2018七年级美术教案（小编推荐）

第一篇：2018七年级美术教案（小编推荐）

2018七年级美术教案

第一单元艺术——生命与自然和谐交融

单元总目标：

1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定。

2、通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。

3、通过对作品的研讨与解释，使学生初步懂得，对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

4、通过美术作品的欣赏与评价，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。

艺术——生命与自然和谐交融（教学设计）

教材分析

《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表

现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

学生分析

初中一年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具备了一些欣赏知识。具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。

设计理念

引导学生围绕欣赏评述的问题，自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑，从网上查找有关资料，深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛，让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问题。如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外，还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索，在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨，以提高学生的综合探索能力。

教学重点：生命与自然和谐交融的基本内涵是本节课的重点。

教学难点：学会运用这一理论去欣赏美术作品。

教学流程

一、导入新课。

课前利用多媒体播放课本里的美术作品，创设气氛，触发学生热爱艺术的情感。

师：同学们，今天这节课我们要欣赏的是一些中外美术作品，这些作品的风格丰富多样，记录着人类文明的足迹，凝聚着人类的思想情感，反映出不同时代、不同民族对美的追求，具有独特的艺术魅力。

教师板书课题：艺术——生命与自然和谐交融。

二、新课学习。

师：艺术是否包括美术?在自然界里，是先有艺术，还是先有生命?美术作品中的艺术形象是否有生命?

启发学生思考，教师引导学生理解：要了解艺术是否有生命，就得从远古时代的艺术作品去欣赏。在人类最早的艺术作品中，最具有代表性的就是距今一万多年前的阿尔塔米拉洞窟壁画。(教师展示课件《野牛》，让学生欣赏作品中的形象。)

教师以故事的形式讲解这幅作品的创作年代及发现过程，然后让学生对作品的情节进行描述。引导学生思考这些问题：原始人为什么要在墙壁上画一头健壮的野牛?野牛是否有生命力?

学生进行讨论，发表不同的见解，通过讨论明确：健壮的野牛富于生命力，原始人在洞窟中进行艺术活动有着更为严肃的目的，这种活动是一种祈求狩猎串收的“仪式”，他们相信画在洞窟壁上的野牛有一天会变成活的猎获品，或者希望下一次行猎的时候会取得成功。

教师展示课件《稷神崇拜图》，让学生对作品中的形象和情节进行描述，然后提出问题：为什么原始人要在岩石上刻上植物人面形?原始人刻的植物人面形是否有生命?

教师接着展示课件——意大利艺术家米开朗基罗的作品《创造亚当》，通过交代其创作背景，帮助学生理解这幅作品。教师简要介绍中世纪美术的基本特征和艺术精神，再让学生描述作品的内容，讨论作者描绘的

“亚当”是人还是神?是否有生命力?

学生发表不同的见解，通过教师的引导，最后理解作者是借助于对基督教传说的题材——上帝创造的第一个人“亚当”的描绘，表现出画家对人的健美、力量和智慧的赞美以及对人获得生命力的渴望。

教师又用课件展示了意大利波提切利的《维纳斯的诞生》，请学生谈谈作品表现的内容，理解维纳斯的象征性，即维纳斯同样也具有生命活力。

接下来，让学生比较原始社会和中世纪的美术作品在表现对象和思想内涵上的区别，教师用课件展示：

原始社会美术—表现对象：动物植物—思想内涵：对动、植物的信仰。

中世纪的美术—表现对象：人的生命—思想内涵：对生命价值的赞美。

教师小结：美术作品中的艺术形象，不论是原始洞窟中的野牛，还是传说与神话中的人或神，大都是充满生命活力的形象，这些形象都具有深刻的含义。

三、发展阶段。

师：在现实生活中，人的生命和艺术活动能否离开自然而单独存在?

生：不可以，离开了自然一切就不存在。

师：那么，下面我们来看看生命与自然有什么关系?

通过课件展示，让学生依次欣赏中国山水画作品《红蓼白鹅图》、《溪山行旅图》、《擒兔图》，教师围绕作者的生平及作品的表现形式、方法、内容、特色、意境进行描述。

再用课件，让学生依次欣赏外国绘画作品《孟特方丹的回忆》、《神奈窜川浪图》、《运草》，同时根据自己的观察和了解，对风景画中的形象和情节进行描述。

让学生比较各种艺术形式的不同特点，引导学生思考、讨论以下问题

1．课本所举的美术作品中，哪些形象属于有生命的物种形象?

2．哪些形象是与生命有关的自然形象?

3．这些有生命的形象生活在哪里? 4．美术作品中的艺术形象来源于哪里?

5．物种的生命与自然条件有什么关系?

教师展示课件：

有生命的物种形象——动物、植物、人。

自然形象——山、水、天空。

生命与自然的关系——相互依存。

艺术形象来源于——客观自然。

教师小结：自然与人的生命有着十分密切的关系。没有自然就没有生命的存在。自然是人类生活的家园、精神的慰藉。保护自然，就是保护人类自身。同时，自然又是艺术创作的源泉。

四、深化阶段。

师：动物、植物和人类都是有生命的，又都是自然的一部分。生命和自然应该是和谐相融的。那么生命与自然是如何相融的呢?让我们通过欣赏美术作品来体会。

1、展示课件，引导学生欣赏中国山水画《炼丹台》，先介绍作者的生平，然后让学生思考：这幅作品采用什么形式表现?作者登上黄山炼丹台有什么感受?“人疑世外仙”是什么意思?

通过欣赏和思考，让学生体会到画面中的情景交融，即生命与自然和谐交融，这也是中国山水画追求的意境。

2、展示课件，欣赏风景画《岩石的静观》，从作品的主要景物、特色、意境等方面，理解作者的创作意图，即把顽强的生命力、坚毅的性格与岩石联系在一起。

3、展示课件，欣赏外国风景画《金黄色的庄稼和柏树》，请学生思考并讨论：作品描绘的内容是什么?画了哪些景物?这些景物与自然景物有什么区别?体现出画家的什么情趣?风景画与山水画在表现生命与自然和谐交融的特点上有什么不同?

学生讨论后得出结论：山水画——寄物抒情，物我合一；风景画——借助色彩揭示主观世界。

4、展示课件，依次欣赏中国花鸟画《玉兰黄鹂》、《群虾》、《雨点》，看看作者如何通过花鸟画作品，把生命与自然融合起来。教师简单介绍花鸟画和“工笔”、“写意”两种绘画形式。

让学生以小组或同桌为单位讨论：花鸟画表现的对象是否有生命?是否属于自然的一部分?为什么?花鸟画的特点是什么?画家通过什么方法

使自然与生命和谐交融?

5、进一步引导学生深入理解：美术家的艺术创作是不是一种与自然和谐交融的生命活动?欣赏美术作品的过程，是丰富自身审美经验和提高审美能力的一种有效的途径。

6、学生通过讨论明确：画家把自己的思想感情融人到自然中，把自己的感受与自然联系起来，就会使生命与自然和谐相融。

教师小结：通过以上作品的欣赏，大家明白了生命是自然的一部分，自然是人类生存的环境，也是人的审美对象，生命与自然通过审美创造和欣赏达到和谐统一。生命与自然的和谐交融，是艺术家永恒关注的主题。

五、课后拓展。

运用自己所学的知识和自己对自然与生命的认识，从网上查找资料，谈谈如何保护人类生存的环境?如何保护生命?为什么说生命与自然和谐

交融，是艺术家普遍关注的主题?

教学反思

本课需要教师在理论上的引导和讲解比较多，容易使学生感到枯燥乏味，这就要求教师把知识点进行高度的概括，用学生能接受的方式进行讲解。为了能让学生很快地接受这些复杂的理论，我首先以多媒体课件播放世界名画，极大地调动了学生对艺术的兴趣；接着以人类童年时代和中世纪的艺术作品进入新课，使学生明确原始人从事艺术活动的真正目的，引起了学生对原始艺术的好奇心，让学生对原始艺术表现的对象进行审美体验。中世纪的艺术是借神话题材赞美人的生命，洋溢着浓烈的人文主义精神，必须让学生理解这一点。在讲解生命与自然的关系时，我引导学生以小组为单位，自主探究，深入讨论，从而明白生命与自然相互依存，进行艺术创作也离不开自然的道理。让学生体验感悟生命与自然在美术作品里是怎样和谐相融的，是这堂课的教学重点，我有意识地让学生通过比较的方法，围绕课本中提出的问题主动思考、讨论，共同解决问题，领悟艺术作品的思想内涵，从而进一步提高自己的人文素养和审美能力。

在教学的过程中，我还注意联系生活实际，使书本的知识和生活世界沟通起来，拓展教学的内容。例如，让学生关注环保问题，提出如何保护自然与生命的问题。同时，力争让学生进行综合性的探索，拓展学生多方面的能力。在整个教学过程中，教师完全是一个引导者、组织者、评论者，积极参与学生的探究活动，发现和鼓励学生的探究精神，培养了学生发现美、感受美和创造美的能力。

第一单元艺术——生命与自然和谐交融

一、单元目标

（1）从古今中外优秀绘画作品中，感受各种具有生命活力的艺术形象和自然现象

（2）通过学习研究，探讨，学生能对绘画作品的情节内容，艺术手法和美感特征进行简要的描述和评价。

（3）通过对本单元绘画作品的欣赏，加深对生命与自然和谐关系的理解认识，培养热爱自然，热爱生命的情感与态度。

二、教材分析

本单元的教材选择了古今中外优秀美术作品，围绕艺术——生命与自然的和谐交融这个主题展开，改变了以往绘画欣赏以学科，画种，时代或地域划分内容的方法，体现了新课程标准课程综合性的特点，提出了从多角度认识欣赏艺术作品的的内容和形式的要求，在培养学生对作品的分析能力，审美能力的同时，重视对学生思想情感的态度及正确的价值观念的培养。

三、教学建议

教师可根据本单元美术欣赏教学主题，设计相关的教学活动，在围绕教学主题展开教学的同时，贯穿审美教育的主线，在组织，引导学生学习探究作品的情节内容，艺术手法，美感特征的同时，简要穿插介绍作品常识。学习活动可多样化，体现师生互动交往，教学活动应尽可能直观生动，采用多种媒体辅助教学。因此，教师课前应对教材作认真学习理解，对教学活动进行周密设计和准备，以切实提高教学效果本单元教学，可用二课时完成。

四、教学的重点和难点

重点：

1、对作品生命与自然和谐关系的理解。

2、对作品艺术表现的理解和欣赏。

难点：多角度理解作品，提高审美能力和情感态度。

五、课前准备

教师：结合教学内容的图片或课件制作

学生：课前有关作品资料的收集和学习

六、教学过程设计

第一课时

（一）课题引入(5分钟)通过作品数幅(投影、幻灯或图片)展示充满生命活力的绘画作品。

学生思考讨论。

作品中主要描绘了什么？

你有什么感受？

学生发言：

教师点评并引入本单元学习课题：

（1）绘画作品形象丰富，相当一部分为充满生命力的形象。

（2）生命产生于自然，生长于自然，与自然和谐交融。

（二）活动一：欣赏与评述、对作品的基本认识(15分钟)

1、观赏作品数幅（课本第2页。可作适当增补）

你是否能对作品形象和情节进行描述？(也可将自己课前收集准备的资料作讲稿)

2、学生讨论：

3、学生对作品描述发言。

4、教师讲评，并作个人发言。

（1）重点描述作品形象中生命的活动及与自然融洽的关系。

（2）适当提示作品的构图，艺术风格等所传达的效果。

（三）活动三：分析与研究、生命与自然的关系(22分钟)

请学生仔细观察作品（课本第3页,可作适当增补）。

研究问题：

1、联系生物学科所学知识，说说作品中描绘了哪些物种？与生命物种，生命活动相关的自然形象是什么？

学生分析思考、讨论研究：

学生发言：

教师发言（结合作品回放及局部观赏）。

2、问题：

(1)作品中生命活动与自然的关系分别是怎样的？

(2)作者运用怎样的艺术手法来增强效果,产生美感的？

学生讨论研究：

学生发表见解：

教师发言：重点对《孟特芳丹的回忆》作补充发言。

3、研究思考：

(1)联系作品思考：自然对生命活动有哪些作用？

(2)如何保护自然，促进生命活动与自然的和谐发展？

(四)作业要求：(2分钟)

