培高二音乐教案

第一篇：培高二音乐教案

单元分析

单元课题名称 月亮颂

单元教学内容 1.唱歌：《月之故乡》《弯弯的月亮》。

2.欣赏：

（1）中国作品：《二泉映月》《月儿高》《花好月圆》。

（2）外国艺术歌曲作品：《月夜》。

单元教学目标

1.欣赏《二泉映月》《月儿高》《花好月圆》《月夜》等中外音乐作品，了解不同体裁作品的艺术表现形式和表现手法。

2.学唱歌曲《月之故乡》《弯弯的月亮》了解歌曲的音乐特点，用情带声提高演唱能力。

3.初步了解变奏曲式及艺术歌曲的相关知识，提高音乐表现的综合能力。单元教学重、难点

教学重点：

1.学唱《月之故乡》，并能有感情地背唱。

2.对比欣赏二胡演奏的《二泉映月》与弦乐合奏的《二泉映月》，并在音色、风格上进行比较，细心体会乐曲的内涵。

3.通过学生的艺术实践活动，让学生感受对月当歌、抒怀寄情的激情。培养学生的艺术表现力以及艺术鉴赏能力。

教学难点：

（1）准确演唱切分节奏和临时变化音。

（2）对比分析二胡演奏的《二泉映月》与弦乐合奏《二泉映月》不同之处。

（3）分析《月夜》中钢琴伴奏的重要作用。

单元主要教学方法 听唱法、拓展实践法、自主学习法与合作探究法、多媒体直观教学法、比较法。

1.《月亮颂》单元围绕着“月亮”的主题展开，让学生理解“月亮”在人们心中的地位和其蕴含的文化底蕴。教师可采用演唱、聆听、配乐诗朗诵、听乐赏画等实践活动，培养学生的艺术表现力以及艺术鉴赏力。

2.《二泉映月》是华彦钧（阿炳）的代表作之一。原曲为二胡独奏曲，后改编成多种形式的器乐曲。欣赏弦乐合奏《二泉映月》，一方面加强学生对民族乐器音色的辨别力，另一方面运用电影录像、阿炳演奏的录音、学生视唱、演奏及弦乐合奏录像，积极引导学生感受乐曲表达的悲愤交集的情感。

3．歌曲《月之故乡》抒发了海外赤子的思乡之情。语言质朴、真挚、感人。在演唱方面要注意气息均匀，线条流畅，音色柔美，还要注意演唱情绪的细微变化，以形成对比。歌唱艺术的核心是情，是情动于中而形于外。切分节奏和临时变化音#4的演唱。可以借助节奏的对比× × × × ×|× × × × × ×|和固定音高的方法，先唱#4（升4）→(还原4）→3；再过渡到23 #4 3—|的演唱加以解决。

4．变奏曲式

变奏曲式是采用同一主题材料，根据乐曲的发展要求而加以变化重复，形成主题─变奏1─变奏2─变奏3─变奏4……的曲式结构。这种曲式在民族民间音乐和说唱音乐中用得较多。变奏曲式也常用以写成独立的器乐曲或用于奏鸣曲、交响曲等大型乐曲中，其变奏的次数并无限制，少则四、五次，多则数十次。

第一节

教学目标

1.用自然圆润的声音，有感情地演唱歌曲《月之故乡》。

2.了解变奏曲式的相关知识。

3.围绕着“月亮”的主题展开，让学生理解“月亮”在人们心中的地位和其蕴含的文化底蕴。

4.启发学生用真挚的情感，演唱歌曲《月之故乡》。

教学重、难点

1.指导学生用自然、圆润的声音演唱《月之故乡》，体会歌曲内在的情感，表现歌曲的意境。

2.辨别弦乐合奏、二胡独奏《二泉映月》的不同，从而进一步理解乐曲的内涵。

3.临时变化音#4的演唱。教材分析

1.《月儿高》是著名琵琶传统大套文曲，器乐艺术中描写月亮的极品之作。全曲古朴动人，委婉缠绵，优雅华丽，是人类文化宝库中的一份无比珍贵的音乐遗产。

全曲共分十二段：

海岛冰轮 江楼望月 海峤踌躇 银蟾吐彩

风露满天 素娥旖旎 皓魄当空 琼楼一片

银河横渡 玉宇千层 蟾光炯炯 玉兔西沉

2.歌曲《月之故乡》

歌曲《月之故乡》由彭邦桢作词，由刘庄、延生作曲，是一首游子怀念故乡的歌曲。语言质朴、真挚、感人，抒发了海外赤子的思乡之情。全曲是起、承、转、合四句体乐段结构，连续三次变化重复构成。音调用的是雅乐七声羽调式，与清乐七声羽调式的交替，使该曲具有浓郁的、古典的民族风格，柔和的色彩和深沉、优美的旋律，使人感到思乡之情更加深沉内在。韵辙是“江阳”韵，教学要点是：首先要求每一句的收声要到后鼻腔，并始终保持在同一个位置上；其次，声音要求连贯自然，字与字之间要在声母之间连接，过渡自然；再次，情感要真挚，体现两岸同胞的骨肉情深和祖国人民对宝岛早日回归的期盼。

