音乐课堂传承民间戏曲探微

第一篇：音乐课堂传承民间戏曲探微

音乐课堂传承民间戏曲探微

丽水地处浙西南，2009年获中国民间艺术之乡之称，这里民间艺术十分丰富：其中松阳高腔、庆元二都戏、缙云婺剧历史悠久，民间戏曲文化艺术在这里代代传承和发展。在社会变革迅猛的时期，如何做到在相对保存完好的同时挖掘、利用、传承民间戏曲文化，寻找一条能以传承、保护与开发利用相结合为目的的道路，是丽水民间艺术家们以及相关部门和有识之士亟待解决的难题。丽水的民间戏曲在民间，在发展中传承，必须从娃娃抓起，必须让娃娃们认识民间艺术，学习民间艺术，营造认知、热爱民间戏曲的氛围，这样才能真正做到传承与发展。为达到目的，不但需要保护传承的文化氛围，更需要让中小学音乐教师们认识民间艺术，感受并领悟民间艺术的精髓，有效地引导学生热爱民间艺术，让学生在这浓厚的氛围中接受民间艺术的熏陶、滋养，使保护和传承民间艺术的环境得到良性循环，从而达到传承与发展的目的。所以在丽水学院的音乐教育专业中，应该在教学中重视民间戏曲文化的渗透，使之润物细无声。

一、浙西南中小学开展戏曲课程状况

1.引入民间戏曲教材，培养戏曲师资

把民间戏曲唱段编辑成音乐课堂辅助教材，让教师根据自己的长处与特点选择民间戏曲唱段作为课堂欣赏、演唱或演奏。使这里的孩子成为民间戏曲传承的生力军，他们背起书包上学堂，扛上道具能上台，能弹、能唱、能演，浙江缙云县五云镇官店村的孩子们从小就得到这方面的训练，练就了这样的基本功。这里的农民卸了戏妆能下田，上了舞台能唱戏，很多家庭都是四代同台或者一家同台演出，全村一千三百多人，就有一千三百多位演员。这样庞大的演员群体，跟这里的民间艺术氛围和教育是分不开的。村里的民间音乐家杨缙芮的家，就是一个学习乐器的学校，孩子们一放学就跑到他家跟他学习打鼓板、弹柳琴、拉二胡、吹唢呐&&官店村有个少儿民乐队，有队员40多人，乐队里吹拉弹唱各种乐器有数十种。周末的业余器乐学校有专业的音乐老师执教，还请一些戏曲专家作指导或举办讲座等，缙云县婺剧促进会会长陈子升就是这里的客座教授，孩子们很喜欢他，孩子在这里找到了自己的天地，学习各种乐器，快快乐乐地度过了一个个丰富多彩的周末。

缙云县婺剧促进会通过向各中小学赠送婺剧曲本、光盘等辅导资料，并举办中小学音乐教师婺剧知识培训，在培训中要求人人掌握一首婺剧唱段或一种以上婺剧乐器，着力提高婺剧师资力量。

丽水市民间艺术家协会在2012年5号文件中，倡议各县（市、区）民协、市民协各专委会开展民间艺术进校园活动。积极走访各院校和中小学校，了解各类学校的需求，利用丰富的民间艺术资源优势和市民协的人才资源优势，结合各大专院校、中小学的教学计划，共同开设各类民间艺术课程、学习班、培训班、讲座、展览、展演、比赛、创建传承基地等形式，大力培养民间艺术人才。

2.戏曲艺术的传承中人人是教师

以缙云官店村为例，这里的农民（演员）个个都是老师，以前是口口相传的教学，现在年轻的艺术人才把老一辈艺人的演唱记录下来作为教材，在每周的聚会排练中，孩子们与村民演员都在互相学习，互相进步。在人人当教师的氛围中，民间戏曲在每周二次的排练中得到有效传承与发展。在长期的排练过程中，通过交流、讨论，相互学习，相互提高。

3.课堂与课外相结合

课堂上老师可以利用自己编辑的当地戏曲教材，课堂外通过各类排演与比赛，使民间戏曲更加丰满。并在各类比赛中积累经验，在获奖中提高兴趣，获得苦练的动力。有报道：2010年一群来自浙西南山区的山里娃，学习之余，一边帮助父母在田里劳作，一边学习吹拉弹唱，在第四届全国少儿曲艺大赛中，以一曲婺剧摊簧《古村戏韵》从50个节目中脱颖而出，获得一等奖，在获得成绩的同时更加激励民众对民间戏曲的热爱。

2009年，缙云县婺剧促进会和东坑镇长坑小学成为缙云婺剧传承基地，标志着戏曲进入课堂从民间自发到了政府行为的转型。目前缙云县60所中小学校已先后展开了各具特色的婺剧进校园活动。长坑小学以人人掌握一件民间乐器为音乐课教学目标；自编笛子达标考核教程，组建婺剧社团，把排练常规化；缙云二中把婺剧经典唱段列入音乐课教程，还将婺剧元素融入到德育、美术、历史、语文等教学中；不定期举办婺剧名伶座谈会、专场演唱会，讲座等，激发学生学习热情；在校园中寻找几位有一定专业基础的婺剧小明星，充分发挥其骨干带头作用，营造浓厚的婺剧文化氛围。

他们用自己的土办法引进戏曲人才，请高师承教，现年74岁的原村支书杨炉福回忆说，解放前请过一位永康籍婺剧大师赵景春，他在这里长住多年，培养了一批婺剧演艺人才，如应汉波、杨保兴，他们在演艺事业上卓有成就，在这古戏台上留下令人难忘的形象，也为后来缙云婺剧的发展做出了贡献。

二、浙西南民间自发传承民间艺术方式方法

民间传承艺术的方式方法很多，用春晚的形式是有效的方法之一。一是岁末，大家手头的工作都已经忙完回家过年，在这么空闲的日子做些有意义的事情，是每个在外求学或者工作的人们渴望的。二是满足怀旧情怀，回味当年盛景，民间的春晚应运而生。

