现代服装设计教学改革

第一篇：现代服装设计教学改革

创新思维下的现代服装设计教学改革研究

[摘要] 我国是服装生产、消费和出口大国，服装设计教育作为服装产业的人才培养后盾，改革开放以来有了长足的发展。但是随着我国的服装工业在经济全球化的背景下，规模发展迅速、新技术和新工艺的不断更新和引进，服装设计教育已呈现出无法满足行业发展对人才的需求态势，影响了服装设计教育的整体水平，原因是多方面的，只有通过教学改革，创新思维，才能使服装设计教育真正成为服装产业人才的摇篮。

小清新：服装专业、创新思维、现实弊端、改革浅见

一、现代服装设计教学与时俱进的必要性 1.社会形式的发展要求现代服装设计教学与时俱进

装作为产业，改革开放以来，发展迅猛，成为国民经济的支柱产业。与此同时 发展的服装设计教育作为产业的人才后盾，培养着适应产业发展的设计技术力量。今天，随着全球经济的一体化，我国已成为服装设计、生产、加工一体化的面向世界的服装基地，截止去年底，不包括无以计数的中小企业，销售收入在500万元以上的大中型企业就有1.3万家，而传统的服装强国如英国、法国、意大利和美国等西方国家已经把服装的加工和生产移到了中国等亚洲国家，据统计，去年我国欧美服装出口额将近两百亿美元。与目前英美等西方国家的以培养创意型服装设计人才为主的服装设计教育相比，培养适合于服装工业发展的复合型应用人才应该是我国服装高等教育的主要目标。毕业生应具备扎实的专业理论基础、全面的设计技术、对服装工业具有一定认知水平、实践能力较强，拥有成为设计师、工程师、技术管理人员、产品营销人员等不同层面人才的潜能，只有这样，我们的服装教育才可能为服装产业的整体平衡发展提供人才保证，才能使这一关系我国国民经济总体实力的产业可持续发展。应该说，这个教学目标对我国的服装设计教育提出了更宽泛的要求。

2、服装设计教育现状

我国的服装设计教育从八十年代初至今已有二十几年的发展历史，二十几年中服装设计教育从内容到形式都有了令人瞩目的发展----从单纯的以艺术为主的服装设计教育到设计概念下的服装教育,从完全的课堂教学到逐步重视实践体系的教学,服装设计教育在改革与发展的过程中为我国的服装业培养了大批人才。然而我们也应该看到，服装设计教育还存在着许多与服装产业发展不相适应的地方。一方面我国的服装工业在经济全球化的背景下，规模发展迅速、新技术和新工艺的冲击猛烈，经济地位不断提高，已成为国民经济的支柱产业。另一方面，服装设计教育却提供着相对滞后的科研与技术服务，高等教育作为引导产业科技发展的要务在服装设计专业的人才培养上体现不够。成为导致我国服装产品附加值仍然不高，国际市场竞争力仍然低下的重要原因之一。

根据教育部最新颁布的高等教育学科专业分类目录，服装设计专业是艺术设计大专业的一个专业方向之一，但是比起其它专业方向她又有自身明显的独特性，比如，大多数专业方向诸如环艺设计、广告装潢设计、室内装饰设计等，设计草图实施后，设计即完成，其设计产品本身的生产过程更多的是个体的非工业流水线式的生产，对于大众来说产品是被被动消费，而对于设计者来说，设计的个性化和个体化倾向要远大于它的共性化和群体化倾向，设计产品本身是主体，设计与消费的过程是一个单项过程。服装设计不同，她的设计包含着产品的生产和销售的过程，设计的产品从构思到完成销售才是设计的终结，在这个过程中，消费者是主体，这使得产品的设计除了考虑自身的个性化以外，更多的是与生产环节和消费环节的不可分割性，服装产品的完成完全依赖工业化的流水线来实现生产目标，产品设计与消费的过程是一个双向过程。这些都决定了服装设计教育从内容到形式不同于其他艺术设计教育，它包含了大量的技术课程，在现有的服装设计课程体系中，约占40%的课时量。

基于服装设计专业的特殊性，服装设计教育如何适应现代化服装工业生产的发展，应是服装设计专业重点考虑的问题，但是我们的服装设计教育在这方面仍然欠缺，特别是其中的服装技术教学，从师资力量、教学观念、教学模式和教学内容上，仍然存在着与服装这个大产业的脱节和不适应，这方面的缺陷已经影响了人才的就业质量。二．教学改革的必要性

课程是实现教育教学培养目标的基本途径，是社会发展到特定阶段知识体系、能力体系、素质体系和价值体系的综合载体。课程改革是指在课程设置、教学内容、学时分配、实践环节等方面进行必要的调整和改进。课程改革是教育教学改革的中心任务，它承载着教育教学的思想和观念，体现了教育教学的价值取向，制约着学校的管理水平和师生行为，直接影响着教育教学的质量水平和学生的身心发展。职业教育的培养目标是生产、建设、管理、服务一线的实用性人才。在职业教育的课程改革方面应充分体现出以相关知识为基础，以核心能力为目标，以职业素质为主线的培养特点。因此，在课程的改革方面就应当突出其社会性和实践性。本文所强调的职业教育课程的改革主要是指在教学内容等方面的改革。主要探索我校服装专业课程的教学改革。它主要包括教学理念的改革、教材课本的改革、教学内容的改革、教学方法和教学手段的改革，等等。特别是在教学过程中，将标准化目标的课程教学和课程管理与企业单位的项目任务相互融合，互相渗透，以期觅求课改的良方妙药。三．创新思维下教学改革的具体内容

