浅析中学音乐美育教学

第一篇：浅析中学音乐美育教学

2012年日照市中小学优秀论文评选

浅 析 初 中 音 乐 美 育 教 学

姓名 刘笑

单位 日照市岚山区黄墩镇初级中学 联系电话 ***

浅析初中音乐美育教学

初中音乐课随着当前中小学音乐教育的改革和新的中小学音乐课程标准的出笼,在音乐教学中更注重对学生审美能力培养以及对基础知识、基本技能方面的掌握。对于音乐教师来说,在课堂教学中最棘手的问题就是上音乐课,怎样让学生更好地掌握基础知识、基本技能的同时还能提高学生的审美能力呢? 音乐课是一门美育的教学课，是一门提升学生素质和欣赏能力的课程，很多同行告诉我，音乐课随便上了就算了，反正不用考试，也没有成绩。但是我热爱音乐，热爱我的音乐教学，热爱我的学生，希望通过音乐来提升现代这些独生子女素质的愿望又是如此的强烈，所以，我要去努力。

新课程改革强调了“以审美为核心”，音乐教育的重心正从单纯注重知识技能的传播，转向注重学习能力，实践能力和创造精神的培养，注重情感、态度和价值的形成，以使学生获得全面发展，具备良好的综合素质。主要体现在以下方面：

一、关注每一位学生，发挥师爱的魅力。

有人说，爱是一盏灯，黑暗中照亮前行的你，爱是一首诗，冰冷中温暖渴求的心房，师爱无疆，任何人都喜欢得到别人的肯定，尤其作为一个学生，老师的爱对他来说显得特别的重要，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科，如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢？我想，教师必须尊重、关爱每一个学生，尽量让每个孩子参与到你精心设计的教学活动中，善于用亲切的眼神、细微的动作、和

蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距。俗话说：好言一句三冬暖。特别是在学生没有信心的时候，我们做教师的就应该适时的鼓励并给予最大的帮助，只要学生有一丁点的进步便给以肯定，而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，也体现在学生的课外兴趣活动上，那么学生也就热爱、崇敬教师，就连带爱上你所教的那门课。新《标准》明确指出：音乐教育应以审美为核心，它淡化了传统教育中那种单一的知识传递过程，强调音乐课应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。中学生和小学生正处富于想象的年龄，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散性思维能力，使他们以审美的态度感悟人生，用爱心倾注音乐课堂，用爱心与学生交流、互动，进而养成对生活的积极乐观态度，追求真、善、美。

二、注重学生的音乐实践参与,缩小师生间的距离

“告诉学生,学生会忘记,做给学生看,可能会记住,让学生参与,他们就完全能够理解了”。愉快和谐的课堂氛围下,学生更容易接受知识,让学生参与到音乐实践的活动中更容易理解音乐作品。音乐新课程的基本理念就是要我们重视学生对音乐的实践创作,去理解音乐作品,从而实现音乐新课程价值。在课堂教学中适当地加入活动让学生亲身体验音乐,这样对音乐作品及知识记忆扎实、运用也很灵活。最近听了几堂优秀教师上课,在教学过程中将作品的每个部分用不同的实践活动来加深学生对作品的理解,如《卡门序曲》A乐段中的顿音记号,老师们可以用不同实践活动让学生亲身体验其作用,C乐段的《斗牛士之歌》用了更形象的斗牛动作,学生积极参与到音乐,这样,又使学生在音乐中感受到快乐,也不再觉得枯燥了。在学生的座位排列上我也有所改变，将传统的成排成行的座次形式改变成“马蹄形”、“圆形”的座位形式，这样缩小了师生之间的距离，并在课堂上设计 “小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。教师也可以和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下翩翩起舞，或者提示学生积极思考进行创编，将拍手动作换为跺脚、摇头、耸肩、扭腰等动作，使学生在律动中充分感受创作的成功感。这样消除了教学中师生间相互交往，相互合作的心理障碍，而且还大大的缩短了师生间的心理距离。音乐课程标准的基本理念就是要以审美为核心,重视音乐课堂实践,鼓励学生音乐创造，使他们有更多的机会学习接触和亲近每一首乐曲、每一支歌曲，每一项音乐活动，使学生来亲近艺术，从而喜欢艺术和热爱音乐。

