如何在中学美术课中的设计素描教学

第一篇：如何在中学美术课中的设计素描教学

如何在中学美术课中的设计素描教学

摘要：素苗是设计的基础，设计素描是设计科学的基础，设计科学在现代化建设的各行各业中有着重大作用。作为美术老师教好素描科责无旁贷。素描教学是基础教学，应以培养学生基础知识和技能为目的。在素描基础教学上应抓住轮廊准确的注意整体两个主要环节，保证学生不脱离训练的轨道。素描训练要按照“由浅入深，由表及里，由简到素，循序渐进”的原则进行。素描训练中要注意培养学生的想象力和表现力。关键词：美术课；素描教学

素描是设计的基础，设计素描是设计科学的基础，设计科学在现代化建设的各行各业中都有着重大作用，作为美术老师教好素描责无旁贷。

素描即单色绘画。我们常见的木炭画、炭笔画、铅笔画、水墨画等都可称为素描。素描是一个独立的画种，它有非常广阔的表现领域，但由于素描是单色的，能够集中精力研究和表现对象的形体，所以在美术教学中总把它作为锻炼和培养学生造型能力的基础。初中的基础素描教学对学生来讲是学习造型艺术的最重要的训练手段，同时它又是一个非常复杂的教学过程。在素描教学中，由于人们的观念的不断更新，表现技巧比以往有了很大发展和进步，出现了种种创新，呈现出多姿多彩的局面。笔者在基础素描的教学实践中有如下体会，愿与广大同仁商讨。

一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能

为目的。

在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，既要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能；又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

二、在素描基础教学上应抓住轮廓准确和注意整体两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。

要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。所谓的轮廓准确，我认为就是在打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了。在素描训练过程中，要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法。观察能力属于感觉能力的范畴。在素描练习中，因感觉能力在很大程度上受观察力制约。所以，应当始终把培养观察能力，并使之趋于锐敏，准

确和深刻放在重中之重。科学的观察方法是从研究物体存在的特征，即研究形式结构的原有方式这一根本点出发的。在此前提下它是一种整体的联系的，本质地观察可视同手的方法，抓住形体特征的美并恰当表现它，体现出绘画者一个整体素质。而加强整体意识的培养，必须注意局部刻画和整体效果的完美统一与和谐。所谓整体结构，指形体占有空间的方式。形体以什么方式占有空间，形体就占有什么样的结构。教师在教学中需要不断提示和强调整体观察，看看学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。

三、素描训练要按照”由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行。

素描训练要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。习作应以长期作业为主，同时，布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。

四、素描训练中，要注意培养学生的想象力和表现能力。通常任何人都有想象力，普通人的想象力也许是模糊的、概念的、情节性的、粗略和琐碎的，但是，通过大量的训练之后，却可以变得清晰、具体、充满丰富细节和具有无限扩展性，想象训练就是让

学生去学习如何想象的方法以及形象组合技巧。有了想象训练，就可借助延伸、取舍、综合、拆散、拼接、矛盾等手法把平时积累的大量信息、大量图像选择性地加以发挥或重组，从而获得艺术的创造力。

总之，素描是一门实践课，它和许多艺术、体育科目一样，是一门技艺性很强的课程，只有通过实践后，认识才能深刻并成为自己的东西，因此学好素描的关键还在于实践。要重视对自己的眼睛和手的训练，锻炼眼睛能敏锐的把握各种物体的形象和各种光源下的明暗层次，并要求自己的手能将看到和想到的东西准确、生动地描绘出来。

第二篇：浅谈美术课在中学教育中的作用

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浅谈美术课在中学教育中的作用

作者：黄艳

来源：《中国教师与教育教研》2014年第01期

初中美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。教师通过美术课的教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，对提高学生的审美能力，陶冶高尚情操，培养良好的品德、意志，增强学生的爱国主义精神，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力都是十分有益的。