1、选择课本中第2-3页作品一幅，对作品的形象和情节进行描述。

2、试写一点对《孟特芳丹的回忆》一画的感悟。

(五)学习活动小结：(1分钟)

第二课时

(一)简要回顾讲评前一课美术欣赏学生作业(由学生讲读)引入本课。

(二)活动三：讨论与解释、作者的感情与艺术创造。

1、作者感情的体会(10分钟)

欣赏作品(课本第4页,可作增补)。

将课本作品与内容相似的内容其它绘画作品作比较。

讨论解释：

(1)为什么类似的内容,不同作者的作品，风格不同？

(2)课本作品分别体现出何种感情？

学生讨论，并试对比作出解释。

教师发言：感情因素对作品的影响。

肯定学生对作品所包含的感情的解释的理解。

2、艺术创造的理解：(12分钟)

研究问题：

(1)艺术是什么？

(2)优秀美术作品是否就是客观形象的再现？为什么？

观赏一组自然形象图片，再与相似内容的绘画作品作比较。试找出艺术形象与自然形象的联系和区别。

学生观察思考发言：

教师适当提示：

艺术形象源于生活，但比生活更高，更典型，这是艺术创造的特征。

再请学生联系作品数幅，谈谈对艺术创造的理解。

(三)活动四:体验与评价、创作与审美

1、创作活动的体验：(10分钟)

通过观赏课本作品和增补作品思考：

是否是作者与自然和谐交融的活动？

体会方法：

(1)学生亲自实践作品局部与体会感受。

(2)教师师范作品局部加强感受。

(3)请有绘画经验的学生谈感受。

2、审美体验与评价：(10分钟)

结合本单元内容学习，谈谈自己的感受。

师生互谈感受：

作业要求:

选择作品一幅，根据自己的审美经验和能力写感受，大胆发表见

第一单元艺术——生命与自然和谐交融

课时分配：2课时

教学重点：美术作品所表现的生命与自然的和谐交融

教学难点：物种的生命活动与自然环境的相互依存关系

教师准备教具：课本所选作品图片、作品简介、画家生平简介

课堂学习：

1、引导阶段：美术作品中有各种各样生动的艺术形象，不论是原始洞窟壁画中的野牛，还是神话传说中的人或神；不论是不同时代、不同民族现实生活中的人物，还是各种自然环境中的生物，大多是充满生命活力的艺术形象。

2、欣赏与评述：

（1）、分别查找和收集课本所选的有关画家和作品的学习资料，进行阅读和摘录。

（2）、选择数幅作品，根据自己的观察和了解，对作品的形象和情节进行描述。

3、作品简介：《野牛》

阿尔塔米拉洞窟壁画，公元前15000-前12000年，西班牙

作品发现于1879年，这些画是先勾线后涂色，以赭红与黑色为主，所画的各种动物形象非常写实而传神。画中野牛挺起双角，有着厚厚的胸脯，坚实的背部，细瘦的腿似乎在抖动，非常生动的表现了野牛的生命活力与威严气势。《维纳斯的诞生》（意大利）波提切利

波提切利是意大利文艺复兴时期的画家。他运用15世纪的新画法，改变了中世纪绘画的装饰风格，创造出一种富于线条韵律、严谨精致的绘画风格，所作宗教画及神话题材的寓意画大都富有诗意和生活气息。

《红寥白鹅图》（北宋）赵佶

（请收集了有关赵佶的资料的同学到前面来交流）

赵佶，北宋皇帝（徽宗），书画家。绘画重视写生，工笔花鸟，以精工逼真著称。本作品画风精致严谨，章法布局十分考究，具有很强的形式美感和审美意境。

《溪山行旅图》（北宋）范宽

范宽画山水师法自然，笔法雄健，开创当时北方山水画主要流派之一。本画是他最具代表性的山水画作品，描绘峻峰大岭，飞瀑云腾，山顶林木茂盛，山凹寺宇隐现，全图气势十分雄伟壮观。此图用笔雄健浑成，墨法厚重，深得“山之骨法”。

《群虾》（现代）齐白石

（同学们展示交流收集有关齐白石的资料）

齐白石，湖南湘潭人，出身贫苦，当过木匠，工余时自学绘画。27岁拜师学书画，继而学诗、篆刻。60岁后定居北京，艺术也日趋成熟。他突出的贡献是将质朴天真的劳动人民的情感与传统的文人画形式有机的结合在一起，使他的绘画具有雅俗共赏的特点。虾是齐白石喜爱的题材之一，精确的体态，透明的身躯，以及虾在水中浮游的动势，都被表现的栩栩如生。之所以能达到这种境界，和他长期观察、摸索以及数度的艺术提炼、简化的工夫不可分，所以他才在画上有“苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。”的题记。

4、资料交流：

把收集的资料按小组总结，每组派一名代表把图片和文字资料介绍给大家。

5、分析与研究：

（1）所举作品中哪些形象属于有生命的物种形象？

（2）这些物种正处于哪种生命活动之中？

（3）哪些是与物种生命活相关的自然形象？

（4）

物种的生命活动与自然条件有什么依存关系？

小组交流，派代表总结发言

6、讨论与解释：

结合所选作品进行探究性的讨论与解释：

（1）美术家是用什么样的思想感情去表现生命与关注自然的？

（2）优秀的美术作品是不是表现了自然法则下的生命活动和审美情趣？

7、体验与评价：

（1）美术家的艺术创作是不是一种与自然和谐交融的生命活动？

（2）你能不能体会到，对审美对象——艺术作品的审美过程，是丰富自身审美经验和提高审美能力的一种有效途径？

第二单元春天的畅想

一、单元目标

（1）

从不同角度，不同途径去感受春天，理解春天，加深对第一单元内容的理解。

（2）

通过观赏，结合自己的观察发现，进行大胆的想象，构思出自己对春天的感受。

（3）

学习有关造型与色彩的技能技巧与表现形式，并用适合自己的表现形式去表现春天。

二、教材分析

本单元春天的畅想属于造型表现的领域，要塑造好某个对象应根植于对表现对象很好的理解。所以我按这样的思路来设计这个单元的内容：理解、感受春天（畅想）—表现春天（表现什么）—怎样表现（表现方法）—完成作品。这个单元选了很多描绘春天的画面来帮助学生了解春天。其中有古今中外画家的绘画作品，又有描绘春天的摄影作品、雕塑作品，还有学生的佳作。除了这些我们还可以从其他途径例如音乐，影像资料等方面去帮助学生感受春天，感受生命和自然，从而使他们在理解的基础上自由大胆表现。在表现时先引导学生很好地设计表现内容，然后教给他们相应的技能技巧和表现形式。关于技能技巧我们可以这些作品中获得，让学生分析，老师再在此基础上加以补充。此外，在这单元内容上承接上个单元很好地体现了上个单元的主题。

所以在组织教学时，教师应围绕春天这个主题，组织引导学生更好的去感受生命与自然之间和谐交融的关系，体会画者与自然和谐交融的关系以及保护自然的重要性，并且能在画中很好的体现。

三、教学重点和难点

重点：

（1）理解、感受春天，加深对生命与自然和谐交融关系的理解。

（2）有关造型知识、色彩知识。

（3）用适合自己的表现形式去表现春天。

难点：

色彩方面知识，怎样用色彩表现春天。特别是利用色彩和抽象的表现形式相结合来表现春天。

四、课时安排

本单元三课教学内容分四课时

第一课感受春光，了解春天。通过书本资料及学生自行收集的各项有关春天的资料来完成教学活动内容。目的是使学生很好地了解被画对象，引起想画春天的冲动。最后介绍自己的创作设想。

第二课生机蓬勃的春日景象份课时。第一课时讲解色彩基本原理及春天色彩的主要特点，学习用色彩表现春天，可在上堂课设想的基础上进行。第二课时讲解造型的有关知识，造型和色彩在作品中的地位及表现形式和创作形式。用学过的知识继续完善自己的创作草稿。

第三课春天的畅想一课时，这课以学生练习为主，用前阶段学过的知识完成自己的作品，并交流展示作品，相互欣赏点评。

春天的畅想──感受春光了解春天

一、教材：人教版义务教育课程标准实验教科书《美术》七年级上册第二单元

二、教学课时：二课时

三、学习领域：欣赏·评述

四、学生分析

本课授课对象为初一年级学生。这一时期的学生知识面已有所拓展，有着丰富的想象力，具备了一定的审美能力和初步的技能技巧表现能力。通过第一单元《艺术──生命与自然和谐交融》的学习，学生们深刻感受到了自然之美，认识到了表现生命活动与自然的和谐交融已经成为了艺术家普遍的永恒主题。本课主题是围绕春天展开畅想，同时也是对自然美与艺术美共同的美感与不同表现方式的认识与体会。在这样的主题中，学生们有着深刻的情感体验和生活经验，如：过春节、迎新春、春游、植树等，在其它学科中也学过许多有关春的诗词、散文、春联、歌舞、音曲等等，每个学生从这些经历中所获得的和要释放的是不同的感想与收获，对春天的特点也有着不同的领会与理解。但大多数学生知识形成了抽象思维，还不能把这些对春天的感受与文学、音乐作品有机的结合起来，表现春天的形式与手法也较为单一，在欣赏艺术家的作品时，往往知识一翻而过，很少去思考、体会其中的意境和传达的信息及其表达的思想情感。

五、教学理念

基于学生兴趣、能力和需要考虑，本课教学从面向全体学生出发，尽可能地使课堂具有开放性、互动性、主体性。课堂设计以师生双边活动和自我感悟、发现为主，通过简单有效的形式调动学生的学习热情和兴趣，充分展示学生的表达能力和创造力，为学生感受美、体验美、评价美和合作交流提供机会，尊重每位学生的感受，赞赏每位学生欣赏作品时的不同见解，鼓励学生各抒己见、畅所欲言，树立正确的审美观，为他们创设一个能够抒发自己对春天、生活、大自然无限热爱的舞台。

本课教学充分借助和发挥多媒体的作用，通过结合、借鉴大量有关春天的艺术作品图片、flash动画、文学、音乐作品对教材内容进行了补充、延伸、拓宽和重组，使教学更加生动直观、贴近生活、富有趣味。让学生亲身参与感受、参加探索发现，从而体验过程，获取知识，形成技能、享受快乐。

六、教材分析

《春天的畅想》在本册教材中是一个承前启后的单元，是第一单元《艺术──生命与自然和谐交融》的延续与拓展，同时也是第三单元《校园的春天》的开始与铺垫。本单元共分二个教学活动，《感受春光了解春天》为活动一，又分两个课时完成。第一课时，主要通过让学生看、听、想、赛等教学活动，对美术作品自主欣赏学习，引发学生对春天的感受，并结合自身感受和收集的资料积极参与“赛诗会”，既能让学生对自然美和美术作品作出自己的评述，又能提高学生的审美情趣和鉴赏、表达能力，为下节课的创作打好基础。第二课时，让学生在了解表现春天的艺术形式和表现方式后，继续“赛歌”、“赛成语”、“赛散文”，运用大胆的想象和联想，进行构思创作，培养学生绘面创作的表现能力，抒发自己对春天的感受与热爱，激发学生描绘美好春天的欲望。

七、教学目标

1．知识目标：引导学生通过欣赏与评析，体会自然美和艺术美共同的美感与不同表现方式。

2．能力目标：结合学生自己的观察、发现，大胆地想象和联想，帮助学生感受艺术家以不同角度、不同形式对春天的赞美，同时抒发自己对春天的感受，提高学生的鉴赏能力和绘画创作表现能力。

3．情感目标：激发学生对美的发现与追求，对生命与自然的亲近，加深学生对人与自然和谐共处、保护自然就是保护人类自己的体会。培养学生积极参与交流意识，感受成功的体验。

八、教学重点：理解自然美和艺术美的相关知识及其间的关系。

九、教学难点：让学生能以讨论与合作、比赛的方式，自己分析出作品中艺术家对春天赞美的角度与形式。通过对艺术家的作品与审美价值的了解、探究和体验，理解不同艺术的不同表现形式。

十、教学准备

1．教师准备：多媒体课件(其中包括有关春天的文学作品、音像资料、图片、音乐)

2．网站信息：

3．学生准备：课前预习本课，在课前通过上网、去图书馆查阅等途径收集、摘录描写春天的文学作品片段与诗词；中外艺术家表现春天的作品图片；表现春天的摄影图片及歌曲等。

十一、教学方式

1．第一课时：欣赏与评述(观察、思考、分析、讨论、比赛、交流)

2．第二课时：造型与表现(欣赏、比赛、联想、构思、起稿、展示)

春天的畅想美术教案

第一课时

（一）引导阶段

1．创设情境，揭题引趣：

师：燕子报喜，青蛙鸣春，不经意间，当我们看到一簇新绿，春天已经悄然而至。春天是自然界万物复苏、生命萌动的季节，更是人们辛勤耕耘、播种希望的季节。浩浩的春风，濛濛的春雨，一起掀开了春天的帷幕，无限的春色一起涌向大地。在春风的吹拂下，春天的一切都充满了活力，荒芜苍凉的土地因春风的吹拂而有了绿意，无数弱小的生命在春风中破土而出，百草吐绿，百花争艳，百鸟欢鸣。春为岁首，它孕育着生机，萌生着希望。下面，让我们首先伴随着朱自清先生的散文《春》和一组表现春的摄影图片一起来感受春光，了解春天吧！(板书课题)

课件展示：散文《春》的朗诵录音、一组表现春的摄影图片

2．分组讨论，阐述春天的特点与美感：

问题(1)：自然界的哪些现象向我们传达了春天的信息？春天到了，可以组织哪些课外活动?

