第一篇：六年级音乐上册《五彩缤纷的音色世界》教案
六年级音乐上册《五彩缤纷的音色世界》
教案
第7课
五彩缤纷的音色世界
教学目标：
.通过对3种民族乐器的了解及其曲目的欣赏，让学生感受民族弹拨乐器的美妙音色，激发学生对民族音乐的喜爱。
2.了解我国古老的弹拨乐器——古琴，感受其古朴、深沉的音色；欣赏古曲《梅花三弄》，熟悉音乐主题，感受主题在乐曲种的变化。
3.了解弹拨乐器——古筝，感受其丰富的音乐表现力；欣赏乐曲《渔舟唱晚》，熟悉各部分音乐主题，想象乐曲各部分所表现的内容。
4.了解古老的弹拨乐器——箜篌，感受其柔美清澈的音色；欣赏古曲《春江花月夜》，熟悉音乐主题，帮助学生了解“鱼咬尾”的音乐句式。
教学内容：
了解我国古老的弹拨乐器——古琴、古筝、箜篌；欣赏三首乐曲《梅花三弄》、《渔舟唱晚》、《春江花月夜》。
教学重难点：
感受3首民族弹拨乐表现的意境，熟悉主题音乐，了解古琴、古筝、箜篌这3种民族弹拨乐器的音色特点及演奏技法。
课时安排：3课时
第一课时
教学内容：
.认识了解我国古老的弹拨乐器——古琴
2.欣赏古曲《梅花三弄》
教学过程：
一、导入
师：1977年，美国科学家选择了对世界文明有重大影响、代表地球文化精华的音响，刻成一张唱片搭载在“航行者号”太空船上，发往浩淼的太空，作为人类的使者去寻求“宇宙的知音”。被认为是“人的意识与宇宙的交融”的古琴曲《流水》即是其中之一。今天，就让我们伴随着深沉而浑厚的旋律走进古琴的世界。（欣赏视频《流水》片段）
二、学生交流资料
.课前布置有的同学找古琴的介绍、有的找古琴的图片、有的找古琴的传说。老师也可找一些图片进行补充。（古琴介绍）
2.师：古琴从产生以来，就与历史上的文人雅士结下了不解之缘，有关古琴的传说和美德已使它的艺术价值超过了一般乐器。下面，就请同学们讲讲你所知道的关于古琴的传说、小故事。（古琴动画）
3.请学生介绍知道的古琴作品。
三、欣赏乐曲
.初听古琴曲《梅花三弄》音频。
2.请学生谈感受。
师：古琴的音色有什么特点？
师：欣赏《梅花三弄》（片段）视频，说一说这首乐曲表现了什么意境呢？
学生讨论。
师：通过刚才的分析，作者是想通过这首乐曲来表现梅花怎样的品格呢？
3.学唱主题。
师：我们一起来唱乐曲的主题部分。（《梅花三弄》主题谱例）
4.复听音乐。
（1）师：老师为大家准备了梅花图，我们边听音乐边欣赏。（梅花动画）
（2）师：请同学们思考乐曲的曲调有什么特点？
《梅花三弄》是一首最古老的古琴曲，它旋律优美流畅，形式典雅独特，表现了梅花洁白、傲放、苍劲、挺拔的气质。三弄实际是三个变奏，古代有高声弄，低声弄，游弄之说。乐曲主题表现梅花，通过对梅花凌霜傲雪神态的描写，赞颂文人高洁的品格，艺术价值很高。
5.朗诵梅花诗词。（歌颂梅花诗词图片）
四、课堂小结
本单元我们认识和了解了三种民族乐器──埙、筝和古琴，谁来说说他们各自的音色特点。
第二课时
教学内容：
.认识了解弹拨乐器——古筝
2.欣赏乐曲《渔舟唱晚》
教学过程：
一、导入
.师：上节课我们认识、感受了我国民族古老乐器──古琴，它的音色古朴、浑厚而悠远。这节课，老师要和大家一同认识和了解我国另一件民族乐器──古筝。
2.介绍筝（古筝图片）。
师：筝是我国最古老的弹拨乐器之一，至今已有两千多年的历史。它既善于表现优美抒情的曲调，又能够抒发气势磅礴的乐章。它是一种多弦多柱的弹拨乐器。它的外形近似于长箱形，中间稍微突起，底板呈平面或近似于平面。演奏时以左手按弦、右手弹弦为主，其中筝的划奏是构成其旋律特色的一个重要演奏方法。
二、辨别结构
.初听：画旋律线。
师：大家对筝这种民族弹拨乐器有了初步了解，一定还想仔细地品味它所表现的音乐吧！那么，我们就一起欣赏一首筝曲。请大家拿出纸、笔，边听边画旋律线。
（初听古筝独奏《渔舟唱晚》音频。学生准备纸、笔，边听边画旋律线。）
2.描绘音乐。
师：请你们根据自己对音乐的体会和所画旋律线，想象一下音乐描绘的画面。
3.出示曲名。
师：这首乐曲的曲名是《渔舟唱晚》，是表现江南水乡傍晚的美景和渔民充满乐趣的捕鱼生活。
4.介绍曲名的由来。
师：这是近代筝演奏家娄树华在1936年根据古曲《归去来辞》的素材改编而成的，并引用唐代王勃《滕王阁序》中“渔舟唱晚，响穹彭蠡之滨”的诗句。“彭蠡”即指的是鄱阳湖，是我国的第一大淡水湖，位于江西省北部。
5.欣赏动画，分辨音乐结构。
师：下面我们将音乐与画面相结合，体会乐曲所描绘的夕阳西下，渔夫载歌归舟的优美意境。听一听乐曲是由几部分构成的？（《渔舟唱晚》动画
一、《渔舟唱晚》动画二）
三、学唱旋律
.欣赏第一部分。
（1）师：现在请大家分段欣赏。先听《渔舟唱晚》第一部分音频。
（2）运用表情术语来描述音乐。（《渔舟唱晚》对比填空）
（3）随琴视唱歌谱。（出示《渔舟唱晚》第一部分主题谱例）
（4）师：同学们觉得应该用什么样的速度和力度来演唱这段旋律呢？学生讨论。
（5）师：这段旋律抒发了一种怎样的情怀？
教师总结：是的，和我们城市的喧闹相比，好像来到了世外桃源。这段旋律抒发了作者对湖光晚景的赞美之情，使我们仿佛看到了渐渐西沉的夕阳，轻拂湖面的涟漪，缓缓移动的帆影和轻声歌唱的渔民。
（6）哼唱旋律。
师：请同学们跟录音模仿古筝的音色，用“咚”音哼唱第一部分的旋律。
2.欣赏第二部分。
（1）欣赏《渔舟唱晚》第二部分音频。
教师可配合视频讲述：这段音乐采用了筝特有的“花音”奏法，使我们感到声音华丽流畅，韵味十足。
（2）随琴学唱旋律。（出示《渔舟唱晚》第二部分主题谱例）
（3）运用表情术语来描述音乐。
师：这段旋律的情绪是怎样的？你能用一个表情术语描述一下吗？
3.欣赏第三部分。
（1）欣赏《渔舟唱晚》第三部分音频并讨论。（出示《渔舟唱晚》第三部分主题谱例）
师：请同学们边听边想，此时，你的眼前仿佛看到了怎样的画面？听到了哪些声音？音乐结束时音量有何变化？你能想到什么？请你们小组讨论欣赏后的感受。
（2）教师小结：同学们的想象力非常丰富。随音乐仿佛听到了交织在一起的浪花的飞溅声、摇橹的吱吱声、渔民的歌声和收获后的笑声„„，随着音乐的渐慢渐弱，渔民收网归航，湖面上又恢复了原有的宁静。
（3）随音乐哼唱旋律，再次体验音乐的情境。
四、完整欣赏
再次欣赏《渔舟唱晚》动画。（《渔舟唱晚》动画
一、《渔舟唱晚》动画二）
五、配乐朗诵
乐曲的意境与一些古诗的意境比较相似，可请学生配乐朗诵《渔舟唱晚》。也可试着让学生写写与《渔舟唱晚》意境相近的诗句配乐朗诵。
六、课堂小结
通过本节课欣赏的乐曲《渔舟唱晚》，让同学们体会到了乐曲的情绪与意境，感受了祖国古典音乐的美感，并认识和了解了我国民族乐器──筝。希望课后同学们再找一些关于筝的乐曲来欣赏。
第三课时
教学内容：
.认识了解古老的弹拨乐器——箜篌
2.欣赏古曲《春江花月夜》
教学过程：
一、导入
.复习歌曲《画》，感受歌曲优美的意境。
2.聆听《春江花月夜》主题，谈谈音乐与歌曲《画》有什么关系？
二、欣赏箜篌曲《春江花月夜》
.欣赏音乐主题，介绍箜篌及其音色特点。
2.欣赏《江楼钟鼓》（引子）
（1）夕阳西下，寺庙里忽然隐隐约约传来了音乐。（播放引子）
（2）教师：引子是节奏自由的散板，乐器用弹跳、轮指的手法由慢而快地模拟阵阵低沉的鼓声。远处钟声回响，水面碧波荡漾。把日落前江面恬静、醉人的意境描绘得非常细腻。
3.《江楼钟鼓》主题赏析。
（1）出示谱例，请欣赏并选择主题表现的意境：
A.欢快跳跃
B.委婉恬静
c.深沉低缓
（2）视唱主题
（3）设问：音乐表现了怎样的情绪？它是通过怎样的手段来表现这种意境的？
（4）归纳：旋律入波浪般进行，显得格外柔美与和谐。另一个特点是使用“鱼咬尾”的创作手法使音调轻盈平稳，形象地表现了一轮明月从东山升起，在云层中游移的美丽景致。结尾婉转呜咽的旋律导入了深远的意境，令人凝神屏息、浮想联翩。
