图形创意作业要求

第一篇：图形创意作业要求

任务一---基本元素创意设计

【学习目标】

知识/能力目标：通过这一讲的学习，使学生掌握图形和图形创意的一些基本概念和发展历程。让学生掌握创意过程的一般步骤、创意过程需要注意的问题。具备一定的审美能力，需进行自学能力、倾听能力、表达、沟通能力、团队合作能力等的培养

理论支持：1.图形概述2.现代图形设计3.图形创意理念 课时安排：5课时

【教学内容】

从点开始

我在纸上点了一个黑点，问家人，这是什么？ 女儿说，这上一个小蝌蚪。太太说，这是一个小眼珠。岳父说，这是一个黑棋子。岳母说，这是一个小黑豆。

邻居的小男孩却说，这是米老鼠的小鼻子……。如果我继续问，一定会有十个，甚至一百个不同的想象。我在想，视觉设计师的工作真有意思，他的行为会引起所有人的注意，他所产生的任何符号都会引人联想。视觉语言的内涵是其它语言所无法替代的。

以点、线、面作为基本元素训练，是十分必要的。我们常说：“好的设计图形是最能直接、迅速、准确传达人的思想、行为的一种交流沟通方式，是最原始、最富有历史又最为现代的传媒方式之一，是一种独立而又互动的交流文化。点、线、面是绘画、设计的基本元素，犹如音乐中的音符，单独地看，似乎不构成什么，其实不然。西方谚语：“一粒沙中见天国”，禅语：“一花一世界，一木一菩提”，石涛的“一画（划）论”都是说基本元素中包含了根本性，犹如一粒种子，就包含了生命的全部。现代设计师，在他的手下一点一线都是一个生命体，充满了生生不息的活力与动力。对基本元素作深化的认识与感知，从兹起步，发挥无限的生机，使每一个设计师有一个坚实的正确的起步，至关重要。一开始就必须具备设计师的悟性与灵感。

使基本元素具备无限的生发力，追求丰谐变幻，复合是人的基本心理与需求。当我们在一片黑暗中，无比沉闷，看到一星闪亮，即唤起了希望，久而又厌之；当一点变成一线时，感到舒展，久而又生厌；一线变成上下曲折时又有了延伸与动感，久而又生厌；当一线变成Ｓ形曲折，直至变成“∞”无穷大形空间变幻时，我们的心理得到极大的满足，视觉有极大的愉悦。寻求创意性的变化，是我们从事设计的基础。世间一切均在变，除了“变”字不变，一切都变！点、圆、三角

▲ 课题内容

1.点的联想

2.圆的连续、循环想象 3.三角的连续、循环想象

▲ 教学方式：以黑白形式，出图。作业2和3要求图意过渡连续，要求图的首尾连接自然。

▲ 教学要求：

1.寻找生活中最常见的、最简洁的元素。

2.作业量及尺寸：A4，每个内容不少于个15图形。

▲ 训练目的：

激发学生灵感，提高视觉表现能力。训练思维想象的速度与创意表现能力。培养学生对事物的观察力和记忆力，以及对物体进行系统、连贯的思维的能力。示范图:

三元素：△ □ ○

▲ 课题内容：三元素的联想 ▲ 教学要求：

1.要求各元素形似或意象

2.作业量及尺寸：A4.至少12个相关图形。

▲ 训练目的：

设计元素本身源于生活，以三元素为依据，通过联想捕捉生活中的相似视觉形象，有意识地引导学生对周边的事物、物体发生兴趣，并加以观察，再用艺术的手法加以表现。

示范图：

眼球

▲ 课题内容：眼的联想

▲ 教学方式：

通过提问的方式，使学生明白：眼的功能是什么？除了动物有眼外，物体是否也有眼睛？（与眼球同形、同质的东西）。启发学生的思维，培养学生善于对周围熟悉的物体进行拟人化的思考能力，提问会使学生得到一系列的答案。在学生做作业前，解剖眼球体并介绍画法。▲ 教学要求：

1.寻找与眼球相似的物形并将之取代，要 求视觉上的合理与感觉上的幽默

2.作业量及尺寸：要求在A4纸上作出20个图形

▲ 训练目的：

通过最能激发学生灵性的元素------眼的训练，培养学生元素替换的能力，以及对某一物进行概括、刻画的能力。如：蛇、蜗牛。示范图：

条码

▲ 课题内容：条码的联想

▲ 教学方式：

1.提问：直线的意义？提示：从心理学、美学、哲学、形态学角度考虑。

2.用15分钟的时间每人画出3个自然界和生活中与直线有关的物体。

3.点评后再每人画出与条码元素相结合、或相互取代的完整的形图。▲ 教学要求：

抓住条码规范的秩序感觉，寻找生活中的物体并予以取代。要求结合自然。作业量及尺寸：10个图形，Ａ４

▲ 训练目的：

1.直线是设计中广为采用的元素，富有个性。以直线为切入点，增加学生对各种成型特性的理解。

2.设计不是单纯的在平面上再现原物，而是要将各式无形的东西归纳为有形的的东西，并表现为观众易接受与理解的画面。

3.从最单纯的直线引发出最丰富的联想，引导逻辑思维的能力。

示范图：

优秀作品应具备的条件：

创意上——意料之外，情理之中，既合符逻辑，又超出常人的想象

视觉上——视而可识，察而见意，既能抓住观者的视线，又能让观者“读”懂创意的内涵并理解和认同。

构思上——视点独到，立意精巧，既说明问题，又寓意深刻。社会效果上——功效显著，恰如其分，艺术水准和商业效应并举 第一讲作业：

一、资料收集

要求：

1、收集自己感兴趣的资料，内容不限。

2、数量：不少于5张（打印稿）

第一讲作业：

一、资料收集

要求：

1、收集自己感兴趣的资料，内容不限。

2、数量：不少于5张（打印稿）

任务二---单形元素想象创意设计

【学习目标】

知识/能力目标：让学生掌握图形创意的创造性思维类型及方法 理论支持：5课时

【教学内容】

单形元素和字意的想象

单一形体材简单，易于集中学生思路进行思索，但由于简单又可能易于重复而导致“撞车”。因此，简而难，通过这样的训练使得学生面对简单的问题能养成深入地、富有创建性的思考与表达习惯。

为什么把单一形作为一开始的训练内容来抓呢？这是因为单一形虽然简单，而引发的思维可以是三维立体多角度的。

手指－富有最本能最直接表述情感的能力，食指是1的概念；可表示方向（导向）,表示积极向上……

物质元素（铅笔、别针、灯管、刀片）的可塑性，是通过达利（Dali）的超现实主义思想对转换的相互借用，引发学生转换思考角度、改变思维方式，将理性的思考和感性的认识相结合。

