传媒工作室主要活动介绍（五篇）

第一篇：传媒工作室主要活动介绍

传媒工作室主要活动介绍

1、负责对我系各项工作和各项活动中的典型事例、优秀事迹、先进人物进行准确地宣传和报道。

2、负责我系网站的日常维护和改版升级工作。

3、负责我系各项活动的前期推广，联系学院相关部门，如宣传部、广播站等，保证活动前期的宣传到位。

4、负责我系各项活动宣传海报、条幅、喷绘的制作。

5、负责相关新闻资料的存档。

6、配合我系其他工作平台开展宣传工作，加强平台之间的合作，增强组织凝聚力。

7、负责我系毕业生电子简历的拍摄和制作。

8、负责我系毕业生毕业留念视频（包括毕业照）

9、为网络传播拍摄短片微电影、MV和系（班级）活动前期宣传，重要会议记录，活动现场拍摄以及后期合成处理。

10、工作室以学校为中心，为班级和其他组织提供技术资源，通过拍摄、制作校园类活动、视频来调起同学们参与兴趣。

11、与当地部分影楼、广告公司达成后期实践基地，为在校同学提过兼职服务。

具体已完成的工作如下：

1、从05年至今每年拍摄迎新生和送老生晚会拍摄和制作 2、07年9月为我院升本成功晚会拍照。3、07年12月协助省电视台拍摄“魅力河北”新年晚会。4、10年5月拍摄精英集团“校园足球日”暨青年球员赴巴西留学启动仪式 5、09年7月拍摄纪录片“宅家院的故事”获得河北省数码剪辑大赛一等奖和全国优秀奖。6、10年7月为我院获得国际版“城市之间”冠军全程拍摄和完成视频制作。7、10年9月完成国际版“城市之间”展板在南北校区同时展出。8、10年参与拍摄河北传媒学院成立10周年庆典。9、10年12月随队拍摄我院获得无锡站全国啦啦操比赛花球组冠军。10、11年5月拍摄我院参赛队员参加2011年河北首届青少年健康活力大赛。11、12年5月拍摄我院健美操队员参加“第十七届河北省大学生运动会”健美操项目比赛。12、12年6月参与拍摄精英教育集团年会。13、12年9月参与拍摄石家庄第七届国际动漫博览交易会。14、12年11月参与拍摄河北传媒学院田径运动会。15、12年12月拍摄我院“阳光体育冬季长跑活动”启动仪式。

第二篇：传媒类专业介绍

编剧类

编剧类，包括“广播电视文学”、“戏剧影视文学”、“电视文学”等，提法不一，但都是培养“编剧”的。他们将来主要从事的工作，是编写剧本，以及各种写作、文字工作，如策划文案写作、解说词写作、编写资料、影视作品评论、影视报刊编辑等。

常言道，“剧本剧本，一剧之本”。剧本是电视创作的基础，没有好的本子，再先进的设备、再优秀的演员也无用武之地。特别是电视剧、电视散文、电视政论片等，剧本创作的好坏优劣成了片子能否拍摄、能否成功的先决条件。我国的电视编剧，很多从作家转过来，先是写小说，后又写电视剧本。专职的电视剧作家，其创作活动基本是个人行为，与电视台可以没有直接关系，也可以不参加摄制组的活动。在社会主义市场经济条件下，电视剧创作也推向了市场，本子由电视台选择。当然，这个职业带有一定的风险性。

除编剧外，电视台还需要大量的“秀才”，专门“耍笔杆子”，写各种文案，写解说词、串联词、宣传资料、评论，等等。

编剧类专业将开设的课程，除公共基础课以外，有中国古典文学、中国现当代文学、外国文学、文艺美学、文学文体写作、外国戏剧研读、戏剧剧作分析、影视剧作分析、电视剧剧本写作、电影剧本写作、电视文案写作、电视剧制作、电影艺术概论、电影导演、影视剧改编、专题片创作、纪录片研究、视听语言、摄影艺术、电视编辑、电视节目制作、电视节目策划等。编剧类专业对考生有以下要求。第一，要有很强的文学功底。考生要大量阅读，博览群书，熟悉中外影视剧经典作品。在专业面试时，会较多涉及古今中外文学名著，对此要有所准备。

