美术特长生培养教案

第一篇：美术特长生培养教案

美术特长生培养教案（石膏几何体素描）

课 时：上学期20课时，下学期20课时。总课时40节。

教学目的：通过教学使学生懂得写实素描：石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。

教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。

难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。

教学方法：讲授法、示范法、临摹法、图片展示法，谈话法。

教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。

学具---素描纸、绘图铅笔，削笔刀、橡皮。

课时分配：

一 理论部分（6课时）。概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。石膏几何形体写生的目的和意义。

2石膏几何形体写生基本透视原理。3石膏几何形体写生的光影规律。4 写生中的角度选择及构图。5 写实素描的观察方法与表现。

6素描造型的基本要素。长短期素描作业的表现方法。二 实践部分（34课时）

作业1：第1学期从7周至期末临摹范画和印刷画页（14课时）作业2：写生（第2学期20课时）

写生1：立方体、白衬布（2课时）

要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。

写生2：立方体，浅灰色衬布写生。(2课时)要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

写生3：深灰色衬布，圆锥体，立方体。（要求同上，2课时）写生4：球体，十字交叉体，黑色衬布。（2课时）要求：全因素描，画出物体的质感量感。

写生5：一组几何体（2至3课时变换一次，共12课时）。要求：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。

石膏体几何写生课讲义 一 概述

（一）素描的基本概念：在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的基本分类和学习的意义 1 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。

（二）素描的工具材料

铅笔：-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。

炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。

炭精笔：碳粉、胶、动物 的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。

木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。

钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。

纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。

纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。二 石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。三 基本透视原理

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。四 写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现

没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮 色调---直接受光部分；灰色调---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。五 写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。六 写实素描的观察方法

1、整体观察 将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。4、特征意识和节律意识。七 素描造型的基本要素

1、形与体---星既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。、线与面 相生相依的关系。

4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

5、光影调子

八、写生的方法步骤

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

九、实践课部分 石膏几何写生和临摹（34课时）

（一）；石膏几何体写生应把握的要点及作业检查：

1、要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。

2、作业检查：（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2）构图设计是否饱满而有节奏？（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰，脏。（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？

（二）、几何体素描写生

1、写生的目的和任务

写生分中，学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识，练习这部分内容是基础，增加固有色与质感变化的理解，物体的造型形态具有规整性，因而他为我们的素描造型训练提供了最初的感性认识和理性认识。

2、要点把握

（1）色感与明度

素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要。

明度关系的表达是一种相对关系的表达，因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。（2）质感的表现

有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中，质感的传达是一个重要的表达内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。几何体的质感需同学们去感知。（3）量感的表现

由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。几何体的量感需同学们去感知。

3、作业设置

几何体的布置主要注意几点：（1）选择主题明确，内容搭配符合逻辑状态。（2）物体大小形状搭配得当，富于变化而又和谐。（3）物体的造型体积与表面质感富于变化避免雷同。（4）物体的固有色应注意黑白灰色调的距离和节奏。（5）以顶侧自然光为宜。

5、作业检查（1）构图是否得当？（2）物体的结构及其透视是否准确？（3）画面整体 色调明暗关系是否符合光影规律？（4）画面是否表现出了物象的质感、亮感、体积感？ 素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。

（三）、素描阶段要树立以下几个重要概念

1、基本形

无论对象多么复杂，特别是组合体都要首先把它看成几个不同形状的基本几何形的组合，是依附在这几个大基本形上的小基本形。

2、形体结构 几何体组合体是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。

形的转折：三种形式------或方、或圆、或方圆间的相互转换。转折是对形的进一步深化分析与理解。

3、形体尖端

对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。

尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。

（四）、石膏几何体画法的两种表现手段

1、光影素描（全因素素描、调子素描）

全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。

2、结构素描（体面结构分析式素描）

运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对部形体结构的理解。此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。

缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。

（五）、写生的基本要求 1． 形准（轮廓正确）

这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。

2． 完成立体塑造

实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。（1）光影与明暗眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。

用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。

（2）明暗与结构

结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。（3）物象结构与空间构造

全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗。

3． 作品的整体感

这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：

（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。

（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。训练整体感就是训练正确的观察方法。正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体形成的证明。整体性不是一种“招数”或后期处理。讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。

（六）、写生的画法步骤（全因素素描）1．画前准备

观察思考全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析美之所在；分析其基本结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。2．构图、比例、基本形

（1）、在画面中合理安排、确定大体位置，要考虑的形体构成等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。

用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。

(2)、利用辅助线找出比例、关系，确定位置（透视要正确），抓住特征。要检查重心是否稳定。找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。

（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入

3、基本结构

有意识地确定、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。

4、画出大体明暗关系

（1）、分明暗面此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。（2）、分明暗层次此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。

