新人美版小学美术五年级上册教学设计(全)（精选5篇）

第一篇：新人美版小学美术五年级上册教学设计(全)

第1课 肖像艺术 教学目标：

1、知识与技能：欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。

2、过程与方法：在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。

3、情感态度价值观：结合人物的外表和神态向同学描述自己喜欢的肖像作品。教学重点：欣赏用各种表现形式的肖像作品，感受它们的不同。教学难点：在欣赏的过程中体会“形”“神”互相结合。教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。教学准备： 图片、绘画工具等。教学设计：

一、组织教学：

检查学具准备情况，稳定学和情绪。

二、讲授新课：

1、出示不同表现形式的肖像作品：（中国画、雕塑、油画、版画、线描）。在欣赏的过程中，引导学生体会不同的艺术表现形式所带来的不同感受，并分析作品所采用的工具和材料特点。

2、探究学习：

请同学们选自己喜欢的一幅作品，进行分析。这幅作品采用了哪种表现形式？ 向同学描述人物的外貌和神态？ 你能模仿一下画中人物的神情吗？

3、小结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。“形”我们都知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌和思想。在优秀的肖像作品中，形神是皆备的，两者缺一不可。

三、学生讨论：

如何才能把人物的形象和神态很好的结合起来呢？

这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情，去剖析人物的内心世界。

四、艺术实践：

把课本上《藏族女孩》这幅作品试着用自己喜欢的绘画方式改画，并可按照自己的理解加上背景。

学生艺术实践，教师个别指导。

五、课堂小结：

欣赏作品，思考自己的收获。

从课外书上，网上，杂志上去欣赏更多的人物肖像，并体会人物的外表和神态。板书设计：

教学反思：

第2课 画人像 教学目标：

1、知识与技能：培养学生的观察能力和表现人物头像的能力。

2、过程与方法：学习、掌握人物头像的速写知识和速写方法。

3、情感态度价值观：培养学生的探究意识和表现能力。教学重点：引导学生观察分析人物头像的特点。教学难点：画出人物头像的基本特征。

教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。教学准备： 绘画用具材料等。教学设计： 组织教学：

检查用具准备情况，稳定学生情绪。

二、讲授新课：

1、观察头像特征

速写是写生的一种方式，要通过观察，在短时间里用流畅的线条画出事物的大体形状、基本特征。而画人像速写要仔细观察人物头部的基本特征。请你们来观察这位同学的头像，说说有些什么特征？

2、初步了解人物的基本脸型及五官特征

你们说的很好，我们在画人物速写时，还应注意人的基本脸型和五官特点。共同归纳脸型：椭圆形的，瓜子形的，方形的，圆形的等。

我们还可以看出下巴到鼻尖、到眉毛，眉毛到发际线之间的距离大体相同。这是人的脸型、五官的基本情况。但每个人都有自己的特征，我们在画之前都要仔细观察，抓住人物的特征。

3、教师示范

速写同学，我们可以从最明显的部位开始画，注意各部位的位置、大小、特征。（板书：大小适当、比例准确）并用流畅、概括的线条画。

4、学生练习

请同学们仔细观察后，在准备好的白纸上画一画，直接用笔来画这同学的头像，并结合用流畅、简捷的线条，看谁画的又快又好！请大家选择脸部特征稍明显的同学来画人物头像。（提示：注意脸部特征，线条要流畅，速度要快一点）

三、课堂小结：

评价作业：对照自己的作品，你是否进步了？并说说这些作品还有哪些不恰当、不足的地方？

（1）线条（2）形体特征（3）五官特征（4）布局

四、板书设计：

五、教学反思：

第3课

认识抽象画 教学目标：

1、知识与技能：体验色彩与音乐的跳动，发现抽象画与音乐的共同点。

2、过程与方法：能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。

3、情感态度价值观：打破学生对绘画的固有认识的局限，发掘其共性与内涵，欣赏自己与他人作品，发表不同意见。教学重点：视听两种艺术的理解与融汇。

教学难点：运用颜色的感觉，创作出抽象艺术作品。

教具准备：多媒体课件、铅画纸、铅笔、颜色、毛笔、水杯等。教学过程：

一、欣赏与感受

1、电脑课件显示，《日出印象》这幅画让学生想象画中情景。

2、播放《晨曲》。

3、让学生谈二者的感受。

二、讲授新课：

1、什么是抽象画呢？

抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。抽象绘画大致可分为：

（1﹞ 抒情抽象﹝或称热抽象﹞。

这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。（2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。

这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义....，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。

三、创作与要求

1、根据音乐运用各种色彩和线条表现画面。

2、运用点线画色彩造型因素，按照对比协调等艺术手法，创造可视音乐。

四、尝试与发现

聆听不同节奏、韵律的音乐，闭上眼睛，任由手中笔随音乐在纸上游动，划出粗细、疏密不同的线条，乐曲结束后睁开眼，把刚才的换成色彩，加强感然力。

五、展示与交流

1、感受用一句话说出你的创作体会，小组交流，并请代表发言。

2、互评：按创作要求互评。

3、总结：发现闪光点，激励学生创作愿望。

六、板书设计：

七、教学反思：

第4课 学画抽象画 教学目标：

1、知识与技能：能够初步了解抽象画，感受抽象画。

2、能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。

3、能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。

教学重点：同学们对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。教学难点：综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。学具准备：图画纸，色彩颜料，色彩笔等 教学过程：

