数码摄影基础教案(学生七 人像摄影)

第一篇：数码摄影基础教案(学生七 人像摄影)

第四章：摄影技巧

第一节： 人像摄影

一：基础知识

1． 人像摄影器材 ：长焦距镜头

什么镜头拍肖像最好？一只中等望远的变焦或定焦镜头就能胜任。如果使用35毫米胶片拍摄的话，这就意味着应使用85至135毫米焦距的镜头。因较短的焦距（50毫米以下）拍肖像常常会夸张人物面部的特征，有时会使鼻子显得比实际的大，人物会变形。

使用经常被称为人像镜头的85至135毫米的较长镜头时，透视则有所压缩，这样面部特征就会表现出正确的比例。而若要使用200毫米以上长焦距镜头的话，则会使面孔显得太平。

用中等望远镜头来拍摄肖像效果比较好。用35毫米广角镜头靠近拍摄的面容太难看。而用105毫米长焦距镜头拍摄的肖像压缩了透视和面部特征，把被摄者表现得自然悦目。

2．靠近点：

没有经验的人像摄影师拍摄失败的另一个原因是他们在拍摄时没有尽可能地靠近被摄者。如果你拍摄的人物在画面上太小，以至于其面容和表情看不太清楚，无法达到预期的效果。解决的办法就是再靠近一些拍摄，你可以走上前去靠近被摄者，或者是使用较长焦距的镜头拍摄。“近产生美”著名战地摄影师罗伯特 ·卡帕说：“如果你的照片拍得不够好，那是因为你靠得不够近”。对人像照片来说这是很重要的。

3．使用大光圈：

拍摄人像应避免使用 f／11到 f／22的小光圈。用小光圈对于在强光下拍风光是好的，但是对于拍摄人像则会出问题。小光圈能使背景显得相当清晰，会转移对被摄者的注意。f／1.8至f/4的大光圈能使背景虚化,使之处于焦点之外，而让人物成为照片中唯一让人关注的目标。不过，大光圈有可能使景深太浅，如果被摄者的一只眼睛比另一只离相机更远，那么距离较远的那只眼睛也许会处在焦点之外。补救的办法是在取景时舍弃背景，这样就可以使用较小一挡的光圈，或者是调整被拍者的头部位置，使其双眼与相机的距离相等。

人们的注意力会集中在摄影师所希望的地方：被摄者身上。然而虚化背景并不总是必须的。你不妨试拍一种环境人像,为此，你需要保持周围背景清晰,通过环境特点和细节来对被摄者加以介绍。4．试用竖画面构图：

人像摄影新手常犯的错误之一是把人像拍成横画面。这种横画面的构图对于群像来说是好的、但当你拍摄单人时就要把相机转到竖画面的位置。竖画幅取景比较适合单人肖像，因为这种画幅与头部本身或头与上身的立式长方形造型相对应。立式结构也适合拍摄夫妻照片，特别是当他们拥抱的时候，能让两人亲密无间的浪漫情调淋漓尽致地表现出来。

采用横画幅时要注意一些问题。对人物最自然的剪裁要选择在身上最窄的部位，如脖子和腰等。5．要避免刺目的光线：

拍人像最忌讳的就是使用从头顶上直射下来的阳光。它将在眼窝、鼻子周围和下巴底下造成黑影。为了避免这种破坏性的光线效果，职业人像摄影师喜欢选用开阔的阴凉场地，如晴天时大树底下，四周有大量的反射光可以对局部阴影进行补光，在人物脸上形成流畅的没有阴影的照明。如果你不得不在正午时分抓拍人像，你可以很容易地自己创造一个开阔的背荫条件，即让被摄者把背对着太阳，从技术上说这叫逆光。这对于你的相机测光系统会形成一种挑战，下面介绍的方法可以解决这个问题。为了改善用直射阳光拍摄的效果，可用一把半透明的白伞遮挡中午的阳光。另一种办法就是采用这光照明来解决问题，不过被摄者周围的强光会干扰你的测光而造成人物曝光不足。为了避免这种情况，你应靠近被摄者直接从其面部测取曝光读数。或者如果你的相机带点测光劝能，那么就用它测取被摄者面部的反射光好了。