第二，要有很强的写作能力。他们以写作为职业，要有很强的表达能力，特别是书面写作能力，有规范的文字功夫，写得好，写得快。一般在专业考试中，会加试“文学写作”，以考查你的文笔。这与中学作文没有什么区别，考生不必另作复习准备。

第三，要有很强的策划意识和编故事能力。策划，简而言之就是先提出大体设想，出主意、想点子，这是创作的第一步，再由编剧写成本子。写本子，光是文笔好还不行，关键还在于首先有一个好的创意，敢于提出别开生面、有卖点的思路。台湾名女作家琼瑶前些年回大陆，在北京游览时，见到一个地名“公主坟”，便留意打听，得到启发。经过一番策划，设想出清代公主的传奇故事，后通过自己的生花妙笔，创作了电视连续剧的剧本，后来搬上屏幕，这就是红遍华人世界的《还珠格格》。有了好的创意，还要会编，把策划方案落实到人物塑造和故事情节中。这就强调要会编故事，要有矛盾有冲突，才能产生戏剧性，情节要曲折多变，常出人意料之外，又在情理之中。

再提醒一点，很多同学擅长写抒情散文和随笔，但编剧类专业最需要的，却是叙事作品。所以建议要多练练记叙文，写点故事，甚至写点小说、写点剧本。此外，文艺评论也不可少，“看片分析”就是文艺评论文。

此外，编剧类专业对身高、相貌都没有特殊要求，普通话不很标准也没关系，更不要求有表演才能。

导演类

“导演”一词是外来语，它是根据英语director译出，一直引用至今。导演是一个比较笼统的称谓，根据艺术行当的不同，导演可以分为戏剧导演、戏曲导演、电影导演、电视导演、电视文艺导演等。其中电视文艺导演又可分为电视文艺晚会导演、电视专题文艺晚会导演、电视音乐节目导演、电视舞蹈节目导演、电视曲艺杂技节目导演、电视文艺特技节目导演。习惯上广播与电视的文艺节目类型基本一致，因此按宽口径划分，广播文艺也有导演，与电影电视合称为广播影视导演。广影电视专门院校主要培养的是影视剧导演和影视文艺导演。

影视创作涉及面很广，在内部分工细致的创作集体中，担负艺术领导的核心人物便是导演，它是影视创作中的总设计师和关键的担纲人。人们习惯用“乐队指挥”、“总建筑师”这样的比喻形容导演，“导演中心”是一条公认的影视创作的规律。

影视创作是三度创作，在参加摄制的创作人员中，惟有导演工作贯穿三度创作始末，加以全程把握并负全责。在创作准备阶段导演要对未来影视作品的整体要求和风格提出自己的构想，与摄影(摄像)、录音、美术、表演、音乐等创作者进行沟通，达成共识。创作进行中，导演要组织各部门积极配合按事先设计的方案共同创作。创作进入后期，导演要与剪辑、录音、音乐等部门合作者共同完成后期制作。1

从这个意义上说，影视艺术常被称为导演的艺术。导演的艺术品位、文化修养和人格魅力，成为制约一部作品面貌的决定性因素。

导演类专业的名称，有“电视编导”、“电视导演”、“导演”、“文艺编导”等等，重点在“导”。导演是电视节目(新闻节目除外)摄制组的业务领导人和作品把关人，负责将剧本或方案拍成片子。(由于新闻节目要求绝对真实，不能按人的意图摆布，所以新闻片的创作者只能叫记者而非导演。)

导演是电视片创作的灵魂，是摄制组的指挥者和神经中枢。一部电视片的质量如何，在很大程度上取决于导演水平的高低。它相当于一支球队的教练，负责平时的训练，比赛中的指挥，谁上场，采用什么战术都由他说了算。