生(1)：万物复苏、鸟语花香、春意盎然、春柳叶绿、百花盛开……

生(2)：春游、写生、植树……

问题(2)：能否用一句话谈谈你对春天的感受？

生(1)：春天是最有情感的，高兴的时候就风和日暖，生气的时候就雨打雷轰。

生(2)：春天是一位高超的化妆师，把花草树木、峰峦田野，都装点得生机盎然，莲蓬勃勃。

问题(3)：结合课件和自己收集中的诗歌、图片、音乐谈谈春天给人一种怎样的美感？

生(1)：春天嫩绿的小草清新可爱。树上的桃花像火、杏花像霞、梨花像雪，遍地的野花散在草丛中像星星、像眼睛，层次分明，参差错落，给人一中轻盈、舒适、均称、和谐的美。

生(2)：花丛中嗡嗡的蜜蜂和飞来飞去的蝴蝶，絮花嫩叶中的鸟儿和牛背上的牧童都欢乐而舒畅，给人一种愉悦的美。

生(3)：细雨、薄烟笼罩下的村庄朦朦胧胧、隐隐约约，诗情画意般的美。

生(4)：蓝天上放飞的风筝，悠悠扬扬的，激发人们无尽的深思与遐想，给人一种意境之美。

3．探究、分析春天的象征意义和表现形式

问题(1)：我们刚刚过完了一个祥和的春节，在一年一度传统的春节中，有哪些风俗习惯向我们传达了春天即将到来的信息？

生：贴春联、挂灯笼、放鞭炮……

课件展示：春节时的民俗、生活图片、民乐合奏《春节序曲》

问题(2)：人们为什么要在春节时贴春联、挂灯笼、放鞭炮呢？春天象征着什么呢?

生：贴春联、挂灯笼、放鞭炮这些风俗习惯寄托着人们对新的一年美好的憧憬，人们总是把春天作为一个美好的象征，用春天来比喻新的开始和美好的青春。比如形容新生事物蓬勃萌发为“雨后春笋”，形容医道高明为“妙手回春”；用“春风化雨”、“如沐春风”来称颂师长或长辈的谆谆教诲；用“春晖”来比喻母爱的温暖、光明、博大、无私……

问题(3)：还可以用哪些形式来表现春天？

生：春联、绘画、音乐、雕塑、歌曲……

(二)发展认知阶段

1．欣赏感受自然美与艺术美及其相互关系：

A、欣赏国画《春》(现代)王成喜

课件展示：摄影《梅花》与国画《梅花》、毛泽东诗词《卜算子·咏梅》的书法与朗诵录音

师：“春为一岁首，梅占百花魁。”通过对比以上两组图片，谈谈画家为什么要用梅花来表现春天，传递春的信息？是怎样把自然美和生命活动联系起来的？

生：梅花是春天的使者，有不畏严寒的精神值得赞颂，画家通过颂红梅傲雪迎春的高尚品格和画梅花来赞美人的品格，把这种生命具有的精神用自然物表现出来，与自然和谐地融为一体。

师：“万花敢向雪中出，一树独先天下春”梅花有敢为天下先的勇气一探春光。其它的百花也不甘示弱纷纷赶来向春姑娘报道。大自然为我们创造的春天可以说是个百花园，生机盎然。大家现在可以一边欣赏一组花卉图片一边构思：如果让你们用这些花卉为题材表现春天，你准备怎样表现呢？

课件展示：一组表现春天花卉的摄影图片和门德尔松的钢琴曲《春之歌》

板书：自然美──客观世界中自然物、自然现象的美。

B、课件展示：摄影风景图片《漓江》与画家白雪石几幅国画作品《漓江春》、《漓江春早》等

问题：同样是表现桂林山水的题材，自然美与艺术美有何不同？什么是艺术美？自然美与艺术美又具有哪些共同的美感？

板书：艺术美──艺术作品呈现的美。二者关系──艺术美来源于现实美又高于现实美。

2．造型艺术作品与文学作品表现春天的不同特色和特点：

A、欣赏墨彩画《溪》和国画《初春》

课件展示：摄影图片《春柳》与国画《溪》、《初春》、童声音乐《春》

师：“寒雪梅中尽，春风柳上归”。冬雪消融，小溪潺流，碧绿清澈，在微风的吹拂下漾起道道波纹，嫩柳生机萌动，这一切都传递着春的消息。湖滨春柳吐绿，鱼民在美好的春光里忙忙碌碌，鱼舟来来往往，一片繁荣景象。多么富有诗意的画面呀！今天，同学们也是有备而来，收集了不少有关春天的诗词，我们就以小组为单位，举行几轮以“春”为主题的“赛诗会”，抒发一下自己对春天的感受！现在进行第一轮，主题为“春柳”。

备课资料：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。／两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。／沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。／一树春风干万枝，嫩如金色软于丝。／草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。／侵陵雪色还萱草，漏泄春光有柳条。／残雪暗随冰笋滴，新春偷向柳梢归。

师：具象表现与意象表现各有什么特点?

B、欣赏国画《梅石溪凫图》(宋)马远

课件展示：Flash动画《梅石溪凫图》、苏轼《惠崇春江晚景》朗诵录音和解析

教学设计：Flash动画演示梅花怒放、群鸭戏水场景，点击梅花、群鸭局部放大，对比摄影梅花、鸭子进一步认识自然美与艺术美的关系，感受文学与艺术不同的特点。

课件展示：一组自然界蜂蝶、小鸟、昆虫迎春、闹春的摄影图片和音乐《鸟鸣》、女生合唱《春游》(第二轮赛诗主题“春趣”)

备课资料：双飞燕子几时同？夹岸桃花蘸水开。／雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。／孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。／黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

C、欣赏国画《春雨江南图》(现代)李可染

师：每逢看到春雨，农民伯伯总是说：“春雨贵如油”！我们要说，春雨美如画！在不知不觉中，春雨染红了桃杏，描青了山峰，绘绿了秧苗！春雨是无色的，但它却给我们带来了五彩缤纷、极富诗意的世界！而江南的雨景，无论是在画家的画中，还是在诗人的笔下，都别有一番情趣，意境深邃幽远。宛如苏轼《望江南》词意“半壕春水一城花，烟雨暗千家”的写照。现在，我们进行第三轮赛诗，主题为“春雨”“江南”。

课件展示：一组表现春雨的摄影图片、杜甫《春夜喜雨》朗诵录音和背景音乐《春游》

备课资料：千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。／小雨纤纤风细细，万家杨柳青烟里。／天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。／春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。／江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南。／春路雨添花，花动一山春色。／两塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。／春来阶砌，春雨如丝细。春地满飘红杏蒂，春燕舞随风势。

D、欣赏雕塑《春风》(现代)张德峰

课件展示：雕塑《春风》、音乐《望春风》、艾青散文《春姑娘》的朗诵录音

师：散文中描写的“春风”与雕塑《春风》表现的春风有何不同？

生：散文是以“春风”写“春风”，雕塑《春风》则是将无形春风、春天有形化、具体化，刻画成三位青春少女，像春姑娘一样飘然而至，似乎看得见、摸得着，但也同样充满了美妙的诗意感受。下面，我们进行最后一轮赛诗，主题就是“春风”。

备课资料：迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。／胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。／离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。／春风又绿江南岸，明月何时照我还？／春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。／小楼一夜听春风，深巷明朝卖杏花。／忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

师：造型艺术作品与文学作品表现春天有哪些不同特色和特点？

生：造型艺术表现手法多样，具有视觉感受，文学作品只是用语言、文字来表现，但两者都具有意境，能够抒发作者的情感和表现自然之美与艺术之美。

3．中国传统山水画与欧美风景画表现春天的相同之处和不同特点：

课件展示：油画《花开的果园》(法国)毕沙罗、油画《白桦林》(俄罗斯)列维坦和国画《游春图》(隋)展子虔、国画《早春图》(北宋)郭熙

第二篇：七年级美术教案

人教版七年级上册美术教案

单元总目标：

1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。

2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。单元课时：

本单元分2课时教学。活动安排： ◆观赏与描述：

＊

你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？＊

你对作品所表现的劳动场景有什么感受？＊

你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？

◆分析与研究：

＊

你对这些作品和作者知道多少？＊

你了解作品的时代和社会特点吗？

＊

你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？ ◆讨论与解释：

＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？ ◆体验与评价：

＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？

活动一

1、课题劳动____人类创造力的源泉（上）

2、学习领域欣赏*评述

3、课时 1课时

4、课前准备

教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。

学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。

5、课堂教学（1）引导阶段

① 通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。

② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。

③ 学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。（2）发展阶段

① 欣赏、评述《在激流中前进》 ☆ 展示图片，学生欣赏、讨论。

☆ 请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。☆ 教师归纳总结：《在激流中前进》（油画）

作者：杜键，上海人，中央美术学院油画系教授。

本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活，搜集创作素材。作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。② 欣赏、评述《粮食》 ☆展示图片，学生欣赏、讨论。

☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。☆教师归纳总结：《粮食》（油画）

作者：（苏联）雅布隆斯卡娅，卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。

本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作，约4米宽的巨幅作品，表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面。在夏日的明亮的阳光下，集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上，紧张而有秩序地劳动着。女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作，充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。作品构图宏伟，形象生动，主题鲜明，内容和形式得到了完美的统一。③ 欣赏、评述《牛耕》，写观后感受交流。☆展示挂图，学生欣赏。☆分组讨论、写观后感。

☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

☆教师归纳总结：

《牛耕》（甘肃嘉峪关魏晋时期的墓砖画）

这是从甘肃嘉峪关魏晋时期5号墓中出土的、原位于墓前室壁的一幅砖画。我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行。墓室中绘有大量的砖画。这幅砖画与同一墓室的其他砖画的最大特点是，除了表现墓主生前宴欢、舞乐等享乐生活外，大部分是表现劳动人民从事各种生产劳动的场面。是墓主为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役、但从一个侧面形象地反映了当时劳动人民生产劳动的状况。这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的明快感。再如，画扶犁者，只寥寥几笔，不仅生动地画出了扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。④ 欣赏、评述《清明上河图》 ☆展示挂图，学生欣赏、讨论。

☆学生自愿发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

☆教师归纳总结：

《清明上河图》（中国画）北京故宫博物院收藏。作者：张择端，北宋画家，东武（今山东诸城县）人。

本作品是一幅生动反映北宋都城汴梁繁荣景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分为三段，开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河（当时称“上河”，此河是当时国家的漕运枢纽，南北商业交通要道）及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为巿区街道的繁华场面。教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘滿载着货物的大船，即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张地控制着船头前进的方向，有的在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全地通过虹桥。相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥上众多的行人。他们都在聚精会神地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应，构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，足见画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力。从而使这一段描绘成为整个《清明上河图》中最吸引人、最令人过目不忘的场景。

