欧洲民间音乐

第一篇：欧洲民间音乐

欧洲民间音乐掠影

实习老师：汪明 指导教师：肖江华

实习班级：高中一年级378班 课

题：欧洲民间音乐

教学设想：

本课充分体现以音乐审美为核心、重视音乐实践、增强创新意识的课标新理念，注重发挥学生的主观能动性，以促进学生理解世界多元音乐文化，帮助他们建立平等的多元文化价值观。理解多元文化的关键在于理解的能力，听赏时所涉及的面不在于全，而在于国家与地区的代表性，同时让学生在对比中发现其差异，认识其各自的音乐文化特色与价值。教学目标：

1、能认真聆听欧洲各国的民间音乐，并积极参加相关的音乐探究及实践活动，在活动中表现出对欧洲民间音乐文化的兴趣和理解。

2、能听辩出风笛和排箫两种民间乐器的音色。能辨别本课所鉴赏的有关国家的民歌。

3、了解欧洲歌剧、芭蕾舞剧的基本情况

4、能随乐模唱英国民歌《友谊天长地久》，能够即兴跳一或二种欧洲民间舞蹈的基本舞步。

5、在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化。教学重点和难点：

1、分辨苏格兰风笛和爱尔兰风笛的构造与演奏上的区别。

2、《桑塔露琪亚》、《友谊天长地久》、《我的名字叫伊莲》的风格讨论及模唱。学跳西班牙斗牛和华尔兹的基本舞步。

3、对欧洲歌舞剧的认识。教学过程：

一、导入

（图片展示欧洲地图）

师：欧洲是一片富有民族文化多样性的土地。作为整体，它构成了西方文明的基础。千百年来，希腊、意大利、西班牙、法国、德国以及其他一些欧洲国家都曾处于世界艺术、人文及自然科学发展的前列。在欧洲的社会生活中，音乐、舞蹈具有重要的地位。从16世纪文艺复兴之后，欧洲可以说是近现代交响音乐、歌剧、、芭蕾舞剧的发祥之地。欧洲的民间音乐是一个五彩纷呈的艺术世界，具有多元和多样的艺术特征。不同区域的民间音乐既相互影响，有各具特色。

二、深入展开

师：今天我们主要从三个方面来了解欧洲的音乐经典。

（一）欧洲主要流行的乐器 A． 风笛（图片展示）

师：风笛，又名风袋管，流行于欧洲各国的一种民间乐器。风笛属管乐器，发声原理类似于风琴、手风琴以至于口琴，靠气流振动簧片（镶嵌在木管内）发声。其发音原理是演奏者向风袋内充气，再把风袋内的气流压送到装在风袋上的簧管内鼓簧发音。风笛音色淳朴甜美，穿透力强，并以持续音见长，特别是它的持续低音最富特色。而图片上展示的分别是苏格兰高地风笛和爱尔兰肘风笛。他们的区别在于苏格兰高地风笛的音色高亢适合挑拨情绪，而爱尔兰肘风笛声音哀怨更擅长抒情。苏格兰高地风笛和爱尔兰肘风笛是气囊状的，其中高地风笛用嘴往气囊送气，而肘风笛则使用胳膊肘挤压风箱送气。下面我们一起来欣赏下它们不同的风采。

（播放苏格兰风笛《高地大教堂》和电影《勇敢的心》风笛演奏片段）B． 排箫（图片展示）

师：通过图片大家可以看到排箫就是有很多根竹子捆绑在一起按长短排列构成的。排箫的音色纯美自然，宛若风的声音，就音色而言，更多的人喜欢把排箫归类为古典乐器，排箫音乐截然不同于嘈杂喧嚣的现代音乐，排箫声音如同天上的流云，超凡脱俗，人们习惯把排箫之音赞为“天籁之声”。而欧洲最为著名的是罗马尼亚的排箫。下面

我们欣赏有杰出演奏家格奥尔基·赞菲尔(Gheorghe Zamfir)吹奏的《孤独的牧羊人》。

（播放视频《孤独的牧羊人》）

（二）欧洲最具特色的民歌和舞蹈 1.民歌

A、意大利歌曲《桑塔露琪亚》

师：这是一首著名的意大利“船歌”。船歌是一种声乐体裁，在意大利各地都有。《桑塔·露琪亚》是一首由意大利作曲家科特劳按民族风格创作的歌曲，这首歌采用了3/8拍的节奏，突出了船歌的特点，给人以一种水面上起伏晃动的感觉。歌曲采用了大调式音阶，用分节歌形式写成。这首歌配有伴奏，适合于用吉它伴奏，传说桑塔·露琪亚是一个女神的名字，她是美丽幸福的象征。桑塔·露琪亚是首爱情歌曲，歌曲表达了人们热爱生活和呼唤爱情的主题。这首歌的节奏充满活力，旋律优美婉转，歌调和唱词结合紧密，是一首美丽动人的歌曲。它受到世界各国听众的喜爱，也是男高音歌者喜欢的曲目之一，可谓“雅俗共赏”。下面我们一起来欣赏由我国歌唱家廖昌永所演唱的版本。（播放视频）

B、苏格兰民歌《友谊地久天长》

师：友谊地久天长是一首非常出名的诗歌，原文是苏格兰文，意思大概是逝去已久的日子。Auld Lang Syne是十八世纪苏格兰诗人罗伯特彭斯(Robert Burns)根据当地父老口传录下的。同时这首歌也是电影《魂断蓝桥》的主题曲。相信大家对这首歌旋律都挺熟悉。边听边体会音乐的感觉。等下大家一起学唱中文版本的。（播放《魂断蓝桥》片段）老师带领学生看歌词学唱

C、法国歌曲《我的名字叫伊莲》

师：这首歌曲是由法国一个歌手演唱的。同时足球运动员亨利也特别喜欢这首歌。下面我们去看看他的风采背景音乐就是这首歌，是天天足球制作送给亨利的。（播放视频）2.舞蹈

A、斗牛舞（图片展示）

师：斗牛舞源于法国，盛传于西班牙，模仿西班牙斗牛士动作的一种舞蹈。男拌如斗牛士般气宇轩昂、钢劲威猛；没有胯部的扭动动作，脚步干净利落，进行曲式的舞曲，给人一种勇往直前的大无畏气概。女拌红色披肩，英姿飒爽，舞姿迷人。斗牛舞是从

斗牛运动演变的，西班牙人对自由的渴望，勇敢者的崇拜及爱情和幸福生活的追求．斗牛舞是一种两步舞。男士象征斗牛士，气宇轩昂、刚劲威猛！女士象征斗牛士用以激怒公牛的红色。（播放《天天向上》西班牙斗牛舞视频）B、华尔兹（图片展示）