导演专业开设的课程，除公共基础课外，还有电视节目制作、多媒体制作、摄影技术、摄影艺术、录音艺术、剪辑艺术、视听语言、文学创作、戏剧概论、戏曲艺术、舞蹈艺术、音乐基本原理、音乐作品欣赏、影视精品赏析、电视节目导播、电视文艺编导、广播剧创作、记录片创作、文艺采访、电视专题、广播电视节目策划与研究、电视节目主持等。

导演专业，大概是艺术类专业中要求最高、最全面的了。

第一，它要求有很强的表达能力，特别是口头语言表达能力。像编剧一样，导演也要求能创作脚本，不过编剧写的是文学脚本，而导演则将其改为分镜头台本。有时编剧和导演合为一个人，合称为“编导”。与编剧强调文字功夫、书面语言稍有不同，导演更强调口头语言表达。导演是拍摄现场的指挥员，要能够用简单、准确的语言说戏，表达自己的创作意图，分析要透辟生动，所以口齿要清楚、声音要洪亮，有启发性、号召力和感染力，能恰当控制场面。

第二，它要求有表演才能。特别在电视剧拍摄中，导演要给演员说戏，甚至示范动作表情，没有表演才能是不可思议的，这也是导演与编剧、制片人最大的不同之处。所以，一部分导演来自于素质高的演员。

第三，它要求素质全面，全身充满了文艺细胞。导演不仅要懂文学、懂表演，而且要懂电视，要熟悉电视创作的各个环节(包括摄像、灯光、制作、剪辑)，他还要懂音乐、懂美术。电视是综合性最强的媒体，电视片就是要调动一切艺术手段去加强表达效果，这只能由导演作宏观调控。他对各种艺术手段都必须了解，做到杂而全。他还必须考虑电视拍摄的特点，用镜头说话。

第四，它要求有很强的指挥才能和组织才能。导演是拍摄现场的总指挥，不管哪个部分，不管什么大腕明星，在拍片的过程中都必须服从导演的指挥，否则会全部乱套。他要敢于指挥，敢于负责，敢于杀伐决断，敢于批评人：又要善于指挥，协调好各方面的关系，要善于调动一切积极因素，营造出一种浓浓的创作氛围。所以报考导演专业的同学，最好是多年担任过干部经受过锻炼，高度自信、有主见，又善于团结人的“娃娃头”。而那些优柔寡断、腼腆内向的人不适合当导演。

近年，从导演专业里分出一个“文艺编导”专业，而且常成为仅次于播音的第二号热门专业。其实，“编”和“导”是两个专业，“编”重在写剧本，“导”重在排节目，在戏剧中、电影中都是这样。但在电视里，“编”和“导”的关系越来越密切，以至密不可分。电视中出现了许多新品种，如娱乐节目、晚会节目、谈话节目、益智节目、竞赛节目等(这在电影中是不会有的)，在这些节目中，编和导更是融为一体，所以一般不再称为导演，而合称为“编导”。

电视编导与文艺编导其实非常接近，都是电视片的编导。其区别在于，电视编导常属于电视系，而文艺编导常属于文艺系。前者涵盖的范围广一些，包括谈话节目、益智节目、娱乐节目、竞赛节目、专题节目等，而后者特指狭义的文艺节目，如晚会、MTV、音乐、舞蹈、曲艺等。所以报考文艺编导专业的，经常要考才艺展示，要求表演歌、舞、乐、说、演等，而报考电视编导的则没这个要求。

摄影类

摄影类专业，有“摄像”、“摄影”、“电视摄像”、“图片摄影”“影视摄影”等。它们的培养目标，是电视台的摄像师、电影制片厂的摄影师，以及从事图片摄影的照相师。他们有一个共同的特点和明显的标志，就是要操作拍摄工具，用镜头捕捉记录画面。

摄影类开设的课程，除公共基础课以外，一般有艺术概、影视美学、绘画基础、平面构成、三维动画设计、色彩学、摄影构图、照明技术与艺术、视听语言、画面美学、影视造型、影视精品赏析、影视摄影艺术、纪录片创作、电视编辑、摄影创作、数字节日制作、剪辑艺术、导演艺术等。

