2016年校本课程--------合唱教案1

第一篇：2016年校本课程--------合唱教案1

2016年校本课程--------合唱教案1

一、教学目标：

1、认识新同学，提出合唱队的纪律要求

2、了解童声合唱的基本知识---------童声的类别

3、分好高中低三个声部

二、教学过程：

1、组织教学，检查出勤情况。

●对小学阶段参加过合唱队的学生情况进行了解。

●提出合唱课的一些纪律要求；准时参加每周的活动；有事提前请假；课上认真练习，做好笔记；课后及时复习巩固等。●挑选合唱队队长，提出要求。

2、了解童声合唱的基本知识---------童声的类别

童声可以分成三个阶段：6-8岁为童声前期，这一阶段对孩子进行合唱基础训练，培养孩子们的多声部音乐感觉；9-12岁为童声成熟期，这一时期的合唱团可以承担一些较为复杂的作品的排练和演出；12-15岁为童声后期，这个阶段是童声艺术的高峰期，无论是音乐修养、语言、音量、音色变化、音域宽度、或是演唱技巧，都达到了相当高的水平，艺术表现力很强。处在这一时期的合唱团也可称之为少年合唱团。

3、给孩子们分声部 集体演唱音阶 逐一演唱音阶

根据孩子的音色、音域安排声部 调整各声部的座位。

4、课堂小结

合唱教案2

一、教学目标

1、呼吸训练

2、均衡呼吸的发声练习

二、教学过程

歌唱的原动力是气息，正确的呼吸不但是歌唱技巧的基础，而且也是重要的艺术手段。

1、练习呼吸

●自然吸-------------------自然吐

双手叉腰，胸部平直，切忌弯腰挺胸。先做自然的吸气，然后自然的吐气。吸与吐时值相等。

●缓吸---------------------缓吐

缓吸像闻花或是吸管吸汽水的感觉。吸气时比自然吸气时吸气量多一些，吐气的时值尽量延长，吐气越慢越好。要求做到“匀、慢、稳”，注意形成平直的线条，好像在吹蜡烛的火苗，又不让火苗左右晃动般的感觉。●急吸-----------------------缓吐

急吸时像受惊的感觉。集体练习时，让学生用S（丝）进行。

2、训练

●逐步加入适当的停顿

自然吸--------吐-----停-----吐--------停----------急速吐出剩余的气。缓吸-------缓吐-----停-----吐-----停------吐-----停--------急速吐出剩余的气。急吸----停------吐----停-------吐----停------急速吐出剩余的气。

3、自己体会、集体练习，教师巡回指导

4、课堂小结

合唱教案3

一、教学目标

1、呼吸训练

2、均衡呼吸的发声练习

二、教学过程

1、复习呼吸训练 学生自己练习相互练习教师单独指导

2、均衡呼吸的发声练习采用慢吸慢吐的方法进行 1 2 3-3 2 1-m mu mi

3、在上一条的基础上将音域扩大为5度。1 2 3 4 5 4 3 2 1----m mu mo ma

4、练习提示

● 吸气要自然而缓慢，吐气要均匀。● 内口呈打开状态 ● 音量不可太大

● 逐步以半音模进上行联系到C大调高八度为止。

5、课堂小结

合唱教案4

一、教学目标

1、均衡呼吸的发声练习

2、用歌曲《送别》来感受软起声的状态

二、教学过程

1、发声练习1 2 3-3 2 1-m mu mi 1 2 3 4 5 4 3 2 1----m mu mo ma 1 3 5 1 7 5 4 2 1-----m ma mi 上行跳进时要注意内口开度，逐渐提软口盖，尽可能发柔和的声音，腹部肌肉要在唱完以后才可以放松。

2、歌曲《送别》

软起声指在起声前用缓吸气的状态，而发音后仍继续保持吸气状态，让声音徐缓而出，犹如小溪流水般流畅自如。

让学生在枯燥的练声曲后用歌曲再次感受，把这种歌唱状态固定下来。

3、课堂小结

合唱教案5

一、教学目的

1、跳音的气息控制练习

二、教学过程 1、1.23.45.43.21-

m

la

le 这条练习要求又弹性，音程在五度以内，锻炼横膈膜及呼吸器官的敏锐反应。练习提示：

● 吸气量不能太多，吸气动作迅速。

● 要求发音有颗粒状，注意附点音符音与音之间要断开。● 要求腹部肌肉有弹性。逐步按半音练习到B大调。1.23.4 5.6 7.1 1.7 6.5 4.3 2.1 1-------m la lo 1.1 5.3 1.1

5.3 1-----lu lo la 练习提示：

● 要求用半急吸气，吸气要充分，发音前要有短暂的停顿。● 按lulola的顺序进行。感受声音的“竖”与“通”。● 音头要结实有弹性。2、3条练声曲逐层深入，并用均衡呼吸的发声曲让学生感受发声的不同，为增加学习兴趣，采用多种学习手段，如小组合作式、师生接唱式等等。

3、课堂小结。

合唱教案6

一、教学目标

1、复习跳音的发声练习曲

2、硬起声训练

二、教学过程

1、复习跳音的发声练习曲 1.23.45.43.21-m la le 1.23.4 5.6 7.1 1.7 6.5 4.3 2.1 1-------m la lo 1.1 5.3 1.1

