高中美术教案：高一美术《中国书法艺术》优秀教案

第一篇：高中美术教案：高一美术《中国书法艺术》优秀教案

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高中美术教案：高一美术《中国书法艺术》优秀教案

业类型：欣赏课 课时： 1节

教学方法：讲授、讨论法 教材分析：

中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术，有着悠久的发展历史，历代书法大家、名作迭出。课本以书法的发展历程为线，以历代书法名作为面，综合叙述了文字的各体发展，向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶（章草）、魏碑、唐楷，至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。另外，课本还对书法的表现形式有所阐释。为提高学生对书法的认识水平，特意让学生做一简单练习。教学目的：

使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况，通过分析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练习。教学重点：

了解中国书法的基础知识。教学难点 ：

如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。教具准备：

有关的文字各体作品、名家书法幻灯、书法练习的各种用具。学生用具：

毛笔、毛边纸、墨、报纸 教学过程 ：

一、导入 新课：

前面的第 8课我们曾经对中国画题款艺术作了介绍，了解到书法在画面有着举足轻重的作用。那么这节课我们将对中国书法艺术作初步的了解和认识。

二、新授：

书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式的书写艺术，（提问学生：哪一件书法作品给自己留下的印象最深？）。

1、书法文字发展简史：（1）古文字系统

甲骨文——钟鼎文——篆书（打出古文字各体幻灯）

早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”；到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的冶炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文、历法等情况这就是“钟鼎文”（又名金文）；秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆。（请学生讨论这几种字体的特点？）古文字是一种以象形为主的字体。

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（2）今文字系统

隶书——草书——行书——楷书（打出今文字各体幻灯）

到了秦末、汉初这一时期，各地交流日见繁多而小篆书写较慢，不能满足需要，隶书便在这种情况下产生了，隶书另一层意思是平民使用，同时还出现了一种草写的章草（独草），这时笔墨纸都已出现，对书法的独立创作起到了积极的推动作用，汉末时的曹操就非常欣赏当时书法家梁鹄的作品，章草兴于汉章帝年间，故名。以上所讲的几种字体均属于古文字系统，是一个以象形为主的初级的书法阶段。狂草（连绵草）魏晋出现，唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰；行书出现于晋，是一种介于楷、行之间的字体；楷书也是魏晋出现，唐朝达到顶峰，著名的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。这几种是今文字系统的典范（请学生自己谈一下对今文字是怎样理解的？）。教师进行归纳：它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。

2、主要书体的形式特征：

（1）古文字甲骨文，由于它处于文明的萌芽时期，故字形错落有致，纯古可爱，目前发现的总共有3000多字，可认识的约1800字。金文，处在文明的发展初期，线条朴实质感饱满而丰腴，因它多附在金属器皿上，所以保存完整。石鼓文是战国时期秦的文字，记载的是君王外出狩猎和祈祷丰年。秦篆是一种严谨刻板的纯实用性的字体，艺术价值很小。（2）今文字（在讲授之前请学生说一下自己对古文字形式特征的认识？自己都见过哪些今文字？）

隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体，课本图例《张迁碑》结构方正，四周平稳，刚劲沉着，是汉碑方笔的典范。章草是在隶书基础上更艺术化、实用化的字体，索靖《急就章》便是这种字体的代表作，字字独立，高古凝重。楷书有两大部分构成：魏碑、唐楷。魏碑是北魏时期优秀书法作品的统称。《郑文公碑》和《始平公造像》是这一时期的代表，前者气势纵横，雄浑深厚，劲健绝逸是圆笔的典型；后者气象挥弘，郁勃纵横，体格凝重，雄浑遒密是方笔的典型；唐楷（因唐朝在楷书成就最高故名）中的 《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强、浑穆高简、清雅秀丽，《颜氏家庙》骨力遒劲、庄严端悫、静穆古拙、浑厚刚健，《神策军碑》精练苍劲、风神整峻、法度谨严，以上三种书体分别代表了唐楷三个时期的不同特点。《兰亭序》和《洛神赋》作者分别是晋代王羲之、王献之父子 是中国书法史上的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界，后者在技法上达到了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的微妙的境界。课本还选取了“草圣”张旭的狂草作品《古诗四首》，宋代大书法家米芾的行草作品《虹县诗卷》，他们都是不拘泥于传统的章法和技能，勇于创新的大书法家，对后世学书者产生了深远的影响；明代文征明的书法文雅自如，现代书家沈尹默在继承传统书法方面起到了不可磨灭的作用。