摄影类专业的特点十分鲜明。

第一，男生占有一定的优势。虽然它并没有限制女生报考，但在实际工作中，男性占大部分。一是它要操纵摄影(像)器材到处跑，既是脑力活，义是“体力活”，显然男性更有优势。二是摄影工作带有艰苦性甚至危险性，尤其在新闻摄影中，它要亲临一线，战地实拍、抗洪抢险、抓捕歹徒，如果让女摄像师去，肯定不太合适。三是男性对于摆弄机器设备有种天然的爱好和能力，所以无论是照相摄影还是摄像，男性都占绝大部分。当然，成功的女摄影师也大有人在，有志的女同学也不妨一试。

第二，它有身高和视力要求。按一般规定，报摄影专业的考生，男生应在1．75米以上，女生在1．65米以上。因为身高才有“空中优势”，拍摄中能抢占制高点。加上它是半体力活，外出时还要负责保管器材，身高才会体壮，搬得动。此外，摄影专业对视力也有较高要求，裸视力不能低于5．O，才能“明察秋毫”，看清远距离细小的动作和表情，以便及时捕捉精彩画面。他们对光线、色彩特别敏感，要有一双鹰眼和猫头鹰眼，在远距离、暗光线条件下也能看得清。因此，有色盲、色弱、青光眼、散光现象的不能报考。

第三，它是一种高素质的创造性的劳动。有人认为摄影是个纯技术工作，甚至是被动的、听人使唤的“粗活”，这是大错特错的。一部片子的创作意图，最终要通过镜头拍摄记录下来。所以，摄影师等于是导演的眼睛，他要领会导演的意图，密切配合，才能准确捕捉到画面。在创作中，他不是被动地被导演指挥来指挥去，而是积极配合、主动寻找。尤其在新闻摄影中，难以预知事态发展，就全靠摄影记者的新闻敏感，慧眼识珠，眼疾手快，随时抓到稍纵即逝的精彩镜头。好的摄影师，特别要求有灵气、有悟性，应变能力强，而那些作风拖拉、反应迟钝、动作呆滞的人是不能报考的。电影(视)是用镜头说话的，而摄影师对镜头语言的运用体会最深，所以许多优秀的摄影师后来都成为杰出的电影大师，如荷兰的伊文斯、中国的张艺谋等。

第四，它的实用性和适应性特别强。除了电视台、电影制片厂以外，还有报刊、广告公司，还有各单位的宣传报道，都用得上摄影。退一步而言，即算是干个体摄影、照相馆、影楼，它也大有用武之地，就业渠道很宽、很可靠。当然，照相机、家用摄像机已进入寻常百姓家，但科班出身的专业水平与一般人玩玩当然不可相提并论。

此外，有些影视院校还从摄影专业里派生出“灯光照明”专业，这更是个大有前途而相对冷门的专业。顾名思义，它们培养的是专职灯光师和照明师。摄影，就是用光的艺术，灯光照明在电视(影)拍摄中具有举足轻重的作用，任何节目都离不开它们。尤其在各种晚会中，它们的作用更加突出。由于科技的发展，各种新型灯光照明设备层出不穷，激光灯、电脑灯、新型光源灯出现，专业性很强。此外，在各种娱乐场所，如歌厅、舞厅、文化宫等，灯光师也大有用武之地，而且往往是独当一面的。有人担心，自己从没学过相关知识，是否考得上?其实它的考试涉及到专业术语的并不多，只要你对光线、对色彩比较敏感，只要具备中学物理学(特别是光学)的知识，再加上考前多少学一点相关知识，是不难通过专业考试的。相对而言，它的命中率比摄影更高。