月山春晚是浙西南庆元县月山村村民自发组织，自编自导自演的春节晚会，已经有二十多年历史。月山春晚的骨干是一群被称作月山芽儿在外工作或求学的月山村的青年们，早期的月山春晚只是几个热爱文艺的村民从家庭联欢开始的，严格意义上来说并没有真正的组织者，可以说是一方面是年轻人听听年长者演唱、演奏一些民间的老艺术，有山歌、戏曲、故事等，另一方面是长者听听年轻人从外面的世界带回来的新潮音乐，从上世纪90年代初到现在，每年月山春晚准时上演。月山春晚的演员都是村民，小到五六岁，大到九十五岁，演员跨度之大前所未有，每年月山春晚有一个保留节目叫《农活秀》，95岁的吴达荣老大爷是这个节目的常客。晚会的形式是越来越丰富，舞美效果越来越成熟，节目的质量也是一年比一年高。月山春晚光荣入选2011年浙江情怀榜年度十大创新节目。月山春晚是月山村千年耕读传家文化传承的必然结果，也是浙西南民间文化传承的一种有效方式。

第二篇：桂阳民间花灯戏曲文化的传承人

民间花灯戏曲文化的传承人——王开任

发布时间:2016-11-17 浏览: 24103 次 作者:廖米米

璀璨的戏曲文化，源远流长。它不仅是中华民族的历史摇篮，它更在世界的艺术舞台独树一帜。“扬精华以炫耀兮、芳郁渥而纯美”，老祖宗留下的艺术瑰宝，戏曲它独特的魅力，韵味以及内涵，不同的地方戏曲有不同的风格和特色。它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化，精神与灵魂，瞬间得到升华。

随着时代的发展，流行音乐在群众文化生活中占据主流.在这个多元化的社会，如今的艺术形式日渐丰富，传统戏曲文化面临严峻的考验。它渐渐被大家淡忘，取而代之是流行音乐的潮流。

如何让更多人爱上中国戏曲，如何让更多年轻人喜欢传统艺术，这始终是艺术工作者思考和面对的问题。

士不可以不弘毅、任重而道远，人如其名，早有所闻，笔者特意登门拜访这位德高望重受人尊敬的老人。为弘扬家乡传统戏曲文化四处奔波，人力物力给予大量支持！他就是湖南省郴州市非物质文化遗产，桂阳县开任民间花灯戏曲的传承人——王开任先生。王老生于桂阳燕塘，大伙儿称呼他“燕塘王”，我们就称呼“王叔”。

当我们的采访车临近开任民间戏曲剧团排练基地，王叔那张和蔼的面孔出现在我们的视野中，给大家第一印象，王叔热情好客平易近人！年逾花甲的他，依旧容光焕发，谈笑风生，几十年的经商之道，风生水起。按常理说，王叔此刻应该在家无忧无虑颐养天年享受天伦之乐，可固执的他，带着家乡的浓厚情怀，偏偏对家乡的传统戏曲文化情有独钟。自信决定成败，强者的目光总是赢在起跑线上，雷厉风行的个性，练就一身胆，说干就干。

2016年5月份，王叔请来了八十八岁的族叔，桂阳花灯戏曲的泰山北斗王先龙老前辈，担任剧团的艺术指导！老人家不负众望，凭着深厚的传统艺术功底和超强记忆力，整理《下洛阳》、《苦茶记》等十多个戏曲内容，并改编成新的戏本，剧团组建以来，多次去县城各社区及乡镇免费演出，台上一分钟，台下十年功，每一场精彩绝伦的演出，赢得观众阵阵欢呼与掌声！演员们都拿出绝手好戏，每一个熟练的肢体语言述说着优美的戏曲故事，个个演的惟妙惟肖有声有色！随着节目的高潮，人群接踵而至尽兴而归！为筹建戏曲剧团，便于演员的日常排练，在靠近县城的黄沙坪找了一间很大的房子作为剧团临时基地，王叔计划投资一百万，前期投入二十多万，给剧团每位演员购置戏服、演出道具、乐器，配备两台车接送各村里来的演员，还特意购买了一红一黄两条彩龙，添作剧团的“镇团之宝”，舞龙舞狮是中国特有的习俗，双龙戏珠喻意双喜临门、风调雨顺、五谷丰登。“彩龙进屋、全家享福”“龙头顶上一柱香、家中书郎进中央”“龙尾摆一摆、全家有钱甩”。

王叔的慷慨义举，对传统文化的热衷，对演员无微不至的关怀，吸引了一大批戏曲爱好者投奔而来，他们自觉组织队伍，自觉排练，不计报酬，大有“山雨欲来风满楼”的阵势，由剧团最初组建的二十余人，增加了四十余文艺爱好者，且每天慕名而来人数有增无减，每个月的伙食费都近万元。按这样的发展速度，排练场地肯定小了。

一般商人的眼光都是以营利为主，但王叔此举确实让人匪夷所思。面对采访，王叔一一道来真情流露。一是为了打发时间，让自己的晚年生活过得充实有意义，二是为了传承和保护传统的燕塘花灯艺术，有生之年，为传统文化做出一份贡献。

当务之急是希望政府各部门高度重视，怎样把传统戏曲宣传出去，保护传承非物质文化遗传，如何让日落西山的本土戏曲文化重整旗鼓，迈向世界舞台释放光芒。凭一己之力有些力不从心，但我会一如既往再苦再累坚持我的梦想。呼吁全社会共同关注，出谋划策、共商大计。

每一位成功的男人，背后都离不开默默无闻的女人支持。站在一旁的老伴笑着对我们说，当初她是很反对王叔的，毕竟几十万不是小数目，何况是投资根本不可能带来效益的戏曲文化，甚至开玩笑说，如果老王选择戏曲，干脆两人离婚算了，话还没有说完，王叔当晚就一个人跑到乡下去，望着老王远去的背影，静下来想想，只要老王开心，钱财都是过眼云烟！

