写景技法探究教案(教案)

第一篇：写景技法探究教案(教案)

《闻道春还未相识，走访花雨探消息》群文阅读教学设计

——散文写景技法探究

原创：舒晓芳

审稿：朱小玲、张曾玲、曾春、罗丽红

阅读议题：散文写景技法探究 阅读篇目：《春》《雨的四季》 教学年级：七-九年级 阅读目标：

1欣赏文章画面美，学习景物描写的基本方法。2培养学生抓住景物特征描写的能力。教学重点：景物描写的方法

教学难点：侧面烘托（间接描写）

阅读方法：默读、跳读、浏览、摘读、朗读等 教学课时：1课时

阅读教学过程：

课前检查预习，汇报预习情况（适当表扬批评）2分钟

一、创设情境

导入新课 由音乐《春天在哪里》导入

师：我们刚才一起唱了以首欢快活泼的《春天在哪里》，那春天究竟在哪里呢？古有诗云，“闻到春来未相识”，那就让我们“走访花雨探消息”去。我们在探访中，“欣赏文章画面美，学习景物描写的基本方法2.培养学生抓住景物特征描写的能力”。（引出本课教学目标）

二、初步感知

寻找春天（3分）

师：首先，我们穿越时空，跟随朱自清导游去看看春天在哪里。

自由浏览课文1，找找春天在哪里？出示选文1《春》

春天在，，师：同学们，我们跟随朱自清的脚步寻找到了春天在哪里了吗？

答：春天在嫩嫩的绿绿的春草里，春天在姹紫嫣红 热闹争春的春花里，春天在温柔的春风里，春天在多而密的春雨里，春天在热闹的场景里。

师：看来，春天也在小朋友们善于发现的眼睛里。如果我们给这些美丽画面命名，你们会分别给他们取名为什么？

（春草图、春花图、春风图、春雨图、迎春图）

三、细读课文、欣赏春景（15分）

（一）阅读《春》

（5分钟）

1.想象画面，感受意境。

师带唱：春天在哪里呀，春天在哪里，春天在那小朋友们的眼睛里。这里有红花呀，这里有绿草，还有会唱歌的小黄鹂。。。我们发现，那红的像火的春花最先吸引我们的眼球，现在我们跟随朱自清的摄像机来欣赏美丽春花图。请你们闭上眼，再打开你们的大脑播放机

（1）首先勾勒主要景物的形态，作者首先把镜头对准了树，你的电视画面上出现了什么景物？（学生七嘴八舌的说：桃树、杏树、梨树，镜头下移：蜜蜂、蝴蝶、草丛、野花）

（2）现在把黑白电视变成彩色，看谁头脑中的画面色彩更艳丽。你看到了什么？（红像火的桃花，粉如霞的杏花，白似雪的梨花，黄褐相间的蜜蜂，色彩斑斓的蝴蝶，茵茵绿草地，野花五彩缤 纷）

（3）好，我们的电视画面已经五彩缤纷了，现在我们让静止的画面动起来。（花下成群的蜜蜂嗡嗡的闹着，大小蝴蝶轻盈起舞，草地上的野花迎风摇曳着，俏皮的眨着眼睛。）

（4）画面有动态美了，这是我们现在摄像看到的，那我们再想象一些，花儿结果了又是什么样的景象。

师：刚才我们通过观察和想象已初步领会春花图的意境，并储存在大脑了，这是写作非常重要的一步。现在请全班同学一起来深情朗诵，看看作者是怎么样来写的，并拿起笔边读边圈点勾画出来。2．欣赏文段，学习方法

现在再交给大家一种学习方法：合作探究法（课件出示），你们把你们在书上做好的笔记，在组内交流，然后在全班请同学们看大屏幕，从以下几个方面入手合作探究。（课件出示）

⑴抓住春花什么特点？（2）按什么顺序描写的？

（3）运用了哪些方法来描绘春花的？有什么效果？（4）抒发作者什么样的感情？ 全班交流：（（1）花多、色艳、味甜（2）高—低（3）修辞、虚实结合、动静结合、正面侧面相结合，多种感官相结合（4）喜爱赞美

（写蜂闹蝶飞，是侧面烘托春花的万紫千红，香味浓郁，进一步渲染出百花争春的气氛。）

（二）.阅读《雨的四季》

师引：春天在哪里，春天在色彩斑斓的春花里，作者描绘春花图，动静、高低、色味虚实结合，绘出了一幅色彩绚丽，春意盎然，立体感很强的春花图，使人仿佛置身于春花烂漫的美景之中。春花如此之美，她是我们看到的静态的，动态的下雨又是怎么样，现在我们又跟随刘湛秋先生的脚步看看春雨在哪里？

（第二段的春雨里），请一个同学有感情朗读，其他同学拿起笔边听边圈点勾画并旁批，组织答案。

1.思考：这幅美丽的春雨画卷里描写了哪些意象？体现了春雨的什么特点? 答：树叶、花苞、树枝、水珠、小草，美丽娇媚（方法指导：抓挂关键词）

2.这幅美丽的春雨画卷，用了哪些方法来描绘，表达了什么样的感情？（请具体分析）

答：巩固写景方法（修辞、虚实、嗅觉等），教师引导

师：我很奇怪，这幅美丽的画卷我没有看到直接描写春雨的画面，却描写了哪些景物？ 3.文章没有直接描写春雨，而是写万物经雨洗淋后的情态。这种写法叫什么？有什么作用？

答：（间接描写,或者叫侧面烘托，这段文字写了春雨给万物带来的变化，是间接描写，展现了雨过天晴的春意盎然。间接抒发了对春雨的爱恋之情）。4.刚才我们学习春花图的时候有没有与本段有类似的写法？

答：（写蜂闹蝶飞，是侧面烘托春花的万紫千红，香味浓郁，进一步渲染出百花争春的气氛。）5.如果要丰富春雨图（春花图），还可以从哪些角度来写？

答：（1）春花图可以用联想法，想诗句，使语言美。（就可只说丰富春雨图）

（2）.春雨图还可以用感官、正面描写雨的形声色等（将它与春课的春雨图对比）

（师引：看来你们的思维真好，赶得上大作家的水平，和我们的著名作家想到一块了，我们来找找《春》里直接描写春雨的句子，一起有感情地朗读一下。

总结：由此可见写一样事物，我们除了直接写它，还可以通过写他周围的其他事物来衬托（间接描写），突出其特点。尤其是看不见摸不着的那些景物如风，就可以怎么样写了？（学生抢答，打开学生思路）

四、总结反思

收获“春天”

师：春天在哪里？我们找到了春天在姹紫嫣红的春花里，在美丽娇媚的春雨里。思考：你在具体赏析这两幅画面中，总结发现了哪些描写景物的方法？描写要注意些什么？这两段描写有什么异同？

见板书

五、学以致用

描绘秋天

春天在哪里？我们跟随朱自清，欣赏到了春天你那姹紫嫣红的春花，又跟随刘湛秋，欣赏到了春天那美丽娇媚的春雨。现在瓜果飘香的秋天到了，秋天又在哪里呢？（幻灯片展示）请同学们拿出你的“画笔”，用上今天所学的写景方法，用生动优美的语言给我们描绘一幅幅美妙多姿的秋景吧。春天在哪里？

春天在那五彩斑斓的春花里。你看，桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。花里带着甜味儿；闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的。

秋天在哪里？

秋天天在六、总结：

春天在哪里？春天在那姹紫嫣红的春花里，春天在那美丽娇媚的春雨里，春天在同学们善于观察的眼睛里，在善于分析总结的大脑里。人生是漫长的，我们都还在路上不断探索，只要我们善于观察，善于分析，善于总结，就会发现更多更艳的“春天”般的美景。

附板书设计：

春

天

在哪

里

——散文写景技法探究

写景方法：动静结合注意：

多种感官结合写出景物特征 修辞手法

注意写作顺序

正侧结合 融入自己的感情

虚实结合多角度观察

第二篇：中国画技法教案

中国画技法教案

中国画的技法，实际上可以理解为中国画家运用毛笔的方法，也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。在中国画的发展过程中，特别是到了元以后（文人画家的介入），中国画的抒情意味越来越浓。中国画的笔墨的含义，已不是简单的技法问题，而是中国画的代名词。在中国画的笔墨观中，渗透了中国画的精神。简单说来，中国画的笔法，是由点、线、面组成，而线条的运用是最重要的。墨法，就是利用水的作用，产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。中国画的书写线条的方法被称为“用笔”，中国画用水墨的方法，被称为“用墨”。

第一节 笔 法

笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度。用笔要意在笔先，以意使笔才能因意成象，笔自动人之处在于有意趣。笔要有力度，古人称笔 “力透纸背”、“骨法用笔”、“力能扛鼎”，就是强调用笔的功力，所以用笔要全神贯注、凝神静气、以意领气、以气导力，气力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而笔端纸上，于是使产生了具有节奏和韵律、奇趣横生的用笔。

运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等区别，以中锋用笔最重要，它是笔法的骨。

笔锋可分中锋、侧锋、逆锋、拖锋、散锋数种。

1、中锋用笔

握笔较直，使笔头中间有力，笔锋基本上在笔痕的中央，笔痕呈圆柱形。

2、侧锋用笔

笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多，有时出现一面光一面成锯齿形的效果，能同时表现线与面。

3、逆锋用笔

将笔头倒逆而行。顺笔作画时，笔根在前，笔尖尾随；逆锋用笔则相反，笔尖在前，笔根尾随，自上而下，自右而左逆毛而行，具有苍劲、古拙的效果。

4、拖锋用笔

拖锋也叫拖笔、露锋。笔头侧卧于画面，顺毛而行，笔痕舒展流畅，自然松动。

5、散锋用笔

笔毛散开而笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大，皴擦点簇常用散锋。

五代荆浩在《笔法记》中提出：“凡笔有四势，谓筋、骨、肉、气。笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不改谓之气。”

古人总结了用笔的几种特点：

1．平，如“锥划沙”，力量匀实，不结不滞，只有控制住笔，线才能平实有力。

2．圆，如“折钗股”，丰腴，光滑圆润，圆转有力，富于弹性，转折自如，刚柔相济，富于弹性而有力量。

3．留，如“屋漏痕”，高度控制，积点成线，不漂不浮，象刻进墙皮，沉稳有力。线条是高度控制，行处皆留，意到笔随。宋郭熙说：“一种使笔，不可反为笔使；一种用墨，不可反为墨用。笔与墨，人之浅近事，二物且不知所以操纵，又焉得成绝妙也哉？”

4．重，如“高山坠石”，下笔就有力量，笔的压力要大，要压得住纸，充满力量，力透纸背，入木三分。

5．变，如“百川归海”、“惊蛇入草”。

第二节 墨 法

中国画又称为水墨画，墨在中国画中就是黑色。中国画古代有墨分五彩之说，即黑、白、浓、淡、干、湿六种效果。墨的方法是为了体现绘画的丰富变化，“笔为骨，墨为肉”。所以墨法可以说是一种用水的方法。根据水的多少，我们分为焦、浓、重、淡、清五个变化阶梯。因为墨有新、旧、陈、变，又把墨质分为新、焦、宿、退、埃五种质。由于墨色的不同处理，产生了不同的墨的变化形象，可分为枯、干、润、湿、漓五种感觉。在笔墨中，笔法更强调内力，而墨讲求“活”和“变”。

古人把用墨的种种变化归纳为如下的方法称为墨法。

用墨之法，前人有很多经验，总结起来，主要有七法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。“古人墨法，妙于用水。”所以墨法，离不开水的运用。

1、浓墨法：运用浓墨，要浓而滋润、活脱。用笔头饱蘸浓墨后速画。

2、淡墨法：有湿淡、干淡两种，湿淡是笔上先蘸清水，然后蘸少量浓墨，略加调和后速画。

3、焦墨法：焦墨用法关键在于笔根仍需有一定水分，在运笔挤压中，使水分从焦墨中渗出，达到焦中蕴含滋润的效果。

4、宿墨法：分浓宿、淡宿两种。由于宿墨脱胶而含渣，墨迹显露。故用笔时要注意虚灵、松动，更不得拖涂。

5、破墨法：分浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干，还有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多种变化。破墨法要注意在墨色将干未干时进行，以利用水分的自然渗化。用笔的方向也要注意变化，直笔以横笔渗破之，横笔以直笔渗破之。

