第一篇：钢琴曲(个人整理,安静轻快)
1.With An Orchid
Yanni(雅尼)2.In The Morning Light Yanni 3.One Man’s Dream
Yanni 4.雏菊（钢琴伴奏）
《雏菊》（电影）5.超越时空的思念
6.拥有Masbfca
(广告配乐)7.夜的钢琴曲一
石进 8.夜的钢琴曲五
石进 9.夜的钢琴曲七
石进 10.白羊座的忧伤
石进 11.花的微笑
石进 12.一个人的浪漫
13.Time Forgets
李闰珉 14.River Flows In You
李闰珉
15.星星小夜曲
理查德·克莱德曼 16.德朗的微笑
理查德·克莱德曼 17.爱的协奏曲
理查德·克莱德曼 18.蓝色的爱
理查德·克莱德曼 19.水边的阿狄丽娜
理查德·克莱德曼 20.秋日私语
理查德·克莱德曼 21.梦中的婚礼
理查德·克莱德曼 22.23.木偶的死亡舞步
24.回转木马
25.Cache
《触不可及》 26.Writing Poems
《触不可及》 27.Fly
《触不可及》 28.Una Mattina
《触不可及》 29.Rcason
《蓝色生死恋》 30.Playing Love
《海上钢琴师》 31.The Crisis
《海上钢琴师》 32.Enduring Movement 《海上钢琴师》 33.Magic Waltz
《海上钢琴师》 34.The Crave
《海上钢琴师》 35.亡灵序曲
36.Always With Me
久石让 37.Hatsukoi
久石让 38.Summer
久石让 39.Flower Dance 40.The Truth That You Leave 41.First Rose In Spring 42.In Love
July 43.Refrain
44.Righteous Path
Blazo 45.安妮的仙境
Bandari(班得瑞)46.水之轮回
Bandari 47.雪之梦
Bandari 48.Heaven On Earth
Bandari 49.出埃及记
Maksim(马克思姆)50.克罗地亚狂想曲
Maksim 51.Beyond The Invisible By Enigma 52.卡农
53.The Heart Asks Pleasure First 54.走过绿意 55.The Daydream 56.Luv Letter 57.忧伤还是快乐 58.泪花
59.风居住的街道
60.Through The Arbor
61.摇篮曲
舒伯特 62.土耳其进行曲
63.爱之梦
李斯特 64.秘密花园 65.费加罗的婚礼 66.梦中的鸟 67.夜曲
68.卡布里的月光 69.爱的纪念
70.杜鹃圆舞曲
柴可夫斯基 71.雨的印记 72.和兰花一起 73.Greensleeves 74.梦幻曲
舒曼
75.悲怆奏鸣曲
Beethoven(贝多芬)76.致爱丽丝 77.蓝色多瑙河 78.回家（萨克斯）79.Remember 80.梦之仙境
安德蒙 81.流动的城市
林海 82.月光边境
林海 83.琵琶语
林海 84.鸟之诗
第二篇：个人钢琴曲总结
轻音乐（钢琴曲）个人整理
这是我高中以来喜欢听的部分钢琴曲，现总结并加以描述，纯属个人情愫。仅前十首是根据我的喜好程度排名。
1.卡农变奏曲——绵延 2.出埃及记——悲壮 3.雪之梦——梦幻 4.追梦人——朦胧 5.星空——空旷
6.夜曲（肖邦)——轻柔，催眠神曲 7.G弦上的咏叹调——绝唱 8.秋日的私语——表唯美的落幕 9.神秘园之歌——表忧郁 10.爱的罗曼史——表达浪漫 11.天堂的阶梯——悦耳，催眠曲 12.敲开心门——轻缓抒情
13.英雄交响曲（理查德.克莱德曼）——回旋，古典 14.蓝色的爱——表达幻想 15.暮光之城——表达偶遇 16.少女的祈祷——表达期盼 17.铁达尼号交响曲——曲折 18.童年——表达暗伤
19.海边的天空——表达多样的情怀 20.英雄交响曲（贝多芬）——严肃，深沉 21.拉德斯基进行曲——铿将有力 22.克罗地亚幻想曲——明快，表申诉 23.欢乐颂——欢快 24.雨的印记——表达等待 25.西班牙进行曲——高亢，激进 26.森林狂想曲——大自然的声音 27.土耳其进行曲——朴实，活泼 28.天鹅湖——富含诗意
29.欢乐颂——生机勃勃，表达积极 30.蓝色多瑙湖——古典，活泼 31.初雪——表达惆怅
32.屋顶（萨克斯版）——表达忧伤 33.爱的协奏曲——泉涌而出的音符 34.罗密欧与朱丽叶——表达美丽的悲剧 35.梁祝——表达美丽的悲剧 36.梦中的婚礼——表达飘渺的追求 37.天空之城——淡淡的忧伤
38.瓦妮莎的微笑——表达爱人的活泼形象 39.致爱丽丝——表爱慕之意 40.蒙娜丽莎的微笑——暂时无法形容 41.命运交响曲——表达与命运搏斗 42.星星小夜曲——流畅，有童真的感觉 43.绿袖子——表达神伤
当然，这只是一部分，喜欢轻音乐、钢琴曲的友友们可以提供更多的优美曲子啊~
第三篇：轻快的解释及造句
轻快拼音
【注音】： qing kuai
轻快解释
【意思】：（１）（动作）不费力：脚步～。（２）轻松愉快。
轻快造句：
1、他轻快地跳上公共汽车。