当结束采访即将离开时，剧团全体成员敲锣打鼓，鞭炮齐鸣，双龙起舞，栩栩如生，彩龙腾云驾雾，不时上下翻滚，左腾右挪，时而高高跃起，仿佛直飞云端，时而快速俯冲，好像扎入深海，十分壮观，令人目不暇接，心旷神怡！

现在的文化需要发展，但传统的文化更需要发扬光大，让它世世代代流传下去。中国传统戏曲是千百年来无数艺术家精心创造和长期培育的多种艺术元素，承载着中华文化的深层精神，保护非物质文化遗产，就是传承中华民族的文脉。

第三篇：戏曲传承基地管理制度

戏曲传承基地管理制度

巢湖市烔炀镇中心小学

目 录

戏曲传承基地安全管理制度.................................................................1 戏曲传承基地财产管理制度..................................................................2 戏曲传承基地工作管理制度..................................................................3 戏曲传承基地档案管理制度..................................................................4 戏曲传承基地主任工作职责..................................................................6 戏曲传承基地副主任工作责..................................................................8 戏曲传承基地学员守则..........................................................................9 戏曲传承基地外聘教师暂行规定制度.................................................10 戏曲传承基地教师工作职责.................................................................11 戏曲传承基地戏曲活动室管理制度.....................................................12

戏曲传承基地安全管理制度

一、参加活动的学员节假日、寒暑假期间必须由家长接送，并与戏曲传承基地签订《安全管理协议书》。

二、教师应加强与学员监护人的密切联系，制通讯单便于联系。

三、教师必须在所有学员安全离开教学活动区后，关闭所有用电设备，并关好门窗后方可离开。

四、教师负责教学时间（包括课前、课后和课间）教学场所的全程安全管理。

五、门卫管理人员负责管理门前停车和师生进出，保证活动场地安全无事故。

六、所有教职员工，如发现安全隐患或事故，必须第一时间报告，并进行恰当处理，不得离开事发现场。

七、教师未经同意，不得擅自组织学员外出活动，组织集体活动实行报批制度，并实行安全责任制，采取必要的安全防护措施。戏曲传承基地财产管理制度

一、戏曲传承基地所有工作人员必须树立主人翁思想，爱护、管好基地财物，反对一切损坏本基地利益的行为。

二、戏曲传承基地所有财物均有专人保管，并建立进、销登记制度，每半年核查一次。

三、凡购进物品，必须先由总务验收、登记，统一进账后方可领用。领用人需本着节约的原则填写登记，反对大手大脚，反对化公为私。

四、总务人员要增强责任感，及时清点基地内财物，对基地内财物做到心中有数。对自然损坏和急需维修、添臵的物件及时提出购臵意见。

五、严格财产管理制度，基地内所有物品（包括各种乐器）未经领导批准一律不得外借。活动室、教室的钥匙一律不得转交他人。戏曲传承基地工作管理制度

一、以理念为先导、以知识创新为基础、以能力实践为核心、以活动体验为特色，面向学校、面向社会、面向孩子创办充满生机活力的戏曲传承基地。

二、在上级的领导下，坚持正确的办基地方向，努力把戏曲传承基地办成具有鲜明特色的戏曲教育阵地。

三、全面贯彻党的教育方针，热爱少年儿童，坚持依法执教、廉洁从教，爱岗敬业，严谨治学，团结协作。

四、不断深化教育教学改革，不断培养和提高校内教师及校外辅导员的综合素质；坚持社会效益和人才效益并重，增强戏曲传承基地对未成年人的感召力，活跃未成年人的活动阵地。

五、加强未成年人思想道德建设，为未成年人创造良好健康的成长环境，营造浓厚的学习氛围；使戏曲传承基地成为少年儿童学习中国传统文化的活动中心、艺术教育与德育教育的活动基地。

六、丰富全镇未成年人的精神文化生活，为未成年人搭建展示自我的平台；认真组织和举办各种有益于未成年人健康成长的各种活动。戏曲传承基地档案管理制度

一、戏曲传承基地工作按照“统一领导、集中管理”的原则，建立专门的档案工作机构，形成分管领导负责专人管理的机制，对传承基地形成的管理、教学、科研、基建、设备、出版物、财会、人事、业务、电子声像、实物等各类档案实行集中统一管理。

