化蝶 教学设计初中教案

第一篇：化蝶 教学设计初中教案

教学目标:

1.知识与技能：欣赏越剧《十八相送》，了解越剧相关知识，学会演唱歌曲《化蝶》，并能用合适的速度、音色来演唱它。

2.过程与方法：学习《化蝶》，理解音乐所表达的情绪和情感，通过越剧的欣赏，了解故事情节，体会越剧风味。

3.情感态度价值观：通过欣赏越剧《十八相送》，以及歌曲《化蝶》学唱，能够体会梁山伯与祝英台这段热情、真挚的情感及对封建势力强烈反抗精神，增加学生对美好事物的向往。

教学重点：体会梁祝真挚的情感，有感情的演唱歌曲《化蝶》并能熟练的视唱歌谱。教学难点：了解越剧的相关知识，能掌握关于越剧相关的知识。

教学用具：多媒体，课件，钢琴

教学过程：

一、导入（5分钟）：

师：很高兴和大家一起走进今天的音乐课堂，老师请同学们先来欣赏一段戏曲，听听看这段戏曲唱的是哪一个民间故事？（播放越剧《十八相送》）生认真聆听观看。

师：请同学来回答老师的问题。生：梁山伯与祝英台。

师：对，这段戏曲叫做《十八相送》，是民间传说梁山伯与祝英台故事中的一段，该戏曲主要讲述了

西晋时期，祝员外之女祝英台女扮男装求学,途遇梁山伯一见如故结为兄弟，同窗三载不知英台女儿身,临别时英台诸多暗示，山伯愚钝，便假借九妹许与山伯。回家后,祝父逼迫英台嫁马文才,英台誓死不从,山伯到祝家探望,方知九妹就是英台。提亲被祝父拒绝,不久气急悲痛病亡。英台闻山伯噩耗誓以身殉，在被迫出嫁途中,绕道山伯坟前吊祭,一时天昏地暗,坟台断裂,英台投入坟中,墓复合拢。山伯、英台化作蝴蝶,比翼双飞。

今天，我们就要来学习这《梁祝》中的主题部分——《化蝶》（板书）。

二、新课教学（25分钟）

师：请同学们先来欣赏歌曲并思考：歌曲能分成几个乐段？每段一共几个乐句？（初听歌曲。

生欣赏后讨论回答。）

师总结：歌曲是有三个相同的乐段组成的，每个乐段有4个乐句构成，歌曲的开头有前奏，中间有间奏，实际上相当于一个乐段的三次反复。我们来一一分析下每段都分别讲述了什么，根据歌词的意思，我们来念一下第一段歌词。生念第一段歌词。

师总结：表达了人们对梁祝爱情故事的传诵。生念第二段歌词。

师总结：表达了同窗共度生活的回顾以及十八相送惜别的心情。生念第三歌词。

师总结：突出了“化蝶”结局，人们对梁祝爱情的肯定与歌颂。

师：如果每段我们都用2个字来概括下，请同学们来思考概括下。（师生做心有灵犀的游戏帮助学生思考。）第一段：相爱。第二段：惜别。第三段：化蝶。（两名学生表演）

师：在深入了解了歌曲之后我们再次来欣赏下歌曲，这次由老师为大家演唱请同学们仔细聆听并在心里默默跟唱（教师范唱，自弹自唱）

师：同学们这首曲子优美动听，旋律宛转悠扬，是首几拍子的什么调的曲子啊？（生回答）相信大家都有扎实的歌唱基本功，请同学们一起跟着老师的琴我们用“呜”来哼唱歌曲。（生用“呜”哼唱。）

师：好，接下来跟随老师脚步，一起来轻声哼唱下这首曲子的旋律吧。（学生跟随老师一起视唱旋律两遍）

师：接下来，我们来把歌词填入旋律，先来演唱第一段。（解决难句以及节奏）

师：把3段连起来完整的演唱一遍。

生完整演唱歌曲。

4、歌曲处理

师：歌曲我们之前把三段都用2个字来概括了，相爱，惜别，化蝶。

同学们觉得应该分别用怎样的情感去演唱各段更加动听？在速度,力度上可以怎样处理?（生思考讨论.）

师：老师也想来设计一下，请同学们听老师是怎样演唱的。感情和力度上有什么变化.师范唱。生回答问题.师：同学们能用动人心弦的歌声富有感情色彩的来演唱这首歌曲吗？ 生演唱歌曲。

师：太动听了，老师实在是听不够，老师还想仔细聆听每位同学的天籁之音，我们一起分小组演唱看谁的歌声最动人吧？（分小组歌唱比赛）师：小组竞技太精彩了我觉得（）个小组唱的最好了，让我们再来较量一下是男孩唱的更好，还是女生略胜一筹，女生先来吧（男女生分别唱）

师:同学们,你们自己觉得男孩唱的更好还是女孩更好呢？（老师公平公正的对男女孩的演唱给予正确的评价）

师：故事的结尾为什么会出现“化蝶”这一情节？ 生：讨论回答。

师：表现人们对自由爱情的一种向往，对封建观念的一种抵抗，对纯真爱情的歌颂，充满了传奇色彩。

让我们一起再一次集体演唱这首动人的《化蝶》，为这个凄美的故事来颂唱。生集体演唱。

三、拓展延伸（8分钟）：

（学生自主了解越剧起源、特点及代表曲目）

越剧--中国第二大剧种，在国外被称为“中国歌剧”。亦为中国五大戏曲剧种(京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏)之一。起源于浙江绍兴，因绍兴是古越国所在地，故将本地的剧种成为越剧。

越剧采用地方方言演唱，长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气;多以“才子佳人”题材的戏为主。经典的剧目有：《红楼梦》、《孔雀东南飞》、《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》、《祥林嫂》、《西厢记》。

师：让我们一起来欣赏一段越剧片段，然后大家对比一下这首戏曲和我们学唱的化蝶有何相同之处。（播放越剧《红颜劫》）

（学生小组讨论总结越剧的特点：从以下几个方面：感情色彩，演唱语言，素材以及声音特点等方面）

四、课堂总结（2分钟）： 师：化蝶这首曲子虽然是封建制度酿成的一场悲剧，是当时封建社会的牺牲品，但同时反映了人们美好的愿望，对幸福生活的追求和向往。希望同学们在今后的生活中要对生活充满信心，积极阳光的面对生活，始终坚信阳光总在风雨后。