6．选择简单的衣着：

令人目不暇接的彩色服装只会转移观众对被摄者的注意，要采用朴素的设计和沉静的色彩以突出人物神态。

人物的着装要保持简单。花哨的着装会使人们把对被摄者五官的注意力转移到人物身上。在色彩方面，保持简单的着装通常是行之有效的。鲜艳的原色能为人像增添生气，但要注意选择能与被摄者的本色般配的服装。如果可能的话，让被摄者自己选择衣服颜色，这效果会最理想，几乎所有的人都知道什么颜色会让他们最好看。

拍人像时选用简单的衣着

二：人像摄影构图

有人认为，所谓摄影就是记录下决定性的瞬间。拍摄人像，要抓住人像的神韵。

画面的和谐，完美是我们的追求。也就同时诞生了一些一般性的法则。

1．拍摄角度：

通过姿式篇，我们可以明显的感到，平行的角度是常见角度，而仰拍，俯拍都不常见。仰拍，易使得人物的下巴变宽，反过来说，也可以使人物面部变得丰满。

而俯拍，改变了身体的线条，使他变瘦，成功的利用这种变形使得人物生动起来。但因为两种角度失去了人物的亲近感，所以并不常用。

2．使用相机和镜头：

一般的拍摄应该用标头或者长焦，广角会使人物变形。

标头如果离得太近也会产生变形

长焦镜头的优点是使焦距变短，使背景虚化，更加突出人物，所以常常被使用；缺点是，用长焦的话，拍摄者与人物的距离太远了。

3． 人像摄影用光：

人像摄影的用光或者说如何照明，既是一种基本功，又是体现摄影师水平高低的重要内容。与调度人物的姿势、安排道具和选择背景相比，用光在人像摄影最终完成的影像上所起的作用是决定性的，因为摄影本来就是在用光绘图。

我们经常看到拍摄男性的照片采用的是阴阳脸布光，就是让男性面部的一部分沉入黑暗中。以面部来说，照亮光亮面的主光和照亮阴暗的面光的强度对比，称为光比。男性的光比大，呈阴阳脸样子，而女性的光比一般较小。这是有道理的。女性的美，主要是种温柔细腻的美。光比小的平光，使得女性的面部起伏不大，兼之呈现出的面部柔滑的线条，给人一种亲近温柔的可人感觉。失败案例： 由于强光照在鼻子上，使得人物有了个突出的大鼻子，同时使得脸部向下凹。

作为人像摄影，逆光是个高档次的选择。逆光和侧逆光要注意对面部暗部进行补光，否则面部就会很暗，可以用反光板和闪光灯。如果不进行补光，而又想让人物清楚一些的话，那么背景就会因为曝光过度而看不清楚。4．图底分离：

人物照的另一个原则就是让人物从画面中突出出来。方法一是色彩，根据背景色选择着装颜色，使人物从背景色中分离出来。

有的时候，为了保持主体与环境的整体统一，人物着装与背景用同一种色系。此时，背景和主体的繁杂与重复的对比，也可以使图底分离。

图底分离的另一个更为常见的方法就是让背景虚化。这是在外景拍摄中的常用手法。

当然，图底分离同样存在色彩的对比与搭配问题。虚化背景的方法，一是使用长焦镜头，二是开大光圈。使用单反相机时，一定要注意用手动功能，把光圈开到最大，否则下面照片的背景虚化效果是出不来的。5．整齐： 许多景点的拍摄中，我们常常采用的是对称的构图，这里要强调的是对称中的细节不能是完全对称。对称构图，给人一种稳定感，所以常常用来表现安静，庄重的女性。

一张照片应该是相似与变化并存的

6．前景与后景：

之所以选用这张照片，是因为作者构思的巧妙，主体的人物其实是“镜中人”，前后景中的植物，将主角包含在中间，引起视线的注意！前景中的树丛，遮挡掉了因为蹲姿可能带来的身体臃肿感。7．人像背景的选择：

以人物为主体的照片，背景的作用十分重要，通过人物与背景的相互关系可揭示人物的内心世界。从人像摄影的实践来看，背景可能是多种多样的，有平面的，有纵深的，有室内的，也有室外的„„如何借背景刻画被摄人物的性格特征，可从以下几方面来考虑：

（1）根据照片所欲阐明的主题来选择背景

拍摄人物照片，摄影者通常具有很明确的创作主题，由于主题的不同，摄影者在选择背景时就应根据具体的情况分别予以合理的取舍。譬如欲显示被摄者的职业特点，我们可把其工作现场作为背景，并采用现场自然光线拍摄，力求画面产生常态的气氛，把环境作为画面的一个重要组成部分，以环境来衬托人，用环境来提示人物的内心世界。