二、档案工作机构的基本任务

1、贯彻执行国家关于档案工作的法令、政策、规定，规划少年宫档案工作。

2、制定传承基地档案工作规章制度，并负责监督、指导和检查执行情况。

3、组织建设传承基地档案工作的网络，指导和协助各部门做好种类档案的收集、征集、整理、立卷、分类鉴定、保管统计工作。

4、接收档案并对室藏的全部档案进行科学管理，开发档案信息资源，做好利用服务工作。

5、开展档案宣传工作，提高师生员工的档案意识。

三、归档范围

1、文书档案：主要包括传承基地在日常工作中形成的各种文件、会议记录、纪要、工作计划、总结、规章制度等具有保存价值的文件材料。

2、教学档案：主要包括教学管理、教学实践和教学研究及学生开展小组或社团等活动中形成的材料。

科研档案：主要包括在日常活动项目、特色项目科研项目科研工作中 形成的文件材料、传承基地出版的书、学报、校刊等。

3、基建档案：主要包括传承基地在基建项目中形成的文字材料、基建图纸、项目审批文件等。

设备档案：主要包括各种活动器材、使用说明、技术图纸、技术操作规程、软件、技术参数、合格证、保修卡等。

4、业务档案：主要包括辅导员培训进修、各种成果、获奖证明等。

5、人事档案：主要包括辅导员、外聘辅导员、志愿者的工作经历、政治思想、业务水平等。

6、会计档案：乡村传承基地实行财务单列，做到专款专用。会计档案主要包括少年宫在财务会计核算中形成的报表、凭证、票据、预决算、银行、现金日记帐等文字材料。

7、电子声像档案：主要包括传承基地各项工作中形成的照片、录音带、录像带、光盘等电子声像材料和配套文字处理材料。

8、实物档案：主要包括传承基地在重大活动、各种竞赛、外事往来等具有保存收藏价值的礼品、奖牌。戏曲传承基地主任工作职责

戏曲传承基地主任是本单位法人代表，是戏曲传承基地的领导者和组织者，在上级主管部门的领导和党组织的监督下，全面负责戏曲传承基地的工作。

一、认真贯彻执行党的路线、方针、政策，加强对各部门的领导与协调，积极改革，勇于创新，科学管理，发挥机构职能，提高工作效率，努力把戏曲传承基地建设成为孩子喜欢的活动场所、家长放心的教育阵地、村民满意的文化中心。

二、认真完成上级领导交给的各项任务，制定戏曲传承基地发展规划和工作计划、各项规章制度和管理办法，并认真组织实施。经常检查了解、分析、研究辅导员培训工作和阵地活动的开展情况，做好统筹工作，注意总结经验，落实改进措施，增强戏曲传承基地对镇域内少年儿童的感召力，活跃少年儿童阵地。

三、负责戏曲传承基地的教师及辅导员队伍建设工作，加强辅导员队伍的思想政治和业务能力培训指导工作，努力做到“知人善用”，依靠全体教职工办好戏曲传承基地，注意培养骨干力量。

四、重视交流和学习，主动与其他戏曲传承基地联系，学习兄弟单位办戏曲传承基地，用于指导本基地工作，加强教育研究，做好推动全镇中、小学素质教育工作。同时，加强与城区学校的联系，积极把本戏曲传承基地开辟成城区学校的农村教育基地，作为城区学生与农村学生互动交流的平台，作为城区学生开展实践教育和体验教育的第二课堂。

五、团结群众，关心群众，发扬民主精神，倾听群众意见，坚持原则，实事求是，秉公办事，不谋私利。在条件允许的情况下，努力解决教师的后顾之忧，充分调动教职工的积极性。

六、贯彻艰苦创业，勤俭节约的原则，计划好财务开支，管理好戏曲传承基地设备，提高现有设备的利用率。

七、自觉接受党支部、教代会的监督、评议，依靠工会搞好民主管理。戏曲传承基地副主任工作责

戏曲传承基地副主任协助少年宫主任工作，全面完成戏曲传承基地教育教学任务，不断提高教育教学质量，其主要职责是：

一、协助戏曲传承基地主任制定、贯彻和落实戏曲传承基地工作计划，制定并实施培训和阵地活动计划，做好学期和年终业务工作总结。

二、组织和管理教学工作，有计划地组织教师进行教研活动，认真学习其他戏曲传承基地的教育经验，熟悉并掌握少年儿童教育规律，合理安排教师文化学习和业务进修，审查教师的学科计划和备课笔记，定期检查落实情况。

三、建立特色班学员管理制度。负责报名、编班、考核、奖惩等工作，安排好特色班课程表和戏曲传承基地工作活动总表，并及时修正调整。

四、搞好教师队伍建设，做好专业教师的考核管理工作和戏曲传承基地校外辅导员的聘请工作，建立健全教师业务档案。

五、加强同其他戏曲传承基地各学校的业务联系，利用节假日和中心活动，组织协调好戏曲传承基地内外的各种表演、竞赛及全区性的大型活动。

六、不断加强和改善教学管理，完善健全各种教学制度，逐步达到教学管理规范化、科学化、条例化、制度化。

七、副主任协助戏曲传承基地主任开展工作，主任不在时，由副主任主持基地内活动。戏曲传承基地学员守则

一、热爱祖国，热爱人民，热爱中国共产党。热爱科学，努力学习，勤思好问，乐于探究，积极参加社会实践和有益的活动。

二、遵守戏曲传承基地的纪律制度，增强法律意识。珍爱生命，注意安全，讲究公共卫生环境，不乱丢纸屑、果皮，保管好墨汁、颜料。

三、自尊自爱，自信自强，生活习惯文明健康。尊敬师长，礼貌待人。团结同学，关心他人。

四、诚实守信，言行一致，知错就改，有责任心。完成分配的值日任务。

五、学员须按照戏曲传承基地规定的学习、活动时间按时上课，不得迟到、缺席，因故不能参加，必须事先向辅导教师请假。戏曲传承基地外聘教师暂行规定制度

戏曲传承基地是少年儿童的校内辅助教育机构，培养少年儿童对戏曲、艺术的兴趣爱好，促使他们全面发展是我们主要任务之一。根据戏曲传承基地开展活动的总体规划，除本校教师任课外，不足的教师可以外聘，为了做好管理工作，特制定下列规定。

