寻找家乡的民间音乐

第一篇：寻找家乡的民间音乐

寻找家乡的民间音乐

--------安丽筠

（一）自己长期生活的地区人文与自然情况概述

河南，地处国之中央，黄河中下游，东接安徽、山东，北接河北、山西，西接陕西，南临湖北，呈望北向南、承东启西之势。因古时为豫州，故简称“豫”，省会郑州。因其大致位于历史上的黄河中下游以南地区，故名河南。

河南是中华文明的核心发源地，中原文化、河洛文化、三商文化、宛商文化、圣贤文化、玉文化源远流长；汉字文化、礼仪文化、姓氏文化、根亲文化、诗词文化、功夫文化等博大精深；省内文物古迹、风景名胜众多，少林寺、龙门石窟、殷墟、清明上河园、商丘古城、嵩山、云台山等闻名海内外。

（二）当地特有的民间音乐种类、风格特点及其成因

河南被誉为“中国民歌的海洋”“中国戏曲的摇篮”，在中国大地上，河南民间音乐可谓独树一帜。河南民间音乐产生于中原本土,富有活力和渗透力，反映了中原文化的发展历史，中国传统文化的重要组成部分。

河南民间音乐——豫剧、越调、河南曲剧、大平调、道情等（在此仅举出这几种）。豫剧也称河南梆子、河南高调。在声腔上属梆子腔系，因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧，是河南省的主要剧种之一。豫剧一向以唱功见长，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，表演风格朴实、乡土气息浓厚，深受观众欢迎。豫剧音乐丰富多彩，唱词通俗易懂，曲调流畅，节奏鲜明，文场柔畅，武场劲烈，艺术风格豪迈激越。伴奏乐器文场常用板胡、二弦、三弦、月琴等，武场常用板鼓、堂鼓、大锣、小锣、手镲、梆子、手板等。

越调，流行于河南及湖北北部地区，为河南三大剧种之一。其演出形式有三种：第一是皮影越调戏；第二是木偶越调戏；第三是越调大戏班。这三种演出形式迄今仍在湖北北部，安徽西部和河南的南阳一带农村流行。河南越调音乐由于历史悠久，既有较多的曲牌，又有较完整的板腔。越调的音乐体系有两类：曲牌体音乐和板腔体音乐。伴奏乐器以四胡为主，卧笛，月琴为辅，后逐渐增加短杆坠胡，闷子，二胡，唢呐，三弦和琵琶。

曲剧是河南省本地的主要地方剧种之一，流行于河南全省及其周围邻近地区，是在当地流行的曲艺鼓子曲和踩高跷的表演形式的基础上发展而成。曲调源于民间生活小戏，歌词易学，大多采用本嗓来演唱，表演接近生活，传播速度极快。总的风格特点是：质朴、自然、婉转、柔美，悠扬缠绵，抒情性强，生活气息浓郁。主奏乐器是曲胡，另外还有三弦、唢呐、琵琶、二胡、筝、笙、月琴等传统乐器和木管、铜管、弦乐、定音鼓等西洋乐器。打击乐器有象鼓板、大锣、二锣、铙钹、小钹、风锣、木鱼等。

大平调系梆子声腔剧种，流行地区以曹州（今菏泽市）为中心，跨越冀、鲁、豫、苏、皖五省边缘地带，西到郑州、陈州（今淮阳），南到徐州、亳州，北到大名、磁州，东到济宁、兖州，号称流行五省八州。由于它的定弦、唱腔都比号称高调的山东梆子、定名反调的横笛梆子（即河北梆子）低，所以称为平调，后通称为大平调。大平调在黄河以北的广大地区有着很大影响，逐渐形成三个支派，即东路平调、西路平调和河东平调。

（三）对传承与保护优秀民族民间音乐的认识

民族民间音乐是一切音乐艺术的基础，承载着浓郁的民族气息，放射着灿烂的光芒，是一个民族精神世界的写照，各种类型的民间音乐所表现的内容，涉及到人民生活的各个方面。它不仅是一种音乐现象，也反映了各个时代各个地方的政治、经济、文化以及民俗、语言、美学观点等状况。然而随着社会日新月异的发展，许多传统的民族民间音乐已经原貌消失，有的甚至遭到全面的破坏，尤其进入21世纪之后，新事物不断出现，我们的社会演变成“快餐式”的发展，所以传承和保护民族民间音乐已迫在眉睫。

关于这个问题，以下是我的观点：

首先，我们应该深刻认识到民族民间因音乐对当代的重要性。这种重要性不仅体现在其是优秀的传统文化方面，更是由于它给人以有益的潜移默化的影响。

其实，刚刚开始上这门课时，我对民族音乐也不太能接受，一直接触的都是流行音乐，民族音乐听起来总是觉得乡土气息浓重（老师不要生气哈~），但是不断接触下来，反而觉得民族音乐正是由于源于生活，接地气，反而让人踏实不浮躁，而这又是现代社会人最最缺乏的品质，在普遍的空虚、冷漠的精神“贫困”之中显得尤为难能可贵。