师：华尔兹（Waltz），又称圆舞，一种自娱舞蹈形式。华尔兹舞曲，即圆舞曲也常被称为华尔兹。华尔兹是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式，亦称圆舞。“华尔兹”一词最初来自古德文Walzer，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。大家应该都看过电视剧《一起来看流星雨》吧，里面有首歌叫做《爱的华尔兹》。不过今天我们先来感受一下它的风采。（播放国际舞蹈视频《华尔兹》

看完之后，我们一起来学习学习华尔兹的基本舞步。（老师带领学生练习）

（三）欧洲丰富多彩的歌舞剧

1、歌剧

师：歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合

性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。下面让我们一起来欣赏由著名法国作曲家比才创作的歌剧《卡门》。（播放《卡门》片段）

师：《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。

2、芭蕾舞剧

师：蕾舞剧（ballet，意）由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身（当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧）。19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾

舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。今天我们来欣赏《天鹅湖》里的片段四小天鹅。相信大家都很熟悉吧。（播放视频）

三、总结

师：欧洲民族民间音乐和世界其他地区一样，同样是音乐家们创作的源泉。欧洲的艺术音乐（专业音乐家创作的音乐）在近几个世纪得到高度发展，几代音乐大师们创作了大量体裁多样、章法严谨、内容丰富、思想深刻、极富表现力和感染力的音乐作品。尤其是浪漫主义音乐和民族乐派音乐大量吸收、运用了欧洲民族民间音乐的素材。一些民间舞曲也被大师们采用创作出数不胜数的名曲。而一些专业作曲家创作的通俗性音乐又经常由民间歌手和民间乐队表演。

第二篇：欧洲民间音乐

欧洲民间音乐掠影教案

一、教学目标：

1、能认真聆听英国民间音乐及乐器，并积极参与相关的音乐探究及实践活动，在活动中表现出对欧洲民间音乐文化的兴趣。

2、能听辨出苏格兰和爱尔兰风笛的音色。

二、教学难点重点：

重点是欣赏英国的民间音乐，难点是区分苏格兰和爱尔兰风笛的音色。

教学过程： 一：欧洲简介

欧洲大陆由四十多个国家组成，包括七亿多人口，七十多个民族。按地理划分，可分为 南欧、西欧、中欧、北欧和东欧。在欧洲的社会生活中，音乐、舞蹈具有重要的地位。从16世纪文艺复兴之后，欧洲可以说是近现代交响音乐、歌剧、芭蕾舞剧的发祥之地。欧洲的民间音乐是一个五彩纷呈的艺术世界，具有多元和多样的艺术特征。

二：英国民间音乐简介

英国由大不列颠及北爱尔兰联合王国（北爱尔兰、英格兰、苏格兰、威尔士）组成。爱尔兰和苏格兰的民歌、舞蹈和军乐都为世界人民所喜爱。三：苏格兰裙子简介

早在1624年，苏格兰军队就将苏格兰短裙作为军队的制服了。据说，英国苏格兰格子注册协会记载着几百种不同的格子图案，有些以姓氏命名，代表着不同的苏格兰家族。黑灰格被称为“政府格”。也有特别为皇室成员定制的格子图案，贵族的身份高贵，他们穿着的格子图案也被称为“贵族格”。在17世纪和18世纪，苏格兰高原部落之间的战争终年不休，战场上的男人们便以所穿的格子图案来辨认敌我，有点儿像现在的“军服” 四：引出风笛，风笛的分类，介绍爱尔兰风笛并欣赏视频 风笛的分类：风笛分为爱尔兰风笛和苏格兰高地风笛两种。爱尔兰风笛（也叫爱尔兰哨笛），是一种很特别的乐器，就像画眉鸟的嗓子。音色与中国的短笛声音相似。靠一个风箱来鼓动气流进入风笛的袋子,这个风箱由皮带一头绑在演奏者的腰间,一头绑在演奏者的右胳膊肘上.因此表演的时候不用嘴吹,只需要不停的夹胳膊.风箱的设计既能减轻表演者负担,使得表演者在演奏的时候还能独唱,又能使得进入风笛的空气保持干燥,使风笛的寿命延长.表演的时候一般是坐着的 五： 苏格兰风笛介绍

苏格兰音乐原是属于战争的音乐。风笛手吹出的乐音，多是用于行军、召集高地人、战争、或者用以表示对牺牲者的哀悼。同时也属于和平的音乐，用来跳斯特拉斯佩舞，用来与小提琴、手风琴和谐地演奏舞曲、也用于节日庆祝。苏格兰人的婚礼上最常见的乐器依然是风笛。风笛，更多的时候还是在苏格兰人的狂欢节目上。天性活泼，能歌善舞的苏格兰男男女女常会在某个闲暇的下午时分，吹起风笛，跳起欢快的舞。六：欣赏苏格兰风笛曲《苏格兰勇士》，并让学生走总结苏格兰风笛和爱尔兰风笛与我国哪种民族乐器想象？

七：总结爱尔兰风笛和苏格兰风笛的音色，演奏形式等。八：介绍英国民谣及其欣赏《友谊地久天长》并总结特点。特点：

1： 风格：清新、朴素、自然

2：语言：贴近生活，包含敬意和热情，歌颂纯良的品格和坚韧的意志，展现真实生活的普通人的精神状态。

3：英国民谣常呈现两种旋律节奏特质

一：短而精简、不断重复的歌曲。

二：连绵不断、长线条的歌曲，这类曲

子若不是遥远而优美，就是凄苦而优美。4：多半是歌手即兴演唱，带有很大的随意性

九：介绍英式摇滚并欣赏视频，总结英式摇滚特点。

1、融合英国乡村音乐风格，继承朋克摇滚，但避免了朋克音乐的嘈杂，旋律曲调清新。

2、乐队以民谣吉他为底蕴，音乐风格多变。

3、加入吸收现代流行音乐元素。

小结

第三篇：《欧洲民间音乐》说课稿

《欧洲民间音乐》说课稿

《欧洲民间音乐》说课稿1

一、说教材

1.教材分析：

本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第六单元《欧洲民间音乐、拉丁美洲音乐》第十二节《欧洲民间音乐—风笛、排箫、歌声》。本课将主要欣赏学习欧洲最具代表性的民间音乐《森林的多伊那和妇女的舞蹈》、《优雅》、《鸟儿在歌唱》。《森林的多伊那和妇女的舞蹈》是由排箫演奏的罗马尼亚民间乐曲。《优雅》是苏格兰最著名的风笛曲。《鸟儿在歌唱》是一首用欧亚唱法演唱的保加利亚民歌。

（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）

2.教学目标：

①引导学生通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，感受、体验欧洲民间音乐的风格特征，了解风笛、排箫的音乐特点及演奏方式；

