高二音乐 《亚细亚民间风情》教案

第一篇：高二音乐 《亚细亚民间风情》教案

《亚细亚民间风情》

教学设想

本课充分体现以音乐审美为核心、重视音乐实践、增强创新意识的课标新理念，注重发挥学生的主观能动性，以促进学生理解世界多元音乐文化，帮助他们建立平等的多元文化价值观。理解多元文化的关键在于理解的能力，听赏时所涉及的面不在于全，而在于国家与地区的代表性，同时让学生在对比中发现其差异，认识其各自的音乐文化特色与价值。

本课重点选择了亚细亚民间音乐中有代表性的东亚（日本）音乐和南亚（印度）音乐作为探讨的话题，来拓展学生的艺术视野，增进学生的音乐文化素养。教学目标

1、能认真欣赏具有代表性的日本、印度的民间音乐作品，说出自己的感受、体验，并积极参与讨论，探讨两国的音乐风格特征。

2、能以积极的态度参与音乐实践活动，并能以简洁的语言总结所听音乐的特点。教学过程

一、导入

(出示亚洲地图)

二、深入展开

（一）日本： 播放《樱花》片段（1）日本文化漫谈（2）赏析《樱花》 A、随琴哼唱《樱花》 B、从旋律特色的角度简介《樱花》 ①学生谈对《樱花》的感受和音乐的特点。

②师小结：这首民歌具有鲜明的日本民族特点。其调式别具一格，音阶排列为346713，是日本民间音乐中的“都节调式”，曲调的进行很有特点。它用朴素的语言、简单的曲调和从容不迫的节奏表现了日本人民成群结队、携亲邀友争赏樱花的喜悦心情。

(3)听赏器乐合奏曲《五木摇篮曲》，思考其情绪特点和演奏的乐器。（4）听赏《索兰调》，回答问题 A、伴奏乐器有什么特点？ B、演唱风格有何特点？

C、旋律音阶有什么特点？运用了什么调式？

小结日本民族音乐的特点（引伸到日本民族的特征）。音乐特点：拖腔多，悠长缓慢，速度徐缓，节奏较为舒展。

民族特征：世界上没有哪个民族像日本这样具有强烈的与世隔绝的意识，这可能与日本的地理环境、早年相对孤立的历史，以及单一的民族、变形的文化有关。

（4）日本音乐拓展

请学生举例唱出大家都熟悉的日本民歌。

（二）印度：

1、听《天竺少女》导入印度音乐

2、简介印度音乐中的旋律框架“拉格”。

“拉格”是一种旋律框架，每一种拉格有它自己的音阶、音程及特定的旋律片段，表达某种特定的情绪情感。

3、听赏乐曲《晚上的拉格》，回答问题：

①听“西塔尔”这种乐器的音色有什么特点。（带有鼻音色彩的暗淡音色）②在这首乐曲中，除了西塔尔这种乐器外，你还听到了哪种乐器？（鼓）③鼓的演奏有何特点？在乐曲中起到了什么作用？（鼓点富于变化，掌握音乐的速度和节奏）

4、印度电影音乐展播

（播放《印度往事》、《大蓬车》、《阿育王》歌舞片段）（1）引导学生利用身势动作表现音乐（拍手、跺脚、口哨等）（2）随《印度往事》学跳印度舞片段，感受其音乐的典型节奏特点（3）小结印度音乐的特点：

印度音乐非常丰富，印度的电影音乐就是它们流行音乐的主流，具有浓郁的民族音乐特色，其典型的特点就是即兴性。即兴演奏和演唱是印度音乐最迷人的特色，也是最重要的元素。它根据表演者的情绪、想像、成熟的技巧和创造力，逐渐将听众引领到音乐所要表达的境界。

三、课后拓展与探究

印度音乐与我国哪一民族的音乐有相似之处？

四、结束语：

同学们，刚刚乘着音乐的翅膀，我们走过了日本，沐浴在纷纷飞落的樱花中，感受了她的音乐的柔和舒展之美；我们走过了印度，随着翩翩起舞的天竺少女，揭开了她的音乐和神秘朦胧面纱。一节课的时间有限，我们不得不暂时停下探美的步伐，然而心灵的追求永无止境，我相信大家一定能在这节课后延续我们的音乐之旅，去发现、品味亚洲的，乃至世界的丰富多彩的音乐之美。好，今天的音乐课就上到这，谢谢大家，下课！

第二篇：音乐欣赏《亚细亚民间风情》教案

音乐欣赏《亚细亚民间风情》教案

教学目标：

1、能聆听与体验亚洲五个音乐文化区域内各国的民族民间音乐《清津浦船歌》、《我们跳喃旺》、《海鸥》、《苏丽珂》等歌曲。

2、能辨别亚洲五个音乐文化区域内各国的民族民间音乐作品的风格。

3、收集亚洲有关国家和地区的图片、音响及文字资料,开展研究性学习或进行专题研讨、交流。扩大音乐视野和知识面，培养多元文化价值观。重点与难点：

1、感受与欣赏亚洲有关国家的民族民间音乐。

2、辨别亚洲五个音乐文化区域内各国的民族民间音乐作品的风格。教学准备：

1、提前布置作业，要求学生课前收集有关亚细亚民间风情歌曲题材分类以及音乐特点。

2、教师准备图片、音响、音像等有关资料，制成课件让学生更加只管的了解教学内容。教学过程：

（一）、新课导入

（师）：亚洲，世界上最大的洲，面积4400万平方公里，有四十多个国家和地区，有着悠久的历史文化和颇具特色的音乐文化。能谈谈你们对亚洲音乐文化的认识吗？

（生）：------(师）：插入亚洲地图，并讲解五个音乐文化区域的所属国家

（二）、欣赏音乐《 清津浦船歌 》：

1、学生听《 清津浦船歌 》属于亚洲那个音乐文化区的歌？

《 清津浦船歌 》是一首朝鲜东北部咸镜北道地区民歌。该地区东临日本海，水产业很发达，是个不冻港和渔业基地。自古以来，当地渔民唱着各种渔民号子出海捕鱼，与水上作业有关的行船歌、划桨歌、撒网歌、拉网歌、捞鱼歌、收网歌，还有属于远洋号子的远捕归帆歌以及卸鱼歌、庆丰收的风竹谣等。朝鲜的船歌也是与捕鱼劳动有关的歌曲体裁。