（5）介绍“鱼咬尾”的音乐句式。
4.赏析《花影层叠》
（1）导语：我们把眼光从远处收回看看近处的江面发生了什么？此段音乐中节奏、速度、力度等形式要素哪一项变化最明显？
（2）归纳：音乐主题在6小节徐缓的曲调之后，乐器突然弹出了4个作移位摸进的短句，急促二热烈，描写了花枝弄影，香飘春江的情景。
5.赏析《渔歌唱晚》
（1）导语：正当我们看着眼前的花影有点眼花缭乱时，远处忽然传来了阵阵的„„寻声向远处望去，听到什么？看到什么？整段音乐的情绪是否一致？
第二篇：《五彩缤纷的音色世界》教案
第10课
五彩缤纷的音色世界(三)教学目标：
1.能听辨出4种乐器：长笛、双簧管、单簧管、大管的音色，认识木管乐器。2.播放《牧童短笛》《牧羊姑娘》《单簧管波尔卡》《加沃特舞曲》的音乐片段,联想画面使学生记住音乐主题。
3.聆听木管四重奏《生日歌》和《梁山伯与祝英台》，了解木管四重奏的演奏形式。
教学重点：
听辨出长笛、双簧管、单簧管、大管的音色，了解木管四重奏的演奏形式。
教学内容分析：
《牧童短笛》原是我国著名音乐家贺绿汀所作的钢琴小品，以清新、流畅的线条，呼应、对答式的二声部复调旋律，成功的模仿出了中国民间乐器——笛子的特色，从而向听众展示了一幅传统的中国水墨画。
《牧羊姑娘》是我国已故音乐家金砂先生于1946年在国立音乐院就读的毕业作品，曾风靡全国，流传世界各地，被誉为世界级民歌。旋律进行缠绵、悠长、质朴，充满伤感的色彩。曲子如泣如诉地倾诉了对生活与知音的爱恋，表达出作者的绵绵情思和对美好人生的向往。
《单簧管波尔卡》“波尔卡”起源于捷克民间的一种二拍子的快速的圆圈舞。这首曲子是一首深受人们喜爱的单簧管独奏曲，最能表现单簧管优美、朴实、活泼、灵巧的音色特征。全曲轻松活泼，有趣诙谐，旋律流畅，给人以一气呵成之感。
《加沃特舞曲》是源于民间而后流行于宫廷、贵族社会的一种法国舞蹈音乐，也被以为嘉禾舞曲。到18世纪后半叶虽然不流行了，但它的音乐仍作为纯粹的器乐作品被演奏着。
导入：
1.师：同学们平时都喜欢乐器吗？ 2.师：说说你们所知道的乐器。
3.师：在你们所说的乐器当中，属于木管乐器的有哪些?
木管乐器介绍：
木管乐器的得名是由于它们起初都是木制的，但是现在许多木管乐器也用金属和塑料制造。木管乐器因用乌木或硬木制造而得名，新式长笛改用金属制作，但其发音原理仍同木管乐器，所以仍属木管类乐器。
木管乐器大致有两种外形，一种是圆柱型，比如长笛和单簧管。另一种是圆锥型，比如双簧管和大管。
木管乐器属于吹奏乐器类，演奏者藉由吹气，让空气在管中震动而发出声音。木管乐器靠气流震动来发声，一般有两种震动方式。如果是最简单的木管乐器，当往里面吹气时，进入和通过“吹孔”的空气回撞击管子中的一些部位，并通过这更、根管子的长度，来输送空气的震动从而发出声音。如果是其他木管乐器，他们都有簧片，进入“吹孔”的空气回使簧片震动，并引起簧片下面的管内的空气震动，声音就这样发出来了。
听辨音色
长笛：清纯，明亮，优美。双簧管：甜美，温馨，优美。
单簧管：优美，朴实，活泼，灵巧。大管：憨直，厚重，“笨”得可爱。
聆听《牧童短笛》《牧羊姑娘》《单簧管波尔卡》《加沃特舞曲》的音乐片段
联想时间：
师：前面给大家介绍过了，四首曲子的背景。那么我们来想象一下每首曲子在播放时带给我们什么样的画面。
《牧童短笛》
一个天真无邪的牧童骑在牛背上悠闲地吹着笛子，在田野里漫游。
《牧羊姑娘》
一位放羊的姑娘悲伤的坐在石头上，看着山上一片荒芜，羊儿没有了食粮，感叹着自己悲惨的命运同时渴望着美好生活的未来。
《单簧管波尔卡》
一群捷克人民欢快的在广场上跳着圆圈舞。
《加沃特舞曲》
法国宫廷里，一群皇宫贵族在金碧辉煌的宫殿里优雅的跳着舞。
导入：
师：认识了木管乐器后，我们来认识一下木管四重奏。
教学内容分析
“木管四重奏”是一种乐曲体裁或一种演奏形式。它由长笛、双簧管、单簧管与大管组成，四种乐器分别吹奏高音、中音、次中音与低音四个声部。演奏时常常双双相对而坐，属于室内乐范畴。
聆听木管四重奏《生日歌》和《梁山伯与祝英台》
1.师：乐曲中共有几种乐器演奏？（4种）
2.师：你能听出是哪4种乐器吗？(长笛，双簧管，单簧管，大管)3.师：你是从哪个方面听出来的？（乐器的音色不一样，演奏的声部不同）
看乐谱中4个声部的记谱乐器排列顺序，请学生思考：为什么要这样排列声部？（目的让学生再次明白应按高音、中音、次中音与低音4个声部排列）
练一练
师：欣赏完本课的所有乐曲后，相信大家都对木管乐器的音色和木管四重奏都有了一定的认识。下面我们来练习一下。1.听音乐连线 2.复习回顾
第三篇：教案五彩缤纷的世界
五彩缤纷的世界
一、教学目的：
1、学习颜色的填充；
2、学习自定义颜色的设置；
3、总结电脑绘图的优缺点；
二、教学重、难点：
1、自定颜色的设置；
2、填充时注意不要漏色；
三、教学过程：
1、图片展示
这节课，我们学习“画图”工具中的颜色设置，同学们，让我们先看两组图片¨¨¨¨ 同学们，大家发现颜色对图片有多重要了吧？今天，我们就一起来学习，画图工具中的颜色设置。
2、打开指定文件，给图片填充颜色；
首先，我想请同学们试试打开在画图工具中，打开桌面上的图片，请同学们自己动手，看看能不能做到。
在画图中打开图片的三种方法：
1、打开画图软件以后，点击文件菜单中的“打开”选项，选择相关图片；
2、打开画图软件后，再打开图片所在的文件夹，把图片拖到画图软件中；
3、打开图片所在文件夹，右击图片，选择打开方式为“画图”； 好，现在请同学们给打开的图片涂上美丽的颜色吧！自定义颜色的设置：
第四篇：2016年六年级音乐上册第5课五彩缤纷的大地教案
五彩缤纷的大地
教学目标：
欣赏合唱《五彩缤纷的大地》，感受祖国大地的缤纷色彩。教学重难点： 感受歌曲风格。教学准备： 歌曲谱例、电子琴。教学方法： 听赏法、律动法等。教学课时：一课时。教学过程：
一、导入：
是什么给大海以蔚蓝？是什么给花朵以鲜红？是什么给霓虹以五光十色的世界，让我们陶醉在色彩之中？
二、教学新课：
1、展示课题《五彩缤纷的大地》。
2、初步听赏歌曲，感受歌曲，体会三拍子的强弱规律。
3、欣赏城市夜景，感受祖国大地的美丽。
4、再次听赏歌曲，随音乐轻哼旋律。
5、反复聆听歌曲，感受歌曲的情绪。1）指定一名学生有感情朗读歌词。2）分角色朗读歌词。
6、跟音乐齐唱歌曲。
三、课堂小结：
同学们在具体的创设情境中体会、感悟歌曲意境，学习的主体性和积极性被充分调动起来了，把音乐语言内化为自己的情感语言，提高你们的音乐表现能力，希望你们继续努力！
第五篇：六年级上册音乐教案
郑州市中原区向阳小学
刘学飞、9
六年级上册音乐教案
2010
第一课 同一首歌
一、教 学 目 标
(一)通过演唱和欣赏活动，能够感受和表现热爱祖国、热爱家乡的思想感情。喜爱不同形式的歌唱祖国、歌颂友谊的歌曲。(二)聆听欣赏曲《我的祖国》和《大中国》，能够背唱歌曲的音乐主题；辨别并说出歌曲中速度和力度的变化，以及这种变化与表现歌曲情感的关系；能够辨别这两首歌曲明显不同的风格。
(三)能够演唱歌曲《同一首歌》，能根据感情需要用抒情的、连贯的声音或热情激动的声音进行演唱，表现歌曲的感情，并创造性地设计歌曲的演唱形式，尝试用二声部演唱此曲。
(四)学习秧歌知识，创造性地为歌曲《大中国》编配秧歌舞的动作。
(五)学习有关合唱知识，知道合唱的声部及各声部位置。教学内容： 歌曲《同一首歌》
聆听《我的祖国》《大中国》 了解秧歌舞 教学重点
歌曲《同一首歌》 课时安排：三课时
第一课时
教学目标