其次，要优秀的民间音乐重新出现在人们的视野，必须顺应社会发展，有所创新。随着社会的不断发展、经济的高度发达，人们的生活节奏、思想观念等发生了巨大改变，一些民族音乐在某种程度上不再符合现代人的审美需要。例如，我国的国粹——京剧艺术，虽深受老年人喜爱，青年人则知之不多，会唱的更是寥寥无几。在这样的形势下，民间音乐只有加强保护、不断创新、协调发展、保持特色，才能跻身于音乐艺术之林，显现其独特魅力。“西部歌王”王洛宾是中国20世纪最伟大的音乐家之一，他的音乐之所以能有巨大的影响力，与其音乐形式是分不开的。他所整理的民歌，在很多场合都是以流行音乐的形式来演绎的，人们可以很快地接受这些作品。如果音乐工作者也可以把民族性强的、专业性强的民族音乐放低门槛，先吸引普通大众来关注它、了解它，正确地引导大众欣赏我国的民族音乐，在人们对其产生兴趣后再深入去研究它，从而更完好地去传承中华民族音乐，是不是会更好呢？

再者，以往传统民间音乐以口头创作、口头流传的方式生存于民间，这种无意识无体系的传播方式决定了民间音乐的不稳定性，许多优秀的民间音乐已经失传了。所以我认为，在现代，民族音乐的传播与传承要与学校教育相结合，有意识的传播。学校教育作为传播文化知识的专门场所，是其他任何传播教育方式所无法比拟和替代的。民族民间音乐文化一旦进入教育系统，就会以教育自身的规律将其整理、归纳、重组，并将其系统化和体系化，最终形成教材并通过授课的形式而继承。把民间的传承方式与现代学院式的教育方式结合起来，把民族民间音乐引入课堂，从根本上培养传承人对民族音乐的自信心，并且喜欢上它，让民间音乐得以最好的传承。

民族音乐的发展不能割断历史，任何时代的音乐都离不开对音乐传统的继承。同时，我们还要认识到，任何一种优秀的传统音乐，只有随着时代的前进，不断地扬弃、改造和创新，才能保持其旺盛的生命力，才能反映活生生的当代生活，并给现实生活以永不枯竭的推动力。要在继承中发展，在发陈代谢是一切事物的基民族民间音乐保护与传承展的基本法则。如今是注重教育的时代，要把无意识传播方式转换为有方式，只有更多的人了音乐，她才会得到更广会发展得更加璀璨。

河南戏曲

▪ 豫剧 ▪ 大弦戏 ▪ 豫南花鼓戏 ▪ 越调 ▪ 罗戏 ▪ 乐腔

▪ 南阳梆子 ▪ 罗卷戏 ▪ 五调腔

▪ 曲剧 ▪ 怀梆 ▪ 宛梆

▪ 大平调 ▪ 河南道情 ▪ 二夹弦

第二篇：欧洲民间音乐

欧洲民间音乐掠影

实习老师：汪明 指导教师：肖江华

实习班级：高中一年级378班 课

题：欧洲民间音乐

教学设想：

本课充分体现以音乐审美为核心、重视音乐实践、增强创新意识的课标新理念，注重发挥学生的主观能动性，以促进学生理解世界多元音乐文化，帮助他们建立平等的多元文化价值观。理解多元文化的关键在于理解的能力，听赏时所涉及的面不在于全，而在于国家与地区的代表性，同时让学生在对比中发现其差异，认识其各自的音乐文化特色与价值。教学目标：

1、能认真聆听欧洲各国的民间音乐，并积极参加相关的音乐探究及实践活动，在活动中表现出对欧洲民间音乐文化的兴趣和理解。

2、能听辩出风笛和排箫两种民间乐器的音色。能辨别本课所鉴赏的有关国家的民歌。

3、了解欧洲歌剧、芭蕾舞剧的基本情况

4、能随乐模唱英国民歌《友谊天长地久》，能够即兴跳一或二种欧洲民间舞蹈的基本舞步。

5、在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化。教学重点和难点：

1、分辨苏格兰风笛和爱尔兰风笛的构造与演奏上的区别。

2、《桑塔露琪亚》、《友谊天长地久》、《我的名字叫伊莲》的风格讨论及模唱。学跳西班牙斗牛和华尔兹的基本舞步。

3、对欧洲歌舞剧的认识。教学过程：

一、导入

（图片展示欧洲地图）

师：欧洲是一片富有民族文化多样性的土地。作为整体，它构成了西方文明的基础。千百年来，希腊、意大利、西班牙、法国、德国以及其他一些欧洲国家都曾处于世界艺术、人文及自然科学发展的前列。在欧洲的社会生活中，音乐、舞蹈具有重要的地位。从16世纪文艺复兴之后，欧洲可以说是近现代交响音乐、歌剧、、芭蕾舞剧的发祥之地。欧洲的民间音乐是一个五彩纷呈的艺术世界，具有多元和多样的艺术特征。不同区域的民间音乐既相互影响，有各具特色。

二、深入展开

师：今天我们主要从三个方面来了解欧洲的音乐经典。

（一）欧洲主要流行的乐器 A． 风笛（图片展示）

师：风笛，又名风袋管，流行于欧洲各国的一种民间乐器。风笛属管乐器，发声原理类似于风琴、手风琴以至于口琴，靠气流振动簧片（镶嵌在木管内）发声。其发音原理是演奏者向风袋内充气，再把风袋内的气流压送到装在风袋上的簧管内鼓簧发音。风笛音色淳朴甜美，穿透力强，并以持续音见长，特别是它的持续低音最富特色。而图片上展示的分别是苏格兰高地风笛和爱尔兰肘风笛。他们的区别在于苏格兰高地风笛的音色高亢适合挑拨情绪，而爱尔兰肘风笛声音哀怨更擅长抒情。苏格兰高地风笛和爱尔兰肘风笛是气囊状的，其中高地风笛用嘴往气囊送气，而肘风笛则使用胳膊肘挤压风箱送气。下面我们一起来欣赏下它们不同的风采。