5.3 1-----lu lo la

3、硬起声练习，训练无乐音哼鸣 m m m m m m--------步骤：先低后高，先慢后快，先渐强后减弱。

这是基音，要求纯净清晰、圆润富有弹性，基音要有振动感，且要有假声的高位置。6 6 6 6 6 6--------m ma a

4、课堂小结。

合唱教案7

一、教学目标

1、基本母音的训练

2、和弦的听唱练习

三、教学过程

1、在说话的基础上有意识的打开口腔，唱母音a或o时，咽部含着一个小乒乓球的感觉。唱u时，咽部的感觉基本不变，运用调整唇部的大小及下颚来形成a、o、u三个不同的母音。然后唱e，在唱a的基础上调整舌部；进而再调整微收下颚，形成圆润的i。在练习时让孩子们明显感觉到不同的母音有着明显的不同色彩，但咽部状态不改变。

u----------o---------------a---------------e-------------------i 母音色彩逐渐明亮

i------------e--------------a---------------o------------------u 母音色彩逐渐发暗

2、在单个母音进出上可以两两结合、过渡练习u+o o+a a+e

e+i 注意e和i的区别，前者口部开度较小，后者开度较大，这样可以防止声道堵塞或喉部发紧的现象。

3、集体练声时，可采用多声部和弦来进行。5--

5--

4--1--

1-6 5 4 3 2 1 Lv

lv

lv

lv-u-a

a a a a a a a 练习提示：

● 要求长音处在lv后，逐步转换成uoa，事口型及色彩做到渐变。● 第1-3个音是为长音做准备。

● 只有当vu母音得到巩固后，才可以进入其他音，这样可以保持住声音的高位置。

4、课堂小结。

合唱教案9

一、教学目标

1、共鸣训练的方法之一--------哼鸣唱法

二、教学过程

1、此时要求上下牙不能紧咬，双唇松闭，舌根平放，唱时唇部及鼻腔有轻微的振动感，好像声音是从鼻子上端发出似的，然后慢慢张开唇部来唱母音。1 2 321m-i-m-a-m-i

m-a-m-i-练习提示：

● 上下牙不能咬紧，唇部轻轻合拢而松弛。● 音量不宜过强。● 声音不要穿鼻而过。● 舌头平放，舌尖轻抵下牙龈。● 有控制的气息支持。

● “激起”时要敏锐，“舒起”时要流畅。

这样就可以求得最大的共鸣效果，这对于寻找上部共鸣极为有利。

3、练声曲

0 5 0 5 0 5 0 5 0 5 0 5 0 53

0 3 0 3 0 3 0 3 0 3 0 3 0 31

0 3 0 1 0 1 0 1 0 1 0 1 0 1m

m

m

m

m

m

m

m------ma

ma

ma

ma

ma

ma

ma

ma------练习提示：

● 吸气后需要有短暂停顿，然后再发音。● 只有将短音唱稳之后再发长音 ● 声音不可穿鼻而过

● 可按半音逐步向上练习至A大调

4、课堂小结

合唱教案10

一、教学目标

1、合唱歌曲《送别》排练

二、教学过程

1、歌曲介绍

这是我国最早的学堂乐歌之一，早起的学堂乐歌很多采用欧美货日本流行的简短歌曲填词而成。《送别》就是其中之一。原曲作者是美国作曲家奥德威，由李叔同填词而成。

2、作者简介;李叔同，浙江平湖人。音乐、美术教育家及话剧家。多才多艺，诗词书画无所不能，是我国学堂乐歌主要代表人物之一。代表作有《梦》、《悲秋》、《月》、《忆儿时》、《送别》等。

3、杨鸿年改编的合唱，歌曲在统一中带有一些对比，更有层次感，听起来更丰富。音乐朴实、深情。演唱注意：

● 9-16小节的领唱声音要求圆润、甜美、深情，不能太强。

● 17-24小节的合唱轻轻地进入，方能将领唱的情绪延续下去。4人的句尾助唱要很轻，好像藏在合唱里面一般。第21、22小节合唱背景以哼唱形式出现时，尤其要注意内声部下辅助音半音进行的表现力，表现了无限惆怅之感。● 25-32小节合唱的音响层次比前面稍微加强，体现出情感上的再次推进，同时要注意助唱声部要有起伏感，表现一种依恋之情。

● 33-40小节的特点是中、低声部演唱和声式的主调织体，而高声部则以背景词“呜”演唱，使感情得到深化。

● 41-49小节合唱没有歌词，以逐句渐弱的处理，体现此时余言难尽的境界，使离别的依依惜别之情尽在无言中。

4、分段落练习。

5、课堂小结

第二篇：合唱校本课程教案

合唱校本课程教案

第一课时

训练内容：听音（练耳）模唱

训练目的：加强学生的音高概念，提高学生的音准。

训练过程：教师先弹奏C大调音阶一次，接着给学生一个音（标准音）a，然后分别让学生听出10个单音：1、3、5、6、7、4、2、3、5、1，第二步，三个音为一组，依次弹出，弹三组，让学生先用“啦”模唱，最后要求学生唱出唱名，如第一组1 3 5，第二组2 4 6，第三组3 5 7。

第二、三课时 训练内容：乐理教学

训练目的：学生对和声有个初步的了解

训练过程：采用有讲、有练、有问、有答的启发式进行。比如讲解音程时，可用生活中两地之间的距离叫做路程进行导入，接着讲音程——两音之间的音高距离，并说明这个距离使用“度”来做单位计算的。还可结合音响效果，区别大小二度、大小三度、大小七度等不同音程。

