第一篇：浙江版一年级美术教案(新版)（本站推荐）
第一课《走进新天地》
教学目标：
1、了解小学阶段美术学习的基本内容，认识相关的工具材料，明确美术课应准备的常规工具。
2、通过看看、说说，初步培养学生对儿童美术作品的欣赏能力，通过画画、玩玩，大胆尝试油画棒、彩色水笔的几种基本用法。
3、激发学生对美术学科的兴趣，帮助学生形成爱护和灵活运用美术工具材料的意识，为后续的美术学习打下良好的基础。
教学重点：让学生了解美术课的学习内容和工具材料，激发学习美术的兴趣。教学难点:初步培养学生欣赏作品的能力及灵活运用美术工具材料的意识。课前准备：
（学生）美术课本、素描纸、彩色水笔、油画棒等美术工具。（教师）课件、一只装有各种美术工具材料的“百宝箱”。教学过程：
一、情景导入
1、借助动画人物“喜羊羊”，激发学生的兴趣。
2、创设参观美术馆情境，导入新课，揭示课题。
二、欣赏体验
“喜羊羊”带领小朋友参观美术馆三个展厅：绘画厅、制作厅、体验厅。
（一）、绘画厅，展示绘画作品及相关工具。
1、交流讨论：小朋友，你知道哪些绘画种类？他们都用什么工具来画？
2、课件展示：水墨画、水粉画、线描画、水彩笔画、油画棒等绘画种类及其工具。结合书本、课件图片，让学生对不同的绘画进行初步的认识，了解不 同之处。
3、小结：绘画种类形式不同，工具丰富，画面效果也不同。
（二）、制作厅，出示各种形式的手工造型作品及相关工具。
1、结合书本、课件图片，让学生欣赏更多地手工造型作品，如纸艺、陶艺、生活中各种废旧物创意造型等。
2、小结：原来生活中的普通材料，通过手工制作，也能变成美妙的艺术品。
（三）、体验厅，了解并尝试油画棒、彩色水笔导入用笔方法。
采用先学后教的方式，让学生自主体验学习油画棒、彩色水笔的各种用笔方法，可以大胆尝试新花样。教师适当小结。
三、快乐涂鸦
出示米罗绘画作品，如《太阳与鸟》等，启发学生想象点、线、面可画成什么，鼓励学生进行大胆作画，快乐涂鸦。
四、展示评价，交流拓展。
1、让学生展示自己的绘画作品，并让学生互相观摩学习，养成评价、交流的习惯。
2、课后拓展：美术活动丰富多彩，美术创意精彩无限，课外还可以外出写生或参观画展。
3、明确美术课所要准备的常规工具，如：绘画工具主要有油画棒、彩色水笔；手工工具主要有手工剪刀、胶水和双面胶等，提醒学生做好相应准备。
第二课《新朋友》
教学目标
1、通过观察、比较，引导学生抓住同学的外貌特征作画，培养学生的观察 能力和造型能力。
2、引导学生用写生活记忆画的方法，为自己的新朋友画一幅肖像。
3、通过绘画创作、互相交流，了解同学，营造团结友爱、和谐的班级氛围。教学重点：用写生活记忆画的方法画一幅同学肖像。教学难点：能抓住同学的外貌特征作画。课前准备:（学生）彩色水笔或油画棒、素描纸
（教师）多媒体课件 教学过程：
一、情景导入
1、小游戏：新学期开始了，你们一定交到了自己的新朋友。说说你教的新朋友长什么样？我们来猜一猜他是谁？
2、我们今天就来画画“新朋友”。
二、观察分析
1、请几位同学上台，仔细观察他们的脸形有什么不同？
2、教师示范画四种常见的不同脸形。
3、同组同学互相观察，说一说周围的同学五官有什么不同？
4、教师出示几种展现五官的线描作品分析表现发方法，启发学生要抓住五官和表情的特征作画。
5、观察比较男、女同学的发型，选两位同学上台画一画人物发型。
三、欣赏同学作品，引导学生欣赏作品。
四、布置作业
1、画画你的新朋友。
2、画画你和新朋友的合影。
3、教师提示：要抓住同学的长相特征作画。
五、教师巡视指导
六、展示评价
1、学生互评。
2、教师点评，评价要点：是否抓住同学的长相特征。
七、总结拓展
今后可以画画我和同学之间的趣事。
第三课《色彩大家庭》
教学目标：
1、认识红、橙、黄、绿、蓝、紫、褐、黑、白、灰等常用色彩，并能说出他们的名称。
2、寻找大自然中的色彩，用自己喜欢的颜色进行趣味涂色训练。
3、学生从欣赏体验中认识色彩的作用，发现色彩的美感，感受色彩的魅力，并进一步学会用色彩尝试趣味涂色，练习表达自己的情感。教学重点：认识常用色彩，说说他们的名称。教学难点：进行有趣地涂色练习。教学准备：
（学生）：彩色水笔、油画棒、16开纸张等工具材料。
（教师）：课件、色卡、色彩卡片等。教学过程：
一、观察欣赏
1、出示图片，认识美丽的色彩世界。
2、小结：生活中有很多美丽的色彩，我们要用心去发现、去探索，原来世界是这样的多姿多彩。
3、揭示课题，美丽的色彩世界是由色彩大家庭的成员组成的，今天我们一起来走进《色彩大家庭》，与缤纷的色彩来个亲密接触。
二、认识色彩
1、谁知道彩虹的颜色？从自己的蜡笔中快速找出彩虹的颜色并按顺序排列。看谁排的又快有对。老师出示彩虹的色卡，并告诉学生色彩排列的顺序及名称。
2、寻找生活中的色彩。
（1）、指导学生结合生活实际，说说“红、橙、黄、绿、蓝、紫、褐、黑、白、灰”十种颜色的物品，并提问：你还知道哪些色彩？
（2）、小组讨论，教师小结，要求学生不断地去发现生活中的色彩。
三、小组活动。
1、小组合作记忆，互相提问。
2、教师出示色彩卡片，让学生抢答色彩的名称。
3、说说在生活中哪里见到过这些颜色”
四、趣味涂色
1、提供创作主题：画出你认为最有意义的有关色彩的实物。如：一盆水果、彩色泡泡、彩色的调色盘、七色花等。
2、提供创作建议：可以按照生活实际再加上自己的主观意见进行创作，同事可以改变形状、颜色，还可以展开自己的想象。
五、展示评价。
1、针对学生的创作，采用自评、互评和教师评等形式。
2、提供评价建议：是否画出了对象的主要色彩特征；是否有创意有感情地表现了心中的色彩等。
六、课外拓展。要求学生在课余时间寻找其他美丽的色彩，进一步探索色彩的秘密，如观察一天中天空色彩的变化，一年四季树木色彩的变化。
第四课《生活中的基本形》
教学目标：
1、让学生通过观察生活中的各种物体，感受并认识方形、圆形、三角形等常见的基本形，了解生活中的物体由各种基本形组合而成。
2、激发学生用各种基本形去观察、描绘生活中的不同物体的兴趣，培养学生关注生活，热爱生活的思想。
3、通过运用各种基本形，表现身边的物品和景象，培养学生对形的感受力、观察力和表现力，提高学生造型能力。
4、尝试用其他的表现方法，借助基本形及组合表达自己对形的感受、记忆，激发儿童的想象力和创造力。
教学重点：用基本形去观察、理解生活中的物体。
教学难点：认识基本形、运用基本形表现身边的物品或景物。课前准备：
（学生）：水彩笔或油画棒、彩色纸，收集一些生活中具有基本形的物品。
（教师）：各种生活中的基本形的物体及图片，课件。教学过程：
一、激趣导入，引入新课
1、猜一猜：出示三则谜语，圆形物（西瓜）、方形物(手帕)、有圆有方物（公交车），请学生猜一猜。
2、玩一玩：教师拿出准备好的不同形的积木玩具，请学生摆一摆。
3、出示基本形的卡通造型。在我们的生活中，也有许许多多有趣的基本形，许多物体都是由各种基本形组合起来的。今天，就让我们走进形的大家庭，认识一些形的小朋友，找一找各种有趣的形状吧。出示课题《生活中的基本形》。
二、观察探究，初步理解。
1、看一看：课件出示北京国家大剧院、苏州园林圆洞门、埃及金字塔，观察欣赏。教师在黑板上画出这些基本形的简笔画，简单介绍建筑物中的基本形。
2、找一找：出示伤害浦东建筑物的图片，开展连连看的游戏活动，把东方明珠等建筑物与相应的基本形连上线。比一比，谁找到的更多。
3、小结：每一座建筑都是用不痛的基本形组合而成的。
三、联系生活，加深感受。
1、说一说：展示各种生活中的物品，说说这些物品分别是什么形？你还知 道哪些基本形的物品。示范蜡笔表现的方法。
2、想一想：你还能画出什么样的基本形？
四、理解运用，大胆创作。
1、运用不同的基本形，花花身边的物品或景物。
2、也可以自己用彩纸剪出几种基本形，进行创意的添画表现。最后把画组合在一起。
五、课堂点评，归纳方法。
六、拓展延伸，今天我们认识了基本形，他们的本领可真大，可以变出这么多的图形来。我们的小朋友的本领更大，运用不同的基本形画出了这么多美丽的图画。老师希望小朋友们今后做一个爱动脑筋、爱观察生活的孩子，从生活中去发现更多色圆形、三角形、方形以及其他图形，创作出更美的图画。
第五课《巧用碎纸片》
教学目标：
1、初步了解借形联想、添画等造型表现方法。
2、通过对碎纸片的联想、添画等练习活动提高造型表现能力。
3、能大胆地表现自己的独特想法，并对造型活动产生兴趣。教学重点：对碎纸片的联想和添画。教学难点：对各种碎纸片的巧妙联想。课前准备：
（学生）：各种碎纸片、胶水、水彩笔或油画棒。
（教师）：碎纸片、白色卡纸、多媒体课件。教学过程：
一、导入：
1、教师用变魔术的趣味方式引入新课学习，板书“巧用碎纸片”。
二、讨论：
教师将提前准备好的白色卡纸和形状不痛的纸片发到各组，引导学生小组讨论：你们觉得这些碎纸片像什么？让你联想到了的什么？通过简单的添画有可以变成什么？
三、教师引导学生进行小组汇报交流。展示各个小组的讨论结果。
四、教师展示自己的范例，拓展学生的想象思路。
五、教师连续展示五张幻灯片，引导学生观察思考：头一张碎纸片是怎样变成四张不同的作品的？
六、教师布置“添画”任务：用老师准备的彩色碎纸片进行“添画”练习，比一比哪一组最出色。
说明合作要求：先讨论纸片像什么，决定添画的对象，再合作添画完成。
七、学生合作，进行添画练习，教师巡回辅导。
八、展示学生作品，进行评价。师生共同欣赏，各自谈谈感受。
九、拓展欣赏并小结：
1、把一张废纸撕出的碎纸片全部利用起来进行组合，再进行想象添画。
2、小结，今天我们学习了巧用碎纸片。希望同学们注意观察生活中的废弃物，用自己的双手变废为宝。
第六课《来来往往的车辆》
教学目标：
1、初步了解汽车的构造及功能。
2、通过撕贴各种汽车，进行基本形的练习。学习有目的地撕纸、有序地拼贴。提高学生的感知和形象思维能力。
3、在学习过程中，进一步提高学生的美术学习兴趣。通过对来来往往的汽车的观察、分析，感受汽车造型的奇特、色彩的美丽。
教学重点：认识各种汽车，观察、分析汽车的外形特征，用撕纸拼贴的方法来表现自己喜欢的汽车。
教学难点：概括地表现汽车的外形轮廓及自己要撕的外形轮廓并添加汽车细节部分的装饰。
第一课时
课前准备：
（学生）：胶水、彩色卡纸。
（教师）：课件、范例、示范用纸等。教学过程
一、欣赏导入
1、请学生欣赏教师范作，请学生们说一说作品的表现方法？
2、教师：今天就让我们一起来学习用撕纸粘贴的方法来拼贴一辆小汽车。板书《来来往往的车辆》。
二、观察分析
1、出示课件，让学生仔细观察各种不同的汽车。
2、观察汽车的外形特征已经组成部分。
三、研究技法
1、出示一张长方形的纸，请学生讨论可以做什么车的轮廓，还需要拼贴上什么？
2、课件出示几种汽车的图片。
教师示范：为了让学生更加直观地感受撕纸拼贴的方法与技巧，我以一辆公交车为例进行示范。（1）将长方形的纸上面两个角撕成圆弧形做成车身；（2）撕出几个小长方形拼贴在车身的上半部分做车窗；（3）撕两个圆形纸片拼贴在车身的下半部分做车轮；（4）再撕一些小纸片拼贴出汽车的车灯、反光镜等。
四、创作表现
1、提出作业要求：尝试用撕纸拼贴的方法表现一辆你喜欢的车。
2、学生创作练习，教师巡回辅导，鼓励学生一次撕出自己想要的形状。
五、评价交流
1、请学生互相介绍自己的作品，找找优点。
2、适时表扬创作认真、有创意的同学，评出最漂亮的汽车。
3、教师总结评价。
第二课时
课前准备：
（学生）胶水、彩色卡纸，纸箱、纸板等。
（教师）各种概念车的图片、课件以及示范用纸。教学过程：
一、观察欣赏，介绍汽车的历史。
1、出示课件，创设情景后，教师介绍汽车的发展历史
2、请学生看看、想象汽车的演变历史。
二、结合课件，说说感受。
1、展示各种概念车的图片，向学生介绍几种现代化新型汽车，如汽车飞机、超音速汽车。
2、小组内讨论自己想象中的未来汽车的模样。
三、讲述故事，结合总结。
1、让学生说说未来汽车的故事。
2、小组评论，教师总结。
四、布置作业，创作表现。
1、提出作业要求：设计一辆未来的汽车，用撕纸拼贴或摘纸板、纸箱上贴的方法表现出来。
2、学生创作表现，教师巡回辅导。
五、作业欣赏，开拓思维。
1、全体学生将自己制作的汽车拿在手上或粘在深上，汽车模拟汽车来来往往个的场景。
2、学生之间互相介绍自己创作的汽车的特点。
3、学生互评作业，教师对有独创性的作业予以表扬与肯定。
第七课《字母设计》
教学目标：
1、初步了解字母造型设计在生活中的应用。
2、通过字母造型设计练习，提高形象联想能力。
3、能初步关注生活中的设计，并对设计产生兴趣。教学重点：进行字母造型元素融入联想的练习。教学难点：如何巧妙地进行字母联想。课前准备：
（学生）：彩色水笔或油画棒、纸张。（教师）：多媒体课件。教学过程：
一、引导学生欣赏字母设计，说说字母设计特别的地方
二、引导学生欣赏生活中的字母设计图片。
三、引导学生欣赏同一个字母的不同设计。
四、学生任选一个字母进行联想练习。
五、师生对练习1习作进行互动点评交流，评出练习1习作中的最佳创意奖，总结最佳创意的巧妙之处。
六、分析概括字母联想的思路。
七、作业建议：
1、任选几个字母进行联想设计练习，要求设计巧妙。
2、根据自己名字的拼音字母进行联想设计。
八、学生创作，教师巡回辅导。
第八课《奇妙的同心圆》
教学目标：
1、能用线和色来表现圆形。
2、初步学习在规定形状里涂色的方法，运用色彩进行造型表现。
3、通过以圆形的构成游戏来提升对造型活动的兴趣。
教学重点：了解同心圆的特征并能大胆用色彩和线条来绘制同心圆。教学难点：画出同心圆的美感。课前准备：
（学生）水粉画笔和颜料、素描纸（方形纸片）。（教师）多媒体课件、师范用工具。教学过程：
一、观察图片，揭示课题。
1、看一看，你有什么发现？
二、教师引导学生回忆生活中见过的同心圆画面，共同赏析一些图片，教师请学生尝试找出各种物品中的同心圆纹样。
三、教师小结：同心圆就是指同一圆心不同半径的圆。
四、教师适当示范后请学生尝试用水粉颜料画几个同心圆。
五、教师引导学生进行展示评价，让学生自评、看看谁画的同心圆最好看？然后再让学生将自己的作业拼成大作品。
六、教师评价学生的作品后出示康定斯基的作品《方块与同心圆》引导学生欣赏。
七、教师请学生谈课本的学习收获，然后介绍同心圆理论在城市建筑规划中的应用。
第九课 《彩旗飘飘》
教学目标
1、初步学习形的变化。
2、学会制作一面彩旗，能用彩旗美化环境。
3、初步了解设计与应用的关系。教学重点：彩旗的形状变化。教学难点：彩旗的装饰。课前准备
（学生）固体胶、彩纸、报纸、小木棒、绳子、水彩笔或油画棒。（教师）课件、彩旗范作、剪刀、彩纸。教学过程
一、谈话导入。
1、教师出示彩旗，让学生说说在哪里见过彩旗？
2、欣赏不同场合的彩旗图片。
二、彩旗的组成。
1、彩旗由哪几部分组成的呢？
2、彩旗制作的材料。
3、外形的变化。
三、彩旗的装饰。
1、绘画法。
2、剪贴法。
3、综合法。
四、欣赏彩旗。欣赏彩旗作品，说说彩旗的装饰方法和用途。
五、制作彩旗。
1、作业要求：以小组合作的方式完成一组彩旗或一面有主题的彩旗。
2、学生创作，教师巡回指导。
六、装扮教室。
1、学生用彩旗装饰教室并介绍。
2、师生共同欣赏并评价。
第十课《纸袋玩偶》
教学目标：
1、了解纸袋玩偶的各种样式，感受纸偶独特的魅力。
2、学会制作一个纸袋玩偶，培养学生的设计能力。
3、再做做、玩玩和演演中，体验动手制作带来的乐趣。教学重点：把信封或纸拎袋设计成玩偶，并进行装饰。教学难点：如何使设计的玩偶有趣。课前准备
（学生）信封、纸袋、一次性杯子、报纸、广告纸、双面胶、水彩笔或油画棒。
（教师）课件、纸袋玩偶若干、信封、纸袋、彩纸、双面胶、剪刀。教学过程：
一、表演激趣。
1、教师表演玩偶。
2、揭示课题《纸袋玩偶》。
二、巧用信封。
1、观察信奉纸偶，纸偶是用哪些材料做成的？
2、教师示范给信封剪口子。
3、学生尝试在信封上剪口子，剪好后伸进去试一试。
4、学生比较纸偶头像的大小，说说哪个头像的大小更合适？
小结：玩偶的头像不要过小，可以和信封的宽度差不多，或者更大一些。
三、装饰玩偶。
1、设想玩偶，让学生说说用纸拎袋可以做成哪些玩偶？
2、示范装饰，装饰步骤：用纸拎袋做玩偶的脸，报纸做头发，一次性杯子做眼睛，彩色纸做嘴巴，最后加上鼻子就完成了。教师可以说说用这些材料的理由。
小结：在装饰玩偶的时候，颜色要丰富一些，尽可能选择和纸拎袋不一样的颜色。
四、欣赏玩偶。
1、寻找妙趣，让学生找出书本上设计得巧妙的玩偶或者制作得好玩的玩偶。
2、妙趣征集，让学生说说想做一个怎样玩偶，用哪些材料，怎么体现巧妙的设计？
3、欣赏同龄人的玩偶作品。
五、设计创作。
1、创作建议：设计一个自己喜欢的玩偶，巧妙地利用各种材料装饰玩偶，做完以后自己先玩一玩，然后和同学一起玩一玩，还可以给玩偶想几句台词表 演一下。
2、学生创作，教师巡回辅导。
六、表演展趣。
1、玩游戏。
2、玩偶表演。
3、师生评价。
七、课外拓展。
1、为父母或亲戚朋友表演玩偶。
2、尝试用其他材料做玩偶。
第十一课《东西南北》
教学目标：
1、认识“东西南北”这一民间玩具，了解其基本折法。
2、培养学生折、剪、贴、画等相综合的立体造型能力和获得进一步的创意思维拓展。
3、体验自己制作折纸玩具的乐趣。
教学重点：用彩纸折一个有趣的“东西南北”纸偶，初步培养学生折、剪、贴、画等相综合的立体造型能力。
教学难点：对“东西南北”进行夸张的再创造，使它变得更加生动有趣。课前准备:
（学生）彩纸、水彩笔、浇水或双面胶。
（教师）课件及示范作品。教学过程
一、创设“玩转纸艺大世界”情景，激发学习兴趣。
出示课题《东西南北》。
二、探究作品。
1、教师出示“东西南北”的玩偶，并让学生探究后小结，这个“东西南北”是怎样做成的？
2、探究传统的“东西南北”玩具怎么折？
三、练习
引导学生或按自己探究获得的折法独立折或跟着课件里录像的掩饰折。
四、欣赏并探究：这些“东西南北：分别变成了什么？是怎样变成的？
五、师生总结探究所得“东西南北”变身创意方法。
引导学生思考，我还能把“东西南北”变成什么？
六、作业。
作业要求，折出“东西南北”，装饰成有趣的大嘴巴纸偶。
第十二课《秀秀我的玩具》
教学目标：
1、初步学会观察、描述玩具，能表达出自己对玩具某些方面的个人喜好。
2、从造型、色彩和材料等方面入手，发表自己的直观感受。
3、与小朋友共同合作，体验分享玩、赏玩具的学习快乐。教学重点：引导学生用简单的语言表达自己对玩具的喜好和直觉感受。教学难点：引导学生学习初步的观察方法，并能大胆地造型、色彩和材料等方面，对观察到的玩具特征做出生动的描述与评价。课前准备：
（学生）自带自己喜欢的玩具1-2件。（教师）课件及若干玩具作品等。教学过程：
一、创设情境
1、创设和海宝一起游“我的玩具馆”的情景，激发学习兴趣。
2、出示课题“秀秀我的玩具”，创设游览“我的玩具馆”情境。
二、游览“毛绒玩具馆”。
1、围绕“毛绒玩具给你的第一印象是什么？你最喜欢哪个毛绒玩具？为什么？”等问题，引导学生游览“毛绒玩具馆”。
2、再结合这个玩具在造型和色彩上有哪些吸引人的地方点击具体图片进行细致欣赏。
三、游览“塑料玩具馆”
1、围绕“塑料玩具给你的第一印象是什么？你最喜欢哪个毛绒玩具？为什么？”等问题，引导学生游览“塑料玩具馆”。
2、再结合这个玩具在造型和色彩上有哪些吸引人的地方点击具体图片进行细致欣赏。
四、游览“木制玩具馆”
1、围绕“木制玩具给你的第一印象是什么？你最喜欢哪个毛绒玩具？为什么？”等问题，引导学生游览“木制玩具馆”。
2、再结合这个玩具在造型和色彩上有哪些吸引人的地方点击具体图片进行细致欣赏。
五、游览“草编玩具馆”
1、围绕“草编玩具给你的第一印象是什么？你最喜欢哪个毛绒玩具？为什么？”等问题，引导学生游览“草编玩具馆”。
2、再结合这个玩具在造型和色彩上有哪些吸引人的地方点击具体图片进行细致欣赏。
六、游览“泥制玩具馆”
1、围绕“泥制玩具给你的第一印象是什么？你最喜欢哪个毛绒玩具？为什么？”等问题，引导学生游览“泥制玩具馆”。
2、再结合这个玩具在造型和色彩上有哪些吸引人的地方点击具体图片进行细致欣赏。
七、游览“铁制玩具馆”
1、围绕“铁制玩具给你的第一印象是什么？你最喜欢哪个毛绒玩具？为什么？”等问题，引导学生游览“铁制玩具馆”。
2、再结合这个玩具在造型和色彩上有哪些吸引人的地方点击具体图片进行细致欣赏。
八、作业建议。
和好朋友一起欣赏自己最喜欢的玩具，说说玩具的造型、色彩和材料的特点。
第十三课《花式“点心”》
教学目标：
1、认识彩泥的特征，了解泥塑的常用表现方法。
2、通过花式“点心”的制作练习，提高学生造型、设计与色彩搭配的能力。
3、初步感受花式“点心”的美，使学生认识到美术再生活中的广泛应用，激发对泥塑的兴趣。
教学重点：掌握一定的泥塑基本技法、制作花式“点心”。
教学重点：引导学生创新，巧妙地进行组合，制作出与众不同的花式“点心”。课前准备：
（学生）橡皮泥、泥工板。
（教师）引导学生创新，巧妙地进行组合，制作出与众不同的花式“点心”。教学过程：
一、欣赏导入。
1、出示彩泥，引导学生了解材料的特性。
2、引导学生欣赏学习泥塑的一些基本方法。
3、引导学生欣赏中外各式花式“点心”。
二、赏析。
引导学生赏析彩泥制作的花式“点心”步骤图。
三、分析制作方法。