1、在音乐活动中回忆、抒发、诉说同窗之情，感受同学间的真挚情感，乐于与人交往。
2、学会演唱《同一首歌》，在歌声中与同学、朋友分享《同一首歌》真挚情感，通过学唱歌曲，激发对人间真情的追求，学会与人沟通，关爱他人。
3、能用真挚、深情的歌声表达人们对人间真情的渴望、呼唤，并让学生通过各种方式来体验、深化歌曲的意境、内涵。教学重点、教学难点：
学唱歌曲时各个声部之间的配合。能够正确理解歌词的内涵，并能与歌曲产生共鸣。教学过程
一、导入
师：同学们六年的小学生活就要结束了，在其慢慢的人生旅途中，小学生活只是短短的一瞬，但同窗的情谊却是难以忘怀的，大家曾经一起学习、一起快乐、一起迷惘、一起长大，今天就让我们在同一首歌的旋律中，回忆述说我们走过的美好时光。（播放学生在校的学习生活）
二、教授新课
1、介绍歌曲
师：歌曲创作于1950年，作为十一届来运会开幕式电视直播的片头曲。播出后受到人们热烈的欢迎。《同一首歌》由陈哲、迎节作
词，孟卫东作曲。1996年，著名男中音歌唱家廖昌永曾和孩子们在上海举行的特奥会上唱过这首歌，以后中央三台又设置了“同一首歌”栏目，《同一首歌》就是此栏目的主题歌。由此，《同一首歌》就像长了翅膀一样，飞进了千家万户，成了一首风靡全国的歌曲。
2、学习歌曲
师：这首歌曲大部分同学都熟悉，但是否真正了解歌曲的内涵呢？并且是否能用歌声真切地表达歌曲的思想感情呢？4.14青海玉树发生7.1级大地震，全国人民齐心合力度难关，而最能表现此情此景的就是《同一首歌》！因此，我们应该学习一下，为玉树加油！下面我就跟大家一起，把这首歌深入的了解一下。
3、在歌曲旋律的背景中，师生共同有表情地朗诵歌词。
4、学生分组思考
（1）你对歌词“大地知道你心中的每个角落”，“同样的感受给了我们同样的渴望”中的“角落”、“渴望”是如何理解的？（2）歌词的主题思想是什么？ 生：
师： 角落——失意、孤独、无助
感受——对人间真善美的感悟 沟通、理解、鼓励
渴望—— 友谊、友情、真情主题思想——人间真情
5、教师范唱，同时请同学们思考回答：
（1）A、B前后两段的旋律，在节奏、音区上有什么不同？（2）教师在演唱过程中，A段与B段有什么不同的处理？
生：
师：（1）A段节奏疏缓，起音在5旋律起伏不大，B段节奏相对紧凑，旋律起音在1，且有几处是八度、九度大跳。
（2）A段情绪较为平缓，是用叙述的口吻演唱的，B段情绪较为激动，是用呼唤的口吻演唱的。
6、学生跟琴演唱并纠错 提示：
（1）句尾 长音，时值要足；#4记号要唱准；（2）八度、九度大跳时，声音、情绪要有思想准备；（3）演唱时要真诚投入。
7、跟着伴奏演唱一遍
师：歌曲象师长的谆谆教诲，又象同学之间的款款深情，既象充满阳光的母爱，又象儿女敬慕长辈之情，但是歌词中没有出现一个“爱”字，却以充满深情的口吻，表达了人间的真情-----浓浓的爱。特别是“春天把友好的故事传说”让人人沐浴在爱的阳光里
8、师：“现在同一首歌已经唱遍祖国的大江南北，有多种演唱形式，下面请同学们欣赏一首不同版本的同一首歌，边听边思考采用了怎样的演唱形式？ 生：（学生回答）
师：合唱，下面请同学们跟着老师用“WU”演唱第二声部。（1）老师唱第二声部，学生唱第一声部（2）老师唱第一声部，学生唱第二声部
（3）加入歌词演唱
9、学生自由讨论构思一种能比较恰当表现歌曲思想感情的艺术处理方式并实践。
10、最后请同学们欣赏由毛阿敏演唱的《同一首歌》
三、欣赏并创作
师：即将离开母校，你一定有许多不舍，你想对母校、老师、同学、好友说些什么呢？欣赏完下面这段艺术院校大学生表演的诗朗诵，一定会带给你很多启示。尝试着也创作一段作品，表达一下自己的心声吧！
1、学生讨论并创作
2、选出代表进行表演。
四、总结：
现在这这首歌曲已经传遍整个大江南北，歌曲也采用了很多不同的演唱方式，同学们今天我们共唱同一首歌，回忆往忆，共叙友情，相信这青春的旋律和纯真的誓言，一定会伴随我们走向美好的明天。课后反思：
第二课时
教学目标：
聆听欣赏曲《我的祖国》能够背唱歌曲的音乐主题；辨别并说出歌曲中速度和力度的变化，以及这种变化与表现歌曲情感的关系； 教学重难点：辨别这两首歌曲明显不同的风格。
教学内容：欣赏《我的祖国》 教学过程 ：
一、组织教学。
复习歌曲《同一首歌》
二、欣赏《我的祖国》 A、学习领唱、合唱。
师：刚才唱歌的演唱形式属于：独唱 全班同学的演唱形式是：合唱 B、引出歌曲《我的祖国》
师：刚才听到同学们的歌声，不由让我想起现在中央三台亚宁主持的非常火的一个节目。叫―――《同一首歌》。
a)欣赏彭丽媛在《同一首歌》大型演唱会上演唱的《我的祖国》。A：完整听赏全曲。
师：听的时候请想一想：歌曲的词、曲作者是谁？听后你想到什么？ b)完整听《我的祖国》。c)提问：词、曲作者是谁？
师：刘炽．乔羽都是我国著名的词．曲作者，他们写的歌曲烩至人口，《让我们荡起双浆》会唱吗？唱一唱，这就是他们合作的歌曲。没学过的歌曲大家怎么会唱？ 师：可见已深入人心，深受喜爱。
d)讨论：听后想到什么？（小组讨论、自由想象）B：简介电影《上甘岭》
a)故事《上甘岭》。
师：这是电影《上甘岭》中的插曲。故事发生在1952年的朝鲜战场上，我军某部七连战士占领了上甘岭，因伤亡惨重，八连战士接上坚守阵地。敌人疯狂的一次又一次发起进攻，八连战士一个上午就击退敌人23次。为彻底消灭敌人，我军进入坑道将与敌人展开全面的战争。狡猾的敌人改变了方法，将我坑道部队团团围住，切断后方支援。一时使战士们缺水少粮，后方为送粮牺牲了许多的战士，而战士们为找水也付出了生命。战士们对敌人深恶痛绝，于是发起了全面进攻，终于我军取得了最后胜利。
2、《我的祖国》是战士们将战前工作准备好后，大家坐到了一起，深情的唱起这首歌。我们来听听。（放一段）
师：在这么艰苦的环境下坚守阵地时所唱的歌。想想表现了我志愿军什么样的精神？
生：炽热的爱国主义情怀，革命乐观主义精神。师：战士们唱《我的祖国》时采用了什么演唱形式？
3、师：好，大家都有统一答案了。这是正确的。
师：女声领唱――深情，旋律委婉曲折，优美深情，将祖国的大好河山描绘得真切动人，唱起来使人倍感亲切。
混声合唱――表达全体志愿军战士对祖国的热爱之情
4、二者有强烈的对比，又有紧密联系。C：分析歌曲：
1、给歌曲分乐段。
师：请打开书，我们一起看一看歌曲分为几个乐段。指名：两个乐段。
师：我们来听一听两个乐段表现形式上有什么不同。第一乐段――抒情性的。赞美祖国的秀美江山 热爱 第二乐段――开放性的，赞美祖国的强大 自豪 是高潮部分。
2、哪些地方音的跨度大？
师：“是我生长的地----方”处音的夸度比较大，大家看一看。再找找书中还有没这样的情况。在哪里？（小组讨论）师：作曲家这样处理的歌曲，效果怎么样。（可以交流）D：完整再听歌曲，学生轻声跟唱。
师：感受．体会抒情歌曲与赞颂歌曲的有机结合。E：表演情景。师生同唱《我的祖国》
师：让我们将教室当成坑道，来表演一次电影中的情景，每组发几条硼带，这个大坑道里都是八连战士，大家先替受伤的战士包扎。之后老师领唱同学们伴随音乐扮演选择影片中的任何一个角色来表演唱，并找好姿势。共同体会歌曲的情感。F：新时代的《我的祖国》
师：刚才大家欣赏到的是五十年代我的祖国，五十多年过去了，现在我的祖国是怎么样的？ 生：祖国更强大。
现在我们的祖国与原来的祖国一样吗？（讨论）
1、学生讨论
师：学了这一课，大家学到了什么？
2、教师小结
师：对，只有我们的祖国强大了，我们才会更幸福。而我们要珍惜这来之来易的生活。课后反思：
第三课时
教学目标：
(一)通过演唱和欣赏活动，能够感受和表现热爱祖国、热爱家乡的思想感情。喜爱不同形式的歌唱祖国、歌颂友谊的歌曲。(二)聆听欣赏曲《大中国》，能够背唱歌曲的音乐主题；能够辨别《我的祖国》这两首歌曲明显不同的风格。
