高二音乐 享受合唱的艺术美教案

第一篇：高二音乐 享受合唱的艺术美教案

享受合唱的艺术美

教材：湘艺版高中音乐课标教材《歌唱》模块 课时：一课时（45分钟）教学对象：高二选修歌唱学生 学情分析：

这节课所面对的学生来自农村，其中大部分是义务教育阶段没有音乐基础的学生，学生程度参差不齐，教师教学难度较大。作为高二的第一堂音乐课，主要要达到让学生初步了解合唱概念和感受感知什么是合唱。教学目标：

1、通过教师的引导，能清楚地分辨合唱与独唱、齐唱。

2、通过欣赏几首具有代表性的合唱曲，了解合唱的两大分类。并能体会到不同的合唱演唱形式带来的不同的音色美和艺术美。

3、通过熟悉简单的卡农合唱练声曲的尝试，让学生初步感受合唱。教学重点和难点：

本节课的教学重点是能认真听赏几首合唱曲，了解合唱的两大分类。通过简单的合唱曲的训练，初步尝试合唱。

教学难点是能感受不同的合唱演唱形式带来的不同的音色美艺术美。教学过程：

1、导入

（1）出示视频资料：《东方之珠》的两个版本。并请学生回答有什么区别？ 一个为独唱版（刘德华版）一个为合唱版（合唱团版）（2）提问：分别谈谈不同版本的《东方之珠》给你带来什么感受？

2、新课教授：（1）进入主题合唱：

①提问：请大家先想象一下，三种同声合唱的音色分别是什么样的？

*学生回答

②听赏三段合唱，并请说说初步听到的不同点和感受？ 分别播放：《东西南北茉莉花》——女声合唱

《猎人合唱》——男生合唱

《槟榔树下摇网床》——童声合唱 ③那么他们相同点在哪里呢？

生回答：每一首歌都是同种音色在演唱。

④教师小结：讲解合唱分为同声合唱和混声合唱两大类。三首作品的音色各为不同，分别是女声、男声、童声合唱 女声合唱——较柔和抒情 男声合唱——较雄厚粗壮 童声合唱——较纯净甜美

（2）用提问带出学生的新鲜感：那如果这三种音色结合在一起，又将会达到什么样的效果呢？（先让学生畅所欲言）①讲解：

介绍混声合唱：混声合唱综合了同声合唱的全部长处，并且有更丰富的声部构成及音乐表现手段，因此更富于表现力和感染力。②感受

听赏无伴奏混声合唱《美丽的草原我的家》 ③感知

歌曲表现了怎样的情感和意境？（3）简单介绍混声合唱 ①声部的划分

女高音——Soprano（简称S）男高音——Tenore（简称T）女低音——Alto（简称A）男低音——Basso（简称B）②声部介绍

*女高音声部处于歌唱的顶端，音域高，音色明亮。它在合唱团里的作用主要演唱作品主旋律。女高音声部内部还可分为两个声音小组，嗓音教高的歌唱群体为第一女高音组或声部，其余的为第二女高音组。

*女低音声部的声音低、厚、饱满。在女声二部合唱中，女低音常常起第二声部或低音衬腔的作用。女低音声部也可分为第一和第二组或声部。

*男高音声部的声音特点是多变、轻巧、坚定而有力。男高音在合唱团中经常起主导声部的作用，单独或与女高音一起演唱旋律。同女高音一样，在分唱时，更轻巧的嗓子为第一男高音组或声部，其余的为第二男高音组或声部。*男低音声部通常是合唱的基础，特点是浑厚有力。有时（尤其是在男声二部合唱中）男低音声部起第二声部的作用。在分唱时，更轻巧的嗓子为第一男低音组或声部，余者为第二男低音组或声部。

3．拓展与体验：让学生简单地亲自感受齐唱与合唱的区别

把全班同学分好组，用儿歌《两只老虎》分别用齐唱和卡农轮唱的方式，简单感受。

4．课堂小结

第二篇：艺术美和形式美教案

《漂亮是艺术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》教案

教学背景：

1、面向学生：高中

2、学科：高中美术

3、课时：1课时完成

4、教材版本：

普通高中课程标准实验教科书 美术鉴赏 人民美术出版社

第六课《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》

教材分析：

本课代表学生进入美术鉴赏的专业知识 学习阶段，体现了高中美术鉴赏课的专业性、层次性和选择性。拓展了学生鉴赏能力的宽度和深度，又起到了承上启下的作用。

教学对象分析：

学生的年龄大概在16-17岁之间，他们的独立意识增强，思想比较敏感，强调自我个性，但是学生的理解分析能力参差不齐，大部分学生还停留在好看是美术鉴赏的标准上，凭借自己的直观感觉来分析周围的美术作品和生活。