一、导入新课：

我们在上一课认识了抽象画。你们想不想再尝试一下画一幅抽象画呢？ 引入课题——学画抽象画。

二、师生探讨、表现创新：

1、出示波洛克作画图片及简介波洛克：波洛克是 20 世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象 表现主义绘画的代表人物。他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆，随着自己 的走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，因此也被称为“行动派绘画”。现在让 我们来看看此大师作品《秋的节奏》，同学们看到什么？（提问个别同学）

2、抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

3、大师作品欣赏：

（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910 年），被誉为抽象表现艺术之父。

（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直 角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的主将。对比热抽象风格，体会秩序美。

（3）克利作品，二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，德裔瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品。（同学们尝试感受作品，畅所欲言）

三、艺术实践：

欣赏音乐听的音乐，感受旋律，渲染心情。用色彩创作抽象画，可以同桌两人合作。注意色调及点，线，面，色的巧妙运用

四、课堂小结：

选出优秀作品同学代表展示本组创意，给予同学们自评，互评的平台。

五、板书设计：

教学反思：

第5课 绘画中的透视现象 教学目标：

1、知识与技能：通过观察伸向远方的路、风景图片、认识近大远小的透视现象，并在平时的绘画中加以运用。

2、过程与方法：初步了解透视现象及基本规律并尝试表现。

3、情感态度价值观：培养学生的观察力、表现能力。

教学重点：认识各种透视现象（特别是近大远小的透视现象）。教学难点：在绘画中运用透视知识。

教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。教学准备： 图片，2B铅笔等。教学设计：

一、欣赏

1、出示数幅图片（风景图片），请学生仔细观察后归纳透视现象： 物体的远近位置发生变化后，物体的变化是：近——？远——？

近大远小，近高远低，近长远短，近粗远细„„。

2、思考：这种现象是如何产生的？

是由于距离不同，位置不同，我们就会有近大远小、形状改变的感觉。我们站在路的中心，会看到路面和两旁的树木、房屋都渐渐集中到我们眼睛正前方的一个点上，这一点称为主点。通过主点的水平线叫视平线，通过主点的垂直线叫主点垂线，但这些通常是不画出来的，但在作画的过程中通常要用到。（师一边讲解一边在黑板上画出，让学生直观的了解）视平线、视中线、心点、消失点。

3、出示摄影风景图片

生活中除了近大远小的透视现象以外，还有其他的透视现象，请结合书本上的图片，和自己的同桌讨论一下，看看谁能有新的发现。学生答（略）

师小结：同样高度的建筑或柱子，树木等都有近高远低的透视现象；一条同样宽阔的马路、铁轨都有近窄远宽的透视现象，这些都是生活中常见的透视现象。

二、学生练习

通过学生临摹写生作品，感受各种透视现象。在作画过程中，发现各种容易犯的错误。（在此过程中逐一纠正，避免学生在写生的过程中犯这种错误）

三、展评作业

1、透视现象是否合理把握。

2、线条是否流畅。

3、画面是否完整。

四、板书设计：

五、教学反思：

第6课 美术中的比例 教学目的:

1、知识与技能：学习美术中的比例知识,培养学生的创造精神。

2、过程与方法：了解比例在美术作品中的关系,提高学生的审美能力。

3、情感态度价值观：学习此例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。教学重点：运用比例在美术中的关系,分析美术作品。教学难点：从比例的角度考虑设计一个好看的花瓶。教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。课前准备: 教具：教学图片、花瓶等。

学具：剪刀、胶水、彩纸、油画棒。教学设计:

1、《出示溪山行旅图》:(1)画上画的什么?(2)山和人物的大小对比如何?(3)这样对比有何作用? 师：宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸伪气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。2.出示《维鲁维斯的人》

(1)人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?(2)师简单介绍这幅作品。

4、师介绍黄金分割的知识

(1)把一条线段分成两部分,便其中一部分与全长的址等于另一部分与这部分的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。因这种比例在造型上比较美而得名。(2)师用黄金分割的知识分析《吧黎圣母院》。

5、欣赏课本例图

(1)这些作品你觉得哪件最漂亮?为什么?(2)从比例的角度分析,它们成功之处在哪里?

三、作业练习:(1)用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。(2)为这个花瓶添加图案花纹。

四、作品展示

1.你为什么设计这种式样的花瓶。2.你能否介绍一下你是怎么设计的? 3.你最喜欢哪幅作品。

五、课堂小结,提出希望,布置下节课工具。

六、板书设计：

七、教学反思：

第7课 偶戏 教学目标:

1、知识与技能：通过学习偶戏,了解偶戏是我国戏剧宝库中的组成部分,由此培养学生热爱民间传统艺术的情感。

2、过程与方法：欣赏偶戏图片,了解偶戏的种类。

3、情感态度价值观：利用各种材料,制作偶戏人物,并自编偶戏故事,进行偶戏表演,激发学生喜爱民间艺术的情感。

教学重点：了解偶戏是我国民间艺术中的魂宝及偶戏的种类。教学难点：制作偶戏人物并利用偶戏人物表演。

教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。课前准备： 疲旧布料、手套、剪刀、胶水、彩纸 教学设计：

一、组织教学:

1、你们喜欢看偶戏吗?