引导学生欣赏泥塑作品，分析概括花式“点心”的创作思路。
四、作业建议
1、用彩泥制作花式“点心”，并给点心取一个好听的名字。
2、以合作的方式组成一个点心屋，推选负责人，介绍自家的产品。
五、学生创作，教师巡回辅导。
六、展示评价，学生互相交流作品。
第十四课《好看的棒棒糖》
教学目标：
1、认识不同的额形状和色彩的各种棒棒糖。
第二篇：浙江版一年级美术教案
浙江版一年级美术教案
教学目的：
1、认识重叠图案的艺术特点，美术的节奏增强学生审美感受能力。
2、发掘学生创造性思维能力、想象力《美术的节奏》。
(人教版小学四年级美术教案)美术的节奏
教学重点：学习多种形式的重叠排列方法。
教学难点：如何处理重叠的遮挡关系。
教学具准备：课件、彩纸、剪刀、胶水、彩笔。
教学过程
一、组织教学
二、导入（展示课题）
生活中我们经常能够看见物体互相重叠排列的现象，今天我们来试试看物体互相重叠会产生什么效果。
三、授课
1、通过课件演示，引导学生欣赏并提出问题，通过欣赏这些重叠的图形你有什么感觉？
师归纳：通过把大小、形状相同或不同的图案运用多种排列方式进行重叠排列，能产生不同的美感。
2、启发学生观察生活中的事物，你们在生活中看见什么物体重叠排列，具有什么美感？
3、师示范步骤：先构思设计好图形后画出或剪出图形再进行重叠排列。
4、启发学生进行创作设计。
5、引导学生欣赏教材中的作品。
(美术的节奏——人教版小学四年级美术教案)
四、作业要求：画出或剪刀动物、人物重叠排列。
五、教师巡视辅导。
六、作品展示。
第三篇：一年级上册美术教案新2013.2.27
一年级上册美术教学计划
一、学情分析： 新入学的学生第一次接触正规化的美术课，对一年级学生来说是新奇、有趣、好玩的，而且新生入学前所受的教育各不相同，心理因素也不一样，在绘画上、工艺制作上一定有着自己的创造思维、想象能力和自己的个性，但这些会造成学习的不一致性、习惯不统一化，给美术课的课堂带来不必要的麻烦。因此，对待这些刚进入课堂的小朋友，我们在情感态度上要做出很大的努力，小学生在思维的想象力、创造力方面发展的空间很大，所以我们要好好把握机会，激发孩子们对美术学习的兴趣，让孩子们能发现美，有创造美的想法。
二、教材分析： 本册教材共 22 课教学内容，教材内容丰富多彩，非常适合一年级小学生的年龄特征和成长需要；形式多样有趣，为学生设置了很有趣味的情境，注重学习过程中对美术活动的多角度的尝试和体验，有利激发学生的学习兴趣，还能让学生开阔视野启迪思维，使他们在轻松、愉快的氛围中创作学习，充分发挥了美术教育在促进学生全面发展中的积极作用，关注学生健康成长。为使教学更方便有效，在教学中根据实际情况灵活安排，适当补充利用本地可利用资源充实教学容。
三、教学重点难点： 通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。认识色彩，了解美术学习用具，掌握涂色的基本方法和技巧，并能使用工具进行简单的美术活动。通过美术活动培养学生热爱生活的美好情感、健康的审美情趣和良好的品德情操。培养学生观察能力、想象能力、形象思维能力等。
四、教法学法 认真备课，精心准备教具和材料，常和班主任沟通做好课前准备工作。教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。利用课堂教学，充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的游戏教学形式并渗透英语美术术语，在学生不知不觉游戏中，激发和培养学生学习美术的兴趣。运用讲故事、猜谜等手段，激发学生学习美术的兴趣。多示范、多鼓励、采用多元化评价手段。注意学生的情绪，语言要亲切，气氛要轻松，要积极鼓励学生动脑筋，大胆添画，来培养他们的想象能力，和创造能力。
五、教学进度安排：第一周：准备课第二周：
1、大家一起画
2、绕绕涂涂第三周：
3、田野的色彩
4、大眼睛第四周：
5、我的太阳
6、我跟月亮做朋友第五周：
7、七彩飞虹
8、奇妙的撕纸第六周：
9、撕纸添画
（一）9、撕纸添画
（二）第七周：
10、我的拼音卡片
（一）10、我的拼音卡片
（二）第八周：
11、数字变变变
（一）11、数字变变变
（二）第九周：
12、变脸
13、请跟我来第十周：
14、营养早餐
（一）14、营养早餐
（二）第十一周：
15、我长高了
（一）15、我长高了
（二）第十二周：
16、手拉手好朋友
（一）16、手拉手好朋友
（二）第十三周：
17、简笔画人
18、画画火柴人
（一）第十四周：
18、画画火柴人
（二）19、蚂蚁搬家
（一）第十五周：
19、蚂蚁搬家
（二）20、漂亮的的铅笔头
（一）第十六周：20、漂亮的铅笔头
（二）21、鸟语花香
（一）第十七周：
21、鸟语花香
（二）22、小小食品店
（一）第十八周：
22、小小食品店
（二）六、检测及评价：1.平时成绩（考核采取课堂提问、作业等多种形式相结合）占 30。2.学习态度（工具的准备）占 20。3.期末测试占 50。第1课 大家一起画
一、教材分析１ 《大家一起画》是小学一年级美术第一册中的内容。通过“大家一起画”的作画形式培养学生合作学习的能力通过集体作画感受个人在集体中的作用。现代教育观念十分强调学生合作学习。２ 我们知道随着社会的发展绘画中媒体的使用越来越广泛人们在不断地创造性地开发新的媒材。《大家一起画》可以用树枝在沙坑上画可以用颜料在雪地上画等等。本节课中安排了尝试——探索——练习三个步骤重点是让学生对新媒材的探索力图使学生在玩玩画画的游戏中初步感受、体验美术的媒材及其特性拓宽学生对媒材的认识引导学生创造性地使用媒材。通过体验感受、说出感受培养学生的造型能力以及语言表达能力同时也培养了学生对美术学习的兴趣。
二、学生分析:学习者是一年级学生他们喜欢在一起玩玩画画他们对各种绘画材料充满好奇。让他们在游戏中初步感受、体验美术媒材的特性激发他们的兴趣也引导他们创造性地使用媒材。本校是进行小班化教学的更有利于开展活动式的学习。并且学生基础较统一活动能力较强小组合作意识也还不错。本课上课的地点选在实验室由于实验室里有沙箱等多种设备可以利用便于在教学中尝试扩大学生的参与面。
三、设计理念:《美术课程标准》中突出了美术课程的审美体验价值、创新精神的发展价值、人文价值等一系列新的美术教育价值观提出了以美术为终身学习奠定基础为核心以激发学习兴趣为动力面向全体学生注重个性发展重视艺术实践培养创新精神倡导综合学习和探究学习参与美术文化传承完善评价机制等崭新的美术教育理念。那么在具体的课堂教学中就应该有效地使学生在美术学习过程中体验活动的乐趣获得对美术学习的持久兴趣表达自己的情感和思想陶冶高尚的审美情操完善人格。然而艺术教育的一个重要原则就是必须重视艺术实践只有亲身经历学生才能有更深刻的艺术体验。《大家一起画》这一课可以用树枝在沙坑上画可以用颜料在墙壁上画等等以小组为单位自定尝试内容各自分工。其实分工的过程也是学生自我价值体现的过程安排画画的过程就是培养学生合作精神的过程同时还是一个交往的过程、审美的过程。每一个学生都有创造的潜能但并不是每一个学生都善于创造因此创造需要教师培养需要创设情境促进学生获得可持续发展的动力为学生的终身发展奠定基础。
四、教学目标:
（一）显性目标:（１）了解、体验、感受绘画的多种不同媒材的特点。（２）培养学生的造型能力、合作学习的能力和语言表达能力。
（二）隐性目标:（１）培养学生对美术学习活动的兴趣。（２）通过集体作画感受个人在集体中的作用。
（三）教学重点:拓宽学生对工具、材料的认识。
五、学习材料:绘画的工具:蜡笔、毛笔、油画笔、抹布、水粉笔、水粉画颜料、水桶、调色盘、粉笔、水彩笔、刀子等。绘画的场地:干净墙壁、黑板、铅画纸、沙箱、沙皮纸、宣纸、电脑等。辅助材料:国画、油画、杯子或花瓶或陶艺作品、影片、音乐磁带、录音机、电脑、实物投影等。
六、教学过程:
（一）第一次体验:
1、小朋友你们喜欢猜谜语吗？老师要让小朋友猜这样一个谜语:“身体像树叶尾巴像扇子没脚也没手能在水里游。”你知道它是什么？
2、今天老师带来了一条美丽的鱼儿你看！多有趣啊！教师简单描述:它身上穿着白色的衣服尾巴在游的时候碰到了沙堆所以变成了这种颜色。（出示:一条用各种纸质材料做成的鱼）［课一开始通过让学生观察用不同的纸来做的鱼激发学生的好奇心从而引入探究活动。］
3、体验感受:请一位小朋友上来摸一摸它的身体和尾巴感觉一下:分别是用什么样的纸做成的？进一步引发学生对探究异样美术材料的好奇心启发学生对绘画工具材料的拓宽认识。］
4、一生上来摸一摸说一说它的身体是用什么样的纸做成的？再摸一摸它的尾巴是用什么样的纸做成的？你知道这种纸叫什么纸吗？（学生感觉:粗糙、光滑）初步尝试阶段开始。说感受培养学生的语言表达能力。］
5、鱼儿身上没有花纹你可以拿什么工具来打扮它呢？鱼尾巴上也没有花纹你又可以拿什么工具呢？准备好蜡笔、毛笔、调色盘）
6、请二位学生上来画其余学生一起观察他们在不同的纸上打扮的效果会有什么不一样？了解不同工具材料的特性进一步拓宽对材料的认识。］
7、说效果说感受:请其余学生说说画出来效果有什么不一样？请刚才上来画的小朋友说说你们画在沙皮纸、宣纸上各有什么感觉？
8、教师小结:刚才两位小朋友用不同的工具把这条鱼儿打扮得更漂亮了！学生尝试用不同的作画工具在不同的材料上作画能产生不同的效果从而使学生产生强烈的兴趣和探索的欲望。］
（二）第二次体验:
1、找找、试试画画的其他工具材料:请你在我们的教室里找找还可以拿什么工具材料来画呢？
2、看书:书上小朋友拿什么工具材料画的？拿水在地上画拿粉笔在黑板上画把雪地当大画纸来画等）［学生尝到在不同材料上用不同工具作画能产生不同的效果。儿童的天性是好奇的当学生在教师的引导下看到书上的小朋友还可以在其他地方作画时兴趣就更浓了。］
3、交流、小结、分组沙子画组:８人粉笔画组:６人墙壁画组:８人中国画组:６人砂纸画组:２人电脑画组:２人（自由选择全班分组尝试根据班级人数情况定小组人数。）4.听到音乐结束。说说感受哪位小朋友能先来说说刚才你是用什么工具来画的？画的时候和平时画在铅画纸上有什么不一样？你第一次尝试觉得怎么样？学生很愿意说出自己的真实感受:来到实验室很高兴！画在宣纸上很漂亮！用水粉笔画在墙壁上从来没有画过很好玩！和小朋友一起画很开心！）［第一次尝试后说出自己的切身感受培养学生的语言表达能力。］５ 及时反馈:谁愿意说说你遇到的问题？6.简单评价:刚才小朋友画的鱼有哪些形状？学生说说。那么你知道鱼儿还会有哪些形状、颜色呢？接下去老师带大家到海底世界去看看那里的鱼好吗？培养学生的观察能力形成表象为进一步造型表现做铺垫。］
7、根据看到的让学生说说鱼儿还可以有哪些形状？颜色？花纹？那么海底还有什么呢？（看情况给会说的学生戴上一条鱼的头饰鼓励学生想象。）
（三）第三次体验:ｌ 继续画下去合作完成一个美丽的海底世界。２ 下面我们大家一起画！（出示课题）找好你的小伙伴组合画成一个美丽的海底世界。［再尝试开始合作体验探究活动继续进行。］3.教师辅导个别小组。（出示准备好的鱼挂件使我们的教室成为一个海底世界。）［创设情景氛围。］4.听音乐结束进行评价。哪位小朋友愿意先来介绍你们这组画了一些什么鱼？还画了什么？5.假如我们一个人画海底世界你觉得能这么快就画好吗？会画得这么好吗？说明团结合作力量大引导学生初步认识个人与集体的关系。小组创造与班级集体评价相辅相成前者是后者的准备与积累后者是前者的进一步的拓展。］
（四）课堂延伸:１ 我们大家一起画还可以画什么呢？下面我们看其他小朋友画了一些什么？出示录像）看录像。他们画了一些什么？他们为什么要在墙上画画？结合思想教育让学生懂得绘画材料多种多样但不可以到处乱涂乱画的道理。］2.老师平时有时间就画你知道我喜欢画什么？画在哪里？3.出示教师画在不同材料上的画。）我平时还喜欢收集:你看！小朋友喝水用的杯子、茶壶上等表面就画有漂亮的画。［言传身教引导学生去发现生活中的美。］4.在我们身边还有什么可以作为画画的工具材料？美就在我们身边我们缺少的是发现。鼓励学生大胆实践勇于创新。］ 第2课 绕绕涂涂教学目标：启发学生感受和认识物体的形状。大胆用线涂出物体的形状。体验涂绘绕线活动的乐趣。教学重点：大胆用线涂出物体的形状。体验涂绘绕线活动的乐趣。教学用具：课件、粉笔、范画卡片学生用具：绘画工具教学过程：
一、情境导入师：小朋友，今天老师给你们带来了一位新朋友，想知道是谁吗？请看（课件出示小猫：喵，大家好，我是毛毛，请跟我来！（课件出）走，咱们跟上去瞧一瞧。示：小猫玩线团）毛毛真是又调皮有可爱！我们一起来看看这团线！
二、自主发现，探求新知指着“——”师问：这是一条什么线？那这条呢？（～～）生：„„师：你们都说对了，这是一条横线和一条波浪线。我们再来看一看，这又是一条什么线呢？（）你觉得它像什么？给它起个名字好吗？生：„„师：看到你们为它起了这么多好听的名字，陈老师也想给它起个名叫“螺旋线”，这节课我们就要用这种螺线来绕一绕，涂一涂。（板书课题：绕绕涂涂）引导学生齐读课题。接下来，陈老师就用这种螺旋线画画，你们猜，看看我画的像什么，并且可以随时大声的说出来。师画，生猜。你们觉得老师画得漂亮吗？我也这么认为，用这种线画画，我感到特别轻松自在，想画什么就画什么，你们也想试试吗？那么，现在就由你们用螺旋线画，我来猜！谁有勇气第一个来？生画师猜，师先猜对，后猜错。“你可真厉害，将老师都难倒了。”生纷纷举手，师：啊？你们这么多人考我一个啊，不行，我得想个办法。对了，师出示范画，大家看，这是什么？（太阳公公）他有什么表情？（不高兴）太阳公公看到我们玩得这么高兴，它也想玩了，可它一个朋友也没有，怎么办呢？（生议论：给它找几个朋友呗）师：你想给太阳公公找什么朋友？生：„„师：你们想得真好！接下来就将你为太阳公公找的朋友用螺旋线画出来吧，开始！用剪刀把它剪下来，贴到前面来，好吗？（好）大家可以和同桌相互合作，也可以独自完成，现在开始！生动手画，师巡视指导。时间到！师击掌三下：请小朋友们以最快的速度将剪刀收进去。小朋友们，你们抬起头看一看，太阳公公的表情有什么变化？（它笑起来了）是啊，你们为他找了这么多的好朋友，它非常高兴，还让陈老师代替他向你们道谢呢，谢谢大家！（响音乐）在阳光的照耀下，小鸟欢快歌唱，青青的小草闪闪发光，花儿也羞答答的露出了她美丽的笑脸。这可真是个好天气，小动物们都从窝里跑出来散步、做游戏„„感谢小朋友们用自己勤劳的小手创作出了这么美的画面。
三、欣赏范作。师：刚才，我们用螺旋线为太阳公公画出了很多好朋友，其实我们还可以用这种螺旋线来画一画我们身边的事物呢。这儿有几幅作品，（课 我们就一起来欣赏吧！件出示）师：原来用螺旋线还可以画出这么漂亮、有趣的画来，你们也想画吗？那好，现在就请大家用这种螺旋线来画一画我们生活中事物。开始！
四、学生画画，师巡视指导，收集作品。
五、学生习作欣赏。师击掌三下“请小朋友们放下手中的笔，老师手中已经收集了部分同学的大作，大家要不要一起来欣赏一下？（要）”可以请前两们小朋友上台介绍自己的作品。师：告诉大家你画了什么？师：由于时间关系，后面的就不请作者一一介绍了。这是„„我知道下面一定还有很多非常好的画作，等下课后，咱们把它都贴到墙上，办一个画展，你们说好吗？
六、小结：师：通过这节课的学习，你学会了些什么？生：„„师：你们又掌握了一种新的绘画技巧，真为你们感到高兴，希望大家以后能继续努力，更上一层楼！这节课就到这里，小朋友们再见！第 3 课 田野的色彩
一、教材分析： 本课的活动设置是在带领学生领略田野之美后，汲取表现美的灵感，把画纸当做耕地，用线条“走出”田埂小路，自然形成一块块的田地，再用带有物象象征的色彩开垦每一块田地，成就一片迷人的田野。让刚刚进入小学阶段的学生使用常见的绘画工具体验线和色的造型乐趣：水笔画线的流畅油画棒涂色的厚重；或弯或直的线条、错落有致的形状布局，充满生气的色彩。通过本课的学习观察、认识与理解美术语言中最基本的造型元素线条和色彩，发展学生敏锐的艺术感知能力和创作表现能力，培养学生亲近自然、观察美术现象、表现自然的审美情趣，提升热爱劳动、珍惜劳动果实的价值观。
二、教学目标
1、能观察感受田野美景的构成；流畅稳定地画出较长的线条，有意交织划分田地；认识常用的颜色，有意味地涂画田地的色彩，表现出一片想象中的田野。
2、培养学生对色彩的感受力和表现力。
3、体验线与色有机结合的造型乐趣，激发对大自然的热爱。
三、教学重点：
1、认识颜色，用各种颜色涂画出一片田野。
四、教学难点：
1、流畅的运用曲线或直线交织出田地；
2、运用各种颜色效果表现出不同的田地。
五、教学准备：课件、水彩笔、油画棒、展示板
六、教学程序：
（一）线线交织，构成田野：
1、我们把画纸想象成一片肥沃的土地，现在熊老师牵着大家在这画纸上散步，我们随意的走着，踩出了一条弯弯曲曲的田间小路，再从另一个方向走一走？三条路，把这片土地分成了好多块田地了，这几块太大了点，谁能画条小路再分一下？谢谢你，又多了几块地了。
2、现在我们换一种走法，在这片更广阔平整的土地上，我们快速的直直的开垦农田，老师快速示范用直线分割田地。请一位喜欢直线的同学帮我再分分。
（二）色彩认知，参观田野：有了这么多田地，种点啥呢？
1、我们来向农民伯伯学习学习。农民伯伯说要先要考考大家——知识抢答。（课件出示几种代表性的田地）认识它吗？是什么颜色的？1）、这几块田是什么颜色的？是什么田？——蓝色，刚刚插秧的水田。2）、这是什么颜色？生长的是什么？——绿色，没有成熟的水稻3）、这一片呢？——橙色，成熟的水稻4）、这是什么颜色？——棕色的土壤。5）、这个呢？——油菜花、红高粱、紫云英，这些都是田里的庄稼，没想到有这么多颜色！
2、现在农民伯伯请我们坐飞机，去参观他们耕耘的田野，（课件飞机飞，出发吧！综合图）你最喜欢哪块田野？为什么？
（三）启发想象涂画田野：看完了农民伯伯的田野，农民伯伯也想看看我们小朋友心中的田野，那我们的田野里种些什么呢，是什么颜色的？我们一起来试试。
1、师生共同尝试大片涂色（哪里也种这个呢？）、线条排列（新翻的土壤也可以 用波浪线）、点点播种（表现苗、花、果子）、颜色叠加（色彩更丰富）等方 法画出几片田野。
2、这几片中间还留了一块画什么颜色好呢？相邻的颜色要有变化。
3、如果你想还可以在一个田里画个田野守护精灵或者是收割机、稻草人、谷仓。
（四）欣赏范作，明确目标:
1、看看小朋友的画作，他们希望的田野是什么样子。
2、作业要求：线线交织、块块涂色，画出一片心中的田野。
（五）学生作业，巡行指导
（六）展评作业，在歌声中结束本课。（制作“希望的田野”展示板）看到这么美丽充满希望的田野，农民伯伯忍不住要唱一首田间小调了，我们来听一听，学一学。第4课 大眼睛 领 域： 造型、表现 教材分析与教学思路： 儿童对人的眼睛很熟悉，但平时却没有有意识、积极地去表现和了解。在本课的学习中教师要让学生自己收集有关资料，主动的接触、观察、了解人眼睛的形状、特征、色彩等一些知识，体会美术和生活、自然科学的渗透关系，并且通过欣赏音乐、观看图片、讨论交流、表演体会感受眼睛所表达出的人的精神内涵和保护眼睛的意义。教学目标：1）认知目标，通过观察了解人类眼睛的形状、特征、色彩、构造等一些知识。2）技能目标，学会刻画亮眼睛的形状、色彩、特征及神态。3）情感目标，通过欣赏音乐、观看图片、刻画、讨论交流感受眼睛所表达出的 人的精神内涵和保护眼睛的意义。教学重、难点：1）本课重点是人的亮眼睛的形状、色彩、特征和神态的刻画。2）本课的难点是亮眼睛的不同的表达方法，眼睛情感意义的表达。教学过程、设计意图：
一、组织教学 安定学生情绪。
二、创设情境 欣赏导入
1、教师：同学们，今天老师带来一首很动听的歌曲送给大家。学生欣赏儿童歌曲《黑眼睛》。（设计意图：以歌声导入，可以放松学生的情绪，提高低年级学生的兴趣。）
2、教师：同学们，歌中最多的提到的是什么？我们都有一双明亮的黑眼睛，大 家都说眼睛是我们人类心灵的窗口，知道为什么吗？ 学生讨论眼睛的作用。（设计意图：通过交流使学生初步感受眼睛是人类心灵的窗口）
3、教师：你们都用明亮的双眼看到了什么呢？学生交流自己看到的事物。
4、小游戏：猜猜看（课件播放图片）教师：你们能从他们的眼中猜到他们看到了什么吗？ 学生看图片讨论。（设计意图：与学生的实际联系交流自己的所见、在小游戏中猜猜他人眼中 的事物，比较符合低年级学生的年龄特点，可以进一步提高大家的学习情趣，更为在表现阶段画眼中的事物打下基础。）
三、观察发现，引导想象，1、教师：我们的眼睛有这么大的作用，你们了解你们的眼睛吗？今天，就让我 们一起来了解，画画我们的亮眼睛吧。出示课题：亮眼睛
2、教师：请同学们互相观察一下同坐的眼睛，再来说说你看见了什么？ 学生互相观察同学的眼睛接着结合自己了解的有关眼睛的知识说说 自己的观察结果。教师引导学生发现： 1）眼睛的外轮廓呈橄榄形（教师出示一枚橄榄）中间饱满，内外眼角尖 2）上下眼皮合抱着眼球，从正面我们可看见眼球的眼白和虹膜、瞳孔部分 3）上眼皮有单的也有双的，都长有睫毛，上睫毛长而翘。4眼珠上还有高光和我们的影子。对观察仔细的学生，教师发予“观察仔细眼睛徽标”（设计意图：学生互相有目的地观察眼睛，通过看一看、想一想、说一说的 环节进一步有目的的感受眼睛的自然形态。为表现亮眼睛的形状、色彩、特 征和神态做准备。）
3、教师：我们的眼睛真是太神奇了，他是怎样看见东.