3、欣赏要点：

先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么？[或如何来欣赏一幅书法作品？]学生谈完后，对他们的观点进行归纳总结。然后自己再谈一下自己的观点：书法艺术的欣赏活动，有着不同于其它艺术门类的特征，欣赏书法作品不可能获得相对直接的印象、辨识与教益，也不可能单纯为了使学生辨识书写的内容，去探讨言词语汇上的优劣。进而得出：书法主要是通过对抽象的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味”的形式，从客观物象各种美的体态、姿致这些独有的特性中，使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受（结合讲授出示古代书法名作的图片，并与一般的书法作品进行比较，让学生在比较中得出什么是格调高雅，什么是粗庸平常）。书法可以说是无声的音乐、抽象的绘画、线条流动的诗歌。

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4、简单的点画练习：

为了使学生充分了解、认识书法名家名作的书法功底和技巧，请学生进行局部临摹练习（3字以上）。作业 要求：

1、从线的力度，2、字的结体，3、墨的浓淡干湿，4、字间的位置关系等方面进行综合的临摹。练习以前请学生谈一下自己对作业 要求的理解，然后教师进行当场示范演习并侧重于前两项的要求，学生明白作业 要求以后再进行作业 练习。从学生中选取优秀的书法作品进行点评，点评以优点为主，适当的指出影响学生作品进一步发展不利因素（如用笔方法、用笔习惯等）。

三、小结：

根据板书简述本课内容，着重分析学生在书体形式特点和审美欣赏方面表现出的得失。

来源：中师教育 www.xiexiebang.com

第二篇：高一美术 中国书法艺术-教学教案

课时：1节

教学方法：讲授、讨论法 教材分析：

中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术，有着悠久的发展历史，历代书法大家、名作迭出。课本以书法的发展历程为线，以历代书法名作为面，综合叙述了文字的各体发展，向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶（章草）、魏碑、唐楷，至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。另外，课本还对书法的表现形式有所阐释。为提高学生对书法的认识水平，特意让学生做一简单练习。教学目的：

使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况，通过分析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练习。教学重点：

了解中国书法的基础知识。教学难点：

如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。教具准备：

有关的文字各体作品、名家书法幻灯、书法练习的各种用具。学生用具：

毛笔、毛边纸、墨、报纸 教学过程：

一、导入新课：

前面的第8课我们曾经对中国画题款艺术作了介绍，了解到书法在画面有着举足轻重的作用。那么这节课我们将对中国书法艺术作初步的了解和认识。

二、新授：

书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式的书写艺术，（提问学生：哪一件书法作品给自己留下的印象最深？）。

1、书法文字发展简史：（1）古文字系统

甲骨文——钟鼎文——篆书（打出古文字各体幻灯）早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”；到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的冶炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文、历法等情况这就是“钟鼎文”（又名金文）；秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆。（请学生讨论这几种字体的特点？）古文字是一种以象形为主的字体。

（2）今文字系统

隶书——草书——行书——楷书（打出今文字各体幻灯）

到了秦末、汉初这一时期，各地交流日见繁多而小篆书写较慢，不能满足需要，隶书便在这种情况下产生了，隶书另一层意思是平民使用，同时还出现了一种草写的章草（独草），这时笔墨纸都已出现，对书法的独立创作起到了积极的推动作用，汉末时的曹操就非常欣赏当时书法家梁鹄的作品，章草兴于汉章帝年间，故名。以上所讲的几种字体均属于古文字系统，是一个以象形为主的初级的书法阶段。狂草（连绵草）魏晋出现，唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰；行书出现于晋，是一种介于楷、行之间的字体；楷书也是魏晋出现，唐朝达到顶峰，著名的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。这几种是今文字系统的典范（请学生自己谈一下对今文字是怎样理解的？）。教师进行归纳：它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。

