《g小调第四十交响曲》教学设计

第一篇：《g小调第四十交响曲》教学设计

教学内容：

1、欣赏《g小调第四十交响曲》第一乐章、《c小调第五（命运）交响曲》第一乐章

教学目标：

1、情感态度与价值观：培养学生积极向上的生活态度，和对人生的乐观精神

2、过程与方法：通过聆听作品、听辨主题、分析讲授相关的音乐要素、节奏练习等感受两首交响曲的音乐表现及内涵。

3、理解交响曲的含义，了解并把握莫扎特、贝多芬的国籍乐派代表作品。

教学过程：

1、课前准备：播放《月光奏鸣曲》【设计意图：让课堂变得温馨安静尽快收一收课下玩耍的心，起一个静心的作用】

2、导入：播放SHE《不想长大》，让同学们跟着歌曲一起演唱，“这首歌曲的高潮部分旋律来自于一个著名的古典交响乐是莫扎特创作的《g小调第四十交响曲》第一乐章，我们欣赏一下这首交响乐。【设计意图：结合乐该曲目相关流行歌曲联系平日生活和学生的的兴趣，作为导入，利于学生更好地接受并融入学习古典高雅音乐】

3、新受：【一】《g小调第四十交响曲》第一乐章

播放可以观看的交响乐数字方块流动乐谱的视频，一边听一边看并且思考屏幕中的问题。

欣赏结束后小组讨论，将所得的答案写在导学案上。并且让同学们展示自己的答案。

1、思考乐曲的情绪？（多选）

A、欢快的 B、乐观的 C、积极向上的 D、深沉的2、曲作者Mozart属于哪个乐派风格的作曲家？

A、古典乐派 B、浪漫主义乐派 C、印象派 D、新古典

3、主题旋律出现，听到的同学要立即举手看一下学生的反应速度

4、数字方块音符，同一种颜色代表着同一种什么？

A、音高

B、节奏

C、力度

D、乐器音色、曲作者介绍：让一个声音洪亮的同学读一下，然后老师再着重强调一下重点。

乐曲介绍：老师和学生以互动的形式介绍。

【设计意图：把主动权放给学生，同时也要避免学生无法把握重点的问题因此老师要再着重强调一下重点】

带着所讲的相关知识，曲作者的风格特征，主题旋律我们再次欣赏一遍维也纳交响乐队演奏的《g小调第四十交响曲》第一乐章。

5、二次导入：“继莫扎特之后的有一位更加著名的作曲家他首次将合唱和交响乐结合使交响乐更加丰富而有内涵，他是谁呢？同学们会回答贝多芬，教师我们今天欣赏的第二首作品是他的《c小调第五（命运）交响曲》第一乐章

6、新授：【二】《c小调第五（命运）交响曲》第一乐章

欣赏作品思考问题：

1、主题的节奏是怎样的？给你带来了那些感受？ 欣赏结束后小组讨论，将所得的答案写在导学案上。并且让同学们展示自己的答案。

主部主题：

副部主题：

2、曲作者贝多芬属于哪个乐派风格的作曲家？

A、古典乐派 B、浪漫主义乐派 C、印象派 D、新古典

7、曲作者介绍：让一个声音洪亮的同学读一下 然后老师再着重强调一下重点。

乐曲介绍：老师和学生以互动的形式介绍。

【设计意图：把主动权放给学生，同时也要避免学生无法把握重点的问题因此老师要再着重强调一下重点】

8:、今天我们欣赏的两首乐曲都是什么？交响曲。什么是交响曲呢？交响曲：器乐体裁的一种，是音乐中最大的管弦乐套曲，一般有四个乐章。交响乐之父：海顿【奥】104部交响乐。

9、今天你有什么收获？知识与能力上；学习方法上；情感上……

10、总结：今天我们学习了两首交响乐曲，认识了解了两个伟大杰出的古典音乐作曲家，通过欣赏学习我们既欣赏到了富有生活哲理的交响乐曲，又听到了作曲家的人生故事；既学到了宝贵的知识，又潜移默化地转变我们的生活态度，做一个乐观的人，对待生活对待事业对待学习永远充满着无限的动力，让每一天都非常的充实而有意义，不要浮躁，快乐幸福的从事于自己所热爱的事情，对美好未来充满着无限信心。希望同学们在生活中也是一个积极乐观的人。