2、学生说出本曲的特点。

音乐特点：节奏悠长，3、老师出示课件归纳朝鲜渔民的特点。

《清津浦船歌》是其中传唱颇广的一首。歌曲为带再现的二段体结构，68拍子。第一段的节奏悠长，蕴含着渔船摇摆的韵律，曲调明快跳跃、具有歌咏的特点，描绘了清津浦港碧波荡漾，渔船乘风破浪出海捕鱼的情景。第二段轻松有力，加之富有朝鲜民族风格的捕鱼号子的衬词的运用，生动地表现了朝鲜渔民在风浪起伏摇摆不停的渔船上辛勤劳动的情景。

（三）、鉴赏音乐《我们跳喃旺》：

1、学生听《 清津浦船歌 》属于亚洲那个音乐文化区的歌？

喃旺歌曲是泰国流行范围最广的一种民歌体裁，常在结婚仪式和法事、节日等场合演唱，成为不可缺少的传统民谣。其内容不仅有传统故事和男女恋爱题材，且经常反映现实生活。

2、学生说出本曲的特点。

音乐特点：

3、老师出示课件归纳泰国民谣的特点。

这是一首喃旺歌曲，为带再现的二段体结构，二拍子。歌曲的节奏稳健而富有动感，语言质朴易懂，曲调欢快明朗，表现了人们在跳“喃旺”时的愉悦心情。

（四）、欣赏南亚民间音乐《海鸥》：

1.学生听《 海鸥 》属于亚洲那个音乐文化区的歌？

与泰国接壤，西南濒临孟加拉湾和安达曼海，是中南半岛最大的国家。缅族为主要民族约占总人口的65 %，其他较大的民族有克伦、掸、克钦和孟族等。80 ％信仰佛教，以缅语为国语。伊洛瓦底江是缅甸的第一大河，也是亚洲中南半岛著名的河流之一。河谷平原是缅甸盛产稻米的农业区，密布的河网形成了缅甸内河运输的大动脉，每当夕阳西下，彩霞缤纷，江水静静东流，歌声轻轻回荡，成群的海鸥在江面上自由翱翔。（1）作品介绍：

《海鸥》以抒情的笔调，表达出缅甸人民向往自由、热爱家乡的炽热情感。全歌为带再现的三段体，七声音阶，歌曲第一段节奏均匀平稳，旋律以级进小跳结合，柔美而又深沉，乐句发展采用模仿的手法，强拍弱位的弱起节奏贯串全歌。第二段开始的切分音的运用，使音乐与前段形成较大的对比。这段音乐情绪激越奔放，生动地刻画了主人公“我”对壮丽的伊洛瓦底江由衷的赞美。第三段是第一段的变化再现，特别是第一乐句“ 7 # 4 ”两音的变动，使歌曲的溢美之情得到了淋漓尽致的提升。最后在尽情讴歌祖国锦绣河山的高潮。

（五）、欣赏中亚民间音乐《苏丽呵》：

1、学生听《 苏丽呵 》属于亚洲那个音乐文化区的歌？

这首歌产生于20世纪20年代。“苏丽坷”在格鲁吉亚语中是“心爱的”意思。原诗作者阿加激耶·蔡瑞介里是19世纪格鲁吉亚的大诗人。全诗以抒情、生动地笔调，尽情地抒发了对已故亲人的无比忧伤和爱恋之情。曲作者是一位普通的集体农场女庄员薇·蔡瑞介里。当时她要在晚会上表演一个节目，于是就用《苏丽坷》即兴编唱了这首歌曲。由于歌曲的旋律恬静、平稳，具有一种深情的忧郁美，极富民族色彩，因此很快就流传开来。苏军红旗歌舞团的阿·阿历山大罗夫曾把它改编成男声四重唱，斯大林生前也非常喜爱这首格鲁吉亚民歌。

2、学生说出本曲的特点。音乐特点：

3、老师出示课件归纳泰国民谣的特点。

《苏丽坷》是一首具有浓郁格鲁吉亚民间风格的歌曲。全歌为四句体方正式的一段体结构（也可分析为二个大乐句，四个小句），分节歌形式，大调式。全歌的语言质朴生动，节奏平稳徐缓。歌曲的第一句的旋律恬静深情，第二句的音调主要采用节奏重复手法写成，其旋律深沉厚重，略带伤感。第三、四句的曲调是以平稳的下行级进构成，并将歌曲悲伤的情感推到了极至。这首歌曲表现了主人公“我”对已死去的爱人无限眷念的深厚情感。

（六）、欣赏西亚民间音乐《你呀你呀》 ：

1、学生听《 苏丽呵 》属于亚洲那个音乐文化区的歌？

《你呀，你呀》是一首广为流传的叙利亚民歌，全歌为歌谣体形式，自然小调式，二段体结构。第一段开始旋律以级进下行为主，结合直白通俗的歌词，仿佛是小伙子对心目中姑娘温柔的倾诉。第二段与第一段同尾异首，旋律轻快活泼，表达了小伙子对爱情的执着与忠诚。全歌以欢快活泼的节奏，风趣乐观的情绪，委婉动听的旋律，生动诙谐的语言，形象地描绘了青年小伙对姑娘的爱恋和热烈追求的情景。

