钢琴曲《香槟》教学设计

第一篇：钢琴曲《香槟》教学设计

钢琴曲《香槟》教学设计课型：钢琴集体课授课年级：学前教育一年级选送单位：文县职业中等专业学校授课教师：席颖林《香槟》教学设计课题钢琴曲《香槟》授课年级学前教育一年级课型钢琴集体课课时一课时授课教师文县职业中等专业学校席颖林教材分析《香槟》选自上海音乐出版社《钢琴基础教程1》第17页的内容，适宜钢琴入门基础练习曲目。本乐曲出自音乐神童莫扎特歌剧《唐璜》的一小段乐曲，学习本课内容了解歌剧这门综合艺术，主要学习半跳音的弹法。学情分析目前学前教育专业一年级学生已基本掌握了跳音与连音弹法以及基本的节奏节拍，要求学生结合连音与跳音的弹法来学习本课内容。但因学生钢琴理论掌握不扎实，实践基础较薄弱，专业水平参差不齐，在实际教学中应复旧授新，注重个别差异，并充分发挥学生的创新能力与动手实践能力。教学内容1知识：了解歌剧这一综合艺术形式，认识音乐神童莫扎特。2基本技术：学习半跳音的弹奏方法。3乐曲：学习乐曲：《香槟》。教学目标知识与技能：

1、了解歌剧这一综合艺术形式，认识音乐神童莫扎特。

2、学习掌握半跳音的弹奏方法，弹会《香槟》乐曲过程与方法：

1、学生通过识谱自学，小组合作、实践练习掌握半跳音的弹奏方法。

2、在教师的引导、示范、讲解下学会技巧，弹会《香槟》乐曲。

第二篇：钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》教学设计与反思

钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》教学设计与反思

【教学内容】

钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》

【教学目标】

1、情感态度与价值观：

通过欣赏、弹奏《山丹丹开花红艳艳》具有代表性的中国钢琴曲，感知和体味我国具有鲜明地域文化特色和丰富多彩的钢琴作品，扩大艺术视野。

2、过程与方法：

通过欣赏、演唱，弹奏、对比分析等音乐实践活动，感受不同地域的人文风情与音乐特点；感受到优秀的音乐文化源头是扎根在人民大众之中的。

3、知识与技能：

了解中国钢琴曲特点。

【教学重点】

了解作品的结构特征及弹奏作品 【教学难点】

激发学生积极投入音乐实践活动

【教学过程】

“一道道的那个山来哟，一道道水；咱们中央红军到陕北……”这是陕北老百姓们非常熟知的一首当地民歌，当年陕北的老百姓们正是唱着这首歌迎来了红军，迎来了解放。1974年，我国著名的作曲家、钢琴家王建中先生根据这首民歌，改篇了一首同名钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》，这是王建中先生创作的五首陕北民歌钢琴曲中的一首，也是最为出色的一首作品。《山丹丹开花红艳艳》是以传统民歌《当红军的哥哥回来了》和《女孩担水》为基础曲调加工而成的，描述了当时红军到达陕北，陕北人民的喜悦欢庆之情，以及陕北人民喜迎子弟兵的热烈场景。该曲主要歌唱了人民群众对共产党的真挚与热爱之情。改篇后的这首钢琴曲保持了原歌的感情与风格特点，把普通的民歌用琴声表现得淋漓尽致。也正是由于这首改篇后的钢琴独奏曲，传遍了祖国的大江南北，鼓舞了无数中国人建设祖国的士气，将中国钢琴艺术推向了一个新的高峰，对原有的民歌产生了巨大的影响。

一、《山丹丹开花红艳艳》的全曲结构

改编后的《山丹丹开花红艳艳》是一首商调式复三部曲式，像通常的复三部曲式一样，全曲有两个鲜明的主题。这两个主题都出自同一首陕北民歌，在节奏与速度上都有着明显的对比特点。《山丹丹开花红艳艳》全曲的结构图如下：引子ABAa+a1b+b1+b2+b3+b4a+a1全曲第一部分主要是模拟陕北竹笛清新的音色，是极其舒展、歌唱性很强而明亮的信天游曲调。中间部分在主题陈述以后，又作了三次变奏，随着音区的不断扩大，力度也逐渐加强，情绪越来越热烈，展现了一幅人民欢迎子弟兵的热烈场景，高潮段的快板让听众有耳目一新的感觉。在高潮后，乐曲回复到宽广的信天游曲调，变为热情澎湃的歌唱，尾声的旋律非常自然，但又不失变化与激情。

二、乐曲的技术、情感表现与音色要求

（一）第一部分

全曲由一个写景抒情的引子开头。这是一段散板，音符如流水般地注入到听众的耳朵中。钢琴从低音区开始由双手交替弹奏出一连串的分解一级九和弦，用来模仿如歌的笛声在黄土高原上由远而近的感觉，主要是描述红军即将到来，革命胜利的喜悦之情与对红军的崇拜之情，这里作者运用了大量的装饰音来表现人们无比喜悦的心情。在演奏这里时，情绪与力度把握非常重要，要演奏出越来越近的感觉，很好地把握与控制好Adlibitun（速度自由），这不仅要演奏出自然不受约束的节拍感受，而且要演奏出时紧时松的弹性感觉，更要在音量上逐渐增强。在引子的前半部分要弹得宁静、朦胧，这就需要我们的手指稍稍贴键一些，触键面积稍多，保证琶音、装饰音的准确性与朦胧抒情的音色效果；在引子的后半部分要弹奏出明亮些的色彩，音色应该是一种“透亮”的感觉，还需要很好的颗粒感，音响上也可以稍丰满一些，这就需要手掌充分地运用起来，手指的一关节动起来，积极的弹奏，特别是琶音之后的二分音符，更需要小拇指一关节的运动，把音色“亮”出来。在演奏长音tr的时候要用慢起渐快的手法来演奏，这样低八度的装饰音才会显得更加自然，在音色效果上也可以达到令人舒展的效果。引子部分从整体来说音乐表现的是就是平稳而朴实的场面。

A段主题形象鲜明，采用了民族商调式来写作，旋律非常的热情、如歌，音乐柔美并极富人情味，很好地表现了陕北音乐的特色。A段音乐的情绪是appssionato（热情地），但在演奏时也少不了Rubato，因而在A段主题上，乐曲整体应当要保持欢快喜庆的情绪。在几次高音区的前奏加花之后就进入了乐曲悠扬的主题，也是主题的第一次呈示，一曲带有浓烈的陕北信天游风味的嘹亮高亢的高腔音乐进入了我们的耳际，它是那样古朴与热烈，犹如陕北农民热情的高歌与纵情的舞蹈，描绘了一幅纯朴而自然的景象，让听众耳目一新。在演奏时，因为它是由4/