6、积墨法：用浓淡不同的墨，层层积染，称积墨。积墨法的特点是必须等前一遍墨色干后，再画第二遍，才能使画面墨色层次分明、浑厚华滋。

7、泼墨法：有二种泼法，一种是墨水直接泼洒在纸上，根据自然渗晕的墨迹，用笔再加适当点画。另一种是用笔泼墨法。这种泼法，便于控制。

8、冲墨法：是用墨画后，乘湿速以清水冲淋，使墨自然渗发。

9、渍墨法：常用松烟墨、渍墨入画，往往墨色浓黑而四边淡开，得自然之晕。

第三节 色 彩

物体由于内部质的不同，受光线照射后，产生光的分解现象。一部分光线被吸收，其余的被反射或透视出来，成为我们所见的物体色彩。

太阳的标准色有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色。其中蓝介于青、紫之间，所以又称为六个标准色，其中红、黄、蓝被称为三原色。

色彩的色相：物质色彩有红、橙、黄、绿、青、紫的差别称为色相的差别，如同人的相貌的差别。

色素：指构成物体色彩的物质

纯度：指色彩的纯粹程度，也指色彩的饱和度，又叫色度。

明度：指色彩明暗、深浅的程度，也称色阶。

色调：画面各部分的色彩有某种共同的因素，可以组成一个统一的色调。一幅画如果没有统一的色调、色彩，杂乱无章，就难以表现出画面的统一的情调和主题。

色彩的倾向性：在十二色中，由红紫到黄绿都是热色，又称为暖色，以橙为最暖。由青绿到青紫都是冷色，以青为最冷。紫色和绿色都有冷暖的成分，又称为“温色”。黑、白、灰、金、银色没有色彩的倾向性，为中性色。

中国画多注重水墨的效果，用色一般比较少，有“色不碍墨，墨不碍色”的要求。用色方法有以水墨为主，不着色或少着色的水墨法；有称为轻着色，多以花青、藤黄、赭石为主的浅绛色，前二种方法多用于写意画，再就是称为大着色的重彩法，多用在工笔画上。多以石青、石绿、朱砂、金银等矿物色，一般要多次涂染，厚重而又鲜艳。

中国画颜料的种类和性能

（1）国画颜料有膏体、块状、粉状三种颜色。按原料的性质可分三类：

1、矿物性颜料：膏状有朱砂、赭石。粉状（用少牛胶、桃胶或瓶装胶水调合，再加水使用）有石青（分头、二、三、四青）、石绿（分头、二、三、四绿）、真银朱、朱砂、石黄、石蓝、泥金、泥银，都是不透明色，覆盖力强，不易变色。朱砂色彩鲜丽，宜单独使用。

2、植物性颜料：膏状有花青，块状有藤黄，都是透明色。藤黄只能用冷水研磨，忌用水泡。藤黄有毒，不能入口。用后包纸，露风过久易变质。植物性颜料较易变色。

3、动物性颜料：膏状有胭脂，粉状有牡丹红、鲜明血膘、漂净蛤粉。胭脂画时要用热水调。牡丹红在阳光下褪色很快，胭脂也易变色。蛤粉为不透明颜料，其他为透明颜料。

4、化学颜料：粉状有漂净铅粉、锌白、钛白，膏状有大红、深红、铬黄，都是不透明颜料。铅粉易变黄，变黑，可用“双氧水”洗净，再用清水反复多次洗去双氧水。现在多以锌白或锌钛白颜料代替。

（2）现在使用的颜料多为颜料厂出品的锡袋装浆状国画颜料，用矿物和耐光化学颜材制成，色彩鲜明正确，性能稳定，粘着力大，抗水性强，装裱不会渗化或褪色。出外写生携带方便。

色彩调法：

藤黄＋花青＝绿、胭脂＋花青＝紫、藤黄＋朱 膘＝橙色

一般中国画多以纯色为主，如用复色，则中有调一点墨的习惯，是为了色彩更协调一些。

第四节 中国画的构图

构图，在古代又称为“经营位置”、“章法”、“布局”等，构图过程又是一个绘画的诸技法因素构成的过程，因为艺术家只能通过构图才能把自己的创作意图通过一定的技法展现出来，所以构图是决定一幅画成败的关键，也是艺术作品的最后完成阶段。

在中画绘画中、构图的法则是多种的，中西的构图的规律，没有区别、又有联系，因为绘画的总的规律是一致的，我们对绘画的总的规律作一下介绍。

第一、形象是构图的根本与基础。

在美术各门类中，无论是雕塑、工艺美术和建筑艺术都面临着一个造型，塑造形象的问题，形象是绘画的生命。创造生动传神，具有个性的艺术形象是一个画家一生的不懈追求，艺术形象的获得往往选于构图的形成，只有形象产生了才能去“经营”它的“位置”，形象的个性的差异，又是区分画家风格的手段之一。

第二、对比的规律是构图的首先法则。

对比是绘画艺术表现的主要技巧手段，也是一切艺术的表现技巧。对比即是矛盾，在绘画上它表现为形式的对比，因为绘画是通过形式而体现内容的，比如黑与白、动与静、强与弱，疏与密、虚与实等等的对比，通过对比使画面产生了生命力和感染力，出现了形式的美。

第三、在构图中，多样统一与均衡是其最基本的法则。

均衡，是指视觉的形象的一种平衡，它不是对称和质量的平衡。多样统一是指塑造的物象有多样变化，但又统一在一个整体的效果之中。

第四、画面完整的统一性。

绘画完成了，并不意味着成功了。因为画家在绘画的过程中，在不断地寻求形象的个性、形式的对比、变化、在制造矛盾，达到了一个复杂多样变化的艺术创造过程。但一件完美的艺术品，整体性是最主要的，在绘画过程中，画面形象的完整并不意味着画面的完整，即便是完整的形象，只要它能够统一在整个画面中，达到一个视觉的完整性，那么这幅作品就是成功的。

第五、形式美是构图中的重要方法。绘画构图中需要运用各种的方式方法，以体现作品的独有的形式感和感染力。形式美在构图中极为重要，它有力的形式感，会给人以新鲜的美感，画家用线条的对比，如线的方、圆、长、短、曲、直等等变化，产生构图的造型，有时利用视点的透视变化，光线的变化，形体的对比等手段，以达到构成的效果，完成作品的创作。在构图的原理和法则上，中国画除了具有一般绘画的特点外，还具有独特的构图方法，就是中国画特别注重矛盾。表现为宾主的对比、黑白的对比、疏密的对比、动静的对比、虚实的对比、方圆的对比等等，不论怎样的变化，构图最终还是要复归于统一。

中国画常见的一些构图规律：

（一）宾主朝揖的关系

在中国画中，主体只有一个，其它的是陪衬的次要的宾体，起着辅助、从属于主体的作用。主和宾是相互依存、浑然一体的，只有构图中“宾主分明，画面才能主体分明，才能不至于“喧宾夺主”。

（二）起、承、转、合的关系

“起”、“承”、“转”、“合”是一幅中国画的几个关键的相关联的环节。所谓“起”，是主体展开气势和方向，“承“是按主势和起势，增加变化，充实、丰富层次，因势利导的运动过程。“转”是借势逆转，以增加变化和趣味，是指打破主势，增加矛盾改变方向的部分。“合”，是复归于主势，总结全局，气势的复归，以达到相接相承、相呼应的统一完善的结局。一幅绘画中有多个的开合、承接、转折。

（三）虚实关系

在中国画中有“阴阳相生”、“虚实相生”之论法。它是一对矛盾，有虚则实存，有实则虚生，这样才能达到“生动自然”。“实”可以指在画面上的突出的实实在在的主体，“虚”往往指处于次要的、远的、淡的、衬托的物象。古人有“知白守黑”、“以虚衬实”的说法。在中国画中尤其重视“虚白”的地方，“虚中有实，实中有虚”，它往往是画中的关键地方。观者往往从实处着眼，虚处留意，它能使人产生联想和想象，达到意外之意，画外之画的“虚境”。

（四）疏密、聚散的关系

中国画有“疏可跑马，密不通风”的说法，要求有大疏大密的对比关系。这里包括有疏与密、聚与散、动与静、明与暗种种对比。要求通过对比产生一种运动感、节奏感和韵律感，在布局中使画面更加富有变化。

（五）蓄势与写势

古人将构图称为：“置阵布势”。一幅中国画作品必须有一种气势和力量，具有一种生机勃勃的生命力和一往无前势不可挡的气势。运用虚实、抑扬顿挫、曲折往复等方法，以达到“欲左先右”、“欲放先收”、“欲行先蓄”变化，最终完成“蓄势”。

第五节 题款与印章

中国画的题款有着悠久的历史，早在汉代出土的壁画及帛画上就已有明确的题字，但画家真正有目的地在画上题款，据记载是从唐代开始的。唐人题款多藏于树根石罅之中，到了宋代以苏轼等文人为代表的文人画家开始大量地在画面上题字，元代以后题款艺术已经成熟，元以后，几乎每幅画都有题款。

题款，又称落款、款题、题画、题字，或称为款识，是指古代钟鼎彝器铸刻的文字。画的题款，包含“题”与“款”两方面的内容，在画上题写诗文，叫做“题”。题画的文字，从体裁分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名、别号和钤盖印章等，称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画处所等等。如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名、字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。在实际应用之中，人们对题与款的区分并不严格，有时笼统称为题款。题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此,题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。

题画诗或文的内容是极为丰富的，它是中国画必不可少的组成部分，诗文、书法和绘画完美结合在一起，称为“三绝”。古人云“功夫在诗外”，这种画外功，有时对画的品位有着重要的作用。好的诗文，对于丰富画面，深化作者的情感，增加画面的表现力具有重要的意义。诗文的优劣可以说是作者文化修养的具体展现，是中国画的重要组成部分。

画上题款，是靠书法具体实现的，如果书法欠佳反破坏了画面。中国画讲“书画同源”，一方面是技法的相互渗透，另一方面表现在题字、题款上，要求款式风格要和画风相和谐，笔法相统一。一般说来，工笔宜用篆书、隶书和楷书，写意宜选择草篆、草隶和行书。无论是工笔还是写意，正常情况下，均以浓墨题款。文字的排列，以与画面协调为宜。

印章有随款印即姓名印、字号印、引首印、布局印，或谓之闲章，多以格言、吉语等为内容，还有压角章与栏边印等。图章的使用一般宁小勿大。图章的作用可以丰富画面，起到点睛的作用，它要求印要精良，印风格要和画风相一致，一般写意宜用粗放的印，工笔宜用工整的印。

中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画于一体的综合性艺术，这是中国画独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、增强绘画艺术感染力的重要手段之一。

总之，一幅优秀的中国画，应该是“诗”、“书”、“画”、“印”完美地结合在一起的作品，它们是一个不可分割的统一体。

中国画的分类

中国画的分类很复杂：

一、从画的内容来看，可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。

人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。

山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。

花鸟画，我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东音和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。

界画，也是中国画画科之一。明陶宗仪《辍耕录》一书中，提出将绘画分为十三科：佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。中有界画楼台一科。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺画线的绘画也叫“宫室”或“屋木”。

二、从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。

水墨画指中国画中纯用水墨的画体。相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。在中国画史上占重要地位。唐张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”所谓“五色”，说法不一，或指焦、浓、重、淡、青，或指浓、淡、干、湿、黑。实际上都是指墨色的变化丰富而言。

青绿指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。若为山水画还有大青绿和小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。

金碧指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，叫做“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。

浅绛是在水墨勾勒被染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。元画家黄公望、王蒙等好作此种山水画，形成了一种风格。赭石又称“土朱”，有火成的和水成的。入画的赭石，出在赤铁矿中。原石伴随着赤铁矿产出，用手捻摸，感觉滑腻的是好原料。原产山西雁门一带，古属代郡，所以又叫“代赭”。凡是有赤铁矿的地方，均产赭石。

三、从画的技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。

泼墨是中国画的一种技法。相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨”。

工笔是中国画中属于工整细致一类的画法，与“写意”对称。写意是中国画中属于放纵一类的画法。要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意境。

皴法是中国画的一种技法，用以表现出石和树皮的纹理。山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、折带皴、括铁皴、大小劈皴等；表现树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等，都是以其各自的形状而命名的。这些皴法乃是古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同质地结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。随着中国画的不断革新演进，此类表现技法还会继续发展。