师： 相信今天的学习，一定会给同学们留下深刻的印象，无论是戏曲还是歌曲，无论是故事还是人物，都会给我们带来无尽的回味，使我们得到了艺术的熏陶。

（作业：欣赏小提琴协奏曲《梁祝》，在网上搜索有关梁祝题材的电影、戏曲、音乐、电视剧、文学等作品欣赏）

第二篇：《化蝶》教案

《化蝶》

教学目标：

1、通过对歌曲的学习能对歌曲进行分段，并了解各段演唱中的速度、力度和音色的变化，同时对比欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的爱情主题，听辨主题音乐在呈示部中共出现了几次，它的再现部给你什么样的感觉。

2、培养学生分析、探究学习的能力，了解乐曲的创作背景，分析音乐的结构形式和作品的关系。

3、通过学习和欣赏，能听辨乐曲中的音乐主题，并感受音乐的情绪，调动学生的想象力，提高学生的审美能力和综合修养。教学重点与难点：

重点：学唱歌曲《化蝶》，听辨乐曲的主题，听辨主题出现了几次。难点：掌握演唱中的速度、力度和音色的变化，归纳三次陈述表达了什么。教学用具：

多媒体，相关资料、图片、音乐和视频 教学过程： ⒈组织教学。⒉导入：

由越剧《十八相送》（视频）选段导入。⒊作者简介：

阎肃，词作家，剧作家，河北保定人，中国人民解放军空军政治部创作员。作有歌剧脚本《江姐》，京剧脚本《红灯照》,歌词《我爱祖国的蓝天》《军营男子汉》《北京的桥》《长城长》等。还曾为电视连续剧《西游记》撰写主题歌歌词。⒋歌曲分析：

《化蝶》是阎肃根据小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（何占豪与陈钢所做）的呈示部主部主题（爱情主题）填词而成的歌曲，小提琴协奏曲《梁祝》的音乐是根据越剧曲调写成，具有浓郁的民族风格。⒌结合视频，欣赏歌曲《化蝶》，思考问题： ①歌曲可以分为几段？ ②每段陈述表达了什么？

③各段在速度、力度和音色上有什么变化？ 学生欣赏、讨论并发言，教师引导、归纳：

①歌曲由三个相同的乐段连缀而成，每个乐段为四个乐句构成一段体，歌曲的开头有前奏（引子），中间有间奏（经过句），实际上相当于一个乐段的三次反复。②第一次陈述表达了人们对梁、祝爱情故事的千古传颂。

第二次陈述是对梁、祝同窗共读生活的回顾及对十八相送惜别心情的深刻描述。第三次陈述突出了化蝶故事，使全曲达到高潮，表达了人们对梁、祝纯真爱情的肯定与歌颂。

③第一次陈述：赞美，明亮轻快 第二次陈述：舒缓，依依惜别 第三次陈述：同情，悲切伤感

⒍结合乐谱，再次欣赏歌曲，并在教师的引导下结合伴奏学唱。⒎欣赏小提琴协奏曲《梁祝》爱情主题，思考问题： ①爱情主题在呈示部中共出现了几次？ ②爱情主题在再现部出现时给你什么样的感觉？ a.压抑凝重 b.朦胧暗淡 c.明亮轻快 学生欣赏，发言，教师引导、总结。⒏小结：

《化蝶》的歌词精炼地概括了民间故事《梁祝》中相爱、惜别和化蝶的三个阶段，也是小提琴协奏曲呈示部、展开部和再现部三个部分的主要内容。板书设计：

《化蝶》

①歌曲可以分为几段？ ②每段陈述表达了什么？

③各段在速度、力度和音色上有什么变化？

第三篇：化蝶音乐教案

《化蝶》教案

课题：《化蝶》 课型：综合课

教学内容：欣赏小提琴协奏曲《梁祝》片段——化蝶

演唱《化蝶》

欣赏越剧《十八相送》 教学资源：多媒体课件、钢琴

教材分析：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。《化蝶》是阎肃根据小提琴协奏曲《梁祝》的呈示部主部主题填词而成的歌曲，也是整个协奏曲的主题旋律，感人至深！

学情分析：八年级的学生已经具有初步的音乐审美、感知能力，课前对梁祝的故事也基本上有所了解，对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上，故本课从激发兴趣入手，层层深入。

教学目标：

1、欣赏小提琴协奏曲《梁祝》片段及越剧《梁祝》选段《十八相送》。了解两部作品的关系，加深对音乐情感的感受和体验。

2、能在分析理解的基础上背唱小提琴协奏曲《梁祝》的爱情主题——“化蝶”，学习变化演唱速度、力度、音色等方法来表现音乐所传达的情感。

3、欣赏的过程中音乐的表现手段与故事内容相结合，理性分析与情感抒发相结合，情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空间。

教学重难点： 感受不同乐器演奏《化蝶》的效果，从中获得音乐情感的体验。教学过程：

一、导入 教师钢琴演奏《化蝶》的前奏，学生欣赏，并引出音乐主题《化蝶》。（教 师的钢琴演奏前奏，引起学生兴趣，并引出“化蝶” 主题。）

二、展开

师：一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。

1、欣赏小提琴演奏的《化蝶》，请学生谈谈感受。问：你们喜欢这首乐曲吗？为什么？

2、作品创作背景简析。

师：这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。

3、越剧《十八相送》

（1）小提琴协奏曲取材于越剧音乐，欣赏越剧《十八相送》。（2）学唱一段越剧唱腔，让学生体验一下中国戏曲。

（3）请两个学生身着越剧服装表演越剧《十八相送》，播放背景音乐。

三、深入

1、朗诵《化蝶》歌词导入

师：传说，梁山伯与英台楼台相会后，不久病故。祝英台在出嫁那天路过梁山伯的坟前去祭奠。祝英台一心寻死撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶。下面请同学们朗读 “化蝶”的歌词。

“碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。

楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。”

2、让学生选择欣赏不同乐器演奏的《化蝶》，比较不同乐器带来的不同效果和感受。师：所有的人都会被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。下面就请大家来欣赏不同乐器演奏的《化蝶》