3、老师出示课件归纳叙利亚民谣的特点。

（2）欣赏作品。

五、课堂总结。

第三篇：高一音乐_《亚细亚民间风情》教案

《亚细亚民间风情》

实习老师：汪明 指导教师：肖江华

实习班级：高中一年级378班 课 题：亚细亚民间风情

教学设想

本课充分体现以音乐审美为核心、重视音乐实践、增强创新意识的课标新理念，注重发挥学生的主观能动性，以促进学生理解世界多元音乐文化，帮助他们建立平等的多元文化价值观。理解多元文化的关键在于理解的能力，听赏时所涉及的面不在于全，而在于国家与地区的代表性，同时让学生在对比中发现其差异，认识其各自的音乐文化特色与价值。

本课重点选择了亚细亚民间音乐中有代表性的东亚（日本）音乐和南亚（印度）音乐作为探讨的话题，来拓展学生的艺术视野，增进学生的音乐文化素养。教学目标

1、能认真欣赏具有代表性的日本、印度的民间音乐作品，说出自己的感受、体验，并能随乐哼唱歌曲片段。

2、在听赏、体验的基础上，能以积极的态度参与音乐实践活动，并能以简洁的语言总结所听音乐的特点。教学难点与重点

1．重点：聆听与体验东亚和东南亚两个音乐文化区域内各国的民族民间音乐。

2．难点：能辨别两个音乐文化区域内的民族民间音乐作品的风格。

教学过程

一、导入(出示亚洲地图)

二、深入展开

（一）日本： 1．日本文化漫谈 2．赏析《樱花》 A、随谱哼唱《樱花》

B、从旋律特色的角度简介《樱花》 ①学生谈对《樱花》的感受和音乐的特点。

②师小结：这首民歌具有鲜明的日本民族特点。其调式别具一格，音阶排列为346713，是日本民间音乐中的“都节调式”，曲调的进行很有特点。它用朴素的语言、简单的曲调和从容不迫的节奏表现了日本人民成群结队、携亲邀友争赏樱花的喜悦心情。

3．听赏日本北海道民谣《索兰调》

师：《索兰调》又称《拉网小调》，是日本北海道渔民在捕捞鱼时演唱的一种劳动号子。这首歌的曲调是在无伴音阶的五声调式（5 6 1 2 3 5）的基础上构筑而成，民族风格颇为浓郁，属于典型的日本“八木节”音乐样式

4．小结

日本民族音乐的特点（引伸到日本民族的特征）。音乐特点：拖腔多，悠长缓慢，速度徐缓，节奏较为舒展。

民族特征：世界上没有哪个民族像日本这样具有强烈的与世隔绝的意识，这可能与日本的地理环境、早年相对孤立的历史，以及单一的民族、变形的文化有

关。

（二）印度：

1、导入

师：欣赏音乐《神奇》，并思考歌中描述的是哪个国家？

2、漫谈印度

师：这个在独特的火热旋律中含蓄的过度，在佛号的单调回旋中乐观着的国度，在灿烂的古老文明中涵养着的国度，以无法模拟的魅力征服着芸芸众生。

3.简介印度音乐中的旋律框架“拉格”。

“拉格”是一种旋律框架，每一种拉格有它自己的音阶、音程及特定的旋律片段，表达某种特定的情绪情感。

3、听赏乐曲《晚上的拉格》，回答问题：

①听“西塔尔”这种乐器的音色有什么特点。（带有鼻音色彩的暗淡音色）②在这首乐曲中，除了西塔尔这种乐器外，你还听到了哪种乐器？（鼓）③鼓的演奏有何特点？在乐曲中起到了什么作用？（鼓点富于变化，掌握音乐的速度和节奏）

4、印度电影音乐展播

（播放《印度往事》、《大蓬车》歌舞片段）

师：说到印度音乐，我们中国人往往接触的最多的是印度的电影音乐。印度音乐不仅变化无穷，而且与舞蹈相结合。悠扬的音乐，热烈的鼓点，配上变化的手势、眼神和复杂多变的舞姿，迸发出魅力四射的青春活力。

（1）引导学生利用身势动作表现音乐（拍手、跺脚、口哨等）（2）随《印度往事》学跳印度舞片段，感受其音乐的典型节奏特点（3）小结印度音乐的特点：

印度音乐非常丰富，印度的电影音乐就是它们流行音乐的主流，具有浓郁的民族音乐特色，其典型的特点就是即兴性。即兴演奏和演唱是印度音乐最迷人的特色，也是最重要的元素。它根据表演者的情绪、想像、成熟的技巧和创造力，逐渐将听众引领到音乐所要表达的境界。

三、课后拓展与探究

印度音乐与我国哪一民族的音乐有相似之处？

四、结束语：

师：世界各民族传统音乐是各国人民几千年文化积淀和艺术创造才能的集中反映。无论是东方的还是西方的音乐艺术，不仅在本国具有旺盛的生命力，而且在国外同样生根开花。说明：越是民族风格的艺术越具有国际性。