5、深入分析 反复调整逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，造形关系更加明确具体。调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）

6、回到整体、概括完成

深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。六．结构素描的表现

画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。

（七）．作业设置与要求

1．临摹：14课时，2课时完成一张作业较好。1．写生：共20课时。

要求1：有些线结构构成，有些明暗结构构成。形体准确，结构清楚，体积感强，效果突出。

要求2：造型准确、严谨；形体结构、透视正确；整体与局部关系处理恰当，色调层次丰富；边缘线处理虚实有变化，有空间

第二篇：美术特长生培养

美术特长生培养

1、教师的积极影响和正面引导对孩子的体验性学习起着至关重要的作用，孩子对美术的感悟是从与教师的沟通开始的。教师是学生体验性学习活动的助手，是孩子美术体验过程中的见证者，在训练中，要以训练内容和孩子的需要出发，有所侧重，因材施教，既保证学习的实效性，又使训练方式的具有多样性，使每一次训练都成为孩子对客观世界的一次领悟，对艺术的意义和价值的体验。多让他们动手尝试，尝试材料的性能，尝试方法路子，尝试走近画家，因为真切的体验和感悟会帮助学生建立一个正确的审美观。

2、功夫一定要练到家。这是一个更为重要乃至有些残酷的过程。有时，看着那些孩子在严寒酷暑中练习，不要说他们的父母心疼，我看了也不忍。但没有办法，训练是必须的，而且要有一定的强度。让孩子长期坚持练习，这期间的辛苦自不必言说。众所周知，课余的训练时间是非常有限的，这么短的时间要想训练有成效，当然关键在于方法，我的方法是：孩子画不好就多手把手示范给他看，构图不好多观察，多画写生稿和小构图，寻找出合适的艺术效果。色彩基础不好多练，练多了自然熟能生巧。总之一句话：老师们千万不要怕辛苦，不要怕花时间，苦尽自然甘来。

3、我个人认为对于特长生的训练关键的目的在于培养学生的艺术情操，而比赛是一个激励学生更加努力学习美术的载体，比赛能历练千里马。养兵千日，用兵一时。有了赛事，孩子的注意力会更集中，就像喝了兴奋剂，许多孩子对成功的渴望超过了老师，更不要说那些望子成龙的家长，一听到要比赛，比老师还来劲。所以，趁着赛事便练兵。那种集中式的密集训练是很有效的，你会发现学生在这短训中的提高是惊人的，许多黑马会在赛事中出现，让你有不断的惊喜。所以说，比赛是苦的，而赛后却是甜的。

第三篇：浅谈如何培养美术特长生

浅谈如何培养美术特长生

和平县阳明中学 陈雪丽

【摘 要】实行分类教学,实施“合格加特长”的培养策略,满足不同层次的需要,坚定“以人为本 特色引领 全面发展”的信念,培养美术特长生,带动和谐发展。

【关键词】美术教学 特长生 培养

我们学校（阳明中学）是“广东省特色学校”，坚持“以人为本 特色引领 全面发展”的办学理念,非常重视对美术特长生的培养，作为美术特长班的班主任、美术老师，我感到压力很大。但是我没有退缩，化压力为动力，辛勤耕耘，不断创新，力求上进，在大家的共同努力下，我们成功了！学校下达了23个美术特长生的中招录取任务，我班考取了48个，翻了一番，超额完成了109％，得到了科组和学校的赞扬。下面我就谈谈一些体会，取长补短，争取以后把工作做的更好。

在培养美术特长生的教学过程中,教师除了要不断地实施教育过程,逐渐提高自身的专业技能和掌握科学的训练方法外,还要从教育环境、教育心理和各种实践中,不断提高学生的综合能力,使其更为充分,顺畅地发掘、发展、发挥其特长。

一、改善教学方式,保障教学目的的实施

通过基础教学发现兴趣,通过专修课教学培养特长,以课外活动辅导实现美术教学中学生的和谐发展,提高教学质量。在教学改革中,不以应试教育为最终目的,美术欣赏课可用于课堂教学,利用讲座、录像观摩或通过到博物馆、美术馆、图书馆等文化场所参观学习的形式,也可以利用教师工作室组织学生学习,并作为学生的选修课计入课时量,课程的开设则可以在多方面弥补现有课堂教学的不足,通过一些课题的开发和研究,通过因特网访问,使美术教育与人文学科与时代内容相融合。