3.《二泉映月》

《二泉映月》是我国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作之一，创作于20世纪30年代。原曲为二胡独奏曲，后改编成多种形式的器乐曲。如：二胡与乐队、弦乐四重奏等。乐曲由引子和六个段落构成。（引子A+A1+A2+A3+A4+A5）它以一个音乐主题为基础，在全曲中进行了五次变奏和发展。这是我国民间音乐中最为常见的变奏体曲式结构。解放以来改编的《二泉映月》，一般都将原曲的六段谱缩减成四段谱。许多演奏家对乐曲也作了各自独特的处理和解释。如：张锐的柔美纯净，王国潼的浑厚苍劲，闵惠芬的哀怨深沉，姜建华的激昂悲愤，呈现了艺术风格的多样化。《二泉映月》的主题音乐带有倾诉性的、令人沉思的，旋律则富于起伏变化，恰如海潮般的感情在奔腾。音乐主题以及后来的一系列交替出现和变奏，把阿炳由沉思而忧伤，由忧伤而悲愤，由悲愤而怒号，由怒号而憧憬的种种复杂感情表达得淋漓尽致。教学过程

一、导入 1.教师朗诵著名诗人李白的古诗《月下独酌》。（《月儿高》片段）

2.教师提问：此首诗作者抒发了何种感受，背景音乐是由哪种乐器演奏的？

学生回答：李白、《月下独酌》，诗人以明月、身影为伴，对月高歌，抒发的是作者在孤独中向往自由和光明，琵琶独奏等。

3.师：古往今来,月亮是中国人永恒的话题，也是文人骚客吟唱的对象。因为月亮倾注了无尽的情思，寄托着人们对故乡的无限眷恋。提起月亮，胸中涌起无限期望。千百年来，多少人把月亮的赞歌唱响！今天让我们一起歌唱、赞美月亮，一起学习第一单元《月亮颂》。(出示月亮图片)

二、欣赏琵琶独奏曲《月儿高》 师：月亮，这个大自然赐给我们的宝贵礼物，月中有美丽的嫦娥，有古老的传说。（欣赏嫦娥奔月动画）让人感到月亮也有了生机和活力，有了灵性和感悟。那份眷恋之情油然而生，我们自然会联想到与她相关的优美音乐作品。音乐家是如何运用不同的音乐形式描写月亮的呢？刚才大家听到的背景音乐就是琵琶独奏曲《月儿高》的片段，下面就请同学们完整地欣赏《月儿高》这首作品。

1.聆听过程中请同学们思考问题：

（1）在聆听中，想象乐曲表现了怎样的一幅画面？

（2）《月儿高》的旋律有何特点？音色是怎样的？

（3）琵琶属于哪个乐器组？

2.学生回答问题：

a.（1）乐曲描绘了晴朗夜空、明月高挂的情景。

b.（2）用舒展的旋律，清亮的音色，典雅的风格把我们带到了美丽的月夜之中。

师可提示：这首乐曲的旋律是（舒展、紧张）？音色是怎样的（明亮、暗淡）？

（3）琵琶：是民族乐器，属弹拨乐器组。

师补充：弹拨乐器琵琶常用的定弦法是A、d、e、a低音区浑厚、低沉；中音区柔和、明亮；高音区清脆、坚实。

三、学唱歌曲《月之故乡》

1.最佳的赏月时间是哪一天？说一说这一天我们都要做什么？

（八月十五，家人团聚、吃月饼、赏月……）

2.我们来了解一下关于中秋节的一些小知识。每年农历八月十五日，是传统的中秋佳节，这时是一年秋季的中期，所以被称为中秋。在中国的农历里，一年分为四季，每季又分为孟、仲、季三个部分，因而中秋也称仲秋。八月十五的月亮比其他几个月的满月更圆，更明亮，所以又叫做“月夕”，“八月节”。此夜，人们仰望天空如玉如盘的朗朗明月，自然会期盼家人团聚。远在他乡的游子，也借此寄托自己对故乡和亲人的思念之情。所以，中秋又称“团圆节”。

3.中秋节这天我们都能和家人团聚在一起欢度佳节，但是往往有很多人却一直漂流在他乡，不能和家人团聚。他们又发出了怎样的感慨呢？下面就请大家欣赏一首思念故乡的歌曲《月之故乡》。

4.欣赏歌曲《月之故乡》后，让学生描述歌曲所表达的情感。（表达了海峡两岸人民月夜思乡、心系中华的共同情愫。）

5.发声练习：（解决作品中大量出现的切分节奏型和临时变化音的音准问题。）

1=C 4/4

Liang~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~（用此音作为发声练习，为了配合歌词的韵辙“江阳”韵。）

Liang~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 1=C 4/4

#4 — 3 —|2 3 #4 —|| Lu lu

lu lu lu lu

6.视唱乐谱。(《月之故乡》歌曲学习)7.填唱歌词。

歌曲表现了怎样的意境？哪些地方应做强弱处理？

感受乐曲的力度变化：当唱到“看月亮，思故乡”时，声音和感情要有推进，而后的“一个在水里，一个在天上”，可以加大力度，放慢速度，然后恢复原速，最后的结束渐慢、渐轻，把人带入遐想的空间。

