中学音乐教学设计

第一篇：中学音乐教学设计

中学音乐教学设计模板

教师提前进行好中学音乐教学设计有利于确保中学生音乐课的顺利开展。以下是小编为大家精心整理的中学音乐教学设计模板，欢迎大家阅读。

结合新课程标准的教学理念及学生的实际情况，在教学过程中渗透多元文化，激发学生对我国民族音乐产生兴趣。在对音乐作品的比较聆听中，引到学生自主探究，认识并了解我国古代音乐中具有文人情致的代表性器乐作品和这些作品中反映出的一种“曲风文雅、意境高雅”的品质和丰富的情感内涵。

知识与能力：通过聆听、赏析古琴曲《流水》，使学生初步了解古琴的基础常识，并引导学生用心感受和体验古琴曲追求的弦外之音的深邃意境。过程与方法：通过听、看、讨论、体验、探究等活动，体验名曲的意境和古琴曲的风格特点。情感态度与价值观：通过这节课的学习，培养学生热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情，增进他们对祖国音乐艺术的热爱

通过《流水》的欣赏，通过伯牙、钟子期的感人故事，使学生感受到古琴的魅力，同时激发学生对中华瑰宝——古琴的热爱。【教学难点】 感受、体验古琴曲的深邃意境。

1、用聆听、讲解、感受、思考、讨论、体验、探究等方法组织教学。

2、通过讲故事、拨动皮筋引领学生探古寻音和引发学生产生赏乐臆想

3、古琴知识和乐曲意境的了解和理解，通过各种不同层次的提问，启发学生自己探索。

一、闭目静神创心境

导入：为更好的进入本堂课的欣赏，现在请同学们闭目静神片刻。

二、古韵声声续心境绵情源

师：很好，现在请同学们继续闭目静心聆听一段音乐，想想音乐会带给你怎样的心境?(注：播放古琴曲《阳关三叠》)

生：音乐带给我一份优雅恬静的心境;音乐带给我灵动而又深远的心境;音乐带给我一种莫名无语的心境

师：那同学们想过你为何有如此心境呢?(注：问题设坎打下伏笔)

生：(注：此环节因不同的班级会出现不同的反应，但大多班级的同学会产生茫然无语的境地)

师：(话锋回转，导问渐入课题)那刚才同学们听到的是什么音乐?或者说是由什么乐器演奏的音乐?

生：古琴音乐;古筝音乐(注：因知识不一，会出现音色辨别的争议)说明：此环节如学生们出现音色辨别的争议，可适时加入简述古琴与古筝的基本区别。(注：此环节学生传发介绍古琴乐器的相关资料。目的是：引发学生自主学习，延伸课堂教学内容，拓宽学生学习视野。)

师：很好，刚才同学们通过聆听古琴曲引发了很多美妙的心境，与此同时又让我们产生了无语的感觉，那么今天我们将通过古琴音乐来领悟其深邃的意境。(注：出示课题)

三、故事反倒设悬疑，问题引入思因由

(设计意图：高山流水“伯牙遇知音”的故事千古流传，学生中大部分同学对此故事情节有所了解和耳闻，但故事背后蕴涵的古琴曲大音希声之境界所带来的曲高和寡却让学生耐人寻味，此环节通过悬疑问由引领学生探古寻音)

师：同学们知道一曲《高山流水》激荡出“伯牙遇知音”的故事千古流传，那同学们对于故事中俞伯牙遇知音后又失知音做出的摔琴叹息之举是如何理解的呢?

(注：此环节请学科代表分发与古琴相关的故事资料)问题提出，同学们议论纷纷 最后学生感悟到：

师：很好!从刚才同学们对“伯牙遇知音”的故事理解以及我们刚才初步接触到的古琴琴韵，古琴曲意境之深远带给我们曲高和寡之感，接下来，我想和同学们一起通过古琴曲《流水》来尝试“演绎”一番新世纪版的“伯牙遇知音”的故事，不知同学们意下如何啊?

生：(同学们会意一笑，满怀期待)

四、皮筋调动心鸣，引发赏乐臆想

(意图说明：古琴曲意韵深邃、曲高和寡，对于现代初中生在欣赏时难免会出现无所适从的现象，通过随琴曲拨动牛皮筋的手段来促使学生与古琴音弦达到共振的效果，以此来引发学生产生赏乐臆想)

师：在“演绎”之前请同学们拿出刚才进教室时老师分发给每一位同学的牛皮筋，(此时同学们眼神中略带疑惑)请同学们保持刚才赏乐的心境，继续闭目静心聆听古琴曲《流水》并随琴音的起伏轻轻拨动你手中的“弦”(注：皮筋)，把自己置身于鼓琴者的心境，想想你在述说什么?传递什么......?