假如照片反映的是人物的容貌、气质，那背景就应以简洁、朴素为佳，这样，就可以在很大程度上强化主体，使人物形象显得很鲜明、生动。

（2）根据背景的内容来选用不同的光圈

一旦确定了背景内容，采用何种方式来表现背景便成为一个关键的问题。具体该采用何种方式来表现背景，这就要看背景的内容，如果背景是整个画面中一个有机的、重要的组成部分，通过它可以传达出许多有助于观众了解被摄者的信息，那应该采用缩小光圈的做法，使背景的细部有相当的清晰度。要是背景仅是用来作为一种有别于主体物的影调成分出现在画面中，就可以采用放大光圈的方法，让其在画面中显得模糊。

（3）掌握背景在画面中所占位置的比例

背景在画面中究竟该占多大合适，没有一个规定，但是有些原则是可以参考的。如你拍摄一幅表现被摄者职业的环境肖像，那么背景可以用得大一些，只要不是大到喧宾夺土的程度即可。拍摄人物旅游照片，画面中有名胜古迹出现时，背景所占的地位也可以尽量多些，避免把景色拍得残缺不齐。还有，拍人物全身像背景宜多些，以免造成局促感，而拍胸像照、头像照，背景则宜少些，使观众的视线更集中于主体之上。

（4）避免一些不良的背景

好的背景能起到烘托、美化被摄人物的作用，而不良的背景则会影响画面的美观。在摄影中，以下一些景致一般不宜充当背景：

 景物零乱繁杂。

 喧宾夺主的亮色块的景物。

 具有冷色调的景物（因为当它反射到被摄物脸部时，会使人物显出一种病态的样子）。 反差异常强烈的景物。三：人像摄影关键要素

1． 什么是人物摄影？人物摄影成功的关键是什么？

人物摄影是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其外貌和精神面貌，从而直接表现人的一种摄影。凡是内容涉及人物而以人物为主体的各种题材，都属于人物摄影的范畴。诸如：人像、家庭生活、亲朋欢聚、情侣相悦、婚寿礼仪、童年纪实、校园动态、老人晚景、旅游揽胜、时装穿戴、舞台演出、体育活动、工作现场、佳节盛会、风土人情、社会新闻、人体艺术等，题材广泛多样,到处可选。总的来说，摄影艺术领域里，与此相应的具体门类，除人像摄影外，更有家庭、儿童、旅游、婚礼，以及体育、舞台、社会纪实乃至人体等多种摄影，各具特色，相互关联，又常兼归于人物摄影系列之内，统称为人物摄影。

自从1839年摄影术诞生迄今为止，人物一直就是摄影艺术中的主要课题，而归纳人物摄影成功的关键，在于“形神兼备”。在现实生活中，每个人的外貌和性格特征各不相同，精神面貌更是千变万化。一幅人物照片，如果抓住了被摄对象的神态和情感，但外貌没有表现好，就经不起细看, 缺乏应有的艺术表现力；反之，如果外貌酷似，而神态和情感未经刻画，则人物表现势必呆板，没有韵味。因此，人物摄影不能限于拍像，而是应当根据主题，对人物的外貌扬长避短，突出美感，以便通过外貌，能更好地传达和刻画人物的精神面貌，从而使照片中的人物看起来比真实的被摄对象更美、更生动、更有精神。只有首先作到“形似”，才能传神。

为使人物摄影符合“形神兼备”的要求，摄影者除正确掌握照相机使用技术外，还要在观摩优秀摄影作品和学习有关摄影知识的基础上，经常对生活中的各种人物细致观察，认真思考，养成敏捷的思维和判断能力，以便在人物摄影实践中，能别具慧眼，刻意求新，不失时机地选取题材，并抓住被摄对象典型而生动的瞬间，拍出一幅幅栩栩如生的人物照片来。

2．人物摄影有哪几种拍摄方式？

人物摄影的拍摄方式，不外乎摆拍、抓拍和摆抓结合三种。各有特点和要求，又互相联系，互相配合，分别构成人物摄影所不可缺少的造型手法。（1）摆拍

即整个摄影过程中，始终让被摄对象完全知道有人在为自己拍照，从而使摄影者可有较充分时间，在做好拍摄准备并对被摄对象加以摆布后，完成拍摄。因此，这种拍摄方式也称为摆布，或者可以叫做主体全知的拍摄方式，为肖像照、团体照、纪念照、广告照等所采用。但在摆布的情况下，摄影者应多方设法，使被摄者思想放松，以便配合拍摄。（2）抓拍