2、主要书体的形式特征：

（1）古文字甲骨文，由于它处于文明的萌芽时期，故字形错落有致，纯古可爱，目前发现的总共有3000多字，可认识的约1800字。金文，处在文明的发展初期，线条朴实质感饱满而丰腴，因它多附在金属器皿上，所以保存完整。石鼓文是战国时期秦的文字，记载的是君王外出狩猎和祈祷丰年。秦篆是一种严谨刻板的纯实用性的字体，艺术价值很小。（2）今文字（在讲授之前请学生说一下自己对古文字形式特征的认识？自己都见过哪些今文字？）

3、欣赏要点：

先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么？[或如何来欣赏一幅书法作品？]学生谈完后，对他们的观点进行归纳总结。然后自己再谈一下自己的观点：书法艺术的欣赏活动，有着不同于其它艺术门类的特征，欣赏书法作品不可能获得相对直接的印象、辨识与教益，也不可能单纯为了使学生辨识书写的内容，去探讨言词语汇上的优劣。进而得出：书法主要是通过对抽象的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味”的形式，从客观物象各种美的体态、姿致这些独有的特性中，使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受（结合讲授出示古代书法名作的图片，并与一般的书法作品进行比较，让学生在比较中得出什么是格调高雅，什么是粗庸平常）。书法可以说是无声的音乐、抽象的绘画、线条流动的诗歌。

4、简单的点画练习：

为了使学生充分了解、认识书法名家名作的书法功底和技巧，请学生进行局部临摹练习（3字以上）。作业要求：

1、从线的力度，2、字的结体，3、墨的浓淡干湿，4、字间的位置关系等方面进行综合的临摹。练习以前请学生谈一下自己对作业要求的理解，然后教师进行当场示范演习并侧重于前两项的要求，学生明白作业要求以后再进行作业练习。

从学生中选取优秀的书法作品进行点评，点评以优点为主，适当的指出影响学生作品进一步发展不利因素（如用笔方法、用笔习惯等）。

三、小结：

根据板书简述本课内容，着重分析学生在书体形式特点和审美欣赏方面表现出的得失。

第三篇：高一美术教案

高一美术教案：培养审美的眼睛—美术鉴赏及其意义

一、教材分析

（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

（二）内容结构本课主要包括四个部分：第一部分从现代人的全面发展出发，指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要，而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。第二部分“什么是美术鉴赏”，先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中，说明美术鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关，并由此引出美术鉴赏的问题。然后再从具体的美术作品入手，以中国唐代画家的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗》为例，简单介绍了美术鉴赏的一般过程或方法，由此导入，进入概念分析，阐明什么是美术鉴赏、其特性以及在美术鉴赏中被动接受与主动参与的关系等。这里没有涉及什么是美术或什么是艺术的问题，而是直接谈什么是美术鉴赏，这是因为美术或艺术的概念本身就十分复杂，它将涉及到更为复杂的专业知识，这对于学生的理解来说是困难的，也将影响本课的主题。更由于当代艺术已模糊了艺术与非艺术、艺术与生活的界限，“什么是艺术”在学术界也是一个正处于争论之中的问题，对于那些还没有定论的问题我们只好在教学中暂时悬置起来。第三部分“美术作品是如何分门别类的”，简单介绍了美术的基本分类方法，这里只列出了一个简略的艺术分类，学生了解这些就可以了。但教师还应明白，在美术的六大分类——绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影中，还可以按照其材料、功能、题材、内容等作更细致的划分。以下列出的分类并不完整，仅供参考：1．绘画按材料和功能：油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画；按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写，按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等；按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。按内容和题材：人物画（包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等）、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。按形式语言：具象绘画、意象绘画、抽象绘画。2．雕塑按题材和功能：人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。按空间：圆雕、浮雕。按放置地点：室内雕塑、户外雕塑。按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑（包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。按形式语言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。3．建筑按功能：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。4．设计按功能：实用美术、商业美术、特种工艺美术。按内容和材料：服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。按形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。5．书法按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书。6．摄影按内容：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。按形式语言：具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。第四部分“美术鉴赏有什么意义”，以美术的三大功能为基础，说明美术鉴赏不仅是对知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展，都具有十分重要的意义。