第四篇：新浙江人民美术出版社六年级下册美术教案
六年级下册美术教案
第一课
外国的传世名作
一、教学目标
1．欣赏外国传世名作，了解外国经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色。
2．利用多种欣赏方式对美术作品进行感悟和分析。
3．培养欣赏的能力，激发向往美的情愫，提高艺术修养。
二、教材分析
1．教材编写思路。
本课是“欣赏·评述”学习领域，可以用2课时完成，内容分为建筑、雕塑与绘画三个板块。
西欧的古建筑与雕塑历经古希腊、古罗马时代，中世纪和文艺复兴时代，长达2000多年，每一个时代都取得了辉煌的成就。“帕提侬神庙”与“罗马大角斗场”的单纯与雄伟，“巴黎圣母院”的挺拔与轻灵都是世界古典建筑的最高典范。雕塑《三女神》纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来，让人感觉到这些雕像不是冷冰冰的大理石，而是有血有肉活生生的人。2000多年前的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与500多年前米开朗基罗的《大卫》，遥相呼应，分别展现了男女人体健康之美的最高理想。罗丹的《加莱义民》是彻底逼近真实的英雄组雕，表现了最大的人文主义关怀。
绘画部分呈现了从文艺复兴到1 8、19世纪西欧美术的一些经典之作，内容涉及人物、风景、静物。让学生在看看说说中体会西方绘画的色彩之美、构图之美、内容之美，让学生选择性地了解部分作者的生平和艺术风格。这些建筑、雕塑和绘画作品的欣赏，不需要形成某一条历史线索，而是让学生初步感受不同作品的美感，简单了解经典作品的社会学知识，以此拓宽审美视野，激发对美的向往。
2．重点、难点。
重点：了解西欧经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色，了解部分作者的生平和艺术风格。
难点：对作品形式美的欣赏，即作品中呈现的点、线、面、色彩、肌理、构图的理解，激发学生读图的兴趣。
三、教学课时2课时
四、教学设计
第一课时 课前准备
（学生）美术教科书。
（教师）多媒体课件、作品及作品介绍资料。教学过程
1．导人，揭题。
这是一幅世界地图，红色圆圈里的是西欧，西欧主要有哪些国家？今天，我们准备由这里（浙江）出发，去领略西欧的传世名作。
2．欣赏建筑：巴黎圣母院。
(1)激发好奇。我们到的第一站是法国。这是深秋的上午，人们在广场上悠闲地散步、休息。你看那远处的三道大门，会是什么建筑？（巴黎圣母院，是一个教堂。）雨果的名著《巴黎圣母院》中把它比喻为“石头的交响乐”，那么“巴黎圣母院”是一支什么样的交响乐呢？
(2)感悟式欣赏。用一句话说出你的感受。（高大、雄伟等，教师概括出“高”。）
(3)形式欣赏。
①这里是“巴黎圣母院”的正门或说钟楼部分，你能找到哪些线？最多的是什么线？大量的直线给人以什么感觉？（挺拔、高耸、严肃等，教师概括出“直”。）
②局部欣赏大门，这是一道值得惊叹的大门，哪些地方让你惊叹？门上面设计成拱起的样子，拱起的是什么形状？有什么感觉？（尖尖的形状，升腾、轻巧、高耸等，教师概括出“尖”。）
③尖尖的不仅是门的设计，更让人神往的是塔尖的设计，这样高耸如云的塔尖让你产生什么遐想？
④小结三大特征。
巴黎圣母院正因为具备雄伟、挺拔、轻巧，即高、直、尖的三大特征，成为了欧洲建筑史上划时代的标志，引领了以后几百年的欧洲建筑风格。人们把这种具有“直、高、尖”特色的建筑叫做哥特式建筑。
⑤比较。之前的教堂建筑往往低矮笨重，空间阴暗。
(4)自主欣赏。
那么巴黎圣母院的内部空间又是怎样的呢？带给你什么感觉？你在哪里可以找到“哥特式”的三大特征？
(5)教师：
“石头的交响乐”是怎样的交响乐？ 3．欣赏古罗马大角斗场。
(1)感悟。饱览了巴黎圣母院，我们暂时离开法国去意大利。这是古罗马大角斗场，它带给你什么感觉？
(2)古罗马大角斗场建于公元72-82年间，略显椭圆形，最大直径188米，小直径156米，高57米，四层，外部全都由大理石包裹，下面两层，每层各有80个圆拱。角斗场中间为角斗台，长86米，宽63米，相当于一个足球场。（教师简介时需要做一些比喻，使学生感受到它的庞大。）
(3)细节欣赏。角斗台好像找不到，在哪里？原来中间我们看到的是地底下的管道和洞口，这里用于储存道具、牲畜和角斗士。上面原来是一个大平台，大平台中间有一些暗口。开始角斗时，工作人员拉开暗口的盖子，把野兽和角斗士从下面吊上来。
4．欣赏帕提侬神庙。
(1)下一站是希腊，它有一座现存至今世界上最重要的古希腊建筑，就是2500多年前的帕提依神庙。神庙长约70米，宽约31米，由46根高大的大理石柱环绕，虽然只剩下石柱林立的外壳，但你依然可以体会到什么？（磅礴的气势。）(2)请看神庙东面三角形墙面上，本来有一组非常神奇的完整的雕塑，在300多年前随着整座神庙被炸而毁灭了，幸好留下了一些残片，我们还可以感受到2500年前雕塑的神奇，这些残片在大英博物馆，我们马上去英国。
5．欣赏《三女神》。
(1)这是用大理石雕成的《三女神》，说说这组石雕有什么神奇之处？（纤细而又繁复的衣褶紧紧贴着身体，好像她们刚刚从水里走出来一样。你可以清楚地看到女性饱满的身形，你几乎可以感觉到她们的身体随着呼吸在微微地起伏。这时你完全忘记了这是冷冰冰的大理石，而是有血有肉有温度的活人体。）
(2)你知道希腊神话中三女神的故事吗？（老师讲述故事。）我想雕塑原来肯定是她们丈量和剪断生命线的形象，你能从残片中复原当时的形象吗？三人小组讨论模仿图片动作，然后推断出三个女神各自的角色。
6．欣赏《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与《大卫》。
(1)希腊的故事让人称奇，《三女神》的雕像让人称奇，然而最让人称奇的是法国卢浮宫，因为它是世界艺术的中心。我们返回法国去巴黎卢浮宫，这件雕塑是卢浮宫的三大镇馆之宝之一的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》，从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊雕像，她的美表现在身体的健康之美和心灵的健康之美。
(2)如果你运气好，意大利的另一件杰出的人体雕刻也会来到法国展览。它就是米开朗基罗刀下的《大卫》，《大卫》是男性雕像中最美的雕像，它的美同样表现在身体的健康之美和心灵的刚毅之美。两座雕像相隔2000多年，遥相呼应。
(3)介绍米开朗基罗。他的艺术风格正是学习了像《米洛斯的阿芙罗狄蒂》这样古希腊和古罗马时期的艺术精华，成就了他的艺术高度，被称为文艺复兴三杰之一。
7．欣赏《加莱义民》。
(1)米开朗基罗完成《大卫》这件作品时，引起了整个意大利的轰动，300多年后，另一件作品在法国也引起了巨大的轰动，这就是罗丹的《加莱义民》，它讲述了一个14世纪英法百年战争中的故事。（老师讲述故事。）
(2)细节欣赏，学生尝试表演。
①雕塑分两组，前面三个一组，后面三个一组。看，前面的右边两个人是怎样的动怍与表情？可以站起来模仿一下（坚强、刚毅、悲愤、视死如归等。）。他们是不是英雄？
②雕塑右边前后两个人在做什么？（说话。）根据动作猜猜他们在说什么？表现了怎样的心理？（抗议、无奈等。）他们是不是英雄？
③雕塑后排另两个人是怎样的动作？模仿一下他们（害怕、痛苦、胆小。）。他们是不是英雄？
④小结。（让学生理解“以彻底逼近真实的心理刻画，强烈地震撼着人民的心”这句话。）
⑤组雕表演。请六位志愿者上台尝试表演。
8.课堂小结。
教师：从西欧转了一圈欣赏了这么多的传世名作，你有什么感想？
第二课时 课前准备
（学生）美术教科书。
（教师）多媒体课件、作品介绍资料、油画工具。教学过程
1．导入。
(1)出示杜尚《带胡须的蒙娜丽莎》，其实这是一个恶作剧，原作是500年前的一张油画《蒙娜丽莎》。
(2)介绍油画工具。
2．欣赏油画人物。
(1)《蒙娜丽莎》与《椅中圣母》。
①油画的特点是可以把对象画得很像o（出示《蒙娜丽莎》。）它是不是很逼真？除了像之外还给你带来什么感觉？（介绍作者。）
②（出示《椅中圣母》。）这是一张油画人物，像不像？作者是500年前的拉斐尔。
③这两幅画都是画母亲的，找一找两位母亲有什么不同？（如，一个抱着小孩，一个没有小孩．）你知道蒙娜丽莎的小孩哪里去了吗？（她死了，蒙娜丽莎当时失去了自己唯一的一个女儿，心情十分悲痛。）达·芬奇用了各种方法让她开心，你看她微微地笑了一下，但是不是十分高兴呢？（不是。）好像还带着一丝严肃和哀伤，当然还有做母亲的慈爱，达·芬奇把这么复杂的情绪都画出来了，可见他的绘画水平相当厉害。④我们再来看看《椅中圣母》，这位妈妈是不是幸福多了？
你从哪些地方可以看出她很幸福？请注意，她不是一般的母亲，是一位圣母。之前画家都把她画成一个头戴光环，看上去很严肃、很神圣的天神，实际上动作僵硬，表情呆板。拉斐尔却把她画成一个美丽的、慈爱的人间母亲，你说哪一个更有亲和力？可以说这是一张划时代的杰作，因此达·芬奇和拉斐尔，再加上米开朗基罗被称为文艺复兴三杰。
(2)欣赏《戴珍珠耳环的少女》。
①这是一位姑娘，看看她的耳朵上戴着什么？
（珍珠。）。所以称《戴珍珠耳环的少女》，据说这一颗珍珠画得非常细致，珍珠里反射出来的房间景色都被画出来了。按照作者自己的讲法，这是他画姑娘肖像中最成功的一张，成功在什么地方？（光线照亮脸的感觉，神态等。）你能说说她的神态有什么动人之处？
②（局部分解。）微微地转身，清澈的眼神，欲说还羞的双唇，充分表达了姑娘的清纯之美。
(3)欣赏《舞台上的舞者》。①介绍材料（出示实物）。另一种与油画颜料很接近的材料叫色粉笔。我们通常叫油画棒，它可不可以达到油画的效果呢？
②（出示图片）画得像不像？哪些地方特别精彩？ ③介绍作者。
(4)小结。用油画材料表现人物的优势：第一，可以画得很像；第二，可以画得很精彩、很传神。
3．欣赏油画风景。
(1)欣赏《干草车》。
①油画颜料可以表现栩栩如生的人物，那它表现风景呢？（出示图片。）带给你什么感觉？
②师生讨论：
你看到了什么？
你仿佛听到了什么？
你仿佛感觉到了什么？（如凉凉的风，清新的空气。）③介绍作者。
(2)欣赏《孟特芳丹的回忆》与《埃克河边的磨坊》。
①请学生自由选择一张风景画，在纸上写一写：
你看到了什么？
你仿佛听到了什么？
你仿佛感觉到了什么？
②学生交流，老师做补充，一句话介绍作者。
(3)小结：用油画颜料表现风景的优势：第一可以画得很像；第二可以让人身临其境，浮想联翩。
4．欣赏油画静物。
(1)欣赏《铜质给水器》。
①油画表现静物会怎么样呢？静物就是平常生活中的瓶瓶罐罐、花果蔬菜等。画的是什么？请你看一看是什么材质？请你“摸一摸”是什么感觉？请你“敲一敲”
“听一听”有什么声音？画家描绘的是农民生活还是贵族生活？（他画的静物好像有生命一样，使你看了有一种朴素的亲切之感。）
②介绍作者。
(2)欣赏《蓝色的花瓶》。
①最后要隆重推出的一位画家是塞尚。德加和他的一位画家朋友都说过一句话：
“如果谁家的孩子像塞尚那样画画，孩子的妈妈肯定会将他按在腿上揍他的屁股。”
②（出示图片o）你看苹果画得像不像，鲜花画得像不像？（不像。）那么为什么他会成为法国19世纪末期最伟大的画家呢？要知道里面的奥秘，当你拿起笔开始学画，一切就清楚了。
（本教案设计有两条暗线索：一条是不断呈现绘画工具，让学生了解一r具的同时激发画画的欲望；另一条线索是像与不像的问题，前面所有的作品都像，最后一张不像，为以后学习：现代绘画设置了一个悬念。）
第二课
用线画人物
一、教学目标
1．了解人物速写画，掌握线描的相关知识和表现方法。
2．欣赏优秀的线描人物作品，学习用不同的线条表现人物。
3．开拓艺术欣赏视野，激发对人物画写生的兴趣，并乐于尝试。
二、教材分析
1．教材编写思路。
线条是最基本的绘画造型元素，它既可以表现静态的轮廓'也可以表现动态的韵律。中外艺术家们通过对线条的灵活运用，刻画鲜明生动的形象，从而抒发自己的情感，使线条在艺术作品中具有独特的魅力。
根据学生已有的写生知识及表现能力，通过学习，引导学生运用疏密有致、轻松灵活的线条为同学写生，容易激发学生的学习兴趣。教科书提供了一组不同时期的优秀线描人物作品，有追求神形兼备、讲究笔墨趣味的武宗元的《朝元仙仗图》，这幅中国画中的白描诠释了线描的极致精美、极致韵味；有近代画家的三幅人物速写图，席勒的作品人物神态逼真传神；叶浅予用寥寥数笔惟妙惟肖地描绘出演员的曼妙舞姿；马蒂斯的作品则有着孩子般的稚拙，充满了童趣。通过赏析，了解画家作品中用线条表现人物的各自特点，懂得完成一个形象的描绘，要用不同的线条和这些线条所组成的形状去刻画，理解不同线条带给人不同的感觉，正确学习线描人物的精髓。
教科书中提供的步骤图和小提示清晰明了，教师可及时进行演示，帮助学生学习并掌握速写的步骤。同龄人的作品个性鲜明，富有浓浓的生活气息，有助于拓宽创作的思路。教学时，要尊重学生个性，鼓励学生调整好心态，不拘泥于人物脸部五官的形态束缚，要像画家克利所说的那样“牵一根线条去散步”，大胆地表现人物的动态特征。
2．重点、难点。
重点：学习线描人物的基本画法。
难点：用疏密有致、轻松灵活的线条进行人物写生创作。
三、教学课时1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）线描工具（记号笔、中性笔、荧光笔、铅笔等）、画纸。
（教师）课件、线描工具（记号笔、中性笔、荧光笔、铅笔等）、画纸。教学过程
1．欣赏感受。
(1)欣赏白描人物作品，提问：作品表现了什么？有什么特点？
(2)出示一组经典的人物速写作品，提问：这些作品是运用怎样的线条来表现人物的？各自有什么特点？
(3)提示课题：《用线画人物》。
2．探究启发。
(1)欣赏马蒂斯的作品《靠椅子的男人》，感受人物速写画的魅力。
(2)出示速写《靠椅子的男人》的步骤图，学习人物速写的方法与步骤。
(3)小提示：对人物进行写生时，要仔细观察对象，不要随意移动位置。
(4)欣赏同龄人的作品，学习作品的优秀之处。
3．创作表现。(1)学习建议：
①临摹一位大师的人物速写作品。
②用疏密有致、轻松灵活的线条，为同学写生。(2)学生创作，教师巡视指导。4．作品展评。5．拓展延伸。
第三课
色彩风景
一、教学目标
1．了解色彩风景画的基础知识，尝试用色彩画一幅风景画。
2．通过思考、比较、欣赏与讨论的活动，感知色彩风景的画面效果，初步掌握用色彩表现风景的方法。
3．积累色彩知识，激发对生活的热爱之情。
二、教材分析
1．教材编写思路。
六年级的孩子对周围的客观事物、景象能够进行认真观察、比较，并能发现其中的美。孩子们对美术技法的学习也变得迫切，他们希望通过美术专业知识更好地表现具有主观感受和情感的作品。
本课教学旨在让学生了解色彩风景画的基础知识，重点提高学生对色彩的感知力，同时学会运用一定的表现手法创作描绘色彩风景画。教学时应寓景于情，培养学生观察生活、热爱生活的美好情感。
在教学过程中，借助学生已有的构图和色彩知识的基础，例如：六年级上册的《窗外的风景》一课中学习过风景画的构图知识：三年级上册的《三原色三间色》《四季歌》等课中学习过基本的色彩知识。通过欣赏大师的色彩风景作品，拓展学生视野，帮助学生了解色彩风景的绘画方法与步骤，学习色彩与光的关系以及色彩风景中笔触表达的方法，提高学生的色彩感觉与表现能力。2．重点、难点。
重点：充分利用色彩知识创作或临摹一幅风景画。
难点：探究色彩风景的表现方法，创作出色彩丰富且具有美好情感的风景作品。
三、教学课时
1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）水粉（彩）颜料、水粉笔、调色盘、小水桶等水粉画工具材料。
（教师）教学课件及常规的水粉（彩）画工具材料。教学过程
1．欣赏导入，激发兴趣。
(1)课件出示中国画山水画作品与法国毕沙罗的《红房子》油画作品，引导学生欣赏并谈谈它们在色彩上有什么区别？以及西方色彩风景作品给自己怎样的感受。
(2)教师小结，引出课题。
2．深入探究。
(1)了解色彩产生的原理。
提示：因为光影的变化，才有不同的色彩，了解色彩知识。
(2)欣赏感受色彩。
①对比欣赏莫奈的《鲁昂大教堂》系列作品，学生说一说不同的光线下色彩有什么样的变化，谈一谈自己的色彩感觉。
提示：每个人对色彩的感觉是不一样的，鼓励学生谈自已的色彩感受，适当引导。
②赏析莫奈的《干草垛》系列作品，对比欣赏中，学生找一找颜色，强调色彩的丰富性。
提示：寻找丰富的色彩过程中，要强调画面的冷暖色调知识。
③赏析荷兰凡，高《普罗旺斯的干草垛》，强调色彩风景中的笔触表达。
提示：让学生在画面中找一找不同的笔触表达，讲解的过程中让学生了解绘画时的用笔。
(3)分析近景、中景、远景及构图知识。
①课件出示莫奈的《干草垛》色彩风景作品，学生找一找近景、中景、远景。进行课堂小练笔：用速写形式概括地画出《干草垛》的近中远三个景。
提示：按先找近景，再找中景，最后找远景的方式来寻找，并用简单概括的速写形式概括。
②回顾风景中的近景、中景、远景及构图知识。
(4)教师边示范边讲解色彩风景画的绘画步骤。
3．尝试创作。
(1)作业建议。
①写生照片或根据自己的记忆，用色彩表现心中最美的草垛风景。
②也可以临摹一幅名家的色彩风景画。
(2)学生创作，教师巡视指导。
4．展示评价。
以“向大师学画风景”绘画作品展的形式展示作品，围绕作品的色彩搭配是否和谐、色彩变化是否丰富、笔触技法细部点缀是否完整等方面进行评价。
5．课后拓展。
欣赏油画、水彩、色粉等不同色彩材料表现的风景画，鼓励学生课后也去试一试。
第四课
奇妙的新画笔
一、教学目标
1．初步了解电脑美术，认识及初步运用不同的电脑绘画工具。
2．在欣赏、游戏、探访等基础上，学会图层、特效工具的使用，并尝试使用相应的电脑软件进行绘画创作。
3．在电脑绘画创作的经历中，发展数字美术创作的持续兴趣和能力。
二、教材分析
1．教材编写思路。
本课为“造型·表现”学习领域内容，这是本套教科书首次触及引导学生运用电脑软件进行绘画表现的美术课。从《奇妙的新画笔》一课出发，《奇思妙想》《会动的“画”》《奇妙的包装》《展示设计》《拍一部小电影》等课的学习，向孩子们展现了采用电脑软件进行绘画、动画、设计、影视等在内的关于数字美术创作的全新学习系列。
本课作为小学电脑美术的起始课，需要抓住其两个方面的学习：第一是对电脑绘画软件的了解与熟练。本部分教学，要避免像信息技术一样，仅仅是围绕“软件”的认识去学，又不能以讲授的方式去进行刻板的传授，因为这样做，既费时又低效。利用闯关、软件探究等办法引导，可激发学生主动、深入地认识软件，同时结合笔触效果的体验、图层的揭秘等行动，可将掌握软件的探究与绘画表现的效果感受力口以有机整合；第二是电脑软件在绘画上的创意运用。从“自选电脑软件内置的不同绘画工具进行画面创作”到。利用不同特效工具进行处理”，其旨在引导学生将电脑美术可自由修改、变幻调整的艺术表现功能，发挥到淋漓尽致。
教科书提供了基于Photoshop电脑软件和电子绘画板环境的学习情境和电脑美术作品，这仅仅是为师生开辟电脑绘画创作学习提供了一定的资源与启示。具体教学时，我们可以根据自己学校的电脑软硬件条件，随机生成与重构课程资源，以带来更具针对性的引导。
2．重点、难点。