(三)学习秧歌知识，创造性地为歌曲《大中国》编配秧歌舞的动作。
(四)学习有关合唱知识，知道合唱的声部及各声部位置。教学内容：聆听《大中国》 秧歌知识 教学过程：
一、说说我们的大中国：
师：“前一阶段我们进行了《我的祖国》，大家已经了解了中国的许多知识，你觉得我们中国是个怎样的国家？” 生：回答
师：“你们讲的这些，都说明我们的中国很大。今天，我带来一首好听的歌曲《大中国》，让我们听一听。” 提问：这首歌曲听上去有什么感觉？ 生：回答
二、感受、理解歌曲：
1、欣赏歌曲一遍。（仔细倾听）提问：
（1）从这首歌中，你听到了什么？想到了什么？又感觉到了什么呢？（2）歌曲中用了一个比喻，把中国比做一个家，那兄弟姐妹指的是什么？
（是指五十六个民族在中国大家庭里，就像兄弟姐妹一样相亲相爱）
2、欣赏歌曲第二遍
（1）你听到歌里唱了哪些美丽景色？
（教师以歌词做归纳，同时出示多媒体风景图片）
（2）“家里盘着两条龙，是长江与黄河”是什么意思？为什么这麽说？（3）我们中国的什么山峰是世界最高山峰？（教师以歌词总结）（4）长城在古代是派什么用处的？（抵御敌人的入侵）（5）歌曲中为什么说“看那青藏高原比那天空还辽阔”？
（6）“经过那个多少，那个风吹和雨打”是什么意思？（祖国经历了很多磨难，才有了我们今天的幸福生活，我们要好好珍惜。）
3、欣赏歌曲第三遍： 提问：
（1）喜欢这首歌吗？这首歌的前后节奏有什么不同吗？
（2）听了这首歌是不是有一种非常激动、非常自豪的感觉？是哪一句听上去感觉很激动很自豪？（3）让我们一起来唱唱吧！
四、进一步激发情感：
师：“歌曲唱完了，你们觉得做一个中国人光荣吗？好像很多朋友还没有尽兴，我们再用舞蹈动作来表现一下这首歌！”
五、学跳秧歌舞
师：我们今天请来了一位小小舞蹈家，她要给大家展示一段舞蹈，让我们一起来欣赏吧（请学生示范）
师：谁知道刚才她跳的是什么舞蹈？ 生：秧歌。
师：今天我们就请这位小小舞蹈家来教我们跳一跳吧 生：全班学跳秧歌舞。
师：让我们合着音乐来一遍，如何？ 生：跟音乐跳。
三、小结
师：比一比，这首歌与《我的祖国》在风格上有什么不同？ 生：小组讨论。
四、课时结束 课后反思：
第二课 草原牧歌
教学目标：
一、知道蒙古族是祖国大家庭的重要成员，乐于主动了解蒙古族文化，喜欢蒙古族音乐。
二、能够根据《银杯》及《小黄鹂鸟》的情感演唱歌曲，并能背唱《银杯》；能用独唱的形式演唱《银杯》，能用二部合唱的形式演唱《小黄鹂鸟》。
三、聆听《美丽的草原我的家》、《天堂》及《万马奔腾》，感受体验蒙古族歌曲的风格；能够辨别马头琴的音色。
四、学习并感受五声调式音阶，尝试用五声音阶进行旋律创作。教学重、难点：
1、继续训练用和谐自然的声音演唱二声部歌曲。
2、学习五声调式，并进行创作。教学时间：三课时
第一课时 教学目标：
一、知道蒙古族是祖国大家庭的重要成员，乐于主动了解蒙古族文化，喜欢蒙古族音乐。
二、能够根据《银杯》的情感演唱歌曲，并能背唱《银杯》；能用独唱的形式演唱《银杯》
三、聆听《美丽的草原我的家》、感受体验蒙古族歌曲的风格； 教学内容：
1、歌曲《银杯》
2、聆听《美丽的草原我的家》 教学重点
歌曲《银杯》 教学过程：
一、创设情景导入：
我们平时过节日的时候都是怎么过的呀？（师生讨论）
二、学习歌曲《银杯》
1、歌曲简介：在内蒙古的鄂尔多斯草原地区流传着一种短调民歌。每当节日集会、招待宾客的时候，主人家便会在饮宴的过程中载歌载舞地高唱宴歌，以示对宾客的盛情。通常，宴歌的歌词多为珍重友谊、尊老爱幼、提倡团结的格言警句。
2、聆听《银杯》，让学生初步感受歌曲旋律。
3、请学生跟着录音视唱歌谱。
4、老师伴奏，带着学生演唱歌谱。
5、完整的演唱歌谱。
6、自由朗读歌词。
7、把歌词带进歌谱中试着演唱。
8、老师随机纠错，指导。
9、完整演唱。
三、进行音乐知识拓展活动
1、让学生自由学习蒙古族的问候语及动作。
2、创设情境，随音乐进行蒙古族有关节日的情景，让学生充分体会气氛。
四、欣赏《美丽的草原我的家》
1、聆听《美丽的草原我的家》，要求感受其情绪、风格。师：“感受了蒙古族人民的好客之后，我们再来感受一下内蒙古草原的优美风光，我们来听一听这首歌曲给你带来什么样的感受”
2、学生讨论、交流，并提出在音色上与我们平时听到的女声演唱的不同之处。
五、课堂小结，师生再见
附：音乐常识 蒙古族民歌中的长调与短调 １、长 调
长调歌曲也称作“长调”，是蒙古族民歌中的重要体裁之一。这种民歌多流行于内蒙古自治区的牧区。如呼伦贝尔、鄂尔多斯…… 长调歌曲具有节奏自由，旋律悠长、多大跳音程、尾音拖长，速度缓慢，音域宽广，情绪热烈奔放等特点。长调歌曲的内容多为赞美草原、歌颂故乡、夸奖坐骑、表达爱情等题材。如《辽阔的草原》。２、短 调
短调歌曲是蒙古族人民最早发展起来的民歌体裁。在草原牧歌充分发展起来之前，短调民歌在蒙古族的音乐生活中曾占有主导地位。在短调民歌中，爱情歌曲、叙事歌曲占有很大比重，如《小黄鹂鸟》、《森吉德玛》、《嘎达梅林》等；其次，一些革命民歌亦属此类，如《引狼入室的李鸿章》、《反日歌》等。课后反思：
第二课时 教学目标：
一、能够根据《小黄鹂鸟》的情感演唱歌曲，能用二部合唱的形式演唱《小黄鹂鸟》。
二、聆听《天堂》感受体验蒙古族歌曲的风格；能够辨别马头琴的音色
教学内容：
歌曲《小黄鹂鸟》 2 聆听《天堂》
教学重点：
歌曲《小黄鹂鸟》 教学过程：
一、复习《银杯》
二、复习蒙古族的问候语及形式。
三、学习歌曲《小黄鹂鸟》
谈话导入：我们前节课学习了蒙古长调民歌——《银杯》，那么长调与短调有什么区别呢？（请学生复习长调与短调的含义，找出不同支出），今天我们再来学习一首蒙古歌曲《小黄鹂鸟》，看看它到底属于哪一种类型
1、老师范唱、初步聆听，学生感受旋律并判断它属于长调还是短调。
2、简单介绍歌曲。
3、让学生跟着录音，视唱歌谱。
4、老师伴奏，学生演唱歌谱。
5、自由朗读歌词。
6、师生共同交流、讨论如何读歌词才好听。
7、把歌词带进歌谱里，试着演唱。
8、随机纠错。
9、完整演唱。
四、音乐活动
1、找出《银杯》与《小黄鹂鸟》共同采用的音符。
2、即兴创作旋律。
五、欣赏《天堂》
1、初听，完整聆听作品。
2、复听，引导学生感受、体验、判断歌手的音色。
3、介绍歌手腾格尔。说说对他音色的认识和理解。
4、再听，跟唱主题旋律。
5、对比德德玛和腾格尔的音色，认识他们不同的演唱风格。
六、老师小结。师生再见
课后反思：
第三课时
教学目标：
一、知道蒙古族是祖国大家庭的重要成员，乐于主动了解蒙古族文化，喜欢蒙古族音乐。
三、聆听《万马奔腾》，感受体验蒙古族歌曲的风格；能够辨别马头琴的音色。教学过程：
一、聆听《万马奔腾》
1、初听时完整地聆听作品，并要引导学生感受、体验、判断乐器的音色。
2、要引导学生抓住音乐要素的特点，感受体验音乐的情感，及其鲜明的民族风格。
3、向学生介绍一些必要的背景材料。
4、聆听《万马奔腾》时，引导学生观察、思考课本上的旋律线图谱，也可鼓励学生用他们喜爱的方式记录、表现自己聆听的现象。
二、观看蒙古舞蹈录象——筷子舞
三、简介：
筷子舞是流行在内蒙古自治区伊克昭盟的一种民族舞蹈。这种舞蹈多在喜庆的节日里由男艺人做单人表演。表演时，演员右手拿一把筷子，用半蹲的姿势边唱边跳舞。舞动时，用筷子敲击手掌、肩部、腰部、腿部，有时还旋转着敲击地面。通常，舞蹈的节奏会由慢到快。总之，这种舞蹈具有节奏性强、情绪热烈欢快的特点。
四、跟着音乐，学动作。
五、随音乐舞蹈。
六、分组展示。
七、小结。课后反思：