第四、五、六课时 训练内容：发声训练

训练目的：利用口腔和后鼻腔的共鸣使声音放松及高位置歌唱，改变叫喊、紧压的声音习惯

训练过程： 用元音“u”、“yu”进行发声练习，唱单音，让学生体会声音放松，高位置的感觉。

1、5432U ———————— YU ———————

2、分声部演唱 3 34 5 56 54 32 1 17 1 12 3 34 32 17 1

U——————————————

（一）合唱中的呼吸训练

1、单纯的呼吸训练；

2、结合练声乐句的呼吸训练；

（二）合唱中的发声训练

1、正确的起声训练；

2、硬起声和软起声；

3、起声与气息的配合；

（三）合唱训练的基本内容

1、基本母音的训练；

2、头声的训练；

3、扩展音域及换声训练；

4、几种基本唱法的练习；

（四）合唱的音准训练

1、影响合唱音准的各种因素；

2、在一定调式内音准倾向关系处理；

3、变化音的倾向关系及音准处理练习；

4、二部合唱的音准处理；

5、合唱中的和声音准问题的解决。

（五）合唱音响平衡的练习

1、合唱中和弦的平衡关系；

2、处理和弦音响平衡与力度变化的练习；

3、各声部及织体要素之间的平衡关系； 第七课时

训练内容：歌曲《花非花》的排练

训练目的：要唱准音、调整好气息、二声部的演唱。训练过程：

1、发声练习（注意声音的位置，口腔的位置，气息的运用）

2、学生自己按自己的声部演唱歌谱

3、教师用琴弹奏歌谱，学生对照自己的演唱看看哪个音没有唱对，急时改正

4、跟琴用唱名唱歌谱

5、用“U”唱歌谱

第八课时

训练内容：歌曲《花非花》的排练

训练目的：加入歌词的演唱，音准、气息、二声部要演唱好。训练过程：

1、发声练习

2、音高的练习

3、用“U”分声部演唱歌曲

4、有感情的朗读歌词

5、加上歌词演唱全曲。注意唱的时候声音要统一，气息要均匀。第九、十课时

训练内容：歌曲《花非花》的排练 训练目的：歌曲感情的处理 训练过程：

1、发声练习

2、和声练习

3、完整演唱歌曲《花非花》

4、教师讲解歌曲的情感，并给学生解说对歌曲的处理。

5、学生按照歌曲和老师的要求演唱歌曲《花非花》

第十一课时

训练内容：歌曲《雨花石》的排练 训练目的：初步学唱歌曲 训练过程：

1、发声练习

2、学生按声部自学歌曲的旋律

3、听范唱，找出自己唱的不对的地方

4、分声部用“U”唱歌曲旋律

5、用“U”完整的演唱歌曲

第十二课时

训练内容：歌曲《雨花石》的排练 训练目的：能加入歌词有感情的演唱歌曲 训练过程:

1、发声练习

2、和声练习

3、有“U”演唱歌曲

4、有感情的朗诵歌词

5、填入歌词分声部的演唱歌曲

第十三、十四课时

训练内容：歌曲《雨花石》的排练

训练目的：能按歌曲的要求和老师的要求很好的演唱歌曲 训练过程:

1、发声练习

2、学生演唱歌曲《雨花石》

3、教师讲解歌曲的意境和对歌曲要做的艺术处理

4、学生按老师的要求来演唱歌曲《雨花石》

第十五课时

训练内容：歌曲《雨花石》的排练 训练目的：能带表演的演唱歌曲《雨花石》 训练过程：

1、发声练习

2、学生有感情的演唱歌曲《雨花石》

3、教师教演唱歌曲中的队形变化及动作 4、5、能边表演边有感情的演唱歌曲

第三篇：校本课程 合唱教案

校本课程 合唱教案

第一课 合唱巩固练习

一、合唱训练

1、姿势巩固训练：

上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员的姿势要统一。合唱中统一姿势，首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观，它是合唱中诸方面统一的第一步。实际上统一合唱姿势不仅使合唱队具有整齐美观的外表，更重要的是这关系到整个合唱队的发声状态，所有合唱队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能使所有合唱队员的发声”乐器”处于相对统一的工作状态中，从而获得比较完美的音响效果。这是合唱追求的目标，而统一的姿势就是做到这一点的有力保障，另外，良好的姿势还有助于在合唱排练中减少疲劳，从而提高排练效率。

2、呼吸巩固训练：

口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的基础。在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方，如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不可能表现出歌曲的情绪，因而影响合唱的整体音响效果。因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使合唱队整体达到呼吸 的统一。

3、发声训练：

模仿老师的发声方法和音色，让所有学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。

二、作品训练《When I Close My eyes》《童心向往的世界》 难点训练：

1、第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。

2、轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。

3、分别用“啦、咯、噜”进行哼鸣练习，可以打开喉咙，冲击头腔和鼻腔。

三、总结本次训练情况

第二课：童声声乐基础的训练

一． 呼吸训练

气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。

①舒起练习。吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。②突起练习。缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的练习，学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。

二、气息的基本练习： 1．调动情绪——让同学们站立，两手叉腰(用手感觉腹部是否扩涨)，象

只蜜蜂飞到花丛里，看!美丽的鲜花，多么香啊!2．“闻花”——用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气(大约用2 ／1秒完成)。

3．保持——吸气后随之憋气，保持四拍(4秒钟)。

4．放气——气从牙缝里发“咝”的声音，慢慢放出，开始一口气数六拍(6秒钟)，继而八拍或到十拍。

通过上述练习，让同学们体会深呼吸，要保持(气息控制)，慢呼吸(气息的运用)等各个环节的作用。接下来是“叹气”练习，让同学们

在深吸气之后，连声叹息(很深的)，去体会气息的深度———感觉是在胸口以下———实际上是歌唱时所用的气息支点。然后是“弹气”，练习，在快速吸气之后，连声喊出具有弹性和力度的“咳!咳!......”直至气息没了。可以发现每喊一声“咳”，同时腹部、腰部(在腰带周围)是向外扩涨一次。

三、用哼鸣所学歌曲的旋律

哼鸣有利于学生更好的掌握鼻腔共鸣以及气息的稳定，因此必须长期坚持练习，利用熟悉的旋律练习哼鸣能更好地让学生有兴趣做好每次训练。在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习，我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普遍话正确朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，对准同声母、韵母的正确口形，逐步学会自然圆润的发声。当咬字唱词训练有了一定基础之后，我们才进行合唱训练。附训练内容： 练声曲：