⑤ 欣赏、评述《捣练图》 ☆展示挂图，学生欣赏、讨论。

☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。☆教师归纳总结：

《捣练图》（宋代摹本，现藏美国波士顿美术馆）

作者：张萱，盛唐著名人物画家，擅长画妇女。现存的宋代摹本《捣练图》和《虢国夫人游春图》是他的代表作。

《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”（一种丝织品）的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物，按制练的工序分成三组；右边一组描写四个妇女用木杵捣练，教材中所选的正是这一段。中间一组描写两个妇女在理线，左边一组描写两个妇女把练拉直，另一个淘气的小孩在下面来回玩耍，在中间和左边两组人物之间有一小女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。让我们看到了当时制练的劳动过程。作为一件艺术品，其重要的价值还在于作者描绘这一劳动场面的高超技巧。这主要表现在由四个妇女组合而成的画面，既符合生活的真实，又有独具匠心的安排；人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感也得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。

3、课后拓展

（1）

请同学展示自己收集的图片，欣赏、评述、交流，课后写自己的心得体会。（2）

课余时间，多搜集优秀中外美术图片，通过欣赏提高自己的审美素养。

活动二（第二课时）

1、课题

劳动____人类创造力的源泉（下）

2、学习领域

欣赏*评述

3、课时

1课时

4、课前准备

教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。

学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。

5、课堂教学（1）

引导阶段

☆通过进一步欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，拓展学生视野，体会劳动是人类最崇高的品质。

☆教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，培养学生从事研究性学习的方法和能力。

☆学生预习，看课本上的图片和文字。（2）发展阶段 ① 欣赏、评述《北方的九月》

☆展示图片，学生欣赏、讨论。

☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。☆教师归纳总结：

《北方的九月》（套色木刻）

作者：晁楣，当代著名版画家，1949年参军，从事美术宣传工作。1958年初，转业黑龙江的“北大荒”。创作许多表现北大荒的版画。

本作品描绘经过开垦的北大荒金秋时节红高梁丰收的壮观景色。宏伟的构图，浓重的色彩，豪放的刀法，美得令人陶醉的意境，使这幅作品成为一首对自然、对劳动的赞美诗，同时也体现了画家对这块曾经洒下了许多汗水的土地的无比深情。在这幅作品中，写景是为了抒情，景与情得到了有机的统一，丰收与劳动紧密相连，劳动创造了美好世界的主题得到了突出的表现。

①

欣赏、评述《倒牛奶的女佣》 ☆展示挂图，学生欣赏、讨论。

☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。☆教师归纳总结：《倒牛奶的女佣》（油画）

作者：（荷兰）维米尔，十七世纪荷兰杰出的风俗画家，擅长表现荷兰普通巿民日常的室内生活。绘画风格深受科学精神的影响，以形体结实，结构精致，色调和谐，尤其善于表现光线和室内这空间感著称于世。

本作品是他的代表作之一。画中所呈现的是荷兰普通巿民平时劳动的场景，在欧洲美术史上具有鲜明的时代特点，这就是17世纪的荷兰绘画从本质上讲是一种巿民艺术。这同过去主要表现封建帝王、王公贵族、宗教神灵的绘画比较是一个巨大的历史进步。而这种进步则是由于十七世纪的荷兰，已经建立了世界上第一个帝王贵族和宗教将向新兴资产阶级政权转化的制度。当然《倒牛奶的女佣》其重要不仅如此，还在于它体现了一种新的艺术风格和新的艺术成就。画家不仅真实精确地描绘出人物所在的房间的空间感，而且人和景物都好像沐浴在极度纯净的光线之中，女工穿的裙子的蓝色和上衣的柠檬黄色用得恰到好处，强烈的光感使这幅画的色彩显得特别的明净和细腻，使人感到十分平易、亲切。无怪乎有人称维米尔是描绘光的大师。

② 欣赏、评述《播种者》 ☆展示挂图，欣赏、讨论。

☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。☆教师归纳总结：《播种者》（油画）

作者：（荷兰）凡﹡高，十九世纪后印象主义画派的重要代表人物之一。

文森特•凡•高，1953年生于荷兰格罗渥忒－松丹特他是一位牧师的儿子。年少时的凡高并没有体现出任何独特的艺术天赋，在他16岁时，他才有机会接触艺术，而当时也只是在占比尔美术公司当职员。不久后，在爱情上遭受挫折的凡高，对生活感到十分痛心，他渴望寻求神灵的帮助，于是投入了宗教的怀抱，决心做一个基督教牧师。可是凡高未能熟谙深奥的教义，于是只好到比利时南部矿区波里纳士去传教。但是因为他的口才不好，最终还是未能成功。

在美术公司工作期间，凡高喜欢在业余时间参观一些美术馆，对当时弗朗索瓦•米勒的艺术颇有兴趣，同时从他的作品中有所领悟。于是，在事业和爱情上屡经失败的凡高，终于决定自己也当个画家。

1886年3月，依靠他在巴黎当画商的弟弟的帮助来到巴黎，并通过弟弟的关系认识了印象派画家，并与他们密切交往，画风深受其影响。一年半后，他迁居到终年充满阳光的法国南部小城阿尔居住，他在这里拼命作画，主要作品都产生在这一时期。由于穷困和劳累，他精神失常，反反复复，最终自己结束生命，那时才37岁。十几年的艺术生涯，留下八百多幅油画。他的画风对后来二十世纪的现代主义艺术影响很大，堪称世界绘画史上承前启后的重要人物。

他的主要艺术特点是运用对比强烈而又明亮的色彩，以粗犷的笔触，表现画家对客观事物的独特感受，而不是简单地再现客观事物，所以，他的作品具有强烈的主观色彩。

油画《播种者》，从其构图来看，虽然带有模仿十九世纪法国著名农民画家米勒同名作品的痕迹，但却具有凡*高特有的艺术个性。这突出地表现在色彩和笔触的运用上。全画以鲜明的黄色为基调和灿烂的色彩表达了画家内心强烈的情感，充分显示了一种强调表现画家主观感受和艺术个性的新的画风，把油画中色彩和线条的表现力提高到了一个新的境界。

③ 欣赏、评述《收获》

☆展示挂图，欣赏、讨论。

☆学生根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。☆教师归纳总结：《收获》（雕塑，青铜）

作者：（苏联）穆希娜，苏联老一辈著名女雕塑家，是一位具有才华和大胆创新精神的杰出艺术家。她在1937年巴黎世界博览会苏联展馆所创作的巨大的《工人与集体农庄女庄员》的不锈钢雕像（高24米），使她获得了世界性的荣誉。以后多次获奖，对苏联雕塑艺术的发展具有重要的影响。

雕塑《收获》（又称“粮食”）是她创作的装饰性雕塑的代表作。它原是为莫斯科河桥面设计的装饰性组雕，1939年曾经在“食品工业展览会”上展出。它表现两个青年妇女，共同扛着一捆沉甸甸的麦子，一个向右，一个向左，通过共同扛着一捆麦子的动态。将两个人物有机地连续在一起，在统一中求变化。不论从哪个角度去欣赏，都能看清其中一个妇女脸部显露出的丰收喜悦之情。作者将两个青年妇女的形象塑成结实有力的全裸和半裸的女人体，既是为了赞美青年妇女蕴藏的青春活力，也是以此象征苏维埃国家的丰收景象。作者虽没有直接表现劳动，但以劳动后的丰收表现劳动给予人们的愉快和幸福。②

欣赏、评述《纺织女》 ☆展示挂图，学生欣赏、讨论。

☆学生交流发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。☆教师归纳总结：《纺织女》（油画）

作者：（西班牙）委拉斯凯兹，十七世纪西班牙最杰出的画家。擅长肖像画和风俗画。虽任宫廷首席画师，绘画题材受到一定限制，但仍然有不少作品具有积极的思想意义。《纺织女》，宫廷生活题材，画面分前后两大部分：前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景；后景则是宫廷贵妇们正在欣赏由皇家织造厂织造出来的壁毯。两个场景代表了两个不同的阶级，而且似乎隐含着一种对比。这不能不说是体现了画家的一种思想倾向。加上画家着重表现的各种劳动姿态，而且有意识地通过画面右侧白衣的纺织女劳动时的优美体态，让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美。尤其值得注意的是，根据西班牙美术史家对这一作品的最新研究，这一作品在思想内容上还有更深的含义。这就是画面后景壁毯上所表现的图像，是以技艺女神巴拉斯与擅长纺织的人间少女阿莱辛比赛织布的神话故事为题材的。它描绘巴拉斯因比不过阿莱辛，而恼羞成怒把阿莱辛变成了永远吐丝的蜘蛛。据研究者讲，前景的纺织女是为陪衬这个故事而安排的。所以此画原名《巴拉斯与阿莱辛》。从这个研究成果看，这幅画实际上是描绘了天上人间两个纺织世界，反成为背景，作为陪衬的人间的纺织女倒成了全画的主角。这证明委拉斯凯兹虽然以神话为题材，但他更重视现实人间，特别是重视他在宫廷中可以经常见到的他很同情的劳动妇女。

③

欣赏、评述《弋射收获图》

☆展示挂图，学生欣赏、讨论。

☆学生交流，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。☆教师归纳总结：

《弋射收获》（东汉画像砖，四川出土。）

画像砖画像石，是汉代统治阶级盛行厚葬的产物。它主要用于地下墓室，也包括少数地上祠堂。这是一种介于绘画和浅浮雕之间、更多的属于绘画性质的艺术形式。已发现的画像砖，主要集中在四川。本图是其中著名的代表。整个画面分上下两部分：上部弋射图，右为莲池，池内浮着莲叶，莲蓬结实饱满，水中有鱼鸭遨游，空中有大雁飞行、一派生机勃勃的景象。下部为收获图，一人挑担提篮，三人俯身割草，整个画面，简洁分明，但所表现的内容十分丰富，而且将不同的空间自然地结合在一起。所表现的劳动场面具有浓厚的生活气息。（3）

收拾与整理

收拾课堂用品及资料。（4）

课后拓展

提醒学生课后收集优秀中外美术作品，用已学过的知识进行欣赏、评述，提高自己的审美能力

人教版七年级美术第二单元教案单元总目标：

通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系，培养学生热爱校园生活的情感，并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。

单元课时：

第一课

优美的校园（2课时）

第二课

校园伙伴（1课时）

第三课

在校园中健康成长（2课时）

活动一

课题

优美的校园

学习领域

造型*表现

课时

2课时

教学目标

1、引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感。

2、结合校园建筑物，学习方形物体的透视现象和规律，了解平行透视和成角透视的基本知识。

3、指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。

活动安排：

体验与选择：

1、你对校园有哪些美好的印象？

2、你想选择哪个场景表现你的感受？

学习与研究：

1、风景画是怎样表现景物空间的？

2、平行透视和成角透视各有什么消失的规律？

写生与表现：

1、怎样取景与构图才能表现好校园？

2、采用什么表现方法才能显示校园的美感？

教学过程：

课前准备：

教师准备教具：石膏正方体、长方体或纸盒等立方体；厚纸板；建筑物图片或挂图；本校校园环境和建筑物照片等。

学生准备学具：厚纸板；方开纸盒；画纸；铅笔、钢笔或其他画笔。

课堂教学

（1）引导阶段

①选择在校园中进行教学。教师带领学生游览校园环境，引导学生留心观察校园的各个角落，注意从不同角度观察校园建筑物所得到的感受，对具有美感特征的场景、角度进行必要的观赏提示。

②引导学生注意建筑物呈现的透视现象，并讨论怎样才能基本正确地表现校园场景和建筑的透视现象。通过在室外结合校园场景、在室内结合石膏立方体、挂图或图片与学生共同研究平行透视、成角透视的规律。

③演示并指导学生用厚纸板制作取景框，用取景框或用双手组合手势代替取景框的方法观察校园场景和建筑物，提示选择最佳构图的方法。

④引导学生在对透视规律有了基本认识的基础上，进一步观察校园场景并进行交流和讨论，通过观察，自己确认校园中最具有美感特征、印象最深、最想表现的场景、建筑物及其角度。

（2）发展阶段

① 引导学生从不同角度观察课前准备的纸盒，练习运用透视规律表现纸盒的立体形象。

②鼓励学生自由选择理想的位置和角度，大胆运用平行透视和成角透视知识，在校园中进行对景写生。写生过程中应指导学生确定最佳构图、对物象主次的区别表现以及对物象简繁的必要的取舍。