2、你知道偶戏是怎么动起来的吗?

3、请一学生上台说出或表演出来。

4、师小结:偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分,是各民族共同创造的民间艺术魂宝。

板书:《偶戏》

二、讲授新课:

1、出示作品:《木偶戏演出图》(1)这些人在看什么?(2)上面的木偶是怎么动起来的?(3)还有什么办法使木偶人也能动起来?

2、出示示范作品:(1)提线偶(2)扙头偶(3)布袋偶(4)皮 影

3、你们知道这些木偶你知道它们分别是什么名称吗?(请学生翻开课本填空)

4、师出示学生的创作作品: 这些木偶是用什么材料、方法制作的? 引导学生小组讨论。

三、作业设计: 与小组同学合作或自己独立制作一个偶戏角色。

四、作品展示: 展示自己作品并表演。

五、课堂小结。

六、板书设计：

七、教学反思：

第8课 提线纸偶 教学目标：

1、知识与技能：应用纸等材料制作纸偶，培养学生的动手能力。

2、过程与方法：用制作难道纸偶编故事并表演。

3、情感态度价值观：激发学生学习兴趣，培养学生合作能力。教学重点：与小组合作分工并表演，分享快乐。教学难点：制作纸偶、背景、道具。

教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。教学准备：

教具：示范作品、绳线、彩纸、铅画纸、木偶戏录象片段等。学具：剪刀、胶水、绳、彩纸等 教学过程：

一、组织教学

1、观察图片

（1）图中的人物是做什么？道具是用什么方法制作的？

（2）进行这样的表演需要些什么？（背景、简单的道具、配音等）

2、师：好，今天我们就来学习制作提线纸偶。板书：提线纸偶。

二、讲授新课

1、师拿出一件自制提线纸偶的作品:(1)师演示,并配音

(2)分析一下,这个纸偶是如何动起来的?系线的关键点在哪里? 师:再拿出一些范作,分小组讨论方法,并交流。(3)问:你们还有没有更好的办法让纸偶动起来?

2、师:知盗纸偶的做法,那么你们准备做什么纸偶呢?(可自冉讨论)

3、合作编故事,并进行角色分工。(1)主要人物的制作(2)背景的制作(3)必要道具(4)配音设计

三、作业设计：用各种材料制作纸偶，并尝试表演。学生作业练习，教师个别指导。提线的连接。

2、形象的设计。

四、课堂小结： 展示作品并评价。

五、板书设计：

六、教学反思：

第9课 创造绿色的生活 教学目标

1、知识与能力：了解一些有关家庭生活中的环保知识，即“绿色生 活”的基本知识，重点了解“绿色消费，环保选购”这一绿色理念。

2、过程与方法：发展自主探究，参与实践的能力。

3、情感态度价值观：激发学生对家乡美好生态环境的热爱和向往之情，从生活的细微处入手，为着心中的绿色家园不断努力。教学重点：了解“绿色消费，环保选购”。

教学难点：能在日常生活中自觉保持环境卫生，不做污染环境的事。教学过程：

一、导入新课

1、欣赏完家乡的美丽风光，你想说什么？

2、但是我们身边的的确确还存在着破坏环境的生活现象。“咸阳是我家，环保靠大家。” 我们应该进一步规范个人生活行为，营造绿色家居，追求绿色生活！（板书课题）

二、绿色知识——衣、食、住、用、行知多少

1、必答题测试。（课件），考题是涉及“衣、食、住、用”四个方面的选择题，等下请各组长上来抽题，然后组织同学解答，注意要想好所选的理由并推选好汇报员，答对一题得20分。题目如下 ：

衣：以下哪种服装消费行为是符合绿色生活理念的。()A尽量选棉、麻、真丝类的天然纤维服装 B多买时尚的人造纤维服装 C 购买各种名贵皮衣 食：购买食品时，（）是符合绿色生活理念的。A 选购无污染的安全、优质、营养的食品 B选购好吃的食品 C选购价钱便宜的食

住： 装修房子时，下列行为中符合绿色生活理念的是（）。A 选择便宜的装修材料（较省钱）。B选择“绿色”建材，如水性涂料、环保复合木地板等。

用： 买（）符合绿色生活理念。

A 电热水器 B 太阳能热水器 C 燃气热水器

2、反馈交流。

衣（答案要点：时尚的人造纤维服装会刺激皮肤；而购买各种皮衣则间接杀害了动物）师小结：同学们，从中我们知道了绿色生活要求我们穿着要环保，即——“穿绿”，板书：穿绿（贴于绿树上）

食（答案要点：因为无污染的安全、优质、营养的食品叫绿色食品，它不受污染，不使用添加剂）师引：（面向全班发问）怎样辨认是否是绿色食品？ A、指名回答（绿色食品上贴有绿色食品标志）

师：单单贴有绿色食品标志够吗？（师引导学生观看标志旁的编码，相机点机出示“绿色食品身份证”：瞧，中国绿色食品发展中心给每一种绿色食品配了一张“身份证”，身份证上有“绿色食品标志”，还有以“LB”开头的一串编码。）B、大家动动脑筋，想想这枚绿色食品标志有什么特殊含义？ 要点：标志上的太阳、叶片和蓓蕾描绘了一幅和谐的生机；它提醒着我们，在饮食方面要保护环境、防止污染，创造自然界新的和谐，即食要绿（板书：食绿）。