一、连音练习，要求持续不变的连贯。按由易到难的程度可选择以下几条：

1.5 5 5 || 5-----‖

第四篇：合唱校本课程

凌源市松岭子中学校本课程

音

乐

校本培训 合唱

第一课 合唱巩固练习

（一）、合唱训练

1、姿势巩固训练：

上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员的姿势要统一。合唱中统一姿势，首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观，它是合唱中诸方面统一的第一步。实际上统一合唱姿势不仅使合唱队具有整齐美观的外表，更重要的是这关系到整个合唱队的发声状态，所有合唱队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能使所有合唱队员的发声”乐器”处于相对统一的工作状态中，从而获得比较完美的音响效果。这是合唱追求的目标，而统一的姿势就是做到这一点的有力保障，另外，良好的姿势还有助于在合唱排练中减少疲劳，从而提高排练效率。

2、呼吸巩固训练：

口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的基础。在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方，如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不可能表现出歌曲的情绪，因而影响合唱的整体音响效果。因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使合唱队整体达到呼吸

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音

乐 的统一。

3、发声训练：

模仿老师的发声方法和音色，让所有学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。

（二）作品训练《When I Close My eyes》《童心向往的世界》 难点训练：

1、第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。

2、轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。

3、分别用“啦、咯、噜”进行哼鸣练习，可以打开喉咙，冲击头腔和鼻腔。

（三）总结本次训练情况

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音

乐

第二课：童声声乐基础的训练 1．

呼吸训练

气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。

①舒起练习。吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。

②突起练习。缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的练习，学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。

2、气息的基本练习：

1．调动情绪——让同学们站立，两手叉腰(用手感觉腹部是否扩涨)，象

只蜜蜂飞到花丛里，看!美丽的鲜花，多么香啊!2．“闻花”——用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气(大约用2 ／1秒完成)。

3．保持——吸气后随之憋气，保持四拍(4秒钟)。

4．放气——气从牙缝里发“咝”的声音，慢慢放出，开始一口气数六拍(6秒钟)，继而八拍或到十拍。

通过上述练习，让同学们体会深呼吸，要保持(气息控制)，慢呼吸(气息的运用)等各个环节的作用。

接下来是“叹气”练习，让同学们

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音

乐

在深吸气之后，连声叹息(很深的)，去体会气息的深度———感觉是在胸口以下———实际上是歌唱时所用的气息支点。

然后是“弹气”，练习，在快速吸气之后，连声喊出具有弹性和力度的“咳!咳!......”直至气息没了。可以发现每喊一声“咳”，同时腹部、腰部(在腰带周围)是向外扩涨一次。

二、用哼鸣所学歌曲的旋律

哼鸣有利于学生更好的掌握鼻腔共鸣以及气息的稳定，因此必须长期坚持练习，利用熟悉的旋律练习哼鸣能更好地让学生有兴趣做好每次训练。

在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习，我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普遍话正确朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，对准同声母、韵母的正确口形，逐步学会自然圆润的发声。当咬字唱词训练有了一定基础之后，我们才进行合唱训练。附训练内容： 练声曲：

一、连音练习，要求持续不变的连贯。按由易到难的程度可选择以下几条：

1.5 || 5 ‖

ī

ā

ū

2.5 | 1 ‖ Mi

ma

mi

ma

mi 4.5 6 5 4 5 4 3 4 3 3 2 | 1‖(三连音)

Mi

ma

mi

ma

mi

二、跳音，半断音和断音

1.| 5

La le

li

lo

lu 2.| 5 3 1 ‖

Lu 3.3 1 | 5 3 ‖

Mi mi mi ma ma ma

四、总结培训内容| 1 ‖

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音

乐

第三课 介绍优质的合唱队伍

（一）介绍合唱队的特征

合唱队里有所需的声部，有足够数量的人以及在组织上有特定的体裁，这些还不能使这个集体成为名副其实的合唱团。合唱团应拥有一个艺术演唱集体所具有的特征。这些特征一般称之为合唱音响成分。

首先，全体合唱人员要善于同时唱，也就是说，所有人要象一个人那样开始和结束一首歌曲的演唱。唱时，在同一时间发出一个词的音，在指定的地方吸气，完成由快到慢和由慢到快的过渡。合唱音响的这一成分称之为节奏齐。同样必要的是，每一个声部和整个合唱团的合唱人员在作品内容要求的地方能够以同样大声或同样小声来演唱。这种个别人在众人中不突出的本领可保证整个合唱团音响力度的平衡。合唱音响的这一成分称之为力度齐。合唱团的全体成员应准确地演唱自己的声部，正确地演唱自己的旋律，音调纯正，不跑调。每一个人都善于纯正地演唱，就可保证整个合唱团音调的纯正。这个合唱音响成分称之为音准。在合唱曲中，文学的词具有很大的意义。合唱团人员如果词读得不清晰，会妨碍听众对歌词内容的理解。词与曲在一首歌中是不可分割的，所以合唱人员应特别注意所唱作品的词，发音准确和清楚。合唱音响的这一成分称之为吐字。对作品进行卓越而富有表现力的演唱，事先要拟订个别地方的不同力度、不同音响色调，亦即色调变化。合唱的上述特征——齐（节奏齐和力度齐），音准，吐字，色调变化——只有在其总和中才能造就一个名副其实的合凌源市松岭子中学校本课程

音

乐

唱团。

（二）、呼吸训练：

首先应该让学生在歌唱之前上身保持直立姿势，两眼平视前方，双肩放松，挺胸收腹。其次再用口鼻慢慢地平稳地吸气，缓缓地用口呼气。在训练过程中可形象地去启发学生在吸气时如在闻花香或在用麦管吸水；吐气时让学生想象是在缓缓地用嘴吹蜡烛上的火苗，让它晃动而不息灭，让学生学会有控制地吸气和呼气来锻炼横膈膜的自控气息能力。