好，今天的音乐课就上到这，谢谢大家，下课！

第四篇：第二课 第一课时《亚细亚民间风情》

第三单元 音乐与民族——《亚细亚民间风情》

第一课时

教学目标：

1、认真聆听与体验亚洲五个音乐文化区域内各国的民族民间音乐，并能随音乐学唱《我们跳喃旺》、《海鸥》、《苏丽珂》等歌曲，并记住歌曲的主旋律。

2、能辨别本课所聆听的五个音乐文化区民间音乐作品的风格。

3、能独立搜集亚洲有关国家和地区的图片、音像及文字资料，在班上展开研究性学习和进行专题研讨、交流。扩大学生的音乐视野和知识面，培养多元化价值观。教学重难点：

介绍亚洲五个音乐文化区域内风格各异的声乐和器乐作品 学生的自主性、探究性学习教学工具：

多媒体 板书设计：

亚细亚民间风情

一、东亚民间音乐

1、《清津浦船歌》朝鲜民歌

2、《索兰调》日本北海道民歌

二、东南亚民间音乐

1、《我们跳喃旺》泰国民间歌舞曲

2、《日出》 印度尼西亚佳美兰音乐

三、南亚民间音乐

1、《海欧》

缅甸民歌

2、《晚上的拉格》 印度民间音乐

教学过程：

一、导入

师：东亚音乐文化区是指包括中国、朝鲜、韩国、蒙古、日本在内的东亚温带地区。这一地区的音乐以五声音阶为主。日本虽有含半音的都节音阶、琉球音阶和不含伴音的律音阶、民谣音阶的区别，但也都是五声音阶。另外，在以琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器运用、音乐曲式结构以及音乐体裁形式等方面也有许多共同因素。

二、新课教学 东亚民间音乐：

（一）朝鲜篇

1、朝鲜文化漫谈

欣赏一组朝鲜图片及歌舞片段

2、听赏《清津浦船歌》朝鲜民歌 要求：体验朝鲜歌曲的风格特点。

师：歌曲为带再现的二段体结构，6／8拍子。第一段的节奏悠长，蕴含着渔船摇摆的韵律，曲调明快跳跃，具有歌咏的特点，描绘了清津浦港碧波荡漾，渔船乘风破浪出海捕鱼的情景。第二段的曲调轻松有力，加之富有朝鲜民族风格的捕鱼号子的衬词的运用，生动地表现了朝鲜渔民在风浪起伏摇摆不停的渔船上辛勤劳动的情景。

3、歌曲介绍

这是一首朝鲜东北部咸镜北道地区民歌。该地区东临日本海，水产业很发达，是个不冻港和渔业基地。自古以来，当地渔民唱着各种渔民号子出海捕鱼，有装网上船的装网歌，有与水上作业有关的行船歌、划桨歌、撒网歌、拉网歌、捞鱼歌、收网歌，还有属于远洋号子的远捕归帆歌以及卸鱼歌、庆丰收的风竹谣等。朝鲜的船歌也是与捕鱼劳动有关的歌曲体裁。《清津浦船歌》是其中传唱颇广的一首。

（二）日本篇

1、导入

（播放《樱花》片段

提问：音乐把我们带进了哪个国家？

1、日本文化漫谈

师：日本独特的地理环境和历史，孕育了别具一格的日本文化。（1）同学们能谈谈你所了解的日本吗？ 生：（樱花、和服、富士山、茶道、插花„„）（2）欣赏一组日本图片及歌舞片段

2、听赏《索兰调》日本北海道民歌

要求：体验日本民歌的风格特点

师：这首歌为非方正式一段体结构，2／4拍子，分节歌形式，首尾的两句均为衬词，歌曲第一句“呀连，索兰索兰”旋律铿锵鲜明，具有劳动号子的韵律，是渔民把捕捞上来的鲱鱼转移到其它搬运船上的吆喝声；第二、三句是一种呼应式的对答句，旋律明快活泼；第四句“巧依呀沙

„„”是渔民拉网的劳动号子。歌曲生动地描绘了渔民捕鱼时愉悦的劳动场景。

（1）歌曲介绍

《索兰调》又称《拉网小调》，是日本北海道渔民在捕捞鲱鱼时演唱的一种劳动号子。这

首歌的曲调是在无半音的五声律调式(5 6 1 2 3 5)的基调上构筑而成，民族风格颇为 浓郁，属于典型的日本“八木节”音乐样式(节拍规整，在母音上不太延长)。

（2）日本音乐特点

拖腔多、悠长缓慢、速度徐缓，节奏较为舒展。东南亚民间音乐

师：东南亚地处亚洲的东南地区，旧时也称南洋。这一地区由中南半岛、马来半岛和分布在南中国海、印度洋、菲律宾海的大小岛屿所构成，包括大陆半岛地区的泰国、老挝、柬埔寨、马来西亚、新加坡、缅甸、越南和岛屿地区的印度尼西亚、菲律宾、文莱等国家和地区。境内种族、民族、语言复杂，宗教信仰有佛教、伊斯兰教、印度教及天主教等。

这一地区文化复杂交混，全区一方面有许多共同的文化因素，另一方面其变化的多样性也成为一大特色。东南亚地区大致可以分为大陆和岛屿两部分。大陆部中的北部其少数民族 的各种音乐文化与中国西南地区的音乐文化有许多共同点。比如：云南傣族的象脚鼓，在泰国得以广泛使用；在云南等中国西南部地方流传的芦笙与东南亚大陆地区的“肯”[也是芦笙类乐器]相对应。在岛屿部，以佳美兰为代表构成了共同的音乐领域。但自古以来，东南亚在接受中国文明和印度文明的影响这一点上是共同的。在音乐形态方面，五声音阶与七声音阶并存，其构造根据各民族不同的爱好而有差异。节拍以三拍子、四拍子为基础。以青铜和铁为制作材料的旋律打击乐器和以此为乐队成为这一地区的特征，同时，在这一地区也有丰富的竹制管乐器和竹制打击乐器。