②探究欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。

（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为）

3.教学重点、难点：

①了解风笛、排萧的音乐特点及演奏方式。

二、说教法说学法

高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。

学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。

（下面说一下我的教学过程）

三、说教学过程

①导入部分：教师提问：你知道欧洲大陆按地理划分可以分为哪几个地区吗？（分为东欧、南欧、西欧、中欧和北欧）请说出你所知道的著名的外国音乐家？学生回答，我来总结：贝多芬、莫扎特、舒伯特等。显然，欧洲是西方古典音乐的摇篮。我将再次提问：为什么在欧洲会产生这么多著名的音乐家？（因为欧洲丰富多彩的民族民间音乐，是音乐家们创作的源泉）

②下面请学生谈谈他们所了解的本国的民间乐器，学生回答，我来总结：唢呐、二胡等是我们中国的民间乐器，在民间活动中使用广泛。同样，在欧洲也流传着属于他们自己的民间乐器。接下来欣赏由排箫演奏的罗马尼亚民间乐曲《森林的多伊那和妇女的舞蹈》，同时介绍排萧—这种乐器，展示它的图片，增强学生对乐器的印象。在欣赏时让学生注意它的音色、和演奏的风格。

③过渡语：刚才我们听赏了一首排箫乐曲，下面再来了解一种欧洲民间乐器，（展示图片）问学生谁知道这是什么乐器？（风笛）；让学生们想象一下，是怎样演奏的？接下来我来介绍风笛：风笛是一种流行于欧洲各国的民间乐器其特点是可以持续、不间断地发音。它分为爱尔兰风笛和苏格兰风笛。下面就让我们一起欣赏一首，气势宏伟又不失优雅的苏格兰民间乐曲《优雅》

④刚刚我们欣赏了两首器乐曲，接下来我们再去了解欧洲风格独特的民间歌曲及演唱方法。下面我将给同学们介绍一种欧亚唱法。欧亚唱法的特点是：音色清澈、透明，旋律音域不宽，各种各样的装饰音和滑音层出不穷，使音乐具有丰富的表现力和特殊的色彩。接下来聆听多声重唱《鸟儿在歌唱》之后，我将提问学生：音乐的情绪是怎样的？

⑤最后将和学生一起讨论总结欧洲民间音乐的特征：

四、拓展

⑤介绍欧洲民间音乐和艺术音乐的关系：欧洲民间音乐是音乐家们创作的源泉。如：莫扎特《C大调变奏曲》是根据英国儿歌旋律创作的；柴可夫斯基《如歌的行板》是从一个当地的泥水匠处听来的，根据小亚细亚的民谣改编创作的。

五、总结

通过欣赏欧洲最具代表性的民间音乐《森林的多伊那和妇女的舞蹈》、《优雅》、《鸟儿在歌唱》，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

《欧洲民间音乐》说课稿2

一、说教材

教材分析：本课是第六单元第欧洲民间音乐，拉丁美洲音乐中的第一课，也就是整本书的第十二节－欧洲民间音乐－风笛，排萧．本课是这一单元的第一课时，主要内容包括多声重唱－鸟儿在歌唱和风笛演奏－优雅，还有的就是排萧演奏－森林的多伊那和妇女的舞蹈，还包括音乐知识欧洲音乐．因为学生普遍对音乐理论知识不感兴趣，所以我在讲音乐知识的同时会尽量结合作品，让学生轻松的接受．这节课我会利用计算机多媒体手段，贯彻思考，体验，探究，实践的原则，使学生能在轻松愉快的气氛中学习．

二、说教法

根据教材特点和配合学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松愉快的氛围中学习，在教学过程中，创设和谐而愉快的情感氛围，发挥学生的学习主体性和教师的指导作用，让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐．

三、说学法

学生是学习的主体，要让学生能轻松的学习，学习方法是很重要的．在讲授音乐知识时，我会尽量的结合作品和影响资料，做到让学生轻松的接受，努力让理论知识变得不会那么枯燥．这节课的导入我用铁达尼号的主题歌的音乐来导入，着重让学生听有风笛演奏部分的音乐，并提问学生是由什么乐器演奏，由此来引出今天本课的饿主题－欧洲音乐．这种导入从学生熟悉的音乐入手，让学生能从熟悉的音乐中感到亲近与轻松，并能从这种轻松的氛围中学到一些音乐知识．

四、说教学目标和重难点

本课的教学目标；

1，欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征．

初步知道欧洲民间音乐的饿概况.

2，了解风笛、萧的音乐特点．

本课的重点是：从音乐中了解到欧洲民间音乐的特点，并让学生结合作品了解欧洲民间音乐的特点．

难点是：能从不同的声音中分辨出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器．

五、说教学过程

这节课主要包括三首欧洲民间乐曲，我在整节课中会应用讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法．

1）导入：我用铁达尼号的音乐来导入，特别让学生来注意前奏的音乐是用那种乐器主奏，在学生的回答中引出今天的主题－欧洲音乐．这样的饿设计意图是让学生能从熟悉的饿音乐入手，引起学生对本课的亲近与兴趣．在这里我主要应用欣赏法与谈话法．

2）我请同学们来读一读写在本课开头的李斯特的名言，并指出今天的教学任务：欣赏几首欧洲民间音乐，并了解民间音乐的饿美妙与特点．这样的饿设计意图是能从李斯特的名言中更加加深学生对民间音乐的饿印象，使学生了解到民间音乐不管是东方的还是西方的都是极具特色的，从而升华了今天的饿主题．在这里我应用的教学方法是谈话法．

3）完整播放＜鸟儿在歌唱＞，并请几位学生来说说这首曲子的特点．他与美声唱法有什么不同？回答完毕，请班级上学过美声的饿同学来演唱，让同学们能现场对比聆听两种唱法的不同．完了之后，教师指出这是一种欧洲唱法－欧亚唱法，并结合作品来解释什么是欧亚唱法．在这里我应用的饿是谈话法与参与实践法，这样的饿设计意图是能让学生近距离的饿体会两种唱法的不同，并能通过请学生演唱，加深学生对本课的印象．

4）完整播放＜优雅＞并提问：这首曲子用了那种乐器啊？学生回答；

风笛．

下面多媒体显示风笛的形状，教师简要讲解有关风笛的知识．完了之后，多媒体再弹出一个画面，是中国的竹笛．通过对竹笛的饿介绍让学生能分辨竹笛与风笛形状上的饿区别．

最后教师指出不管是风笛还是竹笛他们都是民间音乐中不可缺少的主奏乐器．这里主要应用讲授法，通过对比介绍，让学生能事先体会到民间音乐的美妙．

5）小插花，播放两段音乐，请学生来分辨主奏乐器．

（一段是中国的饿竹笛，一段是风笛）．教师鼓励学生回答准确，这时侯教师拿出两个乐器，对，就是竹笛与风笛，教师师范演奏，并请学生来学．当燃教师辉控制住场面，不会让学生太闹腾．在这里我应用了实践法，这样能让学生从亲自参与演奏中体会到民族乐器的魅力，从而提高学生学习的兴趣．

