第一篇:印度音乐 深情 音乐教案
印度音乐 深情
教学内容:欣赏印度音乐《深情》。
教学目标:让学生通过欣赏《深情》可以了解印度音乐,了解印度音乐的特点、风格。教学用具:多媒体。
教学重点:了解印度音乐。教学过程: 一.导入
师:同学们都看过《西游记》吧,应该也知道唐僧所信仰的是佛教。那你们知道佛教源于哪个国家吗?对,佛教源于印度。今天我们就来了解和学习印度。首先,我们先来欣赏一首印度音乐。播放《深情》音频。
学生仔细聆听,并试着说出音乐的演奏乐器。师:你们听出来这是什么乐器演奏的了吗? 生回答
师:这首音乐的演奏乐器是西塔尔和小提琴。介绍西塔尔
拨奏弦鸣乐器。为木制长颈的琉特琴,是印度最重要的乐器,主要流行于印度北方。西塔尔琴的琴身呈梨形,由掏空的木头或葫芦和木制的音板组成。有的上方还有一个葫芦,主要是用来装饰,但也用于将乐器放倒时使其不接近地面。西塔尔琴的琴颈非常长,指板有16~18个可移动的环形金属品,用来指示旋律弦按音的位置。它有4~7根金属弦和两根持续音弦(不用按弦,但每根只发出一个单音),在它下面可以有11~13根金属共鸣弦,每根调成不同的音高,与旋律弦和持续弦产生振动,起增强共鸣的作用。演奏者左手按弦,右手用带在食指上的拨子来拨奏。西塔尔琴适于演奏装饰滑音,音域达3个八度,多用于北印度古典音乐的独奏或伴奏。二.介绍印度音乐
印度音乐是印度半岛特有的音乐,由于印度在历史上长期受到外来民族的侵略,印度文化受到许多外来文化的影响,包括波斯、希腊、蒙古和阿拉伯文化的影响,与印度原有的文化融合,形成特有的印度文化。印度音乐理论上在一个八度音程中细分为22个微音程(斯鲁蒂),所以音高有非常细微的变化,而不采用固定音高,歌手会根据自己的嗓音特点即兴演唱。印度音乐从古代开始有两个程式,一是“拉格”,为旋律的程式,另一个是“塔拉”,为节奏的程式。
师:不知道同学们自己在课下有没有关注过印度音乐呢?如果有,可以和大家分享一下。请学生讲述一下自己对印度音乐的了解。
师:印度音阶组成称为史瓦拉,其组成的音符称谓沙/利/加/马/帕达/你SA/RE/Ga/Ma/Pa/Dha/Ni这和西方的音符Do/Re/Me/Fa/So/Ra/Te很近似,但并不等同。西方的钢琴可细分到12个微分音程,因为印度的音阶则可分成22个微分音程,称之为书如替。印度古典音乐最重要的二种元素拉格(Raga)和搭拉(Tala)。三.再次欣赏音乐 四.总结
第二篇:南亚音乐之--印度音乐教案
南亚音乐之--印度音乐教案
篇一:高中音乐《南亚音乐之--印度音乐》word教学设计
南亚音乐之——印度音乐
教学目标:
1、知识目标:了解印度民族乐器及歌舞;
2、能力目标:总结出南亚印度音乐的基本特征:
3、德育目标:通过对他民族的音乐文化的学习及了解,进而激发学生对本民族本土音乐的热爱
教学重点:感受印度音乐风格
教学难点:理解印度古典音乐中的两个基本要素
教学准备:多媒体课件、钢琴
教学过程:
一、导入:
课前播放印度电影《女友嫁人新郎不是我》
1、提问:同学们知道这首歌曲是哪个国家的吗?(印度)
(展示亚洲地图)印度是我们亚洲南亚地区的音乐。
南亚音乐文化区包括印度次大陆和斯里兰卡等周边国家的地区。(突出印度音乐的重要性)
2、对印度的社会文化做简要介绍
提问抢 答的形式:首都、人口、旅游、语言等方面
二、乐器
播放MTV,由孙燕姿所演唱的〈神奇〉,找出其中有特色的伴奏乐器并加以描述。
1、西塔尔
2、塔布拉
三、欣赏印度乐曲〈晚上的拉格〉
1、提问:该乐曲的速度大体发生了几次改变?每一次的变化你能让你想到什么?