制作类

制作类专业，一般称“节目制作”或“电视节目制作”“数字媒体艺术”“数字影视制作”。它的培养目标，是具有一定专业基础知识和专业技能的节目制作人才。它的工作去向，是各级电视台、影视节目制作公司、电视广告制作公司、音像制作机构、电视教学节目制作机构，以及其他影视创作部门。大家知道，一部电视片的创作过程，包括前期和后期两大块，前期以拍摄为中心，后期则以制作为中心。狭义制作只指后期各项工作，包括剪辑、编辑、声音混录、字幕、特技等。一部电视片的形成，前期只拍下来素材带，后期制作才是将素材带编成成品带，他们是最终完成产品的人。

制作专业开设的课程，除公共基础课之外，专业课有电视传播概论、影视精品解读、电视节目制作技术、摄影艺术与创作、录音技术、摄影技术、摄影构图、电视编辑、电视采访与写作、数字节目制作、电视节目编排等。

制作专业有以下几个特点。

第一，要求心灵手巧。一方面，要有很强的悟性和灵气，能正确领会导演或记者的创作意图，对拍到的素材进行取舍、组合、包装。同时又要有很强的创造性，能积极提出修改和建设性意见，这就叫“心灵”。另一方面，因为要和各种机器设备打交道，如编辑机、字幕机、摄像机、电脑等，因此要有很强的动手能力，理科成绩要好，这就叫“手巧”。

第二，要有很强的责任心和精益求精的精神。他们是电视片完成后的第一位观众，又是领导审片之前最后一道工序的质量把关人。因此要求很细心，很有水平，能敏锐地发现问题，及时纠正或补救。在很多情况下，他们还要参与写稿、改稿，对文字功夫要求也很高，尤其是字幕中不能出错别字。

第三，要有很强的协调能力。其它工作也许只负责一个方面，如摄影只负责拍摄画面，录音师只负责声音，而制作人要求什么都懂。制作人对电视的各个环节都要熟悉，是电视的“通才”，能把各个环节的成果汇总，是电视片的集大成者。他们要善于协调各个工种、各个环节之间的关系，谁为主、谁为辅，谁轻谁重，都由他们来协调平衡，善于“补台”，又善于“和稀泥”。此外，他们还要细心、好静，坐得住，耐得住寂寞，耐得烦。所以干这一行的，女性似乎更有优势一些。

第四，在专业考试时，对考生没有特殊限制。它也没有太多的特长要求，是个适应性较广的专业。此外还应提到新兴的“数字媒体”专业，或称“数字媒体创意”、“数字媒体艺术”。近年来，由于电脑、网络、数字技术的日益崛起，用高科技手段制作电视节目成为不可阻挡的潮流。“数字媒体”专业从工作任务而言，与“电视节目制作”基本相同，其最大区别在于技术手段。它完全运用数字技术，从事影视创作与制作、新媒体设计与传播。我们平常看到的电视节目，有些镜头是一般办法拍不出来的，如美仑美奂的片头，出神入画的特技，叹为观止的广告，通常是通过数字技术电脑做成的。它们在片中占的长度不大，但代表了拍摄的水平，而且使用频率高、出现次数多，一般都不惜工本精雕细刻，成为全片吸引观众眼球的点睛之笔。它们的生产成本很高，一般都以秒为单位计，所以专门从中分出“数字媒体”这一一专业。它特别要求有好的创意，能想出新颖的出奇制胜的点子。这是一个融学思维与艺术思维为一体的复合型人才，理科成绩要好，数学尤其要突出。此外，它还要求有较好的美术基础，不但要有美术常识，熟知古今中外的美术作品，而且要有一定的绘画能力。考试时常有摄影或美术作品分析，或根据画面加标题，或根据命题进行简笔画创作。那些有美术特长、数学成绩好的同学，那些爱钻网络、设计软件程序的同学，更适合报考这个专业。而他们的工作去向，也不限于电视，还有网络、多媒体和广告公司。

制片类

制片类专业，主要是“公共事业管理”、“制片管理”、“文化事业管理”。它的培养目标，是影视节目制片人。他们是电视栏目的领导，主管节目的拍摄。他既懂电视创作，又懂经营管理和市场运作。该专业主要培养电视部门的管理人才和行政领导，也为其他媒体部门培养从事媒体管理、策划、组织协调、项目运作、受众研究等方面工作的专门人才。这是一个新兴的、大有前途的专业。