即整个摄影师过程中，根本不让被摄对象知道有人在为自己拍照，就由摄影者直接摄取人物活动中的典型而生动瞬间。因此，也可以叫做主体不知的拍摄方式。采用这种方式拍摄，也许构图、用光不尽人意，而被摄影对象却处于无拘无束的活动状态，神情举止都较自然。但被摄者需要较丰富的生活经验和敏锐的眼力，在转瞬即逝的各种人物活动中，善于抓取被摄对象最典型、最完美、最耐看的时刻，及时按下快门。（3）摆抓结合

即整个摄影过程中，虽然让被摄对象知道有人在为自己拍照，但并不告知确切的拍摄时间，以便使被摄对象的注意力仍集中于所从事的事物，而摄影者得以有一定的时间，选择最佳角度和光线，并经过较小范围的调整和摆布，在适当时间按下快门。这种拍摄方式，兼采摆拍和抓拍两者的长处，做到抓中有摆，摆中有抓取。因此，又称为摆摆抓抓，也可以叫做主体半知的拍摄方式。

3．人物摄影怎样布局？

人物摄影的布局，要根据主题要求，简化和排除与主题无关的一切东西，将主体人物安排在主导位置。这个主导位置，不宜处于画面的中央，因为这样似乎使画面分为两半，显得呆板、生硬、缺乏艺术表现力。通常，主体人物可安排在黄金分割点上。此外，还须注意，人物和其它景物的安排，要主次分明、疏密有致，不可堆积充塞。有时，除了对主体人物的位置作适当安排外，往往还要通过另一些人物和景物，起到培衬或均衡的作用。关于动态人物照片，例如幼儿学步、自行车比赛等，则要在动态人物的前方，多留些空白部位，以便可有向前伸展的余地，从而符合平时观察事物的习惯。

4．人物摄影怎样掌握画面均衡？

均衡，是力学上的一个概念，应用于人物摄影构图，就是指画面中的被摄对象处于相对平衡状态，从而使人物照片能在视觉上产生稳定感、舒适感。为了掌握人物摄影画面均衡，一般要注意安排以下几个方面：（1）人物头脸方面

人物摄影的头脸，在视觉上，脸部为重，后脑较轻。因此，拍摄侧面像时，影像需偏后一些，甚至后脑的后面可不留空间，使脸部前方空间大于后脑。这样，既可给脸部的视线以伸展余地，又能保持画面的轻重平衡。但也有些表现“冲力”情节的题材，人物脸部前方空间小于后脑，以致画面有失重之感，这是根据主题需要而作的特殊位置安排。（2）主体方面

人物摄影画面中，被摄对象俯、仰或倾斜等姿势，往往导致失重不稳的感觉。为此，可通过主体自身的肩头和自身的手以及与主题有关的书、花、茶杯、扇子等陪衬物体作“衬垫”，就能使失重的主体起到稳重作用。（3）主体与陪衬方面

有景物作陪衬的人物摄影题材，在视觉上，人物为重，景物较轻。为此，可将人物所占空间的面积安排得小些，而对景物占有的空间则安排得大些，以取得画面均衡。例如，拍摄人物写字的半身场景，其中较大面积的人物，可安排偏于一边，与此相应，在桌子的另一边，可放置墨水瓶或砚台等对象，使画面得以保持均衡。（4）明暗深淡方面均衡

人物摄影构图中，对于明暗深淡，视觉上的轻重也有所不同，一般以深色为重，淡色较轻。通常，可用小面积的深色块与大面积的灰色或淡色块进行平衡。如果某一部位太深或太浅，轻重不够协调，可在太深的部位选择淡色的景物作“衬垫”；也可在太淡的部位选择深色的景物作“衬垫”。但要严格注意，深底淡景与淡底深景，都要有一定的对比度，才能起到增减重量、平衡画面的作用。（5）色彩方面

不同的色彩，视觉分量也不同。通常，暖色、艳色为重，冷色、灰色较轻。其平衡的规律，也要以小块面的暖色或艳色对应大块面的冷色或灰色。例如，人物脸部小面积的暖色周围，可安排较大面积的冷色；当拍摄暖调人物照片时，应尽可能使脸部肤色鲜艳，而将周围的暖色处理得灰暗些，既可以突出主体，又可以使画面得到色彩均衡。