3、4/

4、3/

2、2/2四种拍子组成，所以更需要演奏者数清楚节拍，弹奏的速度要稍慢，每一个乐句结束时都要弱下来，充分地把乐曲的句子演奏清楚，把感情处理恰当。在A段主题中有许多的切分音，多在内声部与低音声部，在这里弹奏时要充分地控制好，力度过火或不足都会产生不佳的听觉效果，要突出主旋律声部的音响色彩。在A段主题反复前的一个小节，我们在演奏时不仅仅要弹奏出标注的cress，更要有略微的催促感。我们也可以看到A段主题反复时的旋律变成了八度与和弦相结合的乐句形式，在这里可以把它当成第一次的小高潮部分，自然需要用强奏和弹性，手掌、手指一关节都要很好地立起来，手指要积极且有抓键的感觉，这样才能演奏出集中、透亮的声音，让听众感觉到迎接到红军那热烈的场面。在第一部分的最后一个小节有一个倒影模仿的节奏音型，在这里我们要弹得非常弱，让音乐在听觉音响上有渐渐消失的感觉，给下一段音乐的出现留下突然的印象与转折，也起到一个承上启下的作用，突出中部音乐的展示。

（二）第二部分

待整个乐曲安静下来之后，演奏者要积蓄极大的爆发力去弹奏，因为这时的作品需要在中音区和低音区采用双手八度重复的方式演奏，与第一部分要产生强大的对比，这是进入到B段主题的一个前奏，在这里演奏者需要以强大的爆发力进行演奏，要演奏出如同铜管乐器组那样响亮、厚实的声音，这就需要用更快的速度和更强的力度去演奏，充分展现出一个精神抖擞、充满活力的形象，这也就形成了作品的第二次高潮，并且顺利地过渡到第二部分。在这里就要充分地运用上手臂的力量，而不单单是手掌上的力量支撑，要用强大的爆发力去演奏出响亮厚实的音色。第二部分运用了大量的和弦、跳音去表现陕北人民迎接红军到来的喜悦、激动之情。在这一部分最重要的是要突出主题旋律，特别是主题旋律在左手时，更需要右手的控制与协调能力，这样才能很好地突出主题的音乐美。第二部分的音乐整体上来说是快速而活泼的，在这里作曲家巧妙地找到了欧洲和声与中国曲调相互吻合的元素，运用上了高音与低音互相呼应，“对话”似的旋律节奏，在演奏时要富有动力感，把精湛的技术与热烈的情感相结合去演奏，从而把整段音乐表现得淋漓尽致。首先作品进入B段主题，这里可以弹得精神一些，手掌与手指要充分运用上，展现一个精神抖擞的情绪，附点节奏可以稍微突出一些，展现活泼的一面。B段主题的第一次变奏时，主题在左手上，这就需要右手音量的控制，左手要充分发挥出来，让左手的主题突出。在这里有许多的二度音程，它是作为民族调式和声色彩出现的，在这里我们可以将它的音值弹得短促一些，只要演奏出民族调式的和声色彩———明亮的、带有穿透力的色彩即可。第二次变奏时，主题旋律在右手高音区，变奏手法主要为加花变奏，同时也声部不断加厚，力度不断加强。在这个变奏中我们需要演奏出轻柔、朦胧的感觉，这就需要右手，特别是右手的四、五指与左手手指很好地协调起来，特别还要注意曲子中强弱记号的把握。第三次变奏时，有一个从慢到快的处理，随着力度的增强、和声的加厚、速度的拉宽，双手也要弹奏出响亮的八度，力度是ff的要求，展现一个非常热烈的场面，仿佛全部的管弦乐器一起奏响了，这也是作品中的一个短小的高潮部分。在这里，力度音响在效果上要求很强，就需要弹奏得非常“深”，要有仿佛把一双粗壮有力的大手插入到泥土中似的感觉，特别是在演奏那几个大和弦的时候，要充分地运用身体、大臂、肩部的大肌肉群，充分地把力量“插”进键盘中，以满足音乐情绪上豪放、坚定、大气、有力的感觉需求，让听众在听觉音响效果上整体有一种异乎寻常的音乐满足感。

（三）第三部分

第三部分即为主题的再现部分，它整体留给人的感觉应该是辉煌的，作者主要运用辉煌、宏伟的和弦、八度来创作，音乐简练却又非常大气，听起来令人肃然起敬，这整段音乐要以明亮的色彩来进行展示，它不仅仅是单纯地表现喜怒哀乐的情绪情感，而是更加宏伟、细腻的感情与境界。在这里右手必须在力度上下一定的功夫，在练习这里时，可以强化五指的支撑力，手掌手指充分地运用上，并且充分地运用整个身体的力量演奏，使整个音乐色彩丰厚而饱满。之后，左手是五个八度宽广的琶音，这需要演奏得非常连贯抒情，但也要有相当的颗粒感，把人仿佛带入到一种波澜壮阔、豪放的情绪中，右手是热情舒展、如歌的旋律，需要演奏出源远流长似的音乐。在这里的演奏有着一定的难度，不论是情绪把握、音量与音符，都有一定的难度，但都需要很准切地演奏好。全曲的尾声需要用很柔和的手腕动作来进行演奏，在手掌很好的支撑的基础上，手指的一关节要积极地动起来，需要很细腻地进行处理与演奏，让听众感受出非常自然却又是不失变化与激情的一段音乐，让每一个音符弹奏后，都能给人留下意犹未尽的感觉。

是一首具有丰厚民族特色的作品，这部作品最大的特点是细腻，不仅仅是在作品织体上，在演奏时也需要在速度、力度、感情上细腻得进行处理。它的音乐就像它的名字一样，虽然不怎么起眼，但却有着红艳艳的质朴与热烈的一面，也正是中国钢琴作品中最质朴的一面。

课堂小结：

在《山丹丹开花红艳艳》这里作品中我们可以看到，在抒情时与热烈时的各种感情要求、弹奏要求都是不一样的。例如在引子部分，为了达到抒情、柔美而朦胧的声音色彩，我们在手指上就需要贴键一些，有“抚摸”琴键似的感觉，触键面积即手指就可以稍稍多用一些。而在演奏中部的和弦时，我们就需要充分利用手臂的力量，充分地手掌支撑，手指的触键也与引子很不相同。在变奏三的高潮部分，更是双手的八度和弦，更需要用全身、全臂的力量“插”到琴键中去进行演奏。由此可见，不同音型、情绪是需要不同的声音、不同的演奏方法的。

教学反思：通过弹奏钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》，学生在快速触键、慢速触键、水平触键、垂直触键等演奏技巧上得到较大提高，弹奏中国钢琴作品的兴趣加强。

第三篇：欣赏钢琴曲捉迷藏教学案例

欣赏钢琴曲《捉迷藏》教学案例

背景描述：

音乐课有着开发智力、陶冶情操、培养能力、提高素质的综合性育人功能的特殊课程，在培养学生创新精神和实践能力方面发挥着独特的作用。音乐是听觉的艺术，更是审美的艺术。课堂中的音乐欣赏应贯穿于各项音乐实践活动中，以音乐的美激发学生的兴趣，通过音乐听赏唤起学生的情感，引发想象与联想，把情感共鸣和思想教育统一于艺术审美之中。教师要运用多种艺术手段，培养学生正确的审美观念和健康的审美情趣，提高学生鉴赏能力，激发学生表现欲望，通过艺术的感染，激励师生共同感受美、表现美、创造美。