三、创造愉悦的课堂氛围，培养学生的兴趣爱好

兴趣是创新的基础和源泉，兴趣是能力的幼芽，只有在听赏歌曲的过程中，才能给学生一个完整的音乐艺术形象，激发学生产生强烈的求知欲，这既符合学生的年龄特点，又符合认知规律，使枯燥的学习过程变得生动、活泼、富有情趣。成功中的喜悦和乐趣，会极大地唤起学生的创新热，开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣，著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。新的课程标准让我们认识到：音乐教育首先不是教授技

能技巧，不是造就一个提琴演奏家，一位歌唱高手，而是要借着具体的艺术欣赏活动，音乐教育目的是培养音乐听众，合格公民。而不是培养音乐的专门人才。初中阶段我们教师就是要为学生创造宽松的氛围，良好的音乐学习环境，使他们有更多的机会学习接触和亲近音乐，从而培养起他们对音乐的兴趣和爱好。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如：在教唱歌曲《爱我中华》时，我改变了传统的音乐教学，我带领学生共同扎起彩绸，在欢快、热烈的秧歌音乐伴奏下，扭着秧歌进教室。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，让学生在音乐中放松自己，释放压力，从而让学生对音乐产生兴趣和感情，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励，使创新意识得到很好的激发，并在亲身参与音乐活动的过程中才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐。

四、善于运用现代化教学，开阔学生的视野

由于科技的进步，现在我们的音乐教学可以多样化的进行了，我们应该紧跟时代的步伐，多利用现代化的教学辅助工具进行现代化的教学，我们现代化辅助教学工具主要有：多媒体设备、录像片段、微型电脑等。音乐课程中是以秀音乐作品来提高学生的审美能力和水平，陶冶学生情操的必不可少的课型，其中所选取的音乐作品是否能引起学生的兴趣颇为重要。作品贴近学生的生活和欣赏水平，那么学生自然很容易接受。但我认为还很重要的一点是，教师能否提供给学

生更多的同一作曲家的其他作品，才能符合大多数学生的欣赏口味和水平，而大多数学校里的这方面资料根本无法满足这一需要，而网络资源可以极大地弥补这一不足。很多时候，老师的个人演讲或者知识能力是有限的，多利用多媒体教学可以让学生更直观的进行深刻的认识。在唱歌教学中，把听觉的音乐艺术和视觉的美术艺术，通过CAI课件的多媒体计算机手段，音、画结合，寓意于形，准确表现歌曲的情绪、形象和意境，达到以情动人，使学生更易于学习音乐作品，提高学生的音乐素养和审美情趣。在欣赏教学中，在呈现音乐作品的同时，把作者、作品资料以图文形式，作品的情绪、形象和意境等内容以画面的形式结合呈现，使学生音、图、文并茂的多方位、多角度的了解作品，理解作品，启发学生的想象力，提高学生的音乐欣赏水平和欣赏能力，扩大了音乐视野，美育始终是音乐教育的灵魂教育，是中学生上好音乐课的重要途径。实施美育教育，培养了学生高尚的审美情趣，使学生接受美的熏陶，提高审美能力，在愉悦的学习氛围中，展开想象的翅膀自由飞翔，把一个个问号变成多彩的音符，谱写人生欢乐的乐章！

第二篇：浅谈音乐美育教学

浅谈音乐美育教学

音乐美育，也叫审美教育、美感教育，是培养人对于自然界的美、社会生活的美和艺术作品的美的感受、鉴赏、评价、创造及爱好、情感的教育”。它的教育功能都在那音乐流动的每一瞬间展开实施着，它潜移默化地影响着人的情绪、情感、情操以及性格的变化。从而激励人去塑造多彩的人生和健全的人格。所以给学生一片自由的想象空间, 从而最大潜力地挖屈他们内心世界的艺术美,以此来培养学生的艺术综合能力。

一、教学方法要“灵活”

会唱很多的歌曲，课堂表面的热热闹闹，难道这就代表了让学生体会到音乐课的快乐吗？教学过程应该成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验。所以，我们在知识的传授中应该充分关注学生在学习过程中是高兴还是呆滞，对学习的态度是越来越积极还是越来越消极，对学习的信心是越来越强还是越来越弱，这种关注应有机地融入到教学活动中去。教师应对不同的教材采用不用的方法，让学生对教师的教法常有一种“新鲜感”，以引起学生求知的兴趣，让音乐课更接近生活。

二、创作方法要“多变”