重点：初步了解电脑美术，学习用电脑软件进行绘画。
难点：电脑绘画工具及图层等的熟练运用与画面特效的合理化、个性化表现。
三、教学课时
1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）搜集自己喜欢的图片保存在自己的邮箱或U盘中，为用电脑软件进行特效处理学习做好图像资源个性搜集的准备。
（教师）课件、学件等。教学过程：
1．比较找不同，走近电脑绘画。
(1)创设“让我们和数字娃一起遨游神奇的电脑绘画世界”这一学习情境，直奔学习主题。
(2)引导学生辨析：电脑绘画与传统绘画有何不同？（如表现工具、作品的质感、保存方式等存在不同。）在此基础上，引出学习主题：奇妙的新画笔。
2．层层闯关，探索电脑绘画。
在基于Photoshop电脑软件和电子绘画板环境的学习情境里，结合带有操作步骤指令的美术学习卡，引导学生经历“玩转工具”
“揭开图层”
“特效实验”等不同层次的闯关学习，通过探究为主要特征的学习方式，自主学会电脑绘画。
(1)闯关No.l：玩转工具，体验笔触变化。
引导打开Photoshop电脑软件界面，用铅笔、油画笔、马克笔等不同绘画工具画线条，比一比：谁画的线条多、变化多，以此引导学生体验不同工具带来的笔触变化。
打开PPT，请学生欣赏作品：这两幅画分别是用什么电脑绘画工具表现的？带给你怎样的感受？在此基础上，选择自己喜爱的绘画工具，表现具象或抽象的画面，并谈谈这样绘画的感受。
(2)闯关No.2:揭开图层，探寻表现方式。
打开Photoshop制作的源文件1.2，探究一下图层的好处有哪些？如图层可以帮助我们分别处理不同的元素，便于修改。图层还可以用于不同表现风格画面时的图片合成。
(3)闯关No.3：特效实验，感受创意魅力。
打开PPT，引导学生观赏作品，并思考：这两幅电脑画分别表现了哪些不同的绘画效果？分别是采用了哪些特效工具制作而成的？小结：利用复制粘贴、拉推变形、浮雕等特效工具，可以轻松地创作出奇妙的效果。4．个性表现，创作电脑绘画。
选择你喜欢的电脑软件特效，对自己创作的电脑画或现成的图片进行处理。
5．赏评延伸，引向数字美术。
(1)说说自己的电脑画是采用什么工具表现的，选出特效处理效果最好的作品并说说理由。
(2)电脑绘画获得的图形，除了开辟全新的数字绘画艺术之外，它还有什么用处呢？听取学生回答之后，呈现一系列电脑图形运用的画面和本课小结，从而将学生引向数字美术创意学习的崭新时代。
第五课
奇思妙想
一、教学目标
1．运用联想的思维方式设计形象，利用电脑进行表达。
2．通过欣赏、观察、讨论等活动，展开丰富的联想，用绘画拼贴或者电脑制作的方法来设计表现出具有奇妙意味的图像。
3．提高对美的感受能力，理解美术与生活的联系，提高学习美术的兴趣。
二、教材分析
1．教材编写思路。
根据《美术课程标准》划分的学习领域，本课属于“设计‘应用”学习领域。培养学生形成大胆创新的设计意识和积极主动的动手能力。
教科书中首先选用一些优秀的设计作品，让学生通过观察、比较、讨论去感受作品“奇”在何处，“妙”在哪里，点明奇思妙想在设计中的重要性，同时活跃思维，激发学生的想象力。其次，通过问题引导学生进行思考分析并做简单的联想练习，为自己的设计奠定良好的基础。
最后，要求学生通过探索研究，用不同的方法和材料设计一个奇妙的图像，并能表达自己作品的创意。
本课教学过程中教师要把重点放在活跃学生思维、激发想象力上，把学生的创造潜能挖掘出来。教学中，多让学生欣赏并以问题引导学生进行思考。奇思妙想的核心是联想，教师可以先让学生做简单的联想练习，为后面的创作奠定基础，这也是解决教学中难点的主要手段。学生在探究性学习中，会产生丰富多彩的学习体验和个性化的创造表现，要善于发现和表扬对学生个性发展具有独特价值的东西。
2．重点、难点。
重点：展开联想，活跃思维，激发学生的想象力和创造力。
难点：将不同事物进行巧妙地联想和重组，构成一幅有新意的画，能体现出一定的创意。
三、教学课时
1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）铅画纸、颜料、有彩图的杂志或有精彩图画的广告纸等、彩纸、剪刀、胶水、记号笔。
（教师）课件、铅画纸、颜料、剪好的彩色图片、彩纸、剪刀、胶水、记号笔。
教学过程
1．认识达利，导人新课。（课件出示达利的照片。）
教师：你认识他吗？你觉得他是一个怎样的人？
教师：对！他是一个极富个性的人，有人称他是疯子。他常常会做一些让普通人觉得不可思议甚至疯狂的事情，而且他自己也承认说“我和正常人的最大区别在于我是一个疯子”。让我们一起来看一下这一位“疯子”的作品。
欣赏雕塑作品《蜗牛》、油画作品《永恒的记忆》和装置作品《玛丽莲·梦露》。
教师：这些作品让你感受到了什么？（想象奇特、创意无限。）
教师：现在你觉得他是一个怎样的人？他真的是疯子吗？为什么？
他叫达利。有人称他是疯子，有人称他是天才。他和毕加索、马蒂斯被并称为20世纪最具代表性的艺术家。他疯狂地挚爱艺术，疯狂地表现艺术，他用一种与众不同的思想给我们打开了超现实主义的大门，带领我们走进一个“奇思妙想”的艺术世界。（出示课题o）
2．自主研究，寻找“奇思妙想”的思路和方法。
(1)小组讨论：你认为什么叫“奇思妙想”？谈谈你见到过的“奇思妙想”。
(2)妙想小游戏。
①出示一枚别针，放在实物投影仪上，老师用简笔把它画成一只小狗。
②在看了几个有趣的小图片之后，问：你身边有这样的小东西吗？看看你能把它变成什么，越多越好！
（学生进行游戏体验，教师可以把有意思的作品拍下来。）
③小结：通过小游戏，可以看出大家的思维都非常活跃。现在让我们来进行更深一步的研究。
(3)教师引导学生欣赏各类创意作品，分析其创作思路和表现方法。
①猜一猜！我是啥样的？
课件展示三个头像的图片，让学生猜一猜：我的脑袋上有什么？ 这三个奇思妙想的作品有什么共同点？
得出思路一：隐性的东西显性化。所采用的方法是：分解加粘贴。
②猜一猜！这是什么？
通过对《花菜家园》和《斑马》两组图片的分析比较，得出思路二：根据形状的相似性展开联想。方法：夸张加添加。
③猜一猜！女孩、婴儿、建筑、帆船、蛋壳、犀牛，它们之间有什么联系吗？
欣赏图片，得出思路三：巧妙重构，也会有令人意想不到的效果。方法：组合、重构。
思路四：同类组合。
方法：替换。
思路五：深化内涵，表达多层含义。
方法：叠加变形。
思路六：各种双关、巧合。
方法：结合。
思路七：逆向思维。方法：变形、并置。
思路八：根据音、形、义的相关性进行联想。
方法：置换和添加。
3.“异想天开”思维训练营。
以小组为单位，要求学生根据上面讨论所得的各种思路对老师提供的实物展开丰富的联想，互相交流、讨论，进行思维碰撞，激发创意思维。
异想天开一：一个灯泡的联想；
异想天开二：一本书本的联想；
异想天开三：一个苹果的联想。
欣赏灯泡、书本、苹果的创意作品，进一步打开学生的思路。
4．作业的表现形式方法介绍。
同学们的奇思妙想都非常大胆，非常有意思。我们可以用什么方法把它们表现出来呢？
（教师可根据学校的具体情况选择作业表现方法，这里主要介绍剪贴式制作和电脑绘画式制作。）
(1)剪贴式制作法步骤及注意点：
①根据自己的构思，选择好相应的图片，并认真仔细地剪下。
②大胆地进行奇思妙想。
③多角度进行拼摆，比较选择最合适的组合法。
④确定后将图稍加粘贴，只是为了固定，不要把图片周围粘死。
⑤用画笔添加相关的内容，使作品更有创意。
⑥最后把图片周围粘贴平整。（2）电脑绘画式制作法步骤。①打开绘画软件，选中所需图片。
②点击图像，找到“色相／饱和度”进行着色。（3）复制并排列成一串葡萄的造型。
④从文件中找出锵笔的图片复制粘贴到相应位置。⑤确定保存。
5．学生作业欣赏。
要求：根据实际情况，选择适合的方式认真完成一幅“奇思妙想”的作业。6．学生作业，教师巡视指导。7．作业评价。
①介绍自己的作品。
②说说从同学的作品中学到了什么。
③教师点评。对优秀的学生提出进一步的要求。
④有条件的学校可以策划一个“奇思妙想”作品展。8．拓展。
说一说“奇思妙想”在生活设计中的运用。继续欣赏有趣的“奇思妙想”的各种作品。
第六课
会动的“画”
一、教学目的
1．了解各种形式的“会动的画”，掌握视觉暂留原理。
2．发现能使画“动”起来的不同原理，选择合适的方式制作简单的动画。
3．提高动手制作能力，加深对艺术的理解。
二、教材分析
1．教材编写思路。
《会动的“画”》属于“设计·运用”学习领域的课程。“会动的画”是一种最简单的动画，这个简单的动画也是我们目前动漫创作或者电影制作的一个最基本的基础。它将视觉暂留的科学原理和人物或者动物的造型设计在同一载体或者是连续的画面里面，通过玩的形式来展现，让学生感受会动的“画”并能自己创作会动的“画”，在“玩中学”“学中玩”，感受成功的快乐，从而提高学生的造型能力和设计能力。
本课教学不仅要使学生了解各种形式的会动的画，而且要注重学生学会自己动手设计制作简单的会动的“画”。在教学中，充分发挥学生的主体作用，着重培养学生探究性学习和合作性学习以及创新实践的能力。
2．重点、难点。
重点：利用视觉暂留的原理设计连环动作的画面，制作成会动的“画”。难点：探寻连环动作之间的规律。
三、教学课时
1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）铅笔、勾线笔、水彩笔或彩色铅笔、16开白纸若干张（较挺而薄的纸张）、卡纸、剪刀、双面胶。
（教师）制作课件；制作教具：手翻书、抽拉式会动的“画”、转轮式会动的“画”；16开白纸若干张（较挺而薄的纸张）、订书机。教学过程
1．欣赏会动的“画”，谈话引入。
(1)欣赏课件：会动的“画”。
教师：“有趣吗？这是一个简单的动画（连续的动作），接下来展示复杂有趣的动画。”
“请同学们带着问题欣赏！”
“这些画面为什么会产生动的感觉？”
(2)欣赏道具：会动的“画”——手翻书。
教师：示范道具手翻书。
教师：“你们看这是什么？跟变魔术似的。”
学生思考、分析为什么会产生动的感觉。
教师（边操作边说）：
“它好像是一本连环画，你们看，快速地翻动页面，会有什么感觉？”
“原本一张张不会动的画面，现在为什么会动呢？”
“通过连续播放一系列连续变化的画面，视觉上造成画面会动的感觉，这是什么原因呢？”
2．深入探究，继续了解会动的“画”如何形成。
(1)欣赏课件《鹬蚌相争》，理解连续翻动产生会动的感觉。
教师：
“连续翻动，画面中的鹬在动，为什么会产生动的感觉呢？”
教师：
“这一格格画面之间有什么不同点？有什么联系？整体上接下去有什么规律？”
同桌间相互讨论，探究画面是如何动起来的。
小结：整个过程由5张画组成，每张画面有所不同，连起来播放就会产生动的感觉，这就是视觉暂留原理。
(2)了解视觉暂留原理。
人类具有视觉暂留的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种动作连续的视觉效果。
教师：
“这个原理很重要，我们生活中的电影都是按照这个原理来实现播放的。"
(3)欣赏体操少年的做操步骤图。
教师指导分析：
“每张图片初看基本一样，但是有微妙的变化。每张图片之间，体操少年的身体没有变化，手部和脚部有细微的变化，稍稍抬高或稍稍降低，它们虽有不同，但是有一定的规律：既有联系又有不同，画面的大部分是有联系的，小部分是不同的。”
(4)示范教具：翻看两张不连贯的步骤图，PPT展示体操少年不连贯的两张步骤图。
教师：
“看，感觉有什么不一样？”（提醒：教师在演示时，可以来回反复播放，使学生感受动作的效果更强烈一些。）
3．进一步深入探究会动的“画”的展示方式有哪些。教师：
“刚才老师所示范的会动的‘画’，叫‘手翻书式’。”
“想一想，除了老师展示的方法，你还有其他办法让纸上的画动起来吗？”小组讨论，探究会动的“画”还有哪些展示方式。小结：
“抽拉式”“转轮式”。4．学习制作会动的“画”。
(1)展示会动的“画”的制作步骤图。①想好第一张的动作和最后一张的动作。②中间的过渡动作分解要均匀。学生了解制作的步骤。(2)欣赏会动的“画”：《鸭子下蛋》。
教师：
“看一看，找一找，有什么难点？” “怎样才能使每幅画面连接一致？”
同桌讨论、思考如何能使每幅画面连接一致。(3)拷贝的方法。
教师：
“可以通过‘摹’的方法，利用一张薄的纸，将相同的部分摹在纸上，再放在第二张纸上面刻一刻，起到一个过渡的作用（拷贝纸的作用），第二张纸上就会有一浅浅的印子，再根据印子描出形体，需不同的部分留出再画。” 小结：通过拷贝的方式，摹印需要相同的部位（或利用光线透视的方法），并留出需表现不同的部位的位置。5．提出作业要求。
(1)用手绘的方式设计多个动态连续的画面（动态越多，画面连续效果越自然）。
(2)选择适合的方式让画面自然地动起来（除了介绍的三种方法以外，还有没有其他的方法可以让画动起来），要求动作自然，效果连贯。6．学生进行会动的“画”的创作。
建议：动作快的学生，鼓励可将手翻书做得厚一点。7．展示、交流。出示评价要素： 形象是否连贯？ 动作是否自然？ 制作是否精良？ 操作是否方便？
(1)学生根据评画要素，边玩边评一评自己或同学的会动的“画”。(2)教师小结。8．拓展。
(1)启发思考生活中不同形式的会动的“画”。教师：“今天我们是用手绘的形式制作会动的‘画’，还可以用什么形式来制作呢？”
学生：思考生活中不同形式的会动的“画”。小结：如“拍照所形成的连续画面”“微电影”„„(2)展示照片形成的连续画面。教师：“生活中还有很多会动的‘画’，都是利用‘视觉暂留’这一原理而产生生动有趣的动画效果。” 学生：欣赏、感受。
(3)展示微电影《快乐周末》。学生欣赏、感受。
(4)鼓励学生课后继续多角度思考，联系生活继续尝试不同的方式方法，制作会动的“画”。
第七课
巧妙的包装
一、教学目标
1．了解包装的设计功能和原则，掌握包装盒设计的基本方法。
2．通过观察对比和自主探索学习，明确包装纸盒与平面展开图的相关性，在进行包装设计制作和实践中，实现从平面到立体的转变。
3．提高动手能力和设计意识。
二、教材分析
1．教材编写思路。
在我们的生活中，随着物质文化的丰富，人们对商品的需求和认知也在发生着变化。其实，人和社会真正需要的不是包装本身，而是包装的功能。包装的功能不仅仅是容纳商品，还有保护商品的安全、便于运输、美化商品、促进销售的功能，甚至还有环保、宣传的功能。我们能从商品包装的设计变化深切感受到人文科技的进步，时代创新意识的发展，也体现出设计者思维的创新性和时尚性。
本课属于“设计·应用”学习领域，旨在通过设计制作包装盒，让学生感知设计与生活的关系，提高学生平面与立体的美术表现能力。教师可引导学生从美术设计的角度，根据需要选择样式，并选用适宜的纸质材料，设计平面展开图，并运用多种方法，装饰制作包装盒。
2．重点、难点。
重点：合理规划设计包装盒的平面展开图，进行包装盒制作。
难点：包装盒平面展开图的设计。
三、教学课时2课时
四、教学设计 课前准备
（学生）彩色卡纸、彩色纸张、水彩笔、剪刀、胶水、双面胶等。
（教师）商品包装若干个、常用的手工工具和材料、教学课件、学习单等。教学过程
第一课时
1．自主选择，初步感知。
(1)周末如果带礼物去朋友家做客，你觉得我可以这样拿去吗？（引出课题。）
(2)怎样做会更好？请你来选择最佳方案。
（学习单。）
(3)小结：适当的包装，可以表达我们的诚意。而商家对产品进行包装不仅仅是为了容纳物品，还有保护商品的安全、便于运输、美化商品、促进销售的功能。
2．引导欣赏，主动发现。
(1)你能发现这些包装设计的巧妙之处吗？(2)你还见过哪些有特点的包装？ 3．比较分析，加深理解。
（1）我们要怎样设计制作一个包装盒呢？（量体裁农、平面图设计、装饰、立体制作，）
(2)比较立方体平面图与实物包装盒的平面展开图。
设疑：是否可以做成包装盒？
（3）修改与选择，完成学习单2。
4．合理没计，鼓励实践。
（1）明确作业要求和建议。
作业：选择一张8K彩卡纸，设计制作一个包装盒。
建议：可以独立创意设计平面展开图，也可以模仿或者放火示范平面图，注意方法。
(2)欣赏与交流：我要为哪种物品设计包装盒？是什么样式的？
5．实际操作，内化提升。
小组交流：说一说，自己设计包装盒时的小发现、小窍门；评一评，哪个包装盒制作得最结实、完整、细致。
6．欣赏迁移，明确任务。
思考：包装盒上还可以用什么装饰会使其更美观有趣？ 下节课继续进行包装盒的设计与装饰。
第二课时 课前准备
（学生）彩色卡纸、彩色纸张、水彩笔、剪刀、胶水、双面胶等．
（教师）商品包装若干个、常用的手工工具和材料、教学课件、学习单等。教学过程
1．多维欣赏，强调人文。
观察思考：这些包装的外部装饰有什么特点？（醒目、自然、科学、人文、理解、好感。）
教师总结：一个好的包装在注意个性化设计的同时，还要针对适用人群作人性化考虑，要环保低碳，要自然相融，其实这是一切设计的理念。
2．学生制作，关注方法。
说一说，你想怎样让你的设计更完美，更人性化一些？（图案、工具、材料、方法。）
3．展示评价，鼓励参与。
说说你设计的包装盒的巧妙之处。这个包装盒你准备怎么用呢？
4．拓展视野，迁移结束。
没计无处不在，小到衣食住行，大到科技航空，做有心人，让设计更好地服务于人，愉悦生活。
第八课
展示设计
一、教学目标
1．了解展览策划、布置的基本知识，尝试设计画展。
2．在布置展览、参观展览等活动中，小组分工合作，有条理地开展画展策划与布置实践，互相学习。
3．培养整体设计意识、团体协作精神和实践能力，体验成功，拓展艺术视野。
二、教材分析
1．教材编写思路。
画展是美术作品与观众见面、交流最重要的方式之一。布置画展需要统筹规划，如要选择合适的场地；根据场地设计展览的布局，包括展示区、休息区、参观路线等；要提前将作品进行装裱；作品的悬挂要适合参观者的视线角度；还要准备好展览标题、前言、标签、海报、引导牌或指示图、邀请卡等；还需设立讲解员和引导员。因此，我们说小小的画展是锻炼学生综合实践能力的最佳平台之一。
本课属于“综合·探索”学习领域，在小学阶段设计展示设计一课，希望六年级的同学能将小学阶段的美术学习成果通过画展进行梳理、展示，并与同伴、老师、父母分享，为母校留下一份美好的纪念。
本课通过欣赏生活中精彩的画展，拓宽学生视野，使学生了解欣赏画展是一种高雅的艺术享受；同时也让学生尝试设计画展方案，分工合作，共同协商，群策群力完成画展布置。通过画展布置，提高学生的综合能力，体会美术的实用价值，体验成长与成功。2．重点、难点。
重点：合理分工，有系统、有条理地进行画展策划与布置。
难点：展览设计得整体且有创意。
三、教学课时2课时
四、教学设计 课前准备
（学生）搜集美术馆、博物馆相关资料。
（教师）教学课件、画展设计范例。教学过程
第一课时
1．谈话导人。
(1)你知道哪些展览活动？说说自己参观展览的收获。
(2)教师介绍著名的展览：全国美术作品展、法国卢浮宫画展。(3)欣赏展览图片。
2．画展赏析。
(1)欣赏展示设计图片，思考：你发现展示设计有哪些不同的形式？
(2)欣赏建筑设计作品展，思考：建筑设计为什么采用这样的展示形式？（分析展示形式与展示内容之间的关系。）
(3)欣赏古代文物展示设计，思考：为什么古代文物展示运用了低调的灯光来渲染环境？（分析展示设计中灯光的作用。）
(4)画展是美术作品与观众见面、交流最重要的方式之一，思考：展览设计还应考虑什么？（作品的高度、观众休息区、合理的参观路线等。）