3.1 合理地设置教学科目和教学内容

服装设计专科课程主要有基础课程，综合课程和辅助课程3大类型。服装工艺，服装裁剪和服装绘画是传统的3大基础课程，在此基础上增加一些动手性强的科目，例如在构成课中，除了较为程式化的比例裁剪外，可更多地增加立体裁剪的分量，让学生从直观入手，形象地进行服装造型。另外当今服装CAD的广泛使用也使不少服装设计软件成为学生必须掌握的技能。综合课程的关键主要是将不同相关的科目进行融会贯通和相互配合，并解决实际问题，例如将色彩课与面料课打通来上，可以大大增强学生对于设计整体感和材料搭配感的把握。综合课程还包括课程设计和项目实践。

辅助课程主要包括服装流行与发展、艺术欣赏、市场调研等，以提高学生的审美水平，增加设计元素中的文化底蕴。服装业瞬息万变，服装设计的教学内容也应紧跟潮流，这对教师的知识更新也提出了更高的要求。特别是服装面料的教学，由于教材里的面料品种过于陈旧，又缺乏图片，何况图片也不能代替学生的触觉，因此需要教师准备多种的流行材质给学生认识，也要求学生自己收集多种面料，加强对面料的鉴别和感受能力。

3.2改变传统教学方式，营造有利于开展创新活动的教学环境 在教学模式方面，教师应该改变权威式教学，营造一种互相交流的课题气氛，鼓励学生提问，允许学生有不同的答案，减少死记硬背的考试方法，建立一种真正以学生为中心的教学模式。首先要引起学生对创新设计的兴趣，可以让学生观看同类学生的设计作品引起她们竞争的心理，也可以用表演的形式激发她们自我表现的欲望。在教学手段上，集合网络技术及多媒体技术，让学生在课堂上接受大量的知识，并学会自己寻找相关的设计资料。有了设计的兴趣，学生才有创新的主动性。让学生从做中学，多做多练，把握各种材料的属性。兴趣有触发催化创新思维的作用，从而成为创新活动的内驱力。在课堂教学中，不要过多地压抑学生的兴奋度，否则会由此断绝了好奇心的生成，从而导致创造欲地下。要在班级学习中形成你追我赶的学习风气，在群体的力量下，学生个体会更有创新的积极性。3.3从当代艺术和传统艺术中寻找灵感。在培养学生创新思维的时候，应该引导学生在设计中吸取当代艺术以及国内外传统艺术的精髓，树立个人的设计风格。很多著名的时装设计师都善于从绘画艺术中找到灵感。还有其他的服装设计师，从前卫艺术中获得灵感，设计出服装。将当代艺术运用在服装上，适用于青少年和紧追潮流的消费群体，他们对潮流敏感，喜欢标新立异。近年来T薛珊上的印花图案设计，就常常借鉴波普风，抽象主义以及超现实主义等当代艺术风格。传统艺术是设计中取之不尽的源泉，让学生多从国内外的传统艺术中寻找灵感，能使设计独树一帜，特别是我国传统艺术博大精深，例如将旗袍进行变型，就是最常见的手法。一部电影《花样年华》就能令独具中国元素的旗袍在全世界流行起来。另外还可以从中国各种各样的手工艺中获取灵感，例如剪纸、佛教绘画、、绳结、刺绣等等。3.4训练学生多种思维能力

设计思维能力的培养首先要循序渐进，初期可以从模仿入手，要求学生以市场上现有的或者杂志电视上见到的服装为参考，稍加改变就成了自己的设计。只有足够量的模仿和积累才能擦出创新思维的花火。

创新思维包括发散思维、联系思维、逆向思维和收敛思维等。发散思维也叫扩散思维，就是在思维过程中，充分发挥想象力，由一点向四面八方想开去。逆向思维是指人们沿着食物的相反方向，用反向探求的方式进行思考。形象思维是指人们借助图解或者形象刺激右脑丰富的想象力，去解决问题。联系思维是指人们在头脑中将一种食物的形象与另一种事物的形象联系起来，探索他们之间的共同的或类似的规律，从而解决问题的思维方法。3.5进行人格的培养

创新人格即创新型人才的个性品质。要培养学生的创新能力，就要培养他们自信、活力、胆识等个性，才能促成创新。首先，要培养学生时刻保持创新意识，强烈的好奇心，敢疑善疑。让学生多参加大型的服装博览会，多注意贯彻，做好笔记，增强对市场潮流的敏感度，使自己设计的服装更符合市场需求，具有前瞻性。让学生找一个或者自己喜欢的设计师，阅读他们的传记，观看他们的录像，照片和作品，模仿他们为人的态度和处事的方法。服装设计存在着探索性和独创性，因而失败挫折在所难免。及时成功了也可能遭受非议，但最后却能成为服装是上的经典之作。风靡全球。因此，要培养学生不因循守旧，不迷信书本，同时还应该具有不怕劳苦，不怕失败，不怕讽刺，不怕压制的勇气。毅力和勤奋是创新能力取得成功的重要保证之一。在创新活动中没有达到成功之前，需要毅力和勤奋使创新活动在困境中持续发展，一些服装设计师大器晚成就是这样的例子。活力是指设计者始终保持一种乐观、振作的精神状态和积极稳健的行动能力。服装产品要与市场联系，服装设计不能停留在头脑中，改学生要多于市场、加工厂紧密联系和积极交往。学生对服装设计还应该追求卓越品质。3.6改变对学生作品的评价标准

教师对学生设计的作品的认可度应该有包容性，最好能与市场接受程度相结合。可将学生的毕业设计分成2部分，一部分是企业做项目，一是概念设计。牵着让学生尊重企业品牌的市场定位、风格特征、流行趋势及消费群的需求。后者使学生更懂得创新的意义和目的，更多的对生活社会及未来进行思考和探求，两者综合得出毕业设计的最后分数。学生在校期间，教师应该鼓励学生多参加国内举办的各种服装设计比赛，有利于学生综合能力的培养，但又不要太计较结果，并不是获奖次数最多的学生将来成就越大，教师和学生都应该认识到这一点。