感受与众不同的快乐创造性思维训练，能有效地开拓和更新学生的思维方式和表达方式，对学生创造能力的培养具有很重要的作用，能够为音乐课堂注入新的活水。如：小学二年级教材歌表演《鹅》和《小红帽》。前者音乐旋律抒展优美、节奏相对稳定，让学生通过表演感受到歌曲的故事性；后者音乐旋律较快，节奏活泼、热烈，呈现出较强情节性的场面。通过上述不同内容，不同形式，不同风格的音乐表演作品与相应的歌曲故事教学，无疑为孩子们营造了一个感受、理解、想象、创造和演绎的广阔空间。学生在参与学习和表演的过程中，掌握了知识、开发了潜力，丰富了情趣，培养了创新能力，对于学生世界观的形成和个性的塑造无疑会产生巨大的影响。

三、充分利用教学资源

在玩的过程中享受快乐。爱玩是孩子的天性，教师要积极鼓励孩子进行探索性玩耍，创造玩的条件，使其享受玩带来的快乐，将枯燥的知识转变为有趣的游戏，如情境表演、律动、小游戏等。比如，在教学课上组织排练合唱《闪闪的红星》，首先让学生拍手、拍腿、跺脚以此来完成基本节拍训练。其次按声部分小组练习，让大家都参与到活动中去体验作品的节奏美、旋律美，有的小组用钢琴弹奏旋律，有的小组用节奏乐器为旋律伴奏，有的小组作即兴舞蹈表演。学生通过实践，激起了创作的欲望。这种参与----互动----体验----升华的教育模式，则是新课标“以学生发展为中心”的提验和深化。既优化了课堂，又启迪了学生的智慧、在不知不觉中渗入学生心灵，并产生相应的效果。

四、材料利用“多样化”，尝试多角度的个性组合，小学生兴趣的稳定性较差，如果提供的教学材料是单一的、固定的，久而久之，会使他们感到乏味，降低学习积极性。因此在音乐教学中，教师应不断改变扩展教学材料的新鲜性和独特性，引发学生兴趣。要积极引导学生善于发现生活中可利用的材料，引导孩子从多角度去联想和利用，逐步养成从多思路创作学习的好习惯。

五、多使用多媒体教学

通过教学实践，我认为利用多媒体技术优化后的课堂教学对学校开展创新教育，培养学生的创造性思维提供了良好的支持。在音乐教学中教师要根据学生的年龄特点，让学生直观地感觉教材，有利于重、难点的突破。学生们喜欢活动的画面，有趣的情节。而多媒体的直观具体、变换灵活，富有表现力和感染力，正符合学生的要求，能够很好地解决这一问题。

综上所述,学校的美育教育应该是注重培养学生的创新思维能力、培养其良好的个性发展、提高学生的整体素质,开阔学生的视野。以此来堆砌出美育教育百年树人的大厦。

第三篇：中学古诗词美育教学浅析

中学古诗词美育教学浅析

语文是人文底蕴丰富的学科，在引导学生寻找美、发现美、挖掘美以及协助公民塑造审美方面有着不可推卸的责任。语文课程应关注学生情感的发展，让学生受到美的熏陶，培养其审美意识、审美情趣、审美感知力和审美创作力。古诗词蕴含作者的审美感受、审美鉴赏和审美创作力，具有丰富的自然美、社会美、语言美、意境美、结构美等等，但在教学中，诗词教学的美育情况并不完美，存在的问题大致表现在以下几点：

教师重视讲解，轻视点拨

当前国家大力提倡素质教育，但是，应试教育的路子未得到改变。为夺得高分，课堂俨然成了教师的一言堂，为了在有限时间内尽可能地填饱鸭子，灌输式教学从头致尾一分不落。提及教师对学生的点拨，可谓寥寥无几，师生间的讨论、生生间的讨论被看成浪费时间，不能够有效地使学生在短时间内速成应试的能手。当前，诗词的教学流程大致如此：介绍作者资料，简介写作背景，整体感知诗歌，归纳主题思想或做通俗易懂的翻译，让学生熟记诗词内容，只要学生能说出内容，通常都被认为完成了任务。对于诗词欣赏，教师根据试题的研究，归纳总结出应试技巧，甚至会给学生鉴赏的模板套路，不同风格的诗词被套上相同的马甲，真是荒唐可笑！这种教学模式，以知识传授为核心，以讲授为主要方式，教学方法单一，原本韵味悠长、意境深远的诗词被教师细致入微的讲解搞得支离破碎。课上教师口干舌燥地讲，学生的任务是听、记、背，诗词独特的审美价值和教育功能荡然无存，古典诗词语言精美，情感委婉，只有细细品味，反复酝酿才能感知它的甘醇与悠远，再透彻再精致的语言都无法描绘诗中所富含的韵味。