（三）泰国篇

1、导入

（播放泰国歌舞片段）

提问：音乐把我们带到了哪个国家？

师：泰国拥有许多少数民族，其民俗音乐也十分丰富。北部民俗乐器“坡安”、东北部的笙舞“喃旺舞”及“喃旺歌曲”，受到人民广泛爱好。其中喃旺舞是从老挝传人的以笙来伴奏的舞蹈，这种笙叫“肯”[Khen]，有14管，长度在1米至2米之间。舞蹈动作简单，舞姿端庄，手势优美，边唱边舞，舞时男女成对，一步一趋，是男女的社交舞蹈，歌曲是在祖先传下来的古老曲调中即兴填人歌词进行演唱。喃旺歌曲是泰国流行范围最广的一种民歌体裁，常在结婚仪式和法事、节日等场合演唱，成为不可缺少的传统民谣。其内容不仅有传统故事和男女恋爱题材，且经常反映现实生活。

2、泰国文化漫谈

（1）欣赏一组泰国图片及歌舞片段

3、听赏《我们跳喃旺》泰国民间歌舞曲 要求：体验泰国歌曲的风格特点（1）介绍泰国民歌

师：《我们来跳喃旺》是一首喃旺歌曲，为带再现的二段体结构，吾拍子。歌曲的节奏稳健 而富有动感，语言质朴易懂，曲调欢快明朗，表现了人们在跳“喃旺”时的愉悦心情。

4、师生互动

（1）学生随琴学唱《我们跳喃旺》这首歌曲的第一段，体验泰国民歌的风韵。

（四）印度尼西亚篇

1、导入

播放《星星索》歌曲片段

提问：音乐把我们带进了哪个国家？

2、印度尼西亚文化漫谈

（1）观赏一组印度尼西亚民间图片及歌舞片段

师：印度尼西亚位于亚洲东南部，赤道横贯其间，由大小13000多个岛屿组成，被称为“千岛之国”，是东南亚最大的国家。1．3亿多人口，由爪哇族、马来族、马达族和阿齐族等100多个民族组成。爪哇岛的人口占全国半数以上，是印尼政治、经济、文化的中心。

3、听赏《日出》 印度尼西亚佳美兰音乐 要求：体验印度尼西亚民间音乐风格特点。

师：《日出》是一首为乔吉德晶基坦舞表演开场的器乐作品，也是一首乔吉德佳美兰音乐。乐曲开始由十多根竹管平排组成的打击乐器(类似于木琴的特点)奏出了一段快速流畅的主题，接着，在一阵小钹轻快的节奏声中，双面鼓击出欢快的鼓点，同时，竖笛的快速演奏与鼓钹声一起构成多层次的丰富音响，并不断反复，情绪颇为热烈。第二段音乐速度加快、节奏更密集，演奏的即兴性更强，情绪层层递进，乐曲最后在欢腾奔放的气氛中结束，仿佛描绘出人们在日出时欢乐歌舞的场景。

(1)介绍乔吉德品基坦舞

乔吉德品基坦舞是一种社交舞蹈的名称。在这种舞蹈中，观众不只是观看，也必须参与其中，并且互相认识。这种舞由来已久，表演时先由一位妇女拿着扇子在台上跳一圈，然后从观众中挑出一位男士作为舞伴，俩人即兴地跳一段罗曼谛克的舞蹈，称为恩吉宾[N小b-ing]，男士需使出浑身解数，以获得女士欢心。这种舞蹈有多种伴奏的佳美兰，最普遍的便是乔吉德佳美兰。

(2)介绍佳美兰音乐

佳美兰[Camel]印尼语的原意是“用手操作”、“敲击”，所用乐器大多数是青铜乐器，即：以按吊挂型、水平放置型组合的乳锣类乐器为中心，加上双面鼓“肯坦”、木琴“甘班”、弓奏弦乐器“列巴布”、拨弦乐器“切连朋”、“卡恰皮”、竹笛“苏铃”，以及男女歌手。这些乐器如从功能方面看，有线的乐器群，主要表现旋律的横向连贯及其装饰，如：竖琴、木琴、排琴、列巴布、切连朋以及歌声等；点的乐器群，主要是强调旋律的骨干音，如锣类乐器的吊锣、釜锣；介于它们之间，掌握节奏和速度的是双面鼓，这些乐器的组合，可以说是构成立体化的乐音组织。佳美兰如按地方特色分的话，大致有四种代表性类别：即西爪哇、中爪哇、东爪哇、巴厘。

南亚民间音乐

南亚音乐文化区以印度为中心，包括其邻近国家巴基斯坦、孟加拉国、尼泊尔、不丹、斯里兰卡、锡金马尔代夫等国。其音乐文化以发达的印度音乐理论为背景，印度音乐占主流地位。南亚各国由于人种、民族、语言、宗教及地理、历史、社会环境的复杂性，在音乐方面又表现出丰富的多样性。音乐艺术与宗教、民俗紧相关联。鼓类乐器和拨奏乐器在这一地区得以充分运用。

（五）缅甸篇

1、导入（播放《缅甸歌舞》片段）提问：音乐把我们带进了哪个国家？

2、缅甸文化漫谈

（1）观赏一组缅甸图片及歌舞片段

师：缅甸位于中南半岛西部，东北与中国相接，西北与印度、孟加拉国为邻，东南与老挝、泰国接壤，西南濒临孟加拉湾和安达曼海，是中南半岛最大的国家。缅族为主要民族约占总人口的65％，其他较大的民族有克伦、掸、克钦和孟族等。80％信仰佛教，以缅语为国语。

2、听赏《海欧》

缅甸民歌 要求：体验缅甸民歌风格特点。师：《海鸥》以抒情的笔调，表达出缅甸人民向往自由、热爱家乡的炽热情感。全歌为带再现的三段体，七声音阶，4/4拍子，歌曲第一段节奏均匀平稳，旋律以级进小跳结合，柔美而又深沉，乐句发展采用模仿的手法，强拍弱位的弱起节奏贯串全歌。第二段开始的切分音的运用，使音乐与前段形成较大的对比。这段音乐情绪激越奔放，生动地刻画了主人公“我”对壮丽的伊洛瓦底江由衷的赞美。第三段是第一段的变化再现，特别是第一乐句“7＃4”两音的变动，使歌曲的溢美之情得到了淋漓尽致的提升。最后，在尽情讴歌祖国锦绣河山的高潮中结束全曲。