走、游、飞则又回到原始，寻回最为朴实的表达方式，让学生学会善于把文字语言转换为视觉语言的表达方式。注意图形是根据对汉字字意、字形的丰富联想，从“一字多意”入手，在视觉化图形中表现具体、抽象的形和意。这充分说明了汉字不仅是一种独立的识别符号，它的字义及其延伸都可以视觉化。

人们常说，一个好的剧本肯定会是一出好戏。一个成功人物的塑造会使观众陶醉，歌德笔下的《浮士德》，曹雪芹的《红楼梦》，文字形式转换成不同的剧目形式，而导演对文字理解的不同，剧种的不同，多民族欣赏习惯的不同都会在同一种剧中产生不同的人物，所以，对同一个文字的不同理解与想象，采用不同的媒体来表现，其视觉形式的多变纯属自然。

手指

▲ 课题内容：手指的形和意的想象

▲ 教学方式：

提示学生：与手指相类似形的物体有哪些？／五个手指的不同含义，例举食指的多种含义。讲解后，以做快题的形式让学生用15分钟的时间画出草图。老师当场评价，然后让学生抓住有思维想象和创意的方案当场制作。

▲ 教学要求：

1.联想表现的物象要直观。

2.作业量及尺寸：A4、画出30 个图形

▲ 训练目的：

将人体中最常使用、最重要的触摸部分-手指、和手指中最为敏感的食指作为练习元素，题意简洁明确，易打开学生的思路和激发学生创意热情。

铅笔、刀片的可塑性及想象

▲ 课题内容：物体形及其可塑性表达 ▲ 教学方式：

提示：从视觉设计角度看，任何物体都有重构的可能性，但有些在实际生活中却不合乎情理，但可变成视觉上合理的画面，可以起到独特的艺术和视觉效果。物体都是由若干个形构成，这些基本形体是方、园、三角。每一形体都有其各自的特征，如：火柴杆是由园球和长方体构成的。为保持其基本特征，要确立不可变和可变形部分，也就是说，园球和方性特征不变，杆子的四条线是可塑的。根据这个原理，我们同样可以对类似的物体进行可塑性研究。如：笔、灯管、刀片等。▲ 教学要求：

1.首先，找出元素构成的基本要素，然后进行变形想象，要求基本骨架不变。

2.在A4纸上画出20个以上不同的变体。▲ 训练目的：

随着社会的进步，人们生活方式有了很大的改变，对精神的追求越来越高。写实主义、超现实主义已不能满足人们视觉的需要，因此产生了本世纪上半叶的超现实主义错视觉艺术。通过对物体的想象，同构、重构或对某一形的改变，达到新的视觉效果，以吸引人们的视线，达到宣传目的。物体元素可塑性研究正是训练学生在这方面的表达能力。

水和火

▲ 课题内容：水、火图形表达

▲ 教学方式：

启发学生从不同角度理解水和火。从象形；从水、火传统文化角度；从与水火有关的物体角度；从生活；从社会角度出发，理解水和火的含义，以便拓宽思路，达到表述的目的。比如：以传统文化为切入点，从风俗文化上来说“龙喷水”；从汉字文化角度来说，与水有关的象形文字，几乎大部分和“雨”有关；还有对水有渴望的“渴”字；还有汪洋大海的“海”字等等。本作业要求想象宽范，图形表现要直接。▲ 教学要求：

1.做作业前用“水”、“火”组词，全班性交流

2.作业量及尺寸：A4/不少于20个图形

▲ 训练目的：

“金、木、水、火、土”是中国文化衍生的重要元素，其传统文化内涵十分丰厚，深入表达水火图形，有助于其它图形研究的深度和广度。

走、游、飞

▲ 课题内容：从走、游、飞引发出与之含义有关的图形

▲ 教学方式：

1.请一同学描述一下“走”、“游”、“飞”三个动词的相同点和不同点。

2.请一同学描述一下三者最慢和最快的运行形式。启发学生的思维，捕捉平时不经意的现象，用形象化的方式表现出来。经上述分析，让学生在课堂上 进行构思，两课时后再用15分钟进行小组交流，然后完成整个作业。▲ 教学要求：

1.寻找“走”、“游”、“飞”的汉字同义字，并在此基础上想象并予以表现。

2.作业量及尺寸：用A4纸每字创意15个图形。▲ 训练目的：

区别相似动词或动作之间的同点和不同点，从事物的两极为导向，同时注重中间环节的表述，从多角度寻找某一动词的表述的可能性。以此丰富视觉语言的表达能力。

任务三---特定元素视觉想象

【学习目标】

知识/能力目标：让学生掌握图形形式的创造和构形与转换的方式 理论支持：1．图形符号2.图形形式的创造3.构形与转换 课时安排：5课时

【教学内容】 手的视觉想象和构成

手是人独具的，其它动物皆称为爪。

“具有决定意义的一步完成了，手变得自由了……”手的进化意味着人类的诞生与趋向完善。

“人手”一词，足以证明人的社会实践与基本特征均离不开手。

人类的创造性劳动，首先是制造工具，而一切工具无不是人器官的扩展、延伸、强化与再创造，其中特别是手的功能的扩展：从石器时期的石斧到龙门吊车，从筷子到阿波罗登月舱，莫不是手的功能的再创造。一双双有形的、无形的、变幻而更强有力的手在推动整个历史向前发展。

我们生活在一个充满手的世界，需要对手进行再认识、再创造与再设计。设计领域，是向人们热忱伸出双手的世界 手的符号意义

各个民族都有用手的形式表示数序的习惯，十进位制得以在世界获得共同的确认，是否源于此？以手指示数，手的符号意义首先得以确立，这是人类抽象思维的进化。每个民族有各自示数的符号方式，例如汉民族的“七”、“八”、“九”手势是借助象形方式；非洲的某些部落如新几内亚锡比勒部族人，还用手势借助头、身等部位作为一到二十七的示意符号。“手势”不仅是数的符号，表示招呼、友好、否定或抗衡的手势符号也早就为群体所约定俗成。握手，最早是部落间相互坦手以示没有武器，相握以示联结，之后演变为礼仪。汉民族抱拳拱手，均是积淀了意味的形式，招手呼唤，扬手作别，一举手即是一个符号的传递。希腊人伸出二指作半手型意为 —“你下地狱去吧！”五指单一手型意为 —“你到地狱去吧！”双手二重手型意为 —“你到地狱去两次吧！”更有双手单足三重手型与双手双足四重手型等。