1.它通过审美教育提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，提高学生的文化素养

审美教育对人们的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认识。我国著名的艺术教育家丰之恺先生曾这样说过：“能用作画一般的心来处理生活、对待人生，则生活美化、人世和平。”此为艺术的最大效用。

2.中学美术课通过审美教育帮助学生形成良好的思想品德，并促使其智力的发展

①审美教育能使人心理健康、乐观向上，精神生活更充实、更丰富，有助于良好的道德品质的形成。除此之外，中学美术课通过审美教育对智力发展也起着促进作用。美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养学生的观察、记忆、想象和创新能力，而这些能力正是智力的主要因素。丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识、民族风俗等内容又打打增加了学生头脑的知识容量，对发展智力大有好处。

②科学实验实验也已证明，学习美术能使右半脑得到锻炼，这对于促进人的智力全面发展具有非常重要的作用，一个受到良好美术教育的学生，观察事物比较敏锐、细致、准确、完整，对形状的区别、明暗的判断、空间的理解、色彩的分辨力都较高。

美术课是普通中学的一门基础文化课，是对学生进行审美教育即美育的主要途径。美育是社会主义教育的组成部分之一，是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节。美术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径在中学教育中有极其重要的作用。

第三篇：美术课教学设计

小学美术教学设计

《美丽的鸟》

沈阳市大东区二0二小学 杨斌

课时：1课时

类别：造型、表现

教学目标：

1、认知：了解鸟的结构，用各种形式设计、表现一只美丽的鸟。

2、情感：让学生感受鸟的美丽，提高创造美的能力，知道鸟是人

类的朋友，从而做到保护有益动物。

3、能力：培养学生的创造力、设计能力。

教学重点：了解鸟的结构，设计表现一只美丽的鸟。教学难点：激发学生的想象，大胆创造各种鸟的形象。

教材分析：本课是根据二年级学生的年龄特点创编的。让学生尝试运用各种材料各种表现形式设计表现美丽的鸟。在教学过程中，通过让学生搜集资料、分组交流、观看多媒体课件、欣赏范画等形式激发学生的想象。