C、这一串以“绿标”开头的绿色食品身份证号码各表示什么呢？请大家仔细观察（点击逐一出示）

住（答案要点：许多人造板材、油漆、涂料、壁纸、家具等质量不合格，伤害到人体健康，严重的会导致死亡，应该选择绿色建材。）师小结并补充一条信息：装修污染已经被列入对公众危害最大的五种环境因素之一。全国每年因装修污染引发呼吸道感染的儿童高达210万人。

师：210万，多么可怕的数字呀！你们想说什么？是的，我们应该堤防这个“室内杀手”，请同学们提醒家长装修房子时选购带有“绿色建材产品标志”（出示“绿色建材产品标志”）的“绿色材料”，做到“住绿”（板书：住绿）用：（答案要点：我国的水、电、燃气能源非常有限，我们南方日照时间长，太阳能是无污染又无须花钱购买的清洁能源。）师引：对，太阳能热水器是一种环保型的绿色用品，上面贴有“中国环境保护标志”（出示标志）师：再次动动脑筋，这枚标志想告诉我们什么？（标志外围那十个紧密相扣的环，表示公众要共同参与保护图中心的青山、绿水、太阳等人类赖以生存的环境。）师小结：从这一题，我们又学懂了生活中要尽量选购绿色用品，做到——用绿，板书：用绿。师再引：我们的学习伙伴冬冬家是否选用绿色用品呢？（出示课文插图）指答。生1：冬冬家使用无磷洗衣粉，不污染水资源。生2：冬冬家准备购买无氟冰箱，不污染大气。

师小结：是呀，大到热水器、冰箱，小到洗衣粉，我们都要自觉选用绿色用品。通过这一轮的竞赛，大家互帮互学，我们懂得了绿色生活要求人们做到:穿绿、吃绿、住绿、用绿，即绿色消费，环保选购，使得我们手中的钞票成为一张张绿色选票。

3、抢答题测试 提示：（哪组站起来的同学多那组就优先获得发言权），答对一题就给大组再加30分，答错的倒扣30分，请听题。

①行：以下哪种生活时尚属于绿色生活时尚？（）Ａ一出门就打的或开私家小轿车。Ｂ 根据实际情况尽量以步当车或骑自行车。理由是： 小结：是呀，交通方面也要“绿”。②以下哪种行为是绿色生活所不提倡的？（）Ａ．随手关上电源 Ｂ．一水多用 C.垃圾混装在一起 D 不用或少用一次性用品 理由是：（要点：垃圾混装是把垃圾当成废物，而垃圾分装是把垃圾当成资源。）

4、归纳：我们又学懂了绿色生活还要求我们做到举手投足做环保，即个人生活行为也要绿。板书：行为绿

四、课堂小结：

“绿色生活知识竞赛”到此结束，公布各组得分并总结通过学习后自己对绿色生活的理解。（“绿色生活”就是在日常生活中要时刻注意保护环境，做到穿绿、食绿、住绿、用绿、行为绿。）

五、板书设计：

六、教学反思：

第10课 色彩的色相 教学目标：

1、知识与技能：引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。体验不同色彩表达的不同感觉。

2、过程与方法：学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。

3、情感态度价值观：学会色彩的调配，能用原色调配间色。教学重点：了解色彩的色相知识。

教学难点：更好的运用色相的知识进行美术创作。

教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。教学准备：颜料，水，毛笔，调色盘等 教学设计：

一、导入新课：

大自然是美妙的，有千变万化的色彩。（出示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。）请学生谈谈自己的感受，说说自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？

二、授新课：

1、复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜色是所有色彩的“母亲”，又称三原色。三原色两两相配，产生三间色。

2、什么是色相？

色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。所有的颜色都有自己的相貌，这叫色相。

3、认识色相：

十二色相环上包含了许多颜色，你能认一认这些颜色吗？ 引导学生正确说出十二色相环上的色彩名称。

4、欣赏课本中的图片：（1）、学生结合图片同桌讨论：

画面表现了什么内容，选了什么颜色？（2）、挑选自己喜欢的色相，谈谈自己的看法和感受。

三、作业设计：

运用今天所学习的色彩知识，进行自由绘画的创作。学生艺术实践，教师个别指导。

四、课堂小结：

1、作业评价，引导学生互相评价。

2、整理用具及清理环境卫生。

五、板书设计：

六、教学反思：

第11课 色彩的明度 教学目标

1、知识与技能：了解色彩的明度知识。

2、过程与方法：尝试用色彩的明度变化表现一幅作品。

3、情感态度价值观：培养学生的探究意识，感受色彩的艺术魅力。教学重点：感受色彩有明度变化，体验色彩的美感。教学难点：表现一张有明度变化的作品。

教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。教学准备 ：绘画工具如颜料、毛笔、铅笔等。教学过程：