四年级第一学期第一单元中的欣赏内容《捉迷藏》选自丁善德《儿童组曲》（又叫《快乐的节日》），是丁善德为我国儿童谱写的钢琴套曲。这部儿童组曲以简洁、洗练的笔法，生动地描绘出儿童日常生活中的较为典型的生活情景和片段。表现出儿童们聪明伶俐、健康活泼的形象。全套曲目共有五首：①《效外去》，②《扑蝴蝶》③《跳绳》④《捉迷藏》⑤《节日舞》等。这组乐曲在国内外颇有声誉，1981年3月香港艺术节钢琴比赛中指定其中的《捉迷藏》为必选曲目。这首乐曲时快时慢、时强时弱，生动地刻划了孩子们在捉迷藏时那种碰抓跌撞、逗人发笑的有趣情景。教学中，引导学生感受音乐的情绪色彩，想象音乐所描绘的形象和情境是重点和难点。教学片段：

师：今天，我们欣赏的乐曲和我们平时经常玩的一种游戏有关，边听听边猜猜是什么游戏吧！

（播放乐曲《捉秘藏》旋律1，学生初听片段。）

生：跳绳、跳橡筋、切西瓜、贴人追逐„„

师：其中的一个孩子紧张又着急地摸来转去，另外一些人却兴奋又开心„„

（ppt.出现儿童画画面）生：捉迷藏

师：猜对了！那么，你能说说你在音乐中想象到怎样的画面情景吗？（播放乐曲《捉秘藏》完整版，学生复听。）

生：音乐中有几句较慢的之后又接了较快速的，听上去好像是一个在慢慢的摸呀摸找呀找，另外的同学就赶紧躲呀藏呀。音乐听上去让人感觉到他们一定玩得特别开心。

师：还有谁有不同的更精彩的想象吗？ 生：有好几次差点抓到，又没抓到„„

师：现在，我们请两位同学来为我们表演一番，请他们跟着音乐自由发挥，谁愿意试一试？

（播放乐曲《捉秘藏》完整版，学生复听。）师：谁来点评一下他们的表演?

生:被蒙住眼的应该动的角度大一点，把动作加快一点，因为音乐中有几个地方听上去特别快„„

师：是速度快还是节奏比较紧凑？ 音乐这样处理是为什么？

(巩固学生对节奏与速度的不同概念理解)生：是节奏更紧密，这样听上去也显得更紧张兴奋的感觉„„ 教学反思：

教学中，我充分利用《捉迷藏》这段音乐的生动的形象性来激发学生的想象与联想。初听全曲时，我让学生猜一猜“今天，我们欣赏的乐曲和我们平时经常玩的一种游戏有关，边听听边猜猜是什么游戏吧！你能从音乐中听到怎样的画面情景？”有几个学生似乎有些思路，但大多数一时还摸不着头脑，于是我又给了学生一些画面线索——儿童画《捉迷藏》。这下，我看到许多孩子们的眼神中充满了喜悦，有几个甚至想冲口而出。一曲结束，孩子们都能感受到这是首和捉迷藏有关的曲子，有几个学生的表述还相当到位，如：四（4）班的一个女孩回答道：“音乐中有几句较慢的之后又接了较快速的，听上去好像是一个在慢慢的摸呀摸找呀找，另外的同学就赶紧躲呀藏呀。音乐听上去让人感觉到他们一定玩得特别开心。”她的回答带给我和其他同学相当的惊喜。四（3）班有个男孩说：“乐曲中有些连续的快节奏的音有渐强的效果，好像是哪个顽皮的孩子在蒙眼的孩子背后去轻轻拍一下又迅速地逃开，这样来惹他逗他，还几次都差一点点就被抓住，弄得大家都很紧张又兴奋。”我不得不赞叹他的想象是多麽精彩丰富而又细腻生动。在第二遍欣赏时，我邀请了几位同学，来做做表演，不过因为时间过紧的关系合作的不是最令人满意。吸取了前一个班的教训，这次我不急于请学生上台做表演而是给孩子们充分的时间去聆听、去熟悉、充分领会、再发挥想象并适时创作，再复听全曲时，我请孩子们把想象到的情景随即用简单的动作模仿出来，但以听为主，主要任务是抓准音乐中不同的人物形象。这样两遍下来，孩子基本对音乐的旋律有了大致熟悉。我接着请他们三四人一组，音乐轻轻伴随，给足时间让他们准备表演，果然这次的效果要好了很多。有几组的孩子表演得很生动，我还邀请了2组孩子上来表演交流，他们几乎把游戏中的一些生动的细节都演了出来，另全班同学都分享到了他们的快乐。

这个欣赏内容的教学让我感受到，原先以为孩子们到了四年级大都会变得成熟而羞涩，不太愿意进行表演，但没想到只要调动得恰到好处，充分激发他们的表现欲和想象力，他们还是非常愿意表达自身的感受的，并且有不少孩子特别期待能有这样小小的展能舞台，这可能也是孩子在紧张学习中的另一种释放压力的途径吧！另外，有时候为了怕时间进度来不及，我往往会不自觉地紧缩掉给孩子进行准备和交流的时间。细想之下，有时紧缩掉的有可能是真正能够起到激发想象、培养创造和实践操作能力作用的重要环节。过程远比结果更重要，而且没有好的过程又何来好的结果。教学中时时要谨记切勿急功近利呀!

第四篇：经典背景音乐纯钢琴曲

经典背景音乐纯钢琴曲

经典背景音乐纯钢琴曲 可做ppt背景音

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http://parto.blog.hexun.com/42558577_d.html 1.水边的女孩 爱之梦(LIEBESTRAUM)如梦般美的曲子……此曲由李斯特谱写。选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。

2.梦中的婚礼(MARIAGE D&&9;AMOUR)选自理查德的《水边的阿狄丽娜》。

3.爱的纪念(SOUVENIRS D&&9;ENFANCE)选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。

4.罗密欧与朱丽叶(ROMEO & JULIA)音乐盒或者电子闹钟、电子日历必有的曲目之一。选自理查德的《命运》。本曲由洛塔谱写。今晚为爱祝贺 曲子原名尚未考查出来，眼下这个名字只是市面上出售的专辑翻译出来的中文名。

5.经典浪漫钢琴曲目…… 阿兰蒂斯之恋(ARANJUEZ MON AUOUR)情人的情思，绵绵不绝而又若即若离。此曲又名《阿兰古斯协奏曲》。

6.致爱丽丝(FOR ELFSE)古典配乐绝对的NO.1，贝多芬的经典曲子，不必多说。

7.伤心的爱(HEARTBREAK LOVE)相信大家都听过这首曲子，很纯的情感…… 8.你是爱(You Are Love)貌似这个曲子被CCTV的《请您欣赏》作过背景音乐…… 9.爱的罗曼史(Romance De Amor)学吉他的朋友必弹的曲目。经常在爱情电视剧和青春电视剧出现的曲目。