8.今年的春节，两只熊猫团团、圆圆在台北的动物园和宝岛台湾的同胞们一起过年。它们带着我们的期盼和思念，更带去了我们的祝福和挂牵。让我们用轻柔圆润的声音，有感情地演唱作品。歌唱艺术的核心是情，情动于中，而形于外。（大熊猫团团、圆圆的生活照）

四、欣赏《二泉映月》

唐代诗人张若虚《春江花月夜》中提到：“江畔何人初见月，江月何年初照人，人生代代无穷已，江月年年只相似。”月亮见证了人间的悲欢离合，人类对月亮也倾诉了无数的人生梦想。下面请欣赏一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人对月的感情流露。

1.播放《二泉映月》音乐主题，结合阿炳的身世，你从音乐中感悟到了什么？

学生能说出痛苦、辛酸的心情。能力强的学生还说出音乐优美、朴实、时而也激动。

2.介绍民间音乐家阿炳。（《二泉映月》电影片段）

3.边听二胡独奏《二泉映月》音乐边哼唱、记忆主题，注意主题有几个乐句？每句之间最明显的变化是什么？反映了作者怎样的思想感情？

4.听赏后，请学生稍加议论，共同归纳有三个乐句。各句之间以什么为划分标志？如何正确判别？各句之间主要是音区逐渐向高发展，表现作者不安于现状，要斗争的激动心情。

继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事。第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。5.初听《二泉映月》。

在主题A的基础上变奏五次。高潮部分在第四次变奏。

全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分地抒发。

6.复听乐曲：主题每次变奏的主要音乐要素是什么？如何帮助学生聆听到每次变奏的音响变化？ 其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进，深化主题。乐曲第一变奏变化大，它是将a句缩减，b句保持不变，而将c句伸展变奏发展而成。而碎弓的演奏，隐含着凄楚之情。

乐曲第二变奏系用a句微变，b句不变，c句变化发展而成。旋律中出现新的高点音。变宫音“7”的出现使旋律具有离调的性质，音乐情绪有所转折，表现出对新生活的向往。

乐曲第三变奏的a句变化不大。但b句中出现了长音“2”，这和前面乐段仅属一音之差，但乐思却迥异，可谓妙笔，它使音乐产生了疑问的语气。清角音“4”的出现，使音乐具有新的情调。这一乐段音乐色彩较为暗淡，或许是作者回忆起了过去的不幸。

乐曲第四变奏，旋律挺拔高昂，起伏动荡较大，随着速度的自然加快，情绪一步紧似一步。而用强力度﹑小抖弓和顶点音奏出的旋律，推出了全曲的高潮，音乐似冲天的巨浪，感情的潮水掀开了压抑的闸门奔泻而出。这是盲艺人积压多年的愤怒情绪的爆发。

第五变奏是以全曲最低音开始做为尾声，给人以意犹未尽之感。旋律最后几拍，听来果敢﹑雄健，这是作者性格和意志的表现。7.变奏曲式。

教师可以结合生活实际来讲解。比如：把主题材料称为传统月饼、变奏分别在传统月饼的基础上变化重复发展成五仁月饼、豆沙月饼、枣泥月饼等，学生会有很好的理解。

8.欣赏弦乐合奏《二泉映月》视频片段，思考二胡独奏与弦乐合奏。

教师提示学生从音色、风格、表现手法上分析。总结二胡演奏音色质朴，有民族风味。弦乐合奏音色丰满，音响敦厚。

五、课堂小结

今天学习了歌曲《月之故乡》，深刻体会到了游子们借“月”思乡的真挚情感。只要我们在情感上产生共鸣，用“心”歌唱，相信一定会字字带情、声声感人的。《二泉映月》被作为民族器乐曲中珍贵的遗产，它是作者生活的真实写照。著名的日本指挥家小泽征尔听完乐曲后泪流满面地说：“此乐曲应跪下来听。”音乐是没有国界的，真正优秀的民间音乐才是世界的宝贵财富。我们要了解自己的音乐，喜欢自己的音乐并向世界宣传我们的音乐。

第二节

教学目标

1.学唱歌曲《弯弯的月亮》，体会歌曲中幽幽的思乡之情，培养歌唱能力。

2.初步了解艺术歌曲的相关知识。选用不同的伴奏方法为歌曲配伴奏，发现艺术歌曲中钢琴伴奏的重要作用。

3.欣赏《花好月圆》，了解民族管弦乐的特点，风格特征。

教学重、难点

1.通过唱乐、吟诗、赏画实践活动，对“月”之情结作一次深刻体验。2.用轻柔深情的音色演唱《弯弯的月亮》，较好表达歌曲意境。3.体会钢琴伴奏在艺术歌曲《月夜》中起到的重要作用。4.通过欣赏《月夜》和《花好月圆》，了解外国艺术歌曲和中华民族管弦乐不同旋律的特点、表现方法以及风格特征。

教材分析

《月夜》是一首古典艺术歌曲，它体现了诗歌、旋律、伴奏三位一体的艺术特征。舒曼在德国民间诗歌的原诗上，配上了朴素的音乐，歌曲在宽广宁静的旋律上展开，全曲几乎仅用同一旋律不断反复，而且对照乐句A和对照乐句B，乐句B也可说是A的旋律的变形。在第三节情感加强，推向高潮，在渐弱的和声中，全曲结束。钢琴伴奏描摹月光的闪耀，手法很是写实的，具有独立表现意义。其塑造了月光如水的情景，使音乐丝毫不显单调，引出月夜的宁静、安详的自然美丽夜空之景，抒发了作者思念故国、热爱家乡的心情。