教具准备：多媒体课件、范画

学具准备：课前搜集相关资料、各种材料

（如：图画纸、彩笔、橡皮泥、彩纸、胶水等）。教学过程设计：

一、激情导入

1、讲故事《美丽的孔雀》

2、小鸟们很想像孔雀那样变成一只漂亮的鸟，你能帮他们实现愿望吗？

3、导入课题：同学们这么喜欢小鸟我们这节课就来一起画小

鸟好吗？看看谁画的小鸟最美

二、探究学习

1、把你搜集到的鸟的资料介绍给小组的同学，看看谁知道的多。

2、老师也搜集了一些鸟的图片，我们一起来欣赏吧？

（1）这些鸟在外形上有哪些不同的地方？

（2）看课件分析鸟的花纹、抓子、嘴的特点。

（3）放大一只鸟的图片，说说这只鸟是由哪几部分组成的？

3、学生根据鸟的结构特点摆拼图。

4、看各种鸟的姿态摆图形。

5、欣赏和鸟有关的作品。感受作品中值得借鉴的地方。

6、了解不同表象形式的作品：

出示《写生珍禽图》，介绍写实手法。出示《凤凰图》，问学生画的是什么鸟？世界上有这种鸟吗？它的样子有什么特点？

7、“凤凰”是人们想象出的形象，非常美丽。你能想象并表现出一只美丽的鸟吗？说说你心中美丽的小鸟是什么样的？

三、提出作业要求

用你喜欢的表现形式设计一只美丽的鸟。还可以给它起一个好听的名字。作品完成后，再让它到鸟林里来做客。

四、学生创作，教师辅导。

五、作业展评及课后延伸

1、鸟林里来了这么多小伙伴，谁愿意把自己带来的鸟介绍给大家？

2、谁是最美丽的鸟？谁的样子最奇特？

3、你知道那些鸟是人类的朋友吗？你想对小鸟说什么？篇二：小学美术课教案教学设计

小学美术课教学设计——《美丽的染纸》

一、教学目标：

１、学习和尝试染纸的技术和方法；

２、在完成染纸的过程中体会形式美，以感性的形式进一步了解色彩的原色知识；

３、喜欢染纸的过程，并能用染纸作品装饰美化生活。

二、教学重、难点：

教学重点：知道学生学习和尝试染纸的技术和方法。

教学难点：指导学生初步体会染出的画面效果与纸的折叠方法及用色之间的关联。

三、教具学具：

扎染背心、扎染方巾、染纸作品装饰的贺卡、染纸作品、电脑课件、染纸的工具材料。

四、教学设计思路：

本课的基本脉络：激发兴趣、导入新课——欣赏感受、开阔视野——观察探究、了解技法——制作实践、感受色彩魅力——美化装饰、培养设计应用意识——展示评价、拓展延伸。

教学过程：

一、激趣导入，欣赏感受

１、教师展示扎染背心和方巾，引导欣赏。

（１）教师简单介绍扎染的特点和方法。

（２）学生交流发表自己的欣赏感受。

（３）板书课题——美丽的染纸

２、欣赏扎染、蜡染、染纸作品，开阔视野、激发探究欲望。（１）教师演示课件，简单介绍，引导欣赏。

（２）学生讨论交流欣赏感受。

（３）激发学习欲望。

二、观察探究，了解技法

１、观看制作方法视频。

（１）教师播放制作方法视频课件。

（２）提问：制作美丽的染纸需要哪些工具和材料？运用了哪些方法？特别提示了哪些需要注意的问题？

（３）学生观看视频。

（４）讨论、发言。

（５）教师小结。

２、探究发现折叠方法。

（１）教师出示染纸作品展板，提示纸张的基本折叠方法和形状变化。（２）分组探究折叠方法。

（３）学生代表到前面演示发现的多种折叠方法。

３、尝试染纸过程。

４、欣赏撕染、剪染作品，启发创新。

（１）欣赏课本里的撕染作品，启发学生的创新思维。

（２）学生谈自己的设计打算。

三、制作实践、感受色彩魅力

１、学生染纸实践，教师提醒注意事项。

（播放音乐《春江花月夜》《高山流水》）２、教师指导学生设计制作。

四、美化装饰，设计应用

１、教师展示染纸画装饰的贺卡作品，引导欣赏，启发思维。

２、学生讨论发言。

五、展示评价，拓展延伸

１、学生展示自己的染纸作品。

２、相互交流评价。

３．启发学生制作出独具特色的作品，并装饰美化自己的生活。４、合唱《幸福拍手歌》，尽情享受创作成功后的乐趣。

六、作业要求：

1.每人四幅不同折法，不同色彩的染法。2.点染时胆子要大，心要细，每染完一张，要总结经验，取长补短，不断改进。3.折纸、剪纸可以自己设计花样。

七、板书设计：

美术的染纸

制作过程：折、夹、挤、染、展开。

种染法：浸染、点染、冲染、浓破淡。篇三：中学美术课教案

中学美术课实习教案

撰写人 张新悦

学 号 2009101214 专 业 美术学

年 级 09级

邢台学院美术系

中学美术课实习教案

《中学美术课实习教案》填写要求及说明 《中学美术课实习教案》是师范类毕业生实习的重要组成部分，也是评估与检查学生实习效果的重要凭证，更是学生学习的重要参考材料。为保证我院师范类毕业生中学美术课实习的规范性，现将《教案》填写具体要求及说明如下：

一、填写要求：此表格为《中学美术课实习教案》样式，由实习学生自己负责用a4纸打印，一律按照要求的字号和字体填写。表格内容的填写除标题外全部为楷体四号字。

二、填写说明

教案应呈现具体教学内容，按照表格内提供的教案填写目标填写。

1、课题：本章节题目。

第四篇：素描教学设计

《素描》教学设计（计划及课程安排）素描是一切造型艺术中重要的基础课之一，除了色彩方面的内容外，素描包含了一切造型艺术的基本法则、规律和要素，对于造型基础训练，素描提供了认识论和方法论的研究内容。按照我校《美术（绘画）教学纲要》:“广义的素描是造型绘画艺术最基本的造型手段。素描即单色画，以简单的单一的色彩或朴素的描绘，正确地表达物象的形体、结构、动态及明暗关系。把不同绘画对象的形态概括为不同的单纯的几何形体，再用抽象的几何形体去认识具体对象，努力将其高度、宽度、深度立体地表现出来。”