白描是中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉画。

没骨也是中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，唐杨升擅此画法。

指头画简称“指画”。中国画的一种特殊画法。用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画。清高其佩擅此画法，其侄孙高秉还著有《指头画说》。高其佩说：“吾画以吾手，甲骨掌背俱；手落尚无物，物成手却无”（转引自胡海超编《中国绘画趣谈》第195页）。说明他作画运用了手的各个部分，指甲、指头、手掌、手背。分析起来，画小的人物花鸟以及细线等，可能用指甲，可正用，也可侧用，如使用钢笔一般画大幅如荷叶、山石，可用泼墨法，手背手掌正反可以抚摸成画；画柳条流水可以小指、无名指甲肉并用点苔可用一指或数指蘸墨直下。总要立意在先，胸有成竹，然后心手相应得其自然，浑然天成，不现手画的痕迹，方称上乘，所以说“物成手却无”。自此以后，作指画的人虽不少，不过是偶然性的指墨游戏。只有现代已故名画家潘天寿，指画成就最高。从画的时代上可分为：古画、新画、近代画、现代画等。

中国画的构图法则

构图虽然是一个非常活跃的艺术创造过程，但并不是无法可循。中国画在其长期的发展演变中建立了许多符合自身审美要求的构图法则，如布势、主次、对比、均衡、疏密；开合等等。除此之外，中国山水画家在构图上有“五字法”的形象性的概括描述——按“之”、“甲”、“由”、“则”、“须”五个字的结构样式来分割空间：“之”字是左推右让、“甲”字是上重下轻、“由”字是上轻下重、“则”字是左实右虚、“须”字是左虚右实。再如“散点透视”中的“三远法”„„种种法则，使我们在研究、学习中国画构图时有了较为明晰的思考方向。这些是民族艺术中逻辑思维和形象思维交织演化的宝贵遗产。

1．布势

布势的“势”可以理解为气势、局势、大势，是画面总体运动趋势的具体指向。这有点儿像画人物写生，首先要找出所要描绘人物的基本动态线，以确定人物各部肢体的运动方向和大致状态。一幅画也隐含着这样一组动态线，它构成了画面的内在旋律，把画面中的各个组成部分有机地组织在一个运动体系中，是表达画面生命力、达到“气韵生动”的重要因素。中国画是很讲究“置阵布势’’的，即所谓的“远观其势，近观其质”。有的画虽然技术上很精到，但看上去却杂乱无章，这正是对“势”的把握不够所致。一幅画如果失去了“势”的引导，在形式美上也就失去了最起码的魅力。

势是有大小之分的，正如整体与局部的关系一样。大的整体的艺术形象是由很多小的局部结构组成的，这个时候整体关系是主要的，局部必须服从整体的需要。画中的势也是如此，如果大势没有经营好，只注意小势是无补于整幅画面的局势的。因此，在构图初期考虑形象安排时，首先就要从布置大势人手，继之布置小势。如吴昌硕的《错落珊瑚枝》(见图)，主要的枝干和树叶构成大势，单独下垂的小枝构成小势。画中的局部形象越多，势的把握也就越复杂，越难以控制，同时也就显得更加重要。

势的存在形式可分为横势、竖势、曲势、斜势、团势、放射势。

2、主宾

画面所要表达的主题内容需有主有宾，画面的构成也要有主有宾。因此，在构图时不能把所要描绘的形象平等对待，更不能喧宾夺主，需要营造—个构图中心，从而达到最充分地表现主体的效果。这是比较容易理解的，否则一幅画就会平淡散乱、主题不明确。一幅画的构图中心事实上承担着两个使命，它不仅作为构图处理上的主要焦点，而且也应当作为最清晰地表达内容的手段，只有两者吻合一致，构图才能获得最大的表现力。

主体与宾体是相互联系而又从属分明的关系：宾体因主体而存在，为衬托和突出主体服务，失去了主体也就失去了宾体的存在意义；主体因宾体而丰满厚实、得到深化。没有宾体，主体就像—棵大树没有枝叶，画面会显得单调乏味(就—般情况而言是这样，特殊情况，如某些肖像画除外)。如何家英的这幅《秋暝》(见下图)，黄昏中，一个清纯少女在漫天的黄叶烘托下，似有某种心灵上的约定，似忧似怨，萦绕于怀。此画主体人物内心世界的刻画十分细腻，作为宾体的环境设计更是独具匠心、恰如其分。因此，宾主之间要配合协调、照应有致，使画面完善、统一，不能各行其是、独立发展。

主体的位置在构图时要根据主题思想的需要进行合理化的安排，方法不拘一格。如画面运动线的集合指向或交叉点，物象的疏密聚散所形成的视觉中心，人物与人物之间、人物与动植物之间的互动关系，以及大小、虚实、强弱的对比关系等等，都可作为主体构图位置的参照。具体言之，常用的方法有主体居前、主体居中、主体居大等九种。

3、取舍

在确定了主题、规定了选材范围之后，画什么、不画什么，究竟采用哪些具体的形象组织画面，以达到既简洁明快又能充分表现主题的目的，是构图中要完成的重要任务。取舍得当并不是个轻松的课题：形象素材过多会使画面繁杂哕唆，画蛇添足，削弱主题；过少则又不足以说明主题。东方艺术中对取舍的处理是非常大胆和具有典型个性的，如京剧《三岔口》的环境设计，一张桌子说明了一切需要。中国画的取舍也具有这种特性。

取舍是相对的，取多少、舍多少，取什么、舍什么，要根据绘画风格和画家的个性追求具体分析，没有硬性的规定。下面结合两个具体图例来说明：

①梁楷的《太白行吟图》(见图一)。此作构图中除了主体人物之外，没有其他任何衬托物象的呼应或说明，强化了李白胸怀天下又傲视权贵的人格品质及飘然欲仙的浪漫主义情怀。这时加什么似乎都多余，用抽象的虚化处理和“行吟”二字点题，足以将主题思想表现得淋漓尽致。

②齐白石的《山居翠竹图》(见图二)。“山居”本是描写人物的题材，但作者却有意舍去了“人”这一主角，竹丛中的小院落里仅画了两只鸡，清清落落，更让人体味出鸡犬相闻、空灵静谧的田园情趣。此图若出现人物，味道就俗了。

（图一）

（图二）

4、疏密 疏密是构图中的一个重要手段，指画面上“凝聚”与“疏旷”的对立结合。密就是凝聚，是画面物象和线条的集中处；疏则反之。一幅画的构图，所画各种物象及线条的安排应该有疏有密。有疏有密才能打破平、齐、均等造成画面刻板、呆滞的不利因素，从而产生有节奏、有弹性的艺术效果。“密不透风，疏可跑马”，清人邓石如非常形象地描述了画面中“疏”与“密”的关系。如徐悲鸿的《泰戈尔》(见图一)，人物衣纹线条疏松，谓之“疏”；而背景则以较密集的枝叶加以衬托处理，谓之“密”。在同一画面上单纯地达到“疏”或“密”的效果是容易的，难的是疏密结合而有致。“疏”得不当，会使画面凌乱、松弛、没有精神；“密”得不当，会使画面板结、沉闷、滞重无光。

点”和“面”是画面中非常重要的形式因素。一般而言，“疏”和“密”与这两点关系是比较密切的。要么以点为密，以面为疏，如高剑父的《悲秋》，形象、线条集中在人物这一点上形成“密”，大面积的背景上星飞几片黄叶形成“疏”；要么以面为密，以点为疏，如费丹旭的《罗浮梦景图》(见图二)，疏密关系正好与前图相反，大面积的背景上密布着花蕾枝叶，反托出人物的“疏”。不管是前者还是后者，关键的是要敢于和善于“疏”和“密”。“疏”有赖于“密”的安排，“密”有赖于“疏”的衬托，应该强调两者的差距，形成疏密的强烈对比，这样画面才会有生气。

（二）5、虚实

在构图中做到虚实有致是使画面灵动的必不可少的艺术手段之一。虚实之间可以相生相补。太虚则画面会感觉太空，稀软无力，轻飘而无所归依，必须以实补之定神；太实则又会造成画面凝重阻塞，难有喘息之地，就要以虚来调节缓冲。处理得当，可以表现出实中有虚、虚中有实的艺术情趣。虚实的分布和处理是非常灵活的，它与许多构图中所要注意的法则都有某种必然的联系。例如：

①淡者为虚，浓者为实。②疏者为虚，密者为实。

③动者为虚，静者为实。如吴昌硕的《黄山古松图》(见图一)，浮云、流水等动者为虚，山石、古松等静者为实。

（图一）

④轻者为虚，重者为实。⑤次者为虚，主者为实。⑥白者为虚，黑者为实。潘天寿说：“吾国绘画，向以黑白二色为主色，有画处，黑也，无画处，白也。白即虚也，黑即实也。虚实之关联，即以空白显实有也。”

⑦远者为虚，近者为实。如樊晖的《溪山远眺图》(见图二)，近处的山石、树木、人物为实，远处的山、水、船为虚。

⑧少者为虚，多者为实。

（图二）

6、开合

一幅画的章法常以“开合”作为构图布局。所谓开合，也叫“分合”。“开”即是展开、开放、开始，“合”即是收起、合拢、结尾的意思。开与合在画面上是—对矛盾的统—体，犹如用笔，起笔为开，收笔为合；又如写文章，起、承、转、结是文章中的四个组成部分，其中的“起”，也即文章的开头部分为开，“结”，也即文章的结尾部分为合。用笔没有起笔、收笔不行，文章没有开头、结尾不行。同样的道理，一幅画中没有开、合也不行。如齐白石的《松鼠葡萄》(见图一)，自上而下展开的葡萄决定了画面的起笔和走势。这个起笔之处即为开；葡萄藤至下方微微上仰，有收的感觉，一只松鼠更像—个结尾的句号，收住画面的走势，称之为合。—幅画中有贯穿全局的大开合，同时还有若干小开合。小开合要服从大开合的指向，并起到丰富画面构成的作用。再如齐白石的《荷花》(见图二)，开合与布势关系十分密切。有开势就要有收势，只有开合处理得好，画面才具有完整性。

开合在画面上的布局位置并没有固定的要求，可以根据构图、构思来灵活掌握。“合”的部分可以是主体景物，也可以是其他景物或文字题跋等等。

7、空白

在画面上留出空白，是中国画构图非常重要的形式美之一。中国画的观察方法素有遗貌取神的特点，不追求客观物象自然属性的完整，而致力于主观精神的传达，因此，往往只是将物象最本质的特征、最能表达主题思想的形体做精心的取舍安排，而将可有可无的、与主题无直接关联的内容完全删除，这样就产生了空白。但是，空白在这里并不是“没有”的意思，而是同形体、线条、色彩—样，构成画面特殊的有机组成部分。它不仅衬托了画面的主体，同时也加深了画面的意境，形成可视形象的外延联想，把不尽如人意的部分代之以可以和主题相联系的、自由但却是虚拟的联想空间，所以它既是无形的，也是有形的，是一种“藏境”的手法，正所谓“笔不到而意到，意不到而神到”。传统中国画差不多都留有空白。清邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白以当黑，奇趣乃出。”黄宾虹认为：“看画不但要看画之实处，并且要看画之空白处。”由此可以看出中国画对空白的认识及重视程度。

中国画的空白具有两种基本性质——形象性与非形象性。首先，空白的形象性，是指这时的空白是可以根据与空白相联系的物象进行直接联想的形象空缺。如钱杜的(人物山水图)册页(见下两图)中，小船周围的空白代表水。空白的形象性又可分为形象单—性和形象多重性。有些空白所处的环境和位置，决定了它只能是某—特定的物象，称为空白的形象单—性。如下两图中的“空白”只能被联想为“水”，而不可能引起水以外的任何其他的形象联想。有些空白可以因观赏者的不同而产生不同的形象联想，而这种不相雷同的联想在艺术欣赏中又都具有合理性，这称为空白的形象多重性。如诸升的(兰竹图册)，画面中的空白可以联想为兰花栽植在花盆里，放在家室内；也可以联想为兰花生长在野外水塘边、草丛中„„其次，空白的非形象性，是指这时的空白并不具有任何形象联想性，仅仅是为了突出主体或形式美方面的需要。如梁楷的(泼墨仙人图)，画中的主体人物并非处在某—特定的环境中，可以不必也不可能对“空白”做具体的形象联想。了解空白的这两种基本性质，可以使我们更加合理地、有目的地使用“空白”这—手段去进行画面的构图设计。