（1）简介伊洛瓦底江

是缅甸的第一大河，也是亚洲中南半岛著名的河流之一。河谷平原是缅甸盛产稻米的农业区，密布的河网形成了缅甸内河运输的大动脉，每当夕阳西下，彩霞缤纷，江水静静东流，歌声轻轻回荡，成群的海鸥在江面上自由翱翔。

（六）印度篇

1、导入

（播放《神奇》孙燕姿演唱）

提问：这一段歌舞音乐把我们带进了哪个国家？

师：印度位于南亚次大陆，北枕喜马拉雅山，东临孟加拉湾，西濒阿拉伯海，南接印度洋，地处远东与欧洲、非洲和大洋州之间的海路要地。人口现有8亿，既有属白色人种的雅利安人，又有黑色皮肤的达罗毗荼人，还有少量黄色人种，故素有人种博物馆之称。印度民族众多。宪法规定印地语为国语，英语为官方用语。

2、印度文化漫谈

（1）观赏一组印度图片及歌舞片段

3、听赏《晚上的拉格》 印度民间音乐 要求：体验印度民间音乐的风格特点。

师：这首乐曲的开始是西塔尔琴以连续拨奏空弦C或C、c等以及带装饰性的下行音调 2176543217，音响简练(单一)、安谧，具有空灵迥响的韵味。仿佛描绘出一幅夕阳西下、晚霞映照天边的美丽风情画卷。接着音乐由慢惭快，随着乐曲的展开，轻快富有动感的旋律，使人宛如置身于异国初夜来临、令人无限遐想的美景之中。经过一段欢快、令人心潮起伏的曲调之后，音乐又逐渐恢复平静，好像描述出人们在憧憬着美妙梦„„最后，乐曲在西 塔尔轻柔的空弦拨奏声中结束全曲。听后，令人感到余音袅袅，韵味无穷。

（1）介绍作品

《晚上的拉格》是北印度最有名的西塔尔年轻演奏家萨依·帕维兹[Shahid Parvez]的作品。萨依·帕维兹师承著名的叶塔瓦派，八岁开始演奏，被誉为西塔尔琴神童，不论演奏技巧或即兴能力，都令人称赞不已。（3）介绍西塔尔

西塔尔琴是印度流行最广的一种弦乐器。它是一种长颈的弹拨乐器，造型修长俊美，琴体长90多厘米，红褐色的油漆涂在琴体上，使它显得十分雍容华贵。长长的琴颈从琴头一直通向宽广而雅致的半球形共鸣箱，共鸣箱是一个镶上了薄木面板的大葫芦，琴码是象牙或牛角制的，有七根琴弦，呈条状的琴格上由弯曲的黄铜制成，可自由移动。四根主奏弦为C、C、c、f，其他三根是共鸣弦，常用来突出节奏特点。另外还有十根到二十根与主弦平行的共鸣琴弦。演奏时这些共鸣弦随着乐音的变化发出与主弦应和的鸣响，形成独特的音响效果。西塔尔琴的音色柔美悦耳，演奏者把钢丝拨子套在右手食指和小指上演奏，既能奏出 如歌的抒情性音调，也能弹出快速的舞蹈性节奏，并且十分重视各种装饰音和滑音的运用。

(4)介绍拉格

拉格[Raga]被称为印度古典音乐的心脏或灵魂。它来自古代梵语的词根[Ragi]，本义是“感染”人的心灵。拉格是一种旋律框架，每一种拉格都有它自己所特有的音阶、音程及特定的旋律片段，并表达某种特定的情绪。

拉格中还有拉斯[Rasa)这个概念。拉斯的梵语原意是“韵味”，是一种特殊的心理和

情绪的自然享受，可理解为情绪或心情。音乐家演奏拉格时，必须用他们的演奏来唤起听众对各种拉格所包含的哲学意义、背景、情感的共鸣。

(3)拉格的时间学说

印度人习惯把拉格的表演与一天中不同时间段对应地联系在一起。他们认为，某种拉

只有在某一时间段表演才有效果，不然就会失去或降低其价值。印度人通常把昼夜24小时分为二、四、六或八段。以下是拉格和一天的时辰表：

4、延伸欣赏

观赏一组印度电影音乐、歌舞片段（《大篷车》、《印度夜曲》、《阿育王》歌舞片段）

师：说到印度音乐，我们中国人往往接触得更多的是它的电影音乐。印度电影音乐不仅变化无穷，而且往往与舞蹈相结合。悠扬的音乐、热烈的鼓点，配上变化的手势和眼神、复杂多变的舞姿，迸放出魅力四射的青春活力。

（1）随音乐学跳印度舞，感受其音乐的典型节奏特点。（2）引导学生利用身势动作表现音乐（拍手、跺脚、口哨等。）（3）随音乐学唱《大篷车》片段，进一步感受印度音乐的风格，领略其独特的魅力。

5、小结印度音乐的特点

印度音乐非常丰富，印度的电影音乐就是它们流行音乐的驻留。具有浓郁的民族音乐特色，其典型的特点就是即兴性。即兴演奏和演唱是印度音乐最迷人的特色，也是最重要的元素。它根据表演者的情绪、想像、成熟的技巧和创造力，逐渐将听众引领到音乐所要表达的境界。