二、实施目标教育,转变传统教育观念

美术课程不仅仅是教给学生技能技巧，而且包含更广泛的美术文化,使得美术教育所具有认识技能、情感创造等价值系统得以回复。我根据学生的课堂学习状态和当前形式发展的需要,灵活地改变教学设计与实施,结合学生的实际状况与发展规律,对学生采取分类教学,实现全面发展,避免“一刀切”的认识误区,客观地认识学生群体的现实水平及个体差异性,进行意向选修,分类编组,分层次教学,根据学生的潜能倾向针对性地进行教学,以达到学生能接受、教师所期待的目标。

通过研究型学习教学,为学生创造开放的学习探究环境,树立学生的主体意识,改变学生的学习方式,变被动学习为主动学习,以此培养学生综合学习能力,提高学生的综合素质,使人才培养适应知识经济时代的需要及终身发展的需要。培养学生感觉美术文化的能力和美术文化感觉能力的涵育,是有助于个体人的创造思维和创造能力的培养和发展。

针对历年来美术高考课目及学生报考专业制定教学计划,并实施因材施教的

法则,关注每一个成长中的学生。在实际教学过程中教师也可根据学生的学业倾向及经验判断进行个别调整，关注学生在课堂上的参与状态、交往状态、思维状态、情绪状态和生成状态,允许学生个性的自由发展,允许学生兴趣的不同方向,承认学生存在的个体差异,承认学生对知识掌握的速度有快有慢,接受知识的能力有强有弱;留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识,努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境,以赢得学生的青睐。

做好学生的成长档案记录和追踪记录,课业考核，等级评定,逐层推进，它不以“分数”和“升学”为唯一目的,对学生学业成绩的考核应该具有一定的弹性,能较客观地反映学生的水平。

三、培养特长生良好的心理素质

务实、持之以恒等意志品质,是特长生不断进步的基础,特长生都是具有一般学生更为优秀的天赋。由于“天生丽质”,从小就在某一方面被师长、亲人、朋友等的褒扬所包围,形成了自以为是或不思进取的不正常心理。作为辅导教师要根据学生的具体情况进行具体分析,做正确引导,使其认识天外有天、艺无止境的道理。还有一些学生由于某些时候曾有过失败的经历或对技能技巧难度望而生畏,产生自卑心理,对训练感到为难甚至厌烦。教师要耐心地说服、热忱地鼓励、用各种事例来帮助学生克服心理上的障碍,鼓励其向上进取,突破难点,超越自我的勇气。

四、创设高雅优美的艺术氛围

在学校培养特长生的过程中,除了要有一定的进行硬件达标外,辅导教师还应在实施教育的环境里,给学生创设具有高雅情景,专业特点及对特长学生有良好影响力的艺术氛围。如利用艺术家画像、主题板报、各类图片、学生优秀习作等,向学生渗透美育思想、专业知识、绘画技法,诸如中外美术史知识、名人的艺术简历、名画作品的创作思想、艺术魅力等,以促进学生对更高艺术境界的向往与追求。

五、向学生提供欣赏目录

美术特长生的技能技巧的进步,必须是脚踏实地,一步一个脚印的过程。每一个阶段都要有相应的训练指标,如素描、色彩等等。在每个阶段,教师除了要科学有序地对他们进行训练外,还要按不同的阶段,提供他们相应水平的一些学生优秀习作和更高层次的绘画作品欣赏,让学生在生活和训练中去发现、去对比,以利于学生技能技巧的提高。

六、提供多种多样艺术实践的机会

艺术是让人欣赏的,付诸公众的。在课堂或画室里学的技能技巧,不能算是特长生实际的有价值的全部艺术素质，特长生应在不断的艺术实践中获得反馈信息,以利自己艺术表现能力的提高。辅导教师可利用参加学校各类活动,如晚会舞台设计制作、画展布置。所以,我在对特长生的教学过程中,采取了人文教育方式,明确的向学生表示,我眼中的他们都是一样的,没有什么优劣之分,让他们享受平等感。在教学过程中,我利用本学科的优势,向他们介绍古往今来、世界各国名人的成功历程,最重要的是要让他们懂得“愚公不愚”的道理,进行情感教育,创造和谐的学习氛围,让学生发自肺腑的感受到“我能”。在教学过程中,我根据学校“以人为本、特色引领、全面发展”的教学理念,“以学生为中心”,通过定期办画展,进行培养学生的学习优越感和自豪感,让他们对自己的进步自豪,对自己的与众不同自豪,并坚信自己选择的这“一扇有益之门”,从而更全面地发展自己,补充自己的不足,实现自己的价值。

总之,我在美术教学活动的过程中,顺应社会发展的要求,以 “校本教学研究”的基本理念为先导,以教师的主导地位为基石,以学生的主体地位为铺垫,以人文教育为后盾,打造“特色学校”的校园文化，做到教师与学生之间共同参与,通过对话沟通,进行合作,产生交互影响,建立一种合作的伙伴关系,真正落实素质教育。转化后进生,树立良好的职业心态,要把学生看作是自己的朋友、伙伴、孩子、亲人,要有与他们进行共同成长、共同学习、共同研究、共同探讨的健康心理,并做到教学相长,共同进步。因而,我们教师在教学过程中,一定要做好“基石”的角色,协助学生的全面发展,协助学生实现自己的价值和梦想，从而实现我们教师的价值和梦想。