师：刚才我们静心完整聆听了古琴曲《流水》，请问，你在述说什么?传递什么......?

生：畅所欲言

五、问题拓展深入，赏乐探古寻音

师：刚才同学们对古琴曲《流水》有如此奇妙之感受，想过它通过什么手段或手法来演绎如此神韵的吗?那么接下来，我们结合课本：“拓展与探究”中第1、2题中所提出的问题来进一步深入探知感寻古琴曲《流水》带给我们的神韵。师：首先，请同学们一起来欣赏一段介绍古琴音色及演奏技法的视频，想想古琴曲《流水》中是如何运用琴音及演奏手法来表现其深远意境的?(注：投影板书：

一、古琴音色之特点

二、古琴常用演奏技法)

师：有了对古琴音色及常用演奏技法的初步了解及之前聆听古琴曲的感悟，我们再请同学们结合课本中拓展与探究中提出的问题来谈一谈,古琴曲《流水》所表现的是实景、还是实情?还是虚幻、还是臆想?

生：(注：问题提出，同学们又开始了新一轮的讨论)师：很好!此时同学们都有各自的观点和想法，与此同时也引发了我们对古曲音乐风格特点的思考，那接下来，我们带着这份思考和疑惑再来聆听一遍《流水》，看看同学们在这次聆听中是否能找到你心中确切的答案?

在这次聆听时请同学们带着水的流动和心的灵动继续闭目静心聆听琴曲《流水》，再入佳境探古寻音(注释：此环节老师出示若干装有水的盆或桶，引导学生把手置于水中随琴韵在水中游动)

(意图说明：古琴曲《流水》乃表现流水之形态，意通过对山泉、小溪、江河、湖海的描绘来抒发对大自然壮丽的赞颂。此环节在前面同学们用皮筋与琴音产生共振带来的神韵中，再通过俱像的水来引发琴音(鼓琴者)与心灵(赏乐者)的碰撞，那岂止是课堂的升华更是古韵的回荡)

师：有了水的流动和心的灵动，你已经有“弦外之音”了吗? 生：畅所欲言

师：很好，同学们对琴曲《流水》进一步的心灵感悟为我们打下了非常好的感情基础，那么同学们想过琴曲《流水》是如何通过古代音乐的语言和结构手法来表现“大音希声”之境界的吗?

第二篇：中学音乐教学设计（最终版）

中学音乐教学设计

课题：走进金色大厅——让世界倾听中国

厦门市集美区乐安中学：黄聿芬

一、指导思想与理论依据

中华民族音乐经过数千年的发展，积淀了各民族的艺术智慧和创造才能，具备了鲜明的民族个性，是中华民族传统文化的根基，是我国文化宝库中的一颗璀璨的明珠，是世界文化的重要组成部分，1998年成功组织了第一次维也纳金色大厅中华民族音乐会，成为轰动世界乐坛的盛事，当中央乐团在这个被誉为“世界音乐圣殿”的大厅里，第一次用清新、亲切的民族音乐，第一次由中国人奏响起中国国歌的时候，许多中国演奏家流泪了，许多中国观众流泪了,于是乎,这套丰盛的文化大餐和春节联欢晚会便成为每一个炎黄子孙欢天喜地过大年的中国情结,陪伴我们带着强烈的民族意识,走过历史，走过未来。第六届国民教育的主题是:“要弘扬民族音乐文化,以中华民族传统文化为根基”。目的就是要使我国的民族音乐文化得到继承和发扬。

《音乐课程标准》明确规定：要使学生了解我国各民族优秀的传统音乐，激发学生热爱祖国的音乐艺术的情感和民族自豪感、自信心，并强调在众多的教学内容中要突出民族音乐的艺术地位。这就要求我们在教学中应紧扣音乐课程标准精神，引导学生在感受、体验、探究民族、民间音乐的过程中增强对民族音乐文化的兴趣，并从中汲取营养，理解“只有民族的，才是世界的”的内涵。实践证明，没有各民族各具特色的音乐文化，世界的音乐文化就会成为无源之水；反之，没有本民族特色的音乐文化在世界上也没有立足之地。作为炎黄子孙，我们更应该对中华民族音乐高看一眼，唯如此，中华民族音乐才能在继承中国传统文化的基础上进一步发扬光大。