6）完整播放＜森林的多伊那和妇女的饿舞蹈＞，教师顺着音乐跳几个罗马尼亚民间舞蹈．完了之后，提问，主要由那种乐器演奏并出示排萧图示，简要介绍排萧并请学生来说明与风笛的区别．完了之后，再播放一遍音乐，请学生来体会这首曲子的饿情绪如何，并请音乐科代表来回答听后的感受．完了之后教师鼓励学生并指出；

每个人的感受不一样，对与音乐的饿听后感受每个人都可以有不同的答案，他没有固定的回答，并鼓励学生今后多积极发言．再这一环节中我主要应用谈话法，设计意图是通过对乐曲的欣赏，来教育学生今后音乐课上该如何表现．

7）最后请几位学生来读一读上了这节课之后对后面的饿音乐知识最有感触的一段，如果找不到，可以自己来讲欧洲音乐的特点，完了之后教师做补充．这里我主要应用的是谈话法。

六、总结

本节课秉承着体验，参与，思考的饿原则，通过学生的参与和与教师的互动，让学生能了解到民间音乐的饿乐趣并升华了主题．

《欧洲民间音乐》说课稿3

一，说教材

教材分析：本课是第六单元第欧洲民间音乐，拉丁美洲音乐中的第一课，也就是整本书的第十二节－欧洲民间音乐－风笛，排萧．本课是这一单元的第一课时，主要内容包括多声重唱－鸟儿在歌唱和风笛演奏－优雅，还有的就是排萧演奏－森林的多伊那和妇女的舞蹈，还包括音乐知识欧洲音乐．因为学生普遍对音乐理论知识不感兴趣，所以我在讲音乐知识的同时会尽量结合作品，让学生轻松的接受．这节课我会利用计算机多媒体手段，贯彻思考，体验，探究，实践的原则，使学生能在轻松愉快的气氛中学习．

二，说教法

根据教材特点和配合学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松愉快的氛围中学习，在教学过程中，创设和谐而愉快的情感氛围，发挥学生的学习主体性和教师的指导作用，让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐．

三，说学法

学生是学习的主体，要让学生能轻松的学习，学习方法是很重要的．在讲授音乐知识时，我会尽量的结合作品和影响资料，做到让学生轻松的接受，努力让理论知识变得不会那么枯燥．这节课的导入我用铁达尼号的主题歌的音乐来导入，着重让学生听有风笛演奏部分的音乐，并提问学生是由什么乐器演奏，由此来引出今天本课的饿主题－欧洲音乐．这种导入从学生熟悉的音乐入手，让学生能从熟悉的音乐中感到亲近与轻松，并能从这种轻松的氛围中学到一些音乐知识．

四，说教学目标和重难点

本课的教学目标；

1，欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征．

2，初步知道欧洲民间音乐的饿概况，了解风笛．排萧的音乐特点．

本课的重点是；从音乐中了解到欧洲民间音乐的特点，并让学生结合作品了解欧洲民间音乐的特点．

难点是：能从不同的声音中分辨出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器．

五，说教学过程．

这节课主要包括三首欧洲民间乐曲，我在整节课中会应用讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法．

1）导入：我用铁达尼号的音乐来导入，特别让学生来注意前奏的音乐是用那种乐器主奏，在学生的回答中引出今天的主题－欧洲音乐．这样的饿设计意图是让学生能从熟悉的饿音乐入手，引起学生对本课的亲近与兴趣．在这里我主要应用欣赏法与谈话法．

2）我请同学们来读一读写在本课开头的李斯特的名言，并指出今天的教学任务：欣赏几首欧洲民间音乐，并了解民间音乐的饿美妙与特点．这样的饿设计意图是能从李斯特的名言中更加加深学生对民间音乐的饿印象，使学生了解到民间音乐不管是东方的还是西方的都是极具特色的，从而升华了今天的饿主题．在这里我应用的教学方法是谈话法．

3）完整播放＜鸟儿在歌唱＞，并请几位学生来说说这首曲子的特点．他与美声唱法有什么不同？回答完毕，请班级上学过美声的饿同学来演唱，让同学们能现场对比聆听两种唱法的不同．完了之后，教师指出这是一种欧洲唱法－欧亚唱法，并结合作品来解释什么是欧亚唱法．在这里我应用的饿是谈话法与参与实践法，这样的饿设计意图是能让学生近距离的饿体会两种唱法的不同，并能通过请学生演唱，加深学生对本课的印象．

4）完整播放＜优雅＞并提问：这首曲子用了那种乐器啊？学生回答；风笛．下面多媒体显示风笛的形状，教师简要讲解有关风笛的知识．完了之后，多媒体再弹出一个画面，是中国的竹笛．通过对竹笛的饿介绍让学生能分辨竹笛与风笛形状上的饿区别．最后教师指出不管是风笛还是竹笛他们都是民间音乐中不可缺少的主奏乐器．这里主要应用讲授法，通过对比介绍，让学生能事先体会到民间音乐的美妙．

5）小插花，播放两段音乐，请学生来分辨主奏乐器．（一段是中国的饿竹笛，一段是风笛）．教师鼓励学生回答准确，这时侯教师拿出两个乐器，对，就是竹笛与风笛，教师师范演奏，并请学生来学．当燃教师辉控制住场面，不会让学生太闹腾．在这里我应用了实践法，这样能让学生从亲自参与演奏中体会到民族乐器的魅力，从而提高学生学习的兴趣．

6）完整播放＜森林的多伊那和妇女的饿舞蹈＞，教师顺着音乐跳几个罗马尼亚民间舞蹈．完了之后，提问，主要由那种乐器演奏并出示排萧图示，简要介绍排萧并请学生来说明与风笛的区别．完了之后，再播放一遍音乐，请学生来体会这首曲子的饿情绪如何，并请音乐科代表来回答听后的感受．完了之后教师鼓励学生并指出；每个人的感受不一样，对与音乐的饿听后感受每个人都可以有不同的答案，他没有固定的回答，并鼓励学生今后多积极发言．再这一环节中我主要应用谈话法，设计意图是通过对乐曲的欣赏，来教育学生今后音乐课上该如何表现．

7）最后请几位学生来读一读上了这节课之后对后面的音乐知识最有感触的一段，如果找不到，可以自己来讲欧洲音乐的特点，完了之后教师做补充．这里我主要应用的是谈话法，

总结：本节课秉承着体验，参与，思考的饿原则，通过学生的参与和与教师的互动，让学生能了解到民间音乐的饿乐趣并升华了主题．

《欧洲民间音乐》说课稿4

一教材简析：

本课是第六单元第欧洲民间音乐，拉丁美洲音乐中的第一课，也就是整本书的第十二节－欧洲民间音乐－风笛，排萧．本课是这一单元的第一课时，主要内容包括多声重唱－鸟儿在歌唱和风笛演奏－优雅，还有的就是排萧演奏－森林的多伊那和妇女的舞蹈，还包括音乐知识欧洲音乐．苏格兰风笛音乐原属于战争音乐，用于行军、召集高地人、哀悼亡灵。风笛音乐也属于和平的音乐，用来跳斯特拉斯佩舞、与小提琴、手风琴和奏，用来庆祝、也用来表达爱意。爱尔兰的风笛演奏方法与苏格兰有所不同；