第三课 多彩的美洲
教学目标：
一、乐于以积极的态度体验美洲、拉丁美洲音乐的民族风格，喜爱美洲、拉丁美洲的民族音乐。
二、能够演唱歌曲《拉库卡拉查》和《红河谷》，能表现两首歌曲的不同情绪，并能背唱其中的一首歌。
三、聆听《平原，我的心》和《化装舞会》，能够领会拉丁美洲音乐的鲜明民族风格和它们的节奏特点。
四、结合歌唱、欣赏活动，参与敲打节奏等创造性活动。教学重、难点：
1、歌曲《拉库卡拉查》后半拍开始的节奏特点是这首歌的重点和难点。
2、让学生领会、体验国标舞蹈的风格。
3、用和谐、统一的声音演唱二声部歌曲《红河谷》。教学时间：二课时
第一课时
教学目标：
一、乐于以积极的态度体验拉丁美洲音乐的民族风格，喜爱拉丁美洲的民族音乐。
二、能够演唱歌曲《拉库卡拉查》能表现歌曲的不同情绪，并能背唱。
三、聆听《平原，我的心》，能够领会拉丁美洲音乐的鲜明民族风格和它们的节奏特点。教学难点
歌曲《拉库卡拉查》后半拍开始的节奏特点是这首歌的重点和难点。教学过程：
一、竞猜游戏开课：
师：“同学们，在上课之前啊我要给大家猜个谜语，打一个国家的名字，给四个提示：
——它是美洲的一个国家； ——它位于伽勒比海岸边；
——他们国家最著名的舞蹈是“草帽舞”；
——著名的“玛雅”文化就是他们的印第安人发明的，（墨西哥）。
二、导入：那么下面就跟着一段桑巴舞的音乐，让我们尽情的舞蹈吧。（放《拉库卡拉查》录音）
三、学习歌曲
1、聆听录音，让学生感受旋律，思考“拉库卡拉查”是什么意思？
2、老师简介歌曲，并解释“拉库卡拉查”的含义。
3、再次聆听录音，感受歌谱旋律。
4、跟着伴奏演唱歌谱。
5、有感情朗读歌词。
6、学习歌曲。
7、纠错。
8、有感情完整的演唱歌曲。
四、让学生创编自己的“拉库卡拉查”。
五、欣赏乐曲《平原，我的心》 1初听
——讲解歌曲的一些历史，并引导学生去感受歌曲。2复听。
——可以根据歌曲的舞蹈特即兴表演。
六、课堂小结，师生再见 课后反思：
第二课时
教学目标：
一、乐于以积极的态度体验美洲、音乐的民族风格，喜爱美洲的民族音乐。
二、能够演唱歌曲《红河谷》，能表现歌曲的情绪，并能背唱
三、聆听《化装舞会》，能够领会拉丁美洲音乐的鲜明民族风格和它们的节奏特点。教学重点：
1、让学生领会、体验国标舞蹈的风格。
2、用和谐、统一的声音演唱二声部歌曲《红河谷》。教学过程：
一、复习歌曲《拉库卡拉查》。
二、学习歌曲《红河谷》
1、初听乐曲：
师：同学们，我们的音乐快乐40分钟又要开始了，首先请你们来听听这首音乐的情绪是怎样的？（播放乐曲）师：你感觉这段曲调是怎么样的？速度是怎么样的？
2、再听乐曲：
师：请你们来听听，边听边用手拍一拍、哼一哼，看看它会是什么节拍的？（播放乐曲）
师：是几拍子的曲调？（四拍子）四拍子的指挥图式怎么打？
3、再听歌曲：
师：请你们再听听，边听边唱边做图式，看看歌曲的旋律是从第几拍进入的？（播放歌曲）师：是第几拍？
师：这种不是在强拍上进入的歌曲，我们把它称为什么？
4、学生用自制打击乐为歌曲伴奏：
师：老师上节课布置要大家带能发出声响的东西都带来了吗？想一想你手中的这些物品能为这节课做什么呢？现在请同学们用你手中的物品来为歌曲伴奏。（播放乐曲，学生用打击乐伴奏）
师：刚才，老师听到你们的伴奏只是用节拍的形式，你们能不能想出它的伴奏谱呢？
（再次播放乐曲，学生用打击乐按节奏谱伴奏）
三、学习歌曲：
1、出示乐谱，老师用电子琴为学生演奏。
师：相信同学们已经很熟悉这首歌曲的旋律了，这段优美动听的旋律是由哪些音符组成的？请来听听。（老师用竖笛为学生演奏）
2、边做指法边唱谱演唱曲调。
师：这么好听的旋律你们想跟老师一样吹的这么好听吗？请先大家随着琴声一起来边做指法边唱谱演唱曲调。
3、分析曲调：
师：请你们看看这两行谱，都有什么特点？
师：你们有没有觉得那个地方比较困难的，或者你觉得要提醒大家的？
4、吹奏曲调：
师：请同学们拿出口风琴，边唱旋律边做一次指法。师：真不错，好，请大家吹奏一遍。
5、出示课题。
师：大家吹得真不错，我想，你们一定想知道这首歌曲的名字吧，请大家翻开课本22页，这就是我们今天要学习的歌曲是什么？是那个国家的民歌？
（板书：红河谷、加拿大）
6、欣赏歌曲，理解歌曲内容。
师：好，下面请同学们来看看这首歌曲到底讲述了什么？（欣赏歌曲演唱）
7、简介歌曲：
师：《红河谷》是流传在加拿大北方红河一带的民歌，它主要表现了人民来到这里垦荒种地、建设家园、发展城市，最终将野牛出没的荒原变成了人们生活的家园。它回顾了人们艰苦创业的历史，同时也是对美好生活的向往。
8、学生填词演唱。
师：听老师的伴奏，请大家试着来演唱歌词。（边唱边纠正错误的地方）
9、教师演唱，学生评价老师。
师：大家唱的棒极了，听到同学们的歌声，老师也想唱，你们来给老师当评委好吗？（学生评价老师）
10、学生pk赛。
师：你们真是了不起的评委，看过超级女生的同学都知道，那里最流行的词语是什么？好，现在就让我们来分组pk一次。（学生之间互评）
11、学生再次演唱。
师：好，那就请你们按刚才的要求，再来演唱一次。
三、合奏歌曲。
1、学习第二声部（1）出示第二声部曲谱。
师：让我们一起安静下来听听这段旋律，想想它与《红河谷》有和联系呢？（教师吹奏第二声部）（2）边做指法边唱谱演唱曲调。
师：请先大家随着琴声一起来边做指法边唱谱演唱曲调。（3）用笛子吹奏第二声部旋律。
师：好！我们试着来吹奏一次。
（4）进行合奏。（反复练习中教师及时发现问题解决问题）
师：下面，我们分成两个声部，试试来合奏一次。（5）学生再合奏一次。
师：请你们用悠长的气息，我们再来合奏一次。
三、简单跟着录音学唱英文歌词。
五、欣赏改编成爵士乐的《红河谷》
师：刚才我们已经欣赏和吹奏了各种不同形式的《红河谷》，下面我们再来欣赏另一首器乐的《红河谷》，看看它又给你带来什么样的体验。
（1）说出属于是什么类型的音乐？ 师：你们知道它是属于摇滚乐还是爵士乐？
（2）再次聆听
（学生用瓶子和筷子给乐曲伴奏）
师：好，我们再来欣赏一次，请你们用你手中的打击乐，用自己喜欢的节奏型再一次为这首乐曲伴奏，好吗？
其实，在我们的生活中音乐是无处不在，就象今天我们手中的瓶子和筷子也能变成打击乐，为表现音乐增添色彩，相信同学们今后能从我们的生活用品中发现更好的打击乐和乐器，并且能够演奏出更加美妙动听的音乐。这节课就上到这里。
四、欣赏乐曲《化装舞会》
1、让学生说说自己心目当中的化装舞会是什么样子的。
2、初步聆听乐曲，说感受。
3、向学生介绍“探戈”舞曲的种类和节奏。《化装舞会》是一首著名的探戈舞曲，是阿根廷家喻户晓的乐曲，被称为阿根廷的第二国歌。
4、介绍“探戈”舞曲的节奏。
5、再次分部分聆听。
6、再听全曲。让学生跟着敲打节奏。——举行化装舞会（有时间就举行）
（1）化装晚会将各自扮演哪些角色？学生开始分组讨论，确定自己的角色，故事情节。有的说要扮演童话故事的人物，有的说要扮演语
文书中的故事，有的说要扮演动画片中动物，有的说自己创编角色。说着说着有的学生手舞足蹈，恨不得马上表演，真让人羡慕啊！（2）怎样打扮自己呢？用什么材料更能突出角色？有的学生用皱纹纸做衣服，把自己变成美人鱼，有的学生用塑料袋披在身上，把自己装扮成天使，有的做头饰，有的做面具，各组分工合作制作，充分体现了合作精神，看到孩子们奇思妙想，真让人高兴呀！
（3）纷纷上台表演。孩子们穿上各种表演的服装，带上面具或头饰，扮演成各种角色，然后开始表演，你看那有的表演憨态可鞠，有的表演绘声绘色，有的组分配非常合理，行动统一，有表演，有拿道具，欢声、笑声在教室里回荡，真让人感慨啊！
五、结束新课