第二篇：g小调第四十交响曲 第一乐章

g小调第四十交响曲

教学内容：

1、欣赏《g小调第四十交响曲》第一乐章

2、竖笛演奏《小步舞曲》 教学目标：

1、（1）能够用积极的态度参与感受、体验巴罗克音乐与古典乐派音乐作品的风格特点。

（2）能够感受到莫扎特《g小调第四十交响曲》第一乐章欢悦和乐观的音乐情绪；体验巴赫《小步舞曲》端庄典雅的音乐情绪。

2、（1）通过完整聆听作品、视唱主题、感受体验《g小调第四十交响曲》第一乐章欢悦和乐观的音乐情绪以及古典音乐端庄典雅结构规整的特点。

（2）用竖笛合奏《小步舞曲》感受乐曲的音乐情绪

3、（1）能够说出小步舞曲的含义。

（2）能够说出作曲家莫扎特、巴赫的代表作品，能够背唱音乐主题。

（3）能够说出巴罗克音乐与古典乐派音乐的风格特点。（4）能够演奏《小步舞曲》

（5）聆听感受并能分辨同名大小调：G大调和g小调。教学重点难点：

通过参与感受、体验，能够说出巴罗克音乐与古典乐派音乐的风格特点。教学准备： 多媒体课件 教学过程：

1、导入：聆听《英雄凯旋歌》、《G弦上的咏叹调》、《小夜曲》《C小调第五（命运）交响曲》音乐片段，分别说出巴罗克音乐和古典乐派的重要代表人物及其代表作品，以及音乐创作特点。

设计意图：

注重知识的衔接利用学生更好的理解巴罗克音乐和古典乐派音乐的风格特点。

2、欣赏莫扎特《g小调第四十交响曲》第一乐章

（1）聆听乐曲，思考：这首作品的音乐情绪、速度是怎样的？（2）老师简介莫扎特，以及奏鸣曲式和快板的含义。（3）聆听乐曲，思考：乐曲有几个主题？每个主题的情绪是什么？

（4）随音乐视唱主题，并分析主题的旋律进行特点。（5）聆听乐曲，记录每个主题出现的次数，以及每次出现时的不同变化。

设计意图：

通过反复聆听、随音乐哼唱主题、记录主题的变化、分析主题的旋律进行特点、对比两个主题的不同情绪，使学生深入体会音乐意境，感受作品结构规整、风格典雅的特点，加深对古典音乐风格特点的理解。（6）播放歌曲《不想长大》听一听：有没有熟悉的音调？（7）随音乐唱一唱《不想长大》，对照曲谱，想一想《不想长大》的旋律是如何从《g小调第四十交响曲》第一乐章的主部主题发展变化而来的？

设计意图：

通过对比欣赏，让学生了解现代流行音乐创作中的“古典音乐元素”。

3、欣赏巴赫《小步舞曲》

（1）老师提问：巴赫是哪个国家的作曲家？它是哪个时期的代表音乐家？他的代表作有哪些？他的作品创作特点是什么？

（2）播放钢琴《小步舞曲》，思考：这首作品的音乐情绪、节拍、速度是怎样的？

（3）老师简介“小步舞曲”的含义。设计意图：

为学习演奏作品做铺垫，使学生更好的理解音乐风格。（4）、观看《小步舞曲》竖笛演奏视频，注意两个声部的配合、气息的控制变化音的指法。

（5）视唱《小步舞曲》高声部旋律，注意#4的音准。（6）慢速完整吹奏高声部旋律。

（7）视唱《小步舞曲》低声部旋律，注意变化音的音准和长音的时值。

（8）慢速完整吹奏低声部旋律。设计意图：

先视唱再演奏可以帮助学生记忆音乐旋律及节奏，更好的理解作品。

（9）将学生分成两个声部慢速完整吹奏《小步舞曲》，注意两个声部的气息、速度要保持一致。

（10）将学生分成两个声部，用较快的速度有感情的完整吹奏《小步舞曲》。

4、实践与创造

（1）对比总结巴罗克音乐与古典乐派音乐的风格特点。（2）聆听G大调和g小调的音阶及音频片段。讨论：它们带给你哪些音响体验？有什么不同的感受？请用语言描述或者用图画描绘出来。