(5)教师示范讲解画框与墙面的角度等画展布置细节处理。
(6)欣赏画展标签纸设计、画展海报设计、画展宣传彩旗设计等，了解展览设计中需要的系列设计。
(7)欣赏展览中的作品装裱形式，启发创意装裱，但要符合整体风格，突出表现内容。
3．创作提示。
(1)欣赏校园画展，提出作业建议：全班合作，策划并举办班级画展。
(2)成立画展布置委员会，成立各小分队，撰写画展策划书。
4．学生讨论，教师巡视。
5．预告下节课的工具材料，提醒学生做好相关准备。
第二课时 课前准备
（学生）画笔、装裱好的作品、胶带纸、钉子、粗棉线、塑料泡沫板。
（教师）辅助材料。教学过程
1．讨论方案。
(1)确定展示设计的主题与形式。如主题为“秋之韵”，作品形式为葫芦画、草帽画、簸箕画，画的内容以表现秋天和丰收为主。
(2)欣赏优秀的班级画展范例。
2．分工合作，筹备画展。
(1)各小组分工合作，同步开始布展工作。
第一小组：作品装裱组。任务：将准备好的作品进行装裱，卡纸衬裱、纸框衬裱均可。
第二小组：背景设计组。任务：布置作品背景，选择合适的材料，凸显主题，体现创意。
第三小组：海报创作组。任务：设计画展宣传海报，并张贴于校园。
第四小组：邀请卡制作组。任务：设计若干张邀请卡，并发放邀请卡。
第五小组：留言册制作组。任务：制作留言册，布展留言地点。
第六小组：礼仪服务组。任务：培训画展讲解员，布展画展休息区。
(2)学生分工协作，教师巡视指导。3．画展参观。（利用综合实践活动或校园艺术活动时间。）
第九课
纸塑
一、教学目标
1．初步了解纸雕塑的艺术特点。
2．感受纸材的质感，尝试以纸为材料创作一件雕塑作品。
3．加深对纸塑的认识和喜爱，进一步感受生活与艺术的丰富多彩。
二、教材分析
1．教材编写思路。
雕塑是运用各种材料创作出具有实际空间的一种造型艺术。纸雕塑是以纸为材料的一种雕塑形式，纸具有轻便、易成型、色彩丰富等特点，是雕塑创作中最简便的材料。现代雕塑作品尤其是环境雕塑作品，更趋向于作者的理性感受和对自然形象的超越，具有很强的视觉冲击力，是学生乐于表现的题材。纸雕塑与环境雕塑有着异曲同工之感，纸雕塑以立体构成为原理，制作出具有三维空间的纸雕塑作品，在某种意义上讲是将立体构成趣味化，使作品更具有操作性。
教学时，教师可请学生先通过看一看、摸一摸、玩一玩等方法，体验锡纸或其他纸材料的质感，初步感受这些不同纸质的肌理之美。对一系列优秀的纸塑作品的赏析，不仅使学生进一步认识了现代雕塑的形式美，同时也感受到雕塑与环境的关系，培养了学生感悟生活的审美情趣。接着，教师可引导学生学习纸雕塑的基本方法，知道与纸浮雕相比，纸雕塑更强调纸的“扩张力”和形象空间的表现力。纸雕塑是以立体构成抽象作品的美感，用寓意表现作者对生活的热爱。教科书中相关制作方法的示意图清晰明了，便于学生自主学习，并能举一反三，尝试以不同的方法塑造物象。通过对造型的肌理、空间的概括，以对比、渐变、重复等艺术形式，用分割、组合、折卷等方法塑造物体，在欣赏、创作中，提高立体造型能力，体验创作的乐趣。
2．重点、难点。
重点：学习纸雕塑的方法。
难点：巧妙利用纸材进行艺术创造，作品有新意。
三、教学课时1课时
四、教学设计 课前准各
（学生）各式纸材、剪刀、胶水（双面胶）。
（教师）课件、各式纸材、剪刀、胶水（双面胶）。教学过程
1．引导学生感受不同纸材的特性。
2．欣赏一组优秀的雕塑作品，说说各自的感受。
3．想一想：这些雕塑作品的表面肌理有什么特点？你知道怎样用纸来表现这些肌理吗？
4．课题揭示：《纸塑》。
5．欣赏不同纸材制作的雕塑，说说感受。6．引导学生了解并学习锡纸雕塑的方法。7．引导学生用报纸作为基本材料，尝试以不同的方法塑造物体。8．学生创作，教师巡回指导。9．展示评价。
10.拓展延伸。
第十课
竹
一、教学目标
1．掌握水墨画竹及简单的竹制工艺品的制作方法，了解传统的竹文化。
2．欣赏与竹相关的名作、竹制工艺品，探索竹文化，在临摹、制作与竹相关的作品中感受竹文化的魅力。
3．领会传统文化中将植物人格化的内涵，激发热爱民族文化的情感。
二、教材分析
1．教材编写思路。
竹是中国传统文化中优秀品格的象征之一，在中国人的心目中有很高的地位，它与松、梅一起被称为“岁寒三友”，又与兰花、菊花、梅花一起被称作“四君子”，象征着高洁、虚心、坚韧等品格，历来为人们所喜爱。墨竹更成为花鸟画的基础画种之一，中国画画家几乎都会画竹子，苏东坡有诗云：
“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”这诗句充分表达了中国人的爱竹情趣和爱竹心态。本课属于“综合·探索”学习领域的课程，课本通过对北宋文同的《墨竹图》、清代郑板桥的《兰石图》及现代石增泉的《中国精神》等作品的欣赏，使学生了解竹子是中国文人画家借画言志的重要表现题材。学生从竹子的图片、描写竹的摩崖石刻及竹的画法示意图中了解竹子的品种及结构，自主探究有关竹子的诗句、成语、谚语以及描写竹子的文章，了解竹子的象征意义和水墨竹子的画法，掌握竹的形态、构图要点、疏密 关系等要素。课本还选取了竹皮的制作过程、民间艺人编织竹制品的图片以及竹制生活用品和竹制工艺品，引导学生贴近生活、观察生活，去发现欣赏生活中的美，培养审美能力，激发动手制作的欲望，在学习过程中，体验人与人、人与自然的交流，感受愉快、美好的情绪。
2．重点、难点。
重点：了解传统的竹文化，认识竹所具有的优秀品格。
难点：在用水墨的方式表现竹时，能较好地掌握画墨竹时用笔用墨的方法，能合理利用技法制作竹子工艺品。
三、教学课时2课时
四、教学设计
第一课时 课前准备
（学生）毛笔、墨、宣纸、水、临摹范本等与画墨竹相关的材料。
（教师）毛笔、墨、宣纸、水、临摹范本等与画墨竹相关的材料。教学过程
1．提问导人。
(1)如果让你选择成为一种植物，你会选择什么？为什么？
(2)揭题：根据学生回答引出竹子。教师：
“老师也想-为竹子，想知道为什么吗？那就让我们来好好了解一下竹子吧。
板书课题：《竹》。
2．深入感知。
(1)举行“咏竹大会”，让学生说说关于竹子的诗句、词语及故事等。
引导学生谈论竹子的品格并作一个总结，依次分组板书。
(2)引一引。
文人用诗词来歌颂竹子，抒发心志，历代画家们也喜欢表现竹子，这又是为什么呢？
教师总结：竹子不仅具有优秀品格的寓意，也是中国花鸟画基础练习方法之一，所以中国画画家都会来几笔墨竹。历史上曾出现过很多画竹的名家，孙导学生进行欣赏。
(3)看一看。
老师出示历代墨竹精品，让学生欣赏并谈一谈感受。教师总结并讲解。(4)比一比。
以文同《墨竹图》为切人点，讲讲《胸有成竹》的故事，强调学生要在生活中注意观察。出示竹叶与柳叶，让学生观察两者之间的区别。
3．技法体验。
(1)学一学。
出示真实的竹子，引导学生观察。并以吴镇《墨竹图册》为例，边示范边讲解竹子的画法。
①中锋淡墨画竹竿。（中锋用笔，一波三折篆书法，稳中求圆。）
②浓墨中锋画竹节。
（上抱“乙”字，下抱“八”字。）
③中锋用笔画竹枝o（用笔参照竹竿，可从不同的方向开始画。）
④浓墨中锋画竹叶。（藏锋起笔，速度稍快，有大有小有转折，与柳叶有别。）
(2)教师提示注意的要点：
①画多根竹时要注意每根竹子的竹节位置要错落有别。②忌三根竹竿或竹节相交于一点。
③画多根竹竿时要注意干湿、浓淡、粗细的变化。
(3)临-临。
发下墨竹范本，学生临摹，并提上诗句。
(4)评一评。
让学生根据对竹子品格的理解或喜好，将自己的作品贴到板书中的竹子品格分组上（再次感悟竹子品格，见第2步）并相互点评。
4．课后拓展。
竹子浑身是宝，它在生活中都有哪些应用，课后请同学们去了解一下。
第二课时 课前准备
（学生）美术教科书。
（教师）搜集竹篾、竹枝、竹竿、竹叶等原材料及手工所需的其他工具。教学过程
1．实物导入。
笛声或笛箫实物导入，讲述丝竹之音的概念。竹音，泛指中国传统的管制乐器。如果没有竹子，我们中国的音乐史便不会那么灿烂了。上节课我们从精神文化层面去了解了竹子，这节课我们再从生活应用方面去更全面地了解一下竹子吧。揭题板书：《竹》。
2．加深认知。
(1)说一说。
教师介绍竹子的相关知识：竹子的种类、生长周期等。
(2)问一问。
“同学们在生活中见过哪些竹子做的物品？”
学生回答，教师总结并归纳为“衣、食、住、行、用”，分组板书。
(3)忆一忆。
让学生回忆自己与竹子有关的趣事，深切体会竹子对自己生活有过的影响。
(4)比一比。
竹子与木头的不同之处。
总结：竹子可再生的速度很快，而且竹子韧性好，易于加工塑造成各种用品，所以可以被大量地运用于生活中，这是竹子的优势。而树木则至少十年才能成材，从环保的角度来看应倡导人们多用竹而少用木。
3．创作体验。
(1)想一想。
出示竹篮子，问学生足用竹子的什么部位做的、怎么做的，引导学生思考竹签、竹皮等制作方法。
(2)赏一赏。
出示图片，让学生欣赏各种竹制品，进一步扩散学生思维。了解竹子的基本加工方法。
(3)做一做。
以竹子的竿、枝、叶、根为原材料，通过拼、贴、剪、刻、穿、粘、插、编、画等方法创作一件平面或立体的竹制品。教师巡回指导。
(4)评一评。
通过自评、互评等方法评价学生的作品。
4．课后拓展。
课后搜集—些竹制品来装饰自己的房间，方便自己的生活。
第十一课
青花瓷
一、教学目标
1-了解青花瓷的历史和传统制作工艺，掌握青花瓷的主要特点，感受其典雅之美。
2．欣赏青花瓷，探索青花瓷色彩、纹饰等特点，尝试用水墨表现形式表现青花花纹或绘制具有传统特色的青花瓷。
3．感受青花瓷的艺术魅力，加深对悠久丰富的中华文明的情感。
二、教材分析
1．教材编写思路。
青花瓷造型优美，色泽淡雅，素有“永不凋谢的青花”之称，是我国最富有民族特色的瓷器。本课从欣赏传统的青花瓷切人，通过创设环境、用音乐渲染气氛、欣赏传统青花瓷器等手段，营造出一种浓厚的艺术氛围，引导学生以水墨装饰的表现手法，在瓶形宣纸上装饰青花图案，绘制具有传统特色的青花瓷，从中感受青花瓷独特的简约之美，并激发学生对传统民间艺术的热爱之情。
本课属于“设计·应用”学习领域。通过欣赏青花瓷，使学生了解青花瓷的艺术特点，激发学生对传统青花瓷的兴趣；通过水墨或其他形式创作，培养学生的表现能力，提高审美和鉴赏能力。
2．重点、难点。
重点：感受青花瓷的艺术魅力，了解青花瓷的传统制作工艺。难点：用水墨表现出青花瓷的纹饰色彩等艺术特点。
三、教学课时
1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）国画颜料（花青、酞青蓝）、勾线笔、国画毛笔。
（教师）课件、宣纸等。教学过程
1．欣赏认知。
(1)教师出示PPT，导入并提问：观察这三幅图，其中哪个是青花瓷？为什么你一眼就能看出来呢？（青花瓷是以蓝白两色为主。）(2)教师介绍青花瓷的知识。
(3)学生观察青花瓷的造型、纹饰，感受青花瓷的独特风韵，了解青花瓷的历史发展，赏析青花瓷，谈谈感受。
(4)了解青花瓷的传统制作。
(5)赏析思考：青花花瓶的结构、纹饰的题材及组合特点有哪些？青花的表现形式有哪些？
2．水墨表现青花瓷。
学生选择适合的纹样用花青等国画颜料在剪成器型的宣纸上作画，使之成为一件有自己风格的青花作品。
3．学生创作，教师指导。
4．展示评价。
5．拓展欣赏。
欣赏青花瓷在生活中运用的图例。
6．教学延伸。
教师引导学生课后继续研究青花瓷，进而增进学生对瓷器艺术的喜爱之情。
第十二课
美无处不在
一、教学目标
1．了解微距摄影的相关知识，发现身边的自然之美。
2．留心观察身边的事物，运用相机的微距摄影功能，尝试从不同角度拍摄自己熟知的景物，表现其独特的美感特征。
3．感受微距摄影的独特魅力，增强愉悦的审美体验，养成对美好事物的热爱之情。
二、教材分析
1．教材编写思路。
本课旨在让学生通过微距摄影的拍摄、欣赏、品评活动，认识到只有留心关注生活中的事物，才会发现美的存在，才会感受到美无处不在。
本课属于“造型·表现”学习领域，通过对微距摄影作品的欣赏交流和微距摄影的实践尝试，感受自然界中美无处不在。
学生通过欣赏不仅从视觉上产生共鸣，而且从作品中体会到摄影师对生活的热爱，以及他们对生活的感受和认知，对自然的认识与看法。
学生通过微距摄影实践尝试，发现从不同角度去看平时熟悉的物体会有如此惊喜的发现。同时，学会微距摄影基本的拍摄方法，利用不同的媒材去发现美、表现美。
爱迪生说：
“最能直接打动人心灵的还是美，美立刻在想象里渗透一种内心的欣喜与满足。”在教学时，可以创设一定的时间和空间，让学生们走进大自然，用微距摄影的方式去发现美、创造美、体验美。2．重点、难点。
重点：学习微距摄影，感受美无处不在。
难点：微距摄影的方法及取景构图。
三、教学课时1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）数码相机。
（教师）多媒体课件、数码相机。教学过程
1．激趣导人。
(1)欣赏微距摄影作品，猜猜拍的是什么？
(2)教师：
“罗丹曾说，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。今天我们就用照相机去发现生活中无处不在的美。”
(3)出示课题：《美无处不在》。
2．探究学习。
(1)比较欣赏，初步感知微距摄影。
①出示四张照片进行对比（两张为平时普通的摄影，两张为微距摄影）。教师：拍摄同一景物，每组照片中两张照片的拍摄距离有什么不同？哪两张更为有趣、更吸引你呢？你知道这种摄影方式叫什么吗？
②课件呈现文字说明，老师一边作介绍： 微距摄影是一种近距离摄影，它利用镜头的光学原理可以清晰地表现出很细小的事物，拍摄出的照片具有强烈的视觉效果。
(2)初步欣赏，感受微距摄影的魅力。
①欣赏课本中部分微距摄影作品。②欣赏其他微距摄影作品。(3)学生尝试拍摄。
①请尝试拍一拍桌面上较小的文具用品。
②展示拍摄的照片。
③发现问题。（如：为什么有的同学拍出的照片很模糊？有些照片非常的暗？）
(4)教师示范。
①开启微距模式。
教师：同学们如果没有进行微距功能的设置，距离相机小于50厘米内是很难对焦的。所以有些同学拍摄出来的照片清晰但拍摄的物体很小。而有些同学拍出来的照片够大但是非常的模糊。
寻找到照相机中的花(MF)的标志，按下即开启微距模式。
②关闭闪光灯。
微距摄影时照相机更容易出现照片发暗、曝光不足的问题，而开启闪关灯又会让被摄物体曝光过度，或者出现难看的阴影。所以拍摄微距时应该关掉闪关灯。
③双手持稳相机，半按快门对焦。
④对焦清晰后快速按下快门，完成拍摄。
(5)尝试拍摄桌面文具。
①要求用微距摄影，将文具细节拍清晰。
②同桌互相观察所拍照片，看看拍得是否清晰，请拍得清晰的同学举手示意。
(6)深入欣赏，了解表现主体的不同方法。
①面对同一事物，可以从不同的角度进行拍摄，表现不同的审美意味。（以树叶为例。）
②以荷花为例深入欣赏了解拍摄同一物体的不同取景方法。即应用大小对比拍摄、应用疏密对比拍摄、应用动静对比拍摄等方法突出表现不同的主体。3．作品欣赏。
(1)教师的微距摄影作品。
(2)同学的微距摄影作品。
4．创作练习。
(1)作业要求：
①用微距摄影拍摄校园中的景物。
②能清晰拍摄景物，运用不同的对比方法突出表现的主体。
(2)学生创作练习，教师巡视指导。
5．作业展评。
(1)将学生拍摄的微距摄影作业传到电脑中进行展评。
(2)请学生自我介绍自己拍摄的微距摄影作品：表现的是什么景物，拍得是否清晰，运用了什么对比方法，突出了什么主体等。
(3)请说说哪些同学拍摄的作品清晰、漂亮、有趣，发现了校园中的美。
6．课外拓展。
(1)欣赏大师微距摄影作品。(2)希望同学多观察身边的事物，用微距摄影的方法发现、记录更多美的景物。
第十三课
祖国美景知多少
一、教学目标
1．认识祖国的风景名胜，了解取景和构图的知识。
2．发现身边美丽与独特的景色，能拍摄出主体突出、构图新颖的风景摄影作品，提高发现美、捕捉美、创造美的兴趣与能力。
3．感受祖国山河的壮丽，激发热爱祖国、热爱自然、热爱艺术的美好情感！
二、教材分析
1．教材编写思路。
我们的祖国幅员辽阔，山河壮丽，气象万千，物产丰富，历史文化悠久。5000年的人文创造和自然造就的景观为我们留下了景象骄人、数量繁多的名胜古迹，创造了辉煌的文化艺术。本课旨在通过摄影作品欣赏、摄影实践活动，带领学生感受祖国大好河山，感受祖国的美丽，感受摄影作品强大的视觉冲击力，激起学生热爱祖国、热爱家乡的情感，激发学生的创作热情。
摄影是造型艺术的一种。它以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题和创造艺术形象。拍摄者根据艺术构思、运用造型技巧，拍摄出富有艺术感染力的自然或社会景观，表达丰富的情感。随着科技的飞速发展，摄影已经成为现代美术的一个重要领域，是现代视觉艺术的最重要形式之一。
本课为“造型·表现”学习领域。六年级的学生，认知能力、审美能力已初步形成，在此基础上初步接触摄影知识，符合其认知规律。很多学生在平时生活中就喜欢用数码相机、手机等拍照，但他们不具备摄影基础知识，通常很难拍出美的作品。这一课教学，旨在教给学生风景摄影重要的技法——取景，重点介绍构图方法，难度并不高，让学生轻松学会拍摄出主体突出的照片。
2．重点、难点。
重点：感受祖国美景，学习风景摄影的取景方法，尝试用不同的构图拍摄同一风景。
难点：用美、用心、用情拍摄出取景巧妙、主体突出的风景摄影作品。
三、教学课时
1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）单反相机（或数码相机）。
（教师）多媒体教学课件、单反相机、大小不同的取景框数个。教学过程
1．谈话导人，揭示课题。
(1)教师：
“同学们，你都去过哪些地方旅游？”
“在你的印象中，祖国什么地方的风景最美？”
“你还期待去哪个地方旅游？你是怎么知道那里的？”
“同学们，祖国美景你知多少？”(2)揭示课题：《祖国美景知多少》。(3)游戏互动。
教师展示多媒体课件，逐一播放祖国美景。
要求：去过的或知道这处美景的同学举手，并说出此处美景的名字或地点。
小结：祖国美景数不胜数，关键是我们要拥有一双会发现美的眼睛，拥有感受美的智慧与表现美、创造美的能力。
以上展示的图片都是摄影大师、旅游爱好者用手中的相机记录下的祖国美景。
(4)展示教具：单反相机（展现祖国美景的优质媒介工具）。
2．传授新知，了解摄影。
(1)取景知识教学。
播放视频，伴随着优美的旋律，欣赏祖国美景。
要求：选择你最喜欢的、认为最美的景。
展示不同取景方式。
教师：
“你更喜欢那张作品？为什么？”
（板书：取景。）
小结：取景就是在拍摄时，对风景进行取舍。按景象的距离，取景可分为远景、近景和特写。
提示：根据教学需要及学生学情，可适当讲解平视取景（给人以平静、舒适、稳定之感）；仰视取景（可以使主体地位得到强化，给人以宏伟、高大之感）；俯视取景（给人以辽阔、宽广的感觉）。
（板书：远景、近景、特写。）
教师：
“两张照片的取景有什么不同？”
小结：取景的原则是要突出主体物，让人一看就明白你要表现什么。
（板书：突出主体。）
(2)构图形式点拨。
教师展示多媒体课件（黄果树瀑布图片），示范不同的构图方法，并讲解构图原理。
（板书：竖构图、横构图。）
教师出示一张大的风景照，让学生上讲台，试用大小不同的取景框取景、构图。
要求：做简单表述（主体物在哪？表现了什么？）。