手势有“模仿手势”、“象征手势”、“形式手势”，手势符号是社交活动中最普遍、广泛、简捷、有效的交往方式。

“手语”不仅仅是哑语，在某些部落中迄今盛行以“手语”交谈。在特定的场合，人们需要用手语传递与暗示。异国人相遇，也以手比划代语。“释迦拈花，迦叶破颜”是创造性手语。警察指挥交通是公共性手语。裁判以手示意，是专业性手语。

教师上课，演员登台，不仅用口语，也必须以手语。音乐指挥是最值得研究的手语，此时手的形式符号意义，不仅是指挥，且具备了形式心理与美学性质，远远超越了音乐的范畴。

当然，手势的符号性质离不开一定的习俗与文化背景。我们以拇指、食指构成圆形，一般直觉为圆形的事物，日本人则认为是金钱，英国人理解为“OK”，大部分法国人认为代表“零”，某些地区甚至表示猥亵。但意大利海报利用丘吉尔常伸出两根手指表示胜利的“V”的动作，使这个源于德国的地域性符号成为世界性符号。现代设计中大量的标志（商标及路标、公共标志），特别是广告中充分利用手的形象及其符号意义获得了十分有效的视觉效应。手的表情

有生命的手充满了生命的活力，犹如一棵茁壮树干上的枝叶。

有深层思维与学养的人，是懂得以手传递情感的。手是人身上触觉最敏感、神经最丰富的部分，然而手并无表情，但是社会生活塑造了社会的人，投射到手上，于是手就具备表情了。

绘画中“蒙娜·丽莎”那双丰韵、恬适而表情微妙的手，雕塑“娼妇”那双干涸、枯萎而表情痛苦的手，所以能感人，正因为具备了表情。

莎士比亚在《恺撒大帝》中描绘了一双血淋淋的手；福楼拜在《包法利夫人》中刻画了爱玛一双受情感煎熬的手；列夫·托尔斯泰在《安娜·卡列尼娜》中写了一双引起人全部注意力的手；茨威格在《一个女人一生中的二十四小时》中塑造了一双全部激情一起驱向手指的手，人内在的深层的情感，全部在手上表现出来。

舞蹈的基本形式是手舞足蹈，舞蹈语言一大半在乎手，因此印度舞中手语有单静态式、双静态式、动态式，其中如“半圆明月式”有五十一种，“鹿首式”三十一种等。

佛像雕塑中注重手式，有说法式、禅定式、施无畏式等等。

梅兰芳演《别姬》中的虞姬，右手贴胸，翘起食指与小指，在四面楚歌中啼听而微颤，疑悸之情溢于言表。周信芳演宋士杰路见不平怒从心起，右手执扇千钧力般一点，震动了观众之心。

手作为有情物，被直接物化于设计，于是一只大手型的沙发，使冰冷的材质带上温馨的人情味。美国人寿保险公司标志是一只手护住风中残烛。一幅优秀的广告是“像母亲的手一样温柔的童鞋”。一句感人的广告语是“每天喝一杯像您妈妈亲手做的一样的姜汤！”。可见在现代设计中，手被赋予特有的表情性与人情味，手的形象同时积 淀了美学意味。

手被视作审美对象。［日］上田敏认为五指中无名指最美，当然只是一种秀美之美。经丰子恺先生作审美的观察，认为拇指好比农夫，因而称为大指、巨指、拇指，而日本人称为亲指、丈夫指；食指好比士人；而中指犹如官吏，日本人称为高高指；无名指好比女性，日本人称为红差指、药指；小指好似儿童、弱者。

当手被赋予美学意味与社会性之后，其内涵及表现力就极大丰富了。现代艺术、现代设计中大量涌现丰富多彩的手的形象、手的组合、手的平面与立体构成，因而手的形象也的确需要作专题性的开发。手的视觉设计

作为手的形象的视觉设计或构成设计，可分基础设计与应用设计两部分。

基础设计可不以实用为目的，仅为表现而表现，作为基本训练，可以：

一、从不同角度、不同层次表现手的形态。这不同角度与层次可以是超乎常规的，例如：Ｘ光照射下的手，它的表皮肌理、肌肉结构、骨骼结构、血脉结构、断层结构，总之，从超乎寻常的角度、层次来表现，才能有新的发现。

二、以不同媒介来表现手的形象。以可以应用的各种材料来表现其结构，如纸质的、线质的（包括棉线、尼龙丝、铜丝、铁丝等），另外可以用手本身来组合，最早期的手影即是一种方式，应用个体及集体的共同组合加上附件组合，以产生十分丰富的效果，可获得新的感觉、新的启迪。

三、以不同表情来体现手的特质。这种表情或情感的性质主要可分为阴柔与阳刚这两种基本特质。可通过手的结构、动作、组合来体现肯定或否定的情结，绪如团结、联合、友爱、情爱、爱护、指责、反对、指示、抗议、抗击、粉碎、力量、阻挡、召唤、欢迎等具体的表情性质。

四、以不同的手势来体现不同的哲理意味的内涵。政治色彩、宗教思想、国际性活动，诸如反对核扩散，圣经的宗旨，禅的观念，国际儿童年、国际和平年，禁烟运动等都可以通过手的形象来表现。作为设计可以将手的实体形象，变幻形象以至手的抽象意念应用于标志设计、广告设计以及工业产品设计，还有新的开拓，限于篇幅，恕不赘述。

— 鸭子

▲ 课题内容：以鸭子为设计元素，开发对鸭子功能性设计的想象 ▲ 教学方式：

1.以鸭子的造型特征、特性、色彩、羽毛、可食性为 基点，进行思维想象。首先分析上述基点，造型特 征：圆、满、上曲线、外形富态；特性：浮力强、叫声有音乐感、爱洁净、稳健、行动具有节奏；羽 毛的功能：轻、柔和、温暖；羽毛的色彩：洁白，象征单纯；食用性：可烤，可烧，美味佳肴。

2.传统的工艺美术善于把各种动物作为装饰品。鸭子性情温和，摇摆节奏惹人喜爱，常被作为吉祥物广 泛采用。本作业除了将其作为欣赏物进行联想，更 注重对其功能性开发的想象，使设计的意义与价值 一致得到体现。▲ 教学要求：

1.在上述分析的基础上进行视觉化的训练。

2.作业量及尺寸：在3张A4纸上画出12个鸭子创意图形。▲ 训练目的：

采用大家熟知的对象，启发学生，全方位地寻找设计切入点，拓宽思路，考虑问题全面，充分挖掘题材。把学生的注意力从平面装饰品设计，引导到实际功能设计上来，使学生树立一种利用设计拓展市场，产生更大经济效益的思想。