第二篇：关于数码摄影基础的感想（模版）

关于数码摄影基础的感想

这学期选修课我选了刘老师的数码摄影基础课程。我本身对摄影就很感兴趣。喜欢拍照片，喜欢看一些有趣的照片，喜欢欣赏一些优美的照片。在选选修课时，我看到有摄影这门课时就迫不及待的选上了，并被幸运的抽签抽到了。

第一堂课，我怀着对知识的渴望来到教室，聆听老师传授的知识。之后每节课我都按时上课，不只为了学分，还为了获得一些有关摄影的知识。在近一学期的学习中，我学到了何时调焦；如何对光，补光；对摄影的美感有了新的认识；学会了ACDsee，photoshop等电脑软件的基本使用技巧。我还了解了如何分析照片的好坏，还看到了一些老师搜到的有趣的照片，觉得特别有意思。

摄影跟照相是两个概念，我们都会照相，但不都会摄影。我喜欢照相，喜欢用相机记录下生活的点滴。生活中不缺乏美，只是缺少发现美的眼睛。用自己的眼睛发现生活中简简单单的美好。通过相机把美好记录下来。记录下不同时间，不同地点的美景。闲下来的时候在网上搜索一些有趣的照片，看看一些照片在PS高手们手下变的好玩有趣。搜索一些摄影展的照片，看看摄影家们用自己的相机记录下的那些美好的瞬间。学习一些摄影的基础知识，了解世界的摄影文化，让自己的生活充满乐趣，更加丰富多彩。

热爱摄影，热爱生活。摄影让生活更美好。

第三篇：数码摄影 教学计划

2011-2012学第二学期教学计划

学科：数码摄影

一、教学背景

摄影是一门艺术和技术相结合的综合实践学科，不但要求学生掌握必要的理论知识，而且要求学生能够在生活中多加实践，不断探索，才能逐渐发现生活之美、艺术之美。数码相机早已进入寻常百姓家，作为新时代的中学生不但要学习常规的课程知识，还应该开阔视野，放眼未来，拿起身边的相机，用自己独特的视角和审美兴趣，记录下自己对生活的感悟，对时代的呼唤。摄影活动课恰恰为急于在信息大潮中想表达自己的中学生们提供了一个平台，引导他们更好的学习摄影知识，创造出符合中学生成长时期的摄影作品。

二、情况分析

考虑到综合活动课的课时限制和中学生的薄弱的知识结构和接受能力，教师应将摒弃繁杂的原理、概念和技术指标，挑选简单易懂的专业术语和基本相机操作知识，逐步培养学生的学习兴趣，学会欣赏美好的摄影作品。

三、教学任务

通过系统的理论学习和操作实践，掌握摄影的基本概念，了解摄影的原理和摄影技术的发展历程，熟练掌握数码相机的使用方法和操作技巧，掌握一般摄影的画面构图方法和用光原则，最终可以独立拍

摄出符合标准的摄影作品。

四、教学目的

1、使学生掌握一些简单的摄影方法,不断提高学生对摄影的知识水平，增强学生的创意意识、技术意识、审美意识，培养良好的艺术情操；

2、发挥主动获得知识和信息的能力，养成主动地获得信息的学习习惯和主动探究的态度发展信息素养、探究能力和创造精神；

3、培养学生动手操作能力，自立能力和耐心细致的高度责任感；

4、培养学生爱科学，用科学的创新精神，积极参与活动，活跃思维，树立信心，克服困难，团结协作，体验成功的喜悦；

5、提高学生对劳动生活的学习态度，积极参与劳动，积极参与技术革新，不断提升自己的劳动与技术能力，不断提升自己的竞争力；

6、培养艺术情操，养成良好的性格与兴趣爱好。

五、具体实施方案

学校共有两间数码摄影教学功能室，共有100多台电脑。由于学生人数众多，学校课程安排半周一个课程，一周负责两个班的课程。学生通过对数码摄影的历史了解，再进一步进行实际操作，利用软件修改自己的摄影作品组合成属于自己的摄影相册。最后总结半周以来对数码课程的整体学习。

六、课时划分

第一课 校园安全教育 第二课 德育教育

第三课 数码摄影的原理和历史 第四课 数码相机的使用方法和技巧 第五课 摄影构图、摄影用光 第六课 校园拍摄 第七课 校园拍摄

第八课 数码图片的传输和处理 第九课 有关数码图片的软件学习第十课 制作电子相册 第十一课 作品欣赏 第十二课 总结

第四篇：数码摄影心得体会

数码摄影心得体会

——相城区御窑小学 朱慧

我喜欢摄影，一直都很喜欢。特别是有了孩子以后，希望能把最美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影了解很少，即使买了单反相机，也就只会使用自动挡，但拍的效果可以看出确实比简单数码相机好得多，仅仅觉得就是简单的拍照而已，只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