一、被聘教师必须坚持四项基本原则，忠于人民教育事业，作风正派，事业心强，具有较高的业务水平。

二、被聘教师必须身体健康，无传染病史。

三、必须严格遵守戏曲传承基地各项规章制度和作息时间，做到提前10分钟做准备，按时上、下课。如有特殊情况不能上课者，必须提前与服务学校联系，以便安排。

四、上课必须精心指导学生，保持课堂整洁，注意爱护教学用品和公共设备。

五、被聘用教师的工资按规定标准发给，如有迟到、早退或停课者必须扣除。

六、被聘教师与基地教师要团结合作，互相关心，互相支持，共同搞好工作。戏曲传承基地教师工作职责

一、认真备课、讲课，合理制定教学进度，在教学实践中，注重基础知识和基本技能的传授，充分调动学生的学习积极性和主观能动性，认真开展教研活动，不断提高教育教学质量。

二、有组织、有制度搞好学员民主管理，注重思想品德和行为规范教育，做到教书育人，使学生身心都能健康成长。

三、按时并有质量地完成戏曲传承基地的活动任务。在教学中把教学任务和特色活动合理结合，使更多的未成年人在活动中得到锻炼和提高。

四、遵守劳动纪律，讲究职业道德和师容教态，负责管理好教室卫生及安全，建造良好整洁的教学环境。

五、按时完成戏曲传承基地领导交给的其它工作。戏曲传承基地戏曲活动室管理制度

一、戏曲活动室有专人管理，未经管理员同意，不得擅自入内。

二、学生参加戏曲活动必须在教师的带领下，有组织地进入教室。

三、学生进入舞蹈室，换鞋入内，并摆放整齐。

四、不准带食品进入，不准乱丢纸屑、杂物，不准在墙壁上乱写乱画。

五、戏曲室内不得大声喧哗，不得损坏戏曲室内的公物，如有损坏，执行赔偿制度。

六、学生应讲究卫生，做到三清：地面清，玻璃清，镜子清。

七、训练结束后，应切掉电源，关好门窗。

八、戏曲活动室的钥匙指定专人保管，每天及时开窗透气，教室无人时关锁好门窗。

第四篇：戏曲在音乐课堂的教学开展

戏曲在音乐课堂的教学开展

一、戏曲在音乐教学中的重要性

1、戏曲虽然走入了中小学音乐课堂（在每册音乐书中都有出现），但是由于各种主客观原因，戏曲的学习都是过眼云烟，蜻蜓点水，一晃而过，别说学生不会，就连许多教师都知之甚少。因此，加强戏曲学习，不仅能让师生受益匪浅，而且在当今时代，他是传承和振兴戏曲文化的关键性的一步。艺术教育是素质教育的重要组成部分，对培养学生热爱民族文化和爱国情操具有不可估量的意义，在中小学推广普及艺术是营造青少年成长的一大需要，而且只有这样，戏曲这朵艺术花朵才能在孩子们的心中生根、发芽、开花，成为校园一支健康的主旋律，同时，学校戏曲艺术得到普及之时，就是戏曲艺术振兴时代的到来之时。因此，加强中小学音乐课堂戏曲学习有其相当大的必要性。

2、就我们现在课本上的戏曲知识分别出现过京剧、秦腔、昆曲、黄梅戏、豫剧等等，其中京剧为主要部分。京剧是国粹，是一种综合了“唱、念、做、打”的多元艺术，它蕴涵着丰富的文学、音乐、舞蹈、美术、历史以及社会学方面的知识,把京剧作为音乐教育的一部分，纳入国家课程体系，说明国家对传统文化的重视，是站在提高软实力的高度上推进课改，这对传播传统文化更加有利。

二、我们是如何开展教学的1、提高学生的兴趣

首先，在中低段教学中，我们通过知识抢答、制作脸谱、亲自表演、你讲我听等这些教学环节，让学生在整个京剧学习的过程中处于“动起来”的状态，先布置任务，让学生在课下先进行学习，然后在课堂上再进行授课，学生对知识了解的过程、搜集资料的过程、自学的过程，就是逐渐拉近他与京剧距离的过程，不至于在课堂上处于“听天书”的状态。在这个过程中，学生们与自己好友组成一个团队，把自己搜集的资料简单制作成PPT，在课堂上以小老师的身份，向同学们介绍本组同学是如何完成戏曲知识预习的。（活动不是每个班都进行，由于工作量大，试点性的在一个年级中选择几个班先进行）

其次，在高段教学中把传统与流行结合唤醒“戏趣”。在我们现行的教材中安排了一些戏曲的欣赏教学内容，每当遇到这些教学内容时学生总显得兴趣不大。如何将这一现象慢慢的改善呢？我们想到了流行歌曲中的戏歌。这类歌曲在孩子们心中深受欢迎，尤其是近几年李玉刚为代表的戏歌更是深受大家的喜爱，尤其近在校园歌手大赛时间段，走在学生中间中会发现很多学生学的有模有样的，他们在课间、中午、放学时都会哼唱或者学唱其中的一句、一段。于是我们音乐组教师投学生所好在空闲之余收集了大量融入戏曲（京剧、越剧、黄梅戏、豫剧、昆曲等）元素的流行歌曲，如学生耳熟能详的《说唱脸谱》、《北京的桥》；《北京一夜》（陈升）；《以父之名》、《龙拳》、《霍元甲》（周杰伦）；《盖世英雄》、《花田错》、《在梅边》（王力宏）；《苏三说》（陶喆）；《中国功夫》（屠洪纲）；《天上掉下个林妹妹》、《谁说女子不如男》（零点乐队）；《对话》（吴琼）；《新贵妃醉酒》（李玉刚）„„在学生到了音乐教室之后播放这些音乐让他们聆听，并且让他们讨论歌曲是以何种表现形式融入戏曲元素，通过学生的讨论分析，他们总结出有的直接在歌曲中穿插戏曲旋律；有的是把戏曲音乐融入到歌曲旋律中；有的是运用了戏曲中的锣鼓伴奏；有的是旋律没变，而改变了唱法；有的是把戏曲作为引子和背景来表现，这样的音乐鉴赏收获是难能可贵的。笔者发现学生在听这些音乐的过程中专注而投入的听着、唱着，让教师感到欣慰，久而久之学生会慢慢的去学，渐渐的他们就会去关注戏曲，并且会主动的去学唱中间的一句或者一段戏曲的旋律，通过学生学生明白戏曲并不是他们脑海中渣渣呼呼的感觉，更让他们了解戏曲加入到歌曲中别有一番风味，对于一些戏曲知识的渗透也是顺理成章！通过将传统与流行歌曲中的戏歌不仅唤醒了学生对戏曲的兴趣，而且从观念上改变了学生的一些看法--原来戏曲并不是那么咋咋呼呼的，慢慢欣赏也有优美的一面的，这也打开学生心灵上接受戏曲的第一步！