《花好月圆》由黄贻钧作曲，彭修文编曲，演奏形式是管弦乐合奏。这是一首采用有再现的单三部曲式的轻音乐作品，是ABA结构。全曲在热烈的快板引子中开始。A 主题柔和、轻盈，先由笛子以明亮音色呈示，然后转入高胡和二胡变化重复，描绘了一幅轻歌曼舞的画面。B的主题先在扬琴和秦琴上出现，轻快活泼；然后由笛子和二胡、高胡的变化重复；通过一个切分节奏的变音，乐曲由G调转入C调，低音乐器以深厚的音色演奏出有舞蹈性的节奏型，生动地表现了人们在月下花丛尽情欢舞的场面。最后，乐队以快速的加花演奏，变化再现A的主题，使乐曲在热烈欢腾的情绪中结束。作品大意表现了圆月之夜百花盛开、人们欢悦的生活情景。

《弯弯的月亮》，曾经风靡了大半个中国。歌曲采用bA大调，4/4拍子，结构为单乐段分节歌形式，由两个乐句组成。这首歌曲旋律抒情流畅，节奏自由舒展。歌词动人，内涵丰富，被音乐界公认为中国通俗歌曲的一首代表作品。演唱时呼吸要用得柔和均匀，与声带形成最佳配合，用柔美圆润的音色，表达对美好情感的追寻与回忆。教学过程（）

一、学唱歌曲《弯弯的月亮》 1.月有阴晴圆缺，你最喜欢什么形状的月亮？(白玉盘般的圆月、弯弯像小船的弯月。)

有这样一首歌，歌里有弯弯的月亮、弯弯的小桥和童年的阿娇……让我们一起来学习歌曲《弯弯的月亮》。

2.欣赏《弯弯的月亮》动画。

3.请学生回答歌曲的音乐情绪及所表达的思想情感。(表达了幽幽的思乡情和对童年的追忆。)

4.欣赏刘欢演唱的《弯弯的月亮》视频片段，学生小声哼唱。

（1）学生对作品很熟悉，引导学生注意切分节奏在歌曲中的作用及反复记号的运用。

（2）讨论演唱方法。

(教师提示：圆润优美的嗓音，训练有素的气息控制，清晰含情的咬字吐字，良好内在的音高节奏感以及婉转自如的运腔和心灵真情的抒发，其歌声一定是甜美抒情动人的。)5.简介演唱者刘欢(图片)及词曲作者李海鹰（图片）。

6.学生以各种形式演唱、表演《弯弯的月亮》，并评选出表现最为出色的给与表扬。

二、欣赏《月夜》

同学们的歌声，悠扬动听。老师仿佛通过歌声，看到了一轮弯弯的月亮就在眼前，还有月亮下面美丽的阿娇……外国歌曲作品中也有一首歌唱月亮的，让我们对比欣赏一下，看看风格上有什么不同。1.聆听艺术歌曲《月夜》。

乐曲的音乐情绪是怎样的？描写的内容是什么？ 旋律流动平稳。独立的钢琴伴奏，展现了月夜宁静、安详的自然美，也表现了一个热爱故乡、思念故国的人的心灵美。

2.复听《月夜》片段，体会艺术歌曲钢琴伴奏的重要作用。（教师弹奏钢琴伴奏。）

（1）两遍乐曲在伴奏上有何不同？

（第一遍演奏简单的和声伴奏，[自己编配就可以]；第二遍演奏歌曲原伴奏。原伴奏加强了钢琴伴奏内声部旋律的活跃性，更丰富了钢琴的表现力及表现范围。和弦的模棱两可的作用、意想不到的解决，打乱了我们对调性的感觉，突出了月光朦胧和神秘的意念。）

（2）钢琴伴奏的重要作用。

（钢琴引出月夜的宁静、安详的自然美丽夜空之景，钢琴伴奏使乐曲更加丰富，起到了衬托的作用。塑造了月光如水的情景，使音乐丝毫不显单调，抒发了作者思念故国、热爱家乡的心情。舒曼把艺术歌曲曲调与钢琴伴奏结合得天衣无缝，使钢琴伴奏更能体贴入微，有时钢琴部分甚至超过歌唱部分。）

第三节 欣赏《花好月圆》

1.欣赏《花好月圆》，请同学听完后，说说这首作品描写的是什么场面，是通过什么手段表现的?