（3）收拾与整理

在写生过程中，应提示学生注意爱护校园设施及花草树木，并随时保持环境卫生和个人安全。3、课后拓展

（1）提示学生留心观察乡村或社区环境的场景及建筑物，注意物象所呈现的透视现象，感受其美感特征并大胆进行写生表现。

（2）也可在家中进行立方体静物的写生练习，以巩固所学的透视知识。

（3）同学之间将平时所做的写生练习，集中在一起进行交流和欣赏评述，并在教室里开辟作品专栏进行展示。

（4）平时多做一些校园环境场景写生练习，为今后校园题材的绘画创作积累素材。

教学评价：

1、能否自觉地以审美的眼光观察校园或其他环境，并养成具有对景物细致观察，科学分析的良好习惯。

2、能否运用透视规律对景物形象和结构进行分析并基本正确地进行绘画表现。

教学参考资料：

《绘画透视》

《绘画构图》

相关教学研究课题提示：

美术教学与校园壁报栏的编辑设计

活动安排：

学习与练习：

学习字体设计和版面设计，并做练习。

教学过程：

1．课前准备：

◆教师准备教具：美术字体基本笔画和字例、版面设计图例等的挂图或多媒体演示设备。

◆学生准备学具：画纸；铅笔、钢笔或其他画笔；电脑(如有条件)。

2．课堂教学

第1课时：

(1)引导阶段：

①教师与学生交流讨论，说一说在校园里各种场合能够看到的各种美术字体，明确这些美术字体的名称，引导学生总结出字体的选择与使用场合有什么关系——什么样的场合适用什么样的字体。

②利用挂图或多媒体设备展示黑体、宋体、仿宋体、变体美术字的基本笔画及字例，指导学生辨认、区别不同的字体，并描述不同字体的笔画造型特征。

③采用多媒体设备进行版面设计过程的演

示，可使用AdobePageMaker软件进行版面设计的排版演示。注意提示美术字字体、字形、字的大小与版面上图、文的关系。注意提示版面图文块面安排及色彩搭配中均衡、对比的处理方式。

(2)发展阶段：

①指导学生调出电脑字库中的各种字体，对其字形、笔画特征作对比认识。

②进行黑体和宋体美术字书写练习，教师进行书写要点指导：

a打格。成篇文字，字与行之间应留出适当的字距与行距。

b书写。字体结构设计的几个基本原则：

字形匀称，大小统一。

上紧下松，上大下小。

有争有让，适当穿插。

笔画统一，主次分明。

③指导学生进行变体美术字的书写练习。使学生了解变体美术字是通过各种变化和装饰手段，达到字体和字形的多样化，以满足不同的实用要求；字体设计应从文字的内容和涵义出发，对字形、笔形做出合理的夸张变异，使之既有艺术性、趣味性，又有适应性，可读性；举例说明变体美术字创意设计的一些规律如象形法、省略法、添加装饰法、投影式、立体式、折带式、连笔式等。

第2课时：

(1)指导学生进行版面设计练习。指导要点：

①版面的若干构成要素——

版面是刊名、报头、栏目、题花、文章、插图等多种要素有机结合的综合体。

②版面设计的原则——

版面设计要遵循对比与调和、变化与统一的形式美法则和形式服从内容、局部服从整体的原则，合理分割版面空间，精心安排文章和图画的位置，达到主题鲜明，重点突出，布局合理，块面清晰的基本要求。

③版面设计的一般步骤——

a确定报头和主题性大标题的位置；

b确定栏目的数量和形式，制定各栏目的块面空间；

c安排文章、插图的位置，确定其所占块面的形状和大概面积；

d进行版面总体调整，装饰美化边角；

e根据剩余空间，安排设计尾花和其他美化装饰。

(2)课题小结：

作业完成后进行交流展示，师生共同评述作业的优缺点，总结存在的共性问题，提出改进方法。

3．课后拓展：

(1)进一步作美术字书写练习和版面设计练习。

(2)搜集报头、栏图、题图、尾花图案并剪贴装册，作为办壁报的参考资料。

(3)组织字体设计和版面设计的小型展览和评比活动。

传递我们的心声

──变体美术字设计主题活动教材分析：

《变体美术字》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》（人教版）七年级上册第三单元《传递我们的心声》“设计·应用”中的一个主题活动。本单元以设计制作板报为线索，以美术字设计、版面设计为主要内容。变体美术字应用广泛，实用价值高，是本单元教学的一个重要内容。学生分析：

初一学生具备一定的观察能力和表现能力，有较强的形象思维能力、探究能力和创新意识。在小学美术课上接触过变体美术字，在生活中也见到过不少变体美术字，上节课已经学习了黑体、宋体美术字的基本特征和书写方法，这些都为本节课的教学提供了良好的前提条件。教学方法：

1．图例的搜集与斟选尽量贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，这样才能够增强学生的学习兴趣与求知欲望。

2．知识要点的讲解，采用提出问题──欣赏实例──分析讨论──学生回答──教师总结──检验检测的方法，引导学生由感性认识上升到理性认识，最终由理性认识指导设计实践。使学生在自主探究的过程中真正成为课堂的主体、学习的主人，教师适时加以引导总结，起到了“四两拨千斤”的作用。

3．作业的布置结合制作元旦和圣诞贺卡设计变体美术字，体现时效性，知识来源于生活，应用于生活，这样学生既体会到了学习的价值，也为下面的学习奠定了基础。教学目标：

1．认知目标：了解变体美术字的艺术特征、造型特点和实用价值。2．技能目标：掌握变体美术字的变化规律和设计方法 3．情感目标：感受变体美术字的形态美和意蕴美。教学重点：变体美术字的变化范围和变化方法。

教学难点：运用变体美术字的设计规律设计出变体美术字。教具准备：

1．变体美术字图例。2．多媒体教学课件。学具准备：

1．收集生活中常见的变体美术字。2．绘画本、铅笔橡皮、直尺、水彩笔等。课型：设计应用教学过程：

上课前走到学生中间，检查学生是否收集了变体美术字图例，工具是否带齐，与学生简要交流是否了解变体美术字。导入新课：

同学们，今天老师为你们带来了几位新朋友，大家看看认不认识它们？（打开课件，伴随音乐播放生活中学生常见的变体美术字图例：可口可乐、金丝猴、梦幻西游等）学生纷纷回答：认识。

教师启发：它们属于什么美术字，这些字有什么特点？

学生回答：这些美术字属于变体美术字，看起来形象、生动、活泼、很吸引人。（部分学生能回答出来）

教师总结：回答的非常好，今天这节课我们就共同学习变体美术字。板书课题：变体美术字。讲述新课：

活动一：展示与交流

每小组选一位学生上讲台在实物展台上展示自己收集的变体美术字字例，并讲解其特点。学生讲完后，教师带头鼓掌，给予鼓励。

教师总结：同学们搜集的资料非常丰富，讲解的也非常精彩，说明大家的动手能力和语言表达能力很强。并引出概念：变体美术字是把字的笔画和外形进行变化装饰而形成的美术字，它形象、生动、有趣，广泛的应用在商品包装、广告宣传、报纸杂志等方面。活动二：探究变体美术字的变化范围

本活动采用：提出问题──出示典型图例（观察、比较、分析、讨论）──学生回答──教师总结──检验检测的步骤开展。

1．提出问题：变体美术字是把字的那些部分进行变化？

2．出示典型图例：星星诗刊（变笔画）、群星争艳（变字型）、音乐会（字型笔画一起变）3．学生回答（教师此时可提问不同层次的学生）

4．教师总结：A、笔画变 B、字型变 C、笔画字型一起变 5．检验检测：举出字例，让学生判断是哪种变化方法活动三：探究变体美术字的变化方法

出示多种变化方法设计的变体美术字例，由学生讨论分析，在此基础上教师总结出变体美术字变化的规律： 1．笔画装饰 2．背景装饰 3．连笔 4．折带 5．象形 6．阴影、倒影

活动四：我当小小设计师

（经过活动二、三，学生已经理解了变体美术字的变化规律，活动四即是对前面学习效果的检验，也是打开学生思维，最终完成设计作业的必要过程）

以汉字 “雪山”为例，启发学生思考怎样把它设计成变体美术字，可以用那些方法设计，鼓励学生表述自己的设计思路。最后出示“雪山”的变体美术字设计方案之一，学生对这个方案可能认同，也可能有不同的意见，对于学生的不同见解，教师要给予肯定，并鼓励其他同学思考是不是还有更好的设计方法，以拓宽思路。活动五：设计实践

布置作业：运用刚刚学过的变体美术字的知识，把“元旦快乐”“圣诞快乐”设计成变体美术字，应用到下节课元旦贺卡和圣诞贺卡制作上。

（多媒体上出示与元旦和圣诞相关的图片素材，让学生作为参照。）

学生完成作业的过程中，教师巡回辅导，帮助学生解决问题，引导学生用多种方法进行表现。（临近元旦节和圣诞节，根据学生的要求，加入了贺卡制作的教学内容，本次作业的设计，达到了学以致用的目的，学生情绪很高，非常乐意完成）活动六：评价与拓展

学生完成作业后，在四人小组内展示交流，进行自评和互评，并推举一到二人的作品拿到实物展台上展示。在展示的过程中，由设计者讲解设计构思，并由全体同学评议，教师以鼓励为主，给予相应的评价。

课堂小结：同学们，大家设计的非常好，希望你能把自己设计的变体美术字应用到下节课的贺卡制作中，也希望同学们在生活中留心观察，设计出更多更好的变体美术字作品！

教学反思：

教学设计是一个静止的文本，课堂教学却是一个动态生成的过程，有效的教学需要巧妙的教学设计，但仅仅有教学设计并不一定能上好一节课。课堂动态生成的情况总是在变化的，高效率的课堂教学要求教师要有敏锐的观察能力，灵活的应变能力，要能够驾驭课堂上出现的各种“突发事件”。

本节课基本上是成功的，但由于教的班级比较多，各个班的情况不同，学生之间的差异比较大，怎样适应各个班级不同的情况，怎样让更多的学生体验到成功的乐趣，仍是需要长期研究的课题。

七年级美术上册第三单元教案传递我们的心声《设计*应用)．

淮北市矿业集团水泥厂学校

刘

晛单元总目标：

通过教室壁报的编排设计练习，了解和掌握版面设计的„般知识和技能，加深对校园丰富多彩的学习生活的热爱，培养同学之间相互团结、密切合作的人际关系，体验和分享共同合作获得的成功与快乐。单元课时分配建议：

本单元内容可分为3课，共用5课时完成教学。其中：

第l课

壁报信息搜集、交流(1课时)

第2课

字体设计与版面设计(2课时)第3课

壁报编辑制作(2课时)活动一

课题：

壁报信息搜集、交流学习领域：

设计*应用课时：

1课时教学目标：

1、使学生明确壁报编排设计的意义和作用，引发其设计实践的兴趣和愿望。

2、使学生学会为办壁报而进行的资料信息的搜集、选择、分析、整理，了解壁报总体设计构思的过程。教学评价建议：

1．能否有日的、有计划、有针对性地搜集、分析、整理信息资料。

2．能否与同学协调合作进行信息资料的交流和加工筛选。教学参考资料：

有关信息及传播媒体的书籍相关教学研究课题提示：

从中学擘报的教学看美术与语文学科的交融。活动安排：收集与交流：

收集报纸、网络信息。

为使壁报的内容丰富多彩，要注意选择有特色的学习、生活主题。教学过程：

1．课前准备：

◆教师准备教具：壁报范例小样；文稿图稿等展示资料，设计示范用工具等。

◆学生准备学具：采用自己撰写、绘制、剪报、网上下载、复印、手抄等方式搜集的壁报文稿、图稿等信息资料，及纸、铅笔等用具。

2．课堂教学：

(1)引导阶段：

①由欣赏壁报范例小样、参观校园内的优秀壁报导入本课的教学。

②引导学生分组讨论：什么是壁报?为什么要办壁报(意义何在)?壁报在校园文化生活中的作用是什么? ③师生共同归纳以上问题的答案：壁报是在墙壁上开辟的信息传递媒体，它是用图文并茂的艺术形式呈现。办壁报的意义在于拓展、延伸课堂所学文化知识，丰富信息范围，扩大信息量。办壁报的活动过程，可使我们学会搜集和整理信息，学会将这些信息以艺术的形式传达出来，并可通过大家的相互合作，加强团结，增进友谊。(2)发展阶段：