罗马尼亚一直保持用排箫奏乐的悠久历史，并将排箫的演奏艺术提升到高超的水平，整个排箫有点向外拱弯，一般定成D或G大调音阶。排箫音色圆润柔美，抒情，略带气息。

排箫音乐：空灵、优美，舒展，使人放松心情，常在茶室、咖啡厅等休闲场所作为背景音乐使用。

保加利亚女声重唱：采用自然、直接、开放的唱法，音色清沏、透明，在多声部的重唱中常出现不谐和音程（如二度），旋律音域不宽，却富有表现力，各种各样的装饰音、滑音层出不穷，十分丰富，给音乐增加了特殊的色彩；

约德尔唱法：用真假声迅速地交替演唱，并采用一些无意义的字音来演唱。如“依”、“哦”、“莱” 、“咿呀”等。音域宽，旋律起伏较大。因为学生普遍对音乐理论知识不感兴趣，所以我在讲音乐知识的同时会尽量结合作品，让学生轻松的接受．这节课我会利用计算机多媒体手段，贯彻思考，体验，探究，实践的原则，使学生能在轻松愉快的气氛中学习。

二、教学目标：

1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、排箫的音色特点及演奏方式；

2、通过比较聆听、组合演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征；

3、通过文化与音乐结合讲述的方式，使学生开阔视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会尊重多元文化，明白欧洲艺术音乐和欧洲民间音乐的关系。

三，教学重点：

1，欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征．

2，初步知道欧洲民间音乐的饿概况，了解风笛．排萧的音乐特点．本课的重点是；从音乐中了解到欧洲民间音乐的特点，并让学生结合作品了解欧洲民间音乐的特点．

四，教学难点是：

能从不同的声音中分辨出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器．

五，说学法

学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，【高二段的学生，有很好的想象力和判断了，知识结构完整、有一定的艺术修养。】我在学法的指导时紧紧围绕教学目教学重点。在讲授音乐理论知识的时候，我会尽量的结合作品，通过运用图画、听音乐等让学生听，看，等形式来实现我教学的目的。而不是生搬硬套的讲授．两节课我会充分做好跟学生的互动，在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动．总之，在这一单元的'教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识．

六，说教学过程

这节课主要包括三首欧洲民间乐曲，本课以谈话法导入，引发学生探索欧洲民间音乐的兴趣：通过感受、体验富有民族特色的器乐作品和民歌，引导学生了解、认识不同于我国的各种音乐文化，从中获得美的享受。同时又拓宽视野，认识到人类音乐文化的多样性。我在整节课中会应用讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法．

1）导入：我用铁达尼号的音乐来导入，特别让学生来注意前奏的音乐是用那种乐器主奏，在学生的回答中引出今天的主题欧洲音乐．这样的饿设计意图是让学生能从熟悉的饿音乐入手，引起学生对本课的亲近与兴趣．在这里我主要应用欣赏法与谈话法．

2）我请同学们来读一读写在本课开头的李斯特的名言，并指出今天的教学任务：欣赏几首欧洲民间音乐，并了解民间音乐的饿美妙与特点．这样的饿设计意图是能从李斯特的名言中更加加深学生对民间音乐的饿印象，使学生了解到民间音乐不管是东方的还是西方的都是极具特色的，从而升华了今天的饿主题．在这里我应用的教学方法是谈话法．

3）完整播放＜鸟儿在歌唱＞，并请几位学生来说说这首曲子的特点．他与美声唱法有什么不同？回答完毕，请班级上学过美声的饿同学来演唱，让同学们能现场对比聆听两种唱法的不同．完了之后，教师指出这是一种欧洲唱法－欧亚唱法，并结合作品来解释什么是欧亚唱法．在这里我应用的饿是谈话法与参与实践法，这样的饿设计意图是能让学生近距离的饿体会两种唱法的不同，并能通过请学生演唱，加深学生对本课的印象．

4）完整播放＜优雅＞并提问：这首曲子用了那种乐器啊？学生回答；风笛．下面多媒体显示风笛的形状，教师简要讲解有关风笛的知识．完了之后，多媒体再弹出一个画面，是中国的竹笛．通过对竹笛的饿介绍让学生能分辨竹笛与风笛形状上的饿区别．最后教师指出不管是风笛还是竹笛他们都是民间音乐中不可缺少的主奏乐器．这里主要应用讲授法，通过对比介绍，让学生能事先体会到民间音乐的美妙．

5）小插花，播放两段音乐，请学生来分辨主奏乐器．（一段是中国的饿竹笛，一段是风笛）．教师鼓励学生回答准确，这时侯教师拿出两个乐器，对，就是竹笛与风笛，教师师范演奏，并请学生来学．当燃教师辉控制住场面，不会让学生太闹腾．在这里我应用了实践法，这样能让学生从亲自参与演奏中体会到民族乐器的魅力，从而提高学生学习的兴趣．

6）完整播放＜森林的多伊那和妇女的饿舞蹈＞，教师顺着音乐跳几个罗马尼亚民间舞蹈．完了之后，提问，主要由那种乐器演奏并出示排萧图示，简要介绍排萧并请学生来说明与风笛的区别．完了之后，再播放一遍音乐，请学生来体会这首曲子的饿情绪如何，并请音乐科代表来回答听后的感受．完了之后教师鼓励学生并指出；每个人的感受不一样，对与音乐的饿听后感受每个人都可以有不同的答案，他没有固定的回答，并鼓励学生今后多积极发言．再这一环节中我主要应用谈话法，设计意图是通过对乐曲的欣赏，来教育学生今后音乐课上该如何表现．

7）最后请几位学生来读一读上了这节课之后对后面的饿音乐知识最有感触的一段，如果找不到，可以自己来讲欧洲音乐的特点，完了之后教师做补充．这里我主要应用的是谈话

《欧洲民间音乐》说课稿5

一、说教材

教材分析：本课是第六单元第欧洲民间音乐，拉丁美洲音乐中的第一课，也就是整本书的第十二节－欧洲民间音乐－风笛，排萧。本课是这一单元的第一课时，主要内容包括多声重唱－鸟儿在歌唱和风笛演奏－优雅，还有的就是排萧演奏－森林的多伊那和妇女的舞蹈，还包括音乐知识欧洲音乐。因为学生普遍对音乐理论知识不感兴趣，所以我在讲音乐知识的同时会尽量结合作品，让学生轻松的接受。这节课我会利用计算机多媒体手段，贯彻思考，体验，探究，实践的原则，使学生能在轻松愉快的气氛中学习。