一、教学目标：

1、通过本课程的教学、训练学生对构图、形体、结构、空间、色彩、光感、质感、量感等视知觉要素方面的敏感感受与把握。

2、在写生训练中掌握技术性表现方法的基础上，积极培养学生创造精神的造型能力素质，在形象中寄托个人造型理想。

3、通过写实素描、意象素描等内容的进行，解决学生和谐运用眼手心的统一能力，完整准确地表现对象，注重理性认识、结构认识、形式法则的认识。开拓学生的创造性思维能力，使学生能够从素描的造型过程中去发现美术的真谛，为后面的进一步深化学习奠定基础。

二、教学课时安排：

（一）.理论部分4—8课时（每课时按45分钟计）。素描基础理论（素描的概念、素描的观察认识及表现）。

概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料；临摹的目的和意义。景物、石膏几何形体写生的目的和意义；景物、石膏几何形体写生基本透视原理；景物、石膏几何形体写生的光影规律。

写生中的角度选择及构图；写实素描的观察方法与表现。素描造型的基本要素；长、短期素描作业的表现方法。

（二）.实践部分60—80课时（每课时按45分钟计）

任课老师在实践课程中要不断的前后交错，贯穿“因人而异、因材施教”的讲解理论、点评作品和示范活动。实践课程按照不同的学生层次、基础、班级而分别分期实施。第一、二学期造型基础规范化训练60—70课时（小升初、3—5级）《纲要》目标：“了解和掌握基本的笔法、线条；掌握执笔、用笔，练习用线、排线，初步了解并掌握较单一的立体物象线条结构的绘制，并达到熟练地运用线条画几何形体结构。”“了解和掌握基本的透视原理。用线条由点及面表现立体的结构，能独立地运用素描写生各类几何形体，简单地表现出绘制物体的明暗关系，初步掌握明暗调子。正确地认识观察并绘画出不同的单个几何形体。基本达到“四川省社会艺术水平考级美术类”3—5级考核标准。”系统掌握素描造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。主要学习内容：“线条、结构、透视、立体、由点及线面、从面到三维。”解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。下面列举的各种训练步骤和方式并非一成不变，可以视具体情况作适当调整（下同）。

1、线条训练4—6课时

线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。

2、简单的基本透视4---6课时

一方面需要了解基础科学的透视知识，另一方面更重要的在于学习认识上的“视觉透视”。基本掌握透视原理的认识与应用。

3、结构和体积感训练8---16课时

讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力，训练用线条概括的能力。

4、临摹训练10---16课时

临摹线条与简单的素描画物体，学习成熟素描作品的绘画方法与用笔用线。

5、构图训练4—6课时

了解如何构图、饱满，构图要见空间，基本掌握构图规律，认识美的构图法则

6、单体训练12---20课时

静物素描写生（石膏几何单体写生），初步认识明暗五大调的应用，对分面、结构交界线和明暗交界线的理解。针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。

7、单体组合训练8---16课时

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

8、完整空间训练8---16课时

整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始调整下一步的构图、黑白灰虚实关系进一步训练。（注：对一点素描基础都没有的学生和年纪偏小的学生，要完成以上内容需多用一倍以上的时间，即三学期以上的课程才能达到效果）