吟咏诗词是读者与作者进行沟通的桥梁，能帮助学生理解文本思想内容，体验文中情感，感受作品的气势和韵味。学生对文本的理解和体验，能够在吟咏中反映出来。很多教师强调诗词的背诵，尤其强调名句名篇的背诵，于是一篇诗歌的教学就简单地化成了其中的几处名句，片面强调背诵已弥散整个古诗词教学，学生简单地把诗词当作任务去背诵，对吟咏的重视远远不够。毫无节奏感、毫无章法重复地读，对理解诗词内容以及把握意境微乎其微，机械化的记忆行为其实成为小和尚念经有口无心。古典诗歌布局严谨、行文简洁、气韵生动、文采斐然，具有深邃的意境，蕴含丰富的情感，能使学生自然而然地受到熏陶、陶冶心灵，仅仅背诵对于情感内容的把握远远不够。古人倡导的抑扬顿挫的朗读方式，可以培养语感，古诗词教学要在反复吟诵之间，领会其内在含义，诗词的审美元素体现在吟咏之中，情感的深切流露能让学生领略到诗句的美。语文教育应当给人以丰富的审美体验，通过文学的陶冶，铸成审美的心灵。诗词教学更能够对学生审美情趣和审美能力的培养起到关键作用，那么，吟咏在教学中的作用功不可没。

新课程标准倡导语文素养，语文素养是学生在语文方面表现出的比较稳定的、最基本的、适应时代发展要求的学识、能力、技艺和情感、态度、价值观。语文素养不是一种纯粹的知识或能力，而是一种综合的涵养，涉及言语主题的思想水平、道德品质、审美情趣、文化品位、知识视野、个性人格及具体的语言环境等等。中高考的《考试说明》对教师而言是最有力的教学依据，考纲指到哪里，教师就教授到哪里，追逐中高考试卷俨然成了教学的唯一参考，这使新课程标准倡导的对学生语文素养的追求转化成了以追求知识为目的，以追求高分为终极目标的学习行为。只重视知识与能力，忽视了情感态度与价值观的美育目标，忽视了对学生语文素养的沉淀。

学生学习效果如何，最普遍的方式就是考试，以试卷分数衡量学生的情况。对于语文学习来说，人文性强，以试卷来探测学生成绩好坏，过于片面单一。尽管中高考中诗词鉴赏是主观性题目，考生也被圈进了牢笼，不能按照自己的意思随心所欲，学生必须围绕诗词语言、表达技巧、思想感情等几个角度来作答，个人主观色彩过于浓厚的理解将难取高分，主观性的题目被客观化。考生务必读懂文本，揣摩出诗人当时所想所感，把握住思想感情和表达特色，同时还要牢记教师总结的应对诗词鉴赏通常运用的有模有版的鉴赏术语，才能取得高分，这挫伤了学生学习的积极性，严重约束了学生对古诗词的审美体验，学生的思维受到限制，体验感悟能力受到束缚，学生学得苦，学得累，鉴赏能力得不到真正提高，教学效果落空。

为古典诗词教学的美育问题寻求有效举措，能更好地传达美育，有利于学生形成健全的人格，有助于学生认识、发展和完善自我，对青少年情操的陶冶具有重大意义。为此，结合当前诗词美育教学的疏漏，归纳总结出以下几条举措来提升诗词美育教学。

诗词的诵读要讲究节奏，处理好句子内部的停顿、把握好朗读的节奏以及朗读的语速语调，情感的升华可以在有感情的朗读中抓住实现因子。教师有感情的范读能创造良好的氛围，把学生带进文本表达的情感世界，学生有感情的诵读能够实现对作品的理解，达到文本的多元化解读，能充分展示学生个性化的一面，学生变被动为主动，成为学习的主人。学生的诵读还要注意读准字音，拿捏好涉及轻重音的关键字词，体悟好诗人的思想感情，加深文本的理解，做到这些才能够在诵读中正确把握诗歌的音乐美。

诗词是具有高度含蓄的语言艺术，凝练概括而且生动传神。因此，诗词的阅读需要雕琢、钻研，吟咏是不同于诵读的一种方式，吟咏应该是诵读过后的贯注了思考和领悟的过程，反反复复吟咏才能感受到诗词的弦外之音、言外之意。从诵读再到吟咏可以说是一次飞跃，不是迅速实现的过程，学生需要有足够的耐心，在充分的诵读之下，咀嚼出诗词真谛之后的吟咏才是真正与作者进行心灵对话。教师应当充分发挥好引导者的作用，给予学生充分的指导和鼓励，随着学生对诗词理解的加深，诵读的提高，吟咏才能真正做到位，学生才能从个人思维能力上产生审美冲动，主宰审美过程，获得审美愉悦。