2、师生相长，教师需要普及京剧方面的知识。

在一些观摩课、公开课中经常能看到一些歌唱教学、欣赏教学的优秀课例，很少看见有关戏曲内容的课，大多的原因主要是自身的戏曲基本功不太够扎实怕在课堂上出意外！久而久之也发觉找不到一个戏曲教学的模式，因此戏曲教学成了一个荒芜之地。对于教师而言，要想把戏曲艺术在教学中真正落到实处，教出自己的水平，让课堂活起来，首先就应该提升自己的戏曲水平，我们音乐组教师在课下对戏曲的知识也要有学习和深度了解，因此本学期，戏曲知识的掌握也是我们每位音乐老师需要在备课时需要解决的问题。巧研教材内容，做到查漏补缺。

从戏曲的形成、发展、历史的沿革出发，从经典剧目、剧中人物、著名表演艺术家的生平等一般性知识入手，不仅要了解著名艺术家，如梅兰芳、马连良、尚长荣、叶少兰等有代表性的演唱与表演，还要对京剧行当的了解做到学生有疑问时教师自己先必须胸有成竹。不少传统京剧戏具有很强的德育功能，它的每一唱段都是一个故事。特别是一些经典传统剧目，更是包含了一段历史、一个典故或者一个神话传说。我们在备课时，也要对这些背景知识做到了解。

3、注重整合，以新激学

京剧艺术是“国粹艺术”，是一门集诗、乐、舞以及美术、杂技等多种艺术以表演为主的综合艺术。教学手段要新，多利用学科整合的教学方式来完善戏曲音乐教学。比如：与英语结合、多媒体结合、与语文学科整合、与美术学科整合、Q版京剧插画等等。尽量用我们能做到的一些方式方法辅助教学。

4、提高审美情趣

从戏曲本身来讲，她是一门综合艺术。她高度综合，众美皆备，她不像歌剧那样基本上是只歌不舞，又不像芭蕾那样只舞不歌，也不像话剧那样只说不唱，中国的戏曲是载歌载舞，有情节有故事，以歌舞演故事，溶歌、舞、说、表、音、美于一体的名副其实的综合艺术。在表演上，以唱、念、做、打为中心的戏剧形式，集合不同艺术特色，如华丽的戏服及布景就是视觉艺术的一部分，剧本和曲文是文学艺术也是戏剧艺术，演奏和唱腔是音乐艺术，造型和程式是舞蹈艺术和形体艺术等，是集中国各民族音乐、文化之大成，经无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶，是一个绚丽多姿的艺术体系。

戏曲的美是多方面的，在教学中，不可能面面俱到，我们着重从服饰的美、脸谱的美入手，让学生多体验，通过“画脸谱”、“敲打体验”这些学生有兴趣参与的活动来提高教学效果。

例如：如关公的红脸、项羽的白脸、张飞的黑脸，曹操粉白脸细眉长目，晃盖是黄老三块瓦脸，等等，这都是最基本的区分了。各种脸谱，配以适当的服装和道具，任何一个角色都是一个美的造型。音乐课是培养学生具有良好的审美情趣，对学生进行美育的重要途径，戏曲是集众美于一身，因此加强中小学音乐课堂戏曲学习的必要性就显而易见了。

以上，是我们音乐组对于戏曲教学的一些初步尝试，还有很多需要加强和改进的地方，希望各位老师提出宝贵的意见和建议。

第五篇：浅谈戏曲走入中小学音乐课堂的必要性

浅谈加强中小学音乐课堂戏曲学习的必要性

摘要：

中国戏曲源远流长，博大精深，弘扬民族文化，匹夫有责，振兴戏曲艺术，学校音乐教育应该说是责无旁贷。

戏曲是一门综合的舞台艺术，它包含了文学、音乐、舞蹈、美术、杂技、武术和演员表演等各种因素的艺术，通过对他的学习，可以大大提高学生对戏曲的综合鉴赏能力和审美观，从而从整体上提高学生的艺术修养和高雅的艺术情趣。

而今，戏曲虽然走入了中小学音乐课堂，但是由于各种主客观原因，戏曲的学习都是过眼云烟，蜻蜓点水，一晃而过，别说学生不会，就连许多教师都知之甚少。因此，加强戏曲学习，不仅能让师生受益匪浅，而且在当今时代，他是传承和振兴戏曲文化的关键性的一步。艺术教育是素质教育的重要组成部分，对培养学生热爱民族文化和爱国情操具有不可估量的意义，在中小学推广普及艺术是营造青少年成长的一大需要，而且只有这样，戏曲这朵艺术奇葩才能在孩子们的心中生根、发芽、开花，成为校园一支健康的主旋律，同时，学校戏曲艺术得到普及之时，就是戏曲艺术振兴时代的到来之时。因此，加强中小学音乐课堂戏曲学习有其相当大的必要性。正文：中国的戏曲源远流长，博大精深，他与古希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧合称为世界三大古老戏剧，而戏曲作为人民的一大文化食粮和精神财富，是我们民族精神的化身，而京剧更是被国人称为国粹。然而当前的戏曲有着“戏院门前车马少，场座位空席多”的不景气的现象。据调查，现在的剧团每年至少消失一个，剧种也在急剧的减少，港台的流行歌曲、摇滚乐等快餐文化正以强大之势，冲击着我们传统的戏曲艺术，而恰恰青少年就成了他们的铁杆歌迷，喜欢戏曲的人士少之对于他的又少，教化娱乐功能正逐渐被一些新兴文化淡化。但据调查显示，学生普遍认为有必要学习和了解中国传统戏曲文化和知识，其中，认为“十分必要”的占41％，位居第一；认为“有必要”的占39％，位居第二。然而艺术教育是素质教育的重要组成部分，在中小学音乐教育中发挥戏曲艺术教育优势，陶冶学生情操，振奋民族精神，是素质教育的重要内容。作为学校，作为课堂这个传承文化的重要场所，有必要将这门丰富多彩的、具有深厚中华文化底蕴 的戏曲艺术带入中小学音乐课堂，并加强学习将之传承并发扬光大。以下是我对加强中小学音乐课堂戏曲学习必要性的几点浅见：