手等特定元素的视觉化想象 — 鞋子

▲ 课题内容：鞋子的想象 ▲ 教学方式：

启发式引导。议点：鞋子的功能／鞋子的类别及特性／鞋子的象征意义

在学生讨论的基础上总结、举例。例如，牛皮工作鞋与芭蕾舞鞋的区别：造型不同、功能不同，使学生在创意时条理清晰。再举例，男鞋与女鞋的主要区别，高帮鞋与便鞋的不同。

▲ 教学要求：作业量及尺寸：每位同学在A4纸上完成10-20个创意图形。▲ 训练目的：

抓住与人密切联系的物进行刻划易于深入。例举富有代表性的鞋子，便于学生思路条理清晰。以鞋子进行象形、象物、象意、象音的创作，引用对比、夸张、含蓄、幽默等手法，使学生学会对任何物采用举一反三的方法，恰如其分地表现。

任务四---正负形创意设计

【学习目标】

知识/能力目标：让学生掌握图形的形态特征以及构形与组织

理论支持：1.图形的形态和特征2.构形和组织3.图形创意的程序4.色彩的应用 课时安排：5课时

【教学内容】

正负形

正形与负形相互借用，在一种线形中隐含着两种各自不同的含义。

面对德国设计师德雷维斯基·雷克斯（Drewinski Lex）先生所作的爱情剧《安托尼和克雷欧佩特拉》（ANTONY AND CLEOPATRA）招贴图形时，我被设计师那种妙用平面空间的艺术手法所感染。在女性和蛇之间用其正负形，一线两用，将女性温柔的特性以及基督文化中蛇与女性的关系表现得淋漓尽致，让人享受着艺术营造的美妙的文化空间。

当我们注意白色的女性体态时，我们清楚地看到了柔美的女性形象，其分界线显然是人体不可缺少的部分，当我们注意红色线条时，一条美女蛇在平面空间中游动，其线形的变化随着视觉的移动而变换着形状。

按照”相互统一、相互排斥“的这一物理学原理，正负线形成了各不相让的局面。正是由于这种抗衡、这种矛盾而显示出艺术化同形的特殊魅力和视觉上的满足与快感。正负形在我们生活中常被采用，如: 儿童的智力填充游戏，在我国道教文化中广为传播的太极图形。设计师们利用这种形式，让我们，让我们的孩子们了解如何感受共享空间的存在，以及它们的美妙之处。中外传统的艺术也常常被我们所运用，如: 超现实主义创始人埃舍尔（Escher）先生的“太阳和月亮”（Sonne and Mond）就是正负同形的典范。

通过这类作品能使我们感受到，正负形的艺术价值。正负形的相互借用，能产生更为强烈的艺术感染力。

▲ 课题名称：正负形

▲ 课题内容：以人和人，物与物，或人与物结合作正负图形，使之统一在一个平面体中。

▲ 教学方式：以中国太极图为例，说明正负形的含义及视觉效果，并分析正负形的特征及构成条件。▲ 教学要求：

1.要求学生在使用正负形时注意表达简洁，两者交接界处的处理要巧妙，同时注意外形的处理也要恰当。

2.作业量及尺寸：在A4纸上每人创 意10个图形

▲ 训练目的：

我们常说“一语双关”，语言是这样，视觉化的图形语言同样是这样。人们十分注重实空间的利用，实空间的外形，而很多人往往忽略了对虚空间的利用和把握。正负形的训练目的正是强调虚实的同等重要性。引导学生要用三只眼去观察生活，充分利用一切可利用的元素。

任务五---影子的创意设计

【学习目标】

知识/能力目标：让学生掌握意向语境的创造 幻象语境的创造 理论支持：1.图画式语境2.意象语境的创造3.幻象语境创造 课时安排：5课时

【教学内容】

影子

客观物体在光的作用下，产生异常的变化，呈现出与原物不同的对应物。

一个法西斯的标志，在夕阳的光影之下投射了一个异样的恶影—一个十字架坟墓。这是一位德国设计师创作的招贴画图形，以纪念反法西斯胜利五十周年。其影子元素的含义十分深刻—发动战争者无法摆脱自焚的命运。一件好的图形，除了本身的艺术价值，更为重要的功能在于它所传递的信息，它所赋予的哲理。招贴是一种说教，是一种导向，它会给人启示，通过宣传，在特定的攻势下面，它会改变世界，这就是图形的力量所在。

动物会本能地利用影子保护自己；绘画作品经常会大胆地利用影子来作为画面的对比元素，以达到黑白对比的艺术效果；舞台艺术也常常利用舞台灯光、利用逆光来突出主角；皮影戏直接利用光影在白色屏幕上表演，以特殊的艺术效果取信于观众。

自从进入印象派绘画历史以来，影子始终作为画面的绘画语言而存在。到了现代绘画时代，艺术家们对艺术的理解已经摆脱了写实的范畴；出现超现实主义画派之后，很多画家在尝试专门研究影子的艺术，用影子的语言来丰富艺术效果。后来，设计师们研究影子，利用娴熟的影子语言来丰富视觉语言，传达某种特定的信息，表现更有意义的信念。在一特定的纬度空间里显现出一种超现实的世界。在视觉传达中，影子图形得到了广泛的应用与发展。▲ 课题名称：影子

▲ 课题内容：写意影子、象形影子、转换影子等训练

▲ 教学方式：

讲述要点：影子的原理，影子的意义、影子的可塑性、视觉化影子的美学质量。学生必须放弃写实性影子的概念，在写意影子的基础上寻找影子的可塑性。▲ 教学要求：

1.“影子”要求简洁概括，视觉上不破坏整 体关系。

2.作业量及尺寸：在A4纸上作5-10个图形

▲ 训练目的：

影子是光的反映，也是一种真实空间的反映和写实性绘画。生活中的影子追求真实，设计中的影子则是富有深刻寓意的创意活动，必须达到给人以震惊与视觉上的冲击。

任务六---同构图形

【学习目标】

知识/能力目标：让学生掌握描绘技能的掌握和图片处理的方法,图形创意的描绘技能；点、线、面的相互转换和应用 理论支持：1.图画式语境2.意象语境的创造3.幻象语境创造 课时安排：5课时

【教学内容】

马格利特（R.Magritte）的“模型之二”(Le Model Rouge Ⅱ)从表面上虽然属于写实主义，一双脚和一双鞋子，但其艺术的魅力则在于从不同的视点将两个元素与相关的内容巧妙地组合在一起。其同构形式在30 年代，引起了巨大的视觉轰动效应，因为它体现出了艺术的本质——创造。从理性的角度展示了一个敞开的精神世界，把生活的可视体经过艺术手法转换为一种新的视觉形象。