制片专业开设的课程，除公共基础课以外，还有电视文化概论、影视精品赏析、视听语言、电视节目制作、电视节目策划、影视摄影与剪辑艺术、电视剧创作、影视导演艺术、经济学、管理学原理、管理心理学、会计学原理、财务管理、公共关系学、市场营销学、媒体管理、影视制片管理、媒体政策与法规、影视节目市场研究等。

制片专业具有几个鲜明的特点。

第一，它是个新兴专业，前景看好。在过去计划经济时代，电影、电视实行导演中心制，摄制组经费由上级财政拨款，只要在导演手下设一个专门管理钱财的制片主任就可以了，没有严格意义上的制片人。而今天，在社会主义市场经济条件下，影视管理体制有了很大的改变，由导演中心制逐步变为制片人中心制。在我国，培养科班出身的制片人还是近年才有的事。这些毕业生是全国首批正规大学培养出来的、经过系统专业学习的制片人，是各地奇缺的人才，其前途无可限量。

第二，它要求有很强的组织领导协调能力。所谓制片人，简而言之，就是拍摄单位的老板，是摄制组的行政领导，具有很高的权威，掌握着人权、财权、拍摄权，负责人事、计划、财经、管理、拍摄、发行等工作，领导着包括导演在内的主创人员。报考该专业的考生，最好有多年担任班、团、学生会干部的经历，有驾驭全局的眼光，有领导指挥组织能力，还要善于处理人际关系，协调各部门的关系。这点与导演相同，但比导演要求更高。

第三，它要求有很强的经济头脑和市场意识，要善于理财。制片人要负责经费的筹措、钱财的开支、作品的发行，要能精打细算，用较少的钱办更多的事。所以那些大手大脚者，那些办事无计划、心中一笔糊涂账的人是绝不能干这一行的。与导演相比，他们需要更强的经济头脑，但他们并不具体指导排戏，更不需要表演才能。

第四，它要求有很高的文化艺术素养，是电视的“通才”。从策划选题、制订计划、编写剧本、筹措经费到组织班子，从前期拍摄、后期制作、审查修改、播出发行到受众反馈，任何一个环节他都必须了然于胸，并作出科学的决策、恰当的调配。他必须有很高的执政水平，运筹帷幄，决胜千里。常言道，“外行不能领导内行”，单靠行政命令、单靠经验摸索、单靠导演指挥的时代已经过去，只能靠行家里手来指挥，领导人必须“有东西看”，才能服众。

近年，一些院校还开设了“文化经纪人”专业，这是比制片人更新、更前沿的专业。它培养具有良好文化素质和高品位艺术鉴赏能力的经纪人。他能掌握文化产业的经营特点和运作规律，了解国内外文化艺术发展趋势，具备现代管理、经济和法律的基础知识，以及国际文化传播的基础能力，能在文化产业、媒体，以及政府相关部门从事文化艺术管理经营的专门人才。该专业所开的课程与制片人相近，对考生的要求也相同。

音乐类

影视院校的音乐类专业，包括“音乐学”、“音乐编辑”、“录音艺术”、“录音工程”、“音响导演”、“电子音乐”等。它们的培养方向，是既懂音乐又懂电视的复合型高级人才。他们的就业方向，一般在电视台从事音乐方面的工作，如作曲、编曲、配器、录音、音响设备、音乐编辑等，还可以在音乐频道、音乐栏目、音乐节目从事策划、制作、经营、研究工作等。

音乐类专业的最大特点，当然是要有音乐特长，即受过一定的音乐训练、有良好的音乐基础。它的专业考试，初试(面试)要考演唱或演奏，还要考视唱练耳、听音、节奏，考识谱能力(简谱、五线谱)。在复试(笔试)中，一般会考看片答题和作文，包括音乐常识、听音记谱、音乐作品分析等。