2、在一个短暂时间内，它是一次迈向未来的轻快漫步。
3、来一次轻快的散步或是一场激烈的健身锻炼，对于清脑会有特别的好处。
4、总的来说他们与轻快步行的那组压力减轻的程度是相同的，但前者的见效更快。
5、一项研究报告表明，在听轻快的音乐时读书的理解力和记忆力降低了。
6、原著讲述了一个关于死亡和垂死的黑色喜剧，此次美国版的要相对来的更轻快些。
7、他的声音被形容为庄重而低沉，尽管常常也会很轻快，而对他声音的认可来自于他每句话都十分清晰的发音，而并非他的音色。
8、每天轻快散步15到30分钟-如果你愿意，跳舞，慢跑，骑自行车也可以。
9、以轻快的步行开始你的训练，让你的身体习惯于这种体育锻炼活动。
10、我们也八核心柱用透光竹板包裹成一个“光箱”，从而使原来凝重的混凝土体块变成轻快、生动的视觉中心。
11、尽管游客全年都可游览这个国家公园，但是每年九十月能让游客体验到愉快的白天、轻快的夜晚和较少的游人；相比于夏天还有机会在这里看到麋鹿。
12、“这些模特的身上都装有铃铛，所以你拿钱包的动作必须要轻快，不能让铃铛响了。”鲍威尔对NPR讲到。
13、不管怎样，我们在以轻快的步子爬着山，说着蠢话，做着蠢事。
14、然后他站起来，跛着腿轻快地向东出口走去。
15、出于科研勇气，当机器人轻快的驶向他们的时候，他们自信的在它面前走动，结果机器人停了下来掉过头去。
16、一个富有的女商人从车里走了出来，陈小姐和她另一个同事轻快地护送这位客户走入附近一栋建筑。
17、轻快地散一会儿步或者做一些轻柔的拉伸运动，不要只是端着咖啡或者茶点在休息室闲逛。
18、因此，我在旅途中所遭遇的善恶悲欢，不能再轻快地被看成是图画。
19、当他第一次控制阿凡达时，发现自己新的双腿可以带着这具轻快的新身体穿越潘多拉这个外星星球最壮丽的大好河山。
20、打电话时站起来走动走动，能到户外轻快地散十分钟步则更好。
21、你可以找到轻快的火鸡赛跑和以圣诞为主题的娱乐性的跑步。
22、珠儿如今已经长到能够在母亲身边轻快跑动的年龄，一天到晚不肯闲着，就是比这再远的路也能走到了。
第四篇：经典背景音乐纯钢琴曲
经典背景音乐纯钢琴曲
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http://parto.blog.hexun.com/42558577_d.html 1.水边的女孩 爱之梦(LIEBESTRAUM)如梦般美的曲子……此曲由李斯特谱写。选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。
2.梦中的婚礼(MARIAGE D&&9;AMOUR)选自理查德的《水边的阿狄丽娜》。
3.爱的纪念(SOUVENIRS D&&9;ENFANCE)选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。
4.罗密欧与朱丽叶(ROMEO & JULIA)音乐盒或者电子闹钟、电子日历必有的曲目之一。选自理查德的《命运》。本曲由洛塔谱写。今晚为爱祝贺 曲子原名尚未考查出来，眼下这个名字只是市面上出售的专辑翻译出来的中文名。
5.经典浪漫钢琴曲目…… 阿兰蒂斯之恋(ARANJUEZ MON AUOUR)情人的情思，绵绵不绝而又若即若离。此曲又名《阿兰古斯协奏曲》。
6.致爱丽丝(FOR ELFSE)古典配乐绝对的NO.1，贝多芬的经典曲子，不必多说。
7.伤心的爱(HEARTBREAK LOVE)相信大家都听过这首曲子，很纯的情感…… 8.你是爱(You Are Love)貌似这个曲子被CCTV的《请您欣赏》作过背景音乐…… 9.爱的罗曼史(Romance De Amor)学吉他的朋友必弹的曲目。经常在爱情电视剧和青春电视剧出现的曲目。
10.爱的协奏曲(CONCERTO POUR UNR JEUNE FILLE NOMMEE)此曲并非巴赫的《爱的协奏曲》，由理查德创作，也是电台节目的最爱之一。爱的协奏曲 巴赫作曲，此曲并非理查德作曲的那首。貌似这首曲子真名应该是《巴哈小步舞曲》。
11.蓝色的爱(LOVE IS BLUE)作于1968年，原型是一首并不成功的流行歌曲，经保罗-莫里哀改编为轻音乐后竟然脱胎换骨，立即风靡全世界。这里选用的是理查德·克莱得曼《命运》专辑里弹奏的钢琴曲。
12.情书(LOVELETTER TO YOU)一首轻快活跃的曲子。
13.绿色通道(GERRN SHANNEL)很经典的音乐，有个叫《浪漫情歌》的广播节目一直在使用这首背景音乐。此外，也是许多情感类节目的最爱。
14.远处的星光(STARLIGHT AFAR)神秘园的经典曲目。轻快的风韵，不禁让脚步轻轻的舞动着；雀跃的心亦随着梦想而飞了起来。
15.泪花(TEARS)纯美的钢琴曲。故乡的原风景 《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人。出自日本作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》。