（播放苏格兰风笛《高地大教堂》和电影《勇敢的心》风笛演奏片段）B． 排箫（图片展示）

师：通过图片大家可以看到排箫就是有很多根竹子捆绑在一起按长短排列构成的。排箫的音色纯美自然，宛若风的声音，就音色而言，更多的人喜欢把排箫归类为古典乐器，排箫音乐截然不同于嘈杂喧嚣的现代音乐，排箫声音如同天上的流云，超凡脱俗，人们习惯把排箫之音赞为“天籁之声”。而欧洲最为著名的是罗马尼亚的排箫。下面

我们欣赏有杰出演奏家格奥尔基·赞菲尔(Gheorghe Zamfir)吹奏的《孤独的牧羊人》。

（播放视频《孤独的牧羊人》）

（二）欧洲最具特色的民歌和舞蹈 1.民歌

A、意大利歌曲《桑塔露琪亚》

师：这是一首著名的意大利“船歌”。船歌是一种声乐体裁，在意大利各地都有。《桑塔·露琪亚》是一首由意大利作曲家科特劳按民族风格创作的歌曲，这首歌采用了3/8拍的节奏，突出了船歌的特点，给人以一种水面上起伏晃动的感觉。歌曲采用了大调式音阶，用分节歌形式写成。这首歌配有伴奏，适合于用吉它伴奏，传说桑塔·露琪亚是一个女神的名字，她是美丽幸福的象征。桑塔·露琪亚是首爱情歌曲，歌曲表达了人们热爱生活和呼唤爱情的主题。这首歌的节奏充满活力，旋律优美婉转，歌调和唱词结合紧密，是一首美丽动人的歌曲。它受到世界各国听众的喜爱，也是男高音歌者喜欢的曲目之一，可谓“雅俗共赏”。下面我们一起来欣赏由我国歌唱家廖昌永所演唱的版本。（播放视频）

B、苏格兰民歌《友谊地久天长》

师：友谊地久天长是一首非常出名的诗歌，原文是苏格兰文，意思大概是逝去已久的日子。Auld Lang Syne是十八世纪苏格兰诗人罗伯特彭斯(Robert Burns)根据当地父老口传录下的。同时这首歌也是电影《魂断蓝桥》的主题曲。相信大家对这首歌旋律都挺熟悉。边听边体会音乐的感觉。等下大家一起学唱中文版本的。（播放《魂断蓝桥》片段）老师带领学生看歌词学唱

C、法国歌曲《我的名字叫伊莲》

师：这首歌曲是由法国一个歌手演唱的。同时足球运动员亨利也特别喜欢这首歌。下面我们去看看他的风采背景音乐就是这首歌，是天天足球制作送给亨利的。（播放视频）2.舞蹈

A、斗牛舞（图片展示）

师：斗牛舞源于法国，盛传于西班牙，模仿西班牙斗牛士动作的一种舞蹈。男拌如斗牛士般气宇轩昂、钢劲威猛；没有胯部的扭动动作，脚步干净利落，进行曲式的舞曲，给人一种勇往直前的大无畏气概。女拌红色披肩，英姿飒爽，舞姿迷人。斗牛舞是从

斗牛运动演变的，西班牙人对自由的渴望，勇敢者的崇拜及爱情和幸福生活的追求．斗牛舞是一种两步舞。男士象征斗牛士，气宇轩昂、刚劲威猛！女士象征斗牛士用以激怒公牛的红色。（播放《天天向上》西班牙斗牛舞视频）B、华尔兹（图片展示）

师：华尔兹（Waltz），又称圆舞，一种自娱舞蹈形式。华尔兹舞曲，即圆舞曲也常被称为华尔兹。华尔兹是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式，亦称圆舞。“华尔兹”一词最初来自古德文Walzer，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。大家应该都看过电视剧《一起来看流星雨》吧，里面有首歌叫做《爱的华尔兹》。不过今天我们先来感受一下它的风采。（播放国际舞蹈视频《华尔兹》

看完之后，我们一起来学习学习华尔兹的基本舞步。（老师带领学生练习）

（三）欧洲丰富多彩的歌舞剧

1、歌剧

师：歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合

性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。下面让我们一起来欣赏由著名法国作曲家比才创作的歌剧《卡门》。（播放《卡门》片段）

师：《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。

2、芭蕾舞剧

师：蕾舞剧（ballet，意）由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身（当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧）。19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾

舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。今天我们来欣赏《天鹅湖》里的片段四小天鹅。相信大家都很熟悉吧。（播放视频）

三、总结

师：欧洲民族民间音乐和世界其他地区一样，同样是音乐家们创作的源泉。欧洲的艺术音乐（专业音乐家创作的音乐）在近几个世纪得到高度发展，几代音乐大师们创作了大量体裁多样、章法严谨、内容丰富、思想深刻、极富表现力和感染力的音乐作品。尤其是浪漫主义音乐和民族乐派音乐大量吸收、运用了欧洲民族民间音乐的素材。一些民间舞曲也被大师们采用创作出数不胜数的名曲。而一些专业作曲家创作的通俗性音乐又经常由民间歌手和民间乐队表演。

第三篇：民间音乐概论

曲牌

昆腔是曲牌体的音乐结构。曲牌也叫牌子，是历代逐渐保留下来的相对固定的曲调的统称，其构成需要具备以下条件：

1是一支相对固定，形成完整的曲调。2在一定的地域或者是一定的时间流传。3曾有人依据原有乐调，词格倚声填词。

4具有可变性，能随时表现内容或人物性格行当的不同而不断的变化，发展或派生衍变。戏曲之“祖”“乳”