练习方法：吸气——控制——吐气（每次各10秒）

（三）、发声练习： 1、2/4 4︱3 2︱1——‖

u “u”短音 练习声带闭合 “u”长音 “O”短音 “O”长音

2、和声练习第一声部

ⅰ 第二声部

第三声部

第四声部

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音

乐

3、做哼鸣练习：m(a)位置高，穿过眼睛唱出来，多做几个，先看手势，逐个声部加入，然后试着四个声部同时发声，位置要高，声音要轻。

（四）、排练歌曲《在山间》

1、分声部唱旋律。

2、用“u”模唱，寻找“头声”的感觉。

3、两个声部合起来。

4、填词。

5、合唱。

6、感情处理，注意看指挥的手势，起声和收声要整齐。

第四课

合唱声音处理

1、介绍适合合唱作品的音量。

很多作品都要通过小而弱的音量来表现内容，造成力度的对比音量大的歌手必须善于控制自己的歌声，以免破坏整个声响效果。弱声时要求更集中、更有力、更有紧张度。因此，队员应该掌握半声、轻声、抑制声的唱法；学会随时调整力度，做到强而不噪，弱而不虚，使演唱符合整个色调的变化要求。

1、音色

通过对共鸣的泛音的调节，使音色有灵敏而多样的变化能力，或浓或淡，或明或暗，能高亢激越，能深沉委婉，有极大的适应性，能

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音

乐

根据音乐内容而作出变化，这些变化又统 一在色调处理之中。

2、发声

歌唱的声音有音质、音高和音量的要求，还有色调处理的起伏变化，要调动所有与发 声有关的器官参加工作，而且正确灵活地配合动作，才能实现演唱的发声。

(1)起声——有“激起”和“舒起”两种，唱歌时主要用“激起”，这种发声需要声带靠拢，意识中想好了音色，音高和音量的要求、把韵母和共鸣器官的位置都准备好，用符合情绪要求的恰如其分的气流突然冲击声带，使声带振动而发出声音。起声要求音头准确、整齐而有弹性，干净清脆，不能带有“舒起”所特有的沙哑声，防止臃肿无力的起声。半声、轻声和抑制声都属于弱的音响，但是方法和效果是不同的。半声指演唱时较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控 制声音。这种音色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣，使较远距离的观众也能清晰地听 到柔美的倾诉，常常刻划诗意、神秘、梦幻的意境；轻声指使用正常唱法减少音量的技巧，属于色调处理中的力度对比，优美而含蓄；抑制声更侧重于表情意义，用有力的气息支 持着短个唱词的始终，与半声唱法相比较，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲 伤、愤怒、痛苦这类情感。成熟的合唱队能默契地运用这些技巧，并且与咬字吐字等其他 技术结合起来，完美地表现音乐内容。

(2)共鸣——歌唱的时候，人体的喉腔、咽腔、鼻控、口腔、胸腔、头腔(包括前额和 两颧)都起着共鸣作用，由声带产生的基音p

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通过这些共鸣可以增大音量，改变音色，使演 唱不太费力而达到很好的效果。其中喉腔、咽腔和口腔都是可以灵活调节约。头和身体的 姿势也影响着共鸣。通过训练，合唱队员可以随着不同的音量、音色要求，随时把共鸣调 整到最佳状态，这是一门相当复杂的艺术，很多声乐艺术家毕生探索声乐的奥秘。我们不可能要求每个合唱队员都是歌唱家，但是一些基本知识还是应该掌握的。指挥在排练合唱 时应该结合一些基本技术要素来使其统一，以取得良好的合唱共鸣。

3、学唱《在山间》

（1）、第一、二声部分别学唱谱。（2）、第一、二声部合唱歌谱。

(3)、钢琴分别弹奏第一、二声部，二声部试着合唱歌谱。

4、声部平衡和谐练习

第五课

教学内容

1、介绍“轻、柔、美、高”原则

2、合唱中不提倡“波动”

3、发声练习

4、细排《在山间》 教学目标：

1、通过学习让学生明白合唱区别于独唱，不适合使用波动，合唱讲究的是共性而不是个性。

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2、让学生在学习中感受“轻、柔、美、高”原则是高水准合唱队必须具备的。教学准备：

1、教学图片

2、教学录像

3、钢琴

1、介绍相关的理论知识（1）、关于波动

波动是合唱的忌讳，尽可能不要使用，因为波动的幅度大小或波动太快都会破坏合唱的音响。合唱追求的是共性、统一，这种演唱形式有别于独唱中极富个性化的演唱技巧的发挥。（2）、合唱中需要把握的“轻、柔、美、高”原则

近年来在合唱艺术中，表现的倾向是“轻、柔、美、高”，即音量轻，音响柔和，音色美，共鸣位置高。采用积极的轻声作为基本力度，在表现需要时才偶用强声。用抒情性女高音的音色感觉作为统一的基础，其他声部与之靠拢，在取得共性的前提下发挥各声部的表现特长。这种趋势使合唱音色亲切热情，声部之间融合，容易取得音准协和，高位置共鸣使低声部不再笨拙，整个合唱节奏鲜明、灵巧而富于变化，从而扩大了刻画音乐形象的能力，更便于深刻细腻地抒发感情。这体现了现代人审美标准的变化我们应该掌握这个动向，使合唱艺术更加科学化。