诗词教学离不开想象与联想，学生要打开想象的空间，进入意境，欣赏感悟美，理解意象的含义是理解诗歌的关键，教师对诗歌的教学要避开对文本的过度翻译，过度解析会造成语言美的破坏。诗词中的意境美与文字美重在体会，再多的言语也无法解释其中蕴含的成分，学生只有充分想象其中的画面，在理解的基础上充分地挖掘诗词文本，融入学生自己情感，通过文字，发挥想象，捕捉意象，重现诗人创造的意境。教师可引导学生通过反复诵读，领会字里行间的隐藏内涵，通过对意象的理解，品味意境不仅有利于学生对作品思想内容的理解，还能达到陶冶学生性情的美育目标。

何谓语文？简单地概括为听说读写、字词句章八个字。诗词美育的培养除了听读、吟咏之外，当然不能离开读写。要学好古典诗词，真正提高学生的审美趣味，还应积极鼓励学生尝试着仿写古诗词，学生的自由创作会加深他们对字词句的理解，对意象的把握，对意境的塑造。教师应注意相关指导，比如韵律、词牌、对仗等等，还应在表达技巧和创作方法上给予帮助。仿写古诗词能充分激发学生学习兴趣，提高学生发现美、表达美、创作美的能力，从而提高学生的语文素养。

中学诗词教学的方法是丰富多样、灵活多变的，教师应根据自身情况以及学生的具体特点，采用不同的教学举措。虽然任何一种举措都不能完全达到诗词美育的教学目标，但不管怎样都不能忽视诗词中美育的目标。

总之，当前的语文教学，以美育为目标的教学才切合学生发展。完美的古典诗词教学能使学生具有自觉的审美意识和高尚的审美情趣，使学生受到思想熏陶，进而提高自身的审美能力。学生能在古典诗词中体悟到中华民族的优秀文化，深化对社会、自然、人生的认识，同时也进一步认识、发展和完善自我，促使自己形成健全的人格。真诚地希望奋斗在一线的语文教师能寻找到一些切实可行的关于古典诗词在美育方面的教学方法。

第四篇：浅谈音乐教学中的美育

浅谈音乐教学中的美育

司荣秋

音乐美育，也叫审美教育、美感教育，是培养人对于自然界的美、社会生活的美和艺术作品的美的感受、鉴赏、评价、创造及爱好、情感的教育”。它的教育功能都在那音乐流动的每一瞬间展开实施着，它潜移默化地影响着人的情绪、情感、情操以及性格的变化。从而激励人去塑造多彩的人生和健全的人格。小学实施美育教育的主要阵地是艺术类科目，文学、美术、音乐等多种艺术形式虽然都有各自独特的艺术发展规律，有不同的内在结构和表现形式，但是，它们都围绕着一个共同的目标——人类的思想感情，去揭示、去描绘、去抒发、去展现各自的艺术魅力。在小学美育教育中各具特色，共同为学校美育教育构置成一个五彩缤纷的世界。

音乐美育教育是学校实施美育的重要手段之一，有其独特的功能。比如，乐曲的旋律美、歌词的语言美、音响的意境美、表演的形态美、演唱演奏的情感美，是其它学科难以比拟的。它既能陶冶儿童情操，丰富联想、开启智力、活跃思想，又能鼓舞势气，奋发向上，激发创造、影响世界观的形成。通过几年音乐教学实践，结合新课程标准的学习与实践，浅谈音乐教学中的美育。

一、唱游学习中感受美

唱游是小学低年级必不可少的教学内容，它包含着强烈的节奏感和韵律美，它是音乐形象的反映，形体艺术的表现。泰戈尔说：韵律起着河岸的作用，赋予诗以形式美和特征。其实，何止是文学，其它姊妹艺术的美又有哪一种能够摆脱节奏和韵律的约束呢？每当学生感受到律动音乐的音高、音色、力度和节奏变化时，他们就会情不自禁地手舞足蹈，其自身的动作与音乐律动产生协调一致的美感，给人带来音韵的和谐、节奏的铿锵，让你获得美的享受。