50年代，斯坦贝克（Saul.Steinberg）以他系列的黑白线描作品展示了他独特的艺术天地，在西方国家，凡对艺术关注的人无不知晓这位绘画大师的名字，因为他的绘画艺术已经 完全从传统的现实主义手法上升为一种有意识的对形的研究——同构，即把不同的、但相互间有联系的元素，例如可能是矛盾的对立面，或对应相似的物体，巧妙地结合在一起。这种结合，不再是物的再现或并举同一画面，而是相互展示个性，将共性物合二为一，将天地、周济空间相互利用，给人以明了、简洁、亲切、悠然而又周到的印象。如作品“人和摇椅”、“舞伴”，将椅子和人、人和人的关系经过上述艺术处理，使之更为“密切”。

同构图形体现“重整体”的概念，强调美学质量，要求构成体自然而又合理，同构图形还体现“重相互统一”的观念，指的是合理地解决物与物、形与形以之间的对立、矛盾，使之协调、统一。

同构图形强调“创造”的观念，同构同形不在于追求生活上的真实，更注意视觉上的艺术性和合理性。

不管是双形同构或是特定形想象与构成，其意义在于展示其新的艺术价值，能否通过这种同构在视觉上给人以享受，能否起到特定的视觉导向功能，这是同构设计所要考虑的，否则将失去其构成的意义。

▲ 课题名称：同构图形 — 双形同构

▲ 课题内容：人体元素的相互构成/人体元素与物的构成/物与物的构成 /特定物的联想和延伸/水果的联想

▲ 教学方式：

1.同构的范围很大，对初接触图形的学生来说，应该给予几个规定的范围，如人体元素之间的组合，水果与物的结合，使之集中观察、思考范围，可以达到举一反三的效果。

2.两个不同的元素，要求相互有共同点，即寻找具有同形特征的物体，如：西瓜与小蝌蚪，萝卜与孔雀，香蕉与铅笔，香蕉与手指等等。他们在外形特征上有共同点。

▲ 教学要求：

作业量及尺寸：草图20个，其中精选10个并制作在A4纸上。▲ 训练目的:

传统的绘画以其美学和技巧给人类创造了大量的财富，在照相技术发明之前，其功能是无以替代的。二十世纪技术的变化以及技术对艺术的影响，使得一部分敏感、优秀的艺术家寻找一种新的语言来证明现代艺术的魅力，同构即是超现实主义的一种表现形式。今天的图形训练是直接为平面艺术服务的，甚至在动画、影视方面都起到了巨大的作用。

▲ 课题名称：同构图形 — 特定形空间的想象与构成

▲ 课题内容：

1.平面空间与三维空间的延伸

2.方形与圆形空间的联想

3.杯和罐状物的联想

▲ 教学方式：

1.平面空间、三维空间延伸的引导：以方桌为例，分析其构成元素，桌平面与腿，其主元素是平台，作为可动部分，次元素脚不变，进行平台空间的想象，让学生觉得，既然是空间那就有延伸的可能性。梯子、台阶、椅子是延伸的载体。有空间就有生命的存在，所以生命—鸟的飞翔和窗外白云浮动也是自然成立的。平面既然是包含在空间，因此图中表示的钢琴，服装、易拉罐，水塘，盆，蝶都合乎情理。

2.相似形在特点空间的想象 3．声音在特定空间的想象 4．意的引伸与展开

▲ 教学要求：

1.学生可在上述四项内容中任选一，展开深入的联想。

2.尺寸：A1纸，至少有10个方案，上交5个精画的方案。

▲ 训练目的：

在平面设计中，我们往往因受各种附带的限制而带来视觉宣传上的困难。比如所提供的纸面空间的限制，还有客户提供的是不令人感到美的产品，却需要我们进行宣传。有意义的想象可以使产品赋予新的生命力。比如酒产品“ABSOLUT VODKA”的瓶形想象成为古罗马时期的柱子，使之与历史同行—宣传其悠久的酒文化与影响力；海尔的洗衣机方形造型是由一棵绿色植物修剪而成的—表现海尔与自然的关系。这种训练的目的也正是在此，图形的演变带给消费者的是一种企业的经营理念，给观众是一种视觉享受。

第二篇：图形创意

图形创意是视觉传达专业的必修基础课之一，对于刚踏进设计院校的新生，达到绘画基础课教学要求之后就要面临着从绘画思维向设计思维的转化。图形与绘画有着密不可分的联系，同时，图形又有着更广泛的含义外延，图形创意课恰恰具有绘画和设计的两方面特点，是使学生从绘画思维向设计思维转换的过渡课程，能让学生在充分掌握绘画基础能力之后拓展设计思维和表现空间，并结合专业教学具体要求将绘画造型因素融入设计。其间，如何结合学生已有的知识结构，使他们将创意思维的方式方法融入视觉传达设计中，完成思维的转变就成为课堂教学面临的难点之一。

同纯粹的绘画作品相比，图形创意更关注概念的形象化说明与阐释、广大受众的接受心理、注重作品的社会传播效应而不太注重作者个人情感的铺陈及作品相对独立的审美价值。但是，作为现代视觉传达设计中的创意总要将概念落实于有阐释说明作用和新鲜视觉刺激的“图”和“形”，而非文字性的叙述，从而不能割裂开同样个性张扬的现代艺术，尤其是与现代绘画千丝万缕的联系。现代绘画的各种思潮和观念为创意思维打开了更为广阔的空间向度，熟悉和掌握现代绘画各种思维方法和形式特征，有利于学生自由创意思维的拓展和创意形象视觉化，从而带给视觉传达设计以更丰富的设计内涵和更有效的信息传播。