16.你的笑颜(Your Smile)这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑，似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。相对于其它几首情感节目的背景音乐，这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉，但是一样会触到你的神经…… 17.宋家王朝(THE SOONG SISTER)这首《宋家王朝》出自日本作曲大师喜多郎之手，个人感觉既恢弘又凄婉，港台的电视剧多爱用此背景音乐，比如李若彤版《神雕侠侣》。
18.童年(Childhood Memory)这首《童年》（Childhood Memory）出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动…… 希腊计划 这首曲子出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑，但是也是电台和电视台最喜欢用的背景音乐之一。也常用于情歌类的节目，似乎也暗含淡淡的悲伤。
19.雪的梦幻(Snowdreams)这首《雪的梦幻》（Snowdreams）出自班德瑞的春野这张专辑。相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡的哀伤）的播讲中充当背景音乐。
20.再见警察(goodbye)似乎是一首意大利歌曲，然后被国产影视作品广为引用，最明显的就是《无间道》里《再见警察》这首背景音乐使用的就是它。
21月亮门(Moon Gate)《Moon Gate》（月亮门）这首音乐不得不提！央视广为人知的雕牌洗衣粉的背景音乐用的正是这首曲子！有催人泪下的片段，也有和缓舒美的片段，除了经典，我已没有更多的语言形容了。
22.神秘园之歌(Song From A Secret Garden)这首《神秘园之歌》出自神秘园的第一张专辑《SONGS FROM A SECRETGARDEN》。据说这首歌伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里 流动(Flowing)很熟悉很亲切的悠扬音乐…… 23.给母亲的信(LETTRE A MA MERE)曲如其名，很好地展现了亲情和思念之情。选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。
24.火之战车(CHARIOTS OF FIRE)很雄壮有力的歌曲，大家应该很熟悉。艺名为‘范吉利斯’的Evanghelos Odyssey Papathanassiou，于1943年3月29日出生于希腊Volos。他以为包括“刀锋战士”等多部电影配乐而闻名，大家对他最熟悉的作品可能就是1981年影片“火战车”的主题曲，这首振奋人心的歌曲也为他赢得一座奥斯卡奖。开场的小号声宣告了响弦鼓和钢琴旋律的来临，而这部永恒不朽的影片描写的对运动的奉献和奥运理想也令人难以忘怀。小号进行曲 广告很喜欢用的曲目之一，较为恢弘。某国产汽车用其作背景音乐。出埃及记(Exodus)此曲荣获第33届奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖，出自电影《出埃及记》。离别的时候用这种曲子有一种恢弘的悲壮感。马克西姆谱写。查拉图斯特拉如是说 气势恢宏的曲目，某著名电影制片厂的影片开头似乎都用的这首曲目。不知这首曲子录制时有什么特殊考虑，貌似20秒钟以后才出现音乐，所以大家请耐心等待。交响诗，作于1896年，当年初演于德国的法兰克福，是他最为著名的交响诗，这部作品是根据尼采的同名作品自由创作。理查·施特劳斯这样解说：“我的意图并非是写哲学性音乐，也不打算用音乐来描绘尼采的伟大著作，我的想法是以音乐为手段来表达人类的发展这一思想，从人类的起源，通过各个不同的发展阶段，宗教的和科学的，直到尼采关于超人的想法。”查拉图斯特拉即琐罗亚斯德（约公元前七世纪至公元前六世纪），古代波斯宗教改革者，琐罗亚斯德教的创始人。大明宫词-序曲 电视剧《大明宫词》的片头序曲，气势磅礴。CCTV的《清十二帝》以及一些记录片多用此曲。豪勇七蛟龙(The Magnificent Seven)大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲。
25.行星组曲 霍特斯作曲。《行星》组曲是一部庞然巨著，整个作品分为七个乐章，分别以九大行星中的七个星球（地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外）命名 布兰诗歌 也称为 《博伊伦之歌》，原是舞台作品 《凯旋三部曲》中的第一部，作于1935—1936年，1937年初演于法兰克福，后作为康塔塔单独演出，是奥尔夫最著名的代表作。另一名称为《风雨雷电－神剑》，传为卡尔欧菲所写。
26.乱世佳人 这是获过奥斯卡大奖的影片《乱世佳人》的主题曲，常在一些怀旧或人物专题片中作背景音乐。马克斯·斯坦纳作曲。奥林匹克鼓号曲 威廉斯的经典之作，运动会常用曲目。星球大战主题曲 约翰·威廉斯作曲。