10.爱的协奏曲(CONCERTO POUR UNR JEUNE FILLE NOMMEE)此曲并非巴赫的《爱的协奏曲》，由理查德创作，也是电台节目的最爱之一。爱的协奏曲 巴赫作曲，此曲并非理查德作曲的那首。貌似这首曲子真名应该是《巴哈小步舞曲》。

11.蓝色的爱(LOVE IS BLUE)作于1968年，原型是一首并不成功的流行歌曲，经保罗-莫里哀改编为轻音乐后竟然脱胎换骨，立即风靡全世界。这里选用的是理查德·克莱得曼《命运》专辑里弹奏的钢琴曲。

12.情书(LOVELETTER TO YOU)一首轻快活跃的曲子。

13.绿色通道(GERRN SHANNEL)很经典的音乐，有个叫《浪漫情歌》的广播节目一直在使用这首背景音乐。此外，也是许多情感类节目的最爱。

14.远处的星光(STARLIGHT AFAR)神秘园的经典曲目。轻快的风韵，不禁让脚步轻轻的舞动着；雀跃的心亦随着梦想而飞了起来。

15.泪花(TEARS)纯美的钢琴曲。故乡的原风景 《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人。出自日本作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》。

16.你的笑颜(Your Smile)这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑，似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。相对于其它几首情感节目的背景音乐，这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉，但是一样会触到你的神经…… 17.宋家王朝(THE SOONG SISTER)这首《宋家王朝》出自日本作曲大师喜多郎之手，个人感觉既恢弘又凄婉，港台的电视剧多爱用此背景音乐，比如李若彤版《神雕侠侣》。

18.童年(Childhood Memory)这首《童年》（Childhood Memory）出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动…… 希腊计划 这首曲子出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑，但是也是电台和电视台最喜欢用的背景音乐之一。也常用于情歌类的节目，似乎也暗含淡淡的悲伤。

19.雪的梦幻(Snowdreams)这首《雪的梦幻》（Snowdreams）出自班德瑞的春野这张专辑。相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡的哀伤）的播讲中充当背景音乐。

20.再见警察(goodbye)似乎是一首意大利歌曲，然后被国产影视作品广为引用，最明显的就是《无间道》里《再见警察》这首背景音乐使用的就是它。

21月亮门(Moon Gate)《Moon Gate》（月亮门）这首音乐不得不提！央视广为人知的雕牌洗衣粉的背景音乐用的正是这首曲子！有催人泪下的片段，也有和缓舒美的片段，除了经典，我已没有更多的语言形容了。

22.神秘园之歌(Song From A Secret Garden)这首《神秘园之歌》出自神秘园的第一张专辑《SONGS FROM A SECRETGARDEN》。据说这首歌伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里 流动(Flowing)很熟悉很亲切的悠扬音乐…… 23.给母亲的信(LETTRE A MA MERE)曲如其名，很好地展现了亲情和思念之情。选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。

24.火之战车(CHARIOTS OF FIRE)很雄壮有力的歌曲，大家应该很熟悉。艺名为‘范吉利斯’的Evanghelos Odyssey Papathanassiou，于1943年3月29日出生于希腊Volos。他以为包括“刀锋战士”等多部电影配乐而闻名，大家对他最熟悉的作品可能就是1981年影片“火战车”的主题曲，这首振奋人心的歌曲也为他赢得一座奥斯卡奖。开场的小号声宣告了响弦鼓和钢琴旋律的来临，而这部永恒不朽的影片描写的对运动的奉献和奥运理想也令人难以忘怀。小号进行曲 广告很喜欢用的曲目之一，较为恢弘。某国产汽车用其作背景音乐。出埃及记(Exodus)此曲荣获第33届奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖，出自电影《出埃及记》。离别的时候用这种曲子有一种恢弘的悲壮感。马克西姆谱写。查拉图斯特拉如是说 气势恢宏的曲目，某著名电影制片厂的影片开头似乎都用的这首曲目。不知这首曲子录制时有什么特殊考虑，貌似20秒钟以后才出现音乐，所以大家请耐心等待。交响诗，作于1896年，当年初演于德国的法兰克福，是他最为著名的交响诗，这部作品是根据尼采的同名作品自由创作。理查·施特劳斯这样解说：“我的意图并非是写哲学性音乐，也不打算用音乐来描绘尼采的伟大著作，我的想法是以音乐为手段来表达人类的发展这一思想，从人类的起源，通过各个不同的发展阶段，宗教的和科学的，直到尼采关于超人的想法。”查拉图斯特拉即琐罗亚斯德（约公元前七世纪至公元前六世纪），古代波斯宗教改革者，琐罗亚斯德教的创始人。大明宫词-序曲 电视剧《大明宫词》的片头序曲，气势磅礴。CCTV的《清十二帝》以及一些记录片多用此曲。豪勇七蛟龙(The Magnificent Seven)大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲。

25.行星组曲 霍特斯作曲。《行星》组曲是一部庞然巨著，整个作品分为七个乐章，分别以九大行星中的七个星球（地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外）命名 布兰诗歌 也称为 《博伊伦之歌》，原是舞台作品 《凯旋三部曲》中的第一部，作于1935—1936年，1937年初演于法兰克福，后作为康塔塔单独演出，是奥尔夫最著名的代表作。另一名称为《风雨雷电－神剑》，传为卡尔欧菲所写。

26.乱世佳人 这是获过奥斯卡大奖的影片《乱世佳人》的主题曲，常在一些怀旧或人物专题片中作背景音乐。马克斯·斯坦纳作曲。奥林匹克鼓号曲 威廉斯的经典之作，运动会常用曲目。星球大战主题曲 约翰·威廉斯作曲。

27.嘿嘿，令男孩子们热血沸腾、产生无限遐想的《星球大战》主题曲来了。不过这个是超长版的，大家可要耐心听，真正的主题音乐从1分20秒才正式开始…… 英雄的黎明 很恢弘的一首曲子，在日本动画片《三国志》中出现过，也在95版《神雕侠侣》出现过。

28.拉德斯基进行曲 《拉德斯基进行曲》，管弦乐曲，老约翰·施特劳斯最著名的代表作，大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。拉德斯基进行曲》还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。日本电影《大逃杀》里用其作背景音乐。

29.与狼共舞主题曲 电影《与狼共舞》的经典主题曲。电影台的电影节目预告片喜欢用此音乐作背景音乐。皮特·巴菲特作曲。

30.爱的筵席(LOVE SONGS FEAST)又是一首哼唱音乐，直入灵魂深处…… 本曲是CCTV《对话》节目插曲，在每次介绍对话嘉宾取得辉煌成就的录像里，常常就是这首空灵的，充满谜一样绚丽色彩的曲子。一说其名为《LOVE SONGS FEAST》（爱的筵席）。另一说该曲为莎拉布莱曼专辑《重回伊甸园》的曲目《SCENE DAMOUR》（爱情场景）。