第三篇：《图形创意》教案

《图形创意》教案

桐庐县职业技术学校 李春雷

教学目标：

1．了解设计思维的几种常见的联想类型，掌握图形联想常见的一些方法。

2．了解变异的方法，培养学生创新意识和创新思维。

教学重点：联想的合理性、创新性，学会用相似性联想表现事物。

教学难点：如何创造性地进行图形设计，培养学生的想象力和创造力。

基本思路：结合一些优秀作品来引导学生进行图形创意设计的分析、讨论，让学生了解图形联想的几种方式，使得其掌握图形创意的创作，达到完成图形创意联想设计目的。

教学手段：多媒体课件、分析与讲解、手绘图形。

教学过程：（1课时）

一、导入：

1．展示教师电脑手绘果树：

提问：苹果树上除了结苹果还能结出其他东西吗？

学生思考：进一步激发学生的学习好奇心.结论： 遵守常规：苹果树上结苹果 打破常规：苹果树上结地雷

2．赏析马格利特油画作品。提问：同学们通过观察画面会发现哪些不寻常的地方？

二.新授:联想——图形创意的起点

1.图形创意：如何找到迷宫的出口（几种方法）

教师展示课件，学生思考想得多、想得有创意。

2．联想方式： a.变异:影子 b.置换

3.“有趣的手提袋”。

4.图形联想创意方法：

a.改变物理性质，如软与硬、直挺与扭曲、穿透、打结、溶化等等。

b.结构重组，如错位、分割、置换等等。

三、创意联想的表现手法：直接展示、对比衬托、趣味模仿、合理夸张、喜剧幽默、感官联想……

展示创意图片，请同学对作品进行分析归类。

视频欣赏：《幽默的联想》

四、创意设计活动: 学生创意设计练习，教师巡回指导。

1.《过山崖》或指纹创意设计

2.《杯子》要求：在对杯子进行解构的基础上进行大胆想象变化，图形保留杯子的可识辨性, 又创意新颖，设计两个以上图形。先画草图再画正稿，绘制工整。

五、总结，点评展示。

第四篇：图形创意说课稿

各位评委：大家好！

今天我说课的题目是《图形创意的方法》，所选用的教材为高等学校艺术设计类专业教学指导“十一五”规划教材。

根据新课标的理念，对于本节课，我将以教什么，怎样教，为什么这样教为思路，从教材分析、学情分析、教学重点难点、教学目标分析、教学方法分析、教学过程分析六个方面加以说明。

一、说教材

本教材共有三个章节，分别是理论篇、方法篇和应用篇。本节是方法篇中的内容，是平面设计基础学习的重要内容之一。一方面，这是在学习了图形创意理论的基础上，对图形创意的进一步深入和拓展；另一方面，又为学习图形创意应用等知识奠定了基础，是进一步研究图形创意在平面中应用及向三维领域拓展的工具性内容。鉴于这种认识，我认为本节课不仅有着广泛的实际应用，而且起着承前启后的作用。

二、说学情

从心理特征来说，高职阶段的学生逻辑思维从经验型逐步向理论型发展，观察能力，记忆能力，和想象能力也随着迅速发展。但同时，这一阶段的学生课堂上比较被动，虽然有一定的创造能力但不太爱发表见解，所以在教学中应抓住这些特点，一方面运用直观生动的形象，引发学生的兴趣，使他们的注意力始终集中在课堂上并对课堂上；另一方面，要创造条件和机会，让学生发表见解，发挥学生学习的主动性。

从认知状况来说，学生在此之前已经学习了图形创意的理论知识，对图形创意已经有了初步的认识，了解了图形创意的程序这为顺利完成本节课的教学任务打下了基础，但对于但对于图形创意的方法运用到实际的设计中，学生可能会产生一定的困难，所以教学中应予以简单明白，深入浅出的分析。

三、说学法

学生学习的过程实际上就是学生主动获取、整理、贮存、运用知识和获得学习能力的过程，因此，我觉得在教学中，指导学生学习时，尽量避免单纯地、直露地向学生灌输某种学习方法。有效的能被学生接受的学法指导应是渗透在教学过程中进行的，是通过优化教学程序来增强学法指导的目的性和实效性。在本

节课的教学中主要渗透以下几个方面的学法指导。

1、培养学生学会通过自学、观察、实验等方法获取相关知识，使学生在探索研究过程中分析、归纳、推理能力得到提高。

本节教师通过列举具体事例来进行分析，归纳出，并依

据此知识与具体事例结合、推导出，这正是一个分析和推理的全过程。

2、让学生亲自经历运用科学方法探索的过程。主要是努力创设应用科学方法探索、解决问题情境，让学生在探索中体会科学方法，如在讲授 时，可通过

演示，创设探索 规律的情境，引导学生以可靠的事实为基础，经过抽象思维揭示内在规律，从而使学生领悟到把可靠的事实和深刻的理论思维结合起来的特点。

3、让学生在探索性实验中自己摸索方法，观察和分析现象，从而发现“新”的问题或探索出“新”的规律。从而培养学生的发散思维和收敛思维能力，激发学生的创造动力。在实践中要尽可能让学生多动脑、多动手、多观察、多交流、多分析；老师要给学生多点拨、多启发、多激励，不断地寻找学生思维和操作上的闪光点，及时总结和推广。

4、在指导学生解决问题时，引导学生通过比较、猜测、尝试、质疑、发现等探究环节选择合适的概念、规律和解决问题方法，从而克服思维定势的消极影响，促进知识的正向迁移。如教师引导学生对比中，蕴含的本质差异，从而摆脱知识迁移的负面影响。这样，既有利于学生养成认真分析过程、善于比较的好习惯，又有利于培养学生通过现象发掘知识内在本质的能力。

根据以上对教材的地位和作用，以及学情分析，本节课的教学目标是通过学习使学生能够理解在图形创意中联想及想象的定义，以及如何将具体的创作方法运用到创作中去。我将本节课的重点确定为掌握图形创意中联想和想象的含义，及在图形创意中的地位。难点为在理解了新知识点的基础上将创作方法运用到实际创作中。

四、教学目标分析

新课标指出，教学目标应包括知识与技能目标，过程与方法目标，情感与态度目标这三个方面，而这三个目标又应是紧密联系的一个有机整体，学生学会知识与技能的过程同时成为学会学习，形成价值观的过程，这告诉我们，在教学中应以知识与技能为主线，渗透情感态度价值观，并把前面两者充分体现在过程与方法中。借此，我将三个目标进行整合，确定本节课的教学目标为：

通过本节课的学习了解图形创意是一种运用视觉形象进行创造思维的过程，掌握联想与想象、意与形的相互沟通等有关图形创意的方法。能对给出的元素通过联想或想象的方法进行图形创作。

通过主动探究，合作交流，感受探索的乐趣和成功的体验，使学生养成积极思考，独立思考的好习惯，并且同时培养学生的团队合作精神。

五、教学方法分析

现代教学理论认为，在教学过程中，学生是学习的主体，教师是学习的组织者、言道者，教学的一切活动都必须以强调学生的主动性、积极性为出发点。根据这一教学理念，结合本节课的内容特点和学生的年龄特征，本节课我采用启发式、讨论式以及讲练结合的教学方法，以问题的提出，问题的解决为主线，始终在学生知识的“最近发展区”设置问题，倡导学生主动参与教学实践活动，以独立思考和相互交流的形式，在教师的指导下发现、分析和解决问题，在引导分析时，给学生留出足够的思考时间和空间，让学生去联想、探索，从真正意义上完成对知识的自我建构。