中国画对空白的认识是十分丰富的。基于上述规律，如果空白是作为物象之外的虚化处理手段，那么，白也可以是黑，其作用与“白”的使用规律是—致的。“够不够，云彩凑”——永乐宫壁画上神仙之间的空隙处就用了许多云彩来联系。这也可以看做是民间画工对空白手法的另—种运用。

总之，空白是构图中需要重点思考的构成因素。“白”是计戈眨白、策略之白。它的大小、位置、多少、聚散、呼应等等都关系着画面的韵律美和形式美的成立与否，因而怎样进行布白也就成为—个值得研究的课题。根据主体和形式美的需要，空白—般有如下几种存在方式：

①表示天、地的地方．如唐寅的(秋风纨扇图)。②有云雾和水流的地方，如范宽的(溪山行旅图)。

③过于繁密的地方。如原济的(游华阳山图)，松石丛林茂密之处留有若隐若现的空白，使画面虚实相生、透气灵动。

④主体周围。如郎世宁的(松鹤图)，作为画面主体的白鹤以及上部的松针的周围留出空白，以突出主体。

⑤不画背景．如(太白行吟图)。⑥形式美的需要。如董其昌的(秋兴八景图)，作者有意识地用空白挤出线状形体，构成竖构图中的横向趋势，层层推开，形成苍秀雅逸的高远意境。

8、对比

对比就是利用各种

矛盾达到相互衬托、突

出主体的目的。应用对比的地方很多，如形象、色彩、线条、位置、空间等等。画面上几乎所有构成因素都和对比有关，都要注意它们的大小、长短、远近、高低、刚柔、动静、明暗、曲直的变化。对比使用得当，能产生一种力量和活力，给欣赏者留下深刻印象，因而它是构图中不可缺少的要素。清代沈宗骞在《芥舟学画编》中说：“将欲作结密郁塞，必先之以疏落点缀；将作平远舒徐，必先之以显拔陡绝；将欲之虚灭，必先之以充实；将欲幽邃，必先之以显爽。”这充分说明了对比手法的重要性。

下面结合具体例子来分析一下对比在构图中的表现： ①疏密对比，如任熊的《花卉图册》，大片花叶居于左上角，镇住画面，一枝“牵出”小鸟，疏密安排有致。

②虚实对比，如樊晖的《溪山远眺图》。③聚散对比，如齐白石的《丝瓜青蛙》，画面上方的丝瓜、藤、叶聚在一起，下面的青蛙散处开来，使画面构成丰富而富有变化。

④大小对比，如郭诩的《牛背横笛图》，一牛一童，一大一小，形成鲜明的形象对比。③高低对比，如齐白石的《三千年之果》，两个大仙桃，一高一低，错落有致。如果把仙桃平放，画面就失去节奏了。

⑥色彩对比，如于非闇的《白玉兰》(见下图)，泛紫的深蓝底色上是乳白色的玉兰花，再配上两只橘黄的莺鸟，强烈的色彩对比使画面艳丽明快，充满生机。

⑦动静对比，如李迪的《鸡雏待饲图》，两只鸡雏正等待喂食，一只静候，一只举身扭头，稍显不宁，动静结合，妙趣横生。

⑧曲直对比，如齐白石的《松鸟》，粗壮的松树干为直，小松枝弯曲过来，打破了树干的挺直，使画面生动自然。

⑨形象对比，如李方膺的《风竹图》，竹叶为点，竹竿为线，石为面，点、线、面相结合，增加了画面形象的多样性

（三）9、均衡

均衡是画面构成中非常重要的手段，也称为平衡。在造型艺术中，它是比对称更具审美性、也更活泼的一种表达形式。

均衡的原则是在多样中求统一，在统一中求变化。就像一个天平的两端，小而重的金属砝码可以与大而轻的同等重量的物体平衡。造型艺术中的均衡，就是要利用不同分量的形体、色彩、结构等造型因素，在画面上达到力的平衡，以求得庄重、严谨、平和、完美的艺术效果。画面中求得均衡的方式很多，如：

①利用物象的属性。有生命体与无生命体相比，前者重，后者轻。在构图中，可以利用这种属性来取得画面均衡。如高剑父的《蝙蝠迎风图》，画面中的景物——树枝、月影以及画家的题跋全部集中在右方，左上角仅有一只蝙蝠，但画面依然取得了平衡效果。

②利用色彩的比重。画面的一方色彩浓艳集中时，在相应的反方向要有所呼应。如齐白石的《荷花蜻蜓图》(见右图)，右下角印章的一点碎红与左上角的荷花形成呼应。

③利用力的走势。当画面主要的力的走势偏向一方时，可以用辅助力的走势拉回，以求得均衡。

④利用运动和视觉方向。如徐悲鸿的《奔马》，马向左前方奔驰，由于运动方向的惯性，视觉上需要留出一定的空间，才能使画面保持均衡。⑤利用物体的大小、繁简。如张大千的《花鸟》，画面中大而繁的物象都布置在左边，右边“压秤”的是一只小鸟和几片艳红的树叶，大小有别，繁简有致，使构图富有变化。

10、色彩

画面的色彩构成对构图的影响是非常含蓄、容易被人忽略的，但又是非常重要的。人们总以为形状、形象、形式及情节配置等因素才是构图中所要考虑的重点。然而，在人的视觉感受中，色彩的物理刺激和内心感应在绘画中所带来的积极效应实际上要比我们想象的大得多。色彩对吸引、激发和影响观众的感情，增强作品的表现效果，作用都是非常明显的。例如陈光健的《绿色边疆》(见图一)，淡雅和谐的色彩可以给人一种平静优美的感受。而强烈的对比色则容易使人激动不安。因此，讲究色彩的构成，善于运用色调的变化，探求色彩的表情，乃是艺术创作必不可少的。

色彩的使用应从以下几个方面去考虑： ①色彩的和谐。如任颐的《雀声藤影图》，设色单纯柔和，对比含蓄。

②色彩的对比。色彩有冷暖、明暗之分，有动静、收放之别。一般地说，冷色比较静和收敛，暖色反之。如吴昌硕的《天竹水仙图》(见图二)，上方是红色的天竹花，下方是大块绿色的水仙，一冷一暖，使画面色彩华丽、动静有致。

③色彩的分布。色彩要有呼应。如吴昌硕的《花卉》，右下角两朵黄花，色块大而浓艳，上方水仙的花芯散点了一些淡淡的黄色点与之遥相呼应，使画面色彩结构稳定。

④主色与副色的关系。如齐白石的《荷花蜻蜓图》，以墨色为主色，托出一点花红，色彩布局干净利落。

⑤墨色。中国画的色彩由两大要素组成：一是颜色，二是墨色。古人云：“墨分五色。”如李方膺的《鲇鱼图》，全图以墨色为本，浓淡虚实，趣味横生，具有极强的表现力。

（图一）

（图二）

11、背景

背景是指画面所描写的主体之外、用来衬托主体的那部分空间或景物。明代沈颢曾就画面构成论道：“先察君臣呼应之位，或山为君树为辅，或树为君而山为佐，然后奏管傅墨。”构图中，一方面，背景无论是在表现主题思想方面，还是形式美方面，都是不可或缺的重要组成部分。它具有补充说明主题内容、规定事物发生环境、丰富画面内涵、强化主题思想的作用，也是组成画面框架结构，形成画面动势、走向、旋律的一个重要环节。另一方面，绘画的主体总是在最醒目的地方。醒目并不意味着一定要在画面的中心，但它应该是在凝聚视线的集合点上，比如形式线的交叉点、力的集合处、各种对比因素的集合点等。如高奇峰的《花鸟》(见图一)中，小鸟与背景的关系，正是处于这样一个集合点上。画面主体往往是作者借以表现主题思想、抒发内心情感的中心部分，整个画面构成都围绕这个中心服务，所以对于起突出烘托主体作用的背景应该给予特别的研究。

背景处理得好，能使主体更为突出、主题更为明晰。如拙作《香蕉园》(见图二)，描写的是西双版纳傣族地区的—个场景：郁郁葱葱的蕉树林、身着傣族装的妇女、右下角的火鸡，都具有傣族地区的典型特征。画面中的背景规定了主体人物身处的特定环境：选取折断后倒垂的香蕉叶作为背景的主导造型，构成许多竖向流线，丰富拗口强了构图的总体趋势。向上扬起的小香蕉树与之呼应，形成视觉节奏上的反补。

背景在处理上应注意以下几个方面的问题： ①选取素材要符合主题思想的需要。背景是主题内容的补充部分，必须是有助于创造具有典型意义、典型环境、最能说明和延伸画面主题思想的内容。素材选取不当，会削弱主题的思想性。

②背景素材在使用量上要精练、纯化，并非多多益善，不要把与主题有关的素材都搬到画面中。③布局要合理。背景一般是布置在画面主体的后面。在具体使用中，所选景物与主体衔接时也会延伸至其左右，甚至相互交织渗透，这时—定要注意画面结构上的主次关系。如齐白石的《蛙声十里出山泉》，蝌蚪虽小，但在周边环境的挤衬中却显得十分抢眼。

④注意背景与主体在绘画诸因素上的对比关系，如色彩对比、黑白对比、强弱对比、虚实对比、繁简对比等等。注意背景在画面中的非主体的从属地位，要以衬托主体为目的。如徐悲鸿的《四喜图》(见右图)中，背景是在风中摇曳斜拂的柳枝，很好地衬托出喜鹊嬉戏的场景。

⑤用色彩衬托。俗话说：“红花还得绿叶配。”有了绿叶的衬托，才更显出花儿的美丽、红艳。但这里的绿叶毕竟是红花的背景，因为烘托了主体才具有了价值和审美性。

背景可分为两类：一类是有象背景，一类是无象背景。所谓有象背景，是指主体以外的画面空间都由具体的物象组成。作为背景的物象可以是人、动植物，也可以是风景，它们在画面中与主体一起构成一个有机的整体。无象背景与有象背景正好相反，主体形象之外的画面空间没有具体的形象，或用颜色平涂，或全白全黑，或用笔触及其他抽象效果作为衬托。

上述两种方法在创作实践中是可以灵活运用的。在一幅作品中，部分用有象背景、部分用无象背景来衬托主体形象，同样可以达到非常好的艺术效果。如潘天寿的《兰花图》，以山石、苔点衬托兰花，这是有象背景；而山石、兰花之外大面积的空白则是无象背景。

第三篇：《水彩画技法》教案

《水彩画技法》教案

一、教学目的：

1.通过学习使学生了解并掌握水彩画的技法。

2.提高学生对水彩画的审美能力。

二、教学重点和难点

1、重点：水彩静物的干画法和湿画法。

2、难点：水分和时间的掌握与条件的观察方法。

三、教学方法：欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。

四、教具与学具

1、教具：

（1）优秀的水彩画作品或教师习作。

（2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩范画。

2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。

五、主要教学内容及时间分配：

1.水彩画的基本技法 2.水彩画特殊技法 3.水彩画作品欣赏

六、课堂教学环节：

水 彩 画 技 法（板书）

导入部分：前面，我们已经对水彩画的基本特征和审美特性进行过了解，本节课我们侧重对水彩画的表现技法进行分析和学习。

一．新课知识重点

第一讲：水彩画的基本技法 干画法和湿画法

1.干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。

干画法可分平涂、层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

平涂画法

这是美国水彩画家主要使用的画法之一，就是将颜色非常平均地平涂在物体造型所约束的范围之内，一块色彩基本上没有笔触和明暗变化，通过多块色彩平涂后产生物体的造型变化和光影变化。是扩大了绘画面积的并置干画法，干叠画法。

层涂：

即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。

罩色:

实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。

接色：

干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

枯笔：

笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。

总结：干画法以平涂方法为基础，必须第一遍或第一个色干后再覆盖第二遍或第二个色，便于水分控制，可以多遍重叠。画分坚实厚重，可以在塑造坚实形体或局部刻画时运用。

2.湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

湿的重叠：

将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。

湿的接色：

邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。

画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

总结：湿画法水色交融，用笔灵活多变，效果妙趣横生，多用来表现大面积，远处较虚的自然形体。水彩画湿画法所形成的水色韵味多似中国画中写意画的水墨效果，和中国人民的审美趣味相近，所以深受我国水彩画家喜爱。

第二讲：水彩画特殊技法

湿底洒水法

在第一遍色将干未干的时候，根据画面需要，把握时机，侧看画面无反光时，洒一些清水，或者用喷水器喷水，水与未干的底色互相渗透，而且水渍的轮廓很微妙，能产生意想不到的水彩趣味。