昆曲是我国文人雅士艺术专家精心呵护培植的特殊戏曲品种。曾一度成为中外公认的“国剧”被誉为“百戏之祖”或“百戏之乳”其对戏曲的“祖”“乳”之功。主要体现在以下几个方面：

1.昆曲所展现的综合性特点是及其完善的。他将“载歌载舞”的戏曲艺术推至“无声不歌，无动不舞”的顶峰。为其他剧种奠定了一种综合性表演----“唱，念，做，打”的基本模式。2.其舞台表演，演唱等精湛技术都被锤炼的经典之至。往往集中体现在一些单出的折子戏中。以至今日其它剧种的演员还把昆剧的著名段子如《游园惊梦》《夜奔》《思凡》等戏。当作基本训练的必修果。各个剧种的表演大师几乎都有昆剧的功底，此所谓“昆训”之说。3.剧目之多，秉前继后的囊括了民间许多传奇，成为个剧种移植的故事源。

4由于昆曲的前“国剧”地位它在曲谱文卷遗存方面是其它剧种远不能及的。仅《九宫大成南北词宫谱》一书中就收有4466个曲牌。

5.昆曲演唱时对发声用气，口法，润腔都有着极其严格的要求。魏良辅的《曲律》徐大春的《牙府传声.》等都是明清以来有关昆曲声乐理论的重要著述。直至今日，对于我国戏曲声乐，传统声乐都是极有价值的。散曲，集曲和套曲

散曲与剧曲相对而言，散曲与诗词一样，用于抒情，写景，叙事，不用代言体，无白说，便于清唱，有别于剧曲，是单调演唱而不是剧目之中的曲牌。

集曲是选同宫调或相同相近笛色的不同曲牌中的一句至数句或一段，联成新的曲牌，以适应新的内容和情绪的需要。集曲所使用的音乐材料，可取自二至十数支曲牌。集曲的牌名可由作者另定。

套曲是选取同一宫调或笛色的曲牌，按引曲，正曲（若干）尾声的形式联缀成套，用以歌唱一段情节的音乐结构手法，传统称为“套数”套曲的形式早在元杂剧中就已广泛应用。这种结构被后人沿用至今，成为曲牌体戏曲，说唱，传统器乐的音乐结构基本原则。南北合套的特点

1，选曲可先北后南，也可先南后北，通常是一支南曲一支北曲交替使用，在曲调的性质上形成比较鲜明的对比，但也可各自加叠。2，若生，旦对唱，一般声唱刚劲雄健的北曲，旦唱秀丽委婉3，合套中所用的南，北曲，其宫调性质大都以北套为基础。四合套中北曲大都保持北杂剧一人通唱到底的惯例。四大声腔

1.弋阳腔：继承和发扬了南戏演唱中即兴性强的民间音乐创作传统，在曲牌联套结构中有较多的灵活性，演唱采用方言土语，伴奏只有锣鼓而无管弦并有一人唱时众人帮腔的特点。2.余姚腔主要流行于民间，为士大夫所鄙视，他的伴奏只用鼓板。

3.海盐腔采用来自南戏的曲牌联套结构角色行当也继承南戏，有生、旦、净、丑之分，演唱采用官话，并以鼓、板、锣等打击乐器伴奏没有管弦。海盐腔曲调清丽柔婉，为官僚、士大夫阶层所喜好。

4.昆山腔旋律缠绵婉转，节奏布局富于变化，咬字吐音讲究，润腔细致并有各类角色的性格唱法，伴奏乐器除南戏其它散打声腔也使用的打击乐器外还有昆山腔所独有的乐器，如笛、萧、唢呐、苼、三弦、月琴、琵琶等

华彦钧的演奏风格和作品旋律的艺术特点

演奏风格：细腻深沉，潇洒磅礴，弓法以短弓见长，多一字一音，很少用连弓

作品旋律艺术特点：1.其旋律是在江南民间音乐基础上发展起来的，在保持江南民间音乐波浪式旋律线的基础上，根据乐曲内容的需要做了很大的改造的出新2.乐句之间旋律线大幅度变化，一般传统乐曲以下行趋势比较多，而华彦钧则运用大幅度的直线上升和下降，表现了对传统弦法的大胆突破3.旋律的节奏安排细致严谨，《二泉映月》节奏总的布局是平稳、规整的，但旋律内部的节奏形安排则是激荡而富于推动力、精巧而富有个性的。

刘天华的主要贡献：1.是我国近代音乐史上创立专业二胡学派的奠基人，作品有二胡独奏曲十首、练习曲四十七首；琵琶曲三首、练习曲十五首；整理了崇明学派琵琶曲十二首；是第一个采用现代记谱法编辑京戏曲谱《梅兰芳歌曲集》的人2.是我国近现代音乐史中第一个运用民族音乐创作技法，同时吸收西方音乐进步因素的专业的民族器乐作曲家、革新家，主要体现在作品结构调性，旋律，创新演奏手法。