2、乐曲分析
3、印度古典音乐的两种基本要素:
(1)
拉格:指旋律框架
(2)塔拉:节奏、节拍的总称
实际演奏时,音乐旋律一边合着塔拉,一边错开,往往形成切分,使旋律与塔拉之间产生微妙的变化关系。
四、学唱印度民歌〈流浪者之歌〉
1、初听 :思考该曲的旋律进行有什么特点?
旋律线条是曲线型,用了装饰音—波音
2、学唱
3、加入特色节拍齐唱
五、印度歌舞
1、欣赏一段传统印度歌舞片段
2、欣赏印度电影片段—现代歌舞
印度电影中常伴有大量的歌舞表演,随着印度电影的发展,印度歌舞也具有现代的风格
3、总结印度舞蹈的特征
印度舞蹈特点:身体语言异常丰富,节奏感很强烈,善于用头、肩、颈、跨夸张地舞动,讲究的是舞蹈者手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来,从而表达出舞蹈者想要表达的意境。
六、知识回顾
印度的旋律—拉格
印度的节奏、节拍—塔拉
印度的乐器—西塔尔(琴)、塔布拉(鼓)
答对奖励、答错惩罚
七、总结印度音乐的基本特征
1、缠绕着几个骨干音上下迂回曲折进行的旋律
2、各种滑音和装饰性音型的点缀
3、富于变化的鼓点
4、情韵浓郁、略带鼻音的歌唱
5、富于变化的即兴演奏及演唱
八、能力拓展
为什么印度音乐的特色如此鲜明?
九、教学反思
篇二:(市优质课竞赛一等奖)2015年高二音乐 南亚音乐之--印度音乐教案
南亚音乐之——印度音乐
教学目标:
1、知识目标:了解印度民族乐器及歌舞;
2、能力目标:总结出南亚印度音乐的基本特征:
3、德育目标:通过对他民族的音乐文化的学习及了解,进而激发学生对本民族
本土音乐的热爱
教学重点:感受印度音乐风格
教学难点:理解印度古典音乐中的两个基本要素
教学准备:多媒体课件、钢琴
教学过程:
一、导入:
课前播放印度电影《女友嫁人新郎不是我》
1、提问:同学们知道这首歌曲是哪个国家的吗?(印度)
(展示亚洲地图)印度是我们亚洲南亚地区的音乐。
南亚音乐文化区包括印度次大陆和斯里兰卡等周边国家的地区。(突出印度音乐的重要性)
2、对印度的社会文化做简要介绍
提问抢 答的形式:首都、人口、旅游、语言等方面
二、乐器篇三:(市基本功大赛一等奖)2015年高二音乐南亚音乐之--印度音乐教案
(2015年市基本功大赛一等奖)
南亚音乐之——印度音乐
教学目标:
1、知识目标:了解印度民族乐器及歌舞;
2、能力目标:总结出南亚印度音乐的基本特征:
3、德育目标:通过对他民族的音乐文化的学习及了解,进而激发学生对本民族
本土音乐的热爱 教学重点:感受印度音乐风格
教学难点:理解印度古典音乐中的两个基本要素
教学准备:多媒体课件、钢琴
教学过程:
一、导入:
课前播放印度电影《女友嫁人新郎不是我》
1、提问:同学们知道这首歌曲是哪个国家的吗?(印度)
(展示亚洲地图)印度是我们亚洲南亚地区的音乐。
南亚音乐文化区包括印度次大陆和斯里兰卡等周边国家的地区。(突出印度音乐的重要性)
2、对印度的社会文化做简要介绍
提问抢 答的形式:首都、人口、旅游、语言等方面
第三篇:小学音乐课件——印度音乐介绍
印度音乐
印度是世界上人种、宗教、文化和音乐方面种类最为繁杂的地区之一。印度音乐受波斯、希腊、蒙古、阿拉伯文化的影响,外来影响与印度原有文化相融合,形成完整、独特的印度音乐文化。印度音乐,尤其是印度古典音乐与宗教、神话有密切的关系。印度的民间音乐丰富多彩,别具一格,多为歌舞形式。
歌舞在印度电影中占有重要地位,几乎每部影片都穿插绚丽多姿、优美动听的歌舞场面。印度电影音乐吸收了印度古典
音乐和民间音乐的素材,具有极为鲜明的民族风格。
电 影《两亩地》反映了印度贫苦农民的生活遭遇。故事情节:忠厚朴实的农民夫妇向波和芭罗以及他们的儿子,依靠两亩地为生,但财主霸占了这仅有的两亩地。失去生活来源的向波带着儿子到加尔各答谋生,历尽苦难,幼小的孩子偷偷地以擦皮鞋赚钱,最终没能摆脱苦难的噩运。