一、教学背景分析

（一）教学内容分析

本节课是广州花城出版社出版的高中音乐必修模块《音乐鉴赏》第四单元“音乐与社会”的第一节《音乐的传播与交融》的第二学时，本课是在第一学时《新年音乐会》课后让学生自主学习、查找资料的基础上自然衔接的一堂让学生感兴趣的课，这堂课我将进一步启发学生思索和体会：音乐是人类共同的语言——即使

跨越了国度、语言甚至时代，人们可以通过音乐来进行认识和理解，音乐成为了文化传播与交流的重要形式，愈是具有民主性的音乐文化，就愈具有世界文化交流的价值；于是我对教材教学内容进行整合和删减，首先安排让学生感受最具有中国古韵的三种乐器演奏的《大胡笳》片断，接下来选了广东音乐著名的代表作《娱乐升平》、以及《花好月圆》两首同属于闹场音乐进行欣赏分析，期间穿插课堂学生活动，让同学感受民族音乐的特点，最后让学生分别欣赏民族管弦乐版和西洋管弦乐版的《拉德斯基进行曲》并进行对比分析讨论，能对中华民族音乐的写实性和西方音乐的写意性有初步的理解和感受，增强学生的民族自豪感；

（二）学生情况分析

随着我国国民经济发展水平的不断提高，改革开放的进一步扩大，外来文化不断渗入，很多新的价值观和文化元素甚至以一种“强势文化”的态势冲击着现代人群。世界音乐文化和各种学术思想蜂潮拥至，外来文化中的“新潮音乐”和“流行音乐”以惊人的速度发展起来时，现实中的中国新一代由于普遍存在着国学功底薄弱，进而崇尚西方文化，轻视民族文化，甚至拒绝学习民族音乐中非常优秀的文化精神的现象十分突出。高中学生的生理、心理日趋成熟，参与意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，已掌握了初步的音乐常识和音乐表达方式，形成了一定的思维分析能力，但欠缺对中华民族音乐的系统了解，音乐综合能力也有待进一步加强和提高。针对教学对象的特点，我以《走进金色大厅——让世界倾听中国》为题。设计教学方案，采取课前演示学生收集的资料，播放背景音乐，感性导入；复习巩固，加深印象；倾听音乐，分辨乐器；聆听作品，深入分析；交流探讨，扩展思维；学生课堂活动，增强感受；课堂总结，点题升华等步骤，运用多媒体教学系统和课件，全方位、立体化的讲授教学重点，解决教学难点，达到良好的教学效果。

三、教学预测与调控

1、为保证教学中学生有充足的探究时间，学生的作业放在课前展示，精选几份有代表性的作品进行讲评；本课设计中教学容量较大，教师应注意对各个教学环节时间的把握；

2、为使学生对演唱主题音乐时能够比较到位的情感表现，教师本人要对各主题音乐非常熟悉，演唱和伴奏要准确、无误、熟练，并向学生加以示范和提示；

课教师：黄聿芬

教学流程图 厦门市集美区乐安中学音乐科教案 授

标

教学效果评价设计；

以问卷的形式进行本课教学效果的调查，问题如下：

1、你能把本节课所听过的乐曲的曲名写下来吗？

2、你能举出哪首歌曲是“鱼咬尾”的创作手法？

3、你对本节课的教学内容感兴趣吗？你有什么想法？

第三篇：《中学音乐优秀教学设计》心得

《中学音乐优秀教学设计》心得

一、结构艺术

细品两堂课，其课堂结构个人以为都有一个共同特点：完整、紧凑，较好地落实了审美、能力、知识、教法、时间结构的合理而科学的设计，并且主次分明，精细别致。

《辽阔的草原》课例，通过精心编制的课件，展示出一幅幅极富少数民族特色的画面。经独具少数民族特点的旋律烘托，兄弟民族的精神风貌、风土人情、人文特色，便清晰地呈现在学生面前。随着画面与背景音乐的有目的的变化，蒙古族和维吾尔族的辽阔美，两族人民的勤劳、剽悍的个性，能歌、善舞的英姿，便在学生心中形成美感意象，激起无尽的美感体验。当这种人为的意象在学生心中一但产生，教者便立刻转换教程元素，讲究时间结构的时效性。然后顺水推舟，准确把握每一自然教程程序的演绎时机，恰到好处地起承转合。直至最后通过激发学生竟相总结，草原上各民族的音乐特征便水到渠成地为学生所掌握。再经老师赞美、肯定、引伸、迁移，还激起学生对少数民族和对祖国的热爱之情，使这堂音乐优质课俨然成了一座“陶冶性情的熔炉”。这样一堂浑然天成的优质课便镌刻在我们观摩者的内心深处。