要在服装设计教学中能真正有效地培养良好的创新素质不能立竿见影，它将是一个系统工程，更需要能形成一系列与艺术设计创新教育发展所需的相关教育体制、专业理论、师资力量、教学方法、评价体系以及必要的硬件设施和资金投入，最后达到各种教育层次，各个教育环节上的完善。

1.校企合作，强化实践教学，以适应行业多层次的人才需求。

几乎所有发达国家都特别重视对学生的职业化教育，注重培养具有操作能力和职业素质的人才。采用多种方式加强学生的实践教学，培养职业能力。如英国累斯特工艺学院和赫特斯费尔特工艺学院，采用“三明治”式教学，即学生在校学习两年，再去工厂实习一年，然后回到学校读一年后毕业。日本文化服装学院的课程设置，除大量的服装设计、结构工艺课外，还安排一定的广告宣传、陈列设计、服装编辑、市场营销课程，让学生从中培养自身的能力。我国的服装专业是从工艺美术起步的。重视绘画基础，而专业知识较薄弱，课程设置与教学手段均较单一，学生进入社会后磨合期较长。

伴随着科技的进步，加速了产业结构与就业结构的变化，新行业不断涌现。人才的流动性更大，新的职业岗位及其技能发展对人才的要求越来越高。为了缩短学校教学与服装企业要求之间的距离，满足服装行业对多类型、多层次人才的需求，我们针对人才市场进行了调研，系统分析、研究了不同规格人才岗位群的能力结构，找准人才定位，从而确定教学的内容和层次，用职业化要求强化实践能力，以适应新的就业形势。

2.调整专业结构，拓展专业口径，以提高就业率。

入世后，服装产业的国际化，关键在于服装教育的国际化。中国的服装教育在教学理念、教学方式上要与国际接轨，国际化合作办学确为一条捷径。通过教师学生的互访、交流、走出去、请进来等多种形式的合作，学习国外的先进治学经验，资源共享，以建立“中国自己的国际服装教育体系”为根本目标。展开为现实经济服务的具有国际化特征的服装教育。文章来源——海内论坛:www.xiexiebang.com

第二篇：服装设计专业教学改革初探

服装设计专业教学改革初探

陆巧峰

服装设计专业的教学改革，应体现专业教育特色，从社会实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构；强化岗位知识的学习和运用；完善、充实教学内容；加强以操作技能、工艺实习等为主的实践环节；加大实践教学环节所占的比例。利用课堂教学这块阵地，培养学生的主体意识、参与意识、独立意识和创新意识。作为一名一线教师，综合近几年来的教学实践与体会，和项目教学法的学习，谈谈自己的想法和做法。

一、转变教学理念，对传统的教学方式进行改革

1.就获取知识的能力而言，在教学方式上要把重点教给学生一定知识转变为重点激发学生学习兴趣和培养学生学习能力，这是两种截然不同的教学方式。前者主要是在教师的作用下，学生消极被动地进行学习，学生一般没有自己选择的余地，常常依赖老师从事学习活动。既没有高涨的参与热情，也没有全身心的投入。在这个过程中，老师有意无意地把学生看成一个知识的容器，不能使学生成为灵活地创造性地从事具体工作的人，这是与素质教育背道而驰的。后者则是学生在教师的激发诱导下，自己积极主动地探索知识，强调学生的学习兴趣，让学生体会到学习的乐趣，从而全身心投入到探求知识的活动中去，学习由被动变成主动，由消极变成积极，收到事半功倍的效果。

2.就思维能力而言，要把给予学生问题、给予学生思路、给予学生结论的教学方式转变为学生自己发现问题、自己解决问题、自己得出结论的教学方式。这两种教学方式有着本质的差别。前者，学生的思维活动基本上始于他人式假思维，在整个教学活动中，学生没有时间、没有机会、没有能力去思考。这种教学无异于老师在表演一场木偶戏，老师怎样动作，学生就怎样活动，如此一来，一个富有潜力的生动的学生就变成了老师一个机械呆板的玩偶。诸多有个性、思想活跃的“天才”，由于不适应这种教学方式而被“扼杀”。素质教育又成为一句空话。而后者，学生的思维是自我探索的真思维。真正的思维应是自己发现问题、分析问题和解决问题，这是一个真正的思考过程，也是培养学生综合素质的过程，符合素质教育的目的。

3.就实践能力而言，服装设计专业的实践由学生单纯的完成教师课堂布置的作业转变为创设广阔的健康向上的学校大舞台和社会大舞台，引导学生自我投入，自我选择，使学生更加主动地参与学习活动，进而学到更多的知识，激发学生们的学习兴趣，提高学习效率。总之，转变教学理念、改变教学方式从根本上讲就是最大限度地把学生的学习、思维、实践交给学生自己，让学生认真学习，真思维，真实践，从而提高他们的学习能力；发展他们的思维能力，增强他们的实践能力，开创他们的创新能力。而通过项目教学法的学习，我发现项目教学法能够很好地实现这一教学理念。

二、项目教学法的应用

项目教学法，是师生通过共同实施一个完整的项目工作而进行的教学活动，是在课堂教学中把理论与实践教学有机地结合起来，充分发掘学生的创造潜能，提高学生解决实际问题的综合能力。项目教学法有效地建立了课堂与社会生活的联系，从而使学生的学习更有针对