（三）教学的重点与难点本课教学的重点在于培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。本课教学难点，主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法

第四篇：高一美术教案

中国民间美术

教学目标：

1．学生能说清民间美术的基本概念。2．学生能对民间美术作品进行赏析。

3.培养学生喜爱民间美术，热爱民族文化的情感。教学的重点和难点：

重点：讲清并使学生了解民间美术的特点及主要种类的艺术特点。

难点：学生对民间美术的有关特点的掌握及对作品能进行正确的赏析。教学准备：教学辅助课件制作，播放设备及幻灯机、录象机等。

课时：1课时 教学过程：

1、新课导入

通过播放一段有关民间美术内容的录象后导入本课。

展示课题《中国民间美术》（课件展示课题和教学目标）

学生活动：通过观赏录象，感受民间美术的要是魅力。明确本课学习内容和教学目标。

2、新课教学（1）民间美术的基本定义：

通过不同类型民间美术幻灯作品数幅，让学生区别，发表见解，再作归纳，得出民间美术的基本定义：民间美术在古代是相对于宫廷美术、士大夫文人美术、在现代是相对于专业美术而言的美术种类。

学生活动：通过不同类型的作品比较和区别，发表见解，理解民间美术的基本定义。

（2）民间美术的主要种类：

播放一段有关民间美术介绍的录象后（课件展示）提问：民间美术主要有哪些种类？ 板书：民间美术的主要种类： 学生活动：观后思考，讨论并回答

归纳：年画、剪纸、风筝、玩具、刺绣、编织等。（展示板书）（3）民间美术的特点：

A、展示图片数幅 提问：从以上图片中，是否能感受民间美术的特点？ 学生回答

归纳：

1、创作具有一定自发性特点。（课件展示）B、展示图片数幅 启发学生思考特点之二。学生回答 归纳：

2、具有实用性和装饰性特点。（课件展示）C．展示图片数幅（课件展示）提问：从以上图片中高中美术教案

古代人物画

教学目的：

1、通过教学，使学生了解我国古代人物画艺术鲜明的民族风格、艺术特色和艺术表现技法，以及当时人们的审美观念和审美形式。

2、通过教学，使学生了解古代人物画作品是劳动人民长期辛勤劳作和智慧的结晶。从而使学生热爱中华民族优秀的传统文化。

3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。

教学重点与难点：

1、着重欣赏分析《韩熙载夜宴图》和《清明上河图》两幅典型作品。

2、通过欣赏作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。并寓德育于审美教育之中。

教学方法：

启发式、讲授法、讨论法、发现式等。

教学过程：

一、组织教学：

1、检查学生的准备情况。

2、师生礼仪。

二、导入新课：

1、教师概述中国人物画。

2、教师出示战国时期的帛画《人物龙凤图》的投影。

3、分析讲授其艺术特色。

4、揭示课题：第八讲

古代人物画

三、传授新课：

1、魏晋南北朝：（1）概况：

（2）介绍顾恺之（教师出示投影。）。（3）赏析《女史箴图》。

2、唐代： 教师出示投影。介绍阎立本。赏析《历代帝王图》。教师出示投影。介绍周昉。

赏析《簪花侍女图》。

3、五代： 讲述时代背景。

教师出示投影。介绍顾闳中。

赏析《韩熙载夜宴图》：（1）教师赏析“听琵琶曲”。（2）学生赏析“击鼓观舞”：

教师提问：在这一段画面中，作者又是如何安排构图和刻画人物的？为什么要这样安排？

学生讨论回答。教师总结。

（3）赏析后三个片段。

（4）教师总结《韩熙载夜宴图》的两大艺术特色。