31.阿罕布拉宫的回忆(Recuerdos de la Alhambra)国产游戏《轩辕剑3——云和山的彼端》在水城威尼斯的主题背景音乐就是这首曲子，不过不知为什么其CD专辑将曲名改为了《水都威尼斯》。达到近代吉他音乐最高峰的泰雷加，兼有作曲与演奏的秉赋。他的作品多达四百首以上，其中不乏经典之作。《阿尔罕布拉宫的回忆》更是一首吉它世界中的“名曲之名曲”。溜冰圆舞曲 听到这首曲子想起了什么？可爱的南极企鹅，呵呵。还记得FC（红白机）上经典的南极企鹅探险小游戏吗？我最初接触这首音乐也是从这个游戏开始。本曲由约翰·施特劳斯谱写。

32.简单的礼物(Simple Gifts)这首曲子就是美国VOA广播电台的SPECIAL ENGLISH（慢速音乐）节目的背景音乐吗？太熟悉了，只不过电台版的速度要比这个快一些。CCTV今日说法片头曲(Presence of the Moment)CCTV《今日说法》片头曲，费尽千辛万苦找到，吐血推荐！

33.出自Steve Haun的专辑<>(荣誉圣火)片头曲是 Presence of the Moment。CCTV今日说法片尾音乐(Igniting the World)CCTV《今日说法》片尾音乐，费尽千辛万苦找到。出自Steve Haun的专辑<>(荣誉圣火)。片尾曲是Igniting the World。巡逻兵进行曲(American Patrol)在第二次世界大战的时候，有一名美国陆军士兵，名字叫米查姆。他非常热爱自己的国家，并为自己是一名光荣的美国巡逻兵而感到自豪。于是他写下了这首流芳百世，著名的《巡逻兵进行曲》。

34.夜莺(Ninghtingale)“华表奖”颁奖晚会的主题曲，雅尼创作。渔舟唱晚 据说是迄今为止中央电视台唯一没有改变过的背景音乐，《天气预报》一直使用它。《渔舟唱晚》（即天气预报背景音乐），是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。她原来是上海乐团的独奏演员,是从“小荧星”艺术团毕业的,在艺术上颇有成就，曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子,如:《幸福的傣乡》等等。音乐界的屠巴海经常与她合作。这首曲子完成后,浦琪璋便退出乐界。但此曲却因为被黄金档节目央视的《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大中国人民的喜爱。当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时，也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐，更想不到它会影响到那么多国人。

35.CCTV动物世界片头曲(Just Blue)CCTV《动物世界》片头曲。这首歌出自Space乐队的1978年专辑《Just Blue》。Space,法国著名的流行电子乐队(synth-pop)，这张专辑是他们最好的专辑，也是最“太空”的专辑，音乐天马行空，旋律美妙无比，在欧洲拥有一大批忠实听众。威廉退尔 搞笑电影《东邪西毒》里梁朝伟教张学友唱的那首“我爱你”也是用这个背景音乐。

36.《威廉·退尔》是德国伟大的诗人和戏剧作家席勒的最后一部重要剧作，这部作品以十三世纪瑞士农民团结起来反抗奥地利XXXXX的故事为题材，歌颂了瑞士人民反抗异族压迫、争取民族独立的英勇斗争精神。罗西尼的歌剧《威廉·退尔》即是根据这部作品而写，为罗西尼的代表作，体现了其艺术的最高峰。剧序曲比歌剧本身更为有名，是音乐会上经常演出的节目之一。和兰花在一起(With an orchid)这首《和兰花在一起》（With an orchid）出自Yanni（雅尼）的专辑《If I Could Tell You》，被凤凰卫视用于天气预报的背景音乐。

37.CCTV对话主题曲(One Man&&9;s Dream)CCTV《对话》主题曲。出自雅尼的专辑《Live At The Acropolis》 CCTV动物世界片尾曲(we stay)这个太经典了，中央电视台《动物世界》连用了十年的主题曲。奔放的运动旋律，相信和我年纪相仿的朋友印象会非常深刻。高清晰音质，绝非录制，原版音乐，强力推荐！！

38.这首《we stay》--选自1992年发行的专辑（The Arctic Circle），来自英国的SKY乐队，也就是当年[动物世界]的主旋律。这张合辑出版于1992年，此时，NEW AGE属于新兴音乐，刚刚开始进入成长期。音乐属于介于轻音乐和NEW AGE MUSIC之间，探索的成分较浓。音乐中运用了多种乐器，糅合了自然声息强烈的流行音乐风味，音律流畅 星空(LYPHARD MELODY)很经典的曲目，背景资料未知。

39这首截取自理查德·克莱得曼弹奏的钢琴专辑《星空》。节目开头常用的背景音乐。随着琴键地跳跃思绪也随之翻腾…… 梦里的故事(HISTOIRE D&&9;&&9;LLN REVE)选自理查德的《命运》。

40.摇篮曲（Tim&&9;s Lullaby）选自班德瑞的专辑《寂静山林》。微酸里透着那个甜…… 41.月光奏鸣曲（Piano Spnata）贝多芬在抒情钢琴曲方面的NO.2作品（NO.1是《致爱丽丝》）。升c小调，第十四钢琴奏鸣曲《月光》，贝多芬作于1801年。几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名称据说是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布（1799－1860）形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上，一只摇荡的小舟一样”。其实，贝多芬自己曾提到过，本曲是“幻想曲式的奏鸣曲”。

42.柔板(Adagio)《Adagio》（柔板）很柔美，就像它的名字一样，也是很能引发感触的好作品，听了居然不免要落泪，足见其感染力之强！有一些广告就用其作为背景音乐，另外电台的一些情感节目也有用其作为背景音乐。而且，该曲也是朗诵配乐不可多得的好曲子（该音乐出自专辑《Songs From A Secret Garden》）。

43.蝴蝶(Papillon)《Papillon》（蝴蝶）给人以空寂的感觉，又有一点凄美的感觉。此音乐常被用作FLASH背景音乐。曾看过一个国内优秀的FLASH动画，讲述的是一个女孩的感受——星空，夜，心绪，配上这样的背景音乐，很纯美（该音乐出自专辑《Songs From A Secret Garden》）。

44.Windancer 这首曲子出自神秘园的专辑《White stone》（白石），悠扬舒畅，有品味的书店和FLASH动画都比较偏爱这首曲子。

45.安妮的仙境(Annie&&9;s W&&9;onderland)《安妮的仙境》（Annies Wonderland）出自班德瑞的《仙境》这张专辑，柔美而有力度，适合朗诵配乐。