27.嘿嘿，令男孩子们热血沸腾、产生无限遐想的《星球大战》主题曲来了。不过这个是超长版的，大家可要耐心听，真正的主题音乐从1分20秒才正式开始…… 英雄的黎明 很恢弘的一首曲子，在日本动画片《三国志》中出现过，也在95版《神雕侠侣》出现过。
28.拉德斯基进行曲 《拉德斯基进行曲》，管弦乐曲，老约翰·施特劳斯最著名的代表作，大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。拉德斯基进行曲》还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。日本电影《大逃杀》里用其作背景音乐。
29.与狼共舞主题曲 电影《与狼共舞》的经典主题曲。电影台的电影节目预告片喜欢用此音乐作背景音乐。皮特·巴菲特作曲。
30.爱的筵席(LOVE SONGS FEAST)又是一首哼唱音乐，直入灵魂深处…… 本曲是CCTV《对话》节目插曲，在每次介绍对话嘉宾取得辉煌成就的录像里，常常就是这首空灵的，充满谜一样绚丽色彩的曲子。一说其名为《LOVE SONGS FEAST》（爱的筵席）。另一说该曲为莎拉布莱曼专辑《重回伊甸园》的曲目《SCENE DAMOUR》（爱情场景）。
31.阿罕布拉宫的回忆(Recuerdos de la Alhambra)国产游戏《轩辕剑3——云和山的彼端》在水城威尼斯的主题背景音乐就是这首曲子，不过不知为什么其CD专辑将曲名改为了《水都威尼斯》。达到近代吉他音乐最高峰的泰雷加，兼有作曲与演奏的秉赋。他的作品多达四百首以上，其中不乏经典之作。《阿尔罕布拉宫的回忆》更是一首吉它世界中的“名曲之名曲”。溜冰圆舞曲 听到这首曲子想起了什么？可爱的南极企鹅，呵呵。还记得FC（红白机）上经典的南极企鹅探险小游戏吗？我最初接触这首音乐也是从这个游戏开始。本曲由约翰·施特劳斯谱写。
32.简单的礼物(Simple Gifts)这首曲子就是美国VOA广播电台的SPECIAL ENGLISH（慢速音乐）节目的背景音乐吗？太熟悉了，只不过电台版的速度要比这个快一些。CCTV今日说法片头曲(Presence of the Moment)CCTV《今日说法》片头曲，费尽千辛万苦找到，吐血推荐！
33.出自Steve Haun的专辑<>(荣誉圣火)片头曲是 Presence of the Moment。CCTV今日说法片尾音乐(Igniting the World)CCTV《今日说法》片尾音乐，费尽千辛万苦找到。出自Steve Haun的专辑<>(荣誉圣火)。片尾曲是Igniting the World。巡逻兵进行曲(American Patrol)在第二次世界大战的时候，有一名美国陆军士兵，名字叫米查姆。他非常热爱自己的国家，并为自己是一名光荣的美国巡逻兵而感到自豪。于是他写下了这首流芳百世，著名的《巡逻兵进行曲》。
34.夜莺(Ninghtingale)“华表奖”颁奖晚会的主题曲，雅尼创作。渔舟唱晚 据说是迄今为止中央电视台唯一没有改变过的背景音乐，《天气预报》一直使用它。《渔舟唱晚》（即天气预报背景音乐），是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。她原来是上海乐团的独奏演员,是从“小荧星”艺术团毕业的,在艺术上颇有成就，曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子,如:《幸福的傣乡》等等。音乐界的屠巴海经常与她合作。这首曲子完成后,浦琪璋便退出乐界。但此曲却因为被黄金档节目央视的《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大中国人民的喜爱。当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时，也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐，更想不到它会影响到那么多国人。
35.CCTV动物世界片头曲(Just Blue)CCTV《动物世界》片头曲。这首歌出自Space乐队的1978年专辑《Just Blue》。Space,法国著名的流行电子乐队(synth-pop)，这张专辑是他们最好的专辑，也是最“太空”的专辑，音乐天马行空，旋律美妙无比，在欧洲拥有一大批忠实听众。威廉退尔 搞笑电影《东邪西毒》里梁朝伟教张学友唱的那首“我爱你”也是用这个背景音乐。
36.《威廉·退尔》是德国伟大的诗人和戏剧作家席勒的最后一部重要剧作，这部作品以十三世纪瑞士农民团结起来反抗奥地利XXXXX的故事为题材，歌颂了瑞士人民反抗异族压迫、争取民族独立的英勇斗争精神。罗西尼的歌剧《威廉·退尔》即是根据这部作品而写，为罗西尼的代表作，体现了其艺术的最高峰。剧序曲比歌剧本身更为有名，是音乐会上经常演出的节目之一。和兰花在一起(With an orchid)这首《和兰花在一起》（With an orchid）出自Yanni（雅尼）的专辑《If I Could Tell You》，被凤凰卫视用于天气预报的背景音乐。