5、总结

第三篇：《c小调第一交响曲》听后感

《c小调第一交响曲》听后感

广西师范大学 设计学院

谢XXX 200910601295 c小调第一交响曲，德国作曲家勃拉姆斯作品。这个作品作曲一共花了二十一年的时间，他的c小调第一交响曲被世人称为“第十号交响曲”。关于作曲家勃拉姆斯的生平，在网上搜索马上可以找的到。但是现在在这里我就着c小调第一交响曲，写下我自己对于这个乐章的感受，不得不结合勃拉姆斯的生平来进行赏析。我觉得一个人能作出这样优秀的作品肯定是跟作曲家本身的经历和丰富的情感息息相关的。

C小调第一交响曲，我反复的去聆听，而每一次的感觉都是不一样的。我觉得这个乐章就像是在描述一个人一生之中在不同的时期所经历的事情一样，也如面对生活中的困境，在不同年龄段所经历困难时候的心态一样。接下来我会就着每个乐章来述说我对这个乐章的理解。当然一千个人有一千个哈姆雷特，但是这是我从c小调第一交响曲中听出来的自己的感受，只能说理解程度，没有对错之分。

c小调第一交响曲第一乐章，总长十二分钟。这个乐章的序奏是以强音开始的，在整个曲子最先就渲染出恐怖、紧张的氛围。让人有一种如履大敌的感觉。它的主题贯穿了整个乐章。我感觉音乐里面充满了忧郁的感情，却又不是苦闷不展。这仿佛是他早年生活的真实缩影，他童年生活十分贫困，父亲是低音提琴手，7岁随父亲学钢琴，10岁便在水滨酒吧里演出，十五岁时举办了一场独奏音乐会，开始作曲。在1860年前的他所经历过的事情，我们可以展开想象，在那一个时期的人民的生活。生活的困难并不是可以将每个人都打败的，对于勃拉姆斯来说，音乐是他所喜欢的，更重要是是他在选择在音乐的道路上所要遇到的事情。该乐章情绪的增长和减退都很明显，使用一些主题的对比、交织和变化，以揭示这出独特戏剧的矛盾内容和深刻而多方面的内心体验。

乐章一开始，一段引子缓慢地展示出悲剧性的曲调，预示了整首交响曲的内容。乐队最低的低音乐器首先开始，音响沉闷；演奏出使人捉摸不到节奏的变化规律

及音高的变化，造成一种无处可依的心理，从而创造出一种阴暗而不祥的背景，音乐连绵不断，情感表达极为细腻，这是在整个乐章中起作用的基本主题。平静中的大跳仿佛是一种失落感、后来在乐章中就用它来表现一种绝望的心情；而弦乐器齐奏的和弦分解音型，充满了热情，是对美好未来的向往。这段旋律只是漂在低沉的背景上，总体色彩效果是一种凶险阴暗的，同时充满了叹息和呻吟的还有尖声叫喊的感觉。当音乐渐渐平息的时候，音乐情绪一下出现了转折，一曲悲剧的宏伟序幕刚刚揭开。这时候的音乐简明朴实带着活泼的感情，音乐情绪充满了一种激奋的热情，青春的活力表现得淋漓尽致。这个从低沉中脱颖而出的意境它的出现是爆发性的仿佛是人对生活所发出的挑战，敢于直面生活，对于未来的生活充满着面对的力量。