课程就在这一个多月里这样结束了。刚开始时，怀着对它的一种好奇去学习这门课，理论课时的部分还是觉得很枯燥无味，虽然老师已经用了视屏的方式，觉得学与不学都没什么区别。拍照片用自动挡就可以了啊，非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，调整好的光圈和快门，怎么都按不下去的时候，不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性。学校周围有很多漂亮的风景可是看着自己拍的照片一点也没有美感，才开始有了不同的感受。

学习过程中发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契，在生活中寻找对摄影创作独特视角，时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。不仅仅是简单的拍摄照片，是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现；是留住美妙的自然风光更是赋予静物生命色彩的。

理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。注意光圈值的调整；取景要有整体感；拍摄要有个好的主题；怎么安排好照片的构图、选材等。有自信去捕捉生活中的美，提高我的摄影水平，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。通过对摄影课的学习，还让我对单反相机有了新的认识，不再是重重的大块头，是记录美好生活的画笔。

课程是短暂的，融入生活是长久的，再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际生活中去，也希望以后能够拍出很多很多好美的照片，来丰富自己的生活。

第五篇：数码摄影基础教案(学生八 风光摄影入门及欣赏)（模版）

第二节：风景摄影

一：与胶片的比较

风光摄影是胶片固守的最后一片广袤田园，目前仍然还有很多风光摄影师在坚持使用胶片。风光摄影师坚持使用胶片最重要的理由是使用大画幅和中画幅的相机以纪录更丰富的细节，另外一些风光摄影师使用胶片完全是因为习惯，习惯于通过选择不同类型的反转片来控制色彩、影调特性。

现在主流数码相机的成像质量，其实已经达到或超越了传统135系统胶片的成像质量，而顶级的135数码单反已经具备了中画幅相机的成像质量。另外，数码照片便于交流的灵活性，在互联网时代也是传统胶片不能比拟的。由于数码相机的种种优势，它已经开始大规模进入风光摄影的范畴。

二：单反还是便携

影像传感器上的灰尘是数码单反的一大弊病。当一天的拍摄结束时，拿出笔记本电脑浏览照片，发现上面一颗颗灰尘留下的黑色斑点，甚至还有毛絮的影子，这可能是数码单反用户最烦恼的问题之一。目前虽然很多厂商在数码单反的设计上非常重视这一问题，但至今没能完全解决。

有一个名为f64的俱乐部，其主张就是在风光摄影上尽量收缩光圈以获得最大景深，这种主张确实是很多风光摄影题材中的惯用手法。在我们常用的数码单反系统上，没有机会使用f64这样的小光圈，但是f11、f22都是很常用的。

f11的光圈已经足以让CCD/CMOS影像传感器上肉眼看不到的细小灰尘现身，f22则会告诉你，貌似干干净净的影像传感器上已经有上百个颗粒了。这些肉眼难辨的颗粒非常难以清理，目前还没有完美解决之道，只能靠后期手工修理。因此，我们可以说单反的优势是有代价的，特别是在风沙比较大的地区。相比而言，不可更换镜头的便携数码相机就没有这个问题。对于风光摄影而言，很多时候需要经过艰难的跋涉和徒步行走，有时甚至还需要携带帐篷、睡袋和炊具。这时候，便携数码相机的轻便特性还是挺有优势的。

让我们看看这张未经修饰的照片局部，f22的光圈令CCD/CMOS影像传感器上肉眼难辨的细小灰尘纷纷现身。

当然，我们并不是说便携数码相机优于单反。数码单反仍然是风光摄影的首选，但不是必选。如果你的摄影目的仅仅是自娱自乐，没有专业摄影师眼中那些追求完美的种种苛求，普通的卡片机是不错的选择。

三 ：镜头很重要

对于风光摄影而言，镜头是最具决定性的摄影工具。最理想的镜头配置当然是覆盖各个焦段、变焦和定焦兼备、光圈越大越好。但现实中往往既不能承担这样的成本，也无法携带如此多的镜头，因此我们还是要进行权衡和取舍。取舍的依据主要是自己的摄影习惯和偏好，同时要兼顾自己的购买能力和背负器材的体能。1.长焦和广角：