湿底洒色法

和湿底洒水法一样，把色洒在第一遍未干的底色上，色与色之间能产生各种不同的水色交融的水彩效果。一要把握洒色的时机，二是洒色的多少，三是洒色的深浅浓度。

洒水吸干法

在完全干透的画面基础上，喷洒一些清水，待清水把底层湿润后，用吸水纸吸去未干的水，能吸出特殊的色点效果。

干底洒色法

为了使画面更加丰富，在已干的画面上，弹上一些不同色彩的的色点与色团，能产生丰富的效果。

喷枪上色法

把调好的较稀的色彩水倒在喷枪或喷水壶里，喷出色彩雾点，能产生一种轻松透明且朦胧的艺术效果。

洒酒精法

用医用酒精，和洒水法一样，洒在未干的底色上，或者先洒酒精再上色，通过酒精排水的原理，产生特殊的画面效果。要把握好喷酒精的时机，太早太晚都不行。

洒盐法

用较细的食盐，撒在快干未干的画面上，盐能很快地将水吸干，产生班驳的水彩画效果。

涂蜡法

先用蜡笔、蜡烛、油画棒等蜡性材料画出相关图形或色带，再上色。由于蜡笔或蜡性材料的排水性，因而产生一些空白所达不到的效果。留白液画法

留白液是种特殊的胶状物，涂在纸上干后形成一种保护膜，水彩色渗透不进去，利用这种原理，在需要空白的地方，先涂上留白液，然后再画色彩，完成色彩表现后，用橡皮擦去留白液，能露出白底，避免水彩画留空白的难度。这种画法比较流行，但是材料很贵，浓度不好把握，涂抹留白液很容易坏笔，还有吐沫留白液不太好理想地造型，大面积使用留白液，不太好整体把握画面的色彩关系。

对压法

在未干的纸上，用纸、树叶或者其他的东西涂上颜色，对压在画面上，待干后揭下来，由于对压物肌理不同，能产生特殊的画面效果。

纸 布团扑压法

用揉掐起皱的纸或者布，蘸上水彩色，在湿底画面上轻轻地扑压，掐纸纹和布纹能产生特殊的肌理效果。

做底料效果

用丙稀颜料或者白乳胶加水粉白色颜料做底料，根据画面需要，先用油画笔、牙刷按表现对象的要求，做出凹凸肌理效果，然后上色。完成色彩塑造后，用砂纸轻轻擦掉已上底料的地方，凸出的地方便亮起来了，凹下去的地方仍然积有深色，能产生一种浑厚而丰富细腻的效果。

揉纸画法

在水彩纸没有打湿之前，故意揉皱纸张，上色和喷水后，折叠的痕迹颜色较深，能体现特殊的效果。

刀刮法

在上色后，趁颜色快干未干时，用刀子刮去部分颜料，露出白底，到达画面需要亮起来 的效果。反之，如果水未干透，用刀刮或笔杆去刮，能制造深色的肌理效果。

七、水彩画作品欣赏

目的：根据所讲知识，选择国内外优秀水彩画若干，通过多媒体手段引导学生欣赏，启发学生能将所学技法在将来的写生和创作中运用。

第四篇：行书技法教案

行书教案

一、教材分析

中国书法源远流长，博大精深。经过几千年的衍变、发展、积淀，群星璀璨，名家辈出，形成了自己独特的艺术形式，成为人类艺术殿堂中的一朵奇葩。因此，书法教学是继承我国的传统文化，弘扬我中华民族文明的突出体现，写好汉字不仅具有展示、欣赏和收存价值，而且又具有极强的艺术感染力。书法课要讲究字形、运笔、结构、章法四美，显然将其提升到一个艺术高度来认识来衡量。

二、教学目标

1、书法课的教学要有人文性 素质教育要求教学要面对全体，使学生在多方面得到发展，书法教学作为培养特长一面来讲，要让学生了解书法的重要性，晓知并学习古代名人学有所成的精神，激发学生热爱艺术之感情和奋发向上的信心，从小养成喜好、爱好艺术的良好习惯，并且既学本领，又学做人。

2、书法教学要有针对性

教学过程中，在学生全面发展的同时，要注重学生的个性发展，不图人人都能当小书法家，但求个个参与，书写水平都有所提高。其中还必得注重发现和培养人才，要注意选拔出类拔萃之优生作为培养对象，给他们机会，教他们正确的学习方法和书写技能，真正使他们的特长得到发挥，为他们的以后的发展打下良好基础。

3、书法教学要有持久性

欲获得某一知识、技能，并非三两日可成，必有时日来保证。“冰冻三尺并非一日之寒”，必须具有持久性。

1、学习书法不仅培养学生的自信心，更重要的是要磨练学生的耐性。要天天坚持不懈，如同做事，要有始有终。平时要求学生每天利用一点时间（三二十分）练习巩固自己所喜爱的书法。

2、开展书法兴趣活动，在活动中比进步，比质量，比速度，比特色，并将学生的书法作业进行展评，以此促进学生自主学习的积极性，方可达到日久功成的目的。教诲学生：自古学艺无捷径，更不能如行人走路，三步并两步行。天赋自来是有，但不学无术，形同废物而无用。

4、书法教学要具有发展性 我们教书法的目标是：

（一）实施素质教育，培养特长，使学生在全面发展的同时个性得到发展。

（二）提高学生的艺术素养，具有观赏能力和审美能力，并能借鉴、引用、学习。

（三）能使整体进步，部分学生有为，并终身受益。

（四）教必有成，学必有果，培养学生自信，展示自己、发挥才能、发表作品。最终达到学生自认为“天生我才必有用”之目的。

5、书法教学要具有兴趣性

书法本是一门科学性很强的艺术，下有根上无顶，无人书写水平达到顶峰。小学阶段的书法教学首先要引导学生了解传统的四种格体，初步认识真（楷书）、草、隶、篆，大致区分各体的字形特点，尤其是了解楷书中柳、颜、欧三体，倡导积极尝试、习练爱好之精神，让学生观赏一些书法刊物，开阔眼界、欣赏佳品、品评杰作、学会审美、勤学苦练、效仿名人，以此提高学生的兴趣和求知欲。平时注意用毛笔示范学生，引导学生在“看、识、品、学、练”五点上下功夫。经启发诱导，渐渐使学生被书法艺术的美所吸引，情不自禁地步入书法之门。

三、学情分析

学生从一年级开始，就通过练字打下了很好的基础，所以说在此基础上进行高年级的书法指导还是比较容易的。教学中需要注意的是学生从低年级变换到中高年级的，尤其需要教师着重指导用笔方法。

四、采取措施。

自来学艺均有百日之功，无论成效大小，观其自晓。时久习练，可以使眼高手自高，功到自成，耗日太多使学生情绪低落。可也不能急于求成，对小学生来说，要使他们循序渐进，初见成效，也有以下的方法：

（一）尊重学生的个性，根据学生自己喜爱的字体去练；

（二）按字形的要求，正规严格去指导习练；

（三）学会比较和鉴别的方法；

（四）教学生掌握运笔和写字的章法，一步一步练习，分步检查书写效果强化过关。

第（1）课时

课题：书法---写字基本知识

课型：新授课

教学目标：

1、初步掌握书写的姿势，了解钢笔书写的特点。

2、了解我国书法发展的历史。

3、掌握基本笔画的书写特点。重点：基本笔画的书写。难点：运笔的技法。教学过程：

一、了解书法的发展史及字体的分类：

1、介绍我国书法的发展的历史。

2、介绍基本书体：颜、柳、赵、欧体，分类出示范本，边欣赏边讲解。

二、讲解书写的基本知识和要求：

1、书写姿势：做到“三个一”：一拳、一尺、一寸（师及时指正）

2、了解钢笔的性能：笔头富有弹性；选择出水顺畅的钢笔；及时地清洗钢笔；选择易溶解的钢笔墨水，一般要固定使用，不能参合使用。换用墨水时，要清洗干净；不能将钢笔摔到地上，以免笔头折断。

三、基本笔画书写

1、基本笔画包括：横、撇、竖、捺、点等。

2、教师边书写边讲解。

3、学生练习，教师指导。（姿势正确）

4、运笔的技法：起笔按，后稍提笔，在运笔的过程中要求做到平稳、流畅，末尾处回锋收笔或轻轻提笔，一个笔画的书写要求一气呵成。在运笔中靠指力的轻重达到笔画粗细变化的效果，以求字的美观、大气。

5、学生练习，教师指导。（发现问题及时指正）

四、作业：完成一张基本笔画的练习。

板书设计：写字基本知识、一拳、一尺、一寸 我的思考：通过导入让学生了解我国悠久的历史文化，激发学生学习兴趣。这是书写的起步，让学生了解书写工具及保养的基本常识。基本笔画书写是整个字书写的基础，必须认真书写。

课后反思：学生书写的姿势还有待进一步提高，要加强训练，基本笔画也要加强训练。

总第（2）课时 课题：书写练习1 课型：新授课 教学目标：

1、教会学生正确书写“杏花春雨江南”6个字。

2、使学生理解“杏花春雨江南”的意思，并用钢笔写出符合要求的的字。重点：正确书写6个字。

难点：注意字的结构和笔画的书写。教学过程：

一、小结课堂内容，评价上次作业。

二、讲解新课：

1、检查学生书写姿势和执笔动作（要求做到“三个一”）。

2、书写方法是：写一个字看一眼黑板。（老师读，学生读，加深理解。）

3、书写教学“杏花春雨江南”6个字。

杏：上大下小，上面要写得大，大在哪里？（大在撇捺）写的时候撇捺要舒展，象燕子张开的翅膀；下面的“口”要写得小，左右两竖要内斜，稍扁；“木”的竖写在竖中线上。花：也是上下结构，草字头两竖要内斜；下面单人旁起笔对准上面的左竖，竖弯钩起笔对准上面的右竖；竖弯钩要舒展，（用红笔描竖弯钩，并在旁边书写一个大的竖弯钩）要求弯处圆转，不能僵硬（书写僵硬的竖弯钩，并在旁边打×）。

春：上部三横都是短横，收笔处不要顿；撇画最长，捺画从哪里起笔？从第三横下面起笔，不能碰到撇；下面“日”的两竖要竖直，不能斜。

雨：旁边两竖要内斜，上横短，中竖写在竖中线上；从下面看，哪一笔最低？钩最低，中竖最短；四个点都是斜点。

江：左右结构，左窄右宽左边三点水第二点略向外展；右边“工”字上横是短横，下横是长横；中竖略斜。

南：上横短；下边两竖内斜；框架中两横都是短的，中间一竖悬针；三个竖画左、中差不多长，右竖钩最低；横折钩要写出弯势。

4、学生练习，教师巡回指导。

三、讲评：

收上学生的作业，进行批改和评比，对写得好的进行表扬，并加盖☆符号章，然后贴在展示板上，向学生展示。

板书设计：书写练习

1、杏花春雨江南

我的思考：进一步加强写字姿势训练，这是根本。在了解字结构的基础上更好的把握每个字的书写。及时对书写情况进行反馈，同时通过奖励激发学生兴趣。

课后反思：通过字形的比较，学生基本上学会了笔画位置的比较，但是还需要不断的引导。

第（3）课时

课题：书写练习2 课型：新授课

教学目标：

1、掌握车字旁写法，并能把“轻”字写端正。

2、完成书写练习。重点：正确地书写“轻”字 难点：“车”字旁的书写。教学过程：

一、讲评上一课作业情况。

1、表扬书写优秀者，展示其作业。

2、指出存在的主要缺点并进行针对性的练习。

二、指导“车”字旁写法：

1、出示范字，观察“车”字旁写法。

2、讨论明确其书写要领：“车”字旁分四笔完成，整个偏旁左重右轻，不超过竖中线。第一笔横稍短。第二笔撇折收笔于横中线。第三笔垂露竖，应在第一笔横下的正中位置起笔。最后一笔，比第一横长一些，离折笔稍近一些。

3、练写“车”字旁。

三、指导临写“轻”字。

1、观察范字。

2、明确写法。

“轻”字的写法：“轻”字左窄右宽，右边的第一笔起笔与左边的第一笔短横相齐平，底部大体相齐，右边上下两部分基本相等。

四、课后延伸 书写：斩、转

板书设计：书写练习

2、轻、斩、转

我的思考：以复习巩固导入，并有针对地进行纠正。明确字的重心及每个笔画在田字格中分布的位置，使学生初步掌握字的结构特点。在练习书写“车”字旁的基础上，更好的把握整个字的字形。课后及时巩固，拓展。