37.CCTV对话主题曲(One Man&&9;s Dream)CCTV《对话》主题曲。出自雅尼的专辑《Live At The Acropolis》 CCTV动物世界片尾曲(we stay)这个太经典了，中央电视台《动物世界》连用了十年的主题曲。奔放的运动旋律，相信和我年纪相仿的朋友印象会非常深刻。高清晰音质，绝非录制，原版音乐，强力推荐！！
38.这首《we stay》--选自1992年发行的专辑（The Arctic Circle），来自英国的SKY乐队，也就是当年[动物世界]的主旋律。这张合辑出版于1992年，此时，NEW AGE属于新兴音乐，刚刚开始进入成长期。音乐属于介于轻音乐和NEW AGE MUSIC之间，探索的成分较浓。音乐中运用了多种乐器，糅合了自然声息强烈的流行音乐风味，音律流畅 星空(LYPHARD MELODY)很经典的曲目，背景资料未知。
39这首截取自理查德·克莱得曼弹奏的钢琴专辑《星空》。节目开头常用的背景音乐。随着琴键地跳跃思绪也随之翻腾…… 梦里的故事(HISTOIRE D&&9;&&9;LLN REVE)选自理查德的《命运》。
40.摇篮曲（Tim&&9;s Lullaby）选自班德瑞的专辑《寂静山林》。微酸里透着那个甜…… 41.月光奏鸣曲（Piano Spnata）贝多芬在抒情钢琴曲方面的NO.2作品（NO.1是《致爱丽丝》）。升c小调，第十四钢琴奏鸣曲《月光》，贝多芬作于1801年。几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名称据说是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布（1799－1860）形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上，一只摇荡的小舟一样”。其实，贝多芬自己曾提到过，本曲是“幻想曲式的奏鸣曲”。
42.柔板(Adagio)《Adagio》（柔板）很柔美，就像它的名字一样，也是很能引发感触的好作品，听了居然不免要落泪，足见其感染力之强！有一些广告就用其作为背景音乐，另外电台的一些情感节目也有用其作为背景音乐。而且，该曲也是朗诵配乐不可多得的好曲子（该音乐出自专辑《Songs From A Secret Garden》）。
43.蝴蝶(Papillon)《Papillon》（蝴蝶）给人以空寂的感觉，又有一点凄美的感觉。此音乐常被用作FLASH背景音乐。曾看过一个国内优秀的FLASH动画，讲述的是一个女孩的感受——星空，夜，心绪，配上这样的背景音乐，很纯美（该音乐出自专辑《Songs From A Secret Garden》）。
44.Windancer 这首曲子出自神秘园的专辑《White stone》（白石），悠扬舒畅，有品味的书店和FLASH动画都比较偏爱这首曲子。
45.安妮的仙境(Annie&&9;s W&&9;onderland)《安妮的仙境》（Annies Wonderland）出自班德瑞的《仙境》这张专辑，柔美而有力度，适合朗诵配乐。
46.巴格达之星(Star Of Baghdad)这首《巴格达之星》（Star Of Baghdad）出自班德瑞的专辑《仙境》，依然是听了让人觉得有点伤感的曲子，也常被电台用作情感类节目的背景音乐。
47.感觉静谧 这首《感觉静谧》是CCTV系列频道的结束、晚安曲，应广大网友的要求发布。
48.卡布里的月光（moonlight of capri）美丽的月光配上美丽的音乐，一切都那么令人沉醉……此歌曲出自班德瑞的《日光海岸》。
49.摇篮曲(舒伯特版)舒伯特作曲。很经典的曲目。摇篮曲(勃拉姆斯版)《摇篮曲》，这首常用于小提琴独奏的《摇篮曲》，原是一首通俗歌曲，作于1868年。相传作者为祝贺法柏夫人次子的出生，作了这首平易可亲、感情真挚的摇篮曲送给她。法柏夫人是维也纳著名的歌唱家，1859年勃拉姆斯在汉堡时，曾听过她演唱的一首鲍曼的圆舞曲，当时勃拉姆斯深深地被她优美的歌声所感动，后来就利用那首圆舞曲的曲调，加以切分音的变化，作为这首《摇篮曲》的伴奏，仿佛是母亲在轻拍着宝宝入睡。
50.小曲(Passacaglia)《Passacaglia》（小曲）与《Moving》（流动）同为提琴演奏，但是感情基调截然不同，节奏缓慢，有淡淡的哀伤和深沉的情感沉淀，这首背景音乐曾被很多广播电台使用，可以说是一流水准（该音乐出自专辑《white stone》）。补充： 班得瑞的无垠水平线（Endless Horizon）“竖琴平稳的音阶，有如滑翔在白云之上，追着那道永不消失的天际线。钟琴的加入令竖琴声更有立体感，真实诠释着天空的浩荡。”流畅的乐风，可以让人感觉到Endless horizon 告诉我们，整个世界是充实的，和谐的，有飘翔的,时厚时薄的白云，有承接的连绵而敦实的群山，有匍匐在山下的细细的沙滩，从而拥有了一望无际的深深的蓝色的海洋，Endless horizon 可以让我们拥有一份难忘的翱翔的心情和轻松的氛围。
51.卡农 相信不用介绍，很多人也很熟识吧。。
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第五篇：试析中国钢琴曲《变奏曲》