必须指出，有人对“音乐特长”的理解过于肤浅。什么叫音乐特长?是“喜欢唱歌”吗?是“嗓子好”吗?是“得过某某歌手赛的大奖”吗?都不是。因为现在会唱歌的人很多，但大多数并不识谱，并不懂乐理，只是听多了耳熟能详，对音乐的理解还仅仅停留在感性认识阶段。而真正具备音乐特长的人，必须有较好的乐感，要懂乐理，最低限度要识谱。如果有人光凭会唱几首流行歌曲就觉得是有音乐“特长”，那实在是贻笑大方了。

还应指出，影视院校的音乐类专业，又不同于一般的音乐专业。

第一，它要求学生既懂音乐又懂电视。他们在大学期间，既要学习音乐类课程，又要学习多门电视类课程，才能成为复合型人才。大家知道，在电视片中，音乐是视听语言的重要元素，但它又必须与镜头画面配合，它的长度、音量、风格都要服从于整部电视片。电视音乐最讲究整体效果和声画蒙太奇，这与一般音乐会上的纯音乐表演很不相同。

第二，它对音乐素质的着眼点，不在于表演才能，而在于音乐创意。该专业将来最大量的工作，是为电视节目配上音乐，并非要你表演，而是要求你配乐，或作曲，或用现成音乐素材编曲，或配器。这种工作要求对电视片理解很深，并用音乐语言诠释其含义，或渲染情绪，或烘托气氛，总之，要服务于画面。其工作成败，关键在于创意，在于想出招数。它并不要求你唱得有多好，却一定要求富于乐感、听力好。有人说，报考电视类音乐专业，考耳朵比考嗓子更重要，这是很有见地的。

第三，它对音乐的专业要求，相对不如音乐院校那么难。大家知道，音乐院校很难考，中央音乐学院和上海、沈阳、武汉、广州等地的音乐学院都是音乐的殿堂，培养的是职业的音乐家(作曲家、歌唱家、指挥家、演奏家、评论家等)，招生人数很少，对音乐要求很高，最难。此外还有各省师范院校，也开设了音乐系-培养目标是音乐教师，或其他音乐人才，要参加全省统一进行的联考，考试规范、严格，对音乐要求也比较高。相对这两种情况，影视院校的音乐专业对综合素质要求更全面，但对音乐素质要求相对宽松一些。所以，大家也不必被音乐专业考试吓坏了，不能用一般音乐学院的尺度去衡量，应该大胆地去试一试。

美术类

电视院校的美术类专业，包括影视美术设计、艺术设计、形象设计、影视广告、广告、影视动画、数字媒体创意等。它们的培养方向，是既懂美术又懂电视的复合型高级人才。他们的就业方向，一般在电视台从事美术方面的工作，如人物形象设计、服装、道具、布景、舞台美术等，还有的从事包装、宣传、片头制作、数字媒体创意等。另一个大类是动画片的制作，再者是广告片制作。工作单位也不局限

在电视台，还有广告公司、艺术创作室或自由职业等。

美术类专业的最大特点，当然是要有美术特长，即受过一定的美术专业训练，有良好的美术基础。它的专业考试，初试(面试)一般要作自我介绍，回答考官提问，特长展示，分析美术或摄影作品。复试(笔试)中，一般要考素描、色彩，要求对石膏像或其他静物写生，以考查你的观察力和美术基本功。此外，还要考命题美术创作，即提出一个题目，要求展开想像，创作一幅或数幅画，以考查你的创造能力，画种自定，画笔自备。

与音乐类专业的情况相似，美术专业的考生必须对自己有准确的定位，既不要估计得太高，也不要估计得太低。有人认为自己爱画画，还曾得过某某绘画比赛的奖，就有资格报考了。其实这些还不足为据。一般少年都喜欢画画，近年许多同学又迷上了画简笔画和卡通形象画。但是，这与素描和色彩还有一定的差距。

第三篇：传媒专业介绍

1播音主持

本专业面向广播影视媒体及相关机构，培养具备中国播音学、新闻传播学、中国语言文学、哲学美学、艺术学等多学科知识与能力，从事广播电视普通话新闻播音主持及新闻报道、专题播音主持、文艺节目主持、体育评论解说、双语播音主持、影视配音及演播，以及播音主持教学与研究工作的复合型语言传播精英人才。