2、发声练习

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(1)、连音练习（2）、跳音练习

（3）、齐唱连声曲《A MA NI 》

3、排练《编花篮》

(1)、二个声部分别跟琴唱一遍歌谱。(2)、钢琴错开一个声部分别与另一声部合练。(3)、二个声部分别不加伴奏唱谱。

(4)、抽查部分同学的唱谱情况,给予及时的纠正。(5)、布置各声部长课后逐一检查。

第六课 教学内容——

1、初步了解合唱中的审美艺术体验

2、了解合唱中要求统一的目的

3、注重头声训练

4、分声部练唱歌曲《在山间》 教学目标：

1、通过对合唱统一要求的了解，让学生知道每一个人在合唱队中都担当着重要的角色，要有团队意识。

2、通过呼吸训练，让学生逐步养成科学地使用气息歌唱。

3、通过发声练习，用“u”或 “lu”来练唱，以此训练学生的头声。

4、两声部合唱，先唱乐谱，后填词。做到声音高而不挤，低而不压，凌源市松岭子中学校本课程

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弱而不虚，强而不炸。教学准备：

1、教学图片

2、教学录像

3、钢琴

教学活动过程设计——

1、向学生介绍合唱中的审美艺术体验。

当我们投身到合唱活动之中时应保持一种最兴奋、最积极、最崇高的精神状态，全神贯注、排除杂念，整个身心都化入音乐表现之中，这就是演唱时的审美艺术体验。人们得以在其中陶冶情操“铸造高尚” 的灵魂和锤炼健全的人格。当处于合唱状态中时，人的整个精神状态都是积极的，都是对艺术极富表现力的。

2、提出合唱统一的目的。

合唱的统一要求是为了达到完美的艺术境界，在演唱中我们应尽量做到强而不炸，轻而不虚；高而不挤，低而不压；快而不乱，慢而不断；统一得越好，合唱队的演唱水平就越高。让我们在演唱实践中把理论转化为对作品的艺术处理。

3、发声练习

4、排练《在山间》

(1)、分声部唱谱(2)、分别用“Lu”模唱各声部的旋律(3)、分别用“啊”模唱各声部的旋律(4)、用“啊”合唱二声部

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(5)、强调声部的和谐、统一，声部之间互相听并互相靠拢,二声部尽量往第一声部靠拢。

(6)、试着用轻声唱来表现,在控制音量的同时状态还需保持积极。(7)、分声部轻声唱词。

第七课

1、发声练习

2、排练《在山间》 教学目标——

1、通过对合唱统一要求的了解，让学生知道每一个人在合唱队中都担当着重要的角色，要有团队意识。

2、通过呼吸训练，让学生逐步养成科学地使用气息歌唱。

3、通过发声练习，用“u”或 “lu”来练唱，以此训练学生的头声。

4、训练学生对指挥手势的敏感性。教学准备——

1、教学图片

2、教学录像

3、钢琴

教学活动过程设计 发声练习(1)音域扩展练习

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(2)头声练习

(3)哼鸣练习：调整音色、音量、音高，适当控制，哼鸣的位置高，穿过眼睛唱出来。

2、合唱曲《小号手之歌》排练(1)分声部唱谱、唱词。(2)合唱歌曲(3)歌曲处理

(4)教师示范mp、mf、p、f、渐强、减弱、渐慢等在音响效果中的变化和指挥手势中的表现。

(5)对合唱中的起声和收声提出要求，要整齐划一，在感觉上好象是一个人在演唱，要集中关注指挥的手势，一切行动看指挥。(6)训练队员对指挥手势的敏锐性。

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每个半学期，使用专用教室5次，这5次都要有记录，2013-2014

上学期5次，下学期5次 2014-2015 2015-2016 一样同上

第五篇：合唱校本课程 教案

伦教小学2014年秋季校本培训 合唱教案

第一课 合唱巩固练习

（一）、合唱训练

1、姿势巩固训练：

上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员的姿势要统一。合唱中统一姿势，首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观，它是合唱中诸方面统一的第一步。实际上统一合唱姿势不仅使合唱队具有整齐美观的外表，更重要的是这关系到整个合唱队的发声状态，所有合唱队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能使所有合唱队员的发声”乐器”处于相对统一的工作状态中，从而获得比较完美的音响效果。这是合唱追求的目标，而统一的姿势就是做到这一点的有力保障，另外，良好的姿势还有助于在合唱排练中减少疲劳，从而提高排练效率。

2、呼吸巩固训练：

口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的基础。在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方，如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不可能表现出歌曲的情绪，因而影响合唱的整体音响效果。因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使合唱队整体达到呼吸的统一。

3、发声训练：

模仿老师的发声方法和音色，让所有学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。

（二）作品训练《When I Close My eyes》《童心向往的世界》 难点训练：

1、第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。

2、轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。

3、分别用“啦、咯、噜”进行哼鸣练习，可以打开喉咙，冲击头腔和鼻腔。

（三）总结本次训练情况

第二课：童声声乐基础的训练 1．

呼吸训练

气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。

①舒起练习。吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。

②突起练习。缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的练习，学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。

2、气息的基本练习：

1．调动情绪——让同学们站立，两手叉腰(用手感觉腹部是否扩涨)，象

只蜜蜂飞到花丛里，看!美丽的鲜花，多么香啊!2．“闻花”——用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气(大约用2 ／1秒完成)。

3．保持——吸气后随之憋气，保持四拍(4秒钟)。

4．放气——气从牙缝里发“咝”的声音，慢慢放出，开始一口气数六拍(6秒钟)，继而八拍或到十拍。

通过上述练习，让同学们体会深呼吸，要保持(气息控制)，慢呼吸(气息的运用)等各个环节的作用。

接下来是“叹气”练习，让同学们在深吸气之后，连声叹息(很深的)，去体会气息的深度———感觉是在胸口以下———实际上是歌唱时所用的气息支点。

然后是“弹气”，练习，在快速吸气之后，连声喊出具有弹性和力度的“咳!咳!......”直至气息没了。可以发现每喊一声“咳”，同时腹部、腰部(在腰带周围)是向外扩涨一次。

二、用哼鸣所学歌曲的旋律

哼鸣有利于学生更好的掌握鼻腔共鸣以及气息的稳定，因此必须长期坚持练习，利用熟悉的旋律练习哼鸣能更好地让学生有兴趣做好每次训练。

在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习，我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普遍话正确朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，对准同声母、韵母的正确口形，逐步学会自然圆润的发声。当咬字唱词训练有了一定基础之后，我们才进行合唱训练。附训练内容： 练声曲：