二胡、钢琴、吉他、小提琴、排笛、萨克斯、手风琴、双电子琴、扬琴

让学生选择喜欢的乐器曲，欣赏2-3首，并让学生谈谈不同乐器带来的不同感受。

3、欣赏学生琵琶演奏《化蝶》。

4、学唱歌曲《化蝶》

（1）用“mu”、“ma”来哼唱旋律一二段主题旋律，再视唱第三段主题旋律。（2）演唱歌词（3）请学生分析歌词。

问：歌词共有几段？各表现了什么内容？ 连线题：（学生讨论，回答）

第一段 惜别 突出了化蝶故事，使全曲达到高潮，表达了人们对梁、祝纯真爱情的肯定与歌颂。

第二段 化蝶 人们对梁、祝爱情故事的千古传颂。

第三段 相爱 对梁山伯与祝英台同窗共读生活的回顾及对十八相送惜别心情的深刻描述。（4）聆听范唱，注重情感表现。

思考：每一段在速度、力度、音色上有何变化？（结合歌词内容，强调第三段的情绪、力度都要加强。）

（5）全体学生有感情的演唱全曲。

四、拓展

1、欣赏FLASH 吴奇隆《梁祝》。

师：同学们都很喜欢流行歌手，接下来我们来欣赏一下吴奇隆是怎样演绎《梁祝》的。

2、欣赏录像：舞蹈《化蝶》（双人舞）

师：吴奇隆演唱的《梁祝》哀怨悲切，感人至深。

五、课堂小结

师：今天我们大家一起欣赏演唱了《化蝶》，我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情。

歌曲《红色娘子军连歌》音乐教案

教学目标：

1．学会演唱舞剧选曲《红色娘子军连歌》，体会歌曲的坚定和热烈的情绪，进而体会革命战争时期人民的革命热情。

2．能够分别用柔和、抒情的，以及刚劲、有力的歌声演唱歌曲。3．了解舞剧、芭蕾舞剧知识。

4．亲自体验芭蕾形体训练和舞剧的表演。教学重点、难点：

1．学会并背唱《红色娘子军连歌》、《军民团结一家亲》。2．尝试学习芭蕾片段、舞剧的表演。教学方法：

情境法、尝试法、欣赏法、讲解法 教具：

钢琴

多媒体课件 教学过程：

1、导入新课：

播放踢踏舞《大河之舞》录像。师：同学们知道这是什么舞蹈吗？ 生：踢踏舞。

播放第二个舞蹈《胡桃夹子》录像。师：这个又是什么舞蹈呢？ 生：芭蕾舞。

2、体验芭蕾舞手位，了解芭蕾舞的起源。

师：同学们跳过芭蕾舞吗？如果没有，我们先来学学芭蕾舞的基本手位，先来看看图解。（播放幻灯片）教师和学生一起练习芭蕾手位。师：同学们知道芭蕾舞的起源吗？ 生：

。。。

师：芭蕾舞起源于意大利的宫廷，演员用足尖舞蹈，芭蕾（包括其它舞蹈）是最能表现情感、善于抒情的，但它又是最不能直接表现某种思想或者直接叙述一个故事的艺术。后来我们国家也学习了这种高雅的舞蹈，创编了属于我们自己的用芭蕾舞作为主要表演形式的舞蹈，比如《红色娘子军》，我们来欣赏这部舞剧的片段。（播放录像）

3、学唱《红色娘子军连歌》。

师：同学们了解舞剧《红色娘子军》的故事吗？ 生：。。。

师：芭蕾舞剧《红色娘子军》故事取材于同名故事电影，后改编为芭蕾舞剧，在十年内战期间，在海南岛有一支共产党的工农红军——红色娘子军连。吴清华原是恶霸地主南霸天家的女奴，因不堪欺压逃出了南府，但被南霸天一伙追上打得昏死过去。南霸天以为吴清华已死，就离去。后来吴清华被一位共产党路过而救。吴清华加入了娘子军，歼灭了南霸天，成为一名优秀的指挥员。（打幻灯片）

师：今天我们就来学唱其中的选曲《红色娘子军连歌》。（播放歌曲录像，采用跟唱法，录音反复播放了三遍学唱曲段，跟随钢琴演唱一遍，就基本学会了）

师：同学们已经学会了这首歌曲，那么思考一下这首歌曲的音乐情绪是怎么样的？我们应该用怎样的感情才能演唱好这首歌曲，表达作品的情感？

生：音乐情绪是铿锵有力的，节奏鲜明，具有进行曲的风格。我们应该用充满勇敢坚强的感情来演唱这首歌曲。（学生回答完问题后，根据他们的理解重新演唱歌曲）

4、扩展教学，《军民团结一家亲》。

师：接下来我们再来看一段《红色娘子军》的第四场《军民团结一家亲》（播放录像）师：《红色娘子军》发生在我国哪个地区？ 生：海南 师：对，海南，在那里有一座著名的山，叫五指山，李双江歌唱家的代表作《我爱五指山我爱万泉河》中的五指山和万泉河就位于我国的海南省。今天我们再来听另外一首《五指山歌》。（播放歌曲）

师：请同学们思考一下《五指山歌》和《军民团结一家亲》是否有相同的地方？（如果听一遍听不出来，可以重复播放）

生：有。（旋律差不多一样）

师：对，《五指山歌》是在《军民团结一家亲》的基础上创作的，我们一起来学唱这首《军民团结一家亲》。（因为歌曲难度同样不大，所以不需要花很多时间学唱）

师：同样请同学们思考该怎样演唱好这首歌曲？它和《红色娘子军连歌》有何不同？ 曲名

歌词内容、音乐情绪、演唱的感情 《红色娘子军连歌》 铿锵有力

进行曲的风格、表现妇女坚强、不服输的一面 勇敢、坚强、豪迈、有气势的情感 《军民团结一家亲》 优美

抒情、优美、缓慢 柔和、亲切的情感

5、师：接下来请同学们用不同的情绪来背唱这两首歌曲。（学生随着钢琴伴奏演唱歌曲）师：请同学们再次欣赏《军民团结一家亲》，我们来模仿芭蕾舞的几个动作（播放录像），（把几个连贯的动作截成几个片段，如：跺泥、亮相。。。让学生模仿，熟练后再加上音乐伴奏把动作连起来，可以全班做，也可以挑选几位学生表演，或者其他学生演唱《军民团结一家亲》，几位学生表演。）