性和实用性，学到了今后就业所必须的技能，包括实践能力、分析能力、综合能力、应变能力、交流能力、合作能力和解决实际问题的能力。

项目教学法是在建构主义理论指导下的一种教学方法。让学生在“项目”的引导下，发现问题、提出问题、解决问题的过程中去学习，他们学到的不仅仅是新知识，还学到了在什么地方、什么时候应用所学到的知识。更重要的是，他们从中学到了处理问题的方法。项目教学的重点之一就是要让学生亲自体验这种发现问题、解决问题的过程，让他们在这一过程中学会独立思考，善于独立思考。通过项目教学法来培养学生的实践能力、社会能力及其他关键能力。

就服装设计专业而言，服装设计是一门涵盖知识量非常广泛的课程，它是理论与实践性均强的学科，而且很多理论需要在大量的实践中理解和领悟，通过对该课程的学习主要提高学生的审美能力、绘画能力、设计表达能力和创新能力，当然还要提高学生的综合素质以适应社会的需求，因此，教学中的项目设计很关键。

1.精心设计项目

爱因斯坦曾说过：“提出一个问题往往比解决一个问题总是更重要，因为解决一个问题仅仅是技能而已，而提出新问题，从新的角度去看旧问题，却需要创造性想象力，标志着科学的真正进步。”

好的学习任务，首先应能激发学生兴趣，引发其思考，使学生产生一种解决问题的欲望。同时，提出的学习任务应该适应不同的学生，满足各层次学生的发展需要。项目设计质量直接决定学生掌握知识，培养各层次学生的创新实践能力。因此，项目的设计至关重要。第一，创设实践可行的问题情境。从教学方法上来看，教师设计问题的主要目的是通过学生对问题解决活动，学习知识技能，激发学生的学习动机，发展学生的思维能力、想象力以及自我反思的能力；同时，促使学生把学到的知识技能应用到日常的学习和生活实际，甚至间接或直接地参与到社会生产的各项活动中去。在教学过程中教师要根据教学需要不断结合实际生活，用“问题”来引导学生自学。

第二，掌握项目设计中的层次性。要注意学生的个体特点、知识接受能力的差异。学生是知识建构过程的主体，学习的许多目标都要学生主动、有目的地获取学习材料来实现。在教学中，学生在教师的组织、引导下，用不同的方法完成“项目”。在这个过程中，学生的知识、思维、技能和情感得到锻炼和熏陶。因此，教师进行“项目”设计时，要以“学生为中心”，设身处地地为学生着想，要注意学生的特点与知识接受能力的差异，充分考虑学生的现有文化知识、认知能力和兴趣等。在设计的过程中，要站在学生的角度考虑，根据学生的实际水平来设计每一个模块，针对不同程度的学生来设计不同层次的练习，也就是说，“项目”要有层次感，确立任务，细化到人。比如，研究连衣裙的设计中，有研究款式造型种类的，有研究面料的，有研究装饰手法的，有研究风格的，等等。

第三，项目的设计要让学生积极参与。精心组织教学内容，使学生能顺利地解决“问题”。让学生自己发现问题，提出问题，寻求问题解决的方案。为了充分调动学生的参与意识，让他们真正参与到课堂教学活动中。教师在提出“项目”之后，不要急于讲解，让学生讨论分析，提出完成单元计划教学中的问题需要做哪些事情。提出的问题中，有些是以前学过的，这些问题由学生自己给出解决方案；另一些是没有学习过的，即隐含的新知识点，这正是这个单元计划教学中所要解决的问题。教师在提出这些问题的时候要注意一些提出的技巧，在任务中设置一些认知上的冲突，让学生自己发现并提出来，特别是在新知识的引入上，设置一些情景，学生在教师的引导下，经过积极思考把问题提出，然后教师再将新知识介绍给学生，水到渠成，让学生自然而然建立对新知识的认识。例如，我在教连衣裙的设计时，先让同学

们自己搜集各种连衣裙的式样，然后，进行分组研究连衣裙的设计，提出问题，教师给予启发和指导，最后，由每一个组派代表讲述研究结果，这样不仅让全班同学都能参与进来，调动学生的积极性，而且还能培养他们的自学能力、表达能力和合作意识。在教学过程中，要引导学生积极参与，以此来提高学生上课时的注意力，从而提高学习的效率。

第四，“项目”的设计要适当留白。所谓留白，就是教师在设计问题时不要面面俱到，要给学生的思考和尝试留有余地。比如，连衣裙的设计，并不事先告诉学生从造型、面料、装饰手法等方面去研究，而是在教学中想方设法启发他们亲自去尝试和探究，鼓励他们举一反三，触类旁通。教学内容的风格与体例应该为培养学生的创新实践提供素材和依据。

2.转换教师角色

项目教学法是一种建立在综合认知主义、建构主义、人本主义学习理论基础上的教学方法，符合探究式教学模式，适用于培养学生的自学能力和相对独立地分析问题、解决问题的能力。当今服装的发展十分迅猛，“以任务为主线、教师为主导、学生为主体”的项目教学，教师必须进行角色转换。

角色转换有两重含义：一是从讲授、灌输，转变为组织、引导；二是从讲台上讲解转变为走到学生中间与学生交流、讨论，共同学习。

项目教学模式要求教师必须明确自己所担当的角色，认识到学生的知识不是靠教师的灌输被动接受的，而是在教师的指导下，由学生主动建构起来的。在整个教学过程中，教师地位不是削弱了，而是比传统教学中的作用更加重要、更加不可缺少，任务更艰巨。引导学生积极思考、主动探索的活动中，教师要善于发现学生的思维闪光点，并及时给予肯定和鼓励，激发学生的创新意识。老师的引导作用在于，要把握整个教学过程的内容、进度与方向。同时，还要善于发现并抓住学生在探索过程中出现的问题及时给予启发。启发的作用在于，学生经过独立思考遇到困难时，教师要提示点拨。教师在设计单元教学计划时，准备时间应比传统的教学教案设计更长。抓住学生心理活动，充分地了解学生，精心设计好单元教学中的内容问题、单元问题。因此，不能认为只有站在讲台上讲课才是教师的本分。在学生学习的过程中，教师应做好充分的教学实施准备工作：在学生遇到困难时，教师应该为学生搭起支架；在学生学习不够主动时，及时改进给学生提出的问题，激发学生的探究欲望；在学生完成基本任务后，及时做好学生作品评价与交流工作，调动学生的创作欲望，进一步完善任务创作；在任务完成后及时做好评价工作，发表、推广、应用学生的成果。