教学目标：

1、知识与能力目标：了解艺术美的概念，理解和把握形式美的元素和手段，掌握形式美的语言规则。尝试应用艺术美与形式美的基本原则分析几件典型作品，从中学会鉴赏美的形式法则，能够灵活运用语言规则，实现更高层次的鉴赏能力。

2、过程与方法目标：通过对生活中的“自然美”、“社会美”的感受，对美术作品的赏析，让学生亲身的感受到艺术美和形式美带来的美的冲击，并能够运用自己以往的观察、经验来描述生活中的美和艺术中的美。

3、情感与价值观目标：体验应用艺术美与形式美鉴赏典型作品的全过程，并从中发现鉴赏的乐趣和成就感，能够与他人交换自己的观点，养成正确的审美取向。

教学重点：

对艺术美和形式美相关知识的掌握。教学难点：

通过对艺术美和形式美的相关知识的学习，对生活中的美和美术作品的描述和分析。教学准备：

多媒体课件、搜集中外优秀的具有代表性的画和学生日常生活常见的图片。

教学方法

1、启发式教学与自主总结归纳

2、探究问题与合作交流

3、个人展示与课堂评价

学法指导：

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

教学过程：

环节一 什么是艺术美，它有哪些表现？

教学策略：通过导入两组不同的图片进行对比，引出新课何为艺术美并通过名画讲解引导学生思考何为“艺术美”，进而引出形式美。教学媒材：课件、投影

导入新课：幻灯片欣大海的图片、自然风光图片和美术作品，让学生对其进行描述，让学生分析、判断图片中艺术自身的“美”。

师：生活中有许多形态的美：自然美、社会美等等，有些是我们能直接欣赏的，有的是需要我们间接地体味的。我们再来看看大师罗丹的作品《欧米艾尔》和作品《行走的人》

我们要怎样欣赏罗丹的《欧米艾尔》呢？我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这幅美术作品的艺术美呢？

探究：我们所能感受到得是她既不“漂亮”也不“好看”，却给我们带来了心灵和审美上的震撼。他用那种悲哀、绝望，通过畸形、丑陋来表达对生命的强烈

那么“漂亮”、“好看”是美术鉴赏的标准吗？我们要首先了解什么是艺术美，它有哪些表现？

展开新课：

（1）、什么是艺术美？它有哪些表现？

通过我们欣赏的幻灯片我们可以看到美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”、“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。

分析引导：衡量艺术作品的美丑的标准主要不是看作品反映的对象的美丑性质，而是看艺术家怎样去表现对象。艺术家反映事物，由于自己主观条件的影响，可以是作品成为美的，也可以使作品成为丑的。

《欧米艾尔》这个人体雕塑是丑陋的，但它表现了作者对人类的深沉的同情，罗丹用其丑无比的肉体形象，表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦，表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。思考：什么是美术形象

教师活动：幻灯片放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。

画家热里柯的《艾普色姆的赛马》，描绘的是生活中一个赛马的情景。通过欣赏我们可以看出，其实画家所表现的马的奔跑动作并不“真实”，他只不过是表现出了马奔跑的感觉，同时还靠低矮、翻滚的云层和阴暗的光线来营造赛马的紧张气氛。这就是艺术美和形式美所表现出来的特有的魅力。

举例图片

我们接触到的美术形象，它们并不是与生活完全等同的，而是艺术家利用美术的语言，并按照美的法则和规律对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。

学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。

小结：艺术形象源于生活中的现实形象，而高于现实形象。艺术形象其实就是“典型形象”或“艺术典型”。艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。艺术美是通过形式美表现出来的。

环节

二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：

教学策略：让学生看书找出形式美的内容，再转以图片的形式加深学生对形式美的语言的理解，让学生逐步尝试用形式美的语言鉴赏艺术作品。

教学媒材：课件、投影

导入：处于原始社会的人类，为了表现自己在自己的身上纹身来引起异性的爱慕，他们把动物的牙齿串起来挂在脖子上（幻灯片图片），作为一种勇敢的象征来乞求神赐予力量。随着时间的推移，这种形式逐步脱离了原来的使用价值。它成为一种装饰品，成为一种形式上的美感。这就是形式美。