6、总结： 《红色娘子军》是我国第一部最成功的大型的芭蕾舞剧。它展现了我们祖国的风格和气派。在舞台上塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军的形象，把属于西方的芭蕾艺术和中国的特色融为一体，为芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。

学科：音乐 类型：教案

本科选自：人民音乐出版社八年级下册 第20课 参考：未知

课题： 婆娑舞姿《天鹅湖》《丝路花雨》 教学目标：

聆听舞剧《天鹅湖》选曲《场景音乐》和《西班牙舞曲》，能够辨别这两首乐曲的不同情绪、风格，并能够随着音乐唱出这两首乐曲的主题片段。

聆听民族舞剧《丝路花雨》选曲《飞天仙子》，感受民族舞剧选曲的风格特点，能够从几首舞剧音乐中辨认出民族舞剧音乐。知道舞剧、芭蕾舞剧知识；知道柴科夫斯基的生平和代表性作品。教学重难点：

聆听舞剧《天鹅湖》选曲《场景音乐》和《西班牙舞曲》；聆听民族舞剧《丝路花雨》选曲《飞天仙子》，并能够随着音乐唱出这两首乐曲的主题片段，感受民族舞剧选曲的风格特点。教具：录音机、图片等 教学流程：

一、音乐导入

《场景音乐》和《西班牙舞曲》(芭蕾舞剧《天鹅湖》选曲)1．作者简介

柴科夫斯基(1840—1893)俄国作曲家。从小受父母的影响，喜爱音乐。乌拉尔地区丰富的俄罗斯民歌给他留下深刻印象。4岁开始弹钢琴，10岁到彼得堡法律学校上学。1859年毕业后在司法部任职，然而他不喜欢这个职业。1862年他进入彼得堡音乐学院学习作曲，1865年以优异的成绩毕业，1866年应邀到莫斯科音乐学院任教授。1877年至1890年他辞去教职，专门从事创作，他把全部心血都倾注在音乐创作活动之中，这是柴科夫斯基一生中创作最旺盛的时代。

柴科夫斯基一生是辛勤创作的一生，差不多对音乐艺术的一切体裁和形式，都进行过探索。他一生创作了10部歌剧、6部交响乐、3部舞剧、4首交响组曲、12首大型的交响管弦乐作品、3首钢琴协奏曲、1首小提琴协奏曲、5首重奏曲，以及大量的钢琴曲、浪漫曲、合唱曲等。其中歌剧《叶甫根尼•奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》，第四、第五、第六交响曲，《一八一二年序曲》，钢琴曲《四季》，弦乐四重奏《如歌的行板》等已成为世界音乐经典，受到各国人民的喜爱。

柴科夫斯基的生平在本教材七年级上学期(第13册)第五单元“金色乐章”欣赏《如歌的行板》时曾作过介绍。2．舞剧《天鹅湖》简介

舞剧《天鹅湖》是柴科夫斯基的代表作之一，也是世界舞剧的经典作品。《天鹅湖》为四幕芭蕾舞剧。舞剧脚本取材于俄罗斯民间故事《天鹅公主》和德国作家姆宙斯的童话《天鹅湖》。由贝吉切夫和赫尔茨撰写脚本。创作完成于1876年，1877年2月22日在莫斯科大剧院首演。

剧情梗概：美丽的公主奥杰塔及其女友们在天鹅湖畔采摘鲜花，被恶魔罗特巴尔德施用魔法变成一群白天鹅，她们只在夜晚才能恢复人形。一日王子齐格弗里德打猎在天鹅湖边与奥杰塔相遇，他们互相倾慕，奥杰塔向王子述说了自己的不幸遭遇，并告诉他只有真诚的爱情才能破除魔法。王子决定在次日挑选新娘的舞会上宣布奥杰塔为新娘。恶魔命其女儿黑天鹅化妆成奥杰塔参加舞会，欺骗王子，王子发觉受骗后，立即奔向天鹅湖畔，追杀恶魔，一声巨响，恶魔殒灭。奥杰塔和她的女友们恢复了人形，公主和王子重逢，终于获得了幸福。

该舞剧音乐后由作者编成同名管弦乐组曲《天鹅湖组曲》，由6首乐曲组成。该组曲后由他人扩充为13首乐曲。

3．《场景音乐》音乐分析

本课选用《场景音乐》是舞剧第二幕的开头场面的音乐(舞剧音乐的第10分曲，全剧共29个分曲)。这段音乐是贯穿整个舞剧音乐的主题——天鹅主题（见例一），以这个基本主题为主导动机，发展成整个芭蕾舞剧音乐。例一：这个音乐主题在舞剧的多处出现，在舞剧的第一幕的终场(舞剧的第9分曲)、第二幕的开头场面(舞剧的第10分曲)、第二幕的终场(舞剧的第14分曲)和第四幕的终场(舞剧的第19分曲)中都以这个主题为基础发展而成。

这个天鹅主题在第一幕和第二幕中，是一个情绪悲凉的小调式主题音乐，表现了奥杰塔和她同伴们的悲惨命运。而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧式的主题改编了速度、节拍，由小调变大调，成为一曲辉煌宏伟的颂歌，表现忠贞的爱情终于战胜了邪恶的力量。这一场景是：第二幕开始，夜色苍茫，一群天鹅在密林环绕的天鹅湖水面静静地浮游，领头的一只头戴花冠的天鹅就是奥杰塔公主。天鹅主题音乐是一段充满温柔和悲伤的优美旋律，既表现了纯洁、善良、美丽的天鹅——奥杰塔的音乐形象，又象征着奥杰塔和她的女伴们的悲惨的命运，同时还体现出王子和奥杰塔对爱情和幸福的热烈追求。