一、连音练习，要求持续不变的连贯。按由易到难的程度可选择以下几条：

1.5 || 5 ‖

ī

ā

ū

2.5 | 1 ‖ Mi

ma

mi

ma

mi 4.5 6 5 4 5 4 3 4 3 3 2 | 1‖(三连音)

Mi

ma

mi

ma

mi

二、跳音，半断音和断音

1.| 5

La le

li

lo

lu 2.| 5 3 1 ‖

Lu 3.3 1 | 5 3 ‖

Mi mi mi ma ma ma

四、总结培训内容| 1 ‖

第三课 介绍优质的合唱队伍

（一）介绍合唱队的特征

合唱队里有所需的声部，有足够数量的人以及在组织上有特定的体裁，这些还不能使这个集体成为名副其实的合唱团。合唱团应拥有一个艺术演唱集体所具有的特征。这些特征一般称之为合唱音响成分。

首先，全体合唱人员要善于同时唱，也就是说，所有人要象一个人那样开始和结束一首歌曲的演唱。唱时，在同一时间发出一个词的音，在指定的地方吸气，完成由快到慢和由慢到快的过渡。合唱音响的这一成分称之为节奏齐。同样必要的是，每一个声部和整个合唱团的合唱人员在作品内容要求的地方能够以同样大声或同样小声来演唱。这种个别人在众人中不突出的本领可保证整个合唱团音响力度的平衡。合唱音响的这一成分称之为力度齐。合唱团的全体成员应准确地演唱自己的声部，正确地演唱自己的旋律，音调纯正，不跑调。每一个人都善于纯正地演唱，就可保证整个合唱团音调的纯正。这个合唱音响成分称之为音准。在合唱曲中，文学的词具有很大的意义。合唱团人员如果词读得不清晰，会妨碍听众对歌词内容的理解。词与曲在一首歌中是不可分割的，所以合唱人员应特别注意所唱作品的词，发音准确和清楚。合唱音响的这一成分称之为吐字。对作品进行卓越而富有表现力的演唱，事先要拟订个别地方的不同力度、不同音响色调，亦即色调变化。合唱的上述特征——齐（节奏齐和力度齐），音准，吐字，色调变化——只有在其总和中才能造就一个名副其实的合唱团。

（二）、呼吸训练：

首先应该让学生在歌唱之前上身保持直立姿势，两眼平视前方，双肩放松，挺胸收腹。其次再用口鼻慢慢地平稳地吸气，缓缓地用口呼气。在训练过程中可形象地去启发学生在吸气时如在闻花香或在用麦管吸水；吐气时让学生想象是在缓缓地用嘴吹蜡烛上的火苗，让它晃动而不息灭，让学生学会有控制地吸气和呼气来锻炼横膈膜的自控气息能力。

练习方法：吸气——控制——吐气（每次各10秒）

（三）、发声练习： 1、2/4 4︱3 2︱1——‖

u “u”短音 练习声带闭合 “u”长音 “O”短音 “O”长音

2、和声练习第一声部

ⅰ 第二声部

第三声部

第四声部

3、做哼鸣练习：m(a)位置高，穿过眼睛唱出来，多做几个，先看手势，逐个声部加入，然后试着四个声部同时发声，位置要高，声音要轻。

（四）、排练歌曲《在山间》

1、分声部唱旋律。

2、用“u”模唱，寻找“头声”的感觉。

3、两个声部合起来。

4、填词。

5、合唱。

6、感情处理，注意看指挥的手势，起声和收声要整齐。

第四课

合唱声音处理

1、介绍适合合唱作品的音量。

很多作品都要通过小而弱的音量来表现内容，造成力度的对比音量大的歌手必须善于控制自己的歌声，以免破坏整个声响效果。弱声时要求更集中、更有力、更有紧张度。因此，队员应该掌握半声、轻声、抑制声的唱法；学会随时调整力度，做到强而不噪，弱而不虚，使演唱符合整个色调的变化要求。

1、音色

通过对共鸣的泛音的调节，使音色有灵敏而多样的变化能力，或浓或淡，或明或暗，能高亢激越，能深沉委婉，有极大的适应性，能根据音乐内容而作出变化，这些变化又统 一在色调处理之中。

2、发声

歌唱的声音有音质、音高和音量的要求，还有色调处理的起伏变化，要调动所有与发 声有关的器官参加工作，而且正确灵活地配合动作，才能实现演唱的发声。

(1)起声——有“激起”和“舒起”两种，唱歌时主要用“激起”，这种发声需要声带靠拢，意识中想好了音色，音高和音量的要求、把韵母和共鸣器官的位置都准备好，用符合情绪要求的恰如其分的气流突然冲击声带，使声带振动而发出声音。起声要求音头准确、整齐而有弹性，干净清脆，不能带有“舒起”所特有的沙哑声，防止臃肿无力的起声。半声、轻声和抑制声都属于弱的音响，但是方法和效果是不同的。半声指演唱时较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控 制声音。这种音色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣，使较远距离的观众也能清晰地听 到柔美的倾诉，常常刻划诗意、神秘、梦幻的意境；轻声指使用正常唱法减少音量的技巧，属于色调处理中的力度对比，优美而含蓄；抑制声更侧重于表情意义，用有力的气息支 持着短个唱词的始终，与半声唱法相比较，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲 伤、愤怒、痛苦这类情感。成熟的合唱队能默契地运用这些技巧，并且与咬字吐字等其他 技术结合起来，完美地表现音乐内容。