小结：构图的形式要适合表现景物的特点，主次分明，突出主体。3．引导探究，实践摄影。
(1)认识相机各功能键：确定拍摄内容远近、大小，选择功能键微距模式、肖像模式„„
课件出示风景摄影模式的调节法，指导学生在相机上调一调。
(2)欣赏用此相机、此功能拍摄的风景照，找找画面中的主体。
(3)摄影实践，创造美。
引言：
“同学们，其实在我们的身边就有很多美景，如果你有发现美的眼睛，有摄影师的取景技巧，能恰当地构图，也能拍出漂亮的风景画。” 作业要求：
①可选择几处有特色的风景或角度，拍出最美的风景。
②选择一处风景，用不同的构图，表现不同的效果。
③注意主次分明，突出主体。
纪律要求：
①加强时间观念，规定15分钟拍摄时间结束，马上同到教室。
②拍摄期间禁止大声喧哗，禁止出校园或攀爬高处。
学生实践摄影，教师巡视辅导。
4．作业点评，分享艺术。
收集部分学生作业，导人多媒体课件展示，同景归组，进行对比式点评、互评（重点评价取景构图）。
5．深度挖掘，创设意境。
(1)出示四张优秀风景摄影作品，请学生用一句话或一个词形容自己的感受。
(2)播放四段音乐，请学生给这四张作品选最适合的音乐。
6．课堂拓展，情感延伸。
伴随着歌曲《我爱你，中国》，教师小结。
小结：
艺术大师罗丹曾说：生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。同学们，我们热爱祖国，热爱我们的家乡，生活中，不仅要善于发现美，还能表现美、创造美。
美的摄影作品如同一篇美的文字，一段美的音乐。优秀的摄影师，不但有高超的拍摄技巧，我觉得他们其实还有深厚的文学、音乐涵养，看到一处美景，胸中就能呈现出一段优美的音乐，勾勒出一幅情景交融的画面。
第十四课
拍一部小电影
一、教学目标
1．了解电影拍摄的前期准备，拍摄过程、形式、特点。初步掌握分镜头脚本的基本技法，学习设计一幅分镜头脚本。
2．体验自己的电影小故事，绘制一个电影小故事的分镜头脚本，根据分镜头脚本课外尝试拍摄一部小电影。
3．加深对电影这一综合艺术的运用与理解，激发对电影拍摄的兴趣。
二、教材分析
1．教材编写思路。
电影是一种综合艺术，利用现代摄影技术手段，融文学、戏剧、摄影、绘画、音乐和舞蹈、雕塑、建筑等多种艺术的表现方式和方法，在统一的创作意图下，把它们有机结合起来，从而形成了一种完整的综合性极强的艺术形式。蒙太奇是电影艺术所特有的重要表现手段。让学生看小电影，体会电影带给人的视觉感受，了解电影背后的编写脚本、绘制分镜头脚本、拍摄、制作等一系列的过程，让学生了解电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术，让学生对电影艺术充满好奇与期待。
分镜头脚本的设计对电影拍摄有着举足轻重的作用。分镜头脚本又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。
本课是引导学生由设计分镜头脚本到绘制脚本再到拍摄一系列的过程。在教学中引导学生选择校园内的一些行为（如文明、礼仪、劳动、学习、课外活动等）进行设计分镜头脚本，将内容分切成一系列的可拍摄镜头，然后通过绘图的形式记录下来。
2．重点、难点。
重点：根据校园活动设计分镜头脚本。
难点：合理绘制分镜头脚本的设计草图。
三、教学课时
1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）铅笔等常规美术用具。
（教师）自制教具会动的“书”、一部小电影、课件、拍摄工具等。教学过程
1．激趣导入，理解原理。
(1)出示自制会动的“书”，激发学生兴趣，让学生理解电影成像原理。
（就是在书的角上„„每一页都会画有不同的小图案„„然后在快速地翻动起书的时候„„它们就会动起来„„）
原理：那就是图像在人的视网膜上成像后会有O.l秒的停顿，也就是说在图像消失后的O.l秒里，那图像还是会在视网膜上存在的。书角页面翻动两个图片交错的时间只要小于0.1秒，那么在人的眼睛里它就是连续的。电影与动画片就是运用了这个原理。
电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术，是一门将文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑等多种艺术整合的综合艺术。
(2)教师总结，板书课题。
2．欣赏感知，深入理解。
(1)教师与学生一起欣赏影片，感受影片的视听效果。
电影不仅仅是动的画面，而且有很强的视听效果和艺术享受。
(2)导演们是如何做到的？
①剧本：故事情节是一部电影的基础，可以原创也可以改编别人的，最好是根据自己的生活阅历和兴趣爱好相关的故事来组织剧本。
②分镜头脚本：在拍摄以前往往先画个分镜头脚本。
③现场拍摄：每个镜头的场记板记录详细情况：镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化妆等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。由于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的，拍摄时不能按镜头顺序进行，因此，场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接，为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音、洗印提供准确的数据和资料。场记最重要的任务就是协助导演合理规划镜头，防止穿帮、越轴等失误出现。影片完成后，这些记录还可供制作完成台本之用。④后期制作。
3．理解表现技法体验。
(1)什么是分镜头脚本。
分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
对比理解：一组照片与一组分镜头脚本。
(2)欣赏分镜头脚本。
了解分镜头的分类：有情节分镜图、场景分镜图、镜头机位图等。
①情节分镜图。
分镜头脚本是剧本的形象化版本，它是由一些方格画框组成，这些方格画框中画着一系列的形象化动作，这些图像将为我们讲述一个具有很强的逻辑性的故事，是电影拍摄的基础和依据。
②场景分镜图。
从不同的视角去表现同一场景，带给我们的视觉感受有什么不同？
③镜头机位图。
(3)如何画分镜头脚本及情节分镜头脚本的作画步骤。
①构思脚本。
选择合适的校园行为小剧本，把小剧本的剧情进行分镜头设计，4幅、6幅、8幅都可以。
②画方块作为小图。
③分解画各小图。
④调整加文字说明。
4．拓展碰撞，打开思路。
小组讨论并发言谈谈想法，各组交流。5．体验实践，理解表现。
学习建议：绘制一个校园行为的分镜头脚本。
作业要求：选取某一校园行为作为小剧本进行分镜头设计脚本，根据场景、角度、情节画出可拍摄的分镜头脚本图示。
6．作品展示，语言表述。
学生说说自己的小电影的剧情是怎样来进行分镜头脚本设计的，如何表现。
7．总结提升，拓展延伸。
鼓励有兴趣的同学在课后时间根据自己的分镜头设计脚本，尝试和同伴利用相机或摄像机拍摄一部小电影。（还可以尝试手机拍摄，也可以用微信的微视频拍摄。）
第十五课
我们的课本剧
一、教学目标
1．初步感受课本剧艺术的美感，了解课本剧创作的基本流程和方法等。
2．与同学合作设计课本剧的舞台布景、道具和服饰，尝试进行排练与演出。
3．激发勇于艺术实践的精神态度，提高对美术综合表现活动的兴趣。
二、教材分析
1．教材编写思路。
“课本剧”是指把课文中叙事性的文章改编为戏剧形式，以戏剧语言来表达文章主题。
“课本剧”包含的内容丰富，艺术元素多样。将课本剧的舞台设计引入小学六年级的美术学习，对学生来说很有新鲜感。因为舞台美术设计是一门综合的艺术，涉及场景构思、背景设计、道具制作、服装设计等各个方面，反映了设计者对于演出主题的深刻理解，以及对场景空间立体综合效果的把握与想象，是对各种艺术手段与方法的综合运用，可以体现出设计者极大的艺术设计能力和创造力。每一个学生对舞台艺术都有着自己的体会与感受，但如何引导从艺术的角度来了解与欣赏舞台美术，并亲身参与到舞台美术设计的活动中，可以说不但是一个新的课题，也是一项有意义的实践活动。用课本剧来体验、了解和学习舞台设计的知识，可以帮助学生提高综合运用艺术实践能力、发掘创造性潜能、寻求造型表现技能的突破等。
本课内容属于“综合·探索”学习领域。本课教学要突出该领域的学习特点，教师在教学中要注意引导学生在学习中了解美术学习各领域之间的联系，以及美术学科与语文、音乐等其他学科之间的联系，逐步学会将美术学科与其他学科融会贯通的方法，提高综合解决问题的能力，体验探究的愉悦与成功感，并以各种方式发布学习成果，增强对美术学习的兴趣。
本课学习内容有四个页面，包括了学生表演课本剧的实景图片和简单的课本剧的流程图示等小知识。目的是引起学生学习的兴趣和对舞台设计的关注，丰富学生的视觉经验积累。学生扮演的七个小矮人的真实照片形象可爱，个性道具用了编，穿、叠、卷等方法制作，为学生的自主性学习提供了可参考的范例。课本剧《狐假虎威》的剧照启发师生可以利用校园的环境来进行布景。布景应大小适当、方便移动，色彩要简洁明快。《龟兔赛跑》《后羿射日》《白雪公主》和《猪八戒吃西瓜》等演出剧照提示学生可以运用各种材质创作适合课本剧角色的道具。同时，也提示了学生在课本剧的设计、表演过程中需要同学之间的合作。
2．重点、难点。
重点：了解和感受课本剧的创作流程，并能进行简单的设计制作。
难点：能将课本剧的舞台设计稿做成可以进行排练与演出活动的道具、服装和场景等。
三、教学课时2课时
四、教学设计 第一课时 课前准备
（学生）水粉颜料、画笔、铅画纸、调色盘、洗笔筒、抹布、剪刀、彩色纸、双面胶、合作任务单等。
（教师）多媒体课件、范例、示范用工具若干。教学过程
1．看一看：引导学生观看同学表演的《白雪公主》课本剧片段，初步感受课本剧后教师设问：你喜欢的舞台演出节目有哪些？是什么吸引了你？学生回答后教师揭示课题：《我们的课本剧》，并交代任务。
2．学一学：引导学生简单了解课本剧创作的流程和步骤，在欣赏分析中简单理解舞台艺术设计的要素有布景、道具和服装设计。
3-做一做：请学生小组合作进行讨论、分工，合作完成学习任务单1。
4．品一品：引导学生欣赏同龄人作品《白雪公主》的服装设计、道具等，进一步感受舞台设计艺术的美感。
5．画一画：进一步引导学生欣赏同龄人作品后布置学生分小组完成第二个任务——根据合作学习任务单2的分工画出效果图。
6．学生进行作业，教师巡视并进行个别化辅导，适当时候可以根据需要进行局部示范。
7．议一议：引导学生展示并介绍完成的效果图，互相观看并进行评价：看看是否将课本剧各个角色的服装设计和道具场景画面表现出来了？材料选用是否便捷？
8．找一找：引导学生课后寻找并准备好与设计稿相适合的材料。
第二课时 课前准备
（学生）水粉颜料、画笔、铅画纸、调色盘、洗笔筒、抹布、剪刀、彩色纸、双面胶、合作任务单等。
（教师）多媒体课件、范例、示范用工具若干。教学过程
1．看一看：教师引导学生分组互相展示自己准备的材料。
2．说一说：教师引导学生说说自己准备的材料可以采用的制作表现方法。3．做一做：根据设计效果图，学生在组内完成道具、布景和角色服装的制作。4．学生分组作业，教师巡视辅导。
5．演一演：教师请学生将自己的成果进行展示交流，用自己完成的道具、布景和服装等表演课本剧。
6．评一评：教师引导学生互相评价同伴的作品，看服装、道具和布景是否符合课本剧的剧情？是否体现了一定的美感？材料和制作方法是否合适？ 7．赏一赏：教师引导学生拓展欣赏各种舞台艺术的图片和有关舞台艺术的雕塑作品等，拓宽学生的视野，积累视觉经验。
第十六课
东阳木雕
一、教学目标
1．了解东阳木雕工艺，初步欣赏木雕工艺之美。
2．感受木雕的美好寓意、精美雕工，体验简单的雕刻造型方法。
3．激发对木雕艺术的兴趣，培养热爱传统民族文化的情感。
二、教材分析
1．教材编写思路。
木雕作为雕刻艺术的一种表现形式，具有很高的艺术性、实用性和装饰性。我国民间木雕种类繁多，遍布于大江南北，最著名的是：浙江的东阳木雕和温州黄杨木雕，广东金漆木雕，福建龙眼木雕，人称“四大名雕”。这些木雕具有很强的地域特点，都是因产地、选材或工艺特色而得名。本课选取的是浙江东阳民间木雕，其题材广泛，寓意美好，形象饱满，雕刻细腻华美、巧夺天工，既有浓厚的装饰趣味，又极具艺术魅力，是学生了解我国民间木雕艺术特点和雕刻工艺的典型范例。
学习了解以东阳木雕为代表的我国传统木雕知识并尝试制作，有利于培养学生热爱祖国传统民族文化的情感及动手操作能力。教科书提供了有关东阳木雕的小知识，使学生了解东阳木雕的大致发展史及艺术特点。图文并茂地呈现东阳木雕的深浅浮雕、圆雕、镂空雕等雕刻方法，使学生直观感受木雕工艺之美。另外，教科书还展示木雕的制作步骤，一目了然，便于学生进行实践。在学习建议上，则别具一格，让学生选择合适的肥皂或蔬果雕刻一件自己喜欢的作品使学生感到耳臼一新，饶有兴趣，创作时更能全身心地投入。
2．重点、难点。
重点：感受木雕的工艺之美，感悟小雕的艺术价值。
难点：选择适合雕刻的材料尝试创作有特点和创意的作品。
三、教学课时2课时
四、教学设计
第一课时 课前准备
（学生）雕刻工具、搜集东阳木雕作品及资料等。
（教师）雕刻工具、雕刻作品及资料、雕刻制作程序的课件等。教学过程
1．问题导人，激发学习兴趣。
(1)什么是“木雕”？
现存最早的木雕会是怎样的形象？（出现木雕鱼。）
木雕是中华民族艺术中的瑰宝，具有悠久的历史。早在7000多年前的新石器时代就出现了最早的木雕鱼。
(2)什么是“白木雕”？
(3)想知道什么是白木雕，学习了今天这一课，你就会知道。引出课题：《东阳木雕》。
2．介绍东阳木雕，了解相关知识。(1)千年回响——东阳木雕的历史。东阳木雕历史悠久，约始于唐而盛于明清，自宋代起已具有较高的工艺水平，并逐渐发展成为明代木雕工艺的著名产地。主要制作罗汉、佛像及宫殿、寺庙、园林、住宅等建筑装饰。至清代乾隆年间，东阳木雕已闻名全国，当时东阳约有4000余名能工巧匠进京修缮宫殿。
(2)包罗万象——东阳木雕的分类。
木雕在生活中非常实用，不仅可以用在建筑雕刻上，还可以用在家具雕刻上，另外还独立发展成为工艺品，实用而精美。可作装饰材料，也可独立成为工艺品。
(3)美好寓意——东阳木雕的寓意。
先集体解析木雕作品的寓意，再分组讨论木雕作品的美好寓意。
3．品味东阳木雕，感受艺术特点。
(1)精雕细镂——精巧的雕工。
雕刻的方法：圆雕、浮雕、半圆雕、镂空雕、贴雕等。
(2)活色生香——生动的形象。
欣赏《羲之品茗》木雕作品，让学生观察描述王羲之喝茶的动作和神态，领略来源于生活的木雕人物形象的饱满、生动的艺术特点。
(3)巧夺天工——不断地创新。
4．活学活用，小小鉴赏师。
分组鉴赏木雕作品。
5．拓展延伸，国内外比较。
中国木雕的“四大名雕”的展示与分析，得出东阳木雕被称作“白木雕”的缘由。
中外雕塑作品的比较欣赏，感受民间艺人的“智慧”，提升民族自豪感。
第二课时 课前准备
（学生）雕刻工具、制作好的石膏模版、搜集木雕作品及资料等。
（教师）雕刻工具、雕刻作品及资料、雕刻制作程序的课件等。教学过程
1．欣赏作品，再次感受雕刻的魅力。2．分析木雕的制作环节和雕刻步骤。(1)课件播放制作环节。
选木料——备工具——巧设计——精制作(2)课件播放雕刻步骤。3．赏析学生雕刻作品。
(1)选出优劣不同的作品，师生互评。(2)说说雕刻艺术的魅力。
4．教师示范，学生认真观摩。教师示范用石膏模版制作：
①凝成固体的石膏板，用细砂纸将表面磨匀。②先用铅笔在石膏上画草稿。
③雕刻刀依线条雕刻出凹凸的效果，做出模版。④在模版上涂色后进行拓印。
5．学生制作，体验雕刻魅力。
(1)学生制作，教师现场指导。
(2)提示：在使用刻刀时要注意安全，别伤到手；雕刻时拿刀要稳，刻出“刀”味来；尝试用不同纸材印刷，画面效果不同；给自己的作品取一个合适的名字。
6．共同总结，全面拓展学习。
(1)师生共同总结本课的内容、作业，体会不同雕刻材料的制作特点。说说自己作品的优缺点以及努力的方向。
(2)有兴趣的同学课后可以进行雕刻系列练习，举行作品展览。
(3)搜集资料档案，定期全班交流。
(4)把东阳木雕或民间木雕艺术讲给家长、同伴听，大家一起欣赏、感受。
第十七课
中国的非物质文化遗产
一、教学目标
1．了解中国的非物质文化遗产。
2．欣赏中国的非物质文化遗产，感受中国非物质文化遗产的魅力。
3．提高对中国传统非物质文化遗产的继承和保护意识。
二、教材分析
1．教材编写思路。
教科书引入《中国的非物质文化遗产》教学内容的目的就是让学生认识对其保护的重要性和迫切性，形成对本民族文化的认知和认同。本课以欣赏龙泉青瓷、泰顺溪东桥为主线，通过学生对部分中国的非物质文化遗产的接触，感受中国的非物质文化遗产的魅力。中国的非物质文化遗产是我们民族文化的精髓，是民族文明之根、之魂。对于本课教学，教师首先要充分利用图片、视频短片，让学生在欣赏、了解中感悟中国的世界非物质文化遗产的独特魅力；其次要引导学生用心体会传统工匠手艺人那精心、用心和恒心的精神传承。教师切勿一味采用讲授的方式，有条件的学校，可以根据学生的兴趣，组织学生进行探究性学习。通过参观博物馆、和老艺人交流，让学生在看看、想想、谈谈中，实实在在地感受非物质文化遗产的魅力。
2．重点、难点。
重点：了解与欣赏中国的非物质文化遗产。
难点：体会非物质文化遗产的魅力和价值。
三、教学课时1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）美术教科书。
（教师）PPT课件、桥的剪纸作品、印有非物质文化图片的明信片。教学过程
1．导人。
(1)教师出示一幅剪纸作品《西津桥剪影》或其它有关家乡桥的作品。教师：看，作品中表现的是什么？
(2)出示桥的图片。
教师：怎么能一眼就认出它呢？
(3)讨论，学生说一说对家乡桥的了解。
①用木质（或其它）材料建造。
②坐落在„„街。
③古老。
④市民纳凉。
(4)教师小结。
教师：西津桥就是石桥墩木结构，是全中国迄今为止发现的现存最长的廊桥。
2．“穿越”。
(1)教师课件出示《清明上河图》（局部）“汴水虹桥”。
教师：老师这里还有一座桥，看，它藏在一幅名画里。(2)观察后说说它与前面展示的桥的区别。①造型不同。
②所处的时代不同。(3)小结。
教师：当时，这可是被誉为世界上独一无二的、技术含量最高的木结构拱桥呢！可它已经消失了近800年了。它消失的原因是什么？
①木材，可能被火烧。
②雨水的侵蚀。
③毁于战乱。
教师：
“它”真的消失了吗？可我们的桥梁专家们却还在苦苦地寻找着“它”！寻找这种桥的建造技术呢？
3．寻找“活化石”。
教师：同学们，著名桥梁专家茅以升教授（语文课本中就学到过他所建造的“赵州桥”），他花了大量的精力搜集整理我国传统造桥技术，并在浙江泰顺发现这座号称传统木拱桥的“活化石”——泰顺溪东桥。
(1)观看视频。
教师：为什么要去寻找呢？它有什么地方让专家们这么着迷？让我们一起看一个短片。
(2)师生交流，深入探讨。
教师：找到答案了吗？找到这座桥，我们就能掌握造桥的技艺了吗？
（不能，要找到建造桥的工匠。）