乐曲开始，由双簧管以动人的音色奏出温柔而略含忧伤的天鹅主题，描绘了天鹅纯洁、端庄而略带哀婉的形象。

在呈示这一主题的同时，竖琴在弦乐陪衬下，奏出了徐缓舒展的琶音，使人仿佛看到静静浮游的天鹅在湖面上漾起了层层涟漪；竖琴的伴奏，使天鹅主题更为柔美、清纯。这一主题反复一遍后继续发展，双簧管奏出渐渐上行的旋律(见例二)使乐曲情绪逐渐激动，仿佛在诉说着奥杰塔的不幸遭遇：例二：接着，在乐队伴奏下，圆号用柔润的音色再现天鹅主题(例一)，小提琴和中提琴重复了双簧管奏出的如泣如歌的旋律(例二)。随后，整个乐队奏出悲愤的乐声，表现了对奥杰塔命运的同情。天鹅主题(例一)再次由整个乐队奏出，大提琴等低音乐器将这一主题再一次轻轻地重复，仿佛在为奥杰塔的悲惨命运黯然神伤。

4．《西班牙舞曲》音乐分析

《西班牙舞曲》是《天鹅湖》第三幕中的一段音乐。在王后为王子齐格弗里德安排的挑选新娘的舞会上，妖魔罗特巴尔德及其女儿和随从闯了进来，他们扮作外国客人，在妖魔黑斗逢的挥舞下表演了各种民族风格的舞蹈，包括匈牙利、西班牙、那不勒斯和波兰的舞蹈，第一段舞蹈的音乐各有其民族特点。

《西班牙舞曲》是上述舞蹈中的一段，它运用了典型的西班牙舞曲的节奏，节拍为三拍子，节奏强烈，气氛热烈，常用于男女对舞和独舞，还采用西班牙舞曲中常见的响板，具有鲜明的西班牙民族音乐特点。该舞曲具有典型的波莱罗舞曲的特征。有关波莱罗舞曲，本套教材在九年级下学期(第18册)第四单元将学习介绍。《西班牙舞曲》共分为五段。第一段：

第二段：节奏比第一段更加强烈，情绪更加炽热，以连续的快速节奏中的附点音符和间歇的大跳为特点。第三段：是第一段的重复。

第四段：转为升F大调，旋律富于歌唱性，与前后形成对比。第五段：升F大调，情绪更加活泼，出现一连串的十六分音符和八分音符，其热烈气氛达到全曲的高潮。(二)飞天仙子》(舞剧《丝路花雨》选曲)1．作者简介

《丝路花雨》由韩中才、呼延、焦凯作曲。甘肃省歌舞团编剧。刘少雄、张强、朱江、许琪、晏建中编导。

2．舞剧《丝路花雨》简介

六场民族舞剧《丝路花雨》1979年首演于甘肃兰州。

剧情梗概：在盛唐时期，丝绸之路上，各国商旅络绎不绝。突然狂风四起，老画工神笔张带着女儿英娘救起了昏倒在沙漠的波斯商人伊努思。但在途中，英娘被强盗劫去。数年后，在敦煌市场中，伊努思仗义疏财，为沦为歌舞伎的英娘赎身，父女得以团聚。在莫高窟中，神笔张按照女儿的舞姿画出敦煌壁画的代表作——反弹琵琶伎乐天。英娘与波斯人们朝夕相处，互授技艺。为免遭市曹毒手，英娘随伊努思出走波斯。后来，伊努思奉命使唐，英娘随之踏上归国的旅途，市曹为泄私愤，唆使强人窦虎于阳关外烽火台下拦劫，神笔张点火报警，救伊努思于危难之中。在敦煌二十七国交谊会上，英娘化妆献艺，借机陈诉市曹和窦虎的罪状，剪除了丝绸之路隐患。

《丝路花雨》音乐采用以我国民族乐队为主的混合乐队演奏，音乐以我国古典音乐为基础，吸收了《春江花月夜》、《月儿高》等民族古曲的韵味和调式特点，以及民间戏曲音乐的表现形式，同时还吸收了与丝绸之路有关的回族、维吾尔族的音乐素材，具有浓郁的古典音乐风格和鲜明的民族特色；另外，音乐还将一些波斯音乐素材加以发挥，体现了剧中波斯人的风俗特征。3．音乐分析 《飞天仙子》是《丝路花雨》的序幕“飞天仙子舞”的音乐。配合在天际遨游的仙女向人间播撒花雨的舞台场景，以起伏流动的优雅旋律和徐缓轻盈的节奏，塑造了敦煌壁画中的“飞天”的形象。(三)相关知识

1．舞剧

舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学戏剧等艺术形式，表现特定人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。舞剧中以单人舞、双人舞、群舞等形式，与音乐相配合，来表现剧情和角色的思想感情。舞剧一般不包含歌唱和说白。

2．舞剧音乐

舞剧音乐是舞剧的重要组成部分。它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。音乐不但担任舞蹈的器乐伴奏，而且音乐本身具有揭示剧情和刻画角色内心感情的作用，具有较强的独立性。正如人们曾说：“音乐是舞蹈的灵魂”、“音乐是听得见的舞蹈，舞蹈是看得见的音乐”。尤其是舞剧音乐加强了交响性，更加强了音乐在舞剧中的主导作用，也提高了舞剧音乐的表现力。舞剧音乐通常包括序曲、各种舞曲、场景音乐、幕间曲等。

3．舞剧发展的历史

西方国家称舞剧为芭蕾(Ballet)，源于意大利文，即“跳舞”的意思，是在16、17世纪时，意大利和法国宫廷以民间舞蹈为基础，逐步发展起来的。宫廷芭蕾后来进入剧场，成为剧场芭蕾，常常穿插在歌剧和各种戏剧当中。18世纪，芭蕾发展成一种独立的艺术，创造了足尖舞的技巧，并有一套完整的训练方法，18世纪又传入俄国，逐渐形成了不同风格的意大利学派、法国学派和俄罗斯学派。

4．中国舞剧的发展

我国的舞剧是一门年轻的艺术。作为可发展成舞剧的因素，则可追溯至商周年代。在我国的民间舞蹈中，尤其是戏曲艺术中，保存着不少小型舞剧和舞蹈性很强的剧目与片断。20世纪40年代前后曾有过吴晓邦创作的《虎爷》、《宝塔牌坊》等作品。1949年后，舞剧事业有了较大发展，大型舞剧有《宝莲灯》、《小刀会》、《鱼美人》、《五朵红云》和《红色娘子军》、《白毛女》等数十部。近年来，舞剧创作不仅在戏剧结构、舞蹈语汇、舞美设计等方面，而且在音乐创作表现手法上，都有不少突破和创新，出现了《丝路花雨》、《奔月》、《文成公主》、《魂》等有影响的作品。我国的舞剧有的增加了歌唱形式的插曲，如《红色娘子军》和《白毛女》。