一、组织教学：

检查用具准备情况，稳定学生情绪。

二、讲授新课：

1、复习学习过的色彩知识。

让学生辨别不同颜色，再引出新课内容。出示一种不同明度的色彩，请学生辨别。

2、指导：得出结论是深浅不同的同种颜色。

3、明度的概念：是指导色彩的明亮程度，即色彩的明暗、深浅、浓淡变化。

4、如何改变色彩的明度。

加白——变浅、变淡、变亮——明度高。加黑——变深、变浓、变暗——明度低。还可以加水来改变色彩的明度。

5、教师演示：调色的方法，教学生练习调色。

6、欣赏课本中的装饰画。

讨论装饰画是怎样画的？你想怎样画？

三、作业设计：

用自己喜欢的方式，画一幅有明度变化的作业。

1、画一个简单的图形。

2、用尺子将每个图形分割成均匀的几份。

3、用色彩调成不同深浅的明度细心填入。

4、画好底色。

学生绘制练习，教师个别指导。

四、课堂小结：

1、谈收获：请学生说说通过色彩的明度的认识和绘画练习，自己了解了哪些内容，掌握了哪些色彩调配的方法，学会用色彩的明度渐变绘制装饰画。

2、展示作业并引导学生评价。

五、板书设计：

六、教学反思：

第12课 唱起来跳起来 教学目标：

1、知识与技能：与同学交流自己喜欢的歌曲与舞蹈。

2、过程与方法：掌握喷雾法的表现技巧。

3、情感态度价值观：学会用各种方式表达对生活的热爱。教学重点：学会用各种方式表达对生活的热爱。教学难点：用喷雾法的表现方法完成一幅作品。

教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。教学准备：

（学生）喷壶、颜料、水、剪刀、纸等。

（教师）剪纸作品、歌舞录象、喷雾画范作等。教学过程：

一、激起导入：

1、播放一段歌舞视频，鼓励学生随着音乐跳起来、唱起来。

2、学生就坐后提问：我们为什么在听到音乐时会情不自禁地想唱想跳？

3、让学生说一说对歌舞的感受。（听到音乐感到„„看到跳舞也会„„）

二、欣赏体会：

1、欣赏一些歌舞题材的美术作品。

2、讲述音乐与美术的内在联系。

3、分析画面里人物动态的表现。

4、介绍新的表现方法：喷雾画

三、教师示范、学生体验：

1、师生一起操作；

A、取出预先刻好的人物剪纸作品固定在底板纸上； B、在喷壶中加入颜料和水调和； C、对着作品进行喷射；

D、稍后取下剪纸作品，一幅喷雾画就完成了。

2、出示个别学生作品，分析成败之处（让学生自己说一说）

3、学生第二次尝试喷雾画（要尽量避免前面的失误。）

要求：剪纸作品待干后可以重复使用，还可以再剪一些简单的造型。（如花、草、鸟、云、月、星等）。

4、教师巡视指导

四、作业展评：

评价标准：形象是否清晰；色彩是否协调；构图是否合理、饱满。

五、课堂小结：

小结本节课学习成果。

六、板书设计：

七、教学反思：

第13课 拼贴添画 教学目标

1、知识与技能：通过思考、比较、想象与讨论，学生感知绘画与拼贴的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，提高审美趣味。

2、过程与方法：学会拼贴画的基本技法，尝试剪纸，撕纸方法和粘贴的方法。

3、情感态度价值观：培养学生的造型能力和动手能力，在制作中感受创造活动的乐趣。

教学重点：利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴添画制作。教学难点：纸材的巧妙利用，创新的表现内容。

教学突破：通过教师讲解、作品欣赏和教师演示来突破。教学准备：课件、废旧挂历、广告纸、彩纸等、剪刀、胶水 教学过程

一、组织教学：

检查用具准备情况，并提出摆放要求。

二、讲授新课

1、引导学生分析纸材的肌理和花纹图案。

2、组织欣赏交流。

（1）书中第16页毕加索的作品拼贴画《吉他》。（2）学生优秀作品。

3、分析拼贴方法和添画方法。（1）提示作业步骤：

构思（确定主题）——选纸材——构图——剪纸或撕纸——贴——添画。（2）添画部分要注意与画面的内容和色彩协调一致。

（3）观察、学习制作方法，了解剪纸拼贴和撕纸拼贴的基本方法。

4、传授方法，师生互动： 撕：（边撕边示范边讲解）先把纸张撕成小块面，双手捏住纸片，右手的拇指、中指紧捏线痕，左手拇指指甲配合食指，按纸的走向，自然地转动右手所捏的纸面，双手密切配合。