《亚洲之旅》课例除了紧凑、完整外，在能力结构方面独树一帜。东亚日本也是个文化艺术比较突出的国家，悠扬的《樱花》是其典型的民族曲目，代表了日本民歌的风格，显示了大和民族的文化底蕴。如果教者充分调动学生的知识潜能，优化能力结构，显然学生既能理悟作品，又能真切地感受异国他乡的新奇情调。恰好，执教 《亚洲之旅》的老师更好地做到了这一点。老师不仅让学生学唱了《樱花》，而且在欣赏范唱之后还请同学们学唱日语《樱花》，让学生感受、体味原滋原味的旋律美和简明舒缓的独异风格。随后，在老师极富表现力的伴奏下，一位同生配和钢琴伴奏，即兴朗诵了冰心的《樱花颂》，借助文学美强化学生的美感体验。这样，一个遥远国度的文化氛围以及美丽的国花转瞬间便好似真切地呈现在学生眼前，让学生不由自主地随着文章赞美的真情、合着悠扬的音乐旋律体味丰富的人文日本。

二、情景设置艺术

情景设置也称意境教学艺术。目的是让学生能身临其境，进一步体会音乐所表达的内涵。在课堂教学中如果能充分通过钢琴渲染，语言描述，形体表演，歌唱赞美等的烘托、感化，让学生自我体会音乐表现的美与情，那样乐曲所富含的知识、情感，便在学生头脑中形成不可磨灭的印象，产生感化自我的强大魅力，甚至达到净化灵魂、升华情感的理想目的。正如人民音乐家冼星海所说：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生命中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。” 《辽阔的草原》课例中，老师引导学生了解蒙族的音乐特征时，通过大量的幻灯片和录象，包括“万马奔腾”的场景来展现蒙古大草原的景色。并借助《牧歌》歌词进一步讲述了大草原的美。这样视听结合，为的是让学生通过这些音像形象理解感知大草原的壮美以及蒙族儿女英武、强悍的风姿。

《亚洲之旅》课例中，日本民歌《樱花》的处理，朗诵也好，日语教唱也好，也是独到的情景设置艺术。

三、活动的组织艺术

《音乐课程标准（实验稿）》中指出：“音乐教育必须以审美为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生主动的审美能力，发展学

生的创造性思维，形成良好的人文素养，为终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。” 台湾儿童音乐教育家陈惠龄也说过：要“活”的教学，像中国人说的“行以求知”，西洋人的“做中学”，即儿童要亲自参与活动，要在各项活动中去感受音乐、学习音乐、创造音乐。在音乐教学过程中要注重通过优化音乐活动的设计，来激发学生参与活动的积极性，提供学生探究问题、探询知识的机会，让他们大胆参与，自主活动。

四、德育教育艺术

在音乐教育中，音乐只是手段，育人是目的。音乐教育的首要任务，应该是为众多的将来不能成为音乐家的孩子着想，使他们也能够参与音乐活动，能够从音乐中享受乐趣，感受乐美，陶冶性情，成为高素质的大众人才。

如何在音乐课堂中渗透德育教育呢？两堂课的老师都做得不错。

《辽阔的草原》结束时，老师由草原上的美景暗示学生要“热爱绿色，热爱生命”，最后顺理成章地升华到要“保护环境”这一深层面的教育。学生也因此明白，正因为有如此美丽的草原景色才会有如此美妙的音乐。我们只有保护好美的环境，将来才会有更多更好的描写大自然的音乐作品。于是，学生的环保意思便在这看似不经意间悄然养成。总之在音乐课堂中通过潜移默化改造学生的情感，学生良好的思想，道德品质便自然而然地形成。

五、导入艺术

“导入”这一环节在课堂教学中起着奠定课堂底调的作用。导入恰当，能达到集中学生注意力，激发学习兴趣，联结新旧知识，沟通师生感情的效果。《辽阔的草原》课例，老师也是提问导入：“同学们，我们国家有哪几大著名的草原呢？”问题一出，学生们争先恐后地回答。同样起到了“集中学生注意力，激发学习兴趣”的作用。随后在欣赏乐曲之前又提出了两个相关问题（1）“曲中描绘的是什么情景呢？（2）用的是什么乐器来演奏的呢？”两问好在，能够引导学生如何来欣赏这首乐曲，又吸引了学生。

作为未来的音乐教师——我们，正在不断吸收着其他优秀教师的经验，也在不断的开拓着自己的创新思维。个人以为，只要怀着对祖国未来的向往，怀着对学生的爱；怀着帮助学生树立健康、正确的审美观，培养学生高雅的审美情趣、审美意识，提高学生鉴赏美与表达美的能力的目的；充分利用各种工具，不断实践、改良、创新。我相信更高质量的课堂艺术，必将在我们新一代音乐教师的课堂里形成并发展完善。