北方梆笛：1.流行于内蒙古南部、晋北、晋西北、晋中等地区2.代表人物：冯子存，作品有《五梆子》《喜相逢》《对花》《八板》等，吹管乐有《茉莉花》《柳青娘》《画扇面》等3.演奏风格：音调高亢明亮，旋律起伏跌宕，节奏活泼跳动，情绪粗犷豪放，热烈奔放，富有戏剧性，演奏以舌的技巧见长4.梆笛旋律常用展开方法，重复、变奏、核心音调扩充和缩减 南方梆笛：1.流行于上海，江苏，浙江，安徽，福建，广东等地2.代表人物陆春龄，作品有《小放牛》《鹧鸪飞》《欢乐颂》《中花六板》等；赵松庭有《姑苏行》《三五七》等3.演奏员风格：和北方梆笛比较而言表现为音调丰厚、圆润、柔美流畅，旋律往往呈现波浪式起伏，节奏较为舒展平稳，乐曲情绪顿挫有致，抒情委婉富有歌唱性4.去笛旋律常用展开方法变奏 穗子：旋律中出现了长时值的音符，并有其它音符围绕它运动，同时乐队与这长时值的音符之间形成了类似于戏曲唱腔紧打慢唱效果的伴奏手法，再加上多种演奏技法的集中使用，以及长时值音符的不断移动变换，给音乐造成紧张热烈的效果。

一、总论

民间音乐主要分为五大类别：民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐。民间音乐特点1.创作的口头性和集体性2.乡土性3.即兴性4.流传变异性5.人民性6.多功能性

二、民间歌曲

民歌的艺术特征1.诗与乐得高度结合。2.常用于抒发人的内心情感。3.具有口头性、集体性、即兴性、传承性和变异性。民歌的发展过程: 1.原始社会时期：歌、诗、舞三者结合在一起2.春秋战国时期：《诗经》、《楚辞》3.汉代：《战城南》《十五从军征》《孔雀东南飞》4.三国两晋南北朝：西曲：水边离情；吴歌：儿女情趣5.唐代；曲子6.宋代：词牌7.明清时期：繁荣

民歌的特点：具有歌词通俗而富有诗意，曲调短小，用材经济、集中，结构精炼，旋律清新和易于上口、一遇记忆等特点。

汉族民歌体裁分为：劳动号子、山歌、小调三类

号子的种类：1.搬运号子 如《走绛州》2.工程号子 如《打硪歌》3.农事号子 如《催咚催》4.船渔号子 如《川江船夫号子》5.作坊号子

号子音乐的艺术特征：1.直接简朴的表现手法和坚毅、粗犷的音乐性格2.节奏的律动行3.音乐材料的重复性4.领、和相结合的歌唱方式5.趋势结构的简朴性 山歌分为：一般山歌、田秧山歌、放牧山歌 一般山歌例如：陕北的“信天游”《蓝花花》《我的哥哥当了红军》；山西的“山曲”《提起哥哥走西口》；青海、甘肃的“花儿”《上去高山望平川》；内蒙古的“爬山调”；四川山歌《跟着太阳一路来》；湖南山歌《板栗开花一条线》

山歌的艺术特征：1.坦率、直露的变现方法和热情、奔放的音乐性格2.自由、悠长的节奏、节拍3.高亢的曲调4.曲式结构（1）乐段结构：北方山歌大多为对应式的上下两句体结构；南方山歌择常见四句结构（2）乐句变化形式：常常出现句幅比例和节奏安排不对称现象，使山歌的音乐闲的自由奔放无拘无束。

山歌的流传特点：1.流传的社会阶层的单纯性2.形式有较浓郁的地方色彩和生活气息3.较难得到广泛的加工和提高

小调的种类有：吟唱调、谣曲和时调三类。谣曲有1.诉苦歌《揽工调》2.情歌《三十里铺》3.生活歌《看秧歌》4.嬉游歌

小调的艺术特征1.叙事与抒情相交融的表现方法和曲折、细腻的音乐性格2.规整、均衡的节奏、节拍3.曲折、多样的旋法4.曲式结构：最常见的是对应式和起承转合式两类，以及这两种类型的变化发展形态

三、说唱音乐

说唱的艺术特征1.表演艺术，有一定演唱技能和艺术素养的专业或半专业艺人为群众演唱。2.综合艺术，以讲唱文学为脚本安排布局展开情节，汲取各种艺术表现手法，文学、音乐、表演相辅相成有机的的结合在一起。3.叙事性，说唱音乐大多以说唱故事为主要内容。说唱音乐的表演形式：1.单口唱2.对口唱3.帮唱4.拆唱5.群唱6.走唱

说唱音乐的唱腔结构类型一般分为：板腔体、曲牌体、单曲体和主插体四种类型

说唱音乐的代表曲种：1.单弦牌子曲《杜十娘》2.四川清音《昭君出塞》3.京韵大鼓《丑末寅初》4.苏州弹词《黛玉焚稿》

京韵大鼓的白派的创始人是白云鹏

京韵大鼓的骆派代表人物是骆玉笙

怯大鼓：实为木板大鼓，是流行在冀中一带的一种农民说唱艺术，演唱者半农半艺，自司鼓板边说边唱，没有丝弦乐器伴奏，说白占较大比重，它不仅是京韵大鼓的前身也是多重大鼓的前身。

苏州弹词形成：流行于江南吴语地区主要的说唱形式 苏州弹词演出形式分为单档（一人）、双档（两人）和三档（三人）。体裁有长篇、中篇、短篇、开篇之分。

苏州弹词的艺术形式：1.唱词以七字句为主，常加三字句头或夹杂三字句、五字句2.凤点头3.叠句

三、民间器乐

民间器乐：指用中国传统乐器演奏的民间传统音乐，有独奏和合奏两种表演形式。

独奏曲以乐器分类，并一般以演奏方式归纳为吹奏、拉弦、弹拨等类型；合奏乐以乐器组合的方式分类分为：清锣鼓乐、弦索乐、丝竹乐和吹打乐

民间器乐的分类方法根据演奏方法可以分为1.吹奏乐器：笛子、萧、苼、唢呐、管子等2.拉弦乐器：二胡、高胡、京胡、坠胡等3.弹弦乐器：古琴、筝、扬琴、琵琶、阮等4.打击乐器：鼓、板、锣等