a．引导学生相互交流、共同分析所搜集的各类信息资料。讨论确定壁报的主题。两种确定主题的方式：(a)先讨论确定一个主题，再根据这个主题的需要筛选所搜集来的信息资料；(b)先整理、分析信息资料，加以分类集中，从各类信息资料所反映的众多主题中选择一个符合要求的、有特色的主题确定下来。

b根据壁报面积的大小、所选文章的篇幅、篇数及图的数量和大小，在纸上粗略画出壁报设计草图小样，以决定文章和图的增删、字体和图的大小。

(3)收拾与整理：

草图完成后，提示学生收起被淘汰的信息资料，将拟用的文、图分门别类地整理保存好，以备正式办壁报时使用。

3．课后拓展：

提示学生留心观察乡村或社区的宣传栏、画报、报纸、杂志等传播媒体的内容、设计所呈现的面貌，与自己的壁报设计初稿进行对比。活动二

课题：

字体设计与版面设计学习领域：

设计?应用课时： 2课时教学目标：

1．学习字体设计的知识，了解黑体、宋体、仿宋体等基本美术字体的笔形特征和写法；了解变体美术字的创意方法。

2．学习壁报版面设计的基本知识，了解版面设计的—般方法。教学评价建议：

1．是否掌握了字体及壁报版面设计的——般方法。

2．变体美术字的设计构思是否具有独特的创意。

3．是否灵活地运用所学的知识，进行字体设计和版面设计。教学参考资料：

《字体设计》

《版面设计》相关教学研究课题提示：

美术教学与校园壁报栏的编辑设计活动安排：学习与练习：

学习字体设计和版面设计，并做练习。教学过程：

1．课前准备：

◆教师准备教具：美术字体基本笔画和字例、版面设计图例等的挂图或多媒体演示设备。

◆学生准备学具：画纸；铅笔、钢笔或其他画笔；电脑(如有条件)。

2．课堂教学

第1课时：

(1)引导阶段：

③采用多媒体设备进行版面设计过程的演

(2)发展阶段：

①指导学生调出电脑字库中的各种字体，对其字形、笔画特征作对比认识。

②进行黑体和宋体美术字书写练习，教师进行书写要点指导：

a打格。成篇文字，字与行之间应留出适当的字距与行距。

b书写。字体结构设计的几个基本原则：

字形匀称，大小统一。

上紧下松，上大下小。

有争有让，适当穿插。

笔画统一，主次分明。

第2课时：

(1)指导学生进行版面设计练习。指导要点：

①版面的若干构成要素——

版面是刊名、报头、栏目、题花、文章、插图等多种要素有机结合的综合体。

②版面设计的原则——

③版面设计的一般步骤——

a确定报头和主题性大标题的位置；

b确定栏目的数量和形式，制定各栏目的块面空间；

c安排文章、插图的位置，确定其所占块面的形状和大概面积；

d进行版面总体调整，装饰美化边角；

e根据剩余空间，安排设计尾花和其他美化装饰。

(2)课题小结：

作业完成后进行交流展示，师生共同评述作业的优缺点，总结存在的共性问题，提出改进方法。

3．课后拓展：

(1)进一步作美术字书写练习和版面设计练习。

(2)搜集报头、栏图、题图、尾花图案并剪贴装册，作为办壁报的参考资料。(3)组织字体设计和版面设计的小型展览和评比活动。活动三

课题：

壁报编辑制作学习领域：

综合?探索课时：

2课时教学目标：

1．将前两课所学的知识技能应用于班级壁报的实际编辑、设计、制作全过程。2．培养热爱校园文化生活的情感和同学之间良好合作的精神。教学参考资料编排设计的法则：

平面设计是门信息艺术，需要“引人注目”的编排法则。

(1)最佳视域与视觉流程。

(2)点、线、面。

(3)远、中、近。

(4)黑、白、灰。

(5)色彩与秩序。

(6)节奏与韵律。

(7)对比与极限。

(8)调和与统—。

(9)装饰与趣味。(10)版面美与刻、板、结。活动安排：研究与设计：

研究版面设计方案，自己或与小组同学一起进行壁报的设计。教学过程：

1．课前准备：

◆教师准备教具：报头图案资料；有关图形图像资料；版面设计示例幻灯片或多媒体课件；电脑及扫描仪、打印机等外围设备(如有条件)等。

◆学生准备学具：已搜集和积累的壁报文字稿件和照片、图片已剪辑装册的报头、栏图、题花、尾花图案参考资料；画笔，颜料，彩纸、白纸，剪刀，胶水等。

2．课堂教学：

第1课时：

(1)引导阶段：

教师提出运用前两课所学的知识，全班合作，办一期班级壁报。

首先经过讨论确定壁报的主题，引导学生回忆、交流，温习前两课所学内容，每人将自己在第1、2课上所完成的版面设计草图拿出来，集体分析、研究各自的优点和独到之处，将这些优点和独到之处加以集中、整理，形成新的集体设计方案，经过方案的逐步实施，完成班级壁报的制作。

教师提供报头图案资料和有关图形图像资料，并演示版面设计示例幻灯片或多媒体课件，启发学生设计思路，提供学生设计参考；提供扫描仪、打印机等设备供学生根据需要使用。

(2)发展阶段：

按照研究讨论确定的活动程序进行以下各项活动——

a．分析已确定的主题并将主题展开成为若干个方面的子题，每个子题作为一个栏目。b．进行栏目分工(比如分为6个栏目)，每个小组负责一个栏目，分头进行各自栏目内容的组织和设计。

c．各小组将搜集的有关材料加以选择、整理，充实进本栏目(小组间可进行材料的交换，互通有无)。设计栏目标题和栏图、安排文章和题图、图片、插图、尾花等要素的位置和大小，将本组的设计构思画成简单的草图，师生之间、各组之间进行交流与讨论，对各自的构思草图进行修改与完善，完成栏目内容的设计。

第2课时：

d．全班集中，将各栏目草图组合成整个壁报全貌，由各组推举代表发表修改和调整意见，经全班讨论认可，进行整体调整完善，完成定稿。

e．返回各小组进行各栏目正稿的设计制作。完成栏目正稿。

厂全班再次集中，进行整体“拼装”后稍作调整，正式上墙完成整个壁报的设计制作。

(3)收拾与整理、单元小结：

打扫整理教室恢复整洁。一面欣赏全班合作的成果，一面回顾本单元学习的内容，总结知识学习和操作实践中的得失，巩固本单元教学成果。

3．课后拓展：

(1)各班相互参观班级壁报，评选最佳壁报，交流学习心得。

(2)鼓励学生利用课余时间自办个人手抄小报并相互交流。

(3)鼓励学生主动积极地参与社区或村庄的宣传栏，将课堂所学应用于社会实践。教学评价建议：

1．是否突出表达自己的设计意图和壁报主题。

2．版面内容的设计制作是否有助于强化壁报主题的突出表现。采用的具体制作方法、手段和步骤是否恰当。

3．设计制作过程中是否正确运用了所学的字体设计和版面设计的知识和技能。

4．活动中能否与同学愉快的交流与合作，能否虚心地听取别人的意见和建议并经自己头脑的分析，对合理的部分进行采纳。相关教学研究课题：

1．初中美术课中字体设计、版面设计的教学内容及其应用领域开发的研究。

2．美术课的设计教学与班级壁报、个人手抄报的主办实践活动。

下载说明：本站资料都可以免费下载。点下面的连接就可以到论坛下载了。如果没有提供连接或者无法连接，你可以到论坛搜索相应的资料。七年级美术上册第四单元教案我为校园添色彩（综合*探索）

淮北市矿业集团水泥厂学校

刘

晛单元总目标

通过对学生装、校园环境艺术品的设计与模拟制作活动和校园规划模型的设计索利用各种艺术方法与艺术手段美化自己的形象、美化校园环境、创设人与环境的自然和谐情境，激发学生热爱生活、热爱学校的情感，以及发现美、创造美的愿望，同时在活动中提高综合运用多领域知识、技能的能力。单元课时分配建议

本单元内容可分3课进行教学，共用5课时完成。其

第1课

学生装设计与模拟制作(1课时)

第2课

校园环境艺术品设计与模拟制作(2课时)第3课

校园规划模型设计制作(2课时)活动一课题

学生装设计与模拟制作学习领域

综合?探索课时

一课时教学目标

1．通过学生装的设计与模拟制作练习，了解服装设计的基本知识，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。活动安排：设设与展示

1、画一幅学生装设计图，写出设计思路，还可以用你小活中的材料试着做一件模拟学生装。

2、利用自己设计的学生装开—个学生装发布会。

教学过程：

1，课前准备

◆教师准备：服装设计作品欣赏投影片或多媒体课件；人体模特图投影片及与之配套的数套服装图复合投影片；预制供学生叠加粘贴服装的黑色或灰色男女人体模特剪影图；请数名同学课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的学生装以备课堂表演供同学欣赏、参考。

◆学生准备学具：搜集若干服装设计效果图、照片等图片参考资料；铅笔、彩色水笔、各色布头或彩纸，剪刀，胶水等。

2．课堂教学

(1)引导阶段

a．与学生讨论“如何为校园添色彩”这一话题，引出本单元的学习内容。

b请数名已穿好学生装的同学进入教室进行服装表演，导入本课的学习内容。

c．师生讨论以下问题：购买服装时你如何进行选择?服装设计在我们日常生活中起什么作用?学生装应该具有什么特点?我们学校的学生装应该体现什么特色?

d．出示服装设计作品欣赏投影片或多媒体课件，引导学生欣赏介绍服装设计过程的几个环节：

①服装的款式造型设计：从整体造型人手，用简单的几何形概括地把握服装的轮廓，要与人的职业、身份相适应。

②服装的色彩设计：服装的色彩要与人的肤色、发色成对比或调和的关系，也要考虑与人的职业、身份相适应。常用的色彩搭配方法有同种色组合、类似色组合、对比色组合。

③服装的面料选择(只作提示，内容从略)

(2)发展阶段

指导学生进行学生装设计练习。练习方式：

①效果图的绘制：用铅笔画设计草图，用彩色水笔着色完成。线条应简练概括，涂色不必过于均匀，只作标示性涂绘，体现生动的效果。

②用简练的线条勾画出人体的大致轮廓，用碎布头或彩纸剪贴服装。教师预制的黑色或灰色男女人体模特剪影图可供学生叠加粘贴，展示自己的设计效果。

③要求每位同学任选以上两种方式之一，设计男、女学生装各一套(3)收拾与整理

整理学具，恢复教室整洁。

3．课后拓展

(1)评选出最优秀的学生装设计作业，主动向学校推荐，争取用于今后本校学生装设计制作的备选方案。

(2)留心生活中各种不同职业、身份的人的着装，分析其优缺点和需改进之处。运用所学知识在父母、亲友购买和定做衣服时，尝试为他们提供参考意见。

(3)举办学生装设计作业展览、交流、评议活动。

(4)根据优秀的设计稿，利用报纸、纸盒、塑料、线材、布料、等废旧材料以及围巾、帽子饰物等现成品制作成服装，召开服装设计新作模拟发布会，进行服装表演，配以音乐、化妆、动作、舞台美术、海报招贴等，充分发挥每个人的创造和表演才能。提示学生留心观察乡村或社区环境的场景及建筑物，注意物象所呈现的透视现象，感受其美感特征并大胆进行写生表现。教学评价建议

1．能否自觉地以审美的眼光观察和分析周围人们的着装。

2．能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。3．是否对本课内容有持续的兴趣并积极的参与本课的各项活动。相关教学研究课题

1．关于校园学生装设计教学中的“综合?探索”途径与方式的研究

2．关于学生装设计课堂教学与课外拓展活动相结合的研究活动二

课题：校园环境艺术品设计与模拟制作学习领域：综合*探索课时： 2课时教学目标：

1、了解校园环境艺术的意义和作用；学习环境艺术壁画、雕塑小品的设计制作过程。2．校园雕塑小品和壁画的设计应与校园整体环境相协调符合审美要求。能初步提出校园环境艺术设计的改进建议。活动安排：