(三)欣赏《天鹅湖》选曲

1．引导学生倾听舞剧音乐。让学生发表见解，最后教师简要归纳。

2．比较两段《天鹅湖》选曲的不同风格特点。这两段选曲有很强的对比性。

3、采用让学生自己“比较、感受”的方法。教师先不作揭示，仅提出

一、两个问题，让学生倾听之后，进行比较，通过讨论，得出结论。4．模唱《天鹅湖》两段选曲的音乐主题片段。这两首乐曲的主题旋律性很强，简短、易唱，5、在欣赏前后引导学生视唱或模唱。要求学生把它背下来，熟悉之后再欣赏时可小声随着哼唱。

(四)欣赏《丝路花雨》

1．引导学生注意这首乐曲音乐的浓郁民族风格，以及使用民族管弦乐队演奏的特殊效果。

2．结合课本上的画面、相关的录音、来加深对中华民族舞剧的认识。

（五）总结

课后记：

第四篇：化蝶教学反思

梁祝教学反思

篇一：梁祝>教学反思

本周的教学内容是小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》第一课时，教学目标是让学生分析主部，即草桥结拜。

上课前我先播放音乐《梁祝》，让学生在音乐中走进教师。导入时我提了个问题（刚才播放的音乐节选自哪部作品？）在点出课题后，我开门见山的简介了小提琴协奏曲及奏鸣曲式的概念，接着分析了第一部分主部。

整节课都在我我的计划中顺利地结束了。

课后我，对这节课做了反思，这一节课一直在顺着我的思路有条不紊地进行着，整堂课的>教学计划是完成了，但我忽略了师生之间的互动性，使得整节课成了一言堂模式，这是我《新课程标准》学习得不够深不够透彻的缘故。《新课程标准》就是要改变一亲教师单向灌输知识，学生被动接受的模式，强调学生在教学活动中的主体地位。

因此，我对此课作了以下修改：在导入时改问“我们刚才所听的音乐的主奏乐器是什么乐器？”学生答完后再听一遍问“除主奏乐器之外还有没有其他乐器了？”由此引出“小提琴协奏曲的概念”，再向外引申出“钢琴协奏曲”等等的概念。“奏鸣曲式”这一概念由于其理论性十分地强，因此把它放在第二课时，在“英台抗婚”、“化蝶”这两大部分欣赏完之后再介绍，在这一概念出现之前涉及到的“主部”、“展开部”等字眼都用“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”来替代。

在完整欣赏“草桥结拜”前，又增加了主题音乐的学唱，由于有的学生会哼唱主旋律，所以他们的学习兴趣非常强烈。然后在分段欣赏的同时让学生根据我的提示分析了音乐的重要情绪及使用的主奏乐器等等。

经过这一修改，在第二个班上时课堂效果得到了明显的改善。

篇二：梁祝教学反思 008年4月24日下午，上了一节欣赏课——小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。在这25分钟的欣赏课中，我用了录音机和cd机作为教具，给学生欣赏了《梁祝》呈示部分音乐。在教学过程中，以学生听赏体验为主，设计与课堂目标有直接关系的问题。先是提出思考问题再播放音乐，让学生带着问题去欣赏，通过自己的感受再用语言表达出来。

整节课下来，发现内容容量大了，每个环节的时间安排得不够恰当，上起来很仓促。教学目标是很明确的：即让学生能熟悉“爱情主题”的旋律。但在引导和启发学生的过程中，不够委婉，没有作到深入浅出。最大的问题就是：只是表面的了解了学生的基本 情况，没有很好的掌握学生在这学段的年龄特点和心理特点。

一、在内容上，容量大了。

呈示部：引子——主部——连接部——副部——结束部。25分钟的时间要上完这些内容，容量大了。在上课的整个过程中，有被追着跑的感觉。时间安排得也不够恰当，很多地方该细讲的都没有花时间。因教学目标是要求学生在复听的过程能随乐哼唱“爱情主题”的旋律，如只选择呈示部中的引子——主部（爱情主题+草桥结拜+主题再现），在时间上会从容很多，着重欣赏主部主题，也更能深化《梁祝》的音乐主题。

二、在教学过程中。

1、导入。

这一环节引用了歌曲《梁祝》，提出设问：“这首歌曲讲述的是一个什么>故事？”提示学生从歌词中找出故事的情节。而在引导学生讲述故事情节时，略显仓促，含糊其词。如当时可设计成这样的板书形式，整个思路就一目了然了。学生在欣赏音乐的过程中，更易掌握音乐主题发

展的每个环节。碧草青青花盛开，彩蝶双双久徘徊。（>写景“引子”）

千古传颂生生爱，山伯永恋祝英台。（抒情“爱的主题”）

同窗共读整三载，促膝并肩两无猜。（同窗三载、共读共玩）

十八相送情切切，谁知一别在楼台。（十八相送、长亭惜别）??

2、讲解概念。

在欣赏音乐之前，先把协奏曲的概念直接摆出来，感觉有点突然。

这一环节，可调整为：把协奏曲的概念放到全曲欣赏完后总结时再概括，直接讲述“小提琴协奏曲”的概念。在讲解“小提琴协奏曲”的概念时，可抓住“协”字做文章，“协”即“协助、合作”之意，更贴近生活，从而培养学生团结互助的协作精神。

3、开始欣赏音乐。

在欣赏每个音乐主题前，先提出问题，让学生带着问题去欣赏，使学生的注意力集中且目标明确。

如在听赏引子（写景）部分时，提问“这段音乐的旋律使大家的脑海里呈现出一幅怎样的画面？”经过教师的提示，学生会通过自己的听觉感受并结合导入部分的歌词，运用自己的语言描述联想到的画面。

在听赏“爱情主题”时，也是先给出问题“这一主题跟我们前面听过的歌曲《梁祝》的旋律有什么相同之处？重复了几次？是连续重复还是穿插重复？表现了两人之间怎样的感情？”在引导学生感受音乐所要表达的情感时，没有充分的考虑到学生的心理特点。没能把《梁祝》的“爱情主题”升华到现实生活中，故有误导的倾向。如能委婉的把“爱情的主题”升华到现实生活的情感体验中，可使学生的情感世界受到感染和熏陶，并及时引导、鼓励学生建立起对周围的亲朋好友、所有认识或不认识的人、对一切美好的事物的挚爱之情，培养学生对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往和追求。