2.教师结合乐曲，说出该作品的演奏形式，复习民族管弦乐队的构成。

（演奏形式是管弦乐合奏，它采取吹、拉、弹、打四个乐器组的多种配合与组织。）

民族乐器分类 代表性乐器

吹管乐器组 笛子、唢呐、箫、埙等 拉弦乐器组 二胡、高胡、板胡、京胡等 弹拨乐器组 琵琶、古筝、扬琴（击弦）等 打击乐器组 锣、鼓、镲、响板、木鱼等

3.进一步思考：该作品体现了怎样的一种音乐风格？判断乐曲主题与表现内容。（作品表现了圆月之夜百花盛开、人们欢悦的生活情景。）（三段主题音频：《花好月圆》A主题、《花好月圆》B主题、《花好月圆》A’主题）

主题A

快速地加花变化再现主题段落，乐曲情绪热烈欢腾。

主题B

音乐节奏欢畅、舒展，描绘了一幅轻歌曼舞的画面。

主题A’

舞蹈性的节奏型表现了人们尽情载歌载舞的场面。

四、唱乐、吟诗、赏画艺术实践活动（根据时间，学生回答，也可把这一环节，作为课后的作业，让学生在课下自由探究。）

《花好月圆》表现了圆月之夜百花盛开、人们欢悦的生活情景，把我们带到一幅轻歌曼舞的音画里。在以“月亮”为主题的中外艺术作品中，有欢快的、含蓄的、抒情的、伤感的，它们是艺术家们“借月感怀”的心情写照。同学们可以说出哪些和月亮有关的民俗活动，说出、唱出哪些作品？

1.中秋活动：吃月饼，玩花灯，部分少数民族的祭月拜月习俗，越南中秋节儿童唱主角，韩国人在中秋节会吃松片。

2.贝多芬的《月光奏鸣曲》和德彪西的《月光》，《月亮代表我的心》《月半弯》《月亮惹的祸》《春江花月夜》，凡高的《月亮升起》，课本上的《松溪泛月图》。

海上生明月，天涯共此时。──张九龄《望月怀远》 露从今夜白，月是故乡明。──杜甫《月夜忆舍弟》

明月几时有，把酒问青天。──苏轼《水调歌头》

3.月亮里有音乐吗？同学们知道有哪些歌曲搭载“嫦娥一号”去探月啦？

回答：《半个月亮爬上来》……

4.欣赏神州七号航天飞船的图片和宇航员杨利伟图片。

神州七号载人航天飞船成功完成任务，大家正沉浸在神七太空漫步的喜悦之中，航天人将继续载着国人的探月梦想，飞向太空。

5.如果有一天国人能够成功实现探月的梦想，让我们准备几首和月亮有关的作品带到“月宫”。同学们，你们会推荐什么呢？也许……但老师盼望会有同学们的作品，也在其中。课堂小结

月亮是爱与美的象征，因为月亮光照大地的时候，让人感到月亮也有了生机和活力，有了灵性和感悟。特别是中秋夜圆圆的月儿，就是人们心目中团圆的象征。中秋佳节才会代代相传，绽放出了中华民族传统文化的熠熠光辉。望月赏乐，孤单的夜晚会变得温暖，音乐与心情可以一同分享。

第四节

教学目的:复习以上三节课,讲的关于<月>的歌曲,进行巩固.教学难点:分清每一首歌曲的内容,歌名.教学过程:从易到难.教师通过伴奏,和无伴奏进行两种形式的训练.对学生进行考核和检查.

第二篇：高二《外国歌剧音乐》教案

高二《外国歌剧音乐》教案

一、教学目标

1.通过教学使学生初步了解歌剧的产生与发展以及它的基本特点 2.使学生从欣赏歌剧的曲目中感受歌剧表达的思想内容，提高鉴赏能力，陶冶道德情操。

二、教学重点、难点

1、初步理解歌剧的概念与内涵；

2、培养学生观看歌剧的兴趣，愿意欣赏歌剧。道具使用：多媒体教室

三、课堂类型：欣赏课

四、教学过程：

1..歌剧起源于16世纪文艺复兴时期的意大利，世界上公认的第一部歌剧叫《达芙妮》。因为它起源于意大利，所以很多世界著名歌剧都是由意大利语演唱的。

2..简介莫扎特的故事背景，《费加罗的婚礼》——你再不要做情郎——费加罗规劝童仆凯鲁比诺时的一段咏叹调。凯鲁比诺来找苏珊娜，求她到伯爵夫人那里为他说情，因为伯爵把他辞退了。凯鲁比诺很想留下，原因是他很钟情于伯爵夫人。正在他们谈话时，门外传来伯爵的脚步声，凯鲁比诺慌忙藏在大椅子后面。伯爵进屋，向苏珊娜求爱，这秘密被凯鲁比诺无意中偷听到了，等伯爵发现凯鲁比诺时，他恼羞成怒决定让凯鲁比诺马上离开他的家，到军队里去服役。伯爵走后，凯鲁比诺很难过，这时，费加罗象大哥哥一样唱了这段选曲规劝他。视频欣赏《费加罗的婚礼》——你再不要做情郎

3.简介威尔第的故事，茶花女故事背景，简介《茶花女》中第一幕唱段。当时男主角阿尔弗雷多在女主人公薇奥莱塔举行的宴会中举杯祝贺，用歌声表达对薇奥莱塔的爱慕之心，薇奥莱塔也在祝酒时作了巧妙回答。第二段结尾处两人的对唱表达了他们互相爱慕之情，最后一段客人们的合唱也增添了这首歌的热烈气氛。这首单二部曲式的分节歌以轻快的舞曲节奏、明亮的大高色彩及六度大跳的旋律动机贯穿全曲，表现了主人公对真诚爱情的渴望和赞美，充满青春的活力。同时又描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。视频欣赏威尔第《茶花女》——“饮酒歌”