其实，在我们的生活中音乐是无处不在，就象今天我们手中的瓶子和筷子也能变成打击乐，为表现音乐增添色彩，相信同学们今后能从我们的生活用品中发现更好的打击乐和乐器，并且能够演奏出更加美妙动听的音乐。这节课就上到这里。课后反思：
第四课 芬芳茉莉
教学目标:
一、接触多首以“茉莉花”为题的音乐作品，能够从中认识到以“茉莉花”为代表的中国民歌是世界音乐宝库中一颗璀璨的明珠，进一步收集并了解影响民歌变异的多种因素。
二、能够用柔美的声音、细腻的情感来演唱根据《茉莉花》改编的合唱，并能够背唱一段歌词。
三、欣赏《图兰朵特》中的《东边升起月亮》、三首我国不同地区的《茉莉花》及合唱，能够听辨并能用语言文字表述出他们在情感、风格上的差异。
四、能用不同表演形式表现自己最喜欢的一首《茉莉花》，每个学生都在其中承担任务。
教学重、难点：
一、让学生用欣赏茉莉花清新、小巧的心情演唱歌曲。
二、聆听不同地区的《茉莉花》，享受不同风格带来不同的感受。
课时安排：3节
第 一 课 时
教学内容：欣赏歌曲《茉莉花》、欣赏《东边升起月亮》
教学目标：
1.通过欣赏和演唱歌曲《茉莉花》对我国的民族音乐的表现能力和音乐特点有一个全面的了解.2.通过为旋律画小节线和为歌词配旋律培养学生的音乐素养及兴趣.3、从外国人唱《茉莉花》引发学生自豪感，从而更加认真得去感受歌曲的优美。教学重点：
通过欣赏和演唱歌曲《茉莉花》对我国的民族音乐的表现能力和音乐特点有一个全面的了解 教学过程：
一、组织教学 师生问好
二、导入新课
1、教师导语：
刘老师教音乐，也会讲故事。不信，我今天就给大家带来一个美丽的传说。传说在很久很久以前，沙漠中的楼兰国有一位美丽动人的公主，名叫图兰多，但也很残酷。据说她给来自各国的求婚者提了个条件，能回答出她提的三个问题，就可以娶她，并赢得皇位，但如果答不出，就得被砍头。因此很多人包括国外的王子死在了她的刀下。你看，刽子手们又在磨刀了
2、播放话剧片断
原来有个鞑靼国王子也被图兰多的美貌打动，决心不顾一切要娶到图兰多，对图兰多提出的三个问题，对答如流，终于获胜，可图兰多仍不甘心。这时，王子倒慷慨地来帮她，请她在天亮之前能猜中他的名字，他就情愿象没有猜中图兰多的谜语那样，被处死刑。
3、播放到百姓的场面
此夜，全城无人入睡，百姓和僧侣们都在向月神祈祷，希望图兰多诚服，从此结束杀戮。月亮出来了，僧侣的祈祷乐响起
4、茉莉花的旋律响起
或许就是这动人的音乐感化了美丽残酷的公主。终于她良心发现，从此改邪归正。音乐的魅力在这一时刻得到了完美的体现。
这首曲子大家在哪里听过?有谁能哼唱两句给大家听听？ 是的，这首曲子所用的旋律正是我们江苏的民歌《茉莉花》的旋律（没听过没关系，老师告诉大家，这首曲子原本是我们中国江苏的民歌《茉莉花》）大家想知道它在世界音乐使上的地位吗？我们一起来看大屏幕。刚才大家看到的便是100多年前意大利的歌剧之王普契尼所创作的歌剧《图兰朵特》的片断，称为《东边升起月亮》，大家想一想，早在100年前，意大利人就在唱《茉莉花》的旋律，可见这首歌是很受欢迎的。（停顿）还有更早的，英国人190多年前就把这首歌写在书里印刷出版了。
5、复听《东边升起月亮》
三、欣赏《茉莉花》与活动
1、历史简介
在中国，这首歌更是历史悠久。谁来把大屏幕中次连贯成一句话介绍给大家。（据史料记载，《茉莉花》最早发源于江苏扬州，大概是明朝时期，原来的歌名是《鲜花调》。）
2、听旋律
老师今天带来一样乐器，认识吗？（对了）这叫二胡，是我国的民族乐器。民族歌曲，就要用我们的民族乐器来演奏才能体现它的韵味。下面就请大家来听一听用二胡演奏出的《茉莉花》。
拉完一段，看学生状态，“抓住”听得入神的同学：“老师发现有些同学听得很入神，老师也一样，快要被着美妙的旋律陶醉了。你们能用自己的肢体语言来表达你们的感受吗？比如说，用手来表示听到的旋律的高低起伏。”
教师示范，再拉第二遍。
3、原版的茉莉花（屏幕显示歌词）
先在江苏地区广泛传唱，清朝时期定名为《茉莉花》。一起听一听，边听边留意一下歌词，看看歌词是怎样赞美茉莉花的。（出示歌词、播放黑鸭子演唱的茉莉花。2-3段之间过门提示学生唱一唱）学生回答问题：
满园花草香也香不过它！真的有这么香吗？我们一起来切身体会一下。（喷洒空气清新剂）
茉莉花开雪也白不过它！真的那么白吗？老师这里有几张照片一起来看看（播放照片）
茉莉花亦称“茉莉”，为复瓣小白花，小巧玲珑，清香四溢，素洁光润，仿佛刻玉雕琼。该花原产印度、印尼、菲律宾等国。早在宋代传入我国。
自明代起，扬州已有少量茉莉引进种植，但大批种植至少始于清光绪初年。
4、新版《茉莉花》
民歌总是在人们的传唱过程中不断发生着变化。茉莉花小巧玲珑，以它名字命名的歌曲在经过多年的传唱之后，也发生了变化。变得更加短小精致，也更加易学易唱。可以说就是几岁的孩童也时常将它挂在嘴边。（播放新版《茉莉花》
5、屏幕出现两首歌的旋律（简短的一句）。学生对比，知道的确发生了变化。
6、师生互动，说说茉莉花
歌里一直唱茉莉花好，其实茉莉花并不仅仅可以用来观赏，你们知道茉莉花还有什么用吗？（泡茶、入药、做成工艺品等）
7、学唱《茉莉花》
今天能和大家一起，看花、品茶、听歌，老师非常高兴。大家觉得呢？这自古阿，高兴时必当高歌一曲。老师有个提议，不如我们一起来唱一唱这首《茉莉花》如何？
四、教师小结
总结歌曲内涵
茉莉花在我国历史悠久，这首民歌轻盈活泼，淳朴优美，婉转流畅，短小精致，易唱易记，表达了人们爱花、惜花、护花，热爱大自然，向往美好生活的思想情感，既积极健康，又储蓄柔美。
小结点题
今天，我们了解了这么多关于《茉莉花》的内容，尤其是它在世界音乐史上的地位。作为一个江苏人，我们？（学生总结：感到骄傲自豪）
教师接：是呀，老师也想起一句话——越是民族的，越是世界的。我们更应该将这首经久不衰的佳作永远创唱下去。
五、歌曲拓展
宋祖英悉尼放歌（视频）
前不久，我国著名歌唱家宋祖英澳大利亚悉尼歌剧院举办了一场世界性的演唱会。就在这场演唱会里，她深情演绎了《茉莉花》，将《茉莉花》再度介绍给了全世界，获得全场来自世界各国的观众热烈的掌声。为她伴唱、伴奏的人中有很多是外国人。老师有个提议，我们一边欣赏一边也来跟着合唱队担任伴唱，感受那激动人性的场面。（起立）
六、师生再见 课后反思：
第 二 课 时
教学内容：学唱歌曲《茉莉花》
教学目标：
1、通过学唱〈茉莉花〉，使学生近一步了解茉莉花的美丽，并能通过优美、抒情的歌声表现出来。
2、指导学生熟练演唱，并能背唱
3、通过演唱、欣赏等活动感受不同版本的茉莉花中所包含的文化。教学重点：指导学生有感情地演唱。
教学难点：指导学生用舒展，流畅的声音演唱歌曲。教学过程：
一、导入
师：同学们喜欢旅游吗？你们都去过哪？给你留下印象最深的是什么？
师：今天老师带你们去一个非常美丽的地方，看过影片之后猜一猜 我们到了哪里？
给 你留下怎样的印象？
二、放录像
同学回答刚才老师提出的问题
三、师：背景音乐有没有注意到？
师：今天我们一起到江南水乡走一走，共同学习并演绎这首江苏民歌〈茉莉花〉
四、歌曲学唱
1、听录音--------歌曲的情绪是怎样的？选择：（课件）A、欢快活跃
B、亲切抒情
2、歌曲的旋律有什么特点？
A、婉转细腻柔美
B、粗犷豪放抒情
3、歌曲表现了青年姑娘什么样的心理状态？
歌曲表面上是在表现年轻姑娘既想摘花又怕挨骂的天真神态，实质上是在表现青年男女之间的纯洁感情。
4、唱歌谱
师：就让我们带着愉快的心情把歌谱唱一唱（出示歌谱）学生分三组唱，第一组先慢唱，然后恢复原速。
5、歌曲教唱
师：这么动听的旋律配上美妙的歌词一定更好听 a)放录象（学生听）b)学生跟唱（多唱几遍）划拍唱-----难点纠正：