第四篇：音乐中学时代教学设计

《中学时代》教学设计

土门子中学 侯治卉

一、教学目标：

1、学会歌曲《中学时代》并有感情的演唱歌曲，能够用轻快而有弹性的演唱能力。

2、理解中学时代的重要性，珍惜中学时代的学习机会。

二、教学重难点：能够熟练的演唱好歌曲《中学时代》，并理解其深刻的哲理。

三、教学方法：讲解法、范唱法、练习法。

四、教学教具：电子琴。

五、教学所需课时数：1 课时

六、教学过程：

（一）师生问好！

（二）导语

人生道路上最丰富多彩的年华是在中学时期，它是我们求 知、探索、建立友谊、增长智慧的黄金时期，也是我们认识世界、懂得人生的关键时期，因此、它值得珍爱、也确实让 人难以忘怀。

（三）发声练习： 2 3 4 5 6 7 i/i 7 6 5 4 3 2 1 师：同学们！我们现在是中学生了，对于中学时代，你曾经的理解和想象是什么呢？你又应该以怎样的形式来度过你的中学时代呢？今天我们就来学习这首歌曲《中学时代》。(四)学习过程：

1、作品分析：

（1）作词作曲者：王晓岭和戴于吾；这首歌词是非常好的诗歌，从不同的角度反映了学校生活，也是一首歌颂了美好的中学 生活，主题鲜明、深刻。《中学时代》里“系着红领巾迈进 校门，戴着团徽走向未来” ；这些点睛之笔读来令人感动。

（2）讲一讲：中学时代是怎样的一个时代。（学生讨论）（3）下面老师用一首歌曲来表达“中学时代”，请同学们认真听一听，看看哪位同学能说出老师心中的“中学时代”是怎样的时代？（4）老师演唱歌曲《中学时代》（学生讨论）

师：老师心中的“中学时代”就是一个珍惜时间的黄金时代，只有珍惜时间学好本领，将来为祖国的建设做出应有的贡献，才是我们中学时代最宝贵的，老师也希望同学们能在这个黄金时代里快快乐 乐的成长，认认真真的学习。

2、学唱歌曲《中学时代》

（1）a 讲解作品的调性为降 B 大调、2/

4、附点、减时线、增时线、连音线、小节线等。b 先慢练、准确后再逐步按原速演唱（2）高声区大跳音程的跳跃 a 师范唱，学生模唱 b 慢速练，待准确后再演唱，长音的时值要求学生要把握好（3）师带唱歌曲《中学时代》(1—3 遍)（4）学生跟着老师的琴有表情的演唱歌曲。（5）分小组练习歌曲《中学时代》要求尽量背唱歌曲（老师巡堂指导学生练习唱歌）

（6）让学生讨论找出认为难唱的乐句或乐段；师再反复教几遍。（7）全班有表情的齐唱一遍。

（8）师：现在以小组为单位来比一比，看看哪组演唱的歌曲最棒，请各小组长组织好本组同学有两分钟来准备。

七、课堂小结

我们今天不但学习了歌曲《中学时代》，而且还懂得了珍惜中学时代这个黄金学习时代，把握好每一寸学习光阴，不辜负老师和家长的期望。

第五篇：《中国京剧》教学设计-中学音乐教案

《中国京剧》教学设计

课时：二课时

课型：欣赏课

年级：初中二年级

教学目标：

1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。

3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。

教学方法：

1、引导学生做多种形式的参与和感受。

2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。

教学过程：

一、组织教学：

学生听《京调》音乐走进教室。

二、导入：

京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。有个美国人说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶„„所以有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。真是相逢何必曾相识，同样宫商唱皮黄。作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。甚至妄自菲薄，就不对了。所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝——我们的京剧艺术。

三、介绍京剧的行当：

京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。

生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）

旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）

净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）

丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）

四、介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。

1、唱：

a.京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。

b.欣赏《玉堂春》中《苏三起解》选段，并分析青衣唱腔特点。

d.欣赏《唱脸谱》，并分析净行唱腔特点。

e.男生学唱《唱脸谱》。

2、念：

a.京剧把“唱”作为重要表现手段，但它不是单独运用，而是经常与“念”配合，互为补充。b.欣赏《拾玉镯》中刘媒婆与孙玉姣的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样？

d.再欣赏一遍，并让学生选择其中一个角色学着说一说。

3、做：

a.戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。下面请大家看一看，猜猜他们在干什么？

b.分别让学生欣赏开门、喂鸡、穿针三个片段。