***试析中国钢琴曲《变奏曲》
试析中国钢琴曲《变奏曲》、《兰花花的故事》和《陕北民歌主题变奏曲》的形式美
杨秋仪
【内容提要】在中国钢琴艺术的百年发展历程中，上个世纪五、六十年代的中国钢琴音乐创作是值得回味的。尽管这一时期中国钢琴音乐创作还存在诸多的历史局限性，但是，它在钢琴艺术的民族化发展，以及对于后来中国钢琴音乐创作的巨大影响方面，却是功不可没的。本文拟就这一时期有代表性的几部钢琴变奏曲作品，从分析与赏析的层面入手，浅谈其一脉相承的形式美。
【作者简介】杨秋仪，男，1957年10月出生于湖北襄樊市。中国音乐家协会会员，湖北襄樊学院音乐系副教授。曾荣获国家教委首届“全国音乐教育优秀论文评选”一等奖，并有多篇论文在《人民音乐》、《黄钟》、《中国音乐教育》及其它刊物上发表。邮政编码：441003；电话：0710－3908592；E-mail：YangQiuYi2000@yahoo.com.cn 【关 键 词】中国钢琴曲 变奏曲形式美 民族化 刘庄 叶露生 周广仁
我国的钢琴音乐创作，如果从上个世纪初赵元任先生（1892～1982）所作的钢琴小品三首（即《和平进行曲》、《偶成》和《小朋友进行曲》）算起的话，迄今已经将近一个世纪。在这漫长的中国百年钢琴艺术发展历程中，我国一代又一代优秀的作曲家和钢琴演奏家们，通过自己对西方作曲技法及钢琴表现技法的学习、借鉴、吸收与融合，从而逐步探索和创造出了具有中华民族风格和意蕴的中国钢琴音乐。今天重温与欣赏上个世纪五、六十年代所创作的，在钢琴艺术民族化过程中较有影响的几部作品，并且通过对这几部作品所进行的形式美比较分析，从而获得一次精神的提升与思想的反思。
一、《变奏曲》、《兰花花的故事》 和《陕北民歌主题变奏曲》的音乐分析
（一）刘庄及其《变奏曲》
1、刘庄（1932～），中国女作曲家。生于上海市。从小随父亲学习钢琴，后随麦洛克学习钢琴，1950年考入上海音乐学院作曲系，师从丁善德、桑桐、邓尔敬教授。毕业后作为研究生派往中央音乐学院，在苏联专家古洛夫作曲班上学习。1958年回上海音乐学院作曲系担任助教，1960年调往中央音乐学院作曲系任教，1970调中央乐团从事专业音乐创作，其主要钢琴音乐创作有：钢琴独奏曲《变奏曲》、钢琴小协奏曲《献给青少年》以及与人合作（殷承宗、盛礼洪、储望华）创作的钢琴协奏曲《黄河》等。
刘庄的《变奏曲》是中国第一部成功的无标题音乐作品，同时也是新中国在学习西方音乐创作技法中的一首典型的“洋为中用”之作。
2、《变奏曲》①音乐分析：
这是一首根据山东民歌《沂蒙山好风光》主题音调改编而成的抒情性钢琴独奏曲。全曲由主题（T）及九个变奏组成。根据变奏曲分组原则，可以将全曲分为四个变奏组，即四个部分。作品整体结构及相关情况用图式说明如下：
┌―――――――――三部性结构――――――――――┐ ┌――呈示部――┐ ┌―――中部―――┐
┌再现部┐ ┌―――――相当于奏鸣曲套曲的四个乐章―――――┐ ┌――――Ⅰ――――┐ ┌―－―Ⅱ――┐ ┌Ⅲ┐ ┌―Ⅳ―┐ 曲式结构： T ＋ V1 ＋ V2 ＋ V3 ＋ V4 ＋ V5 ＋ V6 ＋ V7 ＋ V8 ＋ V9 体 裁： 民谣 民谣 舞曲 技巧曲 号子 进行曲 颂歌 托卡塔 儿歌 民谣 小 节 数： 8 16 17 24 24 38 16 51 24 20 拍 子： 4／4――――2／4――――――――――― 4／4――――――2／4― 4／4 调 性： F徵―――――――――――――― A徵―――－－F徵―――――――－ 速 度： 中速 稍快 小快板 快板 行板 快板 中板 快板 中速 行板 音乐织体： 主调织体――――――――――－复调织体－主调织体――――――――― 处理表现： 声乐化――――――――――――――――――――器乐化――声乐化――
乐曲的第一部分音乐抒情而具有歌唱性，“直线式的布局”充分描绘和展示了沂蒙山区的大好风光以及山区人民的精神风貌。第二部分音乐坚定有力，激情满怀，进行曲的节奏始终贯穿，恰好地表现出沂蒙山区崭新的变化，以及人们繁忙而热烈的劳动场景。第三部分音乐流畅而热情，快速的三连音所构成的“托卡塔”，表现了山区人民欢欣鼓舞，充满着无限的生命活力与生活激情。第四部分音乐是主题（T）的变化再现，是对主题（T）的深化与升华。涌动不息的音乐进行，深切地表达了沂蒙山人民对美好生活的热爱与眷恋，以及对山乡美好未来的无限憧憬。
（二）叶露生及其《兰花花的故事》
1、叶露生（1930～）作曲家，生于广西桂平。1953年毕业于华南文艺学院音乐系作曲专业，1972年调湖北省潜江市群艺馆工作。中国音乐家协会会员，湖北省音乐家协会第四届创作委员会委员。其主要钢琴音乐创作有：钢琴独奏曲《兰花花的故事》。
2、《兰花花的故事》音乐分析： ②这是一首根据陕北民歌《兰花花》主题音调改编而成的叙事性钢琴独奏曲。全曲由主题（T）及六个变奏组成。全曲可以分为四个变奏组，即四个部分。作品整体结构及相关情况用图式说明如下： ┌―――――――――三部性结构――――――――――┐ ┌呈示部┐ ┌―――中部―――┐ ┌―再现部－┐ ┌―Ⅰ―┐ ┌――――Ⅱ――――┐ ┌Ⅲ┐ ┌Ⅳ┐
曲式结构： T ＋ V1 ＋ V2 ＋ V3 ＋ V4 ＋ V5 ＋ V6