三、文化内涵的延伸

继续搜集有关亚洲民族民间音乐的文章、图片、音像资料等。下节课将在全班介绍、交流、演唱或演奏。教学反思: 整节课上完，我明显感觉到由于内容安排较多，时间有限，有些环节上得还不够透彻，音乐还不能听得尽兴，在整个上课的过程中，我不断的进行调整，尽量做到目的明确，材料精辟。

第五篇：西南风情音乐教案

[设计思路]：《西南风情》这一单元民族音乐文化可谓琳琅满目，本人设想分几个板块进行教学。本课的设计思路主要是抓住民歌这条主线展开，让学生从民歌中感受西南民族风情。同时也不仅仅局限于特“民族化”的民歌，还在此基础上与创作的新民歌牵线搭桥，让本课在选材上有一个亮点，让本课出现一个质的飞跃。

[教学目标]：

1、通过侗族大歌、壮族民歌的欣赏，让学生了解西南少数民族民歌的特点，并能让学生产生兴趣，拓宽学生的文化艺术视野，增强继承优秀文化的意识和热爱祖国民族音乐文化的感情。

2、通过弹舌二声部、填词对歌等音乐活动，进一步培养学生兴趣，增强学生创新实践意识。

3、通过尝试用丰富的演唱方法来表演歌曲《爱我中华》，让学生感受音乐情绪。[教学重点]：感悟民族音乐风格，拓宽民族文化视野。[教学难点]：赏析侗族大歌的特点。

[教学内容]：欣赏《蝉之歌》、《什么水面打跟头》、演唱《爱我中华》 [教具准备]：多媒体课件

[教学过程]：课前播放《爱我中华》

一、引入：播放《月光下的凤尾竹》（葫芦丝演奏）师：哪位同学能说出这个音乐作品的演奏乐器？ 生：葫芦丝

师：那你知道葫芦丝属于我国哪个地区的特色乐器吗？ 生：西南地区

师：美丽的大西南，山美、水美、人美、歌更美。今天，老师将选取几首代表性的大西南民歌与同学们一起分享。首先，请同学们一起欣赏一首世界上十分罕见的，生活在贵州、湖南、广西一带的西南少数民族侗族的民歌。

二、新课（出示课题）

1、侗族大歌《蝉之歌》

（1）[听一听]：欣赏《蝉之歌》

A、师：请同学们仔细聆听，说说该民歌的表演形式有何特点？

表演形式：①无伴奏

②无指挥

③演唱形式为合唱（无伴奏、无指挥这两种特点显而易见，无需多作讲解，合唱这种演唱形式学生也并不陌生，但在侗族大歌中很有讲头。）

B、师：多声部演唱时，高声部一般由几人演唱？出现在低声部之前还是之后？（回答这个问题时可让学生再仔细聆听片段。）

生：好像只有1人，出现在低声部之前。

师补充：这就相当于“一领众和”的演唱形式，而侗族则称为“众低独高”。C、师：你们认为主旋律出现在高声部还是低声部？ 生：低声部

D、师：一般我们听到的合唱主旋律是出现在高声部还是低声部？ 生：高声部

师：这就是该民歌的特色。因为在侗族高声部是派生出来的，是树岔，低声部才是主杆。所以，主旋律出现在低声部。

[设计意图]：通过一系列有层次感的问题，帮助学生更好地把握侗族大歌的特色。E、完整欣赏《蝉之歌》让同学们分析歌曲的音响特点。

音响特点：高亢明亮、自然朴素（课外延伸：原生态唱法），声部此起彼伏，造成了一幅很热闹的景象，表达了夏日来临，蝉争鸣的欢跃气氛。

[设计意图]：音乐课程标准中指出，感悟音乐离不开聆听，只有多听才能了解音乐的真正内涵和美感。本环节通过完整欣赏全曲，让学生在了解侗族大歌特点的基础上进一步感悟民族风情。另外，增加“音响特点的分析”正好可为下面的问题“《蝉之歌》属于侗族大歌的哪一类？”作铺垫。（2）[讲一讲]：侗族大歌

A、师：从音乐角度来分，侗族民歌可分为“单声歌”和“多声部歌”两大类。侗族民间男女青年歌队演唱的多声部歌叫侗族大歌。

①特点：侗族大歌是世界上十分罕见的，在中国侗族地区由民间歌队演唱的一种多声部（众低独高）、无伴奏、无指挥、自然和声的民间合唱音乐。侗族大歌在侗语中俗称“嘎老”，“嘎”就是歌，“老”具有宏大和古老之意。

师：说到这里，老师还想插入一个题外话（一直以来，世界音乐界认为中国没有多声部和声艺术，复调音乐仅存于西方。20世纪50年代，侗族大歌被中国著名音乐家郑律成偶然发现。1986年贵州侗族合唱团赴法国演出引起轰动，音乐界惊叹这中国音乐史上的重大发现，从此扭转了国际上关于中国没有复调音乐的说法。）

[设计意图]：插入题外话的目的是激起学生的自豪感。

B、师：侗族大歌这种古老而纯正的、如此闪光的民间合唱艺术会在哪些地点演出呢？ 鼓楼（侗族村寨的标志性建筑，故“侗族大歌”又被称为“鼓楼大歌”）、戏楼、吊脚楼等 ② 侗族大歌的分类：声音大歌（侗语称“嘎所”）

柔声大歌（侗语称“嘎嘛”）

伦理大歌（侗语称“嘎想”）

叙事大歌（侗语称“嘎吉”）

[设计意图]：简介侗族大歌的分类，主要目的是让学生了解一下刚才欣赏的《蝉之歌》属哪一类？不作进一步的拓展。

C、师：同学们，你们认为我们刚才欣赏的《蝉之歌》属于哪一类？ 生：声音大歌

师：声音大歌是最精华的部分，声音的标题常以昆虫鸟兽或季节时令的名称命名，模拟鸟叫虫鸣、高山流水等大自然音响，是大歌编创的一大特色，是产生声音大歌的自然根源。

（3）[学一学]：

欣赏侗族《舌歌》片段，让学生模仿，尝试用le进行二声部表演。

[设计意图]：通过简单的弹舌二声部练习，让学生加深对侗族大歌的印象，同时也让学生融入到侗族的民族风情中。

结语：最后让我们用两句俗语来结束此次的侗族民歌之行。“汉人有字传书本，侗族无字传歌声；祖辈传唱到父辈，父辈传唱到儿孙。”、“饭养身，歌养心。”