在听赏连接部和副部时，先把问题摆出“这一部分的速度、节奏、旋律与前面的主题有什么区别？表达《梁祝》什么样的情绪？”引导学生展开想象力，通过自己的感受运用语言表达出来。

了解到听课的学生具有一定的舞蹈基础，故在最后设置了3分钟的互动。

从头欣赏完整的呈示部音乐，“请同学运用自己的肢体动作，根据音乐来即兴创作一段舞蹈。”但因时间已到，临时把这一环节改为：让学生听歌曲《梁祝》并跟着哼唱。使学生更深刻记忆《梁祝》“爱的主题”，起到深化本节课教学目标的作用。

篇三：梁祝教学反思

我在教学《梁山伯与祝英台》这节课时，对学生 的特征进行了详细的分析：

1、学生为初中 三年级学生，已具备较强的欣赏能力和认知能力。

2、由于流行音乐的冲击，学生对民族音乐较为排斥，认为听不动。

3、学生大都接触过《梁祝》的音乐，而且对其中《化蝶》一段较为熟悉。因此能做到有的放矢，对整节课有一个较为完整的设计。

通过设计提问使学生了解奏鸣曲式的结构特点。

由于，欣赏内容较多，学生活动较少，大部分时间都为旋律欣赏和教师 讲解。应多注意与学生之间的交流。篇二：八年级下册音乐教案-第一课时学习歌曲《化蝶》 2篇三：《化蝶》教学设计

《化蝶》教学设计

第二课时：《化蝶》

教学内容 学唱歌曲《化蝶》。

教学目标：

1．能够用自然流畅的声音准确地演唱歌曲。2．能够以歌唱的方式准确的表达梁山伯与祝英台的真挚情感。3．能够在体验与探究的过程中，分析音乐要素对歌曲情感的表现作用。

教学重难点

分析音乐要素对歌曲情感的表现作用，用自然流畅的声音有感情的演唱歌曲。

教学过程：

一、导入：（多媒体播放蝴蝶动画，引导学生从中发生联想）

师：同学们，你们喜欢这些翩翩起舞的蝴蝶吗？（喜欢）老师也特别喜欢这种美丽的小精灵，古往今来，人们赋予了他们无穷无尽的想象，也有很多动人的传说。你们有谁知道有关蝴蝶的故事吗？谁能够来简单地讲述一下？

生：答

师：这个故事家喻户晓、浪漫、感人，被艺术家改编成了很多形式，如歌曲、戏曲、器乐曲等等，它就是《梁山伯与祝英台》。今天我们就来学习这个故事中一首优美动听的经典歌曲：《化蝶》。

二、学唱歌曲 1．出示谱例，播放歌曲《化蝶》请同学们边听边观察歌曲的音乐构成要素如调号、主音、节拍、速度、乐句、乐段等，感受歌曲的音乐情绪，并分析歌曲的节奏、旋律进行特点。

（设计意图：初步感受歌曲的情绪，了解歌曲旋律的构成要素。）2．节奏训练

（1）跟随老师打节拍，念以下两条节奏。要求：节拍稳定，节奏准确。x —|| 4/4 xx x xxxx x? xx | x?x x x xx x x ||（2）演唱两条发声练习。要求：缓吸缓呼，发音柔和连贯。1=c 2/4 1 4 | 1 5 | 1 6 | 1 7 | 1 1 | 1 — || u 1=f 4/4 5672 6165 3561 5 | 5672 6165 3561 5 || u u(设计意图：针对歌曲中的大跳音程以及一字多音的音准进行基本训练，为之后学唱歌曲做铺垫。)（3）歌曲学唱

①初听歌曲，思考：每段歌词陈述了什么内容？音色和情绪上有何变化？

②复听歌曲，随音乐哼唱。

③随琴声划拍视唱曲谱，注意音准，再填词演唱。

④难点学唱

（设计意图：通过自主学唱，随琴跟唱等方式，感受、体验歌曲的旋律特点以及歌词的含义。）

⑤艺术处理歌曲：尝试变换演唱速度、演唱音色、演唱方式、演唱力度进行演唱，感受最恰当的处理。

（设计意图：进一步运用音乐要素分析歌曲的特点，学生可按照自己设计的不同形式来演唱，充分调动学生的学习积极性，培养学生的表现力与创造力。）

（4）难点部分重点突破，用多种方式反复加强练习。5．有感情的完整演唱歌曲。

三、总结 人间最可贵的就是真情，可是社会是现实的，所以同学们应该好好把握你们现在的学习时光，重心都放在建设未来上，这样你们以后的爱情也会更幸福！篇四：化蝶新生,破茧成蝶

化蝶新生，破茧成蝶

“恰同学少年，风华正茂”，怀揣着梦想万里迢迢从甘肃来到山东，来到远东学院，为了明天的美好，为了梦想的实现。

与故乡的山山水水道别，带着父母的殷殷期望，背负着理想，满怀信心我们来到了大学，来到了曲阜远东学院。

迎着初升的朝阳，踏着金秋的落叶，划破轻柔的晨雾，接待的校车载着我们缓缓的驶进了校园，晨雾下的校园显得格外的美丽，仿佛梦中来过一般，心中不禁暗自诧异：为何眼熟到如此！那一刻我知道这里将会留下我三年的时光。

学长学姐早已等候我们多时，热情地帮着我们填写报名表，带领着我们办理报到手续，一直把我们送到宿舍，热心的给我们整理着床铺，热情的介绍这学校里的点点滴滴，虽是万里的跋涉，一路的劳顿，但是此刻看着老师、学长学姐们亲切温暖的笑容，内心一股暖流涌动着，感动着．．．．．．．．

无论是微寒的清晨，还是暖暖的午后，看到的都是一张张温暖的脸庞，灿烂的笑容，一切是那么的熟悉，那么的感动，我时常在内心闪过一丝想象：明年的此时，是不是我们也能这样的接待下一届的学弟学妹呢？一定会的，有这么好的哥哥姐姐，有这么好的榜样，我们可以把温暖和爱传递下去，这爱和温暖同样也会伴我们三年，陪我们走过这美好的大学生活。