4、宋代： 教师出示投影。介绍张择端。教师设疑。学生讨论。

赏析《清明上河图》。

教师归纳总结《清明上河图》的艺术成就和重要特点。赏析《维摩演教图》。赏析《泼墨仙人》。

5、明清：

赏析《归去来图》。赏析《苏武牧羊》。

四、学生观看录像，欣赏代表作品。

五、分组讨论: 《韩熙载夜宴图》的艺术特色？

六、课堂小结：

七、布置课后思考题：

中国古代人物画在表现形式上的主要特征是什么？

八、下课礼仪：不同的民间玩具风格，是否知道民间美术还有什么特点？ 学生回答

归纳：

3、具有地方性和继承性特点。（课件展示）D．再展示图片数幅（课件展示）

提问：从图片中说明民间美术还具有什么特点？ 学生思考回答

归纳：

4、就地取材，因材施艺。（课件展示）试让学生对作品《万象更新》（年画）、《布老虎》（玩具）等作品进行赏析。

3、学生欣赏评论练习：

学生对活动：学生对《万象更新》（年画）、《布老虎》（玩具）等作品作认真观赏赏后、小组议论探讨

学生代表对作品赏析评论 同伴 作适当补充、归纳。

4、课堂小结：

本课对民间美术进行了欣赏学习。中国民间美术内容十分丰富，我们应以本课学习为起点，对民间美术作进一步的研究学习，并可对我们常州地区的民间美术进行探究，树立热爱家乡、热爱中华民族的精神。

中国古代雕塑欣赏

教学目标的确立：

1、背景：增大学生的阅历，沉淀专业修养，提高审美能力。

2、要点：①知道中国古代雕塑一般的表现形式。②了解中国古代雕塑发展历程。③对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。

教学重难点：古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。教学过程：

一、（直接入题）平时所说的“膏塑”，指的是什么？

（学情估计：这时学生会举出许多实例，教师引导学生以实例分析概念，引出雕塑的涵义）

1、涵义

石膏雕塑──雕塑，造型艺术的重要形式之一，是以可雕塑性、可塑性材料制作成具有实在体积，适合各个角度观察、欣赏的艺术作品。

2、种类

从表现形式可分为圆雕、浮雕

（这里将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学生理解）

3、中国的古代雕塑

师言：了解了雕塑的表现形式，那让我们看看中国古代雕塑。⑴教师板书：概术 工艺精湛的商周青铜器 气势恢宏的秦兵马俑造像群 古朴遵劲的汉画像方刻 闻名遐迹的石窟造像

⑵网络环境下学生自主学习探究 活动

（一）中国古代雕塑──俑 教师提出问题：秦兵马俑

②学生讨论，回顾教师提出的问题并作回答。活动

（二）中国古代雕塑──石窟造像 特别任务：乐山大佛 ②小组讨论，完成特别任务

活动

（三）中国古代雕塑──陵墓雕刻 特别任务：霍去病陵墓雕刻 ①学生网上搜集资料 ②小组讨论，完成特别任务

4、教师总述：俑、石窟造像、陵墓雕刻的发展历程和艺术特点。

5、课后探究作业（网上查阅）

查阅《击鼓说唱》《昭陵六陵》的相关资料，概其艺术特点。

第五篇：高中美术教案

美术鉴赏课

《我们怎样运用自己的眼睛》

学校：望谟县中等职业学校年级：幼师班姓名：刘伟举

教

案

课题：我们怎样运用自己的眼睛 课时：一课时 课业类别：美术鉴赏 教材分析：

本课介绍的就是美术作品的四种鉴赏方法。这个内容主要包括两个层面：

1、对美术作品的认识并不是千篇一律的，我们可以从不同的角度来欣赏，而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的；因此，对美术作品的认识并不是固定不变的，随着社会科学的发展和人类文明的进步，我们可以有更新的方式去解读作品的内涵。