1、欣赏这些艺术品，想一想，它们与环境协调吗？

2、集体考察一下自己的校园环境，讨论哪些地方需要改进？教学过程：

1．课前准备

◆教师准备教具：环境艺术雕塑、装饰壁画的图像资料、泥、泡塑块、卡纸或其他材料制作的校园环艺雕塑小品和装饰壁画小样范作多媒体教学课件(如有条件)等。

◆学生准备学具：泥、泡塑块、卡纸、竹、木、金属等材料；塑形、切割工具；乳胶等粘接材料等。

2．课堂教学

(1)引导阶段

a．展示环艺雕塑、装饰壁画的图象资料和校园环境艺术雕塑小品和装饰壁画小样范作实物，引导学生欣赏并提出思考问题校园里设置的艺术品应该如何与校园环境相协调?在校园里设置艺术品应该考虑选择那些内容和形式?你认为目前我们的校园环境应作哪些改进?何处应增加何种壁画或雕塑艺术品?提出作业要求设计一件校园环境艺术雕塑小品或装饰壁画，并任选材料制作成小样。

b.走出教室，进行校园实地考察，然后交流讨论，对校园环境现状各抒己见，发表自己的改进实施方案，包括自己要设计的校园艺术品的内容、形式、使用的材料及制作方法步骤，并对同学的方案加以评述。

-(2)发展阶段

归纳学生的各种方案，分步讲解艺术品与所处环境协调统一的原则、立体造型的基本规律、材料的选用以及制作方法步骤。

学生进入设计制作过程，其间教师及时将有创意的作业向大家介绍，供大家借鉴。对创意构思和制作有困难的同学给以适当的指导帮助。

两课完成设计制作过程。

(3)展示讲评

交流展示作业，师生共同评述作业的优缺点，总结出存在的共性的问题。提出改进的建议和方法。注意将作品与拟置于的环境结合起来进行评价，避免单一评价作品本身。

3．课后拓展

(1)对社区或乡村环境进行审美考察，提出自己的改造见解，并运用课堂所学的知识技能进行环境艺术小品的模拟设计制作实践。

(2)如有条件，请校方安排施工，将优秀作业小样放大为设计尺寸，置于校园中。

环境艺术是人与其活动的环境场所、自然景况、各种接触用品等之间的综合设计和处理。它包括城乡环境总体规划设计、园林绿地设计、商业及交通信息系统环境设计、室外建筑群体的设计、室内陈设，各种用品设计以及与之相配的室内外雕塑、壁画等的统一安排设计。教学评价建议

1．是否明确了环境艺术品与所处环境的协调统一设计原则。

2．通过本课的学习，是否养成留心观察周围环境，化建设的习惯。

3．是否表现出关心校园和社区环境艺术建设的热 „隋。

4．制作过程中是否表现出有计划性、耐心细致、持之以恒的学习态度。相关教学研究课题

1．美术课环境艺术小品设计制作教学与学生现代设计意识的启蒙 2．培养学生以艺术的眼光和审美的思维看待周围的环境。活动三

课题

校园规划模型设计制作学习领域

综合?探索课时

2课时教学目标

学习建筑和环境，模型设计制作知识和技能，合作设计制作校园规划模型，开拓学生的三维立体想像空间，训练立体造型的创意和动手制作能力。培养热爱生活、学习环境及学校的情感。活动安排：

1、集体策划，绘制校园规划图。

2、用容易找到的材料，全班同学一起制作一组校园模型。

3、布置展示，邀请全校同学或家长参观、评述。教学过程：

1．课前准备

◆教师准备教具：建筑模型设计制作图片、效果图、制作步骤图示等参考资料。

◆师生通过搜集，共同准备模型制作所用的材料、工具：各种白色、彩色卡纸、硬纸板、纸箱板、瓦楞纸、玻璃纸、废透明胶片、易拉罐等金属板材、木材、吹塑纸、硬泡塑(聚苯乙烯板)、软泡塑(海绵)、电热丝泡塑切割器、美工刀、剪刀、圆规、直尺、乳胶、胶水、铅笔、橡皮等。

2．课堂教学

(1)引导阶段

a．引导学生讨论、想像自己校园未来的美好面貌，描述自己所见的建筑中最喜欢的一两个，从造型、布局、结构、色彩等方面进行介绍。

b．展示建筑模型设计制作欣赏图片、效果图、制作步骤图示等参考资料。介绍校园建筑模型的具体制作过程：

(a)总体构思：有哪些建筑设施，如何布局各建筑的造型、结构、色彩等；

(b)平面规划设计：画出平面布局草图；

(c)主体建筑的制作：大型部件的制作、表面构件的处理；

(d)附属建筑的制作；

(e)其他设施的制作与配置；

(f)总体调整完成。

(2)发展阶段。

a．讨论确定校园模型的总体造型和实施方案。小组之间进行设计在课堂完成模型基础上，进一步添加制作必要的附属部件，完善地形、操场、绿化、景观(如壁画、雕塑、喷泉)等区域，使整个校园模型更为精致、美观。

b.为模型拍照，布置模型的展示场地，邀请家长、老师和同学前来参观，共同进行欣赏、评述。分工合作，各组分别同时设计制作所分工负责的建筑和区域。

c．小组内进一步将各建筑部件的制作分工到人。d．用两课时的时间完成设计制作过程。

e．各组同学把做好的模型单元组合在一起，成为校园模型整体。

(3)收拾与整理

作业接近完成时，指导学生从整体上对自己的作品进行调整和修改，最后完成作品。

整理工具材料。恢复教室的整洁。

3、课后拓展

(1)鼓励学生关注校园环境，根据所学的环境规划与模型设计制作知识，积极提出设计方案展示自己的设计才干和能力。

(2)在课堂完成的模型基础上，进一步添加制作必要的附属部件，完善地形、操场、绿化、景观(如壁画、雕塑、喷泉)等区域，使整个校园模型更为精致、美观。

(3)为模型拍照，布置模型的展示场地，邀请家长、老g币和同学前来参观，共同进行欣赏、评述。教学评价建议

1．是否充分表达出了想像力和新颖的设计创意。

2．设计构思中，是否充分考虑到了各个建筑主体和设施与整个校园环境的协调。3．制作过程中是否始终保持浓厚的兴趣，且步骤清晰，耐心细致，专注投入。

4．在设计制作活动中能否于同学愉快的交流与合作。相关教学研究课题

1．环境审美意识的培养与中学美术课教学

2．关于人际良好合作态度的养成与美术课堂教学关系的研究。

七年级美术上册第五单元教案实用又美观的生活用品（欣赏*评述）

淮北市矿业集团水泥厂学校

刘

晛单元总目标

通过对几组常见的生活用品的欣赏和评述活动，启发学生积极关注生活中一些常用品的材质、款式、造型、色彩、结构、功能极其实用性，用艺术的眼光进行欣赏和分析，了解其用途，体验其美感，从中大体了解现代生活用品设计的基本原则以及“人类生活中处处存在着设计”、“设计为了更高质量的生活”、设计“以人为本”的设计理念。单元课时分配建议

本单元内容的教学可用1课时完成。课题

实用又美观的生活用品学习领域

欣赏?评述课时

1课时教学目标

引导学生逐步养成关注生活中的设计的习惯，学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述—件生活用品的设计效果，认识实用与美观有机结合的设计原则。教学过程：

1．课前准备

◆教师准备教具：优秀生活用品设计作品欣赏投影片或多媒体课件；生活用品实物数件。

◆学生准备学具：每人带一件生活用品实物或图片。

2．课堂教学

(1)引导阶段

a．请学生以一件自己最喜欢的生活用品为例导出本单元的学习内容。

b.在几分钟阅读的基础上，引导学生欣赏课本上的图例，师生共同分析，学生发表意见，教师提示和归纳。提示要点：

(a)果盘：缠枝鸡冠花纹的纹饰，色彩古朴典雅，构图大方简洁，放置水果时，与水果的鲜艳色彩形成鲜明的对比，缠枝加水果，同类物在平面、立体上的结合形成了统一的美感。不放置水果时，也是一件美观的案头摆设。

(b)木椅：金字塔式的造型，使人有稳固，安全的感觉，可以放心的倚坐休息；木质部分单纯的造型，朴实的色彩和原始感的木纹，与现代气息浓厚的椅垫形成对比，似乎暗示了现代人与大自然的融合。

(c)办公文具：简洁的半圆周组合造型、配以古朴的黑红色彩装饰，这种古代文化符号式的表达与现代文明的撞击所产生的视觉冲击力，谁能抵挡得住?

(d)家庭用汽车造型设计图：整体的小巧，却又最大可能的加大内部空间，流线型的外形设计使速度得以更好的发挥；柔和的外观曲线造型加强与人的体贴，使人仿佛呼吸到家庭的温馨气息。

(e)手机设计图：A款，流线外形和金属质感，传达出独特的信息：置于掌上似乎可以操控穿梭于太空的飞行器；B款，方正规整，拥有它的人应该是诚实、严谨、一丝不苟的专业人士； C款，蓝色的屏幕，游戏机式的按钮设计，外观上刻意强化的机器性特征，一定是喜欢寻求刺激的小伙子们的掌中爱物。D款，机盖合起后呈简洁的弧形造型，拿在手中、置于衣袋，都会使人感到很舒适。

(f)可爱的小汽车造型，拖着在室内移动，使枯燥的清洁地毯的劳动凭添了几分趣味。

(g)花形洗子：像出水芙蓉，口缘稍作内敛，防止水的溅出，其设计可谓用心良苦。

(h)咖啡具：瓷釉颜色柔美和谐，旋涡纹的纹饰借鉴了原始彩陶的纹饰，其色彩又与咖啡的颜色相协调。盖上无钮，防止打开放在桌上滚落摔碎。至于把手造型的设计，则充分考虑了手持时的力学原理，其舒适省力是显而易见的。

(i)椅子一组：用最少的材料、最简洁的造型、最单纯的颜色、有最舒适的感觉，也许是这组椅子的设计者所要追求的。不用时尽最大可能节省放置空间的问题也为你想到了，同时，多把椅子组合在一起形成的新的立体构成造型，像一座抽象形态的现代雕塑，不也觉得很美吗?(j)工作灯：前后、上下、左右、高低，全方位的调整光照位置和角度，可拆卸的夹座，可以牢固地固定在任何位置，其实用性还有什么可挑剔的?另外，其造型和色彩也满足了作为一个工程技术人员的视觉享受，在一个看着非常舒服的灯下学习，也许就不会觉得疲劳了吧!(2)发展阶段

请学生拿出自己带来的各种生活用品，共同讨论它们的设计好在哪里，有什么缺点。

将几件相同用途的生活用品放到一起进行对比欣赏，展开讨论：同是喝水的杯子，你更喜欢哪只?为什么?进行分析评述。

师生讨论以下问题：购买某种生活用品时你如何进行选择?工业设计在我们日常生活中起什么作用?生活用品的设计应该遵循什么原则(实用与美观相结合)?