二、说教法

根据教材特点和配合学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松愉快的氛围中学习，在教学过程中，创设和谐而愉快的情感氛围，发挥学生的学习主体性和教师的指导作用，让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐。

三、说学法

学生是学习的主体，要让学生能轻松的学习，学习方法是很重要的。在讲授音乐知识时，我会尽量的结合作品和影响资料，做到让学生轻松的接受，努力让理论知识变得不会那么枯燥。这节课的导入我用铁达尼号的主题歌的音乐来导入，着重让学生听有风笛演奏部分的音乐，并提问学生是由什么乐器演奏，由此来引出今天本课的饿主题－欧洲音乐。这种导入从学生熟悉的音乐入手，让学生能从熟悉的音乐中感到亲近与轻松，并能从这种轻松的氛围中学到一些音乐知识。

四、说教学目标和重难点

本课的教学目标；

1，欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征。初步知道欧洲民间音乐的饿概况。

2，了解风笛、萧的音乐特点。

本课的重点是：从音乐中了解到欧洲民间音乐的特点，并让学生结合作品了解欧洲民间音乐的特点。

难点是：能从不同的声音中分辨出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器。

五、说教学过程

这节课主要包括三首欧洲民间乐曲，我在整节课中会应用讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法。

1）导入：我用铁达尼号的音乐来导入，特别让学生来注意前奏的音乐是用那种乐器主奏，在学生的回答中引出今天的主题－欧洲音乐。这样的饿设计意图是让学生能从熟悉的饿音乐入手，引起学生对本课的亲近与兴趣。在这里我主要应用欣赏法与谈话法。

2）我请同学们来读一读写在本课开头的李斯特的名言，并指出今天的教学任务：欣赏几首欧洲民间音乐，并了解民间音乐的饿美妙与特点。这样的饿设计意图是能从李斯特的名言中更加加深学生对民间音乐的饿印象，使学生了解到民间音乐不管是东方的还是西方的都是极具特色的，从而升华了今天的饿主题。在这里我应用的教学方法是谈话法。

3）完整播放《鸟儿在歌唱》，并请几位学生来说说这首曲子的特点。他与美声唱法有什么不同？回答完毕，请班级上学过美声的饿同学来演唱，让同学们能现场对比聆听两种唱法的不同。完了之后，教师指出这是一种欧洲唱法－欧亚唱法，并结合作品来解释什么是欧亚唱法。在这里我应用的饿是谈话法与参与实践法，这样的饿设计意图是能让学生近距离的饿体会两种唱法的不同，并能通过请学生演唱，加深学生对本课的印象。

4）完整播放《优雅》并提问：这首曲子用了那种乐器啊？学生回答；风笛。

下面多媒体显示风笛的形状，教师简要讲解有关风笛的知识。完了之后，多媒体再弹出一个画面，是中国的竹笛。通过对竹笛的饿介绍让学生能分辨竹笛与风笛形状上的饿区别。

最后教师指出不管是风笛还是竹笛他们都是民间音乐中不可缺少的主奏乐器。这里主要应用讲授法，通过对比介绍，让学生能事先体会到民间音乐的美妙。

5）小插花，播放两段音乐，请学生来分辨主奏乐器。

（一段是中国的饿竹笛，一段是风笛）。教师鼓励学生回答准确，这时侯教师拿出两个乐器，对，就是竹笛与风笛，教师师范演奏，并请学生来学。当燃教师辉控制住场面，不会让学生太闹腾。在这里我应用了实践法，这样能让学生从亲自参与演奏中体会到民族乐器的魅力，从而提高学生学习的兴趣。

6）完整播放《森林的多伊那和妇女的饿舞蹈》，教师顺着音乐跳几个罗马尼亚民间舞蹈。完了之后，提问，主要由那种乐器演奏并出示排萧图示，简要介绍排萧并请学生来说明与风笛的区别。完了之后，再播放一遍音乐，请学生来体会这首曲子的饿情绪如何，并请音乐科代表来回答听后的感受。完了之后教师鼓励学生并指出；每个人的感受不一样，对与音乐的饿听后感受每个人都可以有不同的答案，他没有固定的回答，并鼓励学生今后多积极发言。再这一环节中我主要应用谈话法，设计意图是通过对乐曲的欣赏，来教育学生今后音乐课上该如何表现。

7）最后请几位学生来读一读上了这节课之后对后面的饿音乐知识最有感触的一段，如果找不到，可以自己来讲欧洲音乐的特点，完了之后教师做补充。这里我主要应用的是谈话法。

六、总结

本节课秉承着体验，参与，思考的饿原则，通过学生的参与和与教师的互动，让学生能了解到民间音乐的饿乐趣并升华了主题。

《欧洲民间音乐》说课稿6

一、说教材

教材分析：本课是第三单元音乐与民族的第四课欧洲民间音乐掠影。由于欧洲人在社会生活中常将音乐与舞蹈作为不可缺少的组成部分，欧洲成为近现代交响音乐、歌剧、芭蕾舞剧的发祥地，巴赫、贝多芬、舒伯特、海顿等音乐大师的出生地。欧洲的民间音乐具有多元和多样性，仅西欧爱尔兰、英国、意大利、法国、西班牙、德国六个国家，音乐就异彩纷呈，因为我校只有一课时，所以我将西欧音乐特别是爱尔兰音乐作为重点，在欣赏作品的同时尽量结合特色乐器、文化历史、舞蹈，利用计算机多媒体手段，和多种参与形式，贯彻思考，体验，探究，实践的原则，在轻松愉快的氛围中，以点代面激发学生对欧洲民间音乐文化的兴趣，并培养他们的自主探究能力。

本课的教学内容包括：

1、一些欧洲相关的人文、历史、地理、艺术常识回顾；

2、鉴赏曲目：《苏格兰勇士》（风笛独奏）、《即使你的青春消逝》（爱尔兰民歌）、《可爱的故乡》（法国东部民歌）、《多快乐》（西班牙班杜利亚琴演奏）、《妈妈》（意大利民歌）。

3、与鉴赏曲目相关的国家或地区的民间音乐文化的讨论交流。

二、说教学目标和重难点

本课的教学目标有五项：

1、能认真聆听西欧、西南欧各国的民间音乐，并积极参加相关的音乐探究及实践活动，在活动中表现出对欧洲民间音乐文化的兴趣和理解。

2、能在课堂上综合运用自己掌握的一些欧洲相关的人文、历史、地理、艺术常识对这些民间音乐的整体风格或局部风格进行简单的探索和评述。

3、能听辩出风笛、班杜利亚琴等民间乐器的音色。能辨别本课所鉴赏的有关国家的民歌。

4、能随乐模唱《即使你的青春消逝》、《可爱的故乡》等民歌。能够即兴跳一或二种欧洲民间舞蹈的基本舞步。

5、在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化。

教学重点和难点：

1、一些欧洲相关的人文、历史、地理、艺术常识与鉴赏曲目的结合点。

2、风笛、班杜利亚琴等民间乐器的音色辨别。

3、《即使你的青春消逝》的爱尔兰风格讨论及模唱。

三、说教学过程

这节课主要包括五首欧洲民间乐曲，我在整节课中会应用讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法。