46.巴格达之星(Star Of Baghdad)这首《巴格达之星》（Star Of Baghdad）出自班德瑞的专辑《仙境》，依然是听了让人觉得有点伤感的曲子，也常被电台用作情感类节目的背景音乐。

47.感觉静谧 这首《感觉静谧》是CCTV系列频道的结束、晚安曲，应广大网友的要求发布。

48.卡布里的月光（moonlight of capri）美丽的月光配上美丽的音乐，一切都那么令人沉醉……此歌曲出自班德瑞的《日光海岸》。

49.摇篮曲(舒伯特版)舒伯特作曲。很经典的曲目。摇篮曲(勃拉姆斯版)《摇篮曲》，这首常用于小提琴独奏的《摇篮曲》，原是一首通俗歌曲，作于1868年。相传作者为祝贺法柏夫人次子的出生，作了这首平易可亲、感情真挚的摇篮曲送给她。法柏夫人是维也纳著名的歌唱家，1859年勃拉姆斯在汉堡时，曾听过她演唱的一首鲍曼的圆舞曲，当时勃拉姆斯深深地被她优美的歌声所感动，后来就利用那首圆舞曲的曲调，加以切分音的变化，作为这首《摇篮曲》的伴奏，仿佛是母亲在轻拍着宝宝入睡。

50.小曲(Passacaglia)《Passacaglia》（小曲）与《Moving》（流动）同为提琴演奏，但是感情基调截然不同，节奏缓慢，有淡淡的哀伤和深沉的情感沉淀，这首背景音乐曾被很多广播电台使用，可以说是一流水准（该音乐出自专辑《white stone》）。补充： 班得瑞的无垠水平线（Endless Horizon）“竖琴平稳的音阶，有如滑翔在白云之上，追着那道永不消失的天际线。钟琴的加入令竖琴声更有立体感，真实诠释着天空的浩荡。”流畅的乐风，可以让人感觉到Endless horizon 告诉我们，整个世界是充实的，和谐的，有飘翔的,时厚时薄的白云，有承接的连绵而敦实的群山，有匍匐在山下的细细的沙滩，从而拥有了一望无际的深深的蓝色的海洋，Endless horizon 可以让我们拥有一份难忘的翱翔的心情和轻松的氛围。

51.卡农 相信不用介绍，很多人也很熟识吧。。

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第五篇：试析中国钢琴曲《变奏曲》

***试析中国钢琴曲《变奏曲》

试析中国钢琴曲《变奏曲》、《兰花花的故事》和《陕北民歌主题变奏曲》的形式美

杨秋仪

【内容提要】在中国钢琴艺术的百年发展历程中，上个世纪五、六十年代的中国钢琴音乐创作是值得回味的。尽管这一时期中国钢琴音乐创作还存在诸多的历史局限性，但是，它在钢琴艺术的民族化发展，以及对于后来中国钢琴音乐创作的巨大影响方面，却是功不可没的。本文拟就这一时期有代表性的几部钢琴变奏曲作品，从分析与赏析的层面入手，浅谈其一脉相承的形式美。

【作者简介】杨秋仪，男，1957年10月出生于湖北襄樊市。中国音乐家协会会员，湖北襄樊学院音乐系副教授。曾荣获国家教委首届“全国音乐教育优秀论文评选”一等奖，并有多篇论文在《人民音乐》、《黄钟》、《中国音乐教育》及其它刊物上发表。邮政编码：441003；电话：0710－3908592；E-mail：YangQiuYi2000@yahoo.com.cn 【关 键 词】中国钢琴曲 变奏曲形式美 民族化 刘庄 叶露生 周广仁

我国的钢琴音乐创作，如果从上个世纪初赵元任先生（1892～1982）所作的钢琴小品三首（即《和平进行曲》、《偶成》和《小朋友进行曲》）算起的话，迄今已经将近一个世纪。在这漫长的中国百年钢琴艺术发展历程中，我国一代又一代优秀的作曲家和钢琴演奏家们，通过自己对西方作曲技法及钢琴表现技法的学习、借鉴、吸收与融合，从而逐步探索和创造出了具有中华民族风格和意蕴的中国钢琴音乐。今天重温与欣赏上个世纪五、六十年代所创作的，在钢琴艺术民族化过程中较有影响的几部作品，并且通过对这几部作品所进行的形式美比较分析，从而获得一次精神的提升与思想的反思。

一、《变奏曲》、《兰花花的故事》 和《陕北民歌主题变奏曲》的音乐分析

（一）刘庄及其《变奏曲》

1、刘庄（1932～），中国女作曲家。生于上海市。从小随父亲学习钢琴，后随麦洛克学习钢琴，1950年考入上海音乐学院作曲系，师从丁善德、桑桐、邓尔敬教授。毕业后作为研究生派往中央音乐学院，在苏联专家古洛夫作曲班上学习。1958年回上海音乐学院作曲系担任助教，1960年调往中央音乐学院作曲系任教，1970调中央乐团从事专业音乐创作，其主要钢琴音乐创作有：钢琴独奏曲《变奏曲》、钢琴小协奏曲《献给青少年》以及与人合作（殷承宗、盛礼洪、储望华）创作的钢琴协奏曲《黄河》等。

刘庄的《变奏曲》是中国第一部成功的无标题音乐作品，同时也是新中国在学习西方音乐创作技法中的一首典型的“洋为中用”之作。

2、《变奏曲》①音乐分析：

这是一首根据山东民歌《沂蒙山好风光》主题音调改编而成的抒情性钢琴独奏曲。全曲由主题（T）及九个变奏组成。根据变奏曲分组原则，可以将全曲分为四个变奏组，即四个部分。作品整体结构及相关情况用图式说明如下：

┌―――――――――三部性结构――――――――――┐ ┌――呈示部――┐ ┌―――中部―――┐

┌再现部┐ ┌―――――相当于奏鸣曲套曲的四个乐章―――――┐ ┌――――Ⅰ――――┐ ┌―－―Ⅱ――┐ ┌Ⅲ┐ ┌―Ⅳ―┐ 曲式结构： T ＋ V1 ＋ V2 ＋ V3 ＋ V4 ＋ V5 ＋ V6 ＋ V7 ＋ V8 ＋ V9 体 裁： 民谣 民谣 舞曲 技巧曲 号子 进行曲 颂歌 托卡塔 儿歌 民谣 小 节 数： 8 16 17 24 24 38 16 51 24 20 拍 子： 4／4――――2／4――――――――――― 4／4――――――2／4― 4／4 调 性： F徵―――――――――――――― A徵―――－－F徵―――――――－ 速 度： 中速 稍快 小快板 快板 行板 快板 中板 快板 中速 行板 音乐织体： 主调织体――――――――――－复调织体－主调织体――――――――― 处理表现： 声乐化――――――――――――――――――――器乐化――声乐化――