拼：请学生把撕开的彩色纸片展示在桌面上。

纸片的形状各种各样，你们想一想它们像什么？ 贴：教师参与到活动中和几个学生一起来合作表现。画：添画适当的环境。

三、布置作业：巧妙利用纸材拼贴一幅作品进行适当的添画。学生作业，教师指导。

1、针对学生的不同情况，进行有针对性的辅导。

2、巧妙利用纸材，创新设计表现主题

四、展示作品并小结。

五、板书设计：

六、教学反思：

第14课 中国龙 教学目标：

1、知识与技能：初步了解中国龙的文化、历史。认识龙造型上的变化，以及龙的各部位的动物原型与象征意义。

2、过程与方法：会把握龙各部位的特征，创作出一幅龙的绘画作品。

3、情感态度价值观：体会龙的象征意义和精神，树立民族精神自豪感。

教学重点：了解龙的象征意义，欣赏其造型，抓住龙的特点，画一条龙。

教学难点：在绘画中表现龙的精神、气势，抓住龙的特点、造型及动态。教学突破：通过丰富的图例对比和教师示范来解决重难点。教学准备：有关龙的资料、彩笔、蜡笔„„

教学过程：

一、说龙：

说说你对龙的了解。

（培养学生收集信息的能力，初步感受龙的精神，增强民族自豪感）。

二、看龙：

1.欣赏龙的演变：

a、玉龙猪——新石器时代 b、瓦当上的行龙——汉代

c、赵州桥栏板上的双龙——隋代 d、通经北面上的云龙——唐代

e、高足杯上的云龙——元代 f、金冠上的升龙——明代

g、黄帝玉玺上的蟠龙——清代

2.了解龙的组合形象： 骆驼头、鹿角（风华稳重）、马齿、牛耳、蛇身（灵敏矫健）、鲤鱼鳞（条理有序）、鹰爪（扎实气魄）、泥鳅尾。

（了解龙的演变过程，如商周粗狂抽象；春秋战国秀丽洒脱；秦汉雄建豪放；隋唐健壮圆润；宋代成熟稳健；明清繁复华丽等）。

龙的形象是中国古代劳动人民摄取了这些动物身上最精华、最完美的部位，创造出的形象，它寄托了人们的美好愿望。

3、教师板演——龙的画法。（强调重要部位的表现）

三、画龙：

1.欣赏书中学生作品。

2.画龙的口诀：昂首、张口、露齿、睁眼。

3.提出作业要求：画一条中国龙。

学生艺术实践，教师个别指导。

四、赏龙：

1.展示欣赏学生作品。

2.谈谈本课的收获。

五、板书设计：

教学反思：

第15课 造型别致的椅子 教学目标：

1、知识与技能：了解椅子的主要结构与特殊的功能，与审美性恰当结合的方法设计出别致的椅子造型；

2、过程与方法：通过了解椅子的相关知识及设计的基本内涵，学习用自己喜欢的材料设计一把椅子。

3、情感态度价值观：培养学生热爱生活的情感，以及严谨的治学态度。培养学生观察能力、分析能力、创新思维能力及设计能力。重点：椅子的结构、功能等相关知识。难点：椅子的功能性、实用性与审美性。教学过程：

1.谜语导入，引出课题。（小平板儿，四条腿儿，靠着背儿，休息会儿。）

2.引导学生观察教室里的椅子。看一看、摸一摸自己屁股底下的椅子什么样？为什么设计成这样？

3.想一想你家里的椅子什么样呢？或者你见到的椅子什么样？

4.为什么要设计成这样？有什么作用？（从生活中培养观察力和设计意识）

二、授新课：

1.椅子的主要结构由哪几部分组成？

小结：同学们观察的真仔细，你们已经很好的完成了设计的第一步：仔细观察。2.老师这有三把椅子，咱们一起看看。（看看这三把椅子分别是哪个国家的？中：实用，稳定，气派尊贵；西：华丽）

3.同学们打开书，看看下面这几把椅子和生活中的有什么不一样的？

小结：自古以来椅子就和人们的生活有着密切的关系。不同时代、不同国家、不同文化背景下制作的椅子，不论是在风格、造型，还是在材料和装饰手法上都有着很大的差异。看到这么精致、奇特的椅子，你们想不想重新设计、大胆的改造一下你们的椅子呢？（补充课题：造型别致的椅子）

4.欣赏设计师作品。（从材料，造型，功能着手）板书

5.欣赏学生作品。边看边思考：（1）哪里吸引你？

（2）猜猜你看到的这样的椅子 是给什么样的人设计的？为什么这样设计？（从造型功能色彩材料等方面评价和讲解）原来椅子不但可以坐，还有这么多功能呢！无论什么样的椅子设计，都要注意了：

材料--实用

造型--美观

功能--突出

交流：你想设计一把什么样的椅子？ 为谁设计？告诉大家为什么？下面的时间就交给大家，为爱你的或你所关心的人设计一把独特的爱心座椅吧。

三、学生动手实践；教师指导：构图，创意，思路...四、课堂小结：

小结本节知识并展评学生作品。

五、板书设计：

六、教学反思：

第16课

立体贺卡 教学目标

1、知识与技能：了解贺卡是具有纪念意义的精美艺术品并学习贺卡制作的方法。

2、过程与方法：通过贺卡的制作，提高学生装的设计、制作能力，3情感态度价值观：培养尊敬师长，友爱同学的品德增进师生感情。教学重点：用剪贴手法设计和制作贺卡。教学难点：构图设计和恰当选择材料。