一、能使师生相长。

1、对于教师而言，要想把戏曲艺术在教学中真正落到实处，教出自己的水平，让课堂活起来，首先就应该提升自己的戏曲水平，教师应该从戏曲的形成、发展、历史的沿革出发，从经典剧目、剧中人物、著名表演艺术家的生平等一般性知识入手，将学生逐渐引入戏曲艺术的欣赏之中。由欣赏著名艺术家，如梅兰芳、马连良、尚长荣、叶少兰等有代表性的演唱与表演，进而发展到对戏曲艺术风格、表现形式、内容主题及典型人物的分析与鉴赏，把赏析与学唱、学做结合起来。然而这些要求教师自己先必须胸有成竹。

但据调查，现在我们的中小学音乐教师对戏曲艺术真正了解的是寥寥无几，能操琴拉几段或唱几段，如那些脍炙人口、久唱不衰的著名曲目和唱段，如《花木兰》、《表花名》、《小放牛》、《小姑贤》、《小女婿》等的实属凤毛麟角，许多教师尤其是年轻教师对戏曲根本就不感兴趣，甚至就连书本上戏曲的教学内容都一笔带过，或者非常浅显的、呆板的照本宣科，连自己的兴趣都调动不起来，更别谈学生了，没兴趣就谈不上有这个雅致去欣赏去研究了。因此，加强戏曲在音乐课堂的学习，就必然要求教师先当学生再当先生，自己先迷上戏曲，多听多唱多学多研究。俗话说“艺高人胆大”，只有这样，教师才能在此基础上进行创新性的教学，再也不会用那些苍白空洞的语言来描绘戏曲了，从教师队伍抓起，让他们真正做到厚积薄发、应用自如，这样才能激起学生的兴趣，这样的课堂才富有 生命力。

2、对于学生而言,戏曲文化的发展史体现了中华民族音乐文化发展过程，所以，戏曲走进课堂，不仅可以增强学生对民族民间音乐的认识，进一步了解民族民间的发展，而且能促进学生学习祖国传统音乐文化，使更多学生知道我国这个拥有丰富文化遗产的文明古国中，戏曲的独特风貌，她中间的那些令人拍案叫绝的表演，那些长久传唱不衰的乐曲，那些传播范围极广的民间传说，只要教学方式有创意，这些必将激起中小学生对中国戏曲文化的追求与兴趣，激发他们的民族自信心和自豪感。

然而，在这个速食面的年代，有81%的学生对戏曲不感兴趣，非常喜欢和非常讨厌的人都不多，分别占4%和5%，学生们更愿意接受《无间道》的扑朔迷离、《黑客帝国》的变幻莫测、《恋爱中的宝贝》的唯美缠绵，根本就无法品味到传统戏曲语言的魅力、冲突的力量、戏剧高潮的震撼力，他们根本就不知道什么是徽班进京，什么是四大名旦，四大须生，对千百年传唱不衰的剧作如《西厢记》、《窦娥冤》等以及创作大师如关汉卿、汤显祖等都知之甚少。但在广西南宁市国际民歌艺术节、第七届中国戏剧节记者采访发现，青少年并不是不喜欢古老的传统文化艺术，而是我们在教育方法上，还缺乏灵活多样、生动活泼、易被青少年接受的方式。由南宁市８０００名中小学生参加的“戏曲脸谱风筝扎制和放飞比赛”，活动很受孩子们的欢迎，制作得也非常好，出人意料。这就说明只要在教育方法上创新，青少年是不会拒绝古老的艺术的。我们要尝试举办中小学生戏曲知识竞赛和中小学生京、评剧票友比赛，在更多中小学生中逐渐营造热爱戏曲，爱唱戏曲的学习氛围。加强青少年对戏曲的学习，采用多样的教学方式，相信很快就能打破目前这一僵局。

戏曲艺术蕴涵着中华民族的优秀文化传统，而今的戏曲正在急剧的走下坡路，加强音乐课堂的戏曲学习：

二、能传承戏曲文化。

当今的中国处于一个前所未有的开放状态，人们面对的新事物新选择也越来越多，特别是在青少年中，很少有人去关注戏曲、了解戏曲，认为那些只是老头老太太们喜欢的东西。他们崇拜西方文化，穿的是牛仔裤，听的是摇滚乐，过的是圣诞节、情人节，与西方人没什么两样，这是他们的自由，这也无可厚非。但是有些人却轻视甚至看不起本民族的文化现象，嘲弄我国民族文化中的东西老土，把中国传统文化的美德如谦逊、忠厚、尊重师长被解读为无能、软弱、保守，而把传统文化打压的傲慢、自吹自擂则美化为自信自强，那么在这种情况下，我们就更有必要把与民族审美理想有着内在联系的戏曲好好传承下去，如著名的现代京剧《沙家浜》选段《要学那泰山顶上一青松》，从人民战士的顽强斗志和无所畏惧的精神中，激发学生的爱国主义情怀。又如沪剧《芦荡火种》中《芦苇疗养院》唱段，学生通过学习，可从新四军身上学习他们那种不怕困难、具有顽强斗志和远大理想，拥有革命的乐观主义精神等优秀品质。当然我们必须是在创新的基础上进行传承。

然而，要搞好戏曲文化的传承，必须从青少年抓起。应该说，中小学生对戏曲的爱好是相对容易引导培养的，而对一个人来说，从小所形成的爱好、习性常常是最稳固、深刻、持久的，往往影响他一生。例如，香港浸会大学朱立教授，说他至今仍然喜欢京剧，就是因为小时候父亲带他去剧院看过几次戏。