第二乐章，还是带有感觉和第一乐章的寂寥阴暗的悲剧色彩。但它并不把感伤外露，反而让人感觉到高雅、与众不同的脱俗之感。他就像一个人在面对过太多困境之后，就不会再盲目的宣泄，反而是平静的去对待，这段音乐听起来格外温暖和诚挚，使人想到平静的大自然景色，悠然的气息，明净的回忆、然而也带有些许伤感，创作感受可能直接来自勃拉姆斯对克拉拉的爱意。但是，克拉拉是自己的师母，是他始终尊重如同父兄的老师舒曼的妻子。理智压制住了勃拉姆斯的感情，他用空间隔绝的方式把自己的爱也隔绝在绝望的思念里。所以，他选择离开，永远不相见。而勃拉姆斯和阿加特只是无花果的爱情，那一些令人伤感的事发生的影响，一种静观中产生的梦幻和沉思的心境：不管是痛苦还是甜蜜，是悲伤还是喜悦，是安宁还是兴奋、都渗透了一种失意和抑郁的成分。乐曲中有这深深的孤独。这些与第一乐章浪潮起伏的发展有鲜明的对比。1862年他到维也纳。这像是他生活的重新开始。然后在充分准备后才开始写交响曲。

第三乐章，勃拉姆斯自创新风格写成了典雅的乐曲，在这个乐章中，可以深深体会到勃拉姆斯那淳朴心灵的寄托所在，然而旋律间同样荡漾着淡逸的寂寞感。清新透明地奏出第一主题，音乐进行秀丽、典雅，充满着维也纳生活气息。这段开始明显有贝多芬的“命运”主题的痕迹，不过这段进行给人是一种轻松的感觉。这仿佛是经历了一切世事之后的解脱与淡定，这与勃拉姆斯的孤独生活所映衬，而接在后面的旋律在线条上又有贝多芬《第九交响曲》中的“欢乐颂”主题的影子。

这或许与阿加特生下她第二个孩子的有关，那时候勃拉姆斯从一本画报中挑选了一首童谣编成歌送给阿加特和她的孩子，勃拉姆斯和阿加特那无花果。令他对阿加特心怀着些许愧疚，也许，在他心中，永恒的还是克拉拉吧！话说在这在作者是有意地改造贝多芬作品中的旋律，用以作为人类友爱和光明战争黑暗这一象征，在这里，音乐给人带来了温暖，带来了抚慰，带来了鼓舞的力量。第四乐章，乐章开始，手法类似第一乐章，也从一段引子开始，这段引子似有山穷水尽的感觉，绝望产生了，乐队在恸哭。勃拉姆斯有意识地在旋律、节奏与和声等方面都接近于贝多芬，目的在于象征意义，在于表现人类友爱和光明战胜黑暗。从发展的眼光看，这支令人感到温暖的阳光和鼓舞的力量的旋律，正好与引子形成对比，它彻底洗刷了引子中的绝望和不安，然而，是通过暴风雨般的斗争来完成这一使命的！勃拉姆斯充分发挥了自己的创造性、条理性，驾驭着这匹音乐战马一步步冲向高潮，当音乐到达结尾时，乐队中的铜管英勇地冒出头来，顿时，雄浑嘹亮的音响充实了全部乐队，戏剧发展到了极端！最后，这部C 小调的交响曲使用了C 大调强有力的主和弦作为结束，乐声中充满了光明的音响，表现了胜利和凯旋的气氛。生活，得到了大喜若狂的赞颂。这与勃拉姆斯的现实生活也是相关的吧，在1867到1876年的时间里面，为小生命的诞生惊喜，又为自己爱过的女人找到幸福感到开心，而最重要的是自己的这一 c小调第一交响曲，也慢慢走向成熟。

第四篇：贝多芬《C小调第五交响曲》赏析

贝多芬《C小调第五交响曲》赏析

摘要：《C小调第五交响曲》共有四个乐章，这部典型的贝多芬风格的古典交响曲以表现英雄和命运的斗争的主题，向人们展示了战胜命运、反抗封建压迫的壮丽凯歌。

关键词：创作背景 作品主题 风格特点 艺术价值

前言：《C小调第五交响曲》又名《命运交响曲》是贝多芬重要的佳作，是一部英雄性的、史诗性的作品。这部作品思想鲜明突出、哲理性强、情绪激昂、气势宏伟、动人心弦，富有强烈的艺术感染力。贝多芬的创作思想、艺术风格和革新精神，在这部交响曲中都得到集中的体现。本文将就其创作的背景，作品的主题，风格特点及艺术价值进行赏析。