4.简介普契尼的故事，蝴蝶夫人背景故事，简介描写日本艺妓巧巧桑姑娘的爱情悲剧故事。巧巧桑纯洁真诚而又天真活泼，姑娘时被称为“小蝴蝶”，婚后便有了“蝴蝶夫人”的美称。她在日本人五郎的介绍下结识了美国海军上尉平克尔顿，不久便互相产生爱情。巧巧桑为了爱情而背弃了自己的宗教信仰，与他结了婚。婚后平克尔顿便要回国，此时巧巧桑已有了身孕，平克尔顿安慰她说，当玫瑰花开的春天到来的时候，他一定会回到她身边的。可是，平克尔顿一去就是三年，音讯杳然。巧巧桑的女仆铃木劝主人丢掉他回来的幻想，说，从来未曾听说过有外国丈夫回来的。但忠诚于爱情的她坚信丈夫一定会回来，苦苦等待着。平克尔顿却背弃了临走的诺言，回国后又另娶新爱。后又携新爱到日本来，表示与巧巧桑断绝夫妻关系，并要回他与巧巧桑生的儿子。巧巧桑想不到长期的忠诚等待换来却是这么残酷的结果，悲痛至极，遂将儿子交给平克尔顿后，吻剑自杀身亡。视频欣赏《蝴蝶夫人》——“晴朗的一天” 4.课堂小结，歌剧的分类

六、课外欣赏介绍《莫扎特传》、《音乐之声》片段。

第三篇：高二音乐_外国通俗音乐教案

《外国通俗音乐》教案

一、教学目标：

1、学生能简述什么是通俗音乐以及包括哪几种类型。

2、学生能简述爵士乐、摇滚乐和乡村音乐的音乐风格和特点。并逐渐对通俗音乐的类型能进行鉴赏。

3、通过聆听鉴赏优秀经典的通俗音乐，引导学生站在一定的高度带着理性的思维去对待他们生活中接触到的良莠不齐的通俗音乐，让学生的身心得到健康发展。

二、教学重难点：

1、重点：仔细聆听歌曲《山鹰之歌》和器乐曲《命运》，从中感受其风格韵味和曲式结构。

2、难点：英文歌的演唱。

三、教材分析：本课是“动感地带”单元第二课时。

四、教学过程：

（一）导入： 师：你们喜欢什么风格的音乐？（流行音乐）

师：好！那我想看看你们对流行音乐了解多少。聆听下面几段音乐后，说说哪些是流行音乐，找出他们各自对应的类型，并说说是以什么为依据？

（学生聆听和讨论，老师补充总结，以上四段音乐都属于通俗音乐）。

师：老师认为，通俗音乐就包括了你们所指的流行音乐（流行歌曲和舞蹈）和轻音乐。

师：根据我们刚才的讨论，请大家告诉我什么是通俗音乐？

学生回答。（引出通俗音乐的概念）

通俗音乐是泛指轻松活泼、易学易唱、便于流传的音乐。通俗音乐是与严肃音乐、古典音乐、民间音乐相对而言的。

（二）新课教学：师：今天我们就来走进外国通俗音乐。对世界通俗音乐影响最大的是美国通俗音乐。

（进入到现阶段通俗音乐六大类型的页面）

师稍介绍一下索尔音乐、世界音乐和其他流行音乐是指什么音乐。这节课主要是对爵士乐、摇滚乐和乡村音乐的音乐风格特点进行感受和鉴赏。

1、爵士乐：

师：爵士乐是19世纪末20世纪初在美国南部新奥尔良发展起来的一种黑人舞蹈音乐。它是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成分，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。