项目教学法最显著的特点就是“以学生为主体，教师为主导”的实践教学模式，改变了以往“教师讲，学生听”被动的“填鸭”教学模式，创造了学生主动参与、自主协作、探索创新的新型创新实践教学模式。同时，项目教学给教师和学生的关系带来了的巨大的变化，不再是以往传统教学的教师“一言堂”局面，真正体现教学中学生的主体地位和教师的主导地位，充分发挥学生的主观能动性，激发他们的求知欲望，逐步形成一个感知心智活动的良性循环，从而培养出具有独立探索、勇于开拓进取的创新实践能力的学生。

3.确定评价内容与方式

学生在完成项目后教师要求他们进行自评、互评。学生自评不仅有利于学生的自主学习，且可以改进课程或教学的设计，其作用是重视学生学习主体，重视学生的反思，以促进学生的发展。学生互评让学生对学习成果进行共享，从学生的角度发现问题以及提出改进意见。教师要引导学生尽量客观地从正面进行相互评价。在评价过程中要充分发挥学生的评价能力，适时引导学生通过自我反思和相互评价了解自己的优势和不足，学习别人的特长和优点，以评价促进学习，让学生在互评中相互学习、相互促进，共同提高。最后教师对各项目组的研究结果进行综合评价，这一工作是最主要的，必不可少的。教师在评价学生研究结果时不能只进行优劣评价，而应该要指出问题所在，给出具体改进及修改建议等，让学生去完善。

4.和社会接轨，提高实践能力

服装设计是活的，是多学科综合知识的集结。在具体设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此，拘泥于课堂常规教学形式，无法满足实际需要。校门洞开的今天，对外设计服务已不可逆转，以教师带领学生走向社会，使专业必修课在社会实际设计中完成，是加强教学的重要举措。为保证实践教学的落实，可与几家用人单位挂钩，建立校外实践教学产学合作基地。生产实习和毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以服装设计人员的身份到产学合作单位或工作室参与服装的设计，做到“实题实做”，即由学生动手完成实际设计课题，以实际设计成品成果来完成毕业实践、毕业设计。以实践教学促进能力的提高，使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。

三、项目教学法的反思

1.主要观点

（1）通过实施“项目教学”，可以提高学生的学习热情，从而获得较多的成就感；

（2）项目教学能够改变专业课之间自成体系、理论知识过度、知识技能分割的现状，促进学科知识的融合，全面提高专业课教学质量；

（3）职业中学的学生同样具备自主构建知识和技能的能力，只要教学活动设计能够激发他们的兴奋点；

（4）项目教学实践的过程，既是教师教学理念转变、教学行为反思的过程，也是学生技能、能力发展的过程。

2.发展与创新

（1）教师和学生共同参与项目的解决，满足了师生共同的自主发展的需要，是一种新型的教学模式的探讨；

（2）通过一个个的项目，实现了教学和生产经营的有效结合，同时，找准企业和学校的切入点；

（3）教学内容置于项目的解决中，激发了学生的学习兴趣，提高了教学质量，体现了教育理论研究的发展与教学实践思路的创新；

（4）通过教学改革与教学管理机制同时进行，使就业为导向、能力为本位的目标有效落实，既是新教学模式的探索，也是一种学校特色的形成。

总之，教学改革是一项带有方向性、全局性和开创性的工作，是一项复杂的系统工程。服装设计专业教学改革必须从服装设计的实际出发，对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革，注重具有创新能力的高素质的专门人才的培养，突出综合素质培养，强化岗位技术教育，建立以服装设计、创新能力培养为主线的教学模式。

第三篇：0328创新思维下的现代服装设计教学改革研究

创新思维下的现代服装设计教学改革研究

摘要：在改革开放以来，我的服装产业发展迅速，在满足本国需求的同时，我国的服装已远销海外。在经济全球化的背景下，我国的加强创新，不断引进新技术、新工艺，加强监管力度，保证服装产业的长足发展。在这样一个大背景下，服装的设计教育变得越来越难以满足服装业对于设计类人才的需求，这使得我国的服装产量虽然非常大，但是其设计水平却不够高。这就对服装服装设计教育提出了巨大的挑战，教学过程中，只有以创新的思维来教学，对传统的教学方式与教学理念进行改革，才能够真正培养出服装业的优秀设计人才，为我国服装行业的继续向前发展注入新鲜血液。

关键词：服装设计

创新思维

现代服装

教学改革

一、为什么要对现代服装设计教学进行改革

（一）对现代服装设计教学进行改革是社会形式发展的必然要求

服装在人们的生活中必不可少，在改革开放以来，服装产业在社会的高度重视下，在国民经济中的地位越来越重要。在服装产业迅速发展的过程中，服装设计教育培养出的专业型设计人才一直是其坚强的后盾。在全球经济一体化的今天，由于服装行业各类人才的努力，我国已经成为了面向世界的服装设计与生产的重要基地。相关数据表明，我国现在的服装企业中，年销售额超过500万元的就有一万三千余家，有越来越多的西方国家逐渐将服装的生产与加工基地转移到中国等西方国家。在去年中，我国仅欧美服装出口额就已经突破了200亿美元。由于不同国家国情的差异，我国不能象英美等西方国家一样把培养创意型服装设计人才作为我国服装设计教育的主要目标，而是应该结合当前我国的实际情况，把培养我国服装业发展的复合型人才作为当前服装设计教育的主要教学目标。要提高服装设计专业毕业生对于专业理论基础与设计技术，全面挖掘不同学生的潜能，使其可以在毕业后适应服装设计行业的不同职位对人才的要求。只有在充分了解我国服装行业现状的情况下对服装设计教育进行创新性的改革，才能够让我国服装教育真正成为使得服装产业平衡发展的人才保证，让这一关系着国民经济实力的重要产业得到持续的发展。