什么是形式美？广义地说：它是客观事物外观形式的美，狭义地说，它是大量具体美得形式提炼、概括出来那种抽象形式所具有的美。它是相对独立的外部形式诸因素的美。

提问：美术作品的形式美有哪几个方面的内容？（看书后提问）语言元素：点、线、面——构成形态变化

语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理——构成审美意象

语言规则：变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律——构成审美关系。（板书）

学生看幻灯片作品欣赏：潘天寿的中国画《雄视》和吴冠中的国画《春雪》。法国画家卢奥《老国王》。

师：我们看看《雄视》这幅作品，整幅画面构图大气险峻，在语言的运用上，山石的长线条与鹰的墨块形成对比，期间以点来造成过度。这一切就构成了画面的韵律、节奏、对比与平衡，即对立与统一的变化。

学生看幻灯片作品欣赏：吴冠中的国画《春雪》

提问：请用形式美角度分析吴冠中的国画《春雪》和法国画家卢奥《老国王》（目的：让学生初次尝试用形式美的语言鉴赏作品）

师：几位同学们都说地不错，基本运用到了形式美的语言来赏析作品 现在我们再来看看这些图片。

探究：语言规则：（幻灯片欣赏美术作品）变化和统一：达芬奇《最后的晚餐》

对比与和谐：林风眠的《静物》和潘天寿的《水仙》。比例与尺度：雕塑《维纳斯》

对称与均衡：（蝴蝶、人体、螃蟹、花瓣）；马蒂斯的《静物》。节奏与韵律：葛饰北斋《神奈川冲浪》、有代表性的建筑图片和音乐等。（目的：使学生对形式美的语言从抽象的名词转为画面和数学知识联系起来）

艺术实践：给出相关的美术作品让学生以小组的方式讨论，分析、交换结果并派一名代表说明作品的形式美法则。

课堂小结与回顾：

1.点评小组的讨论结果，给予支持与肯定。2.让学生自己说说对同学鉴赏结果的看法

3.小结：今天我们学习了漂亮不是美术鉴赏的唯一标准，形式美的法则不仅仅存在于美术作品当中，在我们的生活中很多事物也是符合法则的，也可以帮助我们丰富自己的审美取向和生活内容，希望同学们更多的发现周围事物的美感，并学会再创造它们。

作业设计

收集生活中的美，观察生活发现自己身边的美，并说说他们符合哪些形式美的发则？

第三篇：高中音乐合唱教学教案

高中音乐合唱教学教案

教学目的：

1、能够参与无伴奏合唱《半个月亮爬上来》的学习活动，掌握自己本声部的旋律，较为恰当地运用所学过的歌唱技能演唱歌曲，感受、体验、表现歌曲的音乐风格及民族特点；

2、欣赏混声合唱《远方的客人留下来》及《八骏赞》，感受、体验混声合唱的艺术表现力及其不同的民族风格，拓宽文化视野。

教学重点：学习无伴奏合唱《半个月亮爬上来》 教学难点：

1、解决合唱中的和谐与均衡问题；

2、较为准确地感受、体验歌曲的地域风格及民族风格。

教学工具：投影 歌谱 校音

教学方法：多媒体课件展示、讲授、互动 学

时：2课时 教学过程：

1、学唱歌曲《半个月亮爬上来》

（1）聆听歌曲《半个月亮爬上来》，引导学生对歌曲艺术的艺术表现力留下较为完整的印象。（2）学生分声部用“哼鸣”的方法演唱《半个月亮爬上来》的旋律。

（3）用元音“U”代替歌词进行演唱。

（4）排练合唱：学生演唱《半个月亮爬上来》的歌词，并尽力表现出应有的情感，掌握相关的歌唱技能。

教师要自始至终注意歌曲的情感表现问题，要注意演唱时的音准和声音位置问题，根据以前所学的声乐知识和技能，尽量把呼吸、发声、共鸣、吐字等技能配合到位、协同运动，体验科学发声的方法。在学习演唱中，学生可以交流演唱体会，达到互相学习、共同进步的目的。

引导同学们想一些辅助练习的方法，来感受体验正确的声音位置。用“分拍”及“合拍”两种指挥方法指挥学生唱歌，引导学生感受、体验其不同的音乐艺术效果；学生相互纠正，教师个别辅导等。

2、歌曲处理

（1）欣赏无伴奏混声合唱《半个月亮爬上来》

（2）师生共同对欣赏曲及自己的合唱进行审美评价，找出自己进一步提高的学习目标。

（3）教师引导学生认识到合唱的美感要表现在音乐的音响上。即：合唱音响是否和谐，是否均衡，是否具有适当的音乐情感等。要达到这种目标，必须从音色音准上去寻求和谐美，从各个声部之间恰当的音量上寻求声部之间的均衡美，必须在力度上有变化、有层次感。