第三、四学期 综合能力深入训练60—80课时（中考.考5—8级）《纲要》目标：“在初级素描的基础上将单个的几何物体组合运用线条绘制，运用临摹与写生相结合完成较独立完整的静物素描画。”“写生与临摹石膏头像和组合静物。能较准确地把握描绘对象的形体透视，明暗对比关系，达到“四川省社会艺术水平考级美术类”5—8级考核标准：（命题绘画、命题设计或写生测试<150分钟，任选一种>——命题绘画：材料不限„„写生测试：线描、白线、水粉、色彩、素描均可）。”在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。主要学习内容：石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习，场景速写和慢写，黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。

1、空间.透视训练（成角透视、平行透视等）4---8课时 生动活泼灵活运用，但必须控制好视点的高度。

2、结构造型线条训练4---8课时

锻炼观察与分析能力，提高对形的把握能力，训练认识与表现：边缘线、结构线、转折线、辅助线、明暗交界线、投影等。运用结构、空间朝向来表现体积，避免依赖明暗、停留表面认识。

3、材质训练4---6课时

有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。

4、单体明暗素描训练4---8课时

对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现，黑白灰的对比，整体气氛的塑形与统一。针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

5、单体组合训练10---18课时

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。

6、临摹与默写训练8---16课时

训练学生对物体的想象与记忆能力，通过临摹与默写来提高写生能力。

7、速写训练6---10课时

通过临摹默写的学习和对现场物体的观察，用简单的线条迅速地捕捉拟描写对象的形象和神态。

8、写生训练6—10课时

视情况选择静物到人物和风景的野外写生，以训练学生实际的观察与绘画能力。

9、完整空间训练10---18课时

整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

（注：对在一、二学期中没有认真学习或基础较差的学生，要完成以上内容并达到教学目的需多用一倍以上的时间课程才能达到效果）

第五、六学期升学应试强化训练70—90课时（美术高考）（略）

《纲要》目标：可以达到“四川省社会艺术水平考级美术类”7—10级或参加美术高考的基本标准。

在提高综合能力的同时，也认清了自己的兴趣和特长。在老师的帮助下确定专业方向，教师按不同专业分科教学，学生侧重研究本专业学科。这一阶段将学完所有考试科目，要使大部分学生达到全国美术特长高等中学的专业录取标准。主要学习内容：综合强化训练。

1、素描基本的训练：初步掌握各种几何形体、结构、透视、线条、明暗调子的描绘方法。并从单一的几何形体到组合。运用写生示范、临摹相结合教学。

2、素描静物写生（结合个别临摹）、静物组合，石膏块面、头像写生。

3、素描人物头像（写生并结合部分临摹）；速写人物（为主）、静物风景；同时进行综合培训（复习并提升）。

素描半身像、素描头像和半身像，场景速写、素描手部、素描足部、创意速写、线描、速写默写、手部解剖、全身解剖，创作构图、创作表现技法。盐边文化馆艺校美术系

第五篇：多媒体教学在美术课中的应用

多媒体教学在美术课中的应用

河北省容城县大河镇胡村小学

田会先

摘要：

信息课程与美术教育的结合，是普及信息技术教育的关键。是信息技术与美术教学双赢的一种教学模式。多媒体集声、色、光、电、动、静为一体，多种多样，可以充分发挥学生的学习积极性，使学生主动性大大增强，在实际教学中，两者的相互结合，可以创造积极、活泼、乐观的教学氛围，提高学习效率，培养学生的实际动手操作能力，鼓励他们勇于创新、敢于实践。

关键词：

多媒体、小学美术、运用。

在大力提倡素质教育的21世纪，社会科学技术高速发展，对学生具有创新能力的要求比过去任何历史时期都强烈。教育制度的转变，归根结底还是教师教育观念的改变。面对新的教育形式，教师要不断学习新的教育理念和教学方法。现代社会进入了信息时代，网络为我们提供了取之不尽的学习资源，多媒体教学便成为一种崭新的教学模式，被应用在各个学科当中。

作为一名美术教师，在课堂教学中，除了要教会学生一些必要的知识和技能，还要培养学生的审美素养，这就需要我们在备课过程中加大信息量，保证在短短的一节课当中既感受到了美又收获了知识。因此，我在美术课堂教学过程中尽可能多的采用多媒体教学，来丰富课内外知识。利用投影来进行演示取得令人满意的效果。