如：小学一年级教材歌表演《小动物唱歌》和《幸福拍手歌》。前者音乐旋律抒展优美、节奏相对稳定，其动作形态显得平稳、圆滑、轻柔、舒展大方，让学生通过表演感受强弱；后者音乐旋律奔放，节奏活泼、热烈，其动作形态则跳跃、轻快、情绪欢快激昂，呈现出欢快热烈的场面。通过上述不同内容，不同形式，不同风格的音乐律动作品与相应的形体动作组合的教学，无疑为孩子们营造了一个感受、理解、想象、创造和演绎的广阔空间。学生在参与学习和表演的过程中，掌握了知识、开发了潜力，丰富了情趣，培养了创新能力，对于学生世界观的形成和个性的塑造无疑会产生巨大的影响。体现了新课标以“学生为主体”师生互动、生生互动的原则。进而在唱游学习过程中，培养他们高尚品格,启发创新思维,拉近教师与学生,书本与实践的距离,从唱游学习活动中去发现美、认识美，感受美，表现美。

二、歌曲学习中认识美

俄国大文豪契可夫说: “歌声是太阳,没有歌声的生活就象没有太阳的生活一样苍白、淡化”。学习唱歌和歌曲欣赏是学校音乐教育中的重要环节之一，它是学习者情感的表达，灵魂的体现。当学生对其音乐作品产生强烈的情绪时，就会潜移默化地提高他们的道德修养和思想境界。如歌曲欣赏教材中《我爱你，中国》，其歌词运用叠句、排比等手法，对祖国的森林山川、春苗秋果、田园庄稼等作了形象的描绘和细腻的刻划，且词句清新秀丽，具有较强的艺术感染力。字句间展现出一幅祖国大好河山的壮丽画卷，把“我爱你，中国”的主题引向深化。歌曲的旋律跌宕起伏，词曲珠联壁合，相互辉映，仿佛把人们引入百灵鸟凌空俯瞰中国大地而引颈高歌的艺术境界。学生通过欣赏，加之教师生动的讲解，他们被歌曲优美的旋律和多媒体课件生动的画面所描绘的音乐形象而深深吸引，歌曲犹如一幅祖国大好河山的壮丽画卷，谱写出中华儿女一腔炽热和真挚的爱国主义情感。

其次在《国歌》的学唱和欣赏中，学生知道它是中华民族形象的标志，联想到中华民族五千年的文明史，他们可以说出许多：中国的今天、明天、中国的改革开放......今天对祖国说话的是澳门，三百年长久的呼唤，“祖**亲我要回来”。包含着酸甜苦辣。喜泪挂在笑脸上，奋斗抗争、渴望，随着音符的跳动从心底里流淌出来。香港的呼唤，让祖**亲看到《东方明珠》今天更加美丽。但是，还有一个子女日夜牵挂着母亲的心。“海龙王”你能架起彩桥，把鼓浪屿和基隆港连起来吗？郑成功的子孙们面对台湾，遥想当年“雄风”。“快快见到”的急切心情感染着学生，这情，是母子情、思恋情、思归情，通过歌曲的教唱和欣赏，谁不受到感染，他们听着、唱着、爱国之情由然而生，在教与学的过程中，他们的情感、态度和价值观得以提升，道德情操随之升华。拉近了教材与学生的距离；拉近老师与学生的距离；拉近了学生与社会、与生活的距离。因此不难看出，音乐与文学艺术的整合在这里发挥到了及至。丰富的歌词和优美激进的歌曲旋律大量蕴藏着美。然而，美和善是一对孪生姐妹，教师在教学中要善于引导学生去辨别美、感知美、认识美、发现美、尽量为孩子们营造以美扬善的氛围，启迪领悟学会做人的真谛。

三、乐曲欣赏中孕育美

乐曲欣赏是音乐教育中必不可少的重要手段之一，其目的是培养学生通过听觉聆听音乐作品，从中获取音乐美的享受，满足精神的愉悦和理性的提升。然而，音乐以其音响的魅力，给人以各种美的感受。它的旋律在起伏变化，抑扬顿挫，迂回曲折中，在动与静、高与低、快与慢、紧与松的对比组合中无一不蕴涵美的因素，显现出它独有的魅力，从而唤起人们对美的追求和向往，激起人们感情的波澜。它以其音响本身的美，去滋润孩子们的心田，陶冶他们的情操。