《摇蓝曲》是影片里贫苦农民向波的妻子芭罗接到丈夫从加尔各答奇来的信,但是她不识字,去找雇她做帮佣的女主人,请她读信,当她走近主人家时,女主人正对着自己的婴儿唱着这首摇蓝曲。
这是一首具有印度民族风格的摇蓝曲。复杂变的节奏、节拍,丰富的装饰音,以及波浪式、螺旋式的旋律进行,给人以深情、婉转、缠绵的感受。歌曲宁静平和,带有祈祷式的音调,既表现了母亲对儿子的爱,也表达了盼望生活安宁的愿望。曲调具有摇蓝曲的共同特点,也有浓郁的民族风格。
第四篇:音乐教案
课
题:环球之旅
(三)——走进非洲 年
纪:八年级 课
时:1课时 上课教师:卢禹宇
教材分析:本单元以非洲最具特色的音乐为主要内容。通过课改,在原教材的基础上有相应的改动。把原来的演唱曲目南非民歌《当太阳降落》改为扎伊尔民歌《依呀呀奥列奥》。通过欣赏、演唱、创编、表演,演绎出非洲独特的音乐魅力。指导思想:
1、音乐课堂教学应注重学生飞情感体验,让学生充分参与音乐实践活动,同时培养学生的音乐创造能力。最终达到提高学生感知和欣赏音乐能力的目的。
2、在新一轮的课程改革中,特别注重学生实践能力的培养,这样才能让音乐课不单一,不枯燥,设计合理的创编创作活动,给学生足够的音乐发胀和表现的空间。教学目标:
1、能熟练的演唱扎伊尔民歌《依呀呀奥列奥》,并能准确表现音乐的风格。
2、通过欣赏和体验,理解非洲音乐文化独特的魅力。
3、体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点,了解鼓在非洲音乐中的重要地位。
4、了解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。教学重点:
会唱扎伊尔民歌《依呀呀奥列奥》,学习非洲独具特色的音乐文化,感受非洲音乐的节奏特点。教学难点:
1、能运用鼓的节奏为歌曲伴奏,从而增强学生对音乐的表现力。
2、能模仿和学习一种独特的音乐表现法。教学用具:
课件、电子琴、非洲鼓 教学过程:
一、情境导入:
1,师:同学们,从七年级起,我们每个学期都有一次非常具有意义的旅行。七年级上学期,我们游览了美丽的亚洲,欣赏到了美丽的樱花,当然也会唱了日本民歌《樱花》,还认识了一种独特的乐器“尺八”;在下学期的时候,我们又一起游览了典雅而浪漫的欧洲,欣赏到了民族风格浓郁,地域特色鲜明的民间音乐,其中意大利民歌《桑塔露琪亚》令我们至今无法忘怀。今天,我们将要去那里旅行呢?让我们一起到充满神奇的非洲看看吧!首先,让我们来欣赏一组美丽的图片。(课件播放)2,请同学们谈一谈对非洲有哪些了解呢?
(有神奇的撒哈拉沙漠,雄伟壮观的东洲大裂谷,美丽动人的尼罗河风光,还有动人的鼓乐,等等。)
下面我们一起来看一下非洲的地里位置以及独特的乐器。(幻灯片展示)
3、请同学们谈谈心目中的非洲音乐。(了解甚少,大多数学生比较陌生)
二、走进非洲音乐
(一)非洲音乐——歌曲《依呀呀奥列奥》
1、欣赏歌曲《依呀呀奥列奥》,感受歌曲的情绪,风格特点。
师讲解:欢快、热情;乐句短、常反复。人声演唱是非洲音乐的重要组成部分。这首歌曲的歌词由扎伊尔林加拉语的汉语拼音组成,歌曲大意是要表达扎伊尔人民对祖国、对领袖的热爱和赞扬。
2、再次聆听歌曲,鼓励学生模唱。
3、演唱歌曲:
(1)随琴声试唱简谱;
(2)反复练习歌曲中的切分节奏;(3)讲述非洲歌曲的旋律、节奏特点;(4)有感情的完整演唱歌曲。
(二)非洲音乐——鼓
1、欣赏各种非洲鼓,了解它的形状特点(幻灯片演示)
2、感受非洲鼓乐文化;(观看视频《民间鼓乐》)
教师讲解:鼓在非洲除了可以独奏、合奏外,还可以为舞蹈、其他乐器和歌曲伴奏。在鼓乐的表演中,主要是击鼓,另还伴有演唱、吆喝等。非洲人持鼓的方式很多样,击鼓的手法也很多,从而奏出不同的音响和效果。
3、了解什么是鼓语?