＋ 尾声
体 裁： 民谣 民谣 过场曲 诙谐曲 民谣 进行曲 托卡塔 民谣 小 节 数： 8 8 16 23 8 8 15 10 拍 子： 2／4―――――――――――――――――――― 4／4―― 2／4― 调 性： D羽――――――――――――――――― D商――D羽――――― 速 度： 慢板―――― 中板 慢板―――― 稍快 中板 慢板 音乐表情： 优美地 焦急地 沉痛地
音乐标题： 兰花花 山歌 说媒 逼婚 秃坟 反抗 自由
乐曲的第一部分音乐抒情而具有歌唱性，赞颂而略带怀想的旋律音调，仿佛述说着陕北地区人们家喻户晓的一段令人难忘的爱情故事。第二部分音乐变化起伏较大，整体上叙述和表现了《兰花花》坚定不屈、临危抗争的精神与气概。第三部分音乐舒展而激动，右手在高声区弹出的“点状”音乐主题与左手持续快速演奏的“托卡塔”遥相呼应，深切和欣喜地表现出《兰花花》热爱生活、追求自由、反抗封建礼教的胜利。第四部分音乐是主题（T）的减缩再现，双手在一连串的琶音中淡淡地结束，给人留下了极为惬意的想象与联想，令人若有所思、回味无穷。
（三）周广仁及其《陕北民歌主题变奏曲》
1、周广仁（1928～），中国女钢琴家，中央音乐学院教授。出生于德国汉诺威，父母是中国人。青年时代在上海学习钢琴，师从钱琪、丁善德、梅凰契、马库斯、贝拉、贝莱等中外名师。1965年到中央音乐学院跟随来自莫斯科的塔图良教授进修，并担任钢琴教学。
作为钢琴演奏家，周广仁早在上个世纪40年代就与上海工部局交响乐团成功地演奏过舒曼协奏曲。曾先后担任中央歌舞团和中央乐团钢琴独奏演员，并分别于1951年和1956年在第三届世界青年学生联欢节和第一届舒曼国际钢琴比赛中获奖。
1980年，周广仁赴美国29所大学进行讲学和演奏，介绍宣传中国钢琴作品。1989年，她前往东柏林开钢琴独奏音乐会。1995年，又赴伦敦演出莫扎特A大调协奏曲，她还组织和参加了双钢琴音乐会，在国内和香港演出。自1980年以来，她多次应邀担任了范·克莱本、吉娜·巴考厄、利兹、玛格里特·朗、鲁宾斯坦、柴科夫斯基(青少年)，以及智利和挪威等国的国际钢琴比赛评委。
2、《陕北民歌主题变奏曲》③的音乐分析：
这是一首根据陕北民歌《三十里铺》主题音调改编而成的抒情性钢琴独奏曲。全曲由主题（T）及八个变奏组成。全曲可以分为四个变奏组，即四个部分。作品整体结构及相关情况用图式说明如下： ┌―――――――――三部性结构―――――――――┐ ┌―呈示部―┐ ┌―――中部―――┐ ┌再现部┐ ┌――Ⅰ――┐ ┌――Ⅱ――┐ ┌―Ⅲ―┐ ┌Ⅳ┐
曲式结构： T ＋ V1 ＋ V2 ＋ V3 ＋ V4 ＋ V5 ＋ V6 ＋ V7 ＋ V8
体 裁： 舞曲 舞曲 舞曲 进行曲 号子 技巧曲 颂歌 托卡塔 舞曲 小 节 数： 15 15 16 8 8 22 16 18 20 拍 子： 3／8―――――― 6／8――― 2／4―――――― 3／8 调 性： C宫――――――――――――――――― G宫――― C宫 速 度：
中速―――――― 稍快――――――――――――――――― 音乐表情： 抒情地 有力地 高亢地 欢乐地 音乐标题： 苦难的岁月 斗争 解放区的天
乐曲的第一部分音乐抒情而具有歌唱性，明朗且极富陕北山歌气息的旋律，述说着陕北人民“苦难的岁月”。第二部分音乐坚定有力，弱起节奏、附点节奏以及跨小节的连续切分，表现出陕北人民不屈不挠、前仆后继的反抗与斗争的历史。第三部分音乐抒情而高亢，V6 在中高声区的切分节奏的使用，以及V7持续快速演奏的“托卡塔”，表现出陕北解放区人民热情而幸福的生活场景。第四部分音乐是主题（T）的变化再现，双手在极宽的音域中使用柱式和声音型织体，深切地表达和表现了今天的陕北人民，将更加热情和坚定地建设自己幸福的家园，创造更加美好的明天。
二、《变奏曲》、《兰花花的故事》 和《陕北民歌主题变奏曲》的形式美
所谓“形式美”，亦即艺术作品可以直接诉诸于感官的外在形式的美。对于音乐艺术而言，形式美本身不仅包含了曲谱的形态之美，同时也包含了音乐的音响形态和结构形态之美。本文讨论的上述三首钢琴作品的形式美，主要是指这几种形态的综合形式。
通过对上述三首钢琴作品的概要分析可知，其形式美几乎是异曲同工地表现在以下几个方面：
第一，均由一个“文献式的民歌主题”作为音乐主题
在以上三首变奏曲中，作曲家们几乎是不约而同地选择了民歌主题音调作为自己作品的“主题”。客观上看，这些原民歌，不仅富有极其鲜明的民族特色，在中国音乐生活中具有广泛的人民性，而且从音乐上讲，其乐思单纯质朴，结构短小精炼，易于为音乐的扩大发展提供广阔的空间。比如，《沂蒙山好风光》（《变奏曲》主题来源）仅为一个四句式8小节的方正乐段，4／4拍，速度适中，且具有明显的歌唱性和抒情性风格；《兰花花》（《兰花花的故事》主题来源）也仅为一个上下句式8小节的方正乐段，2／4拍，慢板，音乐风格也具有明显的歌唱性与抒情性；《三十里铺》（《陕北民歌主题变奏曲》主题来源，拍子作了改动）同样为一个四句式16小节的方正乐段，2／4拍，速度适中，音乐风格具有明显的叙事性和抒情性。