有一种观点认为广角适合拍风光，长焦适合拍人像。但事实上，风光摄影既需要广角，也需要长焦。有人把广角镜头比喻为宏大交响乐的指挥家，把长焦比喻为乐器独奏的演奏家。这种说法虽不尽然，却更为形象。

在风光摄影中广角镜头能包容更广泛的信息，因此更适合庞大恢宏的场景。相比较，长焦镜头能从杂乱的场景中裁切出最有趣味的内容。

很多非常成功的风光摄影片往往具有很多元素。在元素众多的情况下，有时候需要很广的视角才能把它们包容进来，有时候又需要通过透视压缩把不相关的元素叠加在一起。这时候，广角镜头和长焦镜头在组织摄影元素方面有迥然不同的功能，往往不能互相替代。

实际运用中，广角镜头的运用难度往往更大，尤其视角大于24mm的镜头。由于包含的信息过多，照片的主题在组织过程中容易出现各种各样的问题，比如元素过多喧宾夺主、组织无序画面杂乱等，广角镜头本身的透视畸变也经常难以控制而产生副作用。

长焦镜头可以把很多原本分离的元素通过透视压缩而组织到一起。100～150mm焦端的镜头经常可以用于这类用途。

对于初学者，长焦镜头也许更有助于培养观察能力，更容易拍出满意的照片，而广角镜头也许是更好的纪录工具，出好片的难度更大一些。总之，在风光摄影中长焦和广角都不可偏废，一只视角相当于135相机24～105mm的变焦镜头可能会是一个很好的起点。

而类似富士S9500这样的高端固定镜头数码相机则提供了近乎完美的焦距选择，它的手动变焦镜头覆盖了28～300mm的焦距段，无论是宏大的场面，还是远处优美的细节小品都可以轻松获取。2.大光圈和定焦：

有一种观点认为风光摄影中的广角镜头没有必要强调大光圈。尽管我们在风光摄影中更多的时候需要收缩光圈，但是并不意味着大光圈镜头不重要。很多昏暗的室内和夜景光线环境下，特别是有人文环境的风光摄影中，三脚架是无助的，大光圈镜头是纪录特定光线氛围的“利器”。因此，f2.8的大光圈变焦镜头会比f4的镜头有更广泛的适用环境。

不过，变焦镜头一般到f2.8就是极限。因此，很多数码单反用户还会选择一支大光圈的定焦镜头以应付特殊的光线环境。与人像摄影不同的是，风光摄影师此时会倾向于选择广角定焦镜头，比如24mm、28mm、35mm，在使用大光圈时仍然具有足够的景深，而避免背景过于虚化。大光圈定焦广角镜头，一般情况下有一支就足够了。3.运用偏振镜：

很多风光摄影师都习惯于在镜头前一直拧着一片偏振镜，特别是光线较好的时候。偏振镜可以消除空气中的漫反射光而提高空气的通透度，使蓝天更蓝，也可以部分消除物体表面那种令人讨厌的反光，消除物体表面反射高光形成的光斑，改善色彩饱和度。

偏振镜，也叫偏光镜，简称PL镜，是一种滤色镜。在阳光下，偏光镜几乎是风光摄影的必备工具。偏光镜的另一个用途是充当中灰密度镜，可以降低2档左右曝光时间。在拍摄瀑布、溪流等题材时，长时间曝光可以获得虚化的效果，而一块偏光镜可以帮助你在光线较强的情况下把曝光时间延长2倍，2块拧在一起的偏光镜则可以延长4倍以上。

偏光镜是2块玻璃组成，相对比较厚，在广角镜头上容易出现暗角。因此，应该为广角镜头专门配备超薄型偏光镜。

4．三脚架：

三脚架在风光摄影中仍然很重要，配合快门线并预升反光板，是在昏暗光线下获得层次丰富得高清晰度照片的必要手段。

四.风光摄影手法: 风光摄影的手法可归纳为四个字：知、观、表、现（即知其时、观其势、表其质、现其伟）。1．知其时：

“时”从意义上来说有广义和狭义的分别。从广义来讲，是指季节性的春、夏、秋、冬。大家都知道，把大自然装点得多姿多彩的花草树木，它们的孕育、茁长、枯落，无不随着天时气候的变迁而变化。因此同一地点的风光景物，四季就有不同的景色特点（如四川九寨沟、安徽黄山等），还有跟随着季节气候转移而呈现着各种不同的姿态，变幻莫测。就连浮游在天空的云，都是展现在眼前的一幅幅壮观的奇景，而直接与云有密切关系的就是雨和雾，这些都是大自然的一般景象，但云和雨的形与势，实际上也是四季不同的。因此为要表现大自然，而又要具典型性的风光，对这广义的“时”，便不能不细加分析、深入了解，才能有效地予以恰当的时机和把握。