1）导入：我用课件来导入，在《桑塔露琪亚》的音乐中，欧洲极具胜誉的交响乐团、歌剧、芭蕾舞剧、踢踏舞、华尔兹等精美图片，及同学们熟悉的欧洲古典音乐大师出现在背投上，让学生来说说对欧洲音乐的印象，进入课题。这样的设计意图是创建轻松愉悦的音乐氛围，引起学生对本课的亲近与兴趣。在这里我主要应用欣赏法与谈话法。

2）接着我用铁达尼号的音乐来进入本课的重点探讨英国、爱尔兰的音乐特色。让学生来注意前奏的音乐是用那种乐器主奏，在学生的回答中引出风笛。再播放乐曲《苏格兰勇士》并提出问题：这首乐曲的风格？两首乐曲中风笛的音色相同吗？两种风笛的音色分别象民乐中的什么乐器？让学生发现苏格兰风笛的音色是发散的细碎的，爱尔兰风笛则是集中的圆润的；苏格兰风笛是质朴的，爱尔兰风笛则是精致的；苏格兰风笛很像电子音乐，有点像中国的唢呐。爱尔兰风笛则接近中国的笛子。然后看一段《大河之舞》中爱尔兰风笛的演奏片断，让学生了解苏格兰风笛是用嘴吹气的，而爱尔兰风笛靠气囊演奏。在这里我主要应用欣赏法、对比法与谈话法。

（3）告诉学生这是《大河之舞》中风笛演奏的片断，引出踢踏舞王迈克对爱尔兰音乐的杰出贡献，并让学生学习踢踏舞一八拍，通过速度的加快让学生感受到爱尔兰舞蹈给人的激情与快乐，激发学生宏扬民族文化的思考。在这里我主要应用欣赏法、讲述法与体验法。

（4）接着播放《大河之舞》片中原汁原味的的爱尔兰民歌，让学生感受其音色特点，再来鉴赏中文版爱尔兰民歌《即使你的青春消逝》。首先聆听歌曲，在聆听之前让学生们作几点思考：大家熟悉的内地及港台的校园歌曲中是否有和这首歌曲在风格、节奏上相似的？歌曲的情绪、节奏有什么特点？学生讨论、交流、展示，然后，老师再从调式、风格方面作小结：英国、爱尔兰音乐多用大调式，音乐多采用重复的发展手法，易上口，通俗简练、朴实，音域不宽，采用自然清澈的声音演唱，有一丝哀愁的情调，常给人深切的感受。再赏，要求学生随音乐轻声演唱。在这里我主要应用欣赏法、比较讨论法、讲授法与体验法。

（5）浏览欣赏西班牙乐曲《多快乐》，意大利民歌《妈妈》和法国民歌《可爱的故乡》。

欣赏乐曲《多快乐》，要求学生们在欣赏过程中细心辨别班杜利亚琴的音色特点，体会音乐的风格，思考为何疑似我国的新疆音乐及印度音乐。了解西班牙音乐文化中吉普赛音乐有重要地位，它具有多元性的特点。

让学生们谈谈对意大利的印象，然后，老师再作补充：意大利自然环境优越，是歌剧、美声、芭蕾舞剧的发详地。音乐热情奔放，明朗华丽。然后欣赏歌曲《妈妈》并让请学生学习芭蕾手位。特别强调这是一首创作歌曲，是否把创作歌曲作为民歌，这也是中外民歌的一个唯一不同点。

介绍法国的音乐舞蹈的甜美华丽风格。欣赏《可爱的故乡》全曲，请学生用身体轻松自然、风度飘逸洒脱的华尔兹舞步来表现音乐。

（6）在进行简单的课堂小结后，让学生课后对今天所鉴赏的西欧、西南欧的民间音乐作一个归纳整理，并自己搜集一些中欧和东欧的民间音乐资料，自主探究东欧的音乐特色。这是本课的一个拓展。

第四篇：欧洲民间音乐教案（精选）

欧洲民间音乐——风笛、排箫、歌声

新郑一中分校 侯高峰

教材出版单位：人民音乐出版社 教材章节： 高一《音乐鉴赏》

第六单元： 欧洲民间音乐 拉丁美洲音乐 第十二节《欧洲民间音乐——风笛、排箫、歌声》 课时安排：本章节内容安排1课时（40分钟）

一、学习内容

1、风笛音乐《优雅》

2、罗马尼亚排箫《森林的多依那和妇女的舞蹈》

3、保加利亚女声重唱《鸟儿在歌唱》

二、学习目标

1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、排箫的音色特点及演奏方式；

2、通过比较聆听、演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征；

3、通过文化与音乐结合讲述的方式，开阔学生视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会尊重多元文化，对欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系进行简单的探究。

三、重点及难点

重点：欣赏保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》、罗马尼亚民间乐曲《森林的多伊娜和妇女的舞蹈》，感受、体验欧洲民间音乐风格特点。

难点：初步探究欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。

四、学习方法与指导策略

（一）聆听与分析结合，学生从自我体验中感受欧洲民间的风格特征，谈感受与同学交流体会。

（二）用比较的方法，学生对比分析“欧亚唱法”、“美声唱法”、“约德尔唱法”的不同。

（三）学生自主学习搜集关于欧洲音乐的知识、音乐作品

教学过程:

一、学生展示：

完成上节课所布置的展示作业

1、模仿小品《不差钱》里小沈阳表演的一个小片段，2注意服装。教师提问小品中演员的着装是什么风格的？学生回答。教师小结：着装是苏格兰风格的。但是，正宗的苏格兰传统服饰着装是短裙而不是七分裤。

二、导入新课：

出示图片，向同学们同时展示苏格兰乐手的着装。并提示学生图片上还有一种苏格兰的特色乐器。

三、欧洲民间音乐

（一）风笛音乐

1、欣赏配有苏格兰风光画面的风笛曲。然后提问问题：乐器的音色有何特点？分小组讨论（高亢的、尖锐的）；音乐表达了怎样的情绪？（奔放热情，气势宏伟）。

2.介绍风笛的构造。3.分析风笛作品《优雅》

（1）看谱例，哼唱旋律，同时用手划拍子，注意弱起小节，提示学生模仿风笛的音色演唱旋律，音乐欣赏完了，问：音乐的线条是怎样的？是连绵起伏的。

（2）教师小结：这是一首多声部的音乐，主题旋律在高声部，低声部的持续音作为伴奏，就像连绵不断的群山。

观看视频Zl divo演绎的《奇异恩典》欣赏现场演奏的风笛曲，加深对风笛音乐的印象。4.拓展：

继续欣赏一段音乐，同样是由风笛演奏的。跟苏格兰风笛的区别？（视频）

（1）欣赏：电影《泰坦尼克号》主题歌《My heart will go on》（由风笛演奏）。爱尔兰风笛那悠远宁静的音色，渲染的是一种什么样的音乐情绪？教师小结：浪漫的、深情的，怀念的情绪。它是由什么乐器演奏的？——是爱尔兰风笛。