乐曲的第一部分音乐抒情而具有歌唱性，“直线式的布局”充分描绘和展示了沂蒙山区的大好风光以及山区人民的精神风貌。第二部分音乐坚定有力，激情满怀，进行曲的节奏始终贯穿，恰好地表现出沂蒙山区崭新的变化，以及人们繁忙而热烈的劳动场景。第三部分音乐流畅而热情，快速的三连音所构成的“托卡塔”，表现了山区人民欢欣鼓舞，充满着无限的生命活力与生活激情。第四部分音乐是主题（T）的变化再现，是对主题（T）的深化与升华。涌动不息的音乐进行，深切地表达了沂蒙山人民对美好生活的热爱与眷恋，以及对山乡美好未来的无限憧憬。

（二）叶露生及其《兰花花的故事》

1、叶露生（1930～）作曲家，生于广西桂平。1953年毕业于华南文艺学院音乐系作曲专业，1972年调湖北省潜江市群艺馆工作。中国音乐家协会会员，湖北省音乐家协会第四届创作委员会委员。其主要钢琴音乐创作有：钢琴独奏曲《兰花花的故事》。

2、《兰花花的故事》音乐分析： ②这是一首根据陕北民歌《兰花花》主题音调改编而成的叙事性钢琴独奏曲。全曲由主题（T）及六个变奏组成。全曲可以分为四个变奏组，即四个部分。作品整体结构及相关情况用图式说明如下： ┌―――――――――三部性结构――――――――――┐ ┌呈示部┐ ┌―――中部―――┐ ┌―再现部－┐ ┌―Ⅰ―┐ ┌――――Ⅱ――――┐ ┌Ⅲ┐ ┌Ⅳ┐

曲式结构： T ＋ V1 ＋ V2 ＋ V3 ＋ V4 ＋ V5 ＋ V6

＋ 尾声

体 裁： 民谣 民谣 过场曲 诙谐曲 民谣 进行曲 托卡塔 民谣 小 节 数： 8 8 16 23 8 8 15 10 拍 子： 2／4―――――――――――――――――――― 4／4―― 2／4― 调 性： D羽――――――――――――――――― D商――D羽――――― 速 度： 慢板―――― 中板 慢板―――― 稍快 中板 慢板 音乐表情： 优美地 焦急地 沉痛地

音乐标题： 兰花花 山歌 说媒 逼婚 秃坟 反抗 自由

乐曲的第一部分音乐抒情而具有歌唱性，赞颂而略带怀想的旋律音调，仿佛述说着陕北地区人们家喻户晓的一段令人难忘的爱情故事。第二部分音乐变化起伏较大，整体上叙述和表现了《兰花花》坚定不屈、临危抗争的精神与气概。第三部分音乐舒展而激动，右手在高声区弹出的“点状”音乐主题与左手持续快速演奏的“托卡塔”遥相呼应，深切和欣喜地表现出《兰花花》热爱生活、追求自由、反抗封建礼教的胜利。第四部分音乐是主题（T）的减缩再现，双手在一连串的琶音中淡淡地结束，给人留下了极为惬意的想象与联想，令人若有所思、回味无穷。

（三）周广仁及其《陕北民歌主题变奏曲》

1、周广仁（1928～），中国女钢琴家，中央音乐学院教授。出生于德国汉诺威，父母是中国人。青年时代在上海学习钢琴，师从钱琪、丁善德、梅凰契、马库斯、贝拉、贝莱等中外名师。1965年到中央音乐学院跟随来自莫斯科的塔图良教授进修，并担任钢琴教学。

作为钢琴演奏家，周广仁早在上个世纪40年代就与上海工部局交响乐团成功地演奏过舒曼协奏曲。曾先后担任中央歌舞团和中央乐团钢琴独奏演员，并分别于1951年和1956年在第三届世界青年学生联欢节和第一届舒曼国际钢琴比赛中获奖。

1980年，周广仁赴美国29所大学进行讲学和演奏，介绍宣传中国钢琴作品。1989年，她前往东柏林开钢琴独奏音乐会。1995年，又赴伦敦演出莫扎特A大调协奏曲，她还组织和参加了双钢琴音乐会，在国内和香港演出。自1980年以来，她多次应邀担任了范·克莱本、吉娜·巴考厄、利兹、玛格里特·朗、鲁宾斯坦、柴科夫斯基(青少年)，以及智利和挪威等国的国际钢琴比赛评委。

2、《陕北民歌主题变奏曲》③的音乐分析：

这是一首根据陕北民歌《三十里铺》主题音调改编而成的抒情性钢琴独奏曲。全曲由主题（T）及八个变奏组成。全曲可以分为四个变奏组，即四个部分。作品整体结构及相关情况用图式说明如下： ┌―――――――――三部性结构―――――――――┐ ┌―呈示部―┐ ┌―――中部―――┐ ┌再现部┐ ┌――Ⅰ――┐ ┌――Ⅱ――┐ ┌―Ⅲ―┐ ┌Ⅳ┐

曲式结构： T ＋ V1 ＋ V2 ＋ V3 ＋ V4 ＋ V5 ＋ V6 ＋ V7 ＋ V8

体 裁： 舞曲 舞曲 舞曲 进行曲 号子 技巧曲 颂歌 托卡塔 舞曲 小 节 数： 15 15 16 8 8 22 16 18 20 拍 子： 3／8―――――― 6／8――― 2／4―――――― 3／8 调 性： C宫――――――――――――――――― G宫――― C宫 速 度：

中速―――――― 稍快――――――――――――――――― 音乐表情： 抒情地 有力地 高亢地 欢乐地 音乐标题： 苦难的岁月 斗争 解放区的天

乐曲的第一部分音乐抒情而具有歌唱性，明朗且极富陕北山歌气息的旋律，述说着陕北人民“苦难的岁月”。第二部分音乐坚定有力，弱起节奏、附点节奏以及跨小节的连续切分，表现出陕北人民不屈不挠、前仆后继的反抗与斗争的历史。第三部分音乐抒情而高亢，V6 在中高声区的切分节奏的使用，以及V7持续快速演奏的“托卡塔”，表现出陕北解放区人民热情而幸福的生活场景。第四部分音乐是主题（T）的变化再现，双手在极宽的音域中使用柱式和声音型织体，深切地表达和表现了今天的陕北人民，将更加热情和坚定地建设自己幸福的家园，创造更加美好的明天。

二、《变奏曲》、《兰花花的故事》 和《陕北民歌主题变奏曲》的形式美

所谓“形式美”，亦即艺术作品可以直接诉诸于感官的外在形式的美。对于音乐艺术而言，形式美本身不仅包含了曲谱的形态之美，同时也包含了音乐的音响形态和结构形态之美。本文讨论的上述三首钢琴作品的形式美，主要是指这几种形态的综合形式。