聆听爵士歌曲《dreams》，感受爵士乐的音乐特点。（学生听完

后讨论，老师打出页面做出补充和强调）

主要让学生体会：

1、节奏三连音。

2、节拍强弱位置改变（切分的持续使用）。

3、萨克斯的伴奏。

4、布鲁斯音阶使用增加了忧郁感。

了解爵士乐之父。衬词：用无意义的音节来模仿乐器声。

2、乡村音乐：

了解音乐的起源和风格。乡村音乐比山区音乐复杂，有的和流行

歌曲结合，使乡村音乐和流行音乐两者很难区分。强调：20世纪50年代中期以前，传统的乡村音乐乐队没有鼓。

突出乡村音乐的演唱方法：约得尔唱法。

3、摇滚乐：

师：20世纪50年代起源于美国。它是在美国黑人节奏布鲁斯、白人

乡村音乐和廷潘胡同音乐的基础上结合形成的。是一种音响非常喧闹,节奏非常强烈,富有推动力的舞蹈音乐.展示主流摇滚和乡村摇滚的不同风格特点以及伴奏乐器。

重点聆听歌曲〈〈山鹰之歌〉〉（两遍）。师介绍歌曲的背景故事，提出聆听中要注意的问题。（聆听后学生讨论，师总结）

学唱歌曲：

1、学生朗读歌曲第一段的英文歌词。

2、随琴哼唱简谱旋

律。

3、再次聆听感受全曲，学生可随曲哼唱，感受情绪风格。

介绍猫王和披头士，提出现在超女快男偶像现像。

1、音乐要有自己的个性风格。必须迎合当今社会人群的精神需要。

2、但是，只有真正好的音乐才能够得以流传，否则就会昙花一现。

聆听披头士歌曲〈〈嗨，朱迪〉〉。鉴赏歌曲。

4、通俗音乐和古典严肃音乐的交融：

回顾：〈〈蓝色幻想曲〉〉是美国作曲家乔治。格什温把爵士乐

带进了正规音乐厅，1924年，用“布鲁斯音阶“写成。

聆听：轻音乐〈〈命运〉〉。让学生掌握小奏鸣曲式的曲式结构，并能听出各部分的情绪变化。（两遍）。古典音乐的通俗化，被更多的人接受。

课堂讨论和课后思考。

（三）小结。

教学反思：此课信息量多，在实际教学中，可把前面的辩听音乐片段环节放到讲述完三种音乐类型后，节省时间，以便更深层次的让学生多体验三种音乐类型的风格和特点。第4个环节“交融”环节应简化，可把《命运》放到辩听音乐片段，它运用了很多流行音乐元素。这样，教学重难点更加明确，层次更加清晰。

第四篇：高二音乐 艺术歌曲和群众歌曲教案 (精选)

音乐的体裁

——艺术歌曲和群众歌曲

教学目标：

曲的兴趣，养学生的

积极地体验和欣赏歌曲，了解艺术歌曲和群众歌曲的特点。在欣赏的过程中，感受不同体裁音乐的美，培养对艺术歌曲和群众歌提高学生的审美。对不同音乐的欣赏，丰富学生的情感体验，了解群众歌曲的产生，培爱国主义情操和集体主义精神。教学重、难点 掌握和体验艺术歌曲和群众歌曲的特点 感受和区分歌曲的体裁

教学过程

一 导入：音乐与诗歌的交融

言与歌唱

民间小调，言之不足故长言之，长言之不足故嗟叹之，嗟叹之不 足故不知手之舞之足之蹈之也。这句话选自《乐论》，意思是？ 请学生回答： 老师补充 ：揭示了在人类早期的混生性文化现象中，语的联系。《诗经》的可吟可诵，汉代的乐府诗，宋词——宋代的元曲，音乐与诗歌的结合。古代：音乐与诗歌是紧密联系在一起的。

现在：歌曲——音乐与诗歌结合的固定形式

二 歌曲的体裁

歌曲不断地发展就形成了多种样式，这种样式便为体裁

请同学们说出几种熟悉的体裁形式：

引导学生按照不同的形式划分歌曲的体裁

演唱方式：合唱 对唱 齐唱 独唱 小组唱等等

不同题材：颂歌 抒情歌曲 叙事歌曲 讽刺歌曲等

社会功能：小夜曲 摇篮曲等

以上都是学生在小学或初中学过了的体裁形式，按照歌曲的艺术表现形式：艺术歌曲和群众歌曲

三艺术歌曲

语言学家 教育家）什么是艺术歌曲？它有什么特点呢？ 欣赏：《教我如何不想他》 从旋律、伴奏、歌词、表达的内容四个方面思考歌曲的特点（分 组布置任务）分组派代表回答 老师总结： 旋律：优美 抒情 伴奏：是歌曲的重要组成部分，与旋律相互呼应，映衬 歌词：刘半农的诗（刘半农：“她”的创始人，刘天华的哥哥，文学家

表达的内容：对“他”的思念之情（他指一切心爱的他她它）

根据歌曲总结什么是艺术歌曲的特点？

歌词多采用著名诗词，伴奏占重要地位，运用丰富的音乐表现力抒发人的内心世界的情感的一种抒情歌曲

艺术歌曲盛行于欧洲，欣赏艺术歌曲之王舒伯特的《鳟鱼》

思考：体验艺术歌曲的特点，思考音乐描绘了怎样的情景？

请学生回答：

老师补充：

快活的游来游去——渔夫搅浑溪水——落入网中

作者看到这一幕对鳟鱼的怜悯和对渔夫的不满

问：喜欢听 唱艺术歌曲吗？为什么？

生：

师：艺术歌曲主要是供人们欣赏的，作曲技巧难度大，专业性高，对于演唱者的条件有很高的要求。那么，与之相对应，提供给群众集体演唱的歌曲——群众歌曲又有什么特点呢?

四 群众歌曲

请学生齐唱：团结就是力量

边唱边感受歌曲的情绪，思考歌曲的作用？

坚定 豪迈 雄壮等

鼓舞宣传 团结凝聚

为什么这种歌曲有这样的特点呢？

歌曲的产生：近代国际国内革命战争，在战争年代，诞生 了很多优秀的群众歌曲:法国大革命：《马赛曲》人民公社《国际歌》

苏联保卫战争：《喀秋莎》中国抗日战争：《义勇军进行曲》《大刀进行曲》等 3欣赏：《马赛曲》

体验歌曲的情绪，讨论听后的感想？

总结群众歌曲的特点

为群众性集体演唱而创作的表现群众生活情绪，演唱技巧难度不 大的歌曲的总称，起宣传和鼓舞的作用。

五 对比艺术歌曲和群众歌曲的特点

六 思考与分析

说出《和未来有约》的体裁，并说明理由？

歌曲体裁的划分不是绝对的，唯一的，而是相对的，多视角。一首歌曲可以是抒情歌曲，艺术歌曲，独唱歌曲等等

七 小结 下课

诗是心灵之歌，歌是诗意的结晶。艺术歌曲和群众歌曲只是两朵小浪花，希望同学们，多听，多欣赏，永浴音乐诗歌交融的海洋！

教学反思：

这节课是音乐与诗歌的这一章节的起始课，在教学设计中始终贯穿音乐与诗歌之间的联系，旨在了解艺术歌曲和群众歌曲的特点，能够区分什么是艺术歌曲、什么是群众歌曲？掌握它们各自的音乐风格和在生活中所起到的作用？增强对艺术歌曲和群众歌曲的兴趣。围绕问题设计思路，力求解决疑惑，在愉悦的环