如器乐曲欣赏教材中《天鹅》中，乐曲形象地描绘了洁白高雅的天鹅在碧波粼粼的湖面上悠然漫游的优美情景，那如歌的抒情旋律，恰似天鹅的吟唱，而钢琴玲珑剔透的琶音伴奏又似清澈明丽，波光摇曳的湖面，塑造了天鹅在湖面漫游的优雅形象，富有诗一般的境意。当孩子们聆听着轻柔优美的乐曲时，仿佛身临其境，美不胜收。其次，另一曲选听教材民族管弦乐合奏《春江花月夜》作者细腻的笔触，为人们刻画了一个神话般美妙的境界，使乐曲显得格外优美宁静。把月落前江面甜静、醉人的意境，描绘得细致入微。从那江楼钟鼓、月上东山、风洄曲水、花影层叠、水云深处、渔歌晚唱等段落的演奏中，不同的乐器、不同的音色、不同的配器、不同的表现手法，将那山河秀美、碧波月影、层层涟漪的湖光山色演绎得惟妙惟肖，令人疑神屏息，浮想联翩，犹如一幅幅清丽淡雅的水墨丹清在你眼前徐徐展开，令人陶醉，仿佛把你带入这美丽的春江去畅想，去遨游。此时此刻，乐曲的魅力与学生的心灵在碰撞在交融，获得了相得益彰的最佳效果，与此同时，教师要因势利导见机而行，指导学生在今后欣赏音乐作品中，用心去感受，去领悟、去体会乐曲所表现的美。

四、音乐活动中体验美

音乐有着强烈的愉悦功能，人的精神愉悦了，就会产生积极向上的情绪，焕发出异彩。我在器乐教学活动中，坚持“以学生为主体”的教学摸式，培养学生动手、动脑、创新的能力，让学生自己去认识美、感受美、体验美。比如，我在口风琴教学课上组织排练合奏《彩云追月》，首先运用声势训练法，让学生拍手、拍腿、跺脚，模仿伴奏乐器，其次按声部分小组练习，让大家都参与到活动中去体验作品的节奏美、姿体美、旋律美、意境美，有的小组用口风琴吹奏旋律，有的小组用节奏乐器为旋律伴奏，有的小组作即兴舞蹈表演。学生通实践，激起了创作的欲望。这种参与----互动----体验----升华的教育模式，则是新课标“以学生发展为中心”的提验和深化。既优化了课堂，又启迪了学生的智慧、拓展了思维空间，以情动人、以情育人、在不知不觉中渗入学生心灵，以美怡心产生了相应的效果。

五、音乐实践中表现美

音乐是对青少年思想教育的自律工具，也是实现德育功能的重要途径。音乐作品的艺术性和思想性融为一体，隐性的德育教育因素潜移默化相互渗透。如在课外合唱、器乐合奏排练中，因合唱队，乐队由多人组成。相互间协同配合很重要，不但要求大家唱、奏要整齐，而且要求必须齐心协力才能表现好作品，在整齐的基础上特别强调多声部的唱、奏不仅声部直体谐和，而且更讲究方方面面的协调配合，才能把艺术性很强的声乐和器乐作品完美地表现出来。在此基础上，教师因势利导，对学生进行集体主义教育。“以美导行”在这里所产生的效果，是最直接、最有说服力的事实。由此不难看出，集体主义意识在合唱、合奏音乐活动中是何等的重要。相互配合协调这种显性意识正是我们学校德育教育中重要的内容。以美育美、以美启智、以美悦情、以美育德在这特定的环境下得以淋漓尽致的展示。

综上所述,学校的美育教育应该是学生创新思维的动力,是个性发展的催化剂,是培养人格的工具,是勾勒宏伟蓝图的色彩，是国民整体素质的集中体现,是课堂上春雨润物的悉心交融、是开阔视野的明镜。它能折射出美育教育绚丽多彩的画卷；它能编织出美育教育五光十色的彩环；它能堆砌出美育教育百年树人的大厦；它能谱写出壮丽人生的不朽乐章.....作为学校美育传播者和奠基人的音乐教师，应该明白新世纪角色转换的道理，主动去感受、体验、观察、比较、分析、明确自己在课改中的位置。不仅要挖掘音乐教材中美的各种因素，而且还要善于启发诱导学生以美导行，使他们在学校美育教育活动的实践当中，自己去认识美、体验美、掌握美、表现美、创造美。

我们力求走进新课程，去感悟新课程改革那如火如荼的气息，去接受新课程改革那春风化雨般的洗礼，去加入新课程改革那轰轰烈烈的行列，去吮吸新课程改革那点点滴滴的精髓。

第五篇：大学美育总结(音乐)