另外，在教学过程中，我采用多媒体辅助教学，以直观呈现教学教材，从而更好地激发学生的学习兴趣，增大教学容量，提高教学效率。

六、教学过程分析

教学过程是教师引导学生进行学习活动的过程，是教师和学生间互动的过程，是师生共同发展的过程。为有序、有效地进行教学，本节课我主要安排一下教学环节：

1、复习旧知，温故知新。

回忆上节课学习的图形的创意的程序：研究设计任务——确定主题思想——选取设计素材——安排图形结构——选择表现手法这样一个创作程序。知道了程序也应该知道方法，引出本节课的新知识——图像创意方法。

设计意图：从学生已有的知识体系出发，是本节课深入研究的认知基础，这样设计有利于引导学生顺利地进入学习情境。

2、创设情境，提出问题

设计意图：以问题串的形式创设情境，引起学生的认知冲突，使学生对旧知识产生设疑，从而激发学生的学习兴趣和求知欲望。

通过情境创设，学生已激发了强烈的求知欲望，产生了强劲的学习动力，此时我把学生带入下一环节。

3、发现问题，探求新知

设计意图：现代数学教学论指出，--的教学必须在学生自主探索，经验归纳的基础上获得，教学中必须展现思维的过程性，在这里，通过—观察分析、独立思考、小组交流等活动，引导学生归纳。

4、分析思考，加深理解

设计意图：数学教学论指出，--数学概念（定理等）要明确其内涵和外延（条件、结论、应用范围等），通过对—定义的几个重要方面的阐述，使学生的认知结构得到优化，知识体系得到完善，使学生的数学理解又一次突破思维的难点。

通过前面的学习，学生已基本把握了本节课所要学习的内容，此时，他们急于寻找一块用武之地，以展示自我，体验成功，于是我把学生导入第—环节。

5、强化训练，巩固双基

设计意图：几道例题及练习题由浅入深、由易到难、各有侧重，其中例1„„例2„„体现新课标提出的让不同的学生在数学上得到不同发展的教学理念。这一环节总的设计意图是反馈教学，内化知识。小结归纳，拓展深化

我的理解是，小结归纳不应该仅仅是知识的简单罗列，而应该是优化认知结构，完善知识体系的一种有效手段，为充分发挥学生的主体作用，从学习的知识，方法，体验是哪个方面进行归纳，我设计了这么三个主题： 通过本节课的学习，你学会了哪些知识； 通过本节课的学习，你最大的体验是什么；

通过本节课的学习，你掌握了哪些学习教学的方法？

6、布置作业，提高升华

以作业的巩固性和发展性为出发点，我设计了必做题和选做题，必做题是对本节课内容的一个反馈，选做题是对本节课知识的一个延伸。总的设计意图是反馈教学，巩固提高。

以上几个环节环环相扣，层层深入，并充分体现教师与学生的交流互动，在教师的整体调控下，学生通过动脑思考、层层递进，对知识的理解逐步深入，使课堂效益达到最佳状态。

第五篇：图形创意教案

图形创意课程教案

一、编制依据

适用专业：视觉传达、广告设计与制作 适用班级：视觉传达、广告设计与制作各班 采用教材：自编讲义 教学课时：48学时

开课时间：2012/2013第二学期 考核方式：考试

本课程的主要任务是：着重培养学生的综合思维能力和准确表现图像的能力，使学生在大量的图形创意构思训练中，充分体会创意与表现的关系，通过这种体验加深同学们对自然形态与创造形态间的关系的理解，同时对图形与含意间的关系有一定的了解和学习，进而提高把握形态的能力，为专业和设计打下良好的基础。

二、标志设计课程的主要内容

理论教学环节：

第一讲 图形创意概述…………………………………………………4学时 第二讲 图形创意的思维方法…………………………………………4学时 第三讲 图形创意的构形关系…………………………………………8学时 第四讲 特定元素的视觉想象…………………………………………4学时 实践教学环节：

练习一 基本元素训练——点、三角形、圆形、方形………………4学时 练习二 基本元素多向发散联想——条形码…………………………4学时 练习三 图形可塑性练习及图形想象训练——铅笔、刀片等………4学时 练习四 具象元素的视觉表达训练——水、火等……………………8学时 练习五 运动元素的视觉表达训练——走、游、飞等………………8学时

三、参考书目

[1] 《图形创意》，上海人民美术出版社，卢少夫2003年版

[2] 《图形语言与设计》 王雪青、郑美京著 上海人民美术出版社2009年版

[3] 《展示设计与材料》，李远等著，中国轻工业出版社2007年版 [4] 《现代图形设计》，中国建筑工业出版社，赵希岗，2007年版 [5] 《图形创意》，重庆大学出版社，杨为渝，2004年版