境中学到知识。教学过程流畅，问题的设置有效，在欣赏和演唱歌曲时都极大地调动了学生的积极性，以学生为主体，增强了学生的爱国主义情感，在愉悦的情境中有效的完成了教学目标。但怎样使课堂更加的“活”，仍然是一个值得深思的问题。

第五篇：高二音乐 《亚细亚民间风情》教案

《亚细亚民间风情》

教学设想

本课充分体现以音乐审美为核心、重视音乐实践、增强创新意识的课标新理念，注重发挥学生的主观能动性，以促进学生理解世界多元音乐文化，帮助他们建立平等的多元文化价值观。理解多元文化的关键在于理解的能力，听赏时所涉及的面不在于全，而在于国家与地区的代表性，同时让学生在对比中发现其差异，认识其各自的音乐文化特色与价值。

本课重点选择了亚细亚民间音乐中有代表性的东亚（日本）音乐和南亚（印度）音乐作为探讨的话题，来拓展学生的艺术视野，增进学生的音乐文化素养。教学目标

1、能认真欣赏具有代表性的日本、印度的民间音乐作品，说出自己的感受、体验，并积极参与讨论，探讨两国的音乐风格特征。

2、能以积极的态度参与音乐实践活动，并能以简洁的语言总结所听音乐的特点。教学过程

一、导入

(出示亚洲地图)

二、深入展开

（一）日本： 播放《樱花》片段（1）日本文化漫谈（2）赏析《樱花》 A、随琴哼唱《樱花》 B、从旋律特色的角度简介《樱花》 ①学生谈对《樱花》的感受和音乐的特点。

②师小结：这首民歌具有鲜明的日本民族特点。其调式别具一格，音阶排列为346713，是日本民间音乐中的“都节调式”，曲调的进行很有特点。它用朴素的语言、简单的曲调和从容不迫的节奏表现了日本人民成群结队、携亲邀友争赏樱花的喜悦心情。

(3)听赏器乐合奏曲《五木摇篮曲》，思考其情绪特点和演奏的乐器。（4）听赏《索兰调》，回答问题 A、伴奏乐器有什么特点？ B、演唱风格有何特点？

C、旋律音阶有什么特点？运用了什么调式？

小结日本民族音乐的特点（引伸到日本民族的特征）。音乐特点：拖腔多，悠长缓慢，速度徐缓，节奏较为舒展。

民族特征：世界上没有哪个民族像日本这样具有强烈的与世隔绝的意识，这可能与日本的地理环境、早年相对孤立的历史，以及单一的民族、变形的文化有关。

（4）日本音乐拓展

请学生举例唱出大家都熟悉的日本民歌。

（二）印度：

1、听《天竺少女》导入印度音乐

2、简介印度音乐中的旋律框架“拉格”。

“拉格”是一种旋律框架，每一种拉格有它自己的音阶、音程及特定的旋律片段，表达某种特定的情绪情感。

3、听赏乐曲《晚上的拉格》，回答问题：

①听“西塔尔”这种乐器的音色有什么特点。（带有鼻音色彩的暗淡音色）②在这首乐曲中，除了西塔尔这种乐器外，你还听到了哪种乐器？（鼓）③鼓的演奏有何特点？在乐曲中起到了什么作用？（鼓点富于变化，掌握音乐的速度和节奏）

4、印度电影音乐展播

（播放《印度往事》、《大蓬车》、《阿育王》歌舞片段）（1）引导学生利用身势动作表现音乐（拍手、跺脚、口哨等）（2）随《印度往事》学跳印度舞片段，感受其音乐的典型节奏特点（3）小结印度音乐的特点：

印度音乐非常丰富，印度的电影音乐就是它们流行音乐的主流，具有浓郁的民族音乐特色，其典型的特点就是即兴性。即兴演奏和演唱是印度音乐最迷人的特色，也是最重要的元素。它根据表演者的情绪、想像、成熟的技巧和创造力，逐渐将听众引领到音乐所要表达的境界。

三、课后拓展与探究

印度音乐与我国哪一民族的音乐有相似之处？

四、结束语：

同学们，刚刚乘着音乐的翅膀，我们走过了日本，沐浴在纷纷飞落的樱花中，感受了她的音乐的柔和舒展之美；我们走过了印度，随着翩翩起舞的天竺少女，揭开了她的音乐和神秘朦胧面纱。一节课的时间有限，我们不得不暂时停下探美的步伐，然而心灵的追求永无止境，我相信大家一定能在这节课后延续我们的音乐之旅，去发现、品味亚洲的，乃至世界的丰富多彩的音乐之美。好，今天的音乐课就上到这，谢谢大家，下课！