大学美育（音乐课）课程内容大纲

第一节：音乐的奥秘

一、音乐是什么

1.音乐的定义

广义：是指任何以声音组成的艺术。

2.音乐的作用 ：音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，音乐是对人类感情的直接模拟和升华。

3.音乐的三大元素

节奏、音高、音色

4.音乐的基本表现手段——乐谱

二、节奏

1.时值

指音符或休止符的长度，亦指一个音发出后所占有的实际时间。

特别关注：

2.节拍：

乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。又称拍子。中华民族民间音乐称节拍为板眼。

二拍子：

三拍子：

3.速度的作用：

速度影响了作品的情感与演奏难度。

常见的速度标记：慢板、中板（或行板）、快板、急板。

第二节

旋律

1.音高定义：

人类心理对音符基本频率的感受。

2.标准音：

Ａ

3.绝对音高和相对音高。大多数人都是相对音高。

4.音阶：调式中的音，按照高低次序，由主音到主音排列起来就叫做音阶。

5.十二平均律是中国人发明的。

6.五声音阶

7.七声音阶

8.调：

在传统音乐理论中，由若干个音合理的组织在一起，并以某个音为中心构成一个体系叫调式，调式的性质、特点叫调性。

调式调性影响作品的音乐风格。

9.旋律：

由一系列音以特定的高低关系和节奏关系联系起来的一种音的序列。

旋律在进行中会出现一种线条性的错落组织，叫做旋律线。

在乐队中常见的演奏旋律的乐器有：二胡＼竹笛＼小提琴

10.和声：两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。

第三节

多彩的音色——中华民族器乐

1.我国出土的现今最早的民族乐器为新石器时代的骨笛。

2.古琴是一件中国古老的民族乐器，古琴的名曲有《流水》、《梅花三弄》等

3.著名诗人白居易的《琵琶行》中，我们可以窥见唐代琵琶音乐的高度成就。

4.刘天华民族器乐作曲家，二胡、琵琶演奏家、音乐教育家。刘天华的作品有十首二胡独奏曲、三首琵琶独奏曲、两首丝竹合奏曲。代表作有：《良宵》、《病中吟》、《空中鸟语》、《光明行》、《月夜》、《烛影摇红》、《歌舞引》、《改进操》等等

5.阿炳的著名代表作《二泉映月》是一首经典的二胡作品。

6.琵琶这件乐器有着丰富的表现力，《十面埋伏》和《霸王卸甲》是两首著名的琵琶作品。

7.作业：请查阅资料，说明古筝和古琴的区别。

模拟练习题：

一、填空题：

1.音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，音乐是对人类_______的直接模拟和升华。

答：感情

2.音乐的三大元素_________、_________、__________。

答：节奏、音高、音色

3.音色是指声音的________特性。

答：感觉

4.速度影响了作品的情感与演奏难度。调式调性影响作品的________。

答：音乐风格

二、判断题

1.乐队在演出前需要校对音准，他们常用的标准音是C。

答：错。应该是A。

2.下面的音阶是七声音阶。

答：错。这是五声音阶

3.钢琴是一种源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器。因此，它使用的十二平均律是欧洲人发明的。

答：错。中国人发明的。

三、论述题

1.乐曲分析：请分析下列两首作品属于哪个地区的音乐风格类型，并说出其及调式特点？并分析乐曲的速度与音乐情感的关系。

《小白菜》

答：第一首是西洋（美国《音乐剧》插曲）音乐风格的音乐作品，第二首是中国传统民族音乐风格的作品。第二首是典型的中国传统五声调式，没有“4”和“7”两个音。而在第一首是七声调式。

两首作品都使用舒缓的速度演奏更为贴切。（感受部分，同学们可以自由发挥）。

2.音乐作品中有一种体裁叫做进行曲，你认为它通常是二拍子，还是三拍子？为什么？选择这种拍子有什么优势？你能举出一首常见的进行曲吗？

答：进行曲大多是二拍子的（或偶数拍子，或2/4,4/4拍）。因为进行曲常在行进的时候使用，二拍子一强一弱的律动，更容易使行进队伍的步伐协调统一。《义勇军进行曲》。（或《拉德斯基进行曲》等，切记以进行曲三个字结尾）。

3.下面的乐曲是几拍子的？你能从乐曲中体会到怎样的情感？

答案：首先，这首作品是二拍子的乐曲。（提示：注意数小节线里一共有几拍，特别注意关注表示一拍的音符。如：这一个小节里有两个四分音符，每个音符一拍，共两拍。）从乐曲中我们可以感受到欢乐的气氛。