（二）我国服装设计教育的现状

我国的服装设计教育从上世纪末到现在，已经有20多年的发展历程，在整体的发展过程中，服装设计教育实现了多个跨越，从以艺术为主的简单服装设计教育跨越到了与国际接轨的设计概念下的现代服装设计教育，从传统的理论性教学跨越到了与实际相结合的实践体系教学，在不断摸索与创新的过程中，我国培养出了大量的服装设计类人才。与此同时，我们发现，当前的服装设计教育和服装产业的发现依然有着许多难以适应的地方，特别是在最近几年，随着科学技术的不断进步与人民生活水平的提高，新技术、新产品不断出现，人们对于服装的要求也越来越高，这就使得服装教育面临着越来越多的问题。一方面，在经济全球化的大环境下，我国的服装工业发展迅速，在全球的服装工业中有着重要的地位。而在另一方面，当前的服装设计教育难以与新技术、新科研成果进行有效的融合，这样，其教学水平与教学技术难以达到更高的标准，培养出来的人才难以引导产业科技的发展。这些突出问题使得我国虽然是服装大国，但是服装产品的附加值却很低，国际市场竞争力难以得到大幅度的提高。

在我国教育部最新颁布的高等教育学科专业分类目录中，服装设计专业作为艺术设计大专业的一个专业方向，和别的专业方向有着很大的区别。例如，许多专业方向例如环艺设计、室内装饰设计、广告装潢设计等，在设计草图实施后，设计就算完成，其产品的生产过程并不是工业流水线式的生产，大多是个体式生产，消费者是被动消费这些产品的。设计者所设计出产品的个体化和共性化远远超过了其群体化与共性化倾向。其主体是设计出的产品，设计与消费是一个单项的过程。服装设计则不一样，其设计包括产品的生产与销售，其产品最终完成销售才是设计的终结。消费者是这个过程的主体。因此，产品的设计者不仅要考虑自身所设计产品的个性化，更要考虑自己所设计的产品在生产与销售的过程中可能面对的问题，服装的设计和消费并不是单项过程，它们是相互影响、相互促进的一个双向过程。服装设计教育的这些特点决定着它与艺术教育本质上的不同。在如今的服装设计课程中，技术课程占到了将近一半。正是由于服装设计专业的这种特殊性，使得服装设计教育不应该仅仅考虑现有的传统教学内容，而是应该把培养出适应现代服装工业生产与发展的高素质人才作为自己教学最本质的目标。然而，由于我国服装设计教育体制的不健全，使得其培养出来的人才与服装产业的存在着脱节，严重影响这方面人才的就业情况。

二、教学改革的必要性

对现有的服装设计教育教学课程进行改革是培养出适应服装工业发展人才的根本途径。课程改革是指在课程设置、教学内容、学时分配、实践环节等环节进行必要的创新与调整，使之更加适应社会发展的需要。如今，教育教学改革的中心任务就是对课程进行改革，其包含着现代教育教学的思想与观念，体现了教育教学最根本的价值取向，对学校的教学质量与学生身心的健康发展有着直接的影响。在服装设计教育的课程改革上，要以相关理论知识作为基础，以把学生的核心能力与价值作为培养目标。所以，在课程改革中要对社会性与时间性有所突出。在具体的教学过程中，只有把学生作为主体，充分对其潜能进行挖掘，才能够更好的培养出适应社会发展需要的新型人才。

三、创新思维下教学改革的具体内容

（一）对教学内容与课程进行合理设置

服装设计专业课程包括基础课程、综合课程与辅助课程三大类。服装工艺、服装裁剪与服装绘画作为传统的三大基础课程，可以在这个基础上增加一些可以锻炼学生动手能力的一些科目。比如，在构成课中，不仅要对学生程式化的比例裁剪进行严格要求，还要增加立体裁剪的分量，使得学生可以更加直观、形象地进行服装设计。除此之外，还应该注重学生对于新技术的掌握，只有学生充分掌握新技术，才能够在毕业以后更好的适应岗位。当前，服装CAD的使用非常广泛，学生必须掌握相关的服装设计软件。综合课程的关键主要是将不同相关的科目进行融会贯通和相互配合，并解决实际问题，例如将色彩课与面料课打通来上，可以大大增强学生对于设计整体感和材料搭配感的把握。综合课程还包括课程设计和项目实践。辅助课程主要包括服装流行与发展、艺术欣赏、市场调研等，以提高学生的审美水平，增加设计元素中的文化底蕴。服装业瞬息万变，服装设计的教学内容也应紧跟潮流，这对教师的知识更新也提出了更高的要求。特别是服装面料的教学，由于教材里的面料品种过于陈旧，又缺乏图片，何况图片也不能代替学生的触觉，因此需要教师准备多种的流行材质给学生认识，也要求学生自己收集多种面料，加强对面料的鉴别和感受能力。