通过对上述三首钢琴作品的概要分析可知，其形式美几乎是异曲同工地表现在以下几个方面：

第一，均由一个“文献式的民歌主题”作为音乐主题

在以上三首变奏曲中，作曲家们几乎是不约而同地选择了民歌主题音调作为自己作品的“主题”。客观上看，这些原民歌，不仅富有极其鲜明的民族特色，在中国音乐生活中具有广泛的人民性，而且从音乐上讲，其乐思单纯质朴，结构短小精炼，易于为音乐的扩大发展提供广阔的空间。比如，《沂蒙山好风光》（《变奏曲》主题来源）仅为一个四句式8小节的方正乐段，4／4拍，速度适中，且具有明显的歌唱性和抒情性风格；《兰花花》（《兰花花的故事》主题来源）也仅为一个上下句式8小节的方正乐段，2／4拍，慢板，音乐风格也具有明显的歌唱性与抒情性；《三十里铺》（《陕北民歌主题变奏曲》主题来源，拍子作了改动）同样为一个四句式16小节的方正乐段，2／4拍，速度适中，音乐风格具有明显的叙事性和抒情性。

由上所述，歌唱性、叙事性和抒情性在三首原民歌中占有突出的地位，加之其中速或稍慢的速度以及音乐内部较弱的矛盾冲突，为以后的音乐发展提供了极大的可能性。

第二，均采用“自由变奏”的曲式类型

在变奏曲式的写作样式中，一般有两种大的类型，即严格变奏和自由变奏。而前者又包括了“固定低音变奏”、“固定旋律变奏”和“装饰变奏”三种样式。一般说来，严格变奏的突出要求是“保留变奏曲主题（T）的基本轮廓”；而自由变奏的突出表现则是：引进更多的新因素，扩大音乐发展的起伏，强化各变奏之间的对比性和相对独立性，使用更为多样的变奏手法，从而使各变奏之间的音乐情绪、音乐性格和音乐体裁的反差进一步增大。

由上所述不难看出，《变奏曲》、《兰花花的故事》和《陕北民歌主题变奏曲》之所以不约而同地采用了“自由变奏”的曲式写作样式，目的就是为了从不同的侧面（如力度、速度、节拍、调性、织体、体裁以及演奏技巧等等方面），更好地强化矛盾冲突，塑造音乐形象。

第三，均可以划分为“由四个部分所构成的三部性结构”

值得注意的是，上述三首钢琴变奏曲的结构布局，均可以划分为“由四个部分所构成的三部性结构”。对此，是属于音乐创作中的偶然现象？或被认为是有其审美――创造－－表现的必然性？笔者个人倾向于后者。

笔者认为，这里的“四个部分”，实际上表现为西方器乐艺术的最高形式――奏鸣曲套曲的结构布局（即：第Ⅰ乐章－快板，第Ⅱ乐章－慢板，第Ⅲ乐章－快板，第Ⅳ乐章－快板）。与此同时又揉进了中华文化的审美观念，即四部性的结构原则（亦即“起承转合”原则）。例如我国唐代的律诗和绝句的结构原则，就是这种四部性原则的最高体现，其它诸如民歌中的四部性思维也都俯拾皆是。而这里的“三部性结构”，则主要体现为西方音乐审美观念的结构原则。这一原则突出地表现为“肯定－否定－否定之否定”或“确立主题－远离主题－回归主题”。应该看到，这种“三部性”思维原则或结构原则，不仅是人类早期的思维范式，是西方观念看待世界的基本思维逻辑，同时也几乎是西方音乐架构一切大型作品的形式基础。

由上所述可以认为，这种“由四个部分所构成的三部性结构”的形式美，既是东西方文化交融的体现，也是值得注意的“洋为中用”的成功范例之一。

第四，均在第三部分（即第三变奏组）安排了技巧性的“托卡塔”

托卡塔，源自意大利语“toccare”（意为触“键”）一词的音译。最初是一种富有自由即兴性的键盘乐曲。16～18世纪托卡塔与前奏曲相同，被安置在赋格曲之前，仅作为引子使用，不能独立。19世纪以来，托卡塔已发展成为一种完全独立的、速度极快而节奏匀称的器乐曲。托卡塔作为一种技巧性的器乐体裁，既可以构成独立、完整的器乐作品，也可以充当较大作品的一部分。

一般认为，第三部分处在“黄金分割”位置，并常常作为处理“高潮”的最佳部位。上述三首钢琴作品均在第三部分安排了技巧性的托卡塔，这除了与交响曲第Ⅲ乐章的速度要求保持一致之外，其音乐的功用即其对整个作品音乐形象的刻划和气氛的渲染，意义都是不言而喻的。

第五，均在曲尾安排了一个意味深长的再现性的“结尾”

尽管上述三首钢琴作品所表现出的艺术形象不同，音乐性格也有较大差别，但是在结尾的处理手法上，却是有异曲同工之妙的。刘庄《变奏曲》的结尾（实际上是V9＋Coda）是一个长度为20小节的变奏，音乐通过对主题的变化再现，接着由热烈逐渐趋于平静，最终凝聚为一幅“家乡美景”的图画。叶露生《兰花花的故事》的结尾，是一个长度为10小节的减缩再现，一连串浓烈的琶音之后，音乐开始平静下来，最终化作一声“深深的祝福与深切的呼唤”。周广仁《陕北民歌主题变奏曲》的结尾，是经过V8对主题的变化再现，音乐持续运用厚重的钢琴织体，在更宽的音区中运动，从而将解放区人民的幸福与热情再一次推向高潮，最终在无比欢乐和热烈的气氛中结束。

三、结语

通过以上对中国钢琴作品《变奏曲》、《兰花花的故事》和《陕北民歌主题变奏曲》的形式美比较分析可以看出：一方面，中国钢琴艺术在民族化的发展方向上所进行的探索和实践是相当成功或收获颇丰的，其形式美（一个主题――n次变奏――四个部分――三个阶段）不仅为我国广大人民群众所喜闻乐见，为中国钢琴事业的普及与发展作出了积极的贡献，同时也展现出中国音乐家们用西方观念描述东方故事的兴趣、热情、智慧和才华。但是另一方面，由于历史条件的原因或历史的局限性，也使我国的音乐家们（至少在这一时期）在自觉驾驭音乐题材、深入钻研钢琴艺术、灵活运用钢琴音乐的表现手法，从而使作品更加富于个性和创造性方面显得力不从心，有些时候甚至显得简单化、公式化或概念化，还没有更加突出的技法创新和艺术创新等等。

以上这些，既是音乐留给我们的思考，也是历史留给我们的思考……

注释：（谱例）

①高为杰编著《曲式分析基础教程》第190～202页，高等教育出版社1991年第一版 ②韩林申主编《钢琴基础教程》第三册第40～43页，上海文艺出版社1985年第一版 ③韩林申主编《钢琴基础教程》第四册第114～118页，上海文艺出版社1985年第一版

襄樊学院音乐系

地址：湖北省襄樊学院音乐系（中原路校区）

邮编：441003 [本文荣获“湖北省第二届大学生艺术节教育科学论文评选”三等奖 并发表于《艺术探索》（广西艺术学院学报）2006年第6期]