一、巧用多媒体，化虚为实

在教五年级《美丽的花》这一堂课时，由于学生对花的认识只限于几种常见的花但是不同季节，不同地域的花，学生们却知之甚少，怎么办呢？于是我选用了多媒体，通过图片展示了不同地域的花卉，以及相关的知识，同时又通过图片展示了这种花卉的绘画技巧。学生们一边欣赏图片，一边学习了相关的知识，通过电脑的动画效果将这种花的绘画技巧也掌握了可谓一举三得。这样要比光靠老师说的效果好多了。美术课本毕竟涉及的内容少多了，其相关的图片有限。这就要求我们老师在备课的环节多下功夫，将书上看不到的变成直观的更形象更具体的图片或动画，来展示给同学们.。这样既降低了教学的难度又培养了学生的学习兴趣，这也是多媒体教学对美数学课最大的帮助。

二、巧用投影，直观教学

整个小学阶段的美术课，大体可概括成绘画、欣赏和手工制作三大类。在教学色彩知识《橙、绿、紫》这一课时，我主要让学生了解间色和原色之间的变化关系。学生手中的彩笔和蜡笔在演示时效果不特别明显，于是我便利用三种原色颜料和吸管，用投影的方式将颜色的变化清晰地展示在学生面前。首先，在白色的调色盘上滴上一滴红色，然后再滴上黄色。当学生们认真观察两滴不同的颜色相互融合在一起时，学生惊奇地叫到：“变色啦，变色啦，成桔黄色了。”“对，这种颜色就叫橙色，是由红色、黄色混合得到。”同样，请一个学生上台来滴黄色和蓝色这两种原色，便得到了绿色。又用相同方法得到紫色。并让他们拿水彩笔快速试画一下。学生一下子就掌握了三间色，印象非常深刻。利用投影的直视效果和变化手法，给学生以启示，只有充分围绕美术教材特点，降低难度，用形象和趣味去打动学生的求知欲和创作能力，才能收到更好的教学效果。

美术课不同于别的科目，就在于需要学生多动脑，多动手。在做做、画画、捏捏的过程中不断提高学生各种能力。我利用实物投影进行示范，效果比直接演示更好，特别是低中年级学生剪贴画较多，有树叶贴画、彩纸贴画等等。在教师示范过程中，往往不可能把一些剪好的形状都放在手中让学生看，这样既费时而且视觉效果也不佳。在实物投影仪上，老师的每一示范过程都体现在大屏幕上，让学生看清每一个步骤和要求，这样做既省时又省力。我还利用投影让学生上台演示，给每一个学生展示自己的空间。这样既激发了学生的学习兴趣，又培养了学生的动手能力。

三、巧用录像机，情景交融

有些课需要从大自然及回忆周围事物中去启迪学生，如上《校园小记者》这一课，我除了让学生回想所经历的新闻事件外，还把以前拍摄的录像放映出来，看到自己去过的景致，学生们马上情绪高涨，争说所见所感，我再抓住进行总结，给予一定素材，孩子们设计起校报来得心应手，内容充实而富有趣味，配图也非常新颖。

四、巧用音乐，陶冶情操

在设计美术课件时，我还会加入一些音乐。绘画让我们动手动脑，我再加以音乐的节奏和旋律，作用于学生的听觉，给学生美的享受，陶冶他们情操。我针对不同课题不同年龄的学生，选择不同乐曲。如低年级手工课放些儿歌，让他们在轻快愉快的音乐中寻找更好的答案；中高年级则选择古曲或钢琴曲。尤其是水墨画创作时，效果更好。

在美术课堂教学中，合理巧妙地运用各种电教手段，充分发挥出媒体特长，突破教学中的难关，化整为零、化繁为易，给学生一个轻松积极的学习环境。这样，他们的创造力、想象力、动手能力才会有更快的飞跃。