2、理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型：①社会学式鉴赏、②感悟式鉴赏、③形式鉴赏、④比较式鉴赏。这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系，不是彼此对立的，而是感性向理性深度过渡。

教学方法：

教学中始终贯彻教师边导边教，学生边学边练。采用欣赏、讲述、讨论、比较、合作、练习等方法帮助学生突破以往简单化的欣赏模式，使他们意思到一幅作品所传达的信息是多方面；另一方面给学生提供一种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，养成良好的欣赏习惯。教学目标：

◆认知目标：了解美术鉴赏的四种方式

◆技能目标：掌握美术鉴赏的四种基本方法。能比较熟练地运用这四种方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体鉴赏分析。

◆情感目标：培养学生的审美意识，学会从多角度多层面鉴赏美术作品。

教学重点：如何从多角度去欣赏一幅美术作品。

难点：四种鉴赏方法的运用

教学准备：教具：教材，课件，多媒体设备

学具: 教材，笔记本 教学过程：

一、新课导入

1、同学们，在上课之前，我们首先来看一些有意思的图片，看看我们从中都看到了一些什么。（展示课件1：一些奇特运动效果的图片，引导学生从不同的角度、不同视线来观察图片）

2、好，同学们，这些图片是不是非常有意思啊，这是利用我们的视觉差，用一些平面的东西做出的一些具有3D效果的图片。是不是感觉很奇特？但是也告诉我们，我们的眼睛有时候是会欺骗我们的，会让我们产生一定的错觉。那么，在面对我们丰富多彩的美术作品，我们又是应该如何来运用我们的眼睛去欣赏她们呢？好，今天我们就来共同探讨一下这个话题。

二、初步观察

1、展示蒙娜丽莎图片，让学生分别说一下自己对这幅画的映象以及自己的一些理解。分析：

（1）、比如蒙娜丽莎脸上露出了淡淡的微笑，神态安详、动人等等。

（2）、引导学生观察作品的色彩，明暗关系，构图方式（金字塔形构图）、人物姿态（坐姿，双手交叠在腹部），背景的空间效果（左边的视点是平视，右边的是俯视）等。

（3）、还有达·芬奇是如何通过形象的刻画表现人物的内心世界的。

（4）、此外，达·芬奇用一种现实主义的手法，较为准确地记录了当时一位商人妻子的形象，人物具有鲜明的时代特征，比如说蒙娜丽莎将眉毛剃掉了，而且额头的头发也被剃掉了一部分，显得发际线较高，额头较宽，这些都是当时妇女中比较流行的装扮。

2、好，我们现在一起来看一个表格（出示课件，列举出表格：不同角度欣赏《蒙娜丽莎》），对比一下我们刚才讨论的部分，看看有没有什么遗漏的地方。

3、小结：（1）、同一幅作品，包含的信息是多方面的，从不同的角度去欣赏我们所得到的一些信息也是不一样的。（2）、除了眼睛看到的一些表面信息之外，我们应该仔细去品味一下所包含的内在信息。

4、总结：随着社会科学的发展和人类文明的进步，观看、欣赏美术作品的方式可谓繁多，但基本上不外乎以下四种类型——感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏

三、赏析探究(一)、社会学式鉴赏

其实我们刚才对《蒙娜丽莎》这幅画的分析就是运用到了我们今天所学的其中一个鉴赏方法，它就是社会学式鉴赏。下面我们一起来看一下社会学式鉴赏的意义，还有哪类作品比较合适用这种方法来鉴赏。