课后反思：学生基本上能把握好字在田字格中的位置，处理好左右的布局。

第（4）课时

课题:结构特点

（六）课型:新授课

教学目标:

1、懂得以宝盖头、穴字头等作为字头的字宜上大而下小。

2、通过练习，写好课文中的例字。

重点:掌握以宝盖头、穴字头等作为字头的字宜上大而下小 难点:把握好字的结构。教学过程：

一、复习巩固

二、教学新课

1.讲解以宝盖头、穴字头等作为字头的字（1）教师讲解字头的书写。（2）学生练习书写，教师指导书写。（3教师根据实际情况小结，提出要求。2.指导书写例字（1）出示例字：“宝”：首先要控制好字头，摆正位置，下面的“玉”字占格子的一半以上，特别是最后一横宜稍长，使整个字立正。“穷”：下面的力字宜正，不宜写得太小。（其余字略）（2）学生练习，师巡回指导。

3、提出注意点

三、讲评： 收上学生的作业，进行批改和评比，对写得好的进行表扬，并加盖☆符号章，然后贴在展示板上，向学生展示。板书设计：结构特点（6）宝、穷、写、会、奔

我的思考：使学生更好的把握好字的结构，同时在教师的指导下提高学生辨别能力。激励学生更好的书写。

第（5）课时

课题：怎样写好字 课型：复习课

教学目标：

1、让学生能够正确认识，端正态度。教学过程：

一、正确的学书之路 1．临帖

临帖是学习书法的最根本的方法。古往今来，没有一个书法家是不经临习而成功的，没有一个字写得好的人是不经过临帖的。只有临帖，取法唐楷、晋行、汉隶、秦篆等传统的东西，才会有所获。2．专一

学书首先应师承一家，建立根据地，然后再发展。这就有一个选帖的问题，选帖的标准：①好帖；②喜欢。选定帖后专心致志，认真临习，坚持不懈，直至形同神似。这个时期检验你学习得怎样，首先看临得像不像，再看笔法笔意。3．博采众长

当对一本帖或一家书体临习达到形同神似之后，就要广涉其他好帖，取其营养加以吸收消化，融会贯通。4．字外功夫

练字的同时经常要多读书，多掌握方方面面的知识，加强自身修养。总之一句话，加强字外功夫的训练。

在此基础上，逐步形成自己的风格，便自成一家。综上所述，我们可以把正确的学书之路概括为：

二、科学的学书方法

明确了正确的学书之路之后，我们还要掌握科学的学习方法，有了科学的学习方法，就可得到较好的学习效果。1．临帖和摹帖

这既是正确学书之路的开端，又是正确学书方法中的根本点，必须坚信不疑，坚定不移。摹帖和临帖各有优点，效果各异。姜夔《续书谱》中说：“临书易失占人位置，而多得古人笔意，摹书易得古人位置，而多失古人笔意，临书易进，摹书易忘。”其中的“笔意”即指笔法、笔势及线条意趣。“临”的方法就是看着字帖，照着写。只要仔细地临，便容易掌握笔法笔意．从而把范本的精髓学到手。“摹”的方法，就是用薄纸蒙在帖上，直接地描画。所以字形基本上不会走样，多摹几遍，有利于把握结构。但摹书看不清笔法，“易失笔意”，虽然间架不错．但没有笔法，字就僵化。所以，初学者可以临摹并用，相互补充。2．每天定量 事实证明，任何事情都有一个由量变到质变的过程，练字也一样，写得太少，练习量跟不上，就谈不上进步；当然盲目机械地多写，疲倦了效果也不好。一定的量才能达到的一定的效果，较佳的量才能达到较佳的效果。3．循序渐进

学习书法，在勤学苦练的基础上，还应该懂得它是一个循序渐进的过程： 第一，先正楷，后行草。苏轼说：“真生行，行生草。真如立，行如行，草如走。”就是说楷、行、草书三者如同人的立、走、跑，如果人连站都不能站，怎么能走和跑呢？如果没有楷书基础，直接写行书、草书，就会疏于法度，流于轻滑飘浮。行书、草书是楷书的流、便、疏、散，学好楷书之后，加强用笔的流动呼应，行草就容易上手。等到楷法熟练，再写行草时．便可悟到两者相通之处，可相辅相成，互相促进，相得益彰。

第三，先点画，后结构，再章法。书法是线条的艺术，也就是以基本点画为基础的艺术。基本点画不好，整字或整篇的艺术性就无从谈起。由于钢笔尖性硬，在线条变化上相对简单得多，故钢笔书法学习在结构上花的时间多，而在用笔、点画上相对较少。但这并不是说点画用笔不重要，相反，它是钢笔书法的基本功，只有在点画书写的基本功扎实之后，才可能去把握结构。在结构上有了一定的基础后，整幅字的章法就容易把握了。

第（6）课时

课题：结构特点

（七）课型：新授课

教学目标：

1、了解“皿”、“土”等做字底的字的结构特点，学习这类字的写法。

2、通过练习，写好课文中的例字。

重点：掌握字的结构，学习写法。教学过程：

一、观察例字，进行讨论：

（1）这些字是什么结构？（2）它们分别是什么字底？（3）书写上有什么特点？

二、教师示范小结

三、指导要点

盘：上半部分宜瘦长，下面要宽扁。皇：“白”字头是方形结构的，要写的紧凑些，略小；“王”上两横短，下横长，略大。至：第一横不要太斜，撇折点也不要太斜；下面的“土”要端正，下横要长。竖：上半部分要摆好位置，左右不要分开；下面的“立”，点在正中，上横短，点撇要呼应，下横适当拉长。

四、学生练习，教师指导。

五、收上学生的作业，进行批改和评比，对写得好的进行表扬，并加盖☆符号章，然后贴在展示板上，向学生展示。板书设计：结构特点

（七）、盘 至 竖

我的思考：通过自主观察来了解字形。在逐字的教学指导中使学生学会自主分析，养成良好的学习习惯。

课后反思：部分学生在练习中还需要指导。

第（7）课时

课题：结构特点

（八）课型：新授课

教学目标：

1、了解上下相同、左右相同这类字的结构特点，学习这类字的写法。

2、通过练习，写好课文中的例字。

重点：掌握这类字的结构，学习写法。教学过程：

一、例字，再说说它们有什么共同的特点。

二、读课文中的一段话，说说这段话的意思。

三、教师示范并小结。

四、范字指导提要

哥：下面的部分要先写“口”再写竖钩，注意笔顺。竹：左竖回锋，有撇略高于和长于左撇。

羽：左小右大，其中的4点要摆好位置，使其显得丰满些。吕、昌：口和曰要写成扁方形，上下重复，上小下大。兢：语文课文中还没有出现过，这个字可只让学生知道其书写方法，左边的竖弯钩改成竖提。

五、收上学生的作业，进行批改和评比，对写得好的进行表扬，并加盖☆符号章，然后贴在展示板上，向学生展示。板书设计：结构特点

（八）、哥 羽

我的思考：通过自主观察来了解字形。在逐字的教学指导中使学生学会自主分析，养成良好的学习习惯。

课后反思：基本上能把握学生的字形，但在细节上还要加强指导。

第（8）课时

课题：结构特点

（九）课型：新授课

教学目标：

1、了解左右偏旁比例不等的特点，学习这些字的写法。

2、通过书写练习，写好课文中的例字。

重点：掌握这类字的结构，学习写法。教学过程：

一、先看看例字，再说说它们有什么特点。

二、读读课文，说说这些例字的书写有什么规律。

三、教师示范并小结。

四、范字指导提要 峰：“山”字旁略高，右半的长撇长捺要舒展。

和、知：右“口”一般比左“口”大，并比左“口”略低。

催：左让右，单人旁撇短些，不要太斜；右半部分上下平稳，高大些。

说：言字旁横向左取势，不宜过宽，转折时要对准上面的点，提和下一笔呼应，并注意提的角度。

五、收上学生的作业，进行批改和评比，对写得好的进行表扬，并加盖☆符号章，然后贴在展示板上，向学生展示。板书设计：结构特点

（九）、峰 催 说

我的思考：通过自主观察来了解字形。在逐字的教学指导中使学生学会自主分析，养成良好的学习习惯。

课后反思：学生对于字形复杂的字在结构上还需要指导练习。

第（9）课时

课题：结构特点

（十）课型：新授课

教学目标：

1、了解左中右结构字的构字特点，学习这类字的写法。

2、通过书写练习，写好课文中的例字。

重点：掌握这类字的结构，学习写法。教学过程：

一、先看看例字，再说说它们有什么特点。

二、想一想，说说写好这些字的关键是什么？

三、教师示范并小结：这课的例字均是左中右结构的字，书写时要注意相互间的穿插和避让，使之协调统一。

四、范字指导提要 仰：中间的竖提收缩。

做：中间部分收缩，使右边部分的长撇得到充分的舒展。哪：左口向上抬，右竖充分往下舒展。

班：左提收紧，使中间的撇能向左充分展开。右“王”下横从撇下起笔，略长些。

街：中间部分的竖起笔稍高，以显示挺拔有神，4个横画要和右边的横画相互穿插，使其紧密不松散。

五、收上学生的作业，进行批改和评比，对写得好的进行表扬，并加盖☆符号章，然后贴在展示板上，向学生展示。板书设计：结构特点

（十）、仰 街 哪

我的思考：通过自主观察来了解字形。在逐字的教学指导中使学生学会自主分析，养成良好的学习习惯。课后反思：对左中右结构的字结构的把握尤其重要，有些学生还要加强指导，引导仔细观察。

第（10）课时

课题：学习钢笔字的方法 课型：复习课

教学目标：1.让学生学习掌握练习钢笔字的方法 重点：掌握练习钢笔字的方法。教学过程：

练字是思维活动和感觉器官的一种锻炼，是眼、脑、手并用形成的一种特殊技巧，从不会到会，靠人引路或自己探索；从会到熟，必须经过反复的书写训练。在科学的练习方法指导下，在反复的书写训练中逐步提高，是学习写字的成功之路。具体应从以下几个方面努力：

一、激发动机，培弊意志 根据心理学的理论，动机是激起人去行动或抑制这个行动的愿望和意图，是一种推动人的行为活动的内在原因。动机与需要是紧密联系的，动机的基础是人类的各种需要。人的需要有生理需要和社会需要，练习写字便是人的一种社会需要。中小学生练习写字是提高书写水平，掌握科学文化知识的需要；成年人练习写字是传递信息，提高工作效率的需要；从艺术角度讲，练字则是人们对美的追求的需要。

人对练习写字的需要不是自生的，而是靠实践的体验，靠教育者的引导，逐步形成的，并由此产生情感，形成浓厚的兴趣。这样，才能更好地激发练字的动机。否则，无意练字，勉强对付，定是笔力浮滑，结构松散，进步不快；这样又会反过来影响写字的兴趣。

意志，对练习写字的人尤为重要。在人们认识到写字的重要性，产生练字的欲望后，还要根据练字的要求，拟定计划，选择练习手段，循序渐进地进行练习。这种自觉确定目的、支配和调节自己的行动，克服困难，以达到预期目的的心理活动，就是锤炼意志的过程。练就一手好字不是一件很容易的事，俗话说“字无百日功”。练字要经历一个反复训练，逐步提高和形成书写技巧的过程。在这个过程中，会感到枯燥无味，练习时间难以保证，效果不明显。这时，如果不具备良好的练字意志品质，就会出现弃笔停练、半途而废的现象。因此，必须加强练字意志品质的锻炼，用耐心、恒心、信心克服练习过程中遇到的困难，做到忙中抽闲，持之以恒。要长计划、短安排，求质不求量，天天写、天天练。如果每天能坚持写好两、三个字，两年后，就可把两干多个最常用字练好了。总之，要做到进步不快不泄气，成绩显著不骄傲，只要马不停蹄，勤练不掇，终会达到理想的目的地。

二、循序渐进，规矩练字

循序渐进是人们学习科学文化知识的一个普遍原则。这一原则要求按照学科的逻辑系统和人的认识能力发展顺序进行学习，从而逐步地、系统地掌握基础知识相基本技能。这一原则是由学科知识本身具有严密的逻辑系统决定的，也是人们的认识及其能力发展由浅入深、由易到难、有“序”可循的客观要求。

