什么字呢？

᠄

你准备怎样在邮票上组织安排这些图片、面值和文字？

（全班范围内交流分享）

2）

设计草图（P10第二单元下方空白处）

（在得到老师的确认后方可上机操作）

【动手制作】

需要使用的基本技能：

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得到一个空白的画布

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调整画布的大小

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能够使用撤销命令

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放大图片

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使用文本框添加文字

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保存作品

需要使用的拓展技能：

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使用橡皮擦除部分图形

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选中、复制和粘贴图形

【认真检查】

所设计的邮票是否包含了这些元素：

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一张与你所在社区的重要人物、地方、事物或事有关的图片

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邮票所必须具备的要素

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社区的名称

【交流分享】

分组交流