教学准备：示范制作备用的花纹图案资料；废旧彩图纸，浆糊、剪刀等。

教学过程

1、导入新课：

同学们，今天让同学们运用学过的美术知识，来设计制作精美的贺卡。

（板书课题：立体贺卡）

2、贺卡：贺卡是在重大节日、纪念日、生日互相赠送的具在纪念意义的精美艺术品，它能显示爱心，表达美好的祝愿，给我们增添欢乐，友谊和节日气氛。

3、贺卡欣赏：（出示贺卡范图、边欣赏边讲解边板书）

贺卡的内容广泛：包括贺年卡，对话圣诞卡，尊师卡、生日卡等。贺年的形式很多：单页卡折页卡；有平面的、立体有声的；横式的，竖式的；心形的、树叶形的及不规则形的。

制作贺卡的方法有：摄影的，色彩绘声绘的，镂印喷刷的以及剪贴的。下面重点介绍一下利用废旧彩图纸剪贴制作贺卡的方法。

4、剪贴贺卡的制作步骤：（边演示制作步骤边讲解、边板书）

（1）构思、设计 我们要制作一张贺卡，首先应该有一个好的构思，准备制作一个内容，什么形式的贺卡，然后，可按自己的构思画出铅笔设计稿。

（2）准备一张较厚的纸，按所需形状剪裁。

（3）选材、配色：废旧的画报和图片本身就有一定的图形和色彩，我们就是要利用它选取我们所需要的部分图形。要注意色彩配置鲜艳、明快。

（4）剪贴； 剪取合适的图形，按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。

（5）书写或剪贴赠言： 如：新年好、老师您好、生日快乐等祝愿的字句。（6）整理画面： 看看什么地方需调整，什么地方空了需添画。

5、学生课堂作业

作业要求：制作一张贺卡，要求构思巧妙，形式新颖，工艺精致。教师巡视辅导，交待注意事项：

构图时要注意疏密、虚实关系；配色要鲜艳、明快图案和文字要眉目清楚剪贴花纹线条要流畅不要把连接处剪断了。

6、课堂小结（约分钟）

与学生一起分析、讲评作业，并对优秀作业进行表扬。板书设计：

7、教学反思：

第17课 校园合影 教学目标：

1、知识与技能：学习群像摄影的拍摄知识。

2、过程与方法：能运用所学知识拍摄一组毕业留念照片。

3、情感态度价值观：激发学生对母校的热爱之情，培养美好的生活情趣，能主动用摄影的形式记录生活。

教学重点：学习群像摄影的拍摄知识。能运用所学知识拍摄一组留念照片。教学难点：学习群像摄影的拍摄知识。教学准备：相机或手机。教学过程：

（一）、导入：

出示学生以前在学校的照片。

谈话：一张小小的毕业照，寄托了多少回忆，即将毕业了，我们也该照些照片作为留念。

（二）、巩固：

人像摄影以前我们学过，想想拍摄应注意什么？ 学生谈谈。（光线、人物动态、背景）提问：今天我们要拍的人很多，又应该注意什么？（补充背景应选择有代表性的。）板书：光线、人物动态、排列、背景、构图等。

（三）、学习技法：

谈话：除了同学们说的这些以外，还有很多小技巧，学会了这些你就能拍出更出色的照片。

打开课本42——43页，思考以下问题。

问题一 ：欣赏分析课本中合影的构图方法，说一说你喜欢哪一幅，为什么？ 问题二 ：想一想，拍摄合影时应注意哪些问题？？

问题三 ：如果在校园内为老师和同学们拍合影，你有什么好的想法和创意？ 小组研究，班上交流。

教师补充、讲解。讲解顺光、逆光。板书： 顺光、逆光。

（四）、分组活动。

布置任务：以组为单位活动，选择地点、安排人物、动态、光线。小组活动，教师辅导。

（五）、总结：

1、发现并表扬活动中的优秀学生。

2、展示优秀作品。

六、板书设计：

校园合影 取景：背景； 人物动态； 排列；

光线：顺光、逆光。

七、教学反思：

第18课 防灾减灾 教学目标：

1、知识与技能：学习防灾减灾知识，了解防灾减灾日的来历；

2、过程与方法：提高安全意识，树立珍爱生命观念；

3、情感态度价值观：学习一些基本逃生、自救技能。教学重点：学习防灾减灾知识。

教学难点：学习一些基本逃生、自救技能。教学过程：

一、导入新课：

师：同学们，几年前的5月12日天发生了什么震惊世界的大事？ 你知道5.12被定为什么日子吗？为什么要这么定呢？ 今天我们来学习防灾减灾知识。

二、学习防灾减灾知识，了解防灾减灾日的来历

1、经国务院批准，自2009年起，每年5月12日为全国“防灾减灾日”。

2、“防灾减灾日”的设立，有利于唤起社会各界对防灾减灾工作的高度关注，有利于全社会防灾减灾意识的普遍增强，有利于推动全民防灾减灾知识和避灾自救技能的提高，最大限度地减轻自然灾害的 损失。

3、防灾减灾知识问答 问：什么是自然灾害？ 答：以自然变异为主而产生并表现为自然态的灾害称为自然灾害，如干旱、洪涝、地震、滑坡等。

问：遇到地震，你知道怎么逃生吗？

答：遇地震，先躲避，桌边床边找空隙，靠在墙角曲身体，抓住机会逃出去，远离所有建筑物，余震蹲在开阔地。问：发生火灾时，如何防护？

答：火灾起，怕烟熏，鼻口捂住湿毛巾，身上起火地上滚，弯腰快步离险境，不乘电梯走楼梯，盲目跳楼会伤身。问：洪水来，我们应该怎么办？

答：洪水猛，高处行，土房顶上待不成，睡床桌子扎木筏，大树能栓救命绳，准备食物手电筒，穿暖衣服度险情。问：我们在雷雨天需要注意什么？

答：雷雨时，强雷电，避雨别在树下站，铁塔线杆要远离，打雷家中也防患，关好门窗断电闸，避免雷火屋里窜。问：暴雪天气，我们应该怎么办？

答：暴雪天，怒风吼，最好别往外面走，室外受冻无知觉，千万不能用火烤，冰雪搓洗手和背，慢慢温暖才见好。

三、课堂小结：

1、交流上述避险知识

2、你还有哪些好主意避险？

四、板书设计：

五、教学反思：

第二篇：新人美五年级上册美术5-18课教案[模版]