一．创作背景。

早在1804年第三交响曲即将脱稿之际，贝多芬就已开始构思并动手写作《第五交响曲》，但后来却先完成了第四交响曲。若以1808年12月22日在贝多芬亲自指挥下维也纳皇家歌剧院首演作为终结，那么这部作品共写了四年之久。写作这部作品时正值贝多芬的创作黄金时期，但贝多芬在生活上却屡遭挫折和不幸。恋爱的失败，耳疾加剧以及经济上的贫困，使他陷入无限痛苦的深渊。

1797年贝多芬耳疾的病情逐渐恶化，以至于耳聋。他不得不放弃钢琴演奏，隐居维也纳乡村，创作交响音乐作品，凭借着坚强的毅力，贝多芬逐步进入创作的新发展阶段——成熟时期。

这一时期，贝多芬在创作上力求创造自己的艺术风格，自然地摆脱了海顿、莫扎特的创作思维影响。根据自己的生活经历，逐步在作品中融入了个人感情，开创了古典音乐流派迈向浪漫主义音乐的先河。《第五交响曲》就是这一时期的作品，反映了贝多芬全部创作的基本面貌和他那伟大而纯真的思想。“生命不息，战斗不止”的精神，始终贯穿在那些不朽的名作之中。

作品最开始的八个音符，刚劲沉重有力，仿佛命运之神在敲门，因此这部作品又称《命运交响曲》。贝多芬所谓的“命运”主要是指当时德国社会令人窒息的封建势力。《命运交响曲》深刻而鲜明的体现了法国资产阶级革命时期人民的崇高理想、大无畏的精神、革命英雄气概、通过斗争取得胜利的信念，热情的歌颂了人民的胜利。

二．作品的主题

《C小调第五交响曲》共有四个乐章。

（一）第一乐章是挑战斗争式，快板，象征着人民群众的力量以排山倒海之势向黑暗势力发起猛攻，气势汹汹，咄咄逼人。

乐曲一开始就用四个“三短一长”节奏的音响，震撼着整个空间，以弦乐和单簧管的齐奏宣告“命运在敲门”。这是命运的挑战，这个“命运”动机立在C小调上，贯穿了整个乐曲。

在这个动机之后，由弦乐奏出第一主题。它是重复的，不同于水平的音列，具有变化的音程。但严酷的“命运”音响，仿佛在田野里回响，令人感到恐怖不安。就是这个几乎是颤抖的真诚赤心产生了运动的动力，寻求着一种潜在的信念。这是在风暴和动荡的后面产生的节奏。奔放和壮丽被控制住了，这里，贝多芬达到了音乐中的一个新的强烈感情。

之后是抒情的充满着纯良品格和丰富情感的第二主题。当小提琴、单簧管和长笛演奏这个优美的旋律时，大提琴和低音提琴不时地奏着“三短一长”节奏的“命运”音型，斗争继续展开着，英雄的性格在发展，音乐很快转为明朗、刚毅和乐观。

发展部是戏剧性的、断然的和紧凑的。“命运”音型又强有力的出现，似乎处于优势地位，形成一片恐怖气氛，直到这一乐章的结尾。在尾声中，尽管我们也能感到英雄的搏斗，但是，“命运”占着统治地位。

（二）第二乐章是沉思、总结，蕴含着一种由内而外爆发的热情和力量，体现了豪情万丈的英雄主义。主题变奏式、降A大调、行板。这个乐章充满了明朗、热情和力量。

第一主题是中提琴和大提琴奏出的广阔、优美、安详的旋律，然后跟随一个赞美诗般的向上推进的具有英雄特性的主旋律。英雄经过激烈的斗争后，转入沉思，但仍回响着“三短一长”的基本节奏。这一主题表现出对人生、命运的思考，旋律柔和而又恳切。

第二主题由单簧管和大管奏出，优美柔和，加深了第一主题抒情和沉思的情绪。当转入C大调的再现时，全乐队强奏第二主题，由于加入了小号和圆号，主题的旋律性加强了。最后，以一个动机通过大管在弦乐中的切分和弦上引出第一主题，然后以一个动机的增强圆满地结束本乐章，表现出英雄的乐观情绪和沉思中获得进一步斗争的信心和力量。