教师：是的，以往传统手工技艺并没有文字的记载（如果有，也是不外流，祖传秘方！），而且传承方式基本上是口传心授，家族继承。所以，当时人们只有通过桥身牌匾上的刻字辗转找到了这座桥的手艺继承人。他已经80岁了！
教师：如果你是著名造桥专家茅以升，找到这位造桥师傅后，你接下来会怎么做？
（记录下他的制作方法，写成书籍。）
4．对比欣赏。
(1)教师提问，引导学生欣赏讨论。
教师：那么我们将北宋时期的汴水虹桥与泰顺的溪东桥相比，你发现了什么？
（预设：工艺更加复杂„„）
教师：那么木拱桥营造技艺是如何传承的呢？
（通过拜师学艺。）
(2)教师小结。
教师：中国匠师在几百年，甚至上千年的营造过程中，不断积累形成了精湛的技术与丰富的经验，使木拱桥更加实。5．拓展。
教师提问：在生活中见过哪些手工艺人？
(1)教师小结出示课题。
我们中华民族有着悠久的历史、灿烂的文明。你看一座木拱桥就向我们传递了一个有着几百年历史的文化故事。非物质文化遗产，是我国历史的见证和中华文化的重要载体。
(2)引导学生去了解课本中的非物质文化遗产。
（简单介绍非物质文化遗产。）
(3)小手拉大手“传承中国传统文化”。
传统手工技艺只是我们非物质文化遗产里小小的一部分，我们中国的非物质文化遗产还有很多，请同学们拿出信封里的明信片看一看，还有哪些非物质文化遗产。
学生互相欣赏，交流分享。
6．教师小结。
教师：把这张明信片寄给你的亲朋好友吧！希望它能为专统文化搭建起通往未来的桥梁，让更多的人了解非物质文化遗产，并加入到传承文化的大军中！
第五篇：一年级美术教案(原稿)
一年级美术教案（上）第一课 大家一起画(实践活动课）
教学目标：
1、让学生认识几种常用的绘画、作色工具，掌握正确的握笔方法，在老师的指导下大胆画画。
2、培养学生学习美术的兴趣，通过大家一起画的画线、涂色练习，训练手指、手腕的灵活性和力度。（湘版第一册美术教案）
教学重难点：在画线和涂色中了解各种工具的特点，培养学生的学习兴趣。教学准备：整张白纸4张，每组课桌组合排成方形，各种画笔、涂色工具（学生）
教学过程：
一、引导设想
1、师生问好。（喜欢画画的小朋友请举手；你都会画什么呀？）
2、检查学具。（学生带了许多不同种类的美术工具，把它们找出来，展示给全班同学看看，并说出名字。）
3、在五个盒子中分别放入沙子、毛线、方便面、豆子、小棒，请一位同学摸，猜猜盒子里面装的是什么？（先小声告诉老师，然后用简单的线条尝试画在黑板上，让其他同学猜）
二、联想构思
与学生们一起采用不同的工具尝试。如：水彩笔、油画棒、彩色铅笔等，让学生自由的作画、涂鸦。（教师可先示范不同工具的握笔方法，注意纠正学生的错误握笔）
三、创作实践
1添画游戏：学生们随着音乐围着课桌（课桌课前摆成长方形或圆形）旋转，音乐停，学生就坐在面前的座位上，将其他同学的作业进行添画。（教师可先作示范）
2、念儿歌：彩笔手中拿，大家一起画。画个小点变雨滴，画个方形变楼房，画条竖线变筷子，画团曲线呀，变呀变成妈妈手中的毛线。
四、评价总结
1、展评学生作业。（由一个小组的学生共同来完成一张的作业，最后比一比，大家评一评哪一组的最好看，好在哪里？）
2、总结本课的学习的内容。
第二课 花花绿绿的糖纸（综合探究课）
教学目标：
1、让学生用自己喜欢的颜色大胆涂画，激发学生做手工兴趣，培养动手能力。
2、尝试包扎糖果。能愉快的参加教学活动，从体验各种造型媒材中引发美术兴趣，感受创作的喜悦。
教学重难点：
1、让学生用自己喜欢的颜色大胆涂画。
2、尝试包扎糖果。
教学准备：各种糖纸，不同包装的糖果，小片白纸，颜料笔，废纸团或小橡皮，固体胶（学生）
教学过程：
一、创设情境
1、师生问好。
2、检察学具。（同桌相互检查，核对是否带齐东西）
3、讲老师小时侯发生的故事：小时侯的最大的乐趣就是集多种花花绿绿的糖纸，洗干净以后，夹在书里，漂亮极了！还可以当书签呢！
二、质疑探究
1、展示作品范例：现在，我们可以自己来制作漂亮的糖纸了。揭示课题。
2、欣赏教材第3页内容，想想你要怎样制作漂亮的糖纸。
3、学生尝试涂色——反馈——涂色应由浅到深。
4、学生尝试包扎糖果。
三、反馈评价
1、学生交流包扎方法：菱形、圆柱体、球形、椭圆、圆、锥形等十几种形态各异的糖果。
2、让学生联系平时所见的售货和购物的情景，6人一组经营糖果铺，一组售货，余下6组做顾客，由制作糖果的人推销自己的产品，以锻炼学生大但介绍自己的作品，体验美术活动的乐趣。
四、拓展延伸
就快到教师节了，小朋友们可以再制作一些精美的糖果，把它们作为教师节礼物，送给辛勤的老师们。这一举措，可以激起了孩子们再创作的欲望。
第三课 绕绕涂涂（实践活动课）
教学目标:
1、通过探索和实践，让学生对绘画创作所用的材料和色彩有个初步认识。
2、使学生在涂抹色彩的过程中感受创作的喜悦，引发美术兴趣。
3、在参与活动的过程中初步体验美术绘画方法的多样性，引导学生用自己构想的方法来进行表现创作。
教学重难点：使学生初步体验美术绘画方法的多样性，引发美术兴趣。教学准备：常规美术用具（学生）教学过程：
一、引导设想
1、检查学具。（老师进行常规检查，表扬课前准备的学生）
2、让学生初步了解各种绘画工具和材料。
师：小朋友们，今天我们来做个游戏，游戏的名字就叫《绕绕涂涂》。（出示课题）
二、联想构思
1这个游戏的名字很有意思吧。不过，在做游戏之前我要先考考你们：我给大家２分钟的时间，请你们看一看、想一想桌子上的这些工具各叫什么名字，应该怎么用？（小组之间可以讨论）
2学生认识桌子上的工具材料，看、说、想、讨论。让学生来说一说，教师给与适当的纠正和补充。
3、让学生通过实践，体验不同的绘画工具和材料所产生的不同的艺术效果，激发学生的美术兴趣。
三、创作实践
1师：大家说的都很好，下面我们就要来做这个游戏，描述游戏的规则并同时示范：
⑴每人选择自己喜欢的一种工具材料，进行自由创作（自由涂抹）。
⑵每个组中的材料都不同，如果都想用一种材料怎麽办？（引导学生学会同学之间要互相谦让，培养学生的集体意识。）
⑶学生选择工具，开始创作。
2、通过观察发挥学生的想象力，通过介绍作品培养学生的语言表达能力。让学生观察自己的画给自己的画取个名字，介绍自己的绘画作品。（可以同组讨论，也可个别介绍：画名，原因，绘画工具材料）
3、为学生提供其他媒材，扩展学生的表现领域。师问：除了这些笔之外，还可以用什么工具来画画？ 4学生发表观点。（棉签，手指头，纸团、木棍、菜叶„„）
四、评价总结
师：同学们，今天这个游戏就做到这里了，通过这个游戏，你知道了些什么或你想到了什么？学生谈想法，教师对学生的表现给予积极地评价。
第四课 有趣的拓印（实践活动课）
教学目标：
1、使学生学会简单的拓印方法。
2、开阔学生的眼界，从生活到自然，了解多种绘画形式，丰富绘画手段。
3、培养学生学习美术的兴趣。
教学重难点：在生活和大自然中寻找有纹理的实物，尝试拓印。
教学准备：一张拓印的示范作品，纸、笔、被示范拓印的物品，彩色铅笔或蜡笔，硬币几枚或其它有纹理的小物品（学生）
教学过程：
一、引导设想
1、检察学具。（检查笔的准备情况，没带的学生可用普通铅笔代替）
2、师生问好。
3、激趣。展示用树叶拓印、组合成的图案：如小鸡、蜗牛、金鱼、螃蟹、蜻蜓、蝴蝶，与真实的图片做比较，让学生区别它们的不同，感受拓印的美感。
二、联想构思
1、教师提问：你们知道这些漂亮的纹理是怎样‘画’出来的吗？
2、学生分组猜想、反馈。
3、教师示范拓印的方法：将纸蒙在有明显纹理的物体上，拓印时，左手伸开，手指用力按住纸；右手用蜡笔或铅笔轻轻均匀磨画，印出纹理为止。
三、创作实践
1、学生尝试。
2、教师反馈学生作业情况，提醒学生注意：
A, 左手要始终按住纸，别让纸和物体错位，否则拓出的纹理不清晰。B, 笔要平放，用力均匀，涂色要一个方向来回地涂。
3、找一找，我们身边还有哪些纹理较明显的物体呢？用手摸一摸，表面比较粗糙的物体都可以试一试。
四、评价总结
1、作业：比比看，谁拓印的花纹多，印得好。
2、教师巡视辅导。
3、课堂小结：
小朋友们都能找到许多可以拓印的物体，拓印的效果也不错，可是要把他们组合成好看的形状，或者进行一些添画，它们会变得更有趣，不信，你就试试看。（教师可在黑板上进行简单的示范）
第五课 我 的 太 阳（综合探究课）
教学目标：
1、通过体验太阳的温暖，激发学生对太阳的热爱之情，激发学习兴趣。
2、向学生们提供丰富的资料，增强思维的深度和广度。
3、通过视觉、触觉、听觉去感受形状、色彩、材质、声音所带来的乐趣，从而使学生们在创造过程中变得更富有创造力。教学重难点：通过视觉、触觉、听觉去感受，使学生们在创造过程中变得更富有创造力。
教学准备：课前收集有关太阳的图片、资料（学生）教学过程：
一、创设情境
1、检查学具。
3、激趣：体会太阳
选一个下了几天雨后放晴的日子，领着学生们来到室外，问，太阳出来了，你高兴吗？你为什么高兴呀？你喜欢太阳吗？学生们会很兴奋，七嘴八舌地告诉我各种理由，“太阳出来了，可以玩喽！”“太阳带给我们温暖。”“没有太阳，我们不能生存的。”让他们在阳光下自由自在地转圈，蹦跳，体验太阳的温暖，充分激发了他们学习的兴趣，自然地进入了学习状态。
二、质疑探究
1、探索太阳
①提问：你知道有关太阳的知识吗？你能把课前收集的有关图片、资料向大家介绍一下吗？（太阳是个大火球、太阳有黑子、太阳是太阳系中最大的星球）
②师：“你们知道得可真多，想不想知道更多的知识？”
③多媒体播放《蓝猫三千问》中有关太阳的动画片，让孩子们交流收获新信息。
2、想象太阳
①播放《种太阳》，播种太阳就是播种希望，每个人心目中的太阳都不一样，请你想象一下你心目中的太阳是怎样的？
②分小组讨论，教师参与讨论。
③反馈：“太阳象***脸，很亲切。”“太阳可以象我家的小狗，很可爱。”“太阳应该是个年纪很大的老爷爷，有白白的胡子”。④从三方面入手，自由地想象属于自己的太阳：（学生说，教师在黑板上示范）A、太阳的外形。大胆地想象，太阳可以是你喜欢的人或动物甚至其他物体的形状，然后再想怎样才把太阳的形状画得符合想象，又让别人看得出是太阳。
B、太阳的光芒。太阳的光芒可以是多种多样的，直线式，火焰式等等。C、太阳的颜色。你认为哪些颜色最能代表自己想象的太阳，就把它画出来，因为太阳本来就不是一种红色的，它的光其实是彩虹的颜色。
三、反馈评价
1、布置作业：画一画自己喜欢的太阳。
2、教师巡视辅导，重点放在学生想象力的培养上。
四、拓展延伸
1、展评学生作业。
2、总结本课的学习的内容。
第六课 奇妙的撕纸添画（实践活动课）
教学目标：
1、了解利用各种纸材进行立体造型的基本方法。
2、能愉快的参加教学活动，从体验各种造型媒材中引发美术兴趣，感受创作的喜悦。
3、能够利用各种纸材进行造型游戏，初步掌握撕纸的基本方法。培养学生用自己构想的方法来表现，感受创作的能力。
教学重难点：通过造型活动激发学生的创作热情，使学生在创作的过程中感受成功的喜悦。能够合理的运用纸材进行造型游戏，作品具有一定的美感。
教学准备：供学生欣赏的示范作品、彩色蜡光纸，固体胶，水彩笔（学生）教学过程：
一、引导设想
1、检查学具。（介绍蜡光纸）
2、教师出示用撕纸添画方法制作的各种形象（动物、人物、汽车、家具„）提供学生欣赏。
二、联想构思
1、分组让学生分析作品的制作方法。⑴教师将作品分给各组同学，让学生分析。学生讨论，分析作品的制作方法。⑵教师总结方法：撕纸——添画
2、教师示范
⑴撕纸时动作要慢，要随意变换方向。
⑵撕纸之后要进行想象（教师可多撕几张纸，让学生的发散思维得到训练）
三、创作实践
1、学生尝试撕纸，并在小组讨论：它像什么？教师反馈。
2、添画游戏：先由学生自己撕纸，再由学生们随着音乐围着课桌（课桌课前摆成长方形或圆形）旋转，音乐停，学生就坐在面前的座位上，将其他同学的作业进行添画。（教师可先作示范）
四、评价总结
1、展评学生作业。
2、总结本课的学习的内容。
第七课 做拼音卡片（实践活动课）教学目标：
1、将纸工与绘画相结合，选择自己喜爱的方法做一张拼音卡片。
2、开阔学生的眼界，丰富绘画手段，让学生在学中玩，在玩中学。
3、培养学生学习美术的兴趣。
教学重难点：注意背景颜色和主体颜色的深浅搭配。
教学准备：剪一个白色“M”、白卡彩卡各一张、剪成简单几何图案的卡纸、水彩笔、油画棒、剪刀（学生）
教学过程：
一、引导设想
1、检查学具。
2、激趣：游戏：给拼音小子‘m’照相。（帮助学生进行深浅颜色搭配的认识）
3、拼音小子需要各种各样的‘家’：
二、联想构思
1、你能为拼音小子设计一个家，把它画下来吗？
2、展示用剪贴、绘画、泥塑等不同方法制作的拼音卡片让学生找找它们的不同，总结出制作方法的多样性。
3、教师重点示范绘画法：（教师可作提示：这些拼音字母像什么？如：‘S’像蛇；‘е’像蜗牛。但不对每个学生强求）。
三、创作实践
1、剪外形(卡片的外形丰富多彩，可以挑选自己喜欢的，先画再剪)
2、画图案（从图形、颜色考虑）
3、穿绳（用剪刀尖或者铅笔钻个懂，穿绳，打个漂亮的结）
4、布置作业：用你学到的方法做一张拼音卡片。
四、评价总结
1、学生完成作业，教师巡视辅导。
2、反馈：说一说：你是怎样做拼音卡片的？
3、游戏：拼音卡片真重要，读书识字少不了。做张拼音小卡片，帮助我们记得牢。游戏规则：将学生分成四组，要求学生在组内自由组合，比比看，哪组组合的音节最多，最快。
4、展评学生作业。
第八课 小鸟找家（综合探究课）
教学目标：
1、将内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。
2、让学生充分发挥想象力，对绘画的工具材料不拘束。
3、培养学生学习美术的兴趣和对小动物的爱心。
教学重难点：使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，培养学生学习美术的兴趣和对小动物的爱心。
教学准备：常规美术用具（学生）教学过程：
一、创设情境
1、检查学具。
2、师生问好。
3、教师讲述自编故事：小鸟随鸟妈妈搬迁到一个美丽而陌生的地方。好奇心驱使它告别妈妈，和其他的小动物一起玩耍。不知不觉，天渐渐黑了，朋友们都回家去了，可它却迷了路，怎么也找不到家。
二、质疑探究
1、出示教科书第十页的放大挂图。要求学生看图思考，互相讨论：“说说小鸟是怎样找家的。”
2、请一些同学表演小鸟是怎样找家的。
3、抓住这种有利气氛，顺势引入新课：小鸟找不到家，谁能想办法帮小鸟找到家呢？学生又带着疑问开始思索。
三、反馈评价
1、看书P11，分小组讨论：“小作者是怎样帮小鸟找家的？谁有更好的办法能帮小鸟找到家呢？（当即表扬敢于表述自己见解的学生，表扬他们平时注意观察周围的事物，并告诉他们美术来源于生活，美术就是把自己平时看到的东西借助笔、颜色、材料等工具表现出来。）
2、教师小结：小鸟找不到家是因为天黑了，要帮小鸟找家，首先要有光、有灯，因此在画的过程中一定要想到这一点。
3、将一些作品挂在黑板上启发学生，将构图注意事项编成顺口溜。即：“树儿稍微画大些，鸟窝画在树杈间，星星月亮不可少，这才体现是夜间。打着电筒和灯笼，照着小鸟回家中。”并作简单的示范。
四、拓展延伸
1、布置作业：谁能想办法帮小鸟找到家呢？把你的想法画下来。
2、巡视辅导。发现有新意的作品拿给同学们看
3、让同学间交换作品，欣赏作品，交流评议。
4、小结：抽一些作品挂在黑板上分析、讲评。并亲手将画得好的贴在班上学习园地中。
第九课 鸟语花香（欣赏课）
教学目标：
1、让学生在在生活中学会欣赏美的事物。
2、帮助学生在欣赏中尝试理解美。
3、独立进行花鸟图画设计，培养学生的审美创造能力以及动手动脑的制作能力。教学重难点：
1、头饰带子的长短要合适头型。
2、指导学生注意画面整体效果，如构图的美观、色彩的和谐等。
教学准备：小鸟叫声音乐，森林的挂图，《我们的祖国是花园》歌曲录音带，卡纸一张，剪刀，蜡光纸，固体胶，水彩笔（学生）
教学过程：
一、激趣导入
1、检查学具。
2、师生问好。
3、谈话:同学们，你们喜欢听音乐吗?现在请你们慢慢地闭上眼晴，欣赏一段音乐，问:你们听到了什么声音(小鸟的叫声)
4、放录像，引导学生观察。
在这美丽的树林里，到处可以见到高大挺拔的大树，五彩的花朵，有白色的、黄色的、蓝色的、紫色的、粉色的„„漂亮极了。你瞧，它们一个个张开了笑脸，引来了美丽的蝴蝶。林中小鸟欢叫，各种各样的小动物都在快活地生活着。忽然，一阵阵机器轰鸣的声音，只见：一棵棵大树相继倒下，小鸟们失去了家园，花儿被人们任意蹂躏„„（引导学生：我们要一个鸟语花香的世界）
5、揭示课题。
二、欣赏探究
1、欣赏教材P12、13
2、引导学生分组看书、讨论学会制作步骤。
3、学生反馈，教师小结，并演示制作步骤:(1)画或剪贴（注意色彩搭配）
(2)剪（安全教育和保持卫生的良好习惯教育）(3)制作带子（注意带子的长短要先量一量自己的头）(4)组合
三、拓展延伸
1、布置作业：让我们戴上自己做的“花”或“鸟”一起来做游戏。
2、学生做作业，教师巡视辅导。
3、游戏：播放“我们的祖国是花园”，邀请你认为做得最漂亮的花和鸟一起跳舞。
4、教师小结
同学们，在这节课里，我们共同在这美鸟语花香的世界里欣赏到了美，又用我们的手创造了美。花和鸟是人类的朋友，能使我们的地球更美丽，我们应该保护它们、爱护它们。老师相信，我们的世界将会比今天更加美丽。
第十课 小动物盖房子（实践活动课）
教学目标：
1、通过运用画或撕贴、捏泥等方法制作房屋。
2、能愉快的参加教学活动，从体验各种造型媒材中引发美术兴趣，感受制作的喜悦。
3、在参与活动的过程中初步体验美术绘画方法的多样性。引导学生用自己构想的方法进行表现创作。
教学重难点：从体验各种造型媒材中引发美术兴趣，引导学生用自己构想的方法进行表现创作。
教学准备：音乐，示范作品，常规美术用具（学生）教学过程：
一、引导设想
1、检查学具。
2、师生问好。
3、创设情景：
同学们，今天我们一起来欣赏一段音乐，你听到了什么？小鸟的叫声、小溪的流水声„„小动物门过着自由自在的生活。忽然。呜！房子被大风刮倒了，怎么过冬呢？小动物们伤心地哭了。它们决定自己重新建一所房子，可该建个什么样的房子呢？小朋友，你能给它们出个好主意吗？
二、联想构思
1、学生们可结合生活实际，说说生活中的房子是由哪些材料盖成的？
2、根据学生讨论的结果，教师进行小结（可运用画或撕贴、捏泥等方法 制作房屋）并揭示课题：我们就同小动物们一道来盖房子吧。
4、教师展示几种用不同方法制作的房屋成品，让学生们说说这些房子都是用什么材料盖成的？它们都有哪些优点。
三、创作实践
1、分小组讨论。（教师可作提示：小木棍和橡皮泥盖的房子最结实；画的房子最漂亮；贴的房子最古朴„„）
2、欣赏教材：P15，猜猜这些都是谁的房子？
3、布置作业：为你喜欢的小动物盖一所房子。（学生独立作业。可以根据实际设计第二课时，安排学生们分组作业，对学生进行“团结就是力量”的教育）
4、学生作业，教师巡视辅导。
四、评价总结
1、教师小结：请学生说说你是给谁盖的房子？为什么要用这种材料？这样设计？
第十一课 数字变变变（实践活动课）
教学目标：
1、能根据数字的形状进行联想，创造出新的绘画形象。
2、在美术活动中体验到造型游戏的乐趣。
教学重点：在于培养学生美化字体的能力，学会创作变体数字。教学难点：在于发掘出学生的创造力，以丰富的联想装饰数字。教具准备：范图若干。教学过程：
一、引导设想
1、检查学生学习用品准备情况。
2、师生交流情感。
1、出示象形数字。