民间器乐曲的结构：按传统习惯分为单曲和套曲两类 民间器乐常用的变奏手法

1.旋律结构基本不变时所用的变奏手法，如加花，变换头尾，变换演奏技巧，变换音区音高或音色，变换节奏型，变换旋律线等。其中变换演奏技巧是北方管乐曲最常应用的变奏手法。2.改变旋律结构时所用的变奏手法，如板式变奏等。这是南方丝竹乐中最常用的变奏手法。3.改变旋律调式调性时所用的变奏手法，如移调指法（弦法）变奏，按弦调变奏，借字变奏等等。管乐器擅长使用移调指法变奏和借字变奏，弦乐器擅长使用移调弦法变奏和按弦转调变奏。二胡的定调法：主音胡琴和托音胡琴。两种都是五度定弦 唢呐代表曲目：《一枝花》 管曲代表曲目：《江河水》 筝曲代表曲目：《渔舟唱晚》琵琶曲代表曲目：《十面埋伏》《阳春古曲》《大浪淘沙》 胡琴曲代表曲目：华彦钧的《二泉映月》《听松》《寒春风曲》 江南丝竹代表曲目；《欢乐颂》《云庆》《行街》《四合如意》《三六》《鹧鸪飞》《柳青娘》广东音乐代表人物：严老烈 曲目：《旱天雷》《倒垂帘》《雨打芭蕉》《连环扣》《双星恨》潮州弦诗代表曲目：《昭君怨》《小桃红》《寒鸦戏水》《黄鹂词》《月儿高》《大八板》《平沙落雁》吹打乐代表曲目：辽宁鼓吹的《钟鼓楼》《大二番》《柳青娘》

丝竹乐定义：以一两件弦乐器、管乐器为乐队组合核心，配合其它管弦乐器、打击乐器组成的民间器乐合奏形式

丝竹乐风格：细腻柔和，善于表达喜悦愉快的情绪，各种旋律乐器都能尽力发挥自己的特点，围绕一个共同的旋律骨架而发挥常构成交声复调，其地方色彩浓郁，各乐种大多都有能体现地方特色的主奏乐器

丝乐竹是由丝弦乐器和竹管乐器合奏的音乐形式，乐种有“江南丝竹”、“广东音乐”“福建南音”“潮州弦诗”“白沙细乐”等

潮州弦诗乐根据不同的应用场合和演奏风格分为“儒家乐”、和“棚顶乐”两种。“儒家乐”的演奏者有两种，一种是上层社会资助扶植的乐队，另一种是自发性的群众集社组织。“儒家乐”的演奏风格纤细、典雅，韵味淳厚，多用于民间婚丧喜庆场合；“棚顶乐”主要用于戏曲舞台，为渲染剧情服务，亦可独立演奏，风格简朴、粗犷。

吹打乐的演奏有“坐吹”与“行乐”两种。辽宁鼓乐演奏形式有：唢呐乐和苼管乐两种

四、戏曲音乐

戏曲：是在中国民间音乐和其它一些传统文化基础上形成的的音乐喜剧，是集文学、音乐、舞蹈、武术、杂技、表演、舞台美术等多种艺术与一身的综合行舞台艺术 戏曲艺术的主要特点：1.喜剧性2.综合性3.程式性4.象征虚拟性 宋代，北方的杂剧和南方的南戏是我国最早的两种戏曲形式。

我国戏曲音乐的唱腔结构分为曲牌体和板腔体两种。曲牌体：又称作曲牌联缀体和曲牌联套体，属于套曲结构，一出戏由若干组套曲构成

戏曲的历史发展脉络：1.孕育期：A原始乐舞B秦汉时期的散乐C隋唐时期的歌舞戏、参军戏2.形成期:A宋杂剧B金院本C南戏D元杂剧3.明清时期的繁荣：明代四大声腔：海盐腔、昆山腔、余姚腔、弋阳腔

昆腔：早在14世纪中叶元末明初作为南曲声腔的一个流派产生于昆山，是永嘉杂剧从浙江温州传至江苏昆山一带与当地方言土语及民间曲调相融合而产生的一个新品种

昆曲：指明嘉靖十年至二十年间魏良辅吸取北曲和弋阳、海盐等腔的长处，对原昆山腔进行了加工改革形成的一种心腔，起初以唱散曲为主

昆剧：用魏良辅改革之后的腔调演唱明清传奇故事，除了歌唱外更注重扮演，这种戏曲叫 南昆和北昆：昆腔内部有南昆和北昆两大流派，它们保留了宋。元南北曲的主要特征。南昆流传于江南浙北一带，北昆流传于北京和河北的保定、高阳一带。南昆基于江南民歌，一般具有南方音乐柔和秀丽的特点，在描写少女和文弱书生的爱情戏中较多使用，如《牡丹亭.游园惊梦》；北昆则主要继承北方说唱艺术，通常具有北方音乐豪放激昂的特点适于描写英雄人物，如《单刀会》等

昆曲的套曲结构大体有三类：1.南套2.北套3.南北合套 豫剧传统剧目：《花木兰》《穆桂英挂帅》；现代剧目：《朝阳沟》《刘胡兰》移植剧目《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》 表演艺术家：常香玉、马金凤、崔兰田、魏云、王善朴 西皮的曲调刚劲有力，音程跳动性较大，节奏形式多样，具有高亢活跃的特点；