汉字结构以笔画为最小单位，由笔画组成独体字，由笔画和独体字演变为部首，再由部首组成合体字，这是一个由简到繁的逻辑系统。练习写字就应该遵循这个系统的顺序，一步一步地练习。但是，强调循序渐进，并非顺序唯一。因为汉字笔画、部首、结构各要素之间的关系是相互联系、相互影响的。比如，字的笔画与字的结构，按顺序讲，应先练笔画，再练结构，因为笔画是结构的基础。但是，在练习笔画时，单练笔画还不行，还必须结合字的结构一起练习，因为同一种笔画在不同字的结构中有不同的表现形式，只有将笔画与具体字的结构结合起来练习，才能逐步写出合格的笔画。同时，在练习过程中还应根据练习内容确定练习的重点和难点，不能平分时间，不能盲目贪多贪快，要扎扎实实，一步一个脚印，难写的字、难练的内容就要多下些工夫，以掌握书写要领、写好为原则，从而达到预期的目的。规矩练字，就是指练字要合乎法度，只有从规矩入，才能从规矩出。除了上面说的循序渐进之外，练字时还要特别强调“认真”二字。练字，必先心定气和，神入静界，做到：静下心来慢慢写，看帖、看格写字，意在笔先，写一个对照一个，一个比一个写得好。初学写字的人，为了便于把握字的结构和字的大小，应该在画有格子的纸上练习，充分利用格线来认识和把握方块汉字的结构特点和结构类型。练字的途径，应以摹帖、临帖方法为主，在临摹过程中逐步掌握汉字的书写技巧。

三、临摹结合，掌握规律

古今学书练字的经验证明，临摹字帖是唯一途径，是行之有效的方法。摹帖，就是把字帖放在比较透明的习字纸下，用笔照着字帖上透出来的字一点一画去描，要求描写的字笔迹不要越出字帖上字的笔画轨道。如果摹写的是毛笔字帖，则描写的笔画应走字帖上字的笔画的中线；如果摹写的是钢笔字帖，则描写的笔画应与字帖上字的笔画完全重合。这样，久而久之，就可以学到字帖上字的行笔轨道和字形结构。临帖，就是把字帖放在习字纸旁，照着帖上的字依样画“葫芦”，要求笔画写得像，并注意轻重、节奏和粗细的变化。这样，久而久之，就可学到字帖上字的笔意。由于临书比摹书难，因此要先摹后临。由于临和摹是两种相辅相成的学书练字的手段，所以要临摹结合，循序渐进。在临摹字帖过程中还应该注意以下问题：

第一，要先专一，后博学 刚开始练字的人，在选好一本字帖之后，就要专心致志练下去，不可朝三暮四，随意更换字帖。这是因为每一本字帖都各有特点，自成体系，如果今天临这本，明天临那本，到头来哪一本也写不像。只有待一本字帖临像了，写熟了，才可再换其他字帖，博采众长。

第二，要认真读帖 读帖是临摹字帖的前提。读帖好比读书，为的是明其道理，而不仅仅是识字或抄书。只有读得懂、看得细，才会印象深、写得像、记得牢。对字帖上的字，其笔画怎样书写，结构怎样安排，章法怎样布置。都要仔细琢磨，从中找出规律，才能写得有兴趣，写得像。

第三，要注意练字的效果 在临摹字帖过程中，不能盲目追求摹的多，临的快，而应该注重临摹的实际效果，做到临写一遍就有一遍的进步，摹写一次就要有一次的收获。对难写的字要集中兵力打歼灭战，反复临摹，这样才会有真正的收获，才会不断进步。

第四，要注意掌握规律 在临摹过程中，不能停留在对每一个具体字的认识和练习上，而应注意归纳总结字与字之间的区别和联系，去认识和掌握一类字写法的共同点，以收到举一反三之效。这样，可以大大提高练字的进度。这种规律，既可以通过自己临摹实践去总结，又可学习别人已经总结出来的经验。初学写字的人应注重学习别人练字的经验，以便少走弯路，节约时间。这实际上是要求练字的人，要读一些练字技法方面的书或听一听课，先明其道理，做到在规律指导下练习，在练习中体验规律，再用规律更好地指导练习，巩固和提高书写技能。

第（11）课时 课题：欣赏练习1 课型：新授课

教学目标：

1、通过《张芝临池》一课，教育学生学习大书法家张芝勤奋好学的精神。

2、在指导欣赏中让学生得到启示，要练好字必须勤学苦练。重点：学习大书法家张芝勤奋好学的精神 难点：要练好字必须勤学苦练。教学过程：

一、启发谈话：我们国家有许许多多的书法家，每个书法家都有不少感人的勤学苦练的故事。今天，我们要介绍的是张芝练字的故事。

二、看图听故事，讨论：

（1）张芝临“池”的故事说明了什么？（2）我们应该怎样向张芝学习？

三、小结

四、欣赏第7课小学生作品选。这位作者是靠从小刻苦训练，才写出这样好的作品的。现在他仍在继续苦练。

五、练习写古诗。先读诗，后解义，再书写。

六、部分同学练字积极性高，又有潜力，可鼓励他们在方格本上进行书写，也可改换书写内容进行书写练习。板书设计：

张芝临“池”的故事

我的思考：学习名人故事，培养好学的精神。

第（12）课时

课题：欣赏练习2 课型：新授课

教学目标：通过“读古诗、猜谜语”的教学，激发学生的书写兴趣，进一步提高学生的书写水平。

重点：教学“读古诗、猜谜语” 难点：提高学生的书写水平。教学过程：

一、讲评上节课的作业，表扬书写优秀和进步的同学，并张贴展览部分学生作业。

二、补充书法家的故事。

三、讨论：

（1）书法家文征明为什么会学有所成？（2）他为什么特别喜欢那位少年儿童？（3）为什么送一支毛笔？（4）我们应该怎样向他学习？

四、指导学生猜谜语，写谜语 板书设计： 文征明的故事

我的思考：激发学生的书写兴趣。第（13）课时 课题：偏傍之七 课型：新授课

教学目标：

1、掌握反文旁和殳字旁，斤字旁欠字旁的写法。

2、理解左右结构字的写法。重点：理解左右结构字的写法，合理分配左右两边的比例。教学过程：

一、谈话引入

左右结构的字也有很多种结构的安排方法，怎样分配要看具体的情况而定。

二、新授

1、反文的写法：左右基本相等。注意点：攻、改两字在写的过程中，左边的工与已应稍稍短一些。注意攻字左边工字的穿插。

2、殳字傍左右两边基本相等，注意捺要稍长。殿字的最左面的一撇不宜过长。

3、学生练习，教师指导。

4、斤字傍的写法：斤字的一竖在一个字中是主笔，不能写歪。欠字傍宜写得比较宽一点，并且注意斤字一撇的穿插。

5、学生练习，教师指导。

6、作业展示。

三、综合练习。

1、课本中综合练习上面两排字。

四、小结，左右结构字的写法特点。

五、作业：P2连段文字。板书设计：

“攻 改 殿 斯 欧”

课后回顾:许多学生是农村上来的，写字的一些基本知识很少了解，即使教师讲了不少，但还有学生不能举一反三，在具体的一些字的写法上不懂得变通。

第（14）课时 课题：偏傍之八

课型：新授课

教学目标：

1、掌握单耳傍和右耳傍的结构特征、联撇旁和立刀旁的结构安排。

2、理解左右结构字的写法。

重点：右耳旁的具体写法。“彡”的写法。教学过程：

一、谈话引入

今天我们继续学习左右结构字的写法

二、新授

a)单耳和右耳的写法：左右匀称。注意点：不论是单耳还是右耳，一竖都必须比左边长一些。单耳的左边如果比较长一点，单耳写的时候起笔就要靠下一点。如“印”“却”等字 b)学生练习，教师指导。

c)“彡”的写法：三撇要有一定的变化，包括形状、长短的变化，取势的变化。总体必须保持在一条竖线上。立刀旁的前一竖要短一些。“彡”和立刀旁都要求狭窄一些，不能太宽。d)学生练习，教师指导。e)作业展示。

三、综合练习。

1、P4课本中综合练习上面两排字。

四、小结，这节课你的收获是什么？

五、作业：P4连段文字。板书设计：

叩、印、却、邵、邓、那、邮、邻、形、杉、彤、彭、刘、刚、判、刻

我的思考：要加强每一个笔画的用笔方法，教育学生用笔千古不变，结体因人而异的道理。

第（15）课时

课题：临摹字帖的方法

课型：复习课

教学目标：让学生掌握临摹字帖的方法 重点：临摹字帖的方法 教学过程：

临摹字帖是学习书法的必由之路，也是行之有效的好办法。

临摹的字帖有两种，一种是毛笔字帖，一种是钢笔字帖。学习钢笔书法，理所当然地要临摹钢字帖，但如果没有理想的钢笔字帖，临摹毛笔字帖的效果也很好。因为毛笔字帖大都具有较高的艺术性，除了其点画精到、粗细分明、来龙去脉交待清楚外，还具有结构漂亮、章法完美的优点，有利于初学者学习。另外，毛笔字帖品种丰富，风格多样，也便于选择使用。只是毛笔字帖的线条比较粗壮，而钢笔笔迹比较尖细，所以临摹时应去其血肉，取其筋骨。只要认真学习，定有较大收获。那么怎样临摹字帖呢？

首先挑选一本自己比较喜爱的、点画比较工整的、结体比较匀称的字帖来临摹。如果是毛笔字帖的话，则应挑选字体小一点的字帖，这样可省去缩小的工夫。

其次，在习字时，要先摹后临、临摹结合。所谓摹，就是把字帖放在比较透明的习字纸下，用钢笔照着字帖上的字一点一画地“描红”。要求钢笔的笔迹不要越出毛笔字外，都写在字帖上字的点画中间。这样，久而久之，就容易学到字帖上字的结构。所谓临，就是把字帖放在习字纸旁；照着帖上的字依样画葫芦。要求点画写得象，有轻重节奏和粗细的变化。这样，久而久之，就容易学到字帖上字的笔意。由于临书比摹书难，因此要先摹后临，由于临和摹是两种相辅相成的学字手段，因此要临摹结合，循序渐进。

再者，临摹前要仔细读帖。对帖上的字，其点画怎样书写，结构怎样安排，章法怎样布置，都要仔细琢磨并从中找出规律，这样就容易写得有兴趣，也容易写得象，写得好。临摹时，不能贪多贪快，而应集中兵力打歼灭战，每天坚持一、二小时，反复地临摹几个字，这样才会有真正的收获。对难写的字，更要知难而上，多临摹，多比较。

此外，光临摹也还不够，还要会背、核、用。背，就是不看帖，背着帖写，做到不看帖也能把帖上的字写出来，力求形神毕肖；核，就是将背写的字与帖上的字进行核对。看有否差错，要善于发现自己的不足，从而改正缺点；用，就是实践，把学了的东西，用到实际生活中去，在实践中来巩固和提高所学的东西。最后，在已临摹好了一种字帖后，还应象蜜蜂采百花酿佳蜜一样博采众长地再临一些其它字帖。当然，学写字帖也最忌见异思迁，今天摹这本帖，明天临那本帖，象走马灯似的轮换着书写，这样，是写不好字的，初学钢笔行书者务必注意。

第（16）课时 课题：偏旁之九

课型：新授课

教学目标：掌握以页、鸟、羽、隹等为偏旁的字的写法 重点：鸟字旁的字的正确写法。教学过程：

一、谈话引入

今天我们来学习“页、鸟、羽、隹”等为偏旁的字的写法。

二、新课

1、各个偏旁的分析

“页”字旁左右略等，注意凡是左边短的字，左边要向上提，如“项”字。“顺”字的三竖不能写得一样，要有长短弯直的变化。

“鸟”字为偏旁的字的字，主要注意是鸟的写法，转折处要向里弯。而且鸟字旁要宽一点。“羽”和“隹”字旁要略微宽一点。

3、老师范写各个范字，注意让学生看清笔画的轻重徐疾的变化。

4、学生作业：第5页的一面。老师指导。

5、稍作点评

三、作业，自主完成第六页。板书设计：

顶、项、顺、须、鸡、鸭、鹅、鹊、翅、翔、翻、翩、难、雅、雄、雕 我的思考：羽字旁的字学生容易写得比较扁，所以要学生多练多写。课后回顾:鸟字旁要写好比较难，隹字旁的单人要写得比较长一点。