由上所述，歌唱性、叙事性和抒情性在三首原民歌中占有突出的地位，加之其中速或稍慢的速度以及音乐内部较弱的矛盾冲突，为以后的音乐发展提供了极大的可能性。
第二，均采用“自由变奏”的曲式类型
在变奏曲式的写作样式中，一般有两种大的类型，即严格变奏和自由变奏。而前者又包括了“固定低音变奏”、“固定旋律变奏”和“装饰变奏”三种样式。一般说来，严格变奏的突出要求是“保留变奏曲主题（T）的基本轮廓”；而自由变奏的突出表现则是：引进更多的新因素，扩大音乐发展的起伏，强化各变奏之间的对比性和相对独立性，使用更为多样的变奏手法，从而使各变奏之间的音乐情绪、音乐性格和音乐体裁的反差进一步增大。
由上所述不难看出，《变奏曲》、《兰花花的故事》和《陕北民歌主题变奏曲》之所以不约而同地采用了“自由变奏”的曲式写作样式，目的就是为了从不同的侧面（如力度、速度、节拍、调性、织体、体裁以及演奏技巧等等方面），更好地强化矛盾冲突，塑造音乐形象。
第三，均可以划分为“由四个部分所构成的三部性结构”
值得注意的是，上述三首钢琴变奏曲的结构布局，均可以划分为“由四个部分所构成的三部性结构”。对此，是属于音乐创作中的偶然现象？或被认为是有其审美――创造－－表现的必然性？笔者个人倾向于后者。
笔者认为，这里的“四个部分”，实际上表现为西方器乐艺术的最高形式――奏鸣曲套曲的结构布局（即：第Ⅰ乐章－快板，第Ⅱ乐章－慢板，第Ⅲ乐章－快板，第Ⅳ乐章－快板）。与此同时又揉进了中华文化的审美观念，即四部性的结构原则（亦即“起承转合”原则）。例如我国唐代的律诗和绝句的结构原则，就是这种四部性原则的最高体现，其它诸如民歌中的四部性思维也都俯拾皆是。而这里的“三部性结构”，则主要体现为西方音乐审美观念的结构原则。这一原则突出地表现为“肯定－否定－否定之否定”或“确立主题－远离主题－回归主题”。应该看到，这种“三部性”思维原则或结构原则，不仅是人类早期的思维范式，是西方观念看待世界的基本思维逻辑，同时也几乎是西方音乐架构一切大型作品的形式基础。
由上所述可以认为，这种“由四个部分所构成的三部性结构”的形式美，既是东西方文化交融的体现，也是值得注意的“洋为中用”的成功范例之一。
第四，均在第三部分（即第三变奏组）安排了技巧性的“托卡塔”
托卡塔，源自意大利语“toccare”（意为触“键”）一词的音译。最初是一种富有自由即兴性的键盘乐曲。16～18世纪托卡塔与前奏曲相同，被安置在赋格曲之前，仅作为引子使用，不能独立。19世纪以来，托卡塔已发展成为一种完全独立的、速度极快而节奏匀称的器乐曲。托卡塔作为一种技巧性的器乐体裁，既可以构成独立、完整的器乐作品，也可以充当较大作品的一部分。
一般认为，第三部分处在“黄金分割”位置，并常常作为处理“高潮”的最佳部位。上述三首钢琴作品均在第三部分安排了技巧性的托卡塔，这除了与交响曲第Ⅲ乐章的速度要求保持一致之外，其音乐的功用即其对整个作品音乐形象的刻划和气氛的渲染，意义都是不言而喻的。
第五，均在曲尾安排了一个意味深长的再现性的“结尾”
尽管上述三首钢琴作品所表现出的艺术形象不同，音乐性格也有较大差别，但是在结尾的处理手法上，却是有异曲同工之妙的。刘庄《变奏曲》的结尾（实际上是V9＋Coda）是一个长度为20小节的变奏，音乐通过对主题的变化再现，接着由热烈逐渐趋于平静，最终凝聚为一幅“家乡美景”的图画。叶露生《兰花花的故事》的结尾，是一个长度为10小节的减缩再现，一连串浓烈的琶音之后，音乐开始平静下来，最终化作一声“深深的祝福与深切的呼唤”。周广仁《陕北民歌主题变奏曲》的结尾，是经过V8对主题的变化再现，音乐持续运用厚重的钢琴织体，在更宽的音区中运动，从而将解放区人民的幸福与热情再一次推向高潮，最终在无比欢乐和热烈的气氛中结束。
三、结语
通过以上对中国钢琴作品《变奏曲》、《兰花花的故事》和《陕北民歌主题变奏曲》的形式美比较分析可以看出：一方面，中国钢琴艺术在民族化的发展方向上所进行的探索和实践是相当成功或收获颇丰的，其形式美（一个主题――n次变奏――四个部分――三个阶段）不仅为我国广大人民群众所喜闻乐见，为中国钢琴事业的普及与发展作出了积极的贡献，同时也展现出中国音乐家们用西方观念描述东方故事的兴趣、热情、智慧和才华。但是另一方面，由于历史条件的原因或历史的局限性，也使我国的音乐家们（至少在这一时期）在自觉驾驭音乐题材、深入钻研钢琴艺术、灵活运用钢琴音乐的表现手法，从而使作品更加富于个性和创造性方面显得力不从心，有些时候甚至显得简单化、公式化或概念化，还没有更加突出的技法创新和艺术创新等等。
以上这些，既是音乐留给我们的思考，也是历史留给我们的思考……
注释：（谱例）
①高为杰编著《曲式分析基础教程》第190～202页，高等教育出版社1991年第一版 ②韩林申主编《钢琴基础教程》第三册第40～43页，上海文艺出版社1985年第一版 ③韩林申主编《钢琴基础教程》第四册第114～118页，上海文艺出版社1985年第一版
襄樊学院音乐系
地址：湖北省襄樊学院音乐系（中原路校区）
邮编：441003 [本文荣获“湖北省第二届大学生艺术节教育科学论文评选”三等奖 并发表于《艺术探索》（广西艺术学院学报）2006年第6期]
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