2广播电视编导

本专业主要培养具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，具备一定的文化与科学知识，熟悉党和国家宣传政策法规，能在广播电影电视系统或其它部门从事广播电视节目编导等方面工作的应用型人才。

3表演艺术

本专业主要培养具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。

4摄影艺术

本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力．能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。

5戏剧影视文学

本专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。

6数字媒体艺术

本专业主要培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。是计算机专业与传统的动画专业相结合的交叉学科。

7电影电视配音

本专业主要培养具有较高的艺术修养，深厚的音乐功底，熟悉各种录音设备、掌握录音理论和录音技巧、具备广播影视节目录音盒音像作品制作、声音（音响）设计、音像导演、音乐编辑等专业基础知识的专业人才。

第四篇：夜郎山人传媒工作室

夜郎山人传媒工作室

简介

夜郎山人传媒工作室 成立于2013年1月4日，是一家网络传媒工作室，总部坐落于贵州省大方县大屯村长榜组，门市部设于贵州省大方县城，总占地面积600多平方米。工作室拥有专业摄像师、摄影师、剪辑师、特效师、调色师、美工师、彩妆师、造型师等技术人员。工作室分为 技术部，人事部，门市部，财务部，市场部，宣传部，后勤部等部门。营业人员100人以下，经营项目：微电影 婚庆典礼 音乐M V记录片 影视广告 文艺晚会 活动摄像 宣传片 同学聚会 生日庆祝 动感相册 光盘发行 影视后期 舞台搭建 音响灯光 音乐制作 影视配音 专业编曲 翻唱录制 喊麦录音 音频剪辑 乐器培训 人文摄影 风光摄影 产品摄影 台历挂历 水晶版画 水晶相册 各类相框 名片设计 传单海报等相关制作...

第五篇：“视传媒”工作室简介

“视传媒”工作室

主导教师：代咏梅

一、团队概况

“视传媒”工作室是文学与传媒系培养应用型人才的一大平台。是一个拥有优秀的团队成员、配备先进的影视设备，集摄影、摄像、后期剪辑为一体的综合性高清录播工作团队。我们秉承着“用镜头记录生活 用影像展现热情”的工作理念；怀着认真负责，踏实肯干的工作态度，用坚守与执着带给你精彩与贴切。

二、工作目标

成就独具一格的的“视传媒”风格，打造专业一流的“视传媒”团队

三、主要业务：

专注于精品课程、专题片、宣传片、MTV、会议、文艺演出、晚会、商务资料片，奠基仪式、开业典礼的拍摄以及影像后期编辑和多媒体光盘制作等，集全方位服务为一体的专业等摄影、摄像以及后期制作服务。

四、团队特色

“视传媒”拥有丰富的创作资源，资深的媒体技术，提供全程方案策划、尖端的拍摄制作设备，为您提供高品质的视觉感受！

“视传媒”摄影成员均来自文学与传媒系有梦想的青年群体，专注于影像领域，拥有专业的摄影、摄像设备和扎实的专业技术。目前，工作室拥有10多名兼摄影以及后期制作的成员。

专业设备，配以精英人才，必定能给您带来赏心悦目的影像效果！

执着于“用镜头记录生活 用影像展现热情”的品牌定位，始终如一。我们的团队永不缺乏激情和创意，我们不知疲倦的思考、研究更加新颖的高清录播工作模式。我们深度开发整合校园媒介，拥有稳定高效的专业技术团队，并与校内外多个组织团体紧密关联，保证工作的质量与精确。在纵向深入自身技术提升的同时，横向整合校园内外的各种媒介，以方案策划、摄影摄像、后期制作完成视觉媒体构架的搭建，根据客户的诉求对象，为您量身打造最高效满意的视觉产品！

五、面向专业

汉语言文学（网络传播）；汉语言文学（文化传媒）