把学生在课堂上出现的容易出现的错误纠正过来。并告诉学生一字多音是江南民歌的一个特点。
6、放开声音唱一唱。
7、完整有感情的演唱。
师：想一想怎样才能把茉莉花唱的更美？每一句怎么处理？ a)学生自己试着唱一唱
b)教师可提示：从速度、力度和演唱方法上有什么想法？ c)学生把每一句都试唱出来，说出为什么这样处理，全体在试唱，教师指导。
d)按照同学们处理的方法大家一起感受演唱。（放录音）
五、欣赏与拓展
1、《茉莉花》是首民歌流传于全国各地，奇歌词基本相同或者大同小异，旋律上既有相同的因素，由尤其独特的地方特色，从而鲜明的表现了民歌的变异性。还有的把它改变成了器乐曲。
2、创编动作
请同学们自己为歌曲编动作
3、拓展
师：我们加一种唱法：轮唱 a)练习轮唱 b)清唱
c)放录音请同学唱第一段，全体起立唱第二段。
六、教师总结，师生再见 课后反思：
第 三 课 时
教学内容：
聆听三首不同地区的《茉莉花》，感受不同的风格 教学目标：
1、接触多首以“茉莉花”为题的音乐作品，能够从中认识到以“茉莉花”为代表的中国民歌是世界音乐宝库中一颗璀璨的明珠。
2、通过欣赏，让学生乐于进一步搜集并了解影响民歌变异的多种因素。教学重点：
感受不同地区的歌曲《茉莉花》。教学难点：
能够听辨并能用语言表述出它们在情感上、风格上的差异。教学过程：
一、导入新课
师：民歌具有浓郁的地方特色，统一题材的作品在不同的地区会有什么样的区别呢？今天我们将一起走进东北、河北，看看那里的茉莉花开得怎么样。
二、欣赏东北民歌《茉莉花》
1．师播放东北民歌《茉莉花》，设问： A歌曲在速度和力度上有什么特点？ B音乐的风格与东北人的性格有什么样的关系
C与江苏民歌《茉莉花》相比，歌词、旋律方面有何异同的地方？ 2．小组讨论：
歌词基本相同，旋律变化比较大，显出东北人开朗的性格和音乐风格特点。
3．师简介东北民歌《茉莉花》：
辽宁海城的《茉莉花》旋律进行中的大跳明显增多，衬词的处理也显出东北二人转的特点。
4．生学唱东北民歌《茉莉花》，感受二人转版的《茉莉花》。（设计意图：通过对比分析，让学生进一步了解地域的差异决定了民歌的风格。）
三、欣赏河北民歌《茉莉花》
1．师播放河北民歌《茉莉花》，设问：
与江苏民歌《茉莉花》相比，歌曲的旋律有什么特点？ 2．生交流：
旋律中加入了升“sol”和升“do”等音符，显现出北方爽朗和明快的音乐风格特点。
3．师简介河北民歌《茉莉花》：
河北南皮民歌《茉莉花》在旋律中保留了江苏民歌《茉莉花》中的一些主要因素、起始音也相近似。歌词的变化使歌曲融入较多的叙事说唱性特征。
4．师用听唱法指导学生演唱河北民歌《茉莉花》的旋律。
四、巩固练习
1、师播放三首不同地区的《茉莉花》，让学生辨别是哪个地区的歌曲。
2、完成课本上的选择题。课后反思：
第五课 神奇的童话
教学内容：
聆听：《魔法师的弟子》、《黄鹤的故事》 表演：《洛列莱》 教 学 目 标：
1、喜欢以音乐方式所描述的童话——《洛列莱》、《魔法师的弟子》和《黄鹤的故事》。乐于主动了解其创作过程、文化背景及表现形式。知道法国作曲家迪卡斯。
2、能以叙述的口吻、平静的呼吸、有表情地齐唱或独唱《洛列莱》。能运用不完全小节的知识划分乐句，标记换气记号。
3、聆听《魔法师的弟子》、《黄鹤的故事》。能听辨《魔法师的弟子》、《黄鹤的故事》的主题及主奏乐器的音色与在音乐中的表情作用。
4、能依据《三个小和尚》的故事，集体创编表演，每个学生都能在活动中承担任务。教学重、难点：
1、用正确的发音方法和略带忧伤的心情演唱歌曲。
2、聆听乐曲，能听辨主题音乐及音色。
3、创编音乐短剧。
教材分析：(一)《洛列莱》
1、背景材料
在古希腊神话中，有一个动人的传说：音乐之神阿波罗的儿子奥尔菲斯，他美丽的歌声能使猛兽俯首、顽石让路。一次，他率船队在蓬托斯海航行，遇上两座浮动的岩礁。多少年来，这岩礁上的女妖用迷人的歌声诱惑来往船只上的海员，使他们不由自主地寻声而去，结果船被岩石撞得粉碎，人也随船葬身海底。奥尔菲斯知道这个危险，当歌声刚一传来，他便用棉球堵住了海员们的耳朵，又把自己的身子让人捆绑在桅杆上，使之无法寻声而去。奥尔菲斯弹着里拉琴，高声歌唱，终于带船队闯过了险境。这个古老的故事在欧洲广为流传，在不同国家又和本国民间故事结合在一起。《洛列莱》就是德国诗人海涅根据德国民间故事编成的一首叙事诗。在德国，这个女海妖叫洛累莱，海变成了莱茵河。歌曲《洛列莱》是海涅同时代作曲家西尔歇用海涅的同名诗谱成的一首叙事歌。《洛列莱》已成为德国最著名的一首艺术歌曲。
2、作者简介：弗雷德里赫?西尔歇 1789年6月27日出生在沃腾堡，是19世纪德国有名的作曲家和民歌搜集家。西尔歇从小随父亲学习音乐，后师从奥伯兰学弹管风琴。1815年他定居在斯图加特，师从
克罗采和赫默学习钢琴和作曲。1817年，他成为艾尔万里卡学院的作曲教师。西尔歇的主要作品是歌曲。1860年8月26日逝世，终年71岁。
3、歌曲分析
歌曲《洛列莱》C大调、6/8拍、单乐段结构。它用三段词精炼地概括了这个古老的传说。它的曲调带有很浓郁的德国民歌特色，朴实无华。它是基于第一句的主题发展而成的，而歌曲中先后三次出现第一句的主题。歌曲为弱拍起唱、速度适中、带有叙述性。(二)《魔法师的弟子》
1、背景材料
《魔法师的弟子》，法国作曲家迪卡斯创作于1897年。翌年5月1日在巴黎国民音乐协会管弦乐演奏会上首次演出。作者亲自指挥。乐曲以德国文学家歌德(1749～1832)的叙事诗《魔法师的弟子》为题材。情节为：魔法师的徒弟经多次窥察，从师父那里学得一句咒语，能使扫帚代人取水。一日，师父外出，徒弟趁机念起咒语，于是扫帚取水不止，徒弟乐不可支。水越来越多，徒弟忽然发现自己未学会使扫帚停止取水的咒语，眼看流水滚滚不止，徒弟惊慌失措，一斧头将扫帚劈成了两半。不料，分成两半的扫帚变成两把扫帚，轮流取水，42
大水泛滥成灾，徒弟大呼救命。正巧师父赶到，急念咒语，才解救了灾难。
2、作者简介：迪卡斯(1865～1935)法国作曲家、音乐教育家。1882～1889年在巴黎音乐院学习。1888年以清唱剧《维勒达》获罗马奖二奖。1892年开始在杂志上发表音乐评论文章。1910年起，先后任巴黎音乐院管弦乐法和作曲教授；1913年起兼任师范学院教授。曾参加整理、出版《拉莫全集》和《库普兰古钢琴曲集》，校订贝多芬、D．斯卡拉蒂的作品。1934年被选为法兰西学院院士。迪卡斯的创作态度严谨，不轻易发表作品，且晚年丢弃大量手稿。从仅存作品中反映出，他遵循古典音乐传统，吸收现代音乐(特别是印象主义)的某些因素，坚持表现自己的个性，在法国被称为“独立派”。其音乐成就主要表现在大型管弦乐曲方面。例如，C大调交响曲兼有古典主义的严谨和浪漫主义的热情；交响诗《魔法师的弟子》有生动的节奏和绚丽的配器，是他独创性最强的作品，被德彪西誉为一部“作曲法讲义”。我国著名作曲家冼星海在法国曾随迪卡斯学习过理论作曲。迪卡斯创作的主要作品有：《C大调交响曲》、交响诗《魔法师的弟子》、《波利耶克特》序曲，芭蕾舞剧《仙女》、歌剧《阿兰娜和蓝胡子》，清唱剧《维勒达》，钢琴曲《降e小调奏鸣曲》、《拉莫主题变奏曲、间奏曲和终曲》、《悲哀的前奏曲》、《远方牧人的呻吟》等。
3、乐曲分析