二簧的曲调流畅平和，节奏比较稳定，有端庄凝重的特点。皮簧腔剧种以胡琴为主奏乐器

第四篇：非洲民间音乐

课 题 非洲民间音乐

教学目标

1、通过书本上的曲目欣赏，引导学生感受、体验非洲民间音乐的风格特征；

2、初步了解非洲音乐的概况，知道非洲音乐的社会功能；

3、初步感受非洲音乐的节奏和乐器“马林巴”的音色。

教学年级：高二 主备人:陈华

教学重点

1、欣赏布隆迪的《鼓舞》片段；

2、节奏练习。

教学难点 节奏练习组合

解决方法 单个节奏打会、打熟，然后随教师口令由慢到快练习。

教 具 音响、教学磁带等。

教学过程

一、导入

教师问：班上哪位同学会跳街舞？ 学生答：某某某

教 师：热烈的掌声欢迎他来一段。

某学生：上来表演

教 师： 讲评

教 师：街舞之所以受年轻人欢迎，是因为它没有固定的条条框框，舞者可以随音乐节奏自由发挥自己的动作，是种本能的体现，最适合年轻人张扬个性；街舞虽然成型在美国，但要追溯起源，可寻找到遥远的非洲大陆。今天，我们大家来共同学习非洲的黑人音乐

二、新授 板书 非洲歌舞音乐

我们今天主要讲非洲的黑人音乐。从影视作品的印象中，我们思考回答一下，非洲音乐有什么特别的地方？

请同学们回答，如果答出来，就表扬；如果答不出，则引出下面的内容：看来，大家对于非洲音乐知之甚少，有必要来共同学习。首先，我们来感受一下第一首乐曲，请大家注意两点：

1、曲中大量运用了什么乐器？

2、节奏变化程度？（教师不提供曲名），欣赏结束后，请大家归纳。

学生集体得出结论：

1、大量运用鼓；

2、节奏复杂。

教师稍作补充：鼓是噪音乐器，它发出的不是乐音，但音乐作品除了使用乐音外，有时也使用噪音，非洲黑人音乐更是如此；非洲鼓的音色与中国鼓音色有明显的不同，形态也不一样；非洲鼓有几十种基本鼓型和几百种鼓的变型，大的象水缸，小的如茶杯，形状也希奇古怪，有的甚至象人一样。刚才我们大家欣赏的是布隆迪的《鼓舞》片段；接下来我们欣赏第二首乐曲，没欣赏之前先学唱四小节旋律：

||: 2 1 6 6 | 5 1 6 6 |2 1 6 6 |5 1 6 6 :||

非洲有一种很有特色的乐器，音色有点类似于白居易描写的“大珠小珠落玉盘，”的感觉。接下来请欣赏《门库尔雅》，注意乐器的音色，猜想一下它是怎么演奏的。

播放音乐。

请同学们回答：

1、乐器名称？（马林巴）

2、怎么演奏？（教师讲解，并看书上图片）

非洲音乐除了节奏、音色较特别外，它的功能性也很强，音乐活动大都伴随着社会日常生活。非洲音乐，尤其是歌舞活动，有着强烈的自娱性质。所以，非洲歌曲的曲调音域一般较狭窄，乐句比较短小，较少使用装饰音，而且很少用变奏，常作多次反复。因为自娱性较强，有时夹杂着叫喊声。比如《非洲赞歌》

6．6 6 3| 5.5 5 2 | 6.6 6 3 |1 1 1 5 | 6.6 6 3 | 2 5.| 3 6.| 5 1.| 6.6 6 3 | 2 5 5 ||

非洲人歌曲技法虽然不高，但不妨碍人们对音乐的喜爱，特别是对舞蹈，几乎是人人爱跳的。下面欣赏《男孩之舞》，同时，观赏P82页的舞蹈图片。

三、练习与拓展

大家通过欣赏这四首乐曲，对非洲黑人音乐有了大致的了解，对他们那令人“眼花缭乱”的节奏组合佩服不已。俗话说：万丈高楼平地起。无论多么复杂的节奏都是由简单的、基本的节奏组合而成的，下面我们来练习一些非洲音乐的节奏。

第一部分：P80页《鼓舞》中的两

1、四二拍 X X X | X X X | X X X X | X X X :|| 要求：双手同时拍击自己的大腿。

讲评。

2、四三拍 ||：X X X X X :|||: X X X X X :|| 要求：先看老师用脚打一编；

学生跟老师慢速练习；

讲评；

逐渐加快速度。

讲评。

第二部分：P84页

学生自由练习这六条节奏，教师巡视、揪错、指导、讲评。

请同学表演。

讲评。

请熟练的同学一条接一条不间断地打，讲评。

选六个同学，在教师同一的速度指导下，合奏节奏，讲评。

四、小结

教师引导学生归纳“非洲歌舞音乐”的主要特点：

1、舞蹈伴随着歌唱；

2、节奏鲜明而强烈；

3、伴奏乐器是已鼓为主的打击乐器，马林巴也经常使用；

4、歌舞中常伴有喊叫，以抒发感情，增加舞蹈的气氛。

五、课外作业

1、非洲音乐为什么会对世界其他地区音乐产生影响？

2、非洲音乐对我们现代音乐有什么影响？

下课。

第五篇：非洲民间音乐

《非洲民间音乐》说课稿

尊敬的各位领导老师们好：

今天我说课的内容是湖南文艺出版社出版的普通高中《音乐鉴赏》第三单元《音乐与民族》第一章《走进非洲与美洲》的第一课时《非洲民间音乐》。下面我将从以下五大方面进行讲解。