1、《夜巡》（伦勃朗）

2、小结：社会学式鉴赏主要偏重于对作品内容、意义、时代、背景、作者生平、创作意图等方面的认识和理解，这种方法比较适合于对再现性的故事、故事性或者情节性比较强的作品的鉴赏。

（二）感悟式鉴赏

1、出示图片齐白石作品《蛙声十里出山泉》，作品中看到了什么？画家是怎么表现的？作品联想到了什么？

2、这幅画的高妙之处就在于用图像来表现声音，让人仿佛听到蛙声。让学生思考后，带领学生一起来讨论学习，从墨点，墨团，墨线和整幅画面的长形构图，引导学生们一起来感悟这幅画面带给我们的意境。

3、小结：感悟式鉴赏，是一种，将思维与激情深切投入到画面的欣赏方式，这种方式，比较适合于写意性和表现性的艺术作品。同时可以让学生了解到这也是一种诗画结合的方式，最能表现的是作品所传达给我们的一种意境。

（三）、形式鉴赏

美术作品的形式包括多方面的因素，如线条、色彩、材料、构图、形体等（通过具体的作品体现）。同时对其中的构图和笔触重点讲解。

1、《莲池》——莫奈，老师先简要介绍一下，作者莫奈是印象派的代表人物，《莲池》是他的代表作品。作者用画笔表现出一幅睡莲小桥的美景，给人的眼睛带来一种不同的感受。

2、尝试从色彩，笔法等方面分析该作品。

（1）色彩：斑斓。似乎光线照耀的湖面就在眼前，有强烈的视觉冲击力。

（2）笔法：用水平笔法表现出水的宁静，用垂直笔法表现柳枝的摇曳身姿。两种笔法结合使画面动静结合，充满生机。

(3)、思考与交流,出示课件展示作品：《秋的节奏》（波洛克）、《九色鹿》（敦煌壁画）、《红楼梦人物》（张明山）进行“对号入座”。练习：欣赏A、B、C三幅图片，从形式鉴赏的角度来描述，与同学交流，尝试对号入座。

连环展开式构图（）人物结构比例准确（）敷色清丽（）平涂（）线条与色彩相互重叠与渗透（）

3、小结：形式鉴赏是最基本最直观的一种欣赏方式，因为我们看到一幅画的时候，最先观看到的是它的表面形式，也正是因为艺术形式的丰富多彩，也让我们体会到各式各样不同的美。

（四）比较式鉴赏

1、好，下面我们就来学习最后一种鉴赏方法。首先向同学们介绍，比较式鉴赏有两种比较方式。

横向：比较同一主题、同一时代的艺术家采用了哪些不同的手法比较。

纵向：比较同一主题，在不同时代环境中，艺术家采用了哪些不同的处理方法和表现手法。

2、课件出示书中图例。《丽人行》（傅抱石）、《宫女》（林风眠），这两幅作品同是江南水乡图，一样的题材，同样出自现代艺术家，引导学生从不同的方面一起来比较分析两幅画的异同点。

3、小结：比较式鉴赏，要在熟悉作品各种形式与内容的基础上才能更好地完成。并且要根据作品的内容与形式的特点有针对性地加以比较。有比较才有鉴别，用比较的方式去鉴赏美术作品，往往有意想不到的效果。

四、总结

同学们，我们这节课的内容很多啊，我们一起学习了四种不同的欣赏作品的方法。好，让我们一起来回顾一下：感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、还有比较式鉴赏。

这四种鉴赏方法，都有各自比较合适的作品类型，希望同学们能够通过这节课的学习能有一定的了解，但是当我们用我们的眼睛来观赏一幅作品的时候，希望同学们能够综合运用四种方法，这样不光用我们的眼睛，更是用我们的大脑，我们的心灵去仔细品味每一位艺术家通过他们的画想要为我们传达的信息，真正去发现每一幅艺术品当中的美！

五、作业布置

选择一种鉴赏方法，用100字以内的短文描述自己喜欢的一幅美术作品。