《魔法师的弟子》为交响诗。全曲分成序奏、谐谑曲和结尾三部分。序奏部速度较慢，9/8拍。小提琴和单簧管先后奏出的两个动机： 都描写了魔法师的弟子轻声咕哝、诵念咒语的情景。两个接连出现的动机中，乐曲对后一个动机予以强调，然后反复一遍。接着突然增 强力度，表示咒语开始生效，扫帚突然活动起来。随后，在定音鼓的猛击下结束了这一富于戏剧性的序奏部。接着乐曲进入由谐谑曲组成的主体部分。一开始由大管呈示的谐谑曲主题（见下例），由序奏部第二个动机演变而成。生动地描绘了扫帚拎水的情景。同时也使人联想到魔法师的弟子得意洋洋的神态： 紧接着出现的序奏部第一动机的变体，使人仿佛看到兴奋的魔法师的弟子更为起劲地诵念咒语使扫帚工作得更勤快些：接着，扫帚搬桶倒水的谐谑曲主题在这里得到了充分的展开，气氛越来越热烈，使人仿佛看到没有学会解除魔法咒语的魔法师的弟子在滔滔不绝的流水面前手足无措的慌张神情。这时小号猛然吹响，顷刻间乐声突然停止，象征惊慌失措的魔法师弟子猛地用斧头将扫帚劈成两半，一切骤然归于安宁。然而，稍过片刻，谐谑曲主题再次奏响，情绪更为激烈，气氛更为紧张，象征两把扫 帚同时积极行动起来，轮番取水，流水滚滚而来，不可阻挡。结尾部由铜管奏出号角性的音调，表示魔法师回来了。于是乐曲回复与序奏部一
样的慢速度，象征魔法师急念咒语后，扫帚立刻停止行动，一切回归平静，最后，乐曲在安宁的气氛中结束。演奏时间约12分钟。
(三)《黄鹤的故事》
1、背景材料
这部交响诗是根据一个古老的民间传说写的。故事大意是：很早以前的江南水乡，人们辛勤地劳动着。在这些善良的人们中间，有一位豪爽乐观的民间艺人老马，他常以美妙的竹笛声为人们驱散忧愁、带来欢乐。一天老马要远去，为了不使朋友们失去欢乐，他在墙上画了一只黄鹤，并唱道：“黄鹤黄鹤快跳舞，千万别去老爷府；在我的笛声下，给人们多跳舞。”老马走了，黄鹤从墙上飞下来，人们高兴地唱道：“老马老马好老马，画只黄鹤顶呱呱，黄鹤啊，给我们跳舞吧!”黄鹤高兴地为人们跳着舞。突然，丑陋愚蠢的官老爷闯进来，抢去了黄鹤。从此，黄鹤不再起舞，人们失去了欢乐。过了些时候，老马回来了，他那悠扬悦耳的笛声，使官老爷惊慌失措。黄鹤终于迎着笛声冲出官府，与勤劳的人们一起，欢歌飞舞，共庆胜利。
2、作者简介
施咏康(1929～)作曲家。《黄鹤的故事》是施咏康1955年在上海音乐学院的毕业作品，1956年首演于北京第一届全国音乐周。19
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7年在第六届世界青年与学生和平友谊联欢节上获奖，此后曾被一些世界著名交响乐团演奏。
3、乐曲分析：交响诗《黄鹤的故事》是用奏鸣曲式写成的。开始在轻柔平稳的弦乐颤音背景上，由双簧管与长笛先后奏出引子的主题平稳的和声，清淡的乐器组合，描绘出一幅秀丽的江南水乡情景。呈示部主部主题是艺人老马的主题,它优美欢快，具有浓郁的江南民间音乐风格。当清脆的竹笛(曲笛)演奏这一主题时，使人联想到这是艺人老马美妙的笛声。老马与人们依依不舍地告别。乐曲在竖琴琶音与小提琴泛音的衬托上，利用乐器的变换交替，即音区音色的变换交接，由高到低，由强而弱，主部主题慢慢的消失。它仿佛在描述老马的离去。连接部的短小华彩句由钢片琴演奏，纯四度双音的连续四五度跳进，音型华丽，充满幻想。好像黄鹤展开那漂亮翅膀，由墙上飞舞下来。呈示部副部，有两个主题，着力刻画黄鹤形象的不同侧面。副部第一主题是轻快、抒情、歌唱性的,在铃鼓固定的节奏型 伴奏下，先后由小提琴、单簧管、长笛及木管与弦乐四次重复，表现了黄鹤边唱边舞、抒情优美的动人形象。副部第二主题是由一个具有5/8特点的活泼而跳跃的动机 多次反复而成。但有趣的是伴奏的铃鼓与小鼓，却仍然是欢快而富有弹性的6/8拍子，两种节拍巧妙地交织在一起，使我们看到了黄鹤的另一侧面——活泼欢乐的舞蹈形象，一个上下飞
舞、欢腾跳跃的形象。在经过转调进一步渲染欢乐的气氛，黄鹤越跳越起劲、舞姿变化多端，副部的两个主题交融一起，使呈示部进入高潮,随后以螺旋式下行音调，使欢舞的场面渐趋平静，乐曲进入呈示部结束部。在弦乐的 旋转摇晃的拨奏上，由小提琴与单簧管，小提琴、双簧管与长笛对奏副部两个主题的变形。音乐轻柔多了，好像黄鹤又变换了一种舞姿。乐曲进入展开部。突然不协和和弦的闯入，一些不安的、紧张而惊恐的音响，预示着代表恶势力的官老爷将破坏这一切,音乐由短笛和长笛尖锐地奏出副部第一主题的动机变形，表现出黄鹤的紧张与不安，同时伴以长号演奏的老马主题动机的变形，显示了人们对老马的思念和潜藏着的一种不可战胜的力量。节奏逐渐紧缩，由三连音变成连续出现的十六分音符，然后自由模进倾泻而下，官老爷闯来，抢走了黄鹤,黄鹤不再跳舞了，小提琴在中低音区以不同的调性演奏黄鹤主题的变形，加深了苦难和悲剧的情调,但光明终归要战胜黑暗，音乐逐渐明朗起来，最后，通过竖琴的华彩乐段，结束了展开部。再现部是从远处传来老马悠扬悦耳的笛声开始的。官老爷愚蠢奸诈的主题动机一再出现，但黄鹤终于在老马的召唤下冲出官府，飞回人民中间，和人民一起尽情地欢乐歌唱。热烈的歌舞场面，长号与小号相互模仿黄鹤的第一主题动机，而木管与弦乐则以黄鹤的第二主题流畅地伴奏。后通过圆号的过渡，出现中国竹笛的大段华彩，47
描述艺人老马欢快乐观的性格与人们对他的爱戴，也象征着人们希望永远得到和平幸福的生活。最后，在十分欢腾热烈的舞蹈场面中，结束全曲。
教具准备：录音机、磁带、光碟、多媒体设备、电子琴。课时安排：四课时
第 一 课 时
教学内容：学习歌曲《洛列莱》 教学目标：
1、指导学生以叙述的口吻、平静的呼吸、有表情地齐唱或独唱《洛列莱》。
2、能运用不完全小节的知识划分乐句，标记换气记号。教材分析:
歌曲《洛列莱》C大调、6/8拍、单乐段结构。它用三段词精炼地概括了这个古老的传说。它的曲调带有很浓郁的德国民歌特色，朴实无华。它是基于第一句的主题发展而成的，而歌曲中先后三次出现第一句的主题。歌曲为弱拍起唱、速度适中、带有叙述性。教学重点：
有感情地演唱歌曲的旋律。教学难点：
弱起小节的学习。
教学过程：
一、导入新课：
师讲述《洛列莱》的故事：
在古希腊神话中，有一个动人的传说：音乐之神阿波罗的儿子奥尔菲斯，他美丽的歌声能使猛兽俯首、顽石让路。一次，他率船队在蓬托斯海航行，遇上两座浮动的岩礁。多少年来，这岩礁上的女妖用迷人的歌声诱惑来往船只上的海员，使他们不由自主地寻声而去，结果船被岩石撞得粉碎，人也随船葬身海底。奥尔菲斯知道这个危险，当歌声刚一传来，他便用棉球堵住了海员们的耳朵，又把自己的身子让人捆绑在桅杆上，使之无法寻声而去。奥尔菲斯弹着里拉琴，高声歌唱，终于带船队闯过了险境。
（设计意图：故事导入，激发学生学习歌曲的兴趣。）
二、新歌学习
1、歌词学习A学生自己读歌词
B学生用自己的话总结歌词的内容 C分析歌词的情绪
D根据歌词的含义猜想歌曲的旋律
2、歌曲学习
A师播放歌曲《洛列莱》 设问：歌曲的情绪怎样？ 生听后回答：情绪比较抒情。
B指导学生复听歌曲.设问：《洛列莱》是几拍子歌曲？第一小节为什么只有一拍？ C生相互交流，师小结：
《洛列莱》是6/8拍歌曲，第一小节称为弱起小节，即：
歌（乐）曲的开头或歌（乐）曲中某一段的开头，由弱拍或强拍的弱部分开始叫做弱起小节。
3、带领学生找出歌曲中相同的旋律，并用色笔标出，并唱一唱： a.5 | 565 176 | 5 4 4 | 333 212 | 3 305 | b.5 | 565 176 | 5 4 4 | 3 3 542 | 1 103 |
4、师：这个古老的故事在欧洲广为流传，在不同国家又和本国民间故事结合在一起。《洛列莱》就是德国诗人海涅根据德国民间故事编成的一首叙事诗。在德国，这个女海妖叫洛列莱，海变成了莱茵河。歌曲《洛列莱》是海涅同时代作曲家西尔歇用海涅的同名诗谱成的一首叙事歌。《洛列莱》已成为德国最著名的一首艺术歌曲。
5、学习歌谱，突破难点。A请学生跟琴演唱歌谱。B教师讲解弱起小结。C带领学生演唱弱起小结。
三、小结全课 课后反思：
第 二 课 时
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