（4）学生再次演唱《半个月亮爬上来》，要力争表现得安详、宁静、和谐、有变化、有层次感。

（5）教师小结：《半个月亮爬上来》为无伴奏合唱。歌曲采用了青海民歌为素材。这首歌虽然带有情歌的色彩，但更多的是表现人们热爱生活、热爱大自然的美好情操。改编后的合唱，主要是用主调音乐的手法去表现的，但其中的第三句采用了复调音乐的手法，从而使整个合唱的艺术形象既统一又有变化。正如同学所说的，歌曲的情绪是安详、宁静、和谐的。因此，这部合唱成为我国目前无伴奏合唱中的保留曲目之一。

（6）完整地、有表情地、有表现力地演唱《半个月亮爬上来》。

3、鉴赏歌曲

（1）《远方的客人请你留下来》

A简单介绍合唱作品《远方的客人请你留下来》以及撒尼族（路南、泸西、弥勒、昆明等地方少数名族自称）的民俗民风（同步播放视频）。而后播放混声合唱《远方的客人请你留下来》的录音。B聆听录音并哼唱《远方的客人请你留下来》的两个基本旋律素材。

C完整听赏《远方的客人请你留下来》。提问：（a）歌曲的典型节奏是什么？

（b）歌曲的旋律进行方向有什么特点？表现了什么样的情绪？具有怎样的地域风格和民族风格？

（2）《八骏赞》

A简介蒙古族民歌演唱形式---赞词，播放内蒙古大草原牛羊成群、骏马奔驰的录像。

B请学生在欣赏的基础上，比较并描述各段音乐的旋律、节奏及情绪特点。

C请学生用语言来描述歌曲《八骏赞》的地域风格及民族风格。

4、拓展学习

（1）浏览性聆听以下几首歌曲，感受和体验其音乐风格，简单讨论产生不同音乐风格的原因有哪些？（《乡音乡情》、《曲蔓地》）

（2）简单讨论（略）

5、小结

通过学唱无伴奏混声合唱《半个月亮爬上来》和聆听不同民族的民歌或改编合唱曲，使我们感受、体验到了不同地域、不同民族的音乐风格，也使我们拓宽音乐文化视野，认识到我国民族民间音乐的丰富灿烂，懂得了地域环境、民族生活习俗、当地的文化传承及文化交流、人们的审美习惯等，都会对当地的音乐风格产生巨大的影响。在这节课中，同学们用不同的方式发掘了不同地域、不同民族的民歌内在的审美内涵，感受、体验、认识、理解了不同民族、不同文化的艺术风格，这不仅是一种较高层次的艺术体验，也是对民族民间音乐文化价值的一种较为深刻的体验。