（二）调整教学模式，转变教学观念，营造利于创新的教学环境

在教学模式方面，教师要不断调整自己现有的教学观念，接受并适应新的教学观念，完成了教师角色的转变，让学生成为了课堂正真的主人，在课前，我对课堂的每一个环节进行精心的设计，引起学生对创新设计的兴趣，可以让学生观看同类学生的设计作品引起她们竞争的心理，也可以用表演的形式激发她们自我表现的欲望。当然，教师教学观念的转变并不是完全抛弃原有的课堂教学理念，对于传统教学观念中一些好的地方进行保留，不好的地方要认真进行分析，发现其问题所在，避免在新的教学观念下，出现和过去同样的问题。要让学生在生活中多学、多做、多练，把握各种材料的属性。使其触发催化创新思维，从而成为创新活动的内驱力。

（三）从当代艺术和传统艺术中寻找灵感

在培养学生创新思维的时候，应该引导学生在设计中吸取当代艺术以及国内外传统艺术的精髓，树立个人的设计风格。很多著名的时装设计师都善于从绘画艺术中找到灵感。还有其他的服装设计师，从前卫艺术中获得灵感，设计出服装。将当代艺术运用在服装上，适用于青少年和紧追潮流的消费群体，他们对潮流敏感，喜欢标新立异。近年来T薛珊上的印花图案设计，就常常借鉴波普风，抽象主义以及超现实主义等当代艺术风格。

传统艺术是设计中取之不尽的源泉，让学生多从国内外的传统艺术中寻找灵感，能使设计独树一帜，特别是我国传统艺术博大精深，例如将旗袍进行变型，就是最常见的手法。一部电影《花样年华》就能令独具中国元素的旗袍在全世界流行起来。另外还可以从中国各种各样的手工艺中获取灵感，例如剪纸、佛教绘画、、绳结、刺绣等等。

（四）改变对学生作品的评价标准

教师对学生设计的作品的认可度应该有包容性，最好能与市场接受程度相结合。可将学生的毕业设计分成2部分，一部分是企业做项目，一是概念设计。牵着让学生尊重企业品牌的市场定位、风格特征、流行趋势及消费群的需求。后者使学生更懂得创新的意义和目的，更多的对生活社会及未来进行思考和探求，两者综合得出毕业设计的最后分数。学生在校期间，教师应该鼓励学生多参加国内举办的各种服装设计比赛，有利于学生综合能力的培养，但又不要太计较结果，并不是获奖次数最多的学生将来成就越大，教师和学生都应该认识到这一点。结语

纵创新思维下的现代服装设计教学的改革是一个漫长而复杂的过程，在这个过程当中，需要教育工作者不断摸索，不断学习，将新技术、新思维、新理念代入到课堂中，让创新二字贯穿与自己的整个教学理念中、贯穿与学生的实际操作中，只有这样，才能够培养出真正适合现代服装企业发展的新型专业设计类人才。

小清新文章来源——海内论坛:www.xiexiebang.com 参考文献

[ 1]王震洋.服装创新设计教学初探[ J].职业, 2011年第12期.[2]裴 霞.服装专业创新模式的教学与实践[J].淮阴师范学院教育科学论坛,2009年第2期.[3]李学伟.从接受美学角度创新服装艺术设计实践教学体系[J].实验技术与管理, 2011年第3期.[4]虞海平.论服装设计教学中创新素质的培养[J].浙江纺织服装职业技术学院学报, 2011年第1期.[5]陈先进，丁峰.服装教学中创新思维的思考[J].南通职业大学学报,2002年第1期.[6]胡俊敏，唐利.浅谈服装设计的创新思维与教学[J].南京艺术学院学报, 2005年第3期.

第四篇：现代服装设计教学需要结合多元素

中国是一个多民族国家，绚丽多彩的民族服饰文化是中华文化的重要组成部分。中国服饰如同中国文化,是各民族互相渗透及影响而生成的，在中国这个广袤的大地上，56个民族劳动创造，生生不息。中华民族多姿多彩的服饰，品种之多、款式之奇、色彩之艳、花样之繁，无不让人惊叹，成为中国历史长河中一颗颗璀璨夺目的星星，一直闪闪发光。传统文化是各民族赖以生存的土壤，只有根植本土文化的设计，才能创造出绚丽的作品。近年来中华民族服装元素为国际知名品牌看好，这就是几千年中华文明与民族元素的魅力所在——它的沉默蕴含着力量，一旦出现在世人面前，便足以**人心。

然而，当前日益更新的时尚信息往往让我们在校的学生对西方服饰盲目追随，对民族服饰文化一知半解——一说起民族元素就想到了立领、滚边、大襟、对襟、盘扣、开衩及中国结饰，一说起民族服装设计都以为是只要将原汁原味的民族服装原封不动地照搬到T台上,这些对民族服饰生搬硬套的做法使完成的作品既没有把时代的精神融入民族化设计中去，又没有把中华服饰那种飘逸、自然、随意、含蓄的精髓体现出来，民族化的豪言壮语成为一句空话。

在服装学校教学中我不禁反思：有着几千年传统文化的中国，有众多的民族元素值得我们去发现，去挖掘，哪些元素可以在时装上发扬光大？仅靠单纯的模仿如何去达到全方位的超越？应如何应用于我们的服装设计教学？

一、教学手段的改变

1、以引导型教学方法代替说教型

设计教学的手段应以引导型教学为首选，以往用说教型方法讲述民族服装概念时，老师的提问是“民族元素有哪些？”以及“它为什么会是这样的？”而引导型教学关心的则是“民族元素在现代服装设计中应该是怎样的？”前者重“知”，是学生对民族服装的感受和理解；后者重“悟”，是学生对服装的作用和改变。引导型教学方法的采用有利于学生主动思考而不是被动接受。同时解决好两个问题，一是在教学内容的处理、教学目标的制定、教学方法的选择上，要适应于学生的学习，要“教服从于学”，改变那种“学生的学服从于教师的教”的那种习惯，以充分体现“学生为主体”的思想。二是教学不仅是“授业、解惑”，而且使学生养成良好的学习习惯，掌握有效的学习方法，发展智力，培养能力，有利于学生以后学习。