（三）第三乐章是再斗争，表现出一种勇往直前、不可阻挡的气魄。忧郁的C小调是作品的本调，表现出动荡不安，像是艰苦的斗争仍在继续。主题是从低音深处产生的，由两个具有对比的乐句构成：一个乐句是由大提琴和低音提琴快速奏出的，它有着前进的力量，但有些迟疑；另一个乐句是在这个基础上，由小提琴奏出的一个应句，大管和单簧管轻轻地附和着，似乎有些不安。这个主题本身具有双重性格，但前进的动力是基本的。本章的最后，第一小提琴演奏的第一主题，自由地向上伸展，乐队的音域不断地扩大，音响也在增强，音乐进入C大调光辉灿烂的胜利凯旋的终曲。

（四）第四乐章是战胜命运，胜利的欢呼，充满狂欢气氛。快板。贝多芬克服了似乎是难以战胜的困难，形成了一个继续以前已经进行的具有同样强度的结尾，以宏大的思想构成，有节奏的能量释放和管弦乐的响亮声响，把作品带入了一个不可战胜的辉煌结局。C大调的两个主题与一个G大调主题相应对。尾声的最后是以主和弦——所有活动的源泉和目标，由全乐队一次又一次地向前猛推，音响宏大壮观，将英雄性和艺术性完美结合，形象地体现出光明必将战胜黑暗，正义终将战胜邪恶的永恒真理。

三．风格特点

（一）贝多芬在音乐进行中使用变奏的手段来表达英雄复杂细微的内心变化，如在第二乐章中用旋律上和声、节奏、速度、强弱、音调等的变化来支撑他的主题。第一主题的沉思形象和第二主题的英雄形象交替出现，表现出英雄在沉思时的内心世界活动。同时，强有力的增强旋律和强弱之间的突然对比使得作品气势恢宏，具有震撼力，比如第一乐章中，整个乐队响亮地宣告转调回到本调达到顶峰。

（二）通过斗争战胜命运，是贝多芬的一贯创作思想，这在《第五交响曲》中就有很好的体现。贝多芬在创作这一作品不久后给他的朋友写信说：“我要扼住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”

（三）这部作品的基调是“力”，对苦难，对命运，用力去反抗和征服。耳聋，对平常人是部分世界的死灰，对音乐家则是整个世界的死灰。整个世界死了而贝多芬不曾死，并且他还重造那已经死灰的世界，重造音响的王国，不但为自己，而且为着人类，这是一种超生和创造的力，只有自然界里那种无名的、原始的力可以相比。

（四）崇高的器乐风格。如果人们把音乐的崇高理解为恢弘和细致之间、震撼和深思熟虑之间的平衡，那么贝多芬与崇高的亲和力是明显和不可否认的。《命运交响曲》笼罩你的决不是志颓气丧，而是一种崇高的感情，一种勇往向前的勇气。

四．艺术价值

在西方启蒙运动古典悲剧中，命运、斗争是个典型主题，人和命运的矛盾是不可调和的。但在残酷强大的命运面前，人的斗争却显得软弱无力，只有企盼着外界的奇迹突然发生，人才能获得胜利。然而，贝多芬为这一传统的命题注入了新的含义。在《C小调第五交响曲》中，人的胜利是通过与命运进行殊死斗争而获得的。这部作品在所有交响曲演出中次数频率最高，至今仍是各音乐会交响曲演出的首选曲目。

贝多芬在这部作品中号召人们起来和当时德国社会的封建势力抗争，通过艰苦斗争，从黑暗走向光明，从苦难和斗争中赢得欢乐和胜利。同时，这部作品也是贝多芬同命运搏斗，不屈服于命运和环境的压力、战胜自我、掌握自我和确信自我的一部杰作。它揭示了人在生活中会有失败和胜利、痛苦与欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的，对社会负有崇高责任感的人，会奋不顾身地去拼搏，从黑暗到光明，通过斗争走向胜利，这就是《第五交响曲》的戏剧性冲突的整个发展历程。

这部作品实际上是一部斗争和胜利的交响曲，它鼓舞人们在困境中站起来去拼搏，直到取得胜利。反映了作者反抗黑暗势力，与专制暴政顽强斗争的战斗情绪以及如火如荼的斗争热情，用坚忍不拔的斗争精神和顽强意志鼓舞着人们去迎接人生更大的挑战。