效果评价：

第四篇：奥尔夫音乐教案 动物合唱

奥尔夫音乐《动物合唱》

活动目标：

1.学习八分音符，复习线上音d-m-s。2.鼓励幼儿用母音或动物口技唱歌。3.能根据指挥唱出大小音量。活动准备： 音乐，乐器 活动过程：

一、哈罗歌

1.能根据教师出示的力度卡，改变力度唱歌。2.能唱出曲唱名旋律。

二、故事讲述

1.原来，旋律有高低，歌声有强弱的曲子才好听，大猩猩哟重组合唱团，邀请所有的动物一起来参加。。2.你觉得都有哪些动物来参加了呢？

三、动物合唱团

1.欣赏音乐，能听出男声，女声，高音，低音。2.教师和幼儿一起模仿，用口技或母音唱歌。

3.幼儿讨论把动物的声音加进去，如：小狗汪汪汪，小猫喵喵喵，老鼠吱吱吱。

幼儿分组演唱，代表不同的动物，根据教师的指挥，用动物的叫声唱歌。

如需配套音乐欢迎加幼教同行们添加：幼教联盟-欧阳老师的微信：3231821756，QQ同号 4.5.幼儿排成合唱队形，根据老师的指挥唱歌。

四、复习d-m-s的排谱唱名。

1.介绍两组八分音符的唱法，听辨间奏的旋律，用手号唱2.能用慢速唱出唱名。

d-m-s。

第五篇：《艺术美与形式美》教案

《艺术美和形式美》教案

名字XXX

学习模块：美术鉴赏

教学目标：

1.知识目标：通过美术作品来了解艺术美和形式美，同时从中感悟其中的情感表现。

2.过程目标：通过认识艺术美和形式美--欣赏作品--分析作品--总结

3.情感目标：引导学生正确认识与分析现实生活与艺术之间的“美”的关系，感悟生活或作品之中所掺杂的情感表现。

教学重点：美术作品中的形式美规则。

教学难点：如何理解艺术美的概念。

教学方法：欣赏提问法，讨论法等。

教学过程：

一．

导入课题(运用提问）

提问：你们觉得什么是“美”呢？

学生思考并回答

【在美术鉴赏中，“漂亮”不是“美”的唯一定义，这节课的主题就是不一样的“美”，那就是艺术美与形式美】

设计意图：问题导入，激起学生兴趣。

二．

授予新知

环节一：认识艺术美

1.了解艺术美

导入与提问：生活中有许多不同形态的美：自然美，社会美等等。有些是我们能直接欣赏的，有的则需要我们慢慢去体味，接下来让我们看看大师罗丹的一幅作品《欧米艾尔》，你们觉得这幅画“美”吗？你们从中又可以看到什么呢？

学生欣赏思考并回答

【我们所感受到的是她既不“漂亮”也不“好看”，却给我们以心灵和审美上的震撼。这就是艺术品所集中传递给我们的一种残缺的美，也可以叫做“凄美”，它与优美同属艺术美】

设计意图：通过解说作品了解除了“好看之外”的“美”。

2.展开新识

提问：什么是艺术美？它有哪些表现？

学生欣赏思考并回答

【从大师罗丹的作品《欧米艾尔》中可以看到美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。】

分析引导：衡量艺术作品的美丑的标准主要不是看作品所反映对象的美丑，而是看艺术家怎样去表现对象。而《欧米艾尔》这幅作品中的人体雕塑是丑陋的，但它表现了作者对人类深沉的同情，罗丹用奇丑无比的肉体形象表现了当代人的罪恶，痛苦，表现了作者对当代人的批判，同情与歌颂。

设计意图：认识与深入理解什么是艺术美。

提问：什么是美术形象？

学生欣赏思考并回答

【我们来看这两张照片，一个是现实生活中的向日葵，一个则是梵高所画的向日葵，两者对比来看，我们可以看到，我们接触到的美术形象，它们并不是与生活完全等同的，而是艺术家利用美术的语言，并按照美的法则和规律对现实生活进行抽离，集中，概括，综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。】

设计意图：了解现实生活与艺术之间的关系。

学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。

知识点小结：【艺术形象来源于生活中的现实形象，而高于现实形象。艺术形象其实说是“典型形象”或“艺术典型”。艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。艺术美是通过形式美表现出来的。】

设计意图：巩固艺术美知识点，结尾引出形式美知识点。

环节二：认识形式美

提问：《雄视》这幅作品采用了什么构图，给人一种什么样的感觉？

学生看书观察并回答

【中国画家潘天寿的这幅《雄视》作品，整幅画面采用了竖幅构图，倒三角的山石与在画面最顶部的老鹰使画面构图大气险峻，左下角以松针呼应，产生视觉上的平衡。在语言的运用上，山石的长线条与鹰的墨块形成对比，期间以点来造成过渡。这一切就构成了画面的韵律、节奏、对比与平衡，即对立与统一的形式变化。我们在现实生活中是很难看到这样的情景的，这就是画家所创造的一种美术的形式美。】

设计意图：了解形式美。

提问：美术作品中的形式美有哪几个方面的内容？

学生看书后回答

【语言元素：点、线、面--构成形态变化

语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理--构成审美意象

语言规则：变化与统一，对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度，节奏与韵律--构成审美关系（板书）】

设计意图：交流形式美的语言规则

实践：给出相关的美术作品，让学生以小组讨论分析并派一名代表说明作品的形式美法则。（解说一两个即可）

【变化与统一：达芬奇《最后的晚餐》

对比与和谐：潘天寿《水仙》

比例与尺度：雕塑《荷矛者》

对称与均衡：（蝴蝶、人体、花瓣等）/马蒂斯《静物》

节奏与韵律：葛饰北斋《神奈川冲浪》】

设计意图：让学生初次尝试用形式美的语言鉴赏作品，使学生对形式美的语言从抽象的名词转为画面和教学知识联系起来。

课堂小结：今天我们学习了漂亮不是美术鉴赏的唯一标准，形式美的法则不仅仅存在于美术作品当中，在我们的生活中很多事物也是符合法则的，也可以帮助我们丰富自己的审美取向和生活内容，潘天寿画家有一句名句：“生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。”希望同学们能够更多得发现周围事物的美，并学会再创造它们。

作业：收集生活中的美，观察生活发现自己身边的美，并用形式美法则去欣赏与体味。

今天这节课就上到这里，感谢大家的聆听！