过去,当奴隶贩子捕捉黑人时,非洲人就通过鼓语通知人们迅速逃离,使奴隶贩子一无所获。鼓语还常常用来号召人民参加公益劳动,抵御敌人来犯,报告火警等。
3、教师小结:鼓是非洲普遍流行的乐器,被称为非洲传统音乐之魂。鼓在非洲有多种多样的功能和用途,除了用于音乐外,有时还是民族、部落和宗教的象征,或者用来传递信息。在非洲,鼓既是音乐,又是语言。鼓在非洲人民生活中的地位是任何乐器都无法比得上的。
(三)非洲音乐——节奏
1、聆听鼓乐片段,说出非洲鼓乐的特点:(节奏强烈奔放,鼓点变化丰富)
2、练习典型的鼓乐节奏型(图片展示)
(四)非洲音乐——情境模拟
1、把全班分成三个组,每组一小组长,由组长创编节奏型,带领本组敲击,节奏最为整齐的获胜;
2、请学生设计出自己的鼓语,也可为本班设计鼓语,并击奏演示。三,教学延伸
聆听当代歌手演唱的摇滚歌曲,引导学生注意传统演唱方式在节奏上的变化和差异。非洲音乐独特的节奏是现代西方大多数流行音乐的来源,爵士乐、摇滚乐、迪斯科音乐、拉丁音乐都有着深深的非洲音乐的烙印,非洲音乐灵感无处不在。
四:课堂小结:
非洲音乐是朴实的、纯真的音乐,起丰富多彩和变化无穷的节奏,是世界音乐的宝贵资源。人们常说:非洲是节奏的故乡,非洲音乐的节奏带给世界音乐许多灵感。我相信课后每一位同学都会对非洲音乐有着更深的认识和了解。(播放One love 结束课堂!
第五篇:音乐教案
第二课 草原 教 学 目 标
1.《草原上》等四首作品,初步集中接触我国内蒙古的民族民间音调风格,从而体现本课的音乐与民族的人文性,初步感受音乐的民族风格。
2.内蒙古地区的音乐往往是歌舞一体的。有感情地唱好《草原上》、《我是草原小牧民》,并进行即兴编舞,编配伴奏,以培养创造力。
3.欣赏《草原放牧》、《草原巡逻兵》,听音乐,编舞蹈,讲故事,发挥想像力。
4.唱准“3、5、6”三音的音高,掌握四分音符及二分音符,并进行即兴编曲。
教 学 内 容
聆听《草原放牧》 教学基本要求
1.教师讲《草原小姐妹》的故事,介绍《草原小姐妹》音乐创作的背景。
2.《草原放牧》是协奏曲的第一部分音乐。初听时,宜分段欣赏,初步感受一种风格的两个主题的不同性格所表达的两种不同情绪。教学时可听一段议论一段。听听,议议。
3.复听全曲,启发学生根据乐曲标题名称及琵琶弹奏的音色,感受音乐所表现的情景,进一步体验两个主题所表现的鲜明对比,并用图形表示。
4.再次复听全曲:要求学生将对两段音乐的感受即兴编舞进行表演,表现出草原小姐妹的活泼可爱的形象。
聆听《草原巡逻兵》 教学基本要求
1.先让学生初听乐曲的“引子”与第一部分的快板音乐。从标题切人,引导学生的想像。
2.把主题曲调让学生多听几遍,并要求学生能记住随音乐哼唱。体验蒙古族音乐的风格。
3.初听全曲。设问:全曲与我们刚刚哼唱的主题有什么关系?速度上有什么变化?