(3)收拾与整理

整理学具，恢复教室整洁。

3．课后拓展

(1)留心生活中各种常见的生活用品的设计，分析其优缺点和需改进之处。

(2)运用所学知识在父母、亲友购买生活用品时，尝试为他们提供参考意见。教学评价建议

1．能否自觉地以实用与美观有机结合的眼光观察和分析周围常见的生活用品。

2．在本课的欣赏评述活动中能否联系以往所学的设计类内容。教学参考资料

中国高等艺术院校设计学科教学丛书《设计?概论》荆雷编著河北美术出版社1997年版现代艺术设计丛书《工业设计》蔡军著吉林美术出版社1997年版环境艺术设计丛书《家具设计》雷达编著中国美术学院出版社1995年版相关教学研究课题

1．设计作品欣赏课与 “设计?应用”领域教学内容的相关性研究

2．“建立设计意识”与 “关注生活中的设计”

第三篇：美术七年级教案

人教版七年级美术上册《描绘我们的校园》教学设计与反思

息县第六初级中学刘娟

教学目标：

知识与技能：引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感。结合校园建筑物，学习物体的透视现象和规律，了解平行透视和风景绘画的基本知识。

过程与方法：通过观察、体验、交流等活动，指导学生运用绘画透视表现校园环境和建筑的美感。

情感，态度与价值观：在绘画实践中，让学生认识到透视知识来源于生活，学会运用透视知识美化我们的生活，表现校园的空间之美，培养学生热爱学校的情感。

教学重点：运用透视规律表现自己喜欢的校园，体验美术创作的快乐。

教学难点：可以正确的将透视理论以及情感融入自己描绘的作品中去，教学方法：讲授法，图示法，启发性教学法，自学辅导教学过程：

一、认知、激趣

上课之前，先请同学们欣赏一段小诗：（幻灯片播放校园小诗）春来道边桃李艳秋至院庭丹桂香修竹依依雪松翠鸟鸣四季书声扬

教师：请同学们默读这首诗，感受诗里面的美景，想象一下这会是那里的风光呢？

（学生回答）

对很好，同学们已经猜到了这是我们最熟悉的环境，哪呢，我们的学校风光。

（设计意图：通过猜测诗歌描写的场景，激发学生的好奇心，探索欲，从而刺激学生的求知欲，为新课的导入埋下伏笔）

校园是我们心中一座照亮求知路的灯塔；是我们同学之间的桥梁；是万千学子展露才华之地；更是我们心中最美的画卷。下面呢，让我们一起走进36中，欣赏她如画般的美景。（播放幻灯片）（设计意图：通过校园风景照片展示，让学生从另外一种视角直观的欣赏校园，发现身边的美景，了解不同角度看到的景色不同，培养学生对校园的热爱之情。）

同学们现在可以回想从你第一次走进学校的那一刻起，在这所建校近四十年，即将陪伴你走过中学三年时光的校园里你发现了哪些难忘的风景？（学生回答）同学们讲述了很多美丽的景色，可语言好象没法将我们的喜爱之情完全表达出来，怎么办呢？我们是否可以利用美术语言将它记录下来呢？

那么今天这节课我们就一起来尝试描绘我们美丽的校园！（板书课题）

二、探索、整合

下面老师呢就带大家做一个小游戏，给大家一分钟的时间，请你快速的画出，你脑海里印象最深的校园，拿出纸和笔，不要要画的很仔细，脑袋里想到什么就画什么，计时开始。（学生创作）好停，都完成了吗，我们找几个同学的作品，简单的来看一下，（将学生作业展示在黑板上）同学们说一说这几张作业都有什么问题没有？（学生回答，作品太平面了）哦，其实这几张都存在这个问题，那你想不相信老师能变个小魔术，就在张张画上添上几笔就能让他有立体感（学生答不相信）那就让你见证奇迹，我们看啊（老师拿红笔修改）好我们虚着眼睛看一下，是不是有立体感，那么我们使用什么方法变得呢？这呢就是运用了透视的原理，透视主要分为平行透视和成角透视，今天呢老师就带领大家走进其中的一种，平行透视。

（设计意图：使用即兴作画的游戏方式，挖掘学生的内心，使其初步尝试绘制风景，并可以使老师和学生发现其中的问题，继而引出本课的重点——透视原理的应用）

其实平行透视在我们身边非常常见（播放幻灯片）同学们看一下这是什么？学校的路，这是什么？地平线，我们也叫他视平线都可以，大家看啊，如果我们把这条路两边的路牙石看做两条线让它们慢慢向后延伸，最后会怎么样，对，最后会相交于一点，或者说消失于一点。这就是平行透视的现象，同学们想一想在我们的校园中有平行透视的存在吗？有吗，哪里？

学校的空地，对没错，我们看这两条线，怎么样？也会消失于一点，好大家再来注意这两排花坛，我们如果把它看作两条直线的话，他和我们的视平线怎么样，呈现什么关系？哎对了，平行。我们再来看在大师的作品里有没有平行透视呢？有吗，哪里？（学生回答）这是非常著名的一幅画——霍贝玛的《林荫小道》，他就是利用并强化了平行透视的方法把一条普通的乡间小道画的那么美妙。那么接下来我还要考考大家，给大家再看一张图，请小组讨论，同样给大家一分钟的时间，看哪个小组能够准确的总结出平行透视的定义。很好，我们看下，平行透视又叫一点透视或者焦点透视它有一个面与画面平行，那么他和画面构成的透视关系就叫平行透视，他只有一个消失点。那么当我看到一个美丽的场景，我如果想把它呈现在我的画面上，我首先应该怎么做呢？（学生回答，找视平线）很好非常棒，找视平线是平行透视非常重要的一点，先找到这条视平线，接下来呢？（学生回答，先观察，然后画大概）很好啊，先把大型画出来，就是我应该先

把每一个物体的位置定一下，再怎么样呢？（学生回答）对就是在深入的刻画。（教师示范）三．造型、表现

同学们我们这节课学习了平行透视的基本原理，又简单复习了作画的步骤，想不想去画画我们美丽的校园啊？好我们来看一下作业要求：根据老师给你的照片，任选一幅进行创作，工具不限，画种不限。（学生开始作画，老师巡回指导）四．展示、评析

现在我们的作业也完成的差不多了，谁愿意把作品和我们分享一下（请不同学生介绍自己的作品）好有没有那位同学可以给他的花一些建议呢,你觉得他的画可以怎么改进（生生互评）好由于时间关系我们就看到这里。五．回顾、小结

满地铺着的青草，卫士般排列整齐的大树，空气中淡得不着痕迹的书香，悠扬的旋律伴着的朗朗读书声，这就是我们美丽的校园。今天我们用手中的画笔记录下如此优美的景象，让他伴着我们成长，让我们在这片净土尽情的翱翔。六．教学反思

在美术教学中，我们不仅要教会学生一些必要的知识和技能，更重要的是要提高学生的审美能力和调动学生的学习积极性。

学生学习主动、积极，内在自我与外在环境实现了有效沟通，创新能力在评价交流过程中得到充分的肯定，并从中得到了自信心。为使每个学生都能参与到活动中来，学生的积极性被充分调动起来，凸显了学生的主体性；而在学生发表意见时老师认真倾听，在学生产生困惑时，老师适时点拨、指导，实现了教学相长和共同发展。在这堂课当中我运用边讲边问、启发思考、集中注意、师生共同参与，强化了师生互动教学过程；精心组织训练，小步快进，当堂反馈，力争把问题解决在课内。

第四篇：七年级美术教案

七年级美术教案

以下是由小编为大家搜集提供出来的关于七年级美术教案《重复的魔力》导学案，欢迎阅读参考学习，希望对大家有所帮助哈!更多相关内容请关注品才网《重复的魔力》导学案：

一、教学目标

认知目标：通过自然界和生活中的场景发现重复构成，理解并掌握重复构成中基本形、骨格的形式及其变化特征。

技能目标：运用重复构成变化规律合作完成设计作品。

情感目标：体会重复构成带来的视觉秩序美和震撼力。

二、教学重点、难点

教学重点：掌握重复构成中基本形、骨格的形式变化规律。

教学难点：将骨格的形式变化有机地和物象或图式相结合。

三、教学准备

教师准备：多媒体课件、重复构成作品

学生准备：卡纸、各种谷物

四、教学过程

(一)录像导课

1、媒体播放xx年北京奥运会开幕式《击缶》片段，学生欣赏并谈感受，陈述原因。

2、思考：假如击缶只有一个人，你还能感受到那种气势吗?为什么当一个单元在不断重复以后，会形成全新的视觉感受呢?带着思考进入课题《重复的魔力》。

(二)寻找重复

1、呈现自然界中一些具有重复现象的图片，通过欣赏，学生发现自然界中存在很多的重复现象。

2,、引导学生发现生活中的重复现象，并举例说明。

3、教师展示生活中利用重复原理设计的物品，请学生思考：图片中是什么形象进行的重复，给了你什么样的视觉感受，为什么要重复呢?

4、感受古人对重复构成的应用。

(三)初步体验

以小组(2人一小组)为单位，在卡片上，以手里的谷物做重复排列，并介绍你是如何排列组合的?

(四)探究重复

1、师生共同分析单元基本型和骨骼。

2、教师小结重复构成的要素：

单元基本形：组成重复图形的个体

骨骼：构成图形的框架、骨架。为了将图形元素进行有秩序的排列，而画出的有形的或者无形的格子、线、框，称为骨骼线。

3、感受不同的基本形，可以产生不同的风格和美感。

4、小组讨论：相同的基本形，做不同的重复构成可以从哪些方面做变化?

基本形的方向变化

基本形的颜色变化

骨骼排列方式的变化

(五)合作创作

以小组为单位，在卡纸上用谷物做粘贴。

要求：

1、小组设计一个基本形，做重复排列。

2、从基本形方向、色彩、骨骼排列方式几个方面进行设计，有美感。

(六)展示评价

将每个小组的作品进行组合粘贴，感受组合后的美好的家园。

每个小组选派代表阐述自己的创意构思。

(七)拓展延伸

1、了解重复构成的其他方式。

2、呈现生活中运用重复构成的设计作品与美术作品，了解重复不仅运用在设计上，很多纯艺术家也同样运用这种手法来进行创作。

第五篇：七年级美术教案

七年级美术教案

劳动——人类创造力的源泉（下）

柳树0中学：李海林

1、学习领域

欣赏*评述

2、课时

1课时

3、教学目标

①、通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。

②、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。

4、课前准备

教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。

学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。

5、课堂教学

（1）

引导阶段

☆通过进一步欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，拓展学生视野，体会劳动是人类最崇高的品质。

☆教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，培养学生从事研究性学习的方法和能力。

☆学生预习，看课本上的图片和文字。

（2）发展阶段

学生分组选取六幅画中的一幅小组内讨论，并由其中一个成员表述欣赏的过程。在这其中其他组也可发表自己的意见（抽签决定）

① 欣赏、评述《北方的九月》

☆展示图片，学生欣赏、分组讨论。

☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

☆教师归纳总结：

《北方的九月》（套色木刻）

作者：晁楣，当代著名版画家，1949年参军，从事美术宣传工作。1958年初，转业黑龙江的“北大荒”。创作许多表现北大荒的版画。

②

欣赏、评述《倒牛奶的女佣》

☆展示挂图，学生欣赏、分组讨论。

☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

☆教师归纳总结：

《倒牛奶的女佣》（油画）

③欣赏、评述《播种者》

☆展示挂图，欣赏、分组讨论。

☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

☆教师归纳总结：

《播种者》（油画）

作者：（荷兰）凡＊高，十九世纪后印象主义画派的重要代表人物之一。

④欣赏、评述《收获》

☆展示挂图，欣赏、分组讨论。

☆学生根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

☆教师归纳总结：

《收获》（雕塑，青铜）

⑤

欣赏、评述《纺织女》

☆展示挂图，学生欣赏、分组讨论。

☆学生交流发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

☆教师归纳总结：

《纺织女》（油画）

作者：（西班牙）委拉斯凯兹，十七世纪西班牙最杰出的画家。擅长肖像画和风俗画。虽任宫廷首席画师，绘画题材受到一定限制，但仍然有不少作品具有积极的思想意义。

《纺织女》，宫廷生活题材，画面分前后两大部分：前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景；后景则是宫廷贵妇们正在欣赏由皇家织造厂织造出来的壁毯。两个场景代表了两个不同的阶级，而且似乎隐含着一种对比。这不能不说是体现了画家的一种思想倾向。加上画家着重表现的各种劳动姿态，而且有意识地通过画面右侧白衣的纺织女劳动时的优美体态，让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美。尤其值得注意的是，根据西班牙美术史家对这一作品的最新研究，这一作品在思想内容上还有更深的含义。这就是画面后景壁毯上所表现的图像，是以技艺女神巴拉斯与擅长纺织的人间少女阿莱辛比赛织布的神话故事为题材的。它描绘巴拉斯因比不过阿莱辛，而恼羞成怒把阿莱辛变成了永远吐丝的蜘蛛。据研究者讲，前景的纺织女是为陪衬这个故事而安排的。所以此画原名《巴拉斯与阿莱辛》。从这个研究成果看，这幅画实际上是描绘了天上人间两个纺织世界，反成为背景，作为陪衬的人间的纺织女倒成了全画的主角。这证明委拉斯凯兹虽然以神话为题材，但他更重视现实人间，特别是重视他在宫廷中可以经常见到的他很同情的劳动妇女。

⑥

欣赏、评述《弋射收获图》

☆展示挂图，学生欣赏、分组讨论。

☆学生交流，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

☆教师归纳总结：

《弋射收获》（东汉画像砖，四川出土。）

（3）总结：通过本节课的欣赏你学到了什么？（师生共同总结）

（4）收拾与整理

收拾课堂用品及资料。

（5）课后拓展

提醒学生课后收集优秀中外美术作品，用已学过的知识进行欣赏、评述，提高自己的审美能力。

2018七年级美术教案（小编推荐）

第一篇：2018七年级美术教案（小编推荐）

第二篇：七年级美术教案

第三篇：美术七年级教案

第四篇：七年级美术教案

第五篇：七年级美术教案

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