军训是短暂的，劳累的，却也是我们大学生活的第一步，留下了我们拼搏的汗水，也留下了我们绽放的青春，军训结束后在同学

和老师的共同努力下，我们迎来了大学生活的第一个活动——计算机系迎新晚会。没有华丽的舞台，没有绚丽的灯光，有的只是我们和大二学长学姐们自编自演的节目，可是歌声依然是那么的动听，小品依然是那么精彩，笛声依然是那么的令人陶醉，我们被温馨包围着，被感动包围着，被欢声笑语包围着。因为我们知道，重要的不是华丽的外在，而是我们的参与，我们的努力。在这里我们就像是一家人，相亲相爱的一家人，我们一起笑，一起跳，就算是有苦，我们也能一起哭。

系里的晚会结束后，接下来是学校组织的迎新晚会——“化蝶新生晚会”。我虽然不曾参与这场晚会，可是我知道，这里依然是凝聚了所有人的努力和汗水。这场晚会有些姗姗来迟，可是这并不影响我们对它的期盼。一曲曲动人的歌曲，一支支青春舞动的风采，一段段爆笑诙谐的小品，从优雅的主持人到认真准备的演员以及无数个幕后默默付出的同学都对这场晚会付出了太多辛苦的汗水，正是有了这份付出才有了这份精彩的收获。化蝶新生，这正是我们的开始，这其中定然是艰辛百倍的，辛苦百倍，但是为了展翅高飞，这点痛苦对于我们来说微不足道。

两场晚会各有各的精彩，但一样的令我们久久难以忘怀。这是一个好的开始，在这里，不再是每天对着书本死读书，因为有更多的能力需要我们去提升。未来虽有很多的不确定，但为了明天的希望，我们会更加努力的地前进。

化蝶新生，破茧成蝶，沐浴在温暖的阳光里，把炫丽的青春尽情的挥洒，挥洒出青春永恒的感动。篇五：《化蝶》电子教案 1 2 3 1.课堂表现评价表

学生课堂表现评价量表 4 注：1.本评价表针对学生课堂表现情况作评价，用于课堂中评价 2.本评价分为定性评价部分和定量评价部分 3.定量评价部分总分为100 分，最后取值为教师评、同学评和自评分数按比例取均值 4.定性评价部分分为“我这样评价自己”、“伙伴眼里的我”和“老师的话”，都是针对被评者作概括性描述和建议，以帮助被评学生的改进与提高。

第五篇：化蝶教学反思

歌曲《化蝶》教学反思

古浪六中.姚凯

音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。教学反思是对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面，运用教育教学的有关理论进行分析和思考，从中归纳出成败得失，为今后的教学提供重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。所以对自己的一次教学反思是很有必要的。那么，音乐教学应该从那些方面进行反思，反思后又该如何提高自己的教学能力呢？

一、把握学生心理特征，从而对课堂纪律进行调控。

情况：在八年级的音乐课堂上，前十几分钟，同学们的配合还是相当不错，但是如果老师的设计和所学习的内容不能吸引学生，在上课前15分钟还没有进入主题，只能使得学生和教师也出现比较僵的情况，学生对老师的好感也消失，课堂气氛会越来越差。

反思：《化蝶》这节课，是八年级下册的一节唱歌课，它的前一课时是欣赏小提琴协奏曲《梁祝》，因为学生对欣赏曲目的了解，所以对《化蝶》这首歌的旋律并不陌生。加上我对学生学习态度的掌握，就做好了精美的课件，通过越剧《十八相送》导入，让学生欣赏独特的演唱风格，唯美的舞台设计，还有生动形象的戏曲表演来引起学生探究的感兴趣。因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。

二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉。

情况：学生们对于唱谱从来不感兴趣，反而感觉到乏味。刚开始我对这情况并没有摸着头脑，还以为是他们偷懒。

反思：音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。在我们传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，在平时的教学活动中，因为对理论知识的讲解不够，很多同学对简谱不够熟悉，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此我做出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先，然后让学生跟着音乐哼唱，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。再让学生唱歌时，不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。在本次俞老师的课时，她让学生跟随音乐，简单的做了一些律动动作，孩子们产生了浓厚的兴趣，这一点在我们以后的教学中也值得学习。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在这件事上，值得我在以后的教学当中深思，其实并不矛盾。

三、坚持以学生为主体，增强学生的学习自主能力。

情况：音乐要素的教学往往是我们教学中的薄弱点，学生对音乐要素的掌握不够熟练。《化蝶》这节唱歌课中，我采用了“连线题”和“填空题”来增加学生对音乐要素的掌握。

反思：音乐教学作为素质教育的重要内容，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。教师应当更新观念，在教学中做到以学生为主体。通过选择，填空这样形象的方式，使学生通过自己动脑想出答案，既加深了对歌曲的理解，又在不知不觉中体会到了音乐要素在音乐中的作用。因此在音乐课上，老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥。

四、让乐器和舞蹈走进课堂。

四、将乐器和舞蹈引入课题教学，激发学生对音乐的终身喜爱。

情况：在本次的比赛中，俞国霞老师将舞蹈律动带进音乐课堂，学生们一开始不是很放的开，后来都十分感兴趣，我觉得也值得我在以后的教学中学习。

反思：乐器和舞蹈在课堂的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。刚刚接触音乐的同学，会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习很难调动学生的积极性。因此在今后的教学中，我们应该引入奥尔夫教学法，让孩子们在玩的过程中感受音乐，在聆听歌曲的时候感受节奏。反复地多练习几遍，学生便很快把节奏和乐器配合起来。这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习起来就变得简单。在某些民族歌曲的学习中，我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。这样的音乐课将是别开生面，对孩子们将来对音乐的喜爱都奠定了基础。

“他山之石，可以攻玉。”自我反思，都是建立在自身的基础上。而许多事情都是旁观者清，所以应该多观摩其他老师的课，学习他们的教学理念，教学模式，管理班集体的能力等等。并反思自己如果这课是自己上，又将会是如何，有什么相同与不同。在这次比赛里，我收获了很多，音乐课上并不是简单的弹，唱，跳。它像一个工程，先要规划好如何去建造，然后去架一个框架，再从每个细节去着手，这样才可以使得它变得牢固。