中小学生在学期间，是一个人、一代人价值观念、审美观念形成的关键时期，而且这时期的他们，模仿能力、接受能力极强，许多人一学即会。因此，作为赋有文化传承使命的学校，有义务将戏曲艺术带入课堂，并加强学习，而作为我们这些从事艺术教育的工作者来说，更应该尽自己的一份力量，把往日在教育中忽略中国传统文化中的戏曲知识的传播、戏曲音乐、戏曲脸谱、舞台美术等方面的知识，采用多元的教学方式，渗透到学生的心里，让他们明白“越是民族的，越是世界的”这句话的真正含义。

三、能再创戏曲辉煌。

在这里，我说的再创，并不是说通过在中小学开设戏曲课，来培养多少专业戏曲人才。面对着当今世界多元文化艺术的冲击，戏曲艺术是越来越不景气，振兴戏曲、弘扬民族艺术的口号提出来已经十几年了，十几年来，无论是政府的相关部门，还是剧团的广大演职人员、票友、媒介等都为振兴她而使出浑身解术，然而戏曲的衰退现象并没有得到根本的改观，究其原因，有戏曲本身的原因，也有社会其他文化冲击的原因，但在振兴的十几年中，论其成败，我认为其中一步极为关键的失算，就是没有把振兴的重点放在培养新一代的欣赏者上，造成观众年龄日趋老化，观众面出现断层，因此，如果再不从这一方面去挽救，可想而知，博大精深的戏曲将面临何种处境。

江泽民总书记特别指出“京剧和其它民族艺术，是长期积累和发展起来的精神产品，具有教育人、陶冶人、愉悦人的作用，而不是一般意义上的以盈利为目的的商品，这要求我们的艺术家们在创作和演出的时候，一定要想到观众„„”。长期以来，我们只注意培养少数人才，如开办戏曲学校等，可是，戏曲的传承、振兴，不能仅仅依靠少数专业传承者，更重要的是培养为数众多的戏曲爱好者，前者和后者的关系是植物和土壤、鱼和水的关系，没有为数众多的戏曲爱好者作后盾，专业传承者就会成为失去土壤的植物，离开水的鱼。因为在当今的市场经济条件下，只要观众有了，资金有了，生存和发展的问题就不难解决了。

戏曲理论家洛地说“我国的戏剧是以观众是戏剧的上帝为最高标准，我国戏剧的‘传统’和‘继承’、‘发展’和‘改革’与其说是戏剧本身的事，倒不如说是决定于你的观众”。因此，只有在我们的中小学校园内营造起学戏曲、欣赏戏曲的氛围，戏曲的振兴才会有真正的希望，戏曲缺乏青少年观众的势头才会真正被扼止，戏曲才能有辉煌的未来。像青春版的《牡丹亭》的演出，有相当多都是在学校进行的演出，现场大多都是座无虚席的，每天看三个小时古装戏曲，还自始至终、很少有人中途退场，这无论如何都反应了汤显祖原著与改编者白先勇，以及众多舞台艺术家通力合作所再创的魅力。从这上面我们可以看到再创在戏曲中的作用和地位，再创可以为戏曲注入新的生命力和活力，再创可以吸引一大批年轻的观众，从而再创戏曲辉煌的未来。

四、能提高学生的审美情趣。

从戏曲本身来讲，她是一门综合艺术。她高度综合，众美皆备，她不像歌剧那样基本上是只歌不舞，又不像芭蕾那样只舞不歌，也不像话剧那样只说不唱，中国的戏曲是载歌载舞，有情节有故事，以歌舞演故事，溶歌、舞、说、表、音、美于一体的名副其实的综合艺术。在表演上，以唱、念、做、打为中心的戏剧形式，集合不同艺术特色，如华丽的戏服及布景就是视觉艺术的一部分，剧本和曲文是文学艺术也是戏剧艺术，演奏和唱腔是音乐艺术，造型和程式是舞蹈艺术和形体艺术等，是集中国各民族音乐、文化之大成，经无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶，是一个绚丽多姿的艺术体系。如在现代京剧《智取威虎山》第五场“打虎上山”中，杨子荣骑马上山的场景采用了传统的虚拟手法，用一马鞭子来表演骑马，演员运用劈叉等高难度的形体动作，加上阵阵的马嘶声，仍能给人以杨子荣骑马上山与虎周旋的光辉形象和强烈的戏剧性气氛，真的把一匹马牵上台去表演还是极少见的，这种虚拟性赋予艺术性的表演是戏曲表演的特长，是戏曲魅力的重要特点之一。又如京剧的脸谱，有一些常用的颜色，其中红代表忠义，粉表示秉正、年迈，紫表示持重、稳练，黑表示刚毅、耿直，白表示狡诈、多谋，黄表示干练、凶狠，蓝表示勇猛、骄横，绿表示倔强、残暴，等等。京剧中脸谱是关键一步，人物性格与身份往往在唱词尚未脱口时，可以从脸谱中看出，如关公的红脸、项羽的白脸、张飞的黑脸，曹操粉白脸细眉长目，晃盖是黄老三块瓦脸，等等，这都是最基本的区分了。各种脸谱，配以适当的服装和道具，任 何一个角色都是一个美的造型。音乐课是培养学生具有良好的审美情趣，对学生进行美育的重要途径，戏曲是集众美于一身，因此加强中小学音乐课堂戏曲学习的必要性就显而易见了。

综上所述，让戏曲走入中小学音乐课堂，不仅对于师生戏曲素质的提高、戏曲的传承以及戏曲的未来，还是对提高学生审美情趣，都具有十分重要的意义，因此，我认为加强中小学音乐课堂戏曲学习有其相当大的必要性，我们应该好好的把握她！

参考书目: 《音乐与戏剧》

明天出版社

:《戏剧艺术十五讲》北京大学出版社《世界艺术史戏剧卷》东方出版社

《演员自我修养》中国戏剧出版社