著名音乐家舒曼曾经这样评价这部作品说：“无论你听过多少遍，都会像自然现象一样产生新的敬仰和惊叹。只要世界上还有音乐存在，它就会世世代代地传下去。”恩格斯也曾说：“假如你一生中未曾听过贝多芬的《第五交响曲》，那你就是什么音乐也未曾听过。”

贝多芬的这部作品为我们打开了一个恢弘和无穷的世界，启动了敬畏、恐惧、惊讶和痛苦的闸门，炽热的光芒通过这个世界照亮黑夜，唤起了无穷的渴望。

在聆听这部作品时，会使人想起正和残酷命运做斗争、继而战胜命运的贝多芬的形象。这部作品还表现了人间所有的喜怒哀乐之情，令人对贝多芬的那种永不后退、勇往直前的革命浪漫主义精神赞叹不息，肃然起敬。

贝多芬的一生是经历深重苦难的一生，但贝多芬却经受住了命运严峻的考验，成为“音乐的圣人”。像他那样勇敢地同悲惨的命运斗争，追求自由，勇于革命，并取得辉煌成就的音乐家是绝无仅有的。

以上就是作者对贝多芬的《C小调第五交响曲》所作的简要赏析。在21 世纪，现代音乐充斥着整个社会，各种各样的潮流像衣服一样不停更换，特别是对年轻人来说，娱乐性的音乐最受欢迎。但是，最终能够沉淀下来的只有经典。经典是不会被遗忘的，正如贝多芬的时代。

当你在百般无奈，失去希望之际，不如来听听贝多芬的这部交响曲，它可以疗治心灵的创伤，扶植人在人生中的战斗意志，给人以灵智成长的莫大恩泽，一定会让你产生源源不断的希望和勇气。

参考文献：（1）齐东海编著，《走进交响音乐》，大连理工大学出版社，2005年5月版（2）王志雄编，《外国名曲词典（上）》，上海音乐出版社，2003年5月版（3）傅雷著，《傅雷谈音乐》，当代世界出版社，2005年11月版

（4）沈致隆、齐东海主编，《音乐文化与音乐人生》，北京大学出版社，2007年8月版

（5）卡尔·达尔豪斯著、尹耀勤译，《古典和浪漫时期的音乐美学》，湖南文艺出版社，2006年1月版

（6）贺春华，《西方交响音乐赏析》，北京理工大学出版社，2007年10月版

（7）吴晶主编，《音乐知识与鉴赏》，合肥工业大学出版社，2008年9月版（8）赵鸿光，《音乐鉴赏》，上海人民美术出版社，2007年4月版（9）黄伟平，《名曲里的故事》，宁波出版社，2001年4月版

（10）陈鹏年，《中外管弦、协奏、交响名曲欣赏》，江苏文艺出版社，2001年9月版

（11）夏默主编，《交响音乐赏析》，世界图书出版公司，2000年10月版（12）刘威主编,《音乐审美（欣赏）教程》，人民出版社，2007年5月版

第五篇：《小调集萃》教学设计

《小调集萃》教学设计

教学内容：七年级下册第五单元学唱《沂蒙山小调》、欣赏《桃花红，杏花白》、《龙船调》 教学目标：

一、通过本节课的学习，认识、了解小调的音乐特点；了解“鱼咬尾”的创作手法及一段体的“起、承、转、合”结构特点。

二、通过学唱《沂蒙山小调》，能够用具有浓郁地方特色的风格演唱歌曲。

三、通过欣赏《龙船调》，知道方言和衬词在民歌中的作用，体验感受小调独特的意味与魅力。

四、聆听原生态歌手、独唱及合唱的《桃花红杏花白》初步了解原生态民歌、改编民歌和创编民歌，并体会我国民歌的魅力 教学重难点：

重点：了解方言、衬词在民歌中的作用，体验感受小调的音乐魅力。

难点：学唱《沂蒙山小调》，唱好一字多音（甩腔）及具有地方特色的个别的字音。教具准备：多媒体音响资料 教学过程：

一、导入：（组织教学中教师用方言与同学们问好。）老师刚才是用方言与同学们问好，同学们可能感到有些不习惯吧。我们国家地域九月开学季，老师你们准备好了吗？幼教开学准备小学教师教案小学教师工作计...初中教师教案初中教师工作计...广大，方言也比较多，同学们知道或能听懂、能说哪些方言呢？（学生回答）。虽然方言不利于人们之间的交流，但有些情况下方言却能增加一定的表现力。今天我们就来了解一下我们的民歌，注意一下哪些地方用到了方言。