(2)共鸣——歌唱的时候，人体的喉腔、咽腔、鼻控、口腔、胸腔、头腔(包括前额和 两颧)都起着共鸣作用，由声带产生的基音p通过这些共鸣可以增大音量，改变音色，使演 唱不太费力而达到很好的效果。其中喉腔、咽腔和口腔都是可以灵活调节约。头和身体的 姿势也影响着共鸣。通过训练，合唱队员可以随着不同的音量、音色要求，随时把共鸣调 整到最佳状态，这是一门相当复杂的艺术，很多声乐艺术家毕生探索声乐的奥秘。我们不可能要求每个合唱队员都是歌唱家，但是一些基本知识还是应该掌握的。指挥在排练合唱 时应该结合一些基本技术要素来使其统一，以取得良好的合唱共鸣。

3、学唱《在山间》

（1）、第一、二声部分别学唱谱。（2）、第一、二声部合唱歌谱。

(3)、钢琴分别弹奏第一、二声部，二声部试着合唱歌谱。

4、声部平衡和谐练习

第五课

教学内容

1、介绍“轻、柔、美、高”原则

2、合唱中不提倡“波动”

3、发声练习

4、细排《在山间》 教学目标：

1、通过学习让学生明白合唱区别于独唱，不适合使用波动，合唱讲究的是共性而不是个性。

2、让学生在学习中感受“轻、柔、美、高”原则是高水准合唱队必须具备的。教学准备：

1、教学图片

2、教学录像

3、钢琴

1、介绍相关的理论知识（1）、关于波动

波动是合唱的忌讳，尽可能不要使用，因为波动的幅度大小或波动太快都会破坏合唱的音响。合唱追求的是共性、统一，这种演唱形式有别于独唱中极富个性化的演唱技巧的发挥。（2）、合唱中需要把握的“轻、柔、美、高”原则

近年来在合唱艺术中，表现的倾向是“轻、柔、美、高”，即音量轻，音响柔和，音色美，共鸣位置高。采用积极的轻声作为基本力度，在表现需要时才偶用强声。用抒情性女高音的音色感觉作为统一的基础，其他声部与之靠拢，在取得共性的前提下发挥各声部的表现特长。这种趋势使合唱音色亲切热情，声部之间融合，容易取得音准协和，高位置共鸣使低声部不再笨拙，整个合唱节奏鲜明、灵巧而富于变化，从而扩大了刻画音乐形象的能力，更便于深刻细腻地抒发感情。这体现了现代人审美标准的变化我们应该掌握这个动向，使合唱艺术更加科学化。

2、发声练习(1)、连音练习（2）、跳音练习

（3）、齐唱连声曲《A MA NI 》

3、排练《编花篮》

(1)、二个声部分别跟琴唱一遍歌谱。(2)、钢琴错开一个声部分别与另一声部合练。(3)、二个声部分别不加伴奏唱谱。

(4)、抽查部分同学的唱谱情况,给予及时的纠正。(5)、布置各声部长课后逐一检查。

第六课 教学内容——

1、初步了解合唱中的审美艺术体验

2、了解合唱中要求统一的目的

3、注重头声训练

4、分声部练唱歌曲《在山间》 教学目标：

1、通过对合唱统一要求的了解，让学生知道每一个人在合唱队中都担当着重要的角色，要有团队意识。

2、通过呼吸训练，让学生逐步养成科学地使用气息歌唱。

3、通过发声练习，用“u”或 “lu”来练唱，以此训练学生的头声。

4、两声部合唱，先唱乐谱，后填词。做到声音高而不挤，低而不压，弱而不虚，强而不炸。教学准备：

1、教学图片

2、教学录像

3、钢琴

教学活动过程设计——

1、向学生介绍合唱中的审美艺术体验。

当我们投身到合唱活动之中时应保持一种最兴奋、最积极、最崇高的精神状态，全神贯注、排除杂念，整个身心都化入音乐表现之中，这就是演唱时的审美艺术体验。人们得以在其中陶冶情操“铸造高尚” 的灵魂和锤炼健全的人格。当处于合唱状态中时，人的整个精神状态都是积极的，都是对艺术极富表现力的。

2、提出合唱统一的目的。

合唱的统一要求是为了达到完美的艺术境界，在演唱中我们应尽量做到强而不炸，轻而不虚；高而不挤，低而不压；快而不乱，慢而不断；统一得越好，合唱队的演唱水平就越高。让我们在演唱实践中把理论转化为对作品的艺术处理。

3、发声练习

4、排练《在山间》

(1)、分声部唱谱(2)、分别用“Lu”模唱各声部的旋律(3)、分别用“啊”模唱各声部的旋律(4)、用“啊”合唱二声部(5)、强调声部的和谐、统一，声部之间互相听并互相靠拢,二声部尽量往第一声部靠拢。

(6)、试着用轻声唱来表现,在控制音量的同时状态还需保持积极。(7)、分声部轻声唱词。

第七课

1、发声练习

2、排练《在山间》 教学目标——

1、通过对合唱统一要求的了解，让学生知道每一个人在合唱队中都担当着重要的角色，要有团队意识。

2、通过呼吸训练，让学生逐步养成科学地使用气息歌唱。

3、通过发声练习，用“u”或 “lu”来练唱，以此训练学生的头声。

4、训练学生对指挥手势的敏感性。教学准备——

1、教学图片

2、教学录像

3、钢琴

教学活动过程设计 发声练习(1)音域扩展练习(2)头声练习

(3)哼鸣练习：调整音色、音量、音高，适当控制，哼鸣的位置高，穿过眼睛唱出来。

2、合唱曲《小号手之歌》排练(1)分声部唱谱、唱词。(2)合唱歌曲(3)歌曲处理

(4)教师示范mp、mf、p、f、渐强、减弱、渐慢等在音响效果中的变化和指挥手势中的表现。

(5)对合唱中的起声和收声提出要求，要整齐划一，在感觉上好象是一个人在演唱，要集中关注指挥的手势，一切行动看指挥。(6)训练队员对指挥手势的敏锐性。