2、壮族民歌 师：刚才我们了解的侗族大歌采用的演唱形式是合唱，那么少数民族民歌除了合唱以外，还有没有其他的演唱形式呢？

[设计意图]：通过演唱形式这条主线，自然巧妙地过渡到壮族。（1）欣赏《什么水面打跟头》

A、师：歌曲采用了什么演唱形式？知道这是西南哪个少数民族的民歌吗？（若学生“民族”答不上来，也可先问下一问，或者直接告诉学生唱歌的主角叫刘三姐，再引入到壮族）

生：对唱

壮族

师：对唱是壮族民歌最重要的一种演唱形式。B、师：同学们可知唱歌的女主角是谁？ 生：答

C、简介歌仙刘三姐

相传有个聪明、勇敢、勤劳而美丽的壮族姑娘，她善于用歌声赞美劳动、赞美自然。揭露封建地主对劳动人民的剥削和压迫，劳动人民爱戴她，尊称她为刘三姐；封建地主憎恨她、迫害她，逼迫她到处漂泊。她的歌声随着她的足迹传遍广西各地，人们誉称她为“歌仙”。至今，广西柳州、桂林、阳朔等地仍有她的遗址和遗迹，宜山、阳朔、贵县、苍梧等地还将其事迹列入县志。

D、简介壮族歌圩

壮族人民爱唱歌，童年开始学唱歌曲，形成幼年学歌、青年唱歌、老年教歌的传帮带习俗。他们不仅在家里唱、平时唱，而且还定期举行唱山歌会，称为“歌圩”或“歌节”。

“歌圩”的日期是每年的农历三月初三，但在春节、四月

八、中元节、中秋节及嫁娶、满月、新房落成等喜庆吉日也都形成“歌圩”。“歌圩”有“日歌圩”和“夜歌圩”之分。“日歌圩”在野外，以青年人“依歌择配”为主要内容（对唱是主要活动方式）。“夜歌圩”在村子里，主要吟唱传授生产、生活知识和技能的生产歌、季节歌、盘歌和历史歌等。

(2)、创编活动：

利用《什么水面打跟头》填词对唱（因先前学生只欣赏了一遍，故教师可把旋律再教唱几遍）学生作品：什么布头剪不断哎（瀑布）

什么开花节节高哎（芝麻）

什么鱼儿不会死哎（木鱼）

„„

[设计意图]：通过创编活动，体验对歌的乐趣。

结语：我们同样也以一句壮族俗语来结束此次的壮族民歌之行：“只要留得嘴巴在，不死还要唱山歌。”

[设计意图]：与“侗族之行”呼应，条理显得较清晰。

3、《爱我中华》

[设计意图]：《爱我中华》这首歌曲是一首学唱歌曲，但却是一首学生非常熟悉的歌曲。本节课加入这个内容，重点并不是学唱，而是让学生了解在现实生活中有很多的新民歌就融入了西南民歌音调，由此来拉近学生对西南少数民族音乐的一种距离感。）A、师：同学们可能对这些民歌不是很熟悉，但现今一些流行在歌坛的新民歌有好多融入了西南民族音调，还记得上课前播放的歌曲吗？她就是其中的一首，让我们再来欣赏一遍。

（1）范唱并思考：歌曲表达了各民族兄弟姐妹怎样的共同心声？音乐情绪如何？

生：答

（2）直接跟伴奏演唱（学生都很熟悉，用钢琴纠正“咳啰„„”这一句）（3）欣赏宋祖英演唱的版本，让学生说说出现了哪些演唱形式？（4）音乐活动：（师生共同完成）

第一段：生唱师和

第二段：前半段 师唱生和，后半段，即高潮处“爱我中华”生唱，下一句老师接唱，从“五十六族兄弟姐妹„„”开始一起唱。

[设计意图]：师生共同合作，体现出一种和谐的课堂氛围，同时也把课堂气氛达到顶点。B、探索之旅：

（1）师：说《爱我中华》具有西南民族风格，到底体现在哪儿呢？ 请同学轻声跟琴唱谱（重点唱第一部分），找出歌谱中出现最多的三个音。（2）西南民族音调特点：1 3 5三音组为骨干音 C、音乐活动：

（1）老师哼唱4小段旋律，让学生判断哪些具有西南民族音调特点？（旋律见教科书）

（2）让学生说说或唱唱自己所了解的、熟悉的具有西南民族风格的民歌。（若学生答不上来，可换种方式，老师唱旋律片段，让学生说出歌名。如：《小背篓》、《辣妹子》、《大地飞歌》、《山歌好比春江水》等）

4、课堂小结：今天这节课，我们主要了解了侗族大歌、壮族对歌及西南少数民族民歌的共性音调特色，更何况民歌也只是西南民族音乐文化的一部分，相对于浩瀚的西南音乐文化来说，只是杯水车薪、沧海一粟，让我们期待下节课的更多精彩。当然，也希望同学们借助现代化的媒体去了解西南民族音乐文化，养成良好的习惯。最后，让我们趁着歌兴，一起去赶歌圩。

播放《赶歌圩》视频（师生一起和）

[设计意图]：趁着歌兴赶歌圩，正好可让学生融入民族风情中，也较符合本节课的主题。