4.师生交流答案:主题变化发展。
5.复听全曲。要求:听完后,按音乐发展情景,编讲故事《草原巡逻兵》。
6.学生自由结合编故事。
7.以《草原巡逻兵》作背景音乐,为学生讲故事作衬托。
8.完成课本上的作业,听音乐排序号,简单介绍民族乐器“笙”的性能。
表演《草原上》 教学基本要求
1.充分利用教材的插图,让学生从视觉上去感受内蒙古人民的风土人情。
2.在聆听范唱音带的同时,有条件的学校配上与歌曲相关的录像带,以起到VCD的效应,如果是教师的范唱,则效果更佳。
3.由于这是一首上下句的8小节短歌,在几遍范唱的聆听下,学生对歌曲已到了相当熟悉的程度,有的孩子也能哼唱了。
4.凡是带有色块的小节,是要求学生视唱的,即首小节“3 5 6-”这是学生学习了mi、sol、la 三音后在歌曲上运用的实践。
5.在中速、悠扬的歌声中,要求学生根据插图及录像带等资料开展联想与想像,投入到“草原上”的情景中去。
6.边唱边即兴舞蹈,表现出对草原的赞美之情。
7.还可让学生自由选择打击乐器自行编配,进行各组评比,哪一组表演得最入情?
音乐知识:mi、sol、la及四分音符、二分音符时值
1.在一、二年级大量音乐实践活动的基础上,本课首先出现了音符的形状、唱名及时值的名称,这是感性向理性发展的初级阶段的开始,教学时要认真扎实地进行,做好向全体学生普及的教学职责。
2.设计多种游戏活动,自制各种学具,反复训练、强化对唱名与时值的学习。例如:制作节奏卡片、音符卡片、头饰(在头饰上有鲜明音符或时值)。再如设计游戏“回家”、“找妈妈”等给学生参与的机会与活动,大面积提高效益。
3.听辨与唱准这三个音。注意其练习不是孤立单音,而是三个音为一组听听唱唱。在教学时要听觉领先,模唱紧跟。可以做开火车式的听与唱,即按节奏一个紧接着一个,没有听对唱准的学生要重点指导,使其跟上大家的水平,做到大面积质量的合格,打下扎实的听觉基础。唱音高时还应结合柯尔文手势进行训练,让学生从立体的直觉上理解音的高低。
表演《我是草原小牧民》 教学基本要求
1.这首歌曲与前一首《草原上》是同一主题的歌,但其演唱情绪则完全不一样,《草原上》是对草原的赞美,而这首歌是以第一人称 “我”自豪地表现出草原小牧民喜悦的心情。速度上前曲为中速,本曲稍快。教学时一定要进行对比,表演出不同时情绪。但风格是一样的,都是内蒙古的草原情调。
2.这首歌的节奏较密集,学生演唱可能会有一定的难度,因此教师要多示范。曲调的教学方法主要是跟唱与听唱。
3.演唱时一定要启发学生唱出自豪、欢快的情绪,选择打击乐器的目的,也是更好地来渲染这一气氛烘托其情绪。当然,打击乐演奏也是为进一步掌握“x-”与“x”的节奏型,熟悉打击乐的性能。
教学建议
1.教学中要让学生能流畅地唱好曲调,培养学生对唱名的熟悉程度及唱准曲调。但教学时,按大纲的要求应淡化锣腊视唱,而重点放在强化听觉记忆上,让学生从反复唱曲调中感受蒙古族曲调风格特点,加强记忆,掌握其民族音调的语汇。
2.编创活动一定要体现学生的主体性,教师要放手让学生去创造,以培养他们的创新精神,也许他们的创造是非常粗糙的、幼稚的,但毕竟是学生自己的创作,教师要在给予鼓舞的前提下进行指导帮助。
编创与活动:ABA
1.当全班学生都已熟练地能演唱《草原上》、《我是草原小牧民》后,即可进行这一活动。进一步感受蒙古族的音乐风格。
2.把全班分成两大组,每组再分为三小组,让学生自报图示中的任何一部分。三小组的同学各自讨论如何表演好自己这组的一部分。如动作设计、伴奏等(如学生中没有人能伴奏可邀请老师参加),然后按ABA的顺序表演。第一大组表演完后,第二大组表演,相互交流,互相评价。
编创与活动:编自己的歌
1.学生三五人自由结合,用已掌握的 3、5、6 三音即兴编自已的歌。