第（17）课时 课题：偏旁之十 课型：新授课

教学目标：掌握以寸、力、戈、辛等为偏旁的字的写法 重点：寸的一竖要写好直，戈的斜钩要写长一点。教学过程：

一、谈话引入

今天我们来学习“寸、力、戈、辛”等为偏旁的字的写法。

三、新课

1、各个偏旁的分析

“寸”字旁和“力”字旁左右略等，寸的一竖要写直。力字的一撇宜长一些。“戈”字的斜钩要长一点，不能写得太弯。

“辛”字旁应稍稍长一点，这样写出来的字才好看一些。如“辨”字，2、师范写各个范字，注意让学生看清笔画的轻重徐疾的变化。

对、耐、封、尉、劝、助、劫、勃、戏、我、战、栽、辟、辞、辫、辨。

3、学生作业：第7页的一面。老师指导。

4、稍作点评

三、作业，自主完成第8页。板书设计：

对、耐、封、尉、劝、助、劫、勃、戏、我、战、栽、辟、辞、辫、辨。课后回顾:大多数学生都能写好，个别学生对于寸字的一竖还是写得比较弯。

第（18）课时 课题：偏旁之十一

课型：新授课

教学目标：掌握以艹、竹、山、羊等为偏旁的字的写法 重点：“艹”的上面两竖，羊字头的写法 教学过程：

一、谈话引入 今天我们来学习“艹、竹、山、羊”等为偏旁的字的写法。

四、新课

1、各个偏旁的分析

“艹”字头和“竹”字头宜扁一些，如艺、节、苍等字，艹字头的两竖不能写得一样。“山”字头要上面宜扁一些如岩、崖等字

“羊”字头的上面要窄一点，下面要宽一点，这样写出来的字才好看。

2、写各个范字，注意让学生看清笔画的轻重徐疾的变化。

艺、节、苍、茂、竿、笔、笑、笨、岁、岩、崖、崇、羔、善、着、羞 学生作业：第9页的一面。老师指导。

3、稍作点评

三、作业，自主完成第10页。板书设计：

艺、节、苍、茂、竿、笔、笑、笨、岁、岩、崖、崇、羔、善、着、羞 我的思考：羊字头应该是这些字中的难点，要示范到位。

课后回顾:大多数学生都能写好，个别学生对于寸字的一竖还是写得比较弯。

第（19）课时 课题：偏旁之十二 课型：新授课

教学目标：掌握以爪、刀、四、寸等为偏旁的字的写法 重点：“雨”的四点清 教学过程：

一、谈话引入

今天我们来学习“爪、刀、四、寸”等为偏旁的字的写法。

五、新课

1、各个偏旁的分析

“爪”字头宜写得扁一些，让出来给下面的字，如舀字 “刀”字头要小一点，如色、兔。

“四”字头要扁一些，如罗、署、罪、置等字。

“雨”字头要宽一些，注意四点要有上定的变化，如雪、零、雾等字

4、老师写各个范字，注意让学生看清笔画的轻重徐疾的变化。

采、妥、舀、孵、负、争、色、兔、罗、署、罪、置、雪、零、雾、露 学生作业：第11页的一面。老师指导。

5、稍作点评

三、作业，自主完成第12页。板书设计：

采、妥、舀、孵、负、争、色、兔、罗、署、罪、置、雪、零、雾、露 我的思考：雨字头的四点要写得有变化，否则整个字就僵掉了。

课后回顾:对一笔画的轻重缓急还有许多学生掌握不好，还要加强，雨字的四点个别学生还没有写得到位。

第（20）课时

课题：硬笔实用行书的学习课型：复习课 教学目标：1.规范行草的用笔结构特点；2.。让学生在练字过程中形成自己的风格 重点：形成自己的风格 教学过程：

我们每个人在小学一年级就开始习字，但只知道横要平、竖要直，忽视了用笔方法的学习（当时大多数人不懂用笔，只觉得有笔锋的、大小一致、均匀的字就是好字）。小学阶段-虽然没有学到写字的笔法，但每个人却练就并形成]，各自的有楷体特点的结构、外形，有长形的、扁形的、斜势的等等。到了中学，由于作业量的增加，书写的速度加快，加上多数教师不规范行草书写法的影响，又逐渐形成了不规范行草的用笔结构特点。久而久之，就形成了自己的书写习惯。这些错误的书写习惯是我们现在练字和实际应用的一个障碍。找到了根本的原因。我们学习书法就必须想办法去改变这种书写习惯，寻求一种具有美的法则的书写习惯取而代之。我国东汉时期的书法理论家蔡邕在其论著《九势》中写道：“夫书肇于自然。自然而立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣”。意为书法起源于自然，自然界中的阴阳动静、阳剐阴柔、阳实阴虚等等对立统一，在书法中无处不存在。“书肇自然”之说从哲学的高度启示我们：书法形式之美，除去其特有的造型外．打动人心的 根本原因在于“肇于自然”的“阴阳”，即相反相成的黑白、刚柔、斜正、轻重、缓急等等。书法的“阴阳”，诸如黑白的相互对立、牵制、衬托、消长等矛盾的对立统一，发展变化，构成了书法艺术美的基础。从上所说，我们原来的书写习惯。基本上没有美的原则。要想练好字必须改头换面，我认为．最好的方法就是临摹古典法帖。

古典法帖，都是历代书法大家遗留下来的，我们都可以拿来临写，但各帖的风格不同，选择适合自己口味的字帖很重要；如想要练就一手清雅、秀逸的字体．可以选择王羲之、赵孟頫、董其昌的行书字帖。如想练就一手俊俏、劲健的字体，可以选择欧阳询的行书字帖，假若想练就一手痛快淋漓、跌宕生姿的字体，选择米芾的行书字帖最为恰当。总之，选帖须适合自己的性格和喜好。

选择好自己想学的字帖后，可以把字帖缩小复印至硬笔字的大小，然后再练。在临帖中要注意二点：

1、实用行书的特点。

蒋彝在《中国书法》中提出明确的标准：一是要具有不对称的平衡?二是耍有力量感。一个实用美观的字，其结构的处理还涉及到字中各部分间的距离问题。它的一边可能比另一边大得多或者密得多，但整体必须依然不失衡，因为我们觉得它更富有动势，在临帖中我们可以对字帖中的字进行分析。得出各类结构各部分之间的大小、长短、高低、疏密、正欹的关系。我们喜欢不对称的平衡，因为我们觉得它更富有动势，字必须具备运动中的人、自然物体，或者其它物体在某一瞬间的平衡。可见，字的结构是灵活多变的。

2、把字帖的笔法进行简化，寻求用笔上的共同点。

法帖中的笔法是非常丰富的，要用硬笔写出毛笔的笔法是不太可能的。再说，为了实用、快写，也是不必要的。因此，必须把古帖中的用笔方法进行简化，那么，哪些笔法可以简化呢？我认为，主要对每个笔画的起笔、收笔、转折三方面进行动作过程的简化。如毛笔起笔由藏锋或露锋 顿(按)——换锋等几个动作，硬笔起笔只需尖落——稍顿即可完成。毛笔收笔由提顿——提——回锋或出锋等几个动作，而硬笔收笔只需轻顿(按)或尖出即可。转折由方折、圆折之分．毛笔方折处须提顿——换锋，圆折处须提——换锋．而硬笔方折只需顿；圆折只需用提。以上做法，虽省去了笔法上的一些复杂动作，却保留了最基本的用笔方法，适用于实用快写。此外，在实用行书的练习中，必须加强笔画的力量感和行笔的节奏感。写字尤如“打太极拳”，整个动作较缓．每笔发出而又要处处留得住，慢中求快，沉着稳健，刚柔相济，力送笔端。具体表现在：起笔、收笔、转折处较慢、较重，中间行笔过程、牵丝映带处较快、较轻，形成慢——稍快——慢、按一一稍提——按的节奏（这里的快慢是相比较而言．总体上比楷书的书写要快）。有了节奏．书写时就会感到气脉相通．心境舒畅，有一种说不出的愉悦感。由此，习字的兴趣与信心将会大增。最后，还需适当动动脑筋，熟记常用偏旁部首的规范行草写法，在实际运用中得心应手。

总之，要写好一手漂亮、美观、规范的实用行书，不仅要立足经典法帖，努力从笔法上、结构上完全改变自己原来的书写习惯，形成具有实用美原则的书写习惯，还必须天天坚持练笔。

第五篇：写景教案

学习写 景

大自然美，我们的校园也美。瞧，操场边那排排小树在风中摇曳，花坛里那朵朵小花在点头微笑，琅琅的书声在校园里回荡，活泼的身影在校园里飞跃……学校是美丽的花园，学校更是我们学习生活的乐园、家园。同学们，把你观察到的学校跟同学们说一说吧！习作指导

校园是我们再熟悉不过的地方。描述校园可以从一个固定的点按照一定的方位顺序进行描写，也可以写校园景色四季的变化。最关键的是，要将自己对校园的感情融入其中。只有这种情景交融的文章才能脱颖而出。

写作时要注意以下几点：

一、认真观察校园。假设自己是一名“导游”，正带领大家参观你的学校，想一下，怎么介绍？重点介绍什么？按什么顺序介绍？这样再有重点有顺序地观察校园，再把这几个问题弄清楚了，这篇习作基本就成功了。

二、选择有代表性的、典型的景物来写，突出你校园的特色。这样才会与众不同，不会给人千篇一律的感觉，从而让读者眼前一亮，印象深刻。

三、剪裁得当。即详略恰当，突出重点景物，抓住景物的特点来描绘，避免记流水账一样地泛泛而写。

四、要有切身感受。这不仅是在开头或结尾时说一句“我爱你，美丽的校园！”更应该再对每一处景物描写是渗透进自己的喜爱之情，这就是人们常说的“情景交融”。这样的文章才能打动读者。

例文1：

春天的色彩

春天是个温暖的季节，春天是百花齐放的季节，春天更是五彩缤纷的季节……

在一个春暖花开的日子里，妈妈带我去抱石公园玩，还没进公园，春天花草的香味就扑面而来，原来是春姑娘在迎接我们的到来呢！看，小草从土地里迫不及待的探出头来，它东张西望，似乎在探寻外面精彩的世界。草地里夹着一些蓝色的、紫色的、鹅黄色的小花，平坦的像一块块地毯铺在水边一样，花儿朵朵清香，引来无数蜜蜂过来采蜜。沿着小路往前走，路两旁光秃秃的大树已经长出了嫩芽，而柳树那长长的枝条让我不禁想起诗人贺知章的《咏柳》，“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”赞美春天的优美诗句。

小路的尽头就是人工湖了，只见人工湖水面是又平又绿，湖面平静的像被压过的地毯似的，而周围的树木因水中的倒影而像染过似的碧绿一片。

我爱春天，因为它带给我们生机和活力。

例文2：

家乡的田野

我们家乡在飞云江畔头，这里有一望无际的田野，田野里生产的农作物可养育了一番人。

田野上，种西瓜的大棚随处可见，远远看去就像一个个蒙古包。这些大棚能让我们一年四季都吃到西瓜。田野旁边的田埂上，立着一棵棵树，多么像一个个我们家乡在飞云江畔头，这里有一望无际的田野，田野里生产的农作物可养育了一番人。田野上，种西瓜的大棚随处可见，远远看去就像一个个蒙古包。这些大棚能让我们一年四季都吃到西瓜。田野旁边的田埂上，立着一棵棵树，多么像一个个勇士守着田野呀！

春天，农民伯伯播下一颗颗种子，几个星期后，一颗颗秧苗从地下钻了出来，到处一片绿色，就像绿色的海洋。

夏天，谷子丰收了，到处一片丰收的景象。农民伯伯来了，他们把成熟的稻谷割下来，享受着收割的喜悦。终于把全部稻谷收好了，他们又种下一批谷子，迎接下一次收割的喜悦。

秋天，稻田上又是一番丰收的景象。农民伯伯赶紧跑来，用收割机收割这批稻谷。小朋友拿着一只风筝，朝田野旁边跑去。牵线人牵着绳，向前跑去，说：“放！”拿风筝的人就放开风筝，风筝越飞越高，越飞越高……

冬天，农民伯伯种下一棵棵白菜，等待春天的到来。

家乡的田野我爱你！爱你的肥沃，爱你的宽阔。