[6] 《图形创意》(第一版)，黑龙江美术出版社，林家阳，2002年版

理论教学环节：

第一讲 图形创意概述

课 题：图形创意概述 课 时：4课时

教学目的：使学生通过这一章的理论学习，了解图形创意的概念、历史、图形创 意的特点与作用以及图形创意与其它课程的关系等。

教学重点：图形创意的概念、发展以及特点。教学难点：图形创意的特点。

教学方法：理论讲授、图片分析并使学生展开对图形创意认识的讨论。教学过程：

一、导入教学

图形创意是设计专业的一门基础学科，讲述先修课程与后续课程与图形创意课程的关系，使学生们了解图形创意课程的重要性。

二、深入教学

（请学生从自身经验出发，谈谈对图形创意的认识，并举例说出一些图形创意的作品，以及作为一门专业及基础课程其主要的学习任务是什么。）

（一）图形创意概述 1.图形创意概念（1）图形创意的概念（2）图形创意的内容

2.图形创意课程的目的与意义

3、图形创意课程与其他课程的关系

（二）图形与创意

1.图形的概念与范畴 2.图形的起源与变革

3.图形在设计应用中的地位和作用 4.图形的组成要素 5.图形的分类 6.创意的概念

（三）影响图形创意的因素：

1.文化因素 2.观念因素 3.经历因素 4.习惯因素 5.市场因素

（四）优秀图形创意作品应具备的条件

三、小结

第二讲 图形创意的思维方法

课 题：图形创意的思维方法 课 时：4课时

教学目的：通过本节课的讲解，使学生了解图形创意的思维方法，以便在实际运用中根据图形创意的思维方法来顺利地完成图形创意设计。

教学重点：使学生掌握图形创意的思维方法，并运用其规律与方法指导图形创意的实践练习。教学难点：图形创意的思维方法运用。教学方法：理论讲授结合图片分析。教学过程：

一、导言

复习上节课所学内容，引出新课。

二、深入教学

（一）图形创意的思维方法 1.常规思维 2.逆向思维 3.反常思维

（1)、反比例规律（2)、反透视规律（3)、反行为规律（4)、反时间规律 4.发散思维

三、小结

第三讲 图形创意的构形关系

课 题：图形创意的构形关系 课 时：8课时

教学目的：通过本节课的学习，使学生能够掌握图形创意的构形关系，以便在实际设计中能够运用构形关系顺利地完成图形创意的设计。

教学重点：图形创意的构形关系。

教学难点：图形创意的构形关系的实际运用。

教学方法：理论讲授、实例分析、作品分析和实际训练。教学过程：

一、导言

图形创意的构形关系的重要性。

二、深入教学

（一）图形创意的构形关系

1.同构图形 2.异构图形 3.共生图形 4.维变图形 5.错构图形 6.渐构图形 7.替构图形 8.影构图形 9.增构图形 10.断构图形 11.弯钩图形

三、小结

第四讲 特定元素的视觉想象

课 题：特定元素的视觉想象 课 时：4课时

教学目的：通过本节课的学习，使学生能够根据给出的特定元素发挥自己的想象并利用图形创意的构形方法设计出图形创意作品。

教学重点：特定元素的视觉想象。教学难点：特定元素的视觉想象的方法。教学方法：理论讲授、图片分析和实际训练。教学过程：

一、导言

特定元素的视觉想象的重要性。

二、深入教学

（一）特定元素的视觉想象

（二）特定元素的视觉想象的方法

1.近似形象联想 2.空间相近联想 3.概念联想 4.功能联想

三、小结

课堂实践教学环节：

练习一 基本元素训练

课 题：基本元素训练——点、三角形、圆形、方形 课 时：4课时

教学目的：使学生对图形创意有初步的认识，体会图形创意的特点与方法，为以后图形创意的设计打下坚实的基础。

教学重点：基本元素的联想。教学难点：基本元素的联想的表现。

教学方法：具体指导学生作业，以及对优秀作业进行讲评。教学过程：

一、题目：基本元素训练，以点、三角形、圆形、方形为基本形态，发挥自己的想象，在基本形态上任意添加图形，让其成为一个新的形象。

二、作业要求：

1.以点、三角形、圆形、方形为基本形态，每个基本形态的联想不少于15个，共六十个图形。2.作业采用A4绘图纸制作，每单个图形不小于4cm*4cm 3.黑白制作。

三、具体指导学生进行图形设计。

四、作业评讲：

指出学生作业中出现的问题，并具体分析，找出解决问题的方法，同时挑选出好的作品进行展示。

练习二 基本元素多向发散联想

课 题：基本元素多向发散联想——条形码、香蕉 课 时：4课时

教学目的：通过本次练习，使学生对了解图形创意联想的方法，并根据掌握的方法进行图形创意的联想。

教学重点：图形创意联想的特点及设计方法。教学难点：根据基本元素进行多向发散联想的方法。

教学方法：首先针对上次练习的作业进行总结，并针对此次每个学生的作业进行具体指导，指导学生根据该基本元素中的核心特点进行联想。

教学过程：

一、题目：基本元素多向发散联想——条形码、香蕉。

二、作业要求：

1.以条形码、香蕉作为基本设计元素，进行图形创意的设计，每个基本形态的联想不少于15个，共三十个图形。

2.作业采用A4绘图纸制作，每单个图形不小于4cm*4cm 3.黑白制作。

三、具体指导学生进行基本元素的多向发散联想，并帮助学生分析创意思路。

四、作业评讲：

指出学生作业中出现的问题，并具体分析，找出解决问题的方法，同时挑选出好的作品进行展示。

练习三 图形可塑性练习及图形想象训练

课 题：图形可塑性练习及图形想象训练——铅笔、刀片等 课 时：4课时

教学目的：通过本次练习，使学生对图形可塑性练习及图形想象训练初步的认识和了解，并掌握图形可塑性练习及图形想象训练的方法。

教学重点：图形可塑性练习及图形想象训练的特点及设计方法。教学难点：图形可塑性练习及图形想象训练的方法。

教学方法：针对每个学生的作业进行具体的指导，以及对优秀作业进行讲评。教学过程：

一、题目：图形可塑性练习及图形想象训练——铅笔、刀片等

二、作业要求：

1.以铅笔、刀片作为基本设计元素，采用图形创意的各种构形方法进行图形创意的设计，每个基本形态的联想不少于20个，共四十个图形。

2.作业采用A4绘图纸制作，每单个图形不小于4cm*4cm 3.黑白制作。

三、具体指导学生进行汉字标志的设计，并帮助学生分析创意思路。

四、作业评讲：

指出学生作业中出现的问题，并具体分析，找出解决问题的方法，同时挑选出好的作品进行展示。

练习四 具象元素的视觉表达训练

课 题：具象元素的视觉表达训练——水、火等 课 时：8课时

教学目的：通过本次练习，使学生对具象元素的视觉表达有初步的认识和了解，掌握具象元素的视觉表达的设计形式和处理方法。

教学重点：具象元素的视觉表达训练。教学难点：具象元素的视觉表达的方法。

教学方法：针对每个学生的作业进行具体的指导，以及对优秀作业进行讲评。教学过程：

一、具象元素的视觉表达训练——水、火等。

二、作业要求：

1.以水、火具象元素作为基本设计元素，采用图形创意的各种构形方法进行图形创意的设计，每个基本形态的联想不少于15个，共三十个图形。

2.作业采用A4绘图纸制作，每单个图形不小于4cm*4cm 3.黑白制作。

三、具体指导学生进行汉字标志的设计，并帮助学生分析创意思路。

四、作业评讲：

指出学生作业中出现的问题，并具体分析，找出解决问题的方法，同时挑选出好的作品进行展示。

练习五 运动元素的视觉表达训练

课 题：运动元素的视觉表达训练——走、游、飞等 课 时：8课时

教学目的：通过本次练习，使学生对运动元素的视觉表达有初步的认识和了解，掌握运动元素的视觉表达的设计形式和处理方法。

教学重点：运动元素的视觉表达训练。教学难点：运动元素的视觉表达的方法。

教学方法：针对每个学生的作业进行具体的指导，以及对优秀作业进行讲评。教学过程：

一、运动元素的视觉表达训练——走、游、飞等。

二、作业要求：

1.以走、游、飞运动元素作为基本设计元素，采用图形创意的各种构形方法进行图形创意的设计，每个基本形态的联想不少于15个，共三十个图形。

2.作业采用A4绘图纸制作，每单个图形不小于4cm*4cm 3.黑白制作。

三、具体指导学生进行汉字标志的设计，并帮助学生分析创意思路。

四、作业评讲：

指出学生作业中出现的问题，并具体分析，找出解决问题的方法，同时挑选出好的作品进行展示。