（2）那么爱尔兰风笛和刚才我们欣赏的苏格兰风笛有什么区别？（表格）

a.从演奏上看，苏格兰风笛用嘴吹气，使风笛发出声音。爱尔兰风笛不用嘴吹，而是直接运用手臂挤压皮袋，使风笛发出声音。

b.从音色上，苏格兰风笛发音粗犷有力，音色嘹亮，适于表现英雄气概。爱尔兰风笛发音柔和，适于抒情。

（二）罗马尼亚排箫

1.听一下它的音色——（音频）

2.请同学们说一下它的演奏方式和音色特点。——吹管乐器，音色圆润柔美，抒情，略带气息。

3.介绍排箫：图片展示，构造，风格，简要介绍中国的排箫。

4.赏析罗马尼亚排箫曲《森林的多依那和妇女的舞蹈》：分为a、b两段对比来听。a播放课件音乐1提问：第一乐段描绘什么样的音乐形象？2讲解：树林里的小鸟欢快的啁啾鸣叫欣赏第二乐段。

b描写妇女们欢快的舞蹈,播放课件、音乐。让优美欢快的音乐引导学生感受人群欢快舞蹈的艺术形象。聆听音乐、欣赏、想象小鸟的鸣叫和人们欢乐的舞蹈。

（三）欧洲多彩的民歌

1.关于欧洲声乐的唱法，还有大家比较熟悉的享誉全球的——美声唱法。提起美声唱法，大家脑海里是否会浮现出这样的音色——三大男高音之一的帕瓦罗蒂演唱的《今夜无人入睡》。（视频）这种唱法的音色是怎样的?厚实、宽广、响亮的。这种起源于意大利的唱法被公认为良好的歌唱或者歌唱的典范，因为他比较注重的是科学的发声方法。

2.欣赏保加里亚女声重唱《鸟儿在歌唱》

问：这首歌曲的音色有什么特点？它与我们平时听到的歌曲感觉一样吗？

分组进行讨论，这首保加利亚女声重唱在音色上有什么特点？音色自然、朴实。就像我国的歌手阿宝那种原生态唱法，甩开嗓子就唱。

教师小结：我们把这种唱法叫做——欧亚唱法，也可以想象为欧洲的原生态唱法。3.介绍约德尔唱法：那么在欧洲的民间，还盛行于另外一种唱法。这种唱法流行于阿尔卑斯山区，牧人们用来召唤他们的牛群、羊群时演唱歌曲的唱法。这种唱法非常鲜明的特点是：用真假声迅速地交替演唱，并采用一些无意义的字音来演唱。例如“噢”、“吚”等等。（播放约德尔唱法的视频片段）。学唱第一部分“高高的山顶有个牧人唻依欧得，唻依欧得，唻依欧”

三、总结：

今天我们所欣赏的风笛、排箫以及欧洲民歌只是欧洲音乐的冰山一角。课上的时间是有限的，感兴趣的同学可以在课下翻阅相关资料，更进一步的了解欧洲的民间音乐。

四、作业：

1、请同学们收集一些欧洲民间音乐的相关资料，分析一下欧洲的艺术音乐（音乐家创作的音乐）与欧洲的民间音乐之间有什么联系？试举例说明。

2、展示作业为：拉丁舞

板书设计

第六单元： 欧洲民间音乐 拉丁美洲音乐 第十二节《欧洲民间音乐——风笛、排箫、歌声》

第五篇：欧洲民间音乐——风笛 排箫 歌声

第六单元

欧洲民间音乐

拉丁美洲音乐

第十二节

欧洲民间音乐---风笛

排箫

歌声 教材分析

1．欧洲大陆按照地理划分可分为：南欧、西欧、东欧、北欧、中欧。2．欧洲民间音乐代表曲目：保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》苏格兰风笛演奏《优雅》 罗马尼亚排箫：《森林的多伊那和妇女的舞蹈》

3．欧洲歌曲的体裁：叙事歌曲、爱情歌曲、节庆歌曲。

4．特色乐器：苏格兰风笛、爱尔兰风笛；罗马尼亚排箫、意大利曼陀林。5．欧洲民间音乐与艺术音乐的联系：民间音乐是音乐家们创作的源泉。欧洲民间音乐的素材被音乐大师们大量吸收，创作了大量体裁多样、极富表现力和感染力的音乐作品。专业音乐家创作的乐曲，经常由民间歌手和民间队表演。教学目标

1、欣赏几首有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受、体验欧洲民间音乐的风格特征。

2、初步知道欧洲民间音乐的概况，了解风笛、排萧的音乐特点。

3、探究欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。教学重点

欣赏苏格兰风笛演奏《优雅》和罗马尼亚排箫：《森林的多伊那和妇女的舞蹈》

教学过程

一、导入

播放歌曲《夏日里最后一朵玫瑰》，让学生说出演奏的乐器的名字（学生很快就说出了风笛这乐器）

师：同学们在什么地方曾经听过风笛演奏？这项乐器演奏具有什么样的特点？（经过学生讨论、阅读课本上的相关文字介绍后，开始进入作品欣赏）

1、《优雅》

师：风笛分为爱尔兰风笛和苏格兰风笛。《优雅》是苏格兰最著名的风笛曲之一，同学们在欣赏这曲子的时候，想想这音乐具有什么样的风格特点？

（学生在第一次的欣赏中，说出了音乐比较的抒情，给予鼓励）然后老师让学生再次欣赏，这次要求学生跟着音乐哼唱，加深学生对乐曲的印象。

2、《森林的多伊那和妇女的舞蹈》

出示排萧这乐器的图片，介绍这个乐器的特点。增强学生对乐器的印象。师：排萧是一种欧洲最古老的吹奏乐器之一，属于吹管乐器。在欣赏时注意它的音色、和演奏的风格。

3、《鸟儿在唱歌》

通过这曲子简单介绍一下欧亚唱法的特点，并播放电影《音乐之声》的音乐片段让学生感受在欧洲的另外一种很有名的唱法“约德尔”。让学生更对演唱形式有更多的了解。

4、讲解关于欧洲的艺术音乐与民间音乐的区别：指出欧洲艺术音乐（专业音乐家创作的音乐）在近几个世纪得到发展，体裁多样，章法严谨。欧洲民间音乐按地理划分为：南欧、西欧、中欧、北欧和东欧五个地区。总结:本节课我们主要学习了解了欧洲的民间音乐,乐器和歌曲,希望同学们记住今天所学的内容,在以后的生活、学习中不断给予更多的积累。