必须指出，在引导型的教学中，教师需要对民族服装的各种元素进行描述、考察，评价，着重说明它在社会、文化、经济和功能等方面是否符合当前市场需求。如果不以当前市场流行为前提的设计作品，都是流于形式，没有生命力的产物。中等职业教育培养的学生是“面向服装行业的实际需要和实际发展”的“高素质劳动者和中初级专门人才”可以说，引导型设计理论是“回到实践中去”的评价和修正的过程。创造新的民族样式，如此循环往复，互为补充。

引导型教学手法可以在东西方文化交融的今天，以各种不同形态的民族艺术构成艺术多元化和创新感的源泉。事实上，真正完美的作品从整体来看，应该是不折不扣的现代服饰，却给人一种强烈的中国风格。民族服饰以繁复为美，穿着用的是“加法”，披挂越多越美越富有。民族研究与设计专家韦荣慧曾经说过：“当民族服饰来到现代，为了方便舒适，穿着只能采用‘减法’。只要突出一两个细节就够了。”

2、以点带面法

以点带面法即从民族文化中找取出自己最感兴趣、最有特色、最有内涵或最令人遐想的某个点或某个元素，来与最时尚的服装设计相结合。

职业高中的学生由于基础薄弱等原因，对于民族服装设计，往往只停留在描述的层面去理解，难以贯入自己独特的设计理念，设计的作品流于平庸。总离不开“民族元素”的组合，刻意表现中国印记。比如款式不外乎对襟、大襟、盘扣和立领，说到图案就把传统的盘花、团花、补花一成不变地拿来，颜色也总跳不出传统五色的影子，跟不上流行的步伐。整体表现出来的所谓的委婉含蓄、清新典雅的风格都有矫揉造作之嫌。

在实际教学中我要求学生自己在选择“元素”上下足功课，多方面寻找，不仅仅是服饰上，可以是民族的家具、器物、图案、植被、建筑、歌舞、音乐、居住环境„„等等；从古老及现代的象征符号中寻找独特的个性，真正认识这些符号的寓意。例如龙象征权利，凤象征喜庆，竹象征气节，莲象征自爱等。用敏锐的触觉，将这些元素结合，重新演绎，创作出焕然一新的时尚东方服饰，使这种深厚的文化积累展现出感性的回忆及价值观念，传达着永恒的意义。也能让我们的学生更能对民族性的东西产生兴趣，融会贯通。

实际上，每个时代都是传统的延续者，同时也是现代的创造者。以科学的态度去研究传统的民族艺术，并将民族艺术较好地应用到现代服装设计中，为服装的个性化提供大的发展空间。在描述令人神往的民族风格的同时，又能突出自己的个性特点，这种不拘一格的设计手法，使我们的学生能充分发挥想象。如：蜡染工艺制成的倩女套装,虽不像丝绸旗袍显得雍容华贵,却将小家碧玉的活泼清纯展现得淋漓尽致；一款小立领、俏偏襟、大盘扣、七分马蹄袖的小上衣,配上一件“三五”裤,令穿着者活泼中见俏皮，若换上一条束腰大摆裙,纯情中又显端庄；传统的刺绣工艺为裤装平添了精致和优雅，裤装面料不同,缀饰的绣法、绣样也不同：深色牛仔裤是在腰胯处绣上几朵粉色或天蓝色的海棠或茉莉,或在喇叭形的裤脚上绣上几枝纤柔的腊梅或勿忘我,令风格粗犷的牛仔装多了些轻灵和柔媚之气。

总之，在教学性质上使用以点带面法教学有助于充分认识和挖掘民族元素，并与现代服装巧妙结合，在民族服装设计领域里有着相当的潜在空间和方向。

二、信息来源于专业领域或大众领域

当前日益发达的信息网络为我们提供了大量的设计资料。

服装信息来源多样化，有直接来自具备训练的观察者或研究人员提供的专业领域、非专业对象直接提供的大众领域等。信息的专业领域可以是巴黎高级女装设计师的新一季时装发布会、专业服装杂志专家的流行预测、流行色协会提供的新资讯、来自面料商提供的最新面料„

信息的大众领域是通过问卷调查，采访，口述记录等方式，直接记录消费者对服装的看法和理解，而不加入观测研究者的主观评价.我们平时教学上的设计信息来源绝大多数是以专业来源主导，在校的教师和学生通常表现出对大牌设计师的崇拜，对权威预测机构的迷信，而消费者的需求和对服装的再设计通常被教师和学生所忽略。

对民族服装设计的教学而言，信息的专业来源可以让学生准确把握最近的设计理念，设计作品中体现时尚感，紧跟国际潮流；信息的非专业来源则使学生了解大众的需求和审美取向，使设计更理性化，更市场化。两种信息来源都同样重要，不可偏颇，各有优势。来自专业领域的信息具有前瞻性，权威性指导性，而来自大众领域的信息具有直观性，完全以消费者的反映来评定作品的成败。

上海服装设计学校http://www.xiexiebang.com/

http://www.xiexiebang.com，http://www.21rr.net，

第五篇：《服装设计》

岗位职责：

1、理解服装款式特征和结构

2、准确绘制款式图、效果图

3、选购部分辅料和配饰样品

4、定期做市场调研

5、设计制作部分服饰配件

6、设计服装细节

7、提供服装设计建议、意见和资料

任职资格：

1、专科以上学历、服装设计专业毕业；

2、二年以上品牌服装设计师工作经历；

3、熟练绘制款式图、效果图、善于设计制作服饰配件等；

4、踏实、勤奋、具备主动学习能力、适应和与人沟通的能力。