而狭义所指的“时”，是一天里自早晨至黄昏，甚至晚上。摄影最主要的条件是光源，而拍摄大自然风光所靠的光源，就是太阳光。要想很好的掌握光源，首先要对季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置进行了解，一般只知太阳东升西落，而实际上升降的方向都是随季节而移动的，因此光的改变也直接影响了画面的效果，冬天太阳升起的位置是偏于南，而投射偏向北；夏天的太阳却升自偏北，下地是射向偏南。两者位置的变易，都是移动很少的，正如一年太阳从正东升起一样，只有两天（三月二十一春分、九月二十三秋分），每天变化0.258度。

光源对景物产生的效果，纵然只是一线之差，但都有很大的不同，那么拍摄大自然的风光唯一可靠的阳光，关于它的升降位置的投射方向，不仅是必须清楚，而且绝对重要。

2．观其势：

是指观察拍摄景物的整个环境和形势。当我们身处在大自然的怀抱中，满眼都是景物，撩乱杂阵，那些应该删去，那些应该取舍，至于采景的位置，最佳角度等也不是仓促间能够作出决定的。为此，必须细心有耐性的、不厌其烦、不畏其劳的，从任何位置和角度去探讨。深观而默察，结合积累的经验，选取认为理想的角度去拍摄心目中已打好草稿的景物，随之再加以细致的剪裁。所谓剪裁是要对最微末的地方也要注意，不容疏忽。不管一草一石，一枝一叶，都要列入需要推敲的范围。因为在一张作品的完美要求上，看似微不足道的事物和毫不重要的地方，往往起着建设和破坏的极端作用。因此，选景与拍摄是要相当细致的。画家黄宾虹说：“纵游山水间，既要有天以腾空的动，也要有老僧补衲的寻静。”意思是我们对眼前的景色要有无比的热情，不辞劳苦的四处奔跑、观察、寻景，跟着就是要去思考，去认识眼前的景色，从而了解这些景色。画家们又讲：“山峰有千姿百态，所以气象万千，它如人的状貌，百个人有百个样。”所以我们观察山、景，不是停留在表面上，更多注意的是山景的气势与当地的特色，五代时期的画家荆浩说：“搜妙创真”。妙是指客观的存在，搜是作者主观的努力。这些都是前人的艺术家们的体会，对我们是一个教侮。3．表其质 ：

表其质，我们都知道万物都有它的独特的本质，尤其拍摄大自然风景时，对于充满整个大自然环境的花、草、木、石、泥的本质更要深切认识，然后熟悉和掌握它的本质，使其有效地重现于画面中、照片中。这就是所谓的“质感”，质感的意思就是要求在表现景或物的时候，不是徒具其形貌的轮廓，重要的目的要表现到有质的感觉，既有骨，又有肉。4．观其伟：

这个“伟”字涵义很广，像雄伟、壮观等等。拍摄崇山峻岭，参天乔木等，大可运用镜头角度去表达“伟”，也可以衬托对比方法，把“伟”表达的更加显明。而“伟”的另一种意义，也可以引申为美，把景色最美之处加以突出，亦是现其“伟”的一个范畴内。那么，我们拍摄风光照片如何去观其“伟”呢？关键是在于抓景物的特点、气派。

如黄山，有四个特点：云海、云雾、奇松、怪石。但是我们把视野放到大处，便又各具奇险的三十六大峰和三十六小峰；若把视界略放，更有不少郁郁苍苍的茂林、清幽深处的岩谷。再把视线带回身边，便有许多自由自在的小景，这一切的一切，都足以令人心醉神迷。

至于峨眉山之得名，在于苍秀，青山可称得是清幽。至于五岳亦不过是雄伟巍峨，险峻磅礴而已。因此，当我们进入名山大川的时候，是要凭自己的眼力和经验，但这经验是前期的艺术修养，缺乏这些修养，便不能把景物最美的一面发现。利用摄影镜头的动能，把景物尽收镜头只能得到一些曾到此一游这类的纪录片。