师：“猜猜这是什么数字？你为什么这么猜？”
4、学生讨论并回答问题。
5、小结：“这些数字就象画一样，和现实中的物象非常的相似，因此被 称为象形数字。我们的祖先在发明文字的时候，受到了大自然和生活的启示，创造出了象形文字，它不同于英文的二十六个字母，是十分形象*真地来表达文字意思的。我国出土的最早的象形文字发现于河南安阳一处名叫殷墟的地方，在哪儿出土了大量的乌龟及兽类的骨头，这些甲骨上面就刻着古人遗留的象形文字，也因此，象形字又被称为甲骨文。”
6、师：“如今的文字在经过几千年的演化之后，已经变得更加抽象简练了。” 小结：“今天我们也要来学一回古人，将文字进行变化，变成有趣、好玩的变体数字，一起来学习《数字变变变》。”
板书课题：《数字变变变》。
二、联想构思
（一）方法一：象形。
1、出示“花”字。
“看到这个字，你想到了些什么？”
2、出示范作。
“你最喜欢哪一个数字？说说理由。”
3、小结：“这些花字有的是局部变化，有的是整体变化，但无论怎样改变，都和花有联系。象这种根据字的形象进行联想的方法叫做象形。这类变体字相比之下较为多见。”
4、板书：象形。
5、欣赏作品：鸟、菊、油、果、笔、雨伞。
（二）总结。
1、师：“象形在将数字进行联想变形的时候都要注意，内容与形式一定要符合。”
2、举例：9
3、板书：内容与形式符合。
4、讨论：你喜欢哪个数字？还可以怎样修改？
三、创作实践
1、要求：每人独立完成至少两个变体字。
2、提供各类图片
3、出示：《超级变变变》擂台，激发学生参与竞争。
4、展示学生作品，简要点评。
四、评价总结
1、展示另外的一种变体数字。
2、师：“数字的联想到处都有，只要你开动灵活的头脑，一定会有所发现。”
第十二课 会飞的娃娃(工艺设计课)第一课时 教学目标：
1、巧妙利用身边材料采用剪贴等方法制作“娃娃”利用自然小常识进行美术游戏活动，从中感受成功的喜悦。
2、养成爱护环境的好习惯。
教学重点：培养学生动手动脑的好习惯，激发学生的想象力。教学难点：制作出具有创新和趣味的娃娃样式。教学准备：塑料袋和剪刀，胶水和各种的彩纸等(学生)教学过程：
一、组织教学。
二、导入新课
三、讲授新课
1、放欢快的音乐，展示作好的塑料袋娃娃，激发学生的学习兴趣。请学生观察：这些娃娃都是用什么材料制作的。
学生回答。（塑料袋）
2、如何制作这些娃娃呢？ 要求学生分小组进行观察，并研究制作方法，并且思考还有其他的制作方法吗？ 给学生足够的时间进行讨论，研究。教师参与到学生的讨论中加以辅导。
3、提问：请每一小组的同学把自己那组的看法发表出来。学生回答问题。教师加以诱导。
4、学生讨论自己要设计制作的娃娃。
5、提示： 设计的关键： A、造型 B、颜色的搭配
C、效果（样式独特具有个性，色彩亮丽）
6、学生制作，鼓励学生相互间的帮助与学习。放音乐，学生制作。教师巡视辅导。
7、课堂小结：由学生来评议作品的优缺点。
第二课时 教学目标：
1、巧妙利用身边材料采用剪贴等方法制作“娃娃”，利用自然小常识进行美术游戏活动，从中感受成功的喜悦。
2、养成爱护环境的好习惯。教学重点：做游戏。环境教育。
教学难点：让学生学会思考如何利用废旧物品达到保护环境。教学过程：
一、组织教学。
二、导入新课
三、讲授新课
1、放欢快的音乐，展示作好的塑料袋娃娃，激发学生的学习兴趣。
2、要求没有制作完的同学继续完成，鼓励其他的同学帮助。
3、交代本节课的安排： 做游戏 《会飞的娃娃接力赛》 把学生带到*场，分组进行接力比赛。
4、要求：看谁的娃娃做得最结实，在比赛完以后都能完好无损。学生还要评出“最漂亮的娃娃”，“最有个性的娃娃”。
5、学生游戏
教师注意学生的安全。
6、游戏结束。要求学生思考：
我们该如何保护好环境，自己该做哪些事情。提醒学生收拾*场的纸屑。组织学生回教室。
第十三课 猜猜我是谁(绘画创作课)
第一课时
教学目标：
1、对游戏和制作活动有兴趣，并能体验装扮自己和参与“猜猜我是谁”，认知各种纸质撕贴材料和制作面具，培养方法。
2、运用撕、贴、拼的方法制作面具，培养动手能力和创造能力。教学重点 ：培养学生动手动脑的能力。教学难点：制作出别具一格的面具。
教学准备：示范作品、彩色纸、剪刀、胶水和线。教学过程：
一、组织教学（1分钟）
查用具、安定情绪。
二、讲述新课（8分钟）
1、展示教师示范作品，激发学生的兴趣。
2、抛出课题，分组完成面具的作业。
3、要求学生思考面具使用的材料。各种彩色的纸或者其他材料。
4、所采取的主要方法： 撕一撕，贴一贴，5、面具的色彩
很多创作都是在传统基础上进行的。面具的色彩可以借鉴京剧脸谱色彩的运用。教师可以稍微的提示以下传统的脸谱的色彩搭配，但不做重点讲解。
6、出示相关资料：
传统京剧脸谱有这样的说法：红忠、黑正、白奸、蓝凶、绿暴。教师分别出示关羽、包公、曹*、窦尔墩、程咬金的脸谱。从这些脸谱上，可以看出脸谱色彩有一个主调。如窦尔墩的脸色以蓝色为主，其它颜色的花纹是陪衬。今天我们创作的面具应有一个主调，即以一个色彩为主，其它作为陪衬。可以是冷调，也可以是暖调。另外，要注意色彩的明度对比，即深浅对比：在浅底子上画深色花纹，在深底子上画浅色花纹。
7、面具的花纹，也可以借鉴京剧脸谱或原始部落面具的花纹。有以下三点值得考虑：
A、花纹应符合脸型的凹凸、起伏。B、花纹可以是粗犷、奔放的。
C、花纹可以是细腻的。例如金钱豹脸谱上的豹头形花纹，金钱图形就形象地说明人物象豹一样的凶狠；白日鼠白胜脸谱上双目间的白鼠花纹说明和象征的绰号。
8、出示学生的优秀作业。
以上所举的例子都是给同学作参考的，同学们可以充分发挥自己的想象力去创造面具的不同神态、性格及美感。希望每个人创造出独一无二的面具色彩和花纹。
三、布置作业
1、学生开始制做（25分钟）
2、教师巡回辅导，重点在如何用明度对比、色相对比突出形象。
第二课时
教学目标：
1、对游戏和制作活动有兴趣，并能体验装扮自己和参与“猜猜我是谁”，认知各种纸质撕贴材料和制作面具，培养方法。
2、运用撕、贴、拼的方法制作面具，培养动手能力和创造能力。教学重点：感悟漂亮面具的美和自己劳动成果的愉悦。教学难点：激发创作灵感。教学过程：
一、做游戏，猜猜我是谁(引入新课)。要求学生准备好面具，可以相互交换，然后带上面具要求其他同学来猜测他是谁。
二、放音乐背景。学生游戏。
三、游戏结束。请学生评出谁的面具做得最好，好在哪里。
如果有时间，教师可以为学生提供一些各个民族的传统面具，让学生感悟面具的美和创作的欲望。
使学生明白民族的东西才是最有价值的，激发对民族的热爱之情。
第十四课 变 脸(工艺设计课)
第一课时
教学目标：
1、掌握折纸的基本要求，能熟练地折出“脸”形，并知晓“变”的方法。能大胆地描绘出动物或人物脸部形象。
2、在学习、制作、游戏的过程中体验创造的乐趣。教学重点：折折画画，玩玩变脸的游戏。教学难点：能具有创新的折纸。教学用具：纸，剪刀，胶水，水彩笔。教学过程：
一、组织教学
二、导入新课。
三、讲授新课：
1、教师演示变脸的游戏，激发学生的兴趣。
2、把示范作品交给学生要求他们把它进行分析：
3、讨论如何进行折纸。
学生回答。教师引导： SORRY，此处图片无法上传。由学生来讲解他准备如何折？
教师进行评讲。
鼓励学生采用各种方法进行制作。
4、学生制作。
当折纸制作完后，带着学生欣赏书中涂了颜色的变脸。
5、学生讨论 自己将如何涂颜色。
请个别同学起来发表自己的见解。提示：
关键是要把各种表情的脸给表现出来。
6、学生制作。教师巡视辅导。
7、课堂小结。
第二课时
教学目标：
1、掌握折纸的基本要求，能熟练地折出“脸”形，并知晓“变”的方法。能大胆地描绘出动物或人物脸部形象。
2、在学习、制作、游戏的过程中体验创造的乐趣。教学重点：折折画画，玩玩变脸的游戏。教学难点：有较好的想象力和表达力。教学过程：
一、组织教学
二、导入新课
三、讲授新课：
1、游戏，故事擂台赛
学生运用形象力，利用手里边的折纸的作品编一个生动有趣的故事。可以几个同学协作完成一个大的故事，也可以一个同学讲一个小的故事。
2、学生参加游戏。教师在旁边组织。
3、游戏结束。评比出优秀的变脸，故事，表演天才。
4、课堂小结
布置作业，回家讲给爸爸妈妈听。
第十五课 穿花衣的热带鱼(工艺设计课)教学目标：
1、掌握拉折的方法，折出热带鱼。
2、能运用添画或撕贴的方法进行装饰。
3、培养学生的动手能力和团结协作的精神。教学重点：制作出漂亮的热带鱼。教学难点：具有独特的个性特征。教学准备：常规美术用品。教学过程：
一、组织教学。
二、导入新课
三、讲授新课。
1、放音乐，用绳子吊着一条漂亮的热带鱼进入教室。引起学生的兴趣。提问：想知道老师的小鱼是什么做出来的吗？
2、问：看看这鱼是属于什么鱼和我们平时餐桌上吃的鱼有什么区别吗？ 这是热带鱼，具有鲜明的色彩。我们也来做一条漂亮的热带鱼。
3、要求学生摘去示范作品鱼，研究如何制作。学生讨论，教师引导。
4、学生回答。SORRY，此处图片无法上传。学生折出纸鱼。
5、引导学生欣赏书中的着了颜色的纸鱼。
请学生认出书中是用了哪些颜色，他们是如何搭配的。学生谈自己的感受。
6、教师引导学生设想出自己准备搭配的颜色。
7、学生涂颜色 教师巡视辅导。
8、课堂小结：
挂出有深兰色背景的纸要求学生把画好的鱼帖到纸上去。学生来评讲哪些的不足和不错的地方。
第十六课 寻找美丽(综合课)教学目标：
1、能关注身边事物，并从中发现美和欣赏美。
2、能用语言较清楚地描述物品的某一特征，并画出物品的一些特征。
3、在活动中表现出合作的态度。教学重点：培养学生的观察能力。教学难点：感悟生活的细小的美丽。
教学准备：带上家里的漂亮的小摆设（学生）。教学过程：
一、组织教学。
二、导入新课
三、讲授新课。
1、在事先做了要求，要求学生摆出自己认为最美丽的物品。可以把教室适当的布置一下，让同学们把自己的东西都摆出来。
2、要求学生挨着参观。
参观完以后请学生席地而坐，要求学生分小组谈自己为什么认为美丽。请每一小组评出理由最有意义的同学上讲台向全班讲一讲。
3、教师参与到学生的讨论中去，并引导学生。学生发表自己的看法。
请学生上讲台讲，要求还要凭着印象还把物品的印象给画出来。
在期间，鼓励其他学生参与进来，发表自己的看法的同时帮小组同学把物品画出来。
充分给学生表诉的时间，并纠正在表达时的语言方面的问题。
4、评出表达不错的同学。加以表扬。
5、学生作业，画出自己最喜爱的物品的概貌，从而培养学生的观察能力。教师巡视辅导。
6、课堂小结：
要求学生对自己感兴趣的同学的作品写出评语。
第十七课 童年的手印(工艺制作课)教学目标：
1、体验玩泥手印的乐趣，陶冶和激发诊视美好童年生活的情怀。
2、观察自己的手印，基本掌握手印泥板的制作方法。
3、能表现出灵巧地拍压泥板，并有意选择手的姿势压出手印的制作能力。教学重点：在泥巴上压出手的不同的形状。教学难点：感受泥巴的感觉。教学用具：彩泥 教学过程：
一、组织教学
二、导入新课。
三、讲授新课。
1、教师教儿歌：
小手小手真能干，又拍又压心花放。边说，边跟着老师做手势。放音乐，跟着音乐做不同的手势。
2、教师偷偷的在一小块泥巴上按了一个奇怪的手印。请学生猜一猜是什么。
3、问：你们也想印吗？ 要求印出具有独特个性的手印。
4、放音乐，让学生在轻松快乐的气氛里玩泥巴。教师巡视辅导。
5、鼓励学生找出各种身边可以来印的物品大胆的制造各种形象。组织学生相互学习了解。
6、学生继续完泥巴。学生谈自己完泥巴的感受。
7、找出自己最喜爱的形象。
8、课堂小结：
请学生思考泥巴有什么用处？
引出进一步的思想问题引导学生思考我们的环境，地球等。
第十八课 美丽的铅笔头(工艺设计课)教学目标：
1、掌握捏泥的基本制作方法，制作铅笔头。
2、尝试利用多种方法美化、装饰学具。
3、能制作出有一定个性的铅笔头。教学重点：制作出有个性的铅笔头。教学难点：感悟制作中的美。教学准备：泥巴 教学过程：
一、组织教学
二、导入新课。
1、利用教室墙壁展示材质、造型、风格、特点不同的铅笔头，学生走进 教室即可欣赏墙壁上的铅笔头。教师提示学生可以摸了摸、议一议。组织学生稳定情绪。
2、问:同学们，今天我们的教室是用什么布置得这么漂亮?它们有什么特 点? 铅笔头
小结: 铅笔头，即可以挂起来作为铅笔头上装饰的工艺品。它造型美观，色彩漂亮，选材范围很广。
你们看看手中的材料，我们今天要用什么材料制作铅笔头?
3、导题:我们今天学习用泥制作的铅笔头。(板书)泥做的挂件。
三、讲授新课
1、组织学生观察、小组讨论。请学生看大屏幕，读讨论题目。
(1)墙壁上的铅笔头都塑造了哪些形象?(板书:选材特点:„„)(2)造型风格运用了哪些手法?(板书:造型风格:夸张、概括、变形)(3)你想怎样制作泥铅笔头?(小组讨论)让学生充分发表见解。
2、复习旧知识，为学习新知识作铺垫。
复习浮雕的制做方法，生答，师用投影仪将知识点打在大屏幕上(板书: 制做方法:浮雕技法)。
(1)层次简单的减地平级塑造形象法。(2)多层次的压塑空间塑造形象法。
3、加强学生对艺术表现的认识。
(1)让学生进一步讨论，了解艺术家是怎样采用概括夸张的手法表现艺术 作品的。
(2)教师利用板书进一步总结塑造形象采用的方法。
四、艺术实践。
1、请学生运用已有知识制作一件铅笔头。制作过程中所遇到的问题学生互相探讨，共性问题教师利用实物投影仪示范讲解。
提问:在制作时，你还发现了哪些制作方法?(板书:泥塑技法)
2、布置创作要求。
发挥你的想象力和创造力，塑造出你喜爱的形象，塑造时要大胆，突出事 物某一方面的特征，要与众不同。
3、泥稍干后，可以用水粉涂上颜色，进行装饰。色彩鲜艳漂亮。(出示资料，提供给学生，扩大学生创作空间)
4、学生创作，教师巡视辅导。
五、作品展评
1、自己评价，组内交流•。
2、各组推荐交流。
请学生代表谈一谈自己的创作体会，怎样想的，又是怎样做的。
3、师生评议，为作品命名，举行小型作品展。
六、课堂小结，布置作业
今天我们用泥创作了许多精美的铅笔头，其实在我们生活中有很多普通 的，甚至是废旧的东西，只要用我们聪明的头脑和广博的知识，就可以创造出 好多精美、有趣的艺术品。那么，我们的生活将更加丰富多采。请同学们回去 搜集你认为可以制作挂件的材料，下课以后我们可以自己运用综合材料创作挂 件。
第十九课 花儿朵朵(综合课)教学目标：
1、初步体会由几何形构成的秩序美感，积极尝试多种拼法。
2、能将拼出的图形的大体形状画出来，提高基本形的认识把握和动手能力。
3、在活动中增进热爱大自然的思想感情。
教学重点：引导学生感受花的美，分析花的结构，表现各种各样的花。教学难点：了解的花结构，拓展学生对花的表现能力，引导学生对美的追求。解决重难点的方法：运用实物观察了解花的结构，运用几何形组合的方法表现各种各样的花。
教学准备：常规美术用具，拼图的几何形学具。教学过程：
一、组织教学
预备铃响后，上课前整顿纪律并审视学生学具准备情况。
二、复习旧知识
师：“我们认识了颜色的名称和很多的几何形状;请大家说说是什么形状?”
(教师不断地展示不同的几何形)
生：(红色的圆形，黄色的三角形，绿色的椭圆形)
教师展示图形的同时把部分图形拼成花的形状。
三、导入新课
师：这是什么?
生：这是花。
师：你喜欢花吗?为什么?
生：很喜欢，因为花很美„„
师：花很美，如果到处都是鲜花多么好啊。
今天就让我们一同进人鲜花的世界。
四、讲授新课
1、欣赏书上的插图。
师：这里的花多不多?
生：这里的花很多。
师：这里很多花成了鲜花的世界，你喜欢哪种颜色的花?
生：我喜欢红色、黄色、粉红色的花。
师：你还见过什么颜色的花呢？
生：蓝色、绿色、紫色„„
2、(出示实物花)引导学生分析花的结构
师：你们怎样知道这些都是花，花是由什么组成的?(小组讨论)
生：花是由花心、花瓣、花枝、花叶组成的，所以这些都是花。
(学生边说教师边在黑板上画)
3、讲解花的画法(结合复合幻灯片，边间边讲解)
花心：先想好作什么形状作为花心，有:圆形、三角形„„
花瓣：花瓣的形状有棱形、针形、椭圆形„„
花瓣有的是一层，有的是两层、三层„„
花枝：有粗的、有细的、有的还带刺„„
花叶：有的长、有的短、有大、有小、还有叶脉。
最后上颜色。
4、请不同的学生在黑板上分别画花心、花瓣、花叶、花枝，组成一朵花。
五、学生作画，老师巡回辅导
放音乐。
教师巡回辅导，解决学生作业过程中的问题，并及时展示优秀学生作业。
六、小结
1、让学生评出最好的鲜花，并说明为什么?
2、师：有的人看见那么好看的花把它摘下来，他这样做对不对?为什么?
生：不对，花是大家的，要爱护公物，要美化花城，不要摘花„„ 结束语：同学们都知道摘花是不对的，我们自己不但不摘花，还要劝别人不要摘花，要爱护公物，让我们的花城更加美，让我们的祖国到处都成为花的海洋。
第二十课 小小食品店(工艺制作课)教学目标：
1、享受自制“食品”的喜悦，提高对美食的兴趣与欣赏水平。
2、学习泥塑的简单技法，用可塑性材料进行事物造型。
3、在布置食品店、进行模拟商品交易过程的游戏中，体验社会生活分工协作的情趣。
教学重点：制作各种有趣的食品用泥塑。教学难点：体验社会生活的分工。
教学用具：各种材料（生活废旧物），彩泥。教学过程：
一、导入新课。
二、出示课题——逛食品街。
三、情境表演——逛食品街。
（指着黑板上十张画拼摆出的食品一条街）说：这是我们***有很多好吃 的一条街，刚才我们看了一些小朋友在这条食品街上买了许多可口食品的录 像。你想不想也到这条食品街上去逛一逛，买几样可口的新食品？（想）好！老师今天就带着你们到这条街上去逛一逛。
四、学生课堂创作，教师巡视辅导 分小组讨论，合作制作食品。
1、现在请你根据刚才看的录像所做的表演，以及你自己亲身逛食品店的 经历，用你的手把这热闹的场面做下来，好吗？（请组长把材料拿去）
2、重点根据刚才看的逛食品街录像、表演及自己亲身的经历，做出各种 逛食品街的情节，如：饼干，水果糖，水果，蛋糕，面包等。
3、先小组讨论如何分工，即每人要具体做些什么？然后按照分工，具体 完成所分到的任务。
4、现在我们已经把这条街搬进了我们的课堂。想想看，还缺了些什么？（老板、顾客、食品柜台等）
5、谁愿作老板？（选中的自己装扮一下到食品摊上去）
6、其它同学扮顾客，可以自由组合成家庭（如爸爸、妈妈和孩子、姐妹、兄弟、学生或大婶领着她的孩子„„等等。
（用自带的道具互相装扮，组合成一组，手拉着手，分散站在食品摊位前。）
7、我们以音乐声为记号，音乐响起就开始逛食品街，音乐停止，我们就 结束回到座位上。
8、表演小结
①请同学们谈谈刚才逛食品街的感受。
②问：这是刚才我们逛的食品一条街，食品街上挂满了许多食品，非常 热闹。我们仿佛听到老板们在一声声的吆喝、一声声的叫卖。下面我们请二位 做老板的同学每人吆喝一声，然后其它老板齐声吆喝，评一评谁最像老板。③听到这一声声吆喝、一声声叫卖，顾客会怎么样？
五、展示学生作品、评比总结
1、各小组的组长自己上台站在原来的位置。
2、教师欣赏拼图“逛食品街”，并请组长上台介绍食品的内容。
3、请学生评价十个食品中哪个最好，好在哪里？
六、教师总结
我好像也听到了这条食品街上各种各样的吆喝声，说明小朋友平时能仔细 的观察生活，把生活中的感受用自己的手真实地表现出来。希望小朋友以后要 更加关心生活、了解生活、做一个生活的有心人。
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