二、初听《沂蒙山小调》听前要求：让学生注意找出有方言特色字音。（“低儿”、“子儿”，还有个别字音）。发音有方言的特色：山、水、堆等。让学生讨论说说如何唱好这些有特色的字词（教师范唱具有特点的句子，学生跟着试唱）。

还有哪些地方具有不同的特色的，请同学们找一下：一字多音。如，是民歌中的甩

腔，请同学们结合原唱说一说如何唱好“甩腔”（要唱出悠扬高远的韵味）。教师范唱甩腔部分，学生跟唱。

三、跟伴奏学唱歌曲，注意唱出民歌的韵味。

四、试着找出歌曲的四个乐句，并说出乐句之间的关系，介绍“起承转合”并结合四句古诗理解四句的一段体。教师范唱，让学生体会“起承转合”。再找一找，看看前一句的结尾与后一句的开头有什么关系（前一句的最后一个音是后一句的第一个音），讨论一下，像什么图形？有没有见过类似的形式？

介绍“鱼咬尾”并让学生模仿做词语接龙，感受“鱼咬尾”的特点。“鱼咬尾”在中国很多的传统艺术里都有出现，古诗、建筑、图案、雕刻等。

五、再听彭丽媛版《沂蒙山小调》与用方言演唱的进行比较，感受一下不同，并说一说喜欢哪一种。

六、分别聆听《桃花红 杏花白》刘改鱼版、戴玉强版等，听前要求学生注意体会原生态、改编、创编民歌的不同特点。听后让学生说一说比较喜欢哪种形式的演唱，并说出理由。让学生找出哪些是衬词，感受歌曲中衬词的作用（“啊个呀呀呆”是开花调所特有的衬词，大多出现在歌尾，产生俏丽、妖媚的艺术效果。）根据歌词特点，简单介绍开花调：开花调简洁，深情感人，绝大多数由相互呼应的上下两个乐句组成，旋律进行以级进为主，间或出现大跳音型，用于表现情绪、情感的起伏跌宕，大大增加了音乐的感染力。本曲上句经过一个甩腔后，一个大跳，下句以级进为主。

七、欣赏《龙船调》，听前要求学生注意指出方言词有哪些并模仿歌中的对白部分。听后要求说出音乐的情绪（活泼风趣，诙谐幽默，节奏明快）。歌曲开头带有明显的山歌风味，明亮高亢、自由流畅，给人一种远距离打招呼的感觉。随后的短句有划船的节奏感，也有舞蹈的动作感，令人感到清新活泼，诙谐幽默，生活气息浓郁。再加上对白，更加强化了风趣诙谐的生活情调。音乐特色在于旋律起伏较大，音域较宽，节奏较自由，腔调高亢婉转，有很强的抒情性，感染力强。加上活泼风趣，节奏明快的衬字、词、句，使歌曲更加丰满，更为风趣，更具有湖北地方风格韵味。

八、出示中国地图，让同学们在地图上找出本节课三首民歌所在的省份。

九、小结：今天我们所了解的三首民歌属于民歌中的小调。小调又称小曲，是我国民歌的重要体裁之一，流行于城镇和集市的民间独唱、对唱或歌舞小曲。小调题材广泛，旋律流畅细腻，富于变化。常用衬词、衬句扩展音乐结构，加强情感表达。

我国幅员辽阔，民族众多，民间音乐种类和体裁也丰富多样。民间音乐是我国悠久历史传承下来的瑰宝，具有很高的人文及艺术价值。由于种种原因，我国尚有很多的民间音乐没有被发现，随着现代化社会的发展，一些优秀的民间艺术正在消失。如果同学们有兴趣的话，可以留心一下身边，发现和继承家乡的民间文化艺术