第四篇：美术特长生培养工作总结

美术特长生培养工作总结

孙胜

2011年3 月---2011年7月

一学期的教学工作即将结束了，回顾这一年来美术小组的活动情况，虽取得了一定的成绩，也有一些不足之处。为了下学年能更好的开展兴趣小组，学生艺术水平、观赏能力在原来的基础上有了新的提高。特将这一年来的活动情况总结如下，以便以后能做到取长补短，有所提高。现作总结如下：

一、建立兴趣小组，定期组织学生进行书画训练

为了陶冶学生的情操，丰富学生的课外文化活动，引导学生把自己的兴趣爱好充分发挥出来。本学期一开始，绘画兴趣小组在新组建后开始活动。进一步强化艺术教学，形成艺术教育的特色，我们在全体学生学习一至二项艺术的基础上，挑选一些有培养前途的学生，建立绘画、书法兴趣小组，利用周三、周四第七节课开展活动，使他们的艺术水平不断得到提高。

二、采取各种方式激发学生的学习积极性。

1、提高学生训练积极性

为提高学生们的训练积极性，也为了让更多的学生了解认识并投入到兴趣小组中来，在学校的各种活动中我们充分利用各种方式进行书画作品展示，并组织学生参加各级各类上级部门组织的各种书画比赛，让学生同其他书画爱好者切磋技艺、进行锻炼。表现突出的同学我们给予表扬和奖励目的。正因为如此学生的训练积极性与日俱增。由于学生们的刻苦训练，知识技能有了进一步地提高。

2、重视优生培养。

培养艺术特长生，就是让部分基础比较好的学生，接受艺术的启蒙教育，从而造就一部分有一定艺术特长的优秀学生。

3、参加各类竞赛。我们能够组织有特长的学生参加各级各类的竞赛，为他们提供表演的舞台，为学生提供展示艺术特长的机会。通过学期来的工作，我们学校的艺术特色进一步显示。

在5月份迎接“建党90周年”和“第九届校园文化艺术节”活动中，学校举办了美术、书法比赛。

三、取得的点滴成绩

一份付出一份收获，许多学生的作品多次在校内展出。另外本学期还组织学生参加了小学生绘画书法比赛。当然在这一学期的工作中还存在着一些不足，如知识面不宽，学生的临场发挥不好等。在下学期的工作中，我将继续努力，争取更大的成绩。

第五篇：美术特长生培养计划

美术特长生培养计划

一、指导思想：

美术课程是义务教育阶段的一门必须的艺术教育课程，是对学生进行美术教育的重要途径，它对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，具有重要意义。

二、培养目标：

１、通过美术教学，向学生传授浅显的美术基础知识和简单的造型技能，培养学生健康的审美情趣，爱国主义情感和良好的品德、意志;培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力，培养社会主义建设的新型人才。

２、向高一级学校输送大量美术特长生。

三、培养内容：

内容包括“欣赏 评述”、“设计 应用”、“造型表现”、“综合探索”等课业，启发美术的兴趣。培养正确的绘画姿势和良好的习惯。认识和描绘基本平面形(使用铅笔、彩色水笔、蜡笔等)认识红、黄、蓝、橙、绿、紫等常用的颜色，学习习近平涂的着色方法。运用形与色的知识，进行绘画练习(临摹、添画、记忆画、想象画等)。学习运用揉、捏、搓、挖等方面制作简单的立体模型。运用平面形的组合表现景和物，学习原色，间色，复色等理论基础知识，用毛笔等工具作调色练习，学习二方、四方连续纹样，用单色的深浅变化绘制适合纹样，学习纸工穿编和刻纸、剪纸的制作方法，认识立方体、圆柱体的透视现象。初步学习运用线和明暗表现物体的立体感，最后结合自己学过的美术知识进行绘画创作和应用设计。

四、组织形式

1、以班级为单位组织上好美术活动课。

2、学校成立美术兴趣小组，挑选有特长、有美术兴趣爱好的学生参与进来，培养特长生。

3、举办各种展评活动。

五、主要措施：

1、创设适合学生自主发展的环境和氛围，给学生自由的选择空间，由他们自主选择喜爱的内容，教师应根据学生自身情况及时给予学生合理的建议和意见;

2、开展丰富多彩艺术的活动，注重发展学生的美术爱好和专长。

体卫艺办公室 2013年3月