2.教师把学生编的曲子在黑板上记下来一一展示,积极鼓励表扬学生的创作热情。
3.有条件的班级,《草原上》可作口风琴演奏练习曲。
教 学 建 议
1.本课内容宜安排三课时。
每课时的教学内容组合可有两种思路:
(1)二首歌曲与二首欣赏曲各占一课时。第三课时作综合性主题“草原”的展示,把唱→舞→唱→讲(故事)→舞→唱结合为一体。
(2)《草原上》为一课时。《草原巡逻兵》与《我是草原小牧民》为一课时。第三课时,《草原放牧》加总复习展示。
2.《草原放牧》有动画片,如能在课上放映,则能加深学生对音乐的体验。《草原巡逻兵》如能制作课件软盘在多媒体上展示,当能激发学生的兴趣,使他们对速度、力度变化的认识更形象化、立体化。
3.教学中要让学生能流畅地唱好曲调,培养学生对唱名的熟悉程度及唱准曲调。但教学时,按大纲的要求应淡化识谱视唱,而重点放在强化听觉记忆上,让学生从反复唱曲调中感受蒙古族曲调的风格特点,加强记忆,掌握其民族音调的语汇。
4.编创活动一定要体现学生的主体性,教师要放手让学生去创造,以培养它们的创新精神,也许他们的创造是非常粗糙的、幼稚的,但毕竟是学生自己的创造,教师要在给予鼓舞的前提下进行指导帮助。
教 材 分 析
1.器乐曲《草原放牧》
琵琶协奏曲《草原小姐妹》系用独奏的民族乐器和西洋管弦乐队协同演奏,不仅具有鲜明的民族风格,还有着丰富的表现力。这部作品是根据蒙古族孩子龙梅和玉荣小姐妹为了保护集体的羊群而与暴风雪搏斗的英雄事迹写成,颂扬了祖国新一代热爱社会主义、热爱集体的崇高思想和美好心灵。
全曲共分五段,《草原放牧》为其中的一段。
本曲的第一主题取材于同名动画片的主题歌音调,节奏轻快活泼,旋律灵活跳荡,速度较快,具有舞曲特点,刻画了小姐妹俩欢快、活泼的放牧情景。
第二主题摘用了一首内蒙古歌曲的旋律片断,音调宽广起伏,气息悠长,速度徐缓,这是对美丽的家乡和幸福生活发自内心的赞美。
这两个性格不同的主题既有鲜明的对比,却又和谐地结合在一起,构成了丰满完整的艺术形象。
2.笙曲《草原巡逻兵》
这是一首笙独奏曲,又名《草原骑兵》。
乐曲采用了内蒙古民歌的音调,具有鲜明的地方色彩。
引子以悠长婉转、节奏自由的散板把我们带到了内蒙古苍茫辽阔的草原:
在马蹄节奏的伴随下,主题由弱到强地出现,好像草原巡逻兵由远而近奔驰而来:
随后,这个主题通过旋律简化的手法变为雄壮的进行曲,刻画了巡逻兵威武矫健的形象:
接着,这一主题又拉宽节奏,由笙用单音吹奏,清新优美,婉转如歌,抒发了战士对草原的热爱和赞美之情:
主题经过几次变化发展,乐曲最后在渐慢、渐弱的乐声中结束,宛如巡逻兵纵马远去,渐渐消失在一望无垠的草原深处。
3.歌曲《草原上》
这首歌曲为4/4拍,羽调式,歌曲的音乐语言十分简练,基本素材只有一个包含两个乐句的8小节乐段。其节奏舒展,旋律优美,形象地勾勒出一幅风和日丽、绿草如茵的草原风光,使人置身于一望无边的辽阔草原情景之中。歌曲的第2至第3小节运用了七度大跳,抒发了牧民舒畅愉快的心情,刻画了他们爽朗豪放的性格,倾吐了牧民对家乡无比的热爱和赞美的情感。
4.歌曲《我是草原小牧民》
这是一首以内蒙古民歌音调为素材创作的儿童歌曲。歌曲以明快的旋律、跳动的节奏、具有舞蹈性的律动感,表现了草原小牧民放牧时的喜悦心情。
歌曲为2/4拍,五声羽调式,为扩充了的一段体结构。四个乐句的句尾和句首基本采用了八度跳进,表现了小牧民手擎羊鞭、快乐欢唱的形象。第三乐句在节奏上作了变化,八分休止符的运用,尽情地抒发了对美丽的家乡的赞美之情。歌曲的衬腔“啊哈嗬”是该曲的扩充部分。舒展的节奏、富有动力感的旋律,表现了小牧民豪放的性格和放牧时的愉快心情。最后重复了第四乐句的曲调,天真活泼、自豪的情感表达了草原儿童对自己家乡和甜美生活的赞美。