一、大纲分析

高中音乐新课标中指出，高中音乐课是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。在音乐教学中应有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。本课的教学，除了让学生理解非洲音乐文化的独特魄力，更为主要的目的是引导学生竖立多元文化的价值观，拓展学生音乐鉴赏的视野，最终达到提高学生感知和欣赏音乐能力的目的。

二、教材分析 1 作用与地位

在学习这一课之前我们已经学习了中国音乐、亚细亚民间音乐等，到这一章连接到非洲与美洲，接下来是欧洲，以完成世界音乐的学习。因此这一课有着承上启下的重要作用。2教学目标

根据新课标的要求以及本节课的内容及高中生比较感性的实际情况，我指定了如下教学目标。

知识目标：体验非洲音乐中丰富多样的器乐、复杂多变的节奏特点，了解鼓在非洲音乐中的重要地位。

技能目标：能简单哼唱《我的祖国》，模仿鼓点节奏。

情感目标：通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩。培养学生以正确积极的态度理解世界多元化音乐并主动进行相关的学习与探究活动。重点与难点 本课的教学重点是让学生感受非洲音乐的节奏旋律特点

难点是能用语言表述竹筒琴、拇指钢琴、弦弓三种乐器的外型、音色、演奏方式。

由于学生对非洲地区的民族民间音乐知识了解的比较少。要在一堂课内对非洲音乐的风格特点、表现形式、演奏乐器等有全面、准确的了解有一定的难度。因此在选择教学重难点时，我设计了以非洲音乐的鼓乐为主的节奏特征学习、以及其他特色器乐了解为主线的教学思路。为了讲清教材的重难点，使学生能够达到本课题设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈。

三、教法与学法分析

在教学方法上我主要使用了探索发现法、小组讨论法、实践操作法，并充分运用现代技术教学手段。通过这些教学手段的整合发挥，去实现现实性、挑战性、趣味性的教学情境。

新课标提倡以学生发展为本，把学习的主动权还给学生，创造积极主动、勇于探索的学习方式。因此，学法上我运用了动手实践、自主探索、合作交流等方法。通过让学生，听一听、动一动、唱一唱，让学生主动获得知识，促进学生全面发展。

接下来我具体来谈谈这一堂课的教学过程

四、教学过程

在这节课的教学过程中，我注重突出重点，条理清晰，紧凑合理，各项活动的安排也注重互动、交流，最大限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。新课导入

欣赏歌曲《我的祖国》

讨 论：(1)、这段音乐最打动你的是什么？（2）、谈一谈：心目中的非洲音乐。

设计意图：以听赏非洲黑人的歌曲创设课堂教学情境，走进非洲音乐。非洲音乐那丰富、多变的节奏；自然、古朴的旋律；清脆、重叠的鼓乐定会吸引学生的欣赏热情和学习兴趣。2 走进非洲音乐 第二次播放《我的祖国》

（1）、讨论： 这段音乐中最主要的伴奏乐器中什么？

（2）、引出认识非洲鼓。我会给出图片展示各种非洲鼓，介绍非洲鼓丰富的形状特点以及在人们生活中的地位和作用。

接着展示非洲鼓的各种演奏姿势和音响特点。非洲人持鼓的方式很多样，击鼓的手法也很多，从而奏出不同的音响和效果。

选择几组简单的节奏给出图示让学生模仿，并学唱《我的祖国》合唱部分。最后一边打节奏，一边合唱《我的祖国》。

设计意图： 通过听一听、动一动、唱一唱等教学环节的设计，让学生了解非洲鼓的特点及简单的演奏手法。同时使学生理解鼓在非洲音乐中的重要作用与地位，充分感受非洲音乐强烈的震撼力。欣赏：马达加斯加竹筒琴演奏、津巴布韦拇指钢琴演奏、纳米比亚弦弓弹唱，并介绍各种器乐的外型、音色、演奏方式及代表曲目。

设计意图：通过感受，认知各种乐器，加深对非洲音乐的理解，拓展知识面，引导学生积极主动的去收集更多有趣的乐器资料。自主创编 活动安排：把学生分成四小组。每一组分置二只鼓，让学生创编出心目中的非洲音乐，创编可以是非洲节奏的模拟，也可是非洲舞蹈的表演。并请其他同学们评一评他们表现了非洲音乐的什么特点。

设计意图：改变高中音乐课单一的欣赏与分析，开展学生的音乐创作与律动活动，调动学生参与教学活动的积极性。同时引导学生把认知行为内化为基础技能实践活动。学生的律动与创编丰富了教学内容，同时培养学生的音乐表现能力。课堂小结：课堂小结的目的是强化认识，可以把课堂传授的知识尽快地转化为学生的素质。

以上就是我的教学过程，最后谈谈教学评价。

五、教学评价

在教学过程中我始终关注学生是否积极主动是否敢于大胆表现自己，为此我使用了教师评价、自我评价、学生评价并充分利用多元化评价，让评价始终贯穿于教学的全过程，尊重学生个体差异，让学生认识自我，建立信心。

整堂课我会以„教师为主导，学生为主体‟，教师的“导”立足于学生的“学”，以学法为重心，放手让学生自主探索的学习，主动地参与到知识形成的整个思维过程，力求使学生在积极、愉快的课堂气氛中提高自己的认识水平和表现自我的勇气及信心，从而达到预期的教学效果。我的说果完毕，谢谢！