第5课 绘画中的透视现象

教学目标

1、通过学习能发现生活中的透视现象。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。

2、逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备

投影片、多媒体教学设备等 教学过程

一、导入

1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论

（1）在纸上表现的事物

（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

二、新授

新课|标第|一|网

（1）同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题：（绘画中的透视现象）

透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。（2）在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩）

三、指导学生作画

1、先找到消失点

2、画几条典型的透视线

3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。

4、将物体的外轮廓简略的表现出来。

四、学生作业，老师指导

五、小结、作业评讲

第6课

美术中的比例知识

教学目标

1、通过学习能发现美术中的比例知识。

2、初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备

投影片、多媒体教学设备等 教学过程

一、导入

1、观察书中的范画，你有什么体会？

师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论

（1）在纸上表现的事物

（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

二、新授

新-课-标-第-一-网 宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。

三、讲评上节课作业

1、透视现象是否正确？

近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。

2、说说周围环境中的透视现象

3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？

4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。

5、在绘画上色时应该注意哪些问题？近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的颜色灰暗一些。

四、学生做画老师辅导

五、作业展评

第7课 偶戏

教学目的：

1、学习纸偶的装饰方法。人美版第九册教案 第5课 偶戏

2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。

3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。教学重点：

收集一些布袋偶戏的资料。教学难点

偶戏道具的装饰方法。教学准备：

各种废旧材料、线绳 教学过程：

一、欣赏导入：

1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。

人美版第九册教案 第5课 偶戏

2、讨论交流

课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。

二、新授：

1、欣赏课文图片

请同学们看书，和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。教师总结发言。

2、了解一些制作木偶的方法。

师：看！有那么多的装饰方法，偶戏我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。

生：（按组装饰小纸偶。）

师：噢，上来了那么多的小朋友。谁来说说：你最喜欢哪一个？为什么？你有更好的方法去装饰它吗？

三、学生制作，教师巡视指导： 教学环节说明及反思：

这一环节是让学生把自己探索t得出的装饰方法和材料马上应用起来，并且通过学生的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素，如：颜色的搭配、和谐、符合角色形象等等。更进一步地体现学生的学习主动性。

四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在，开始装饰我们的纸偶。注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。

生：（分工装饰小纸偶。）

五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。

六、小结：今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣

赏它们的装饰。（放录象）

第8课 提线纸偶

教学目的：

1、学习纸偶的装饰方法。

2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。

3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表己的创作意图。教学重点：

纸偶的装饰，提线纸偶 教学难点： 纸偶的装饰方法。教学准备：

彩纸、各种各样的纸偶提线纸偶。教学过程：

一、欣赏

出示图片，引导学生进行讨论欣赏。

二、新课

1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的？

它是用什么方法装饰的？（板书：方法）还有一个问题是考考你们聪不聪明的：你能用不同的方法把它装饰得更好吗？

2、课件展示： 用不同的方法进行装饰

用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。用彩色的易拉罐装饰，用剪、贴的方法。用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。

3、讨论：你们还有更好的方法吗？ 材料：布、电线、包装纸、棉絮提线纸偶 方法：绑、粘、剪贴、编、、、、、、。

三、小组合作 请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，提线纸偶用各种彩纸制作纸偶，并准备简单的背景、道具。然后，演给其他组的同学看。

学生表演纸偶戏。

四、小结

让同学们用互评的方式评出优秀小组。

第9课 创造绿色的生活

一、教学目标：

1、从小培养学生的环保意识。

2、学会设计活动方案。

二、教学重点、难点： 促进学生主动进行探究性学习。

三、课型：探究型课

（课桌排成“品”字型，每六人一小组）

1、创设探究情景：

(1)、背诵一首诗歌：“枯藤老树昏天，小桥黑水人家，路旁钢厂吱哑，断肠人是大家。”

提问：这首诗反映了什么问题？ 追问：诗中写到哪几方面的污染问题？

教师补充：其实，在我们生活的周边地区，还存在着许多的污染问题，如，食品污染、光污染、固体污染等。

2、时代背景：常州市委、市政府高瞻远瞩、审时度势，于2001年就作出重要决策：力争用两到三年的时间，将我市建设成为“国家环保模范城市”。作为常州市民，应该为“创模”作一点贡献。所以，我们准备组织开展一次“创建绿 6 色家园”的社会实践活动，为了能使活动有序、顺利地开展，这堂课将进行这一活动的方案设计。

(2)、设计方案：

（一）、选择探究（研究课题）

前几天，老师布置大家分小组调查家乡的有关污染情况，现在每小组选派一位代表来交流一下：你们一小组选择哪一方面的污染源作为整治的目标，并作为这次活动的研究课题？要求阐述理由。

（二）、设计方案：

1、教师出示“方案设计要求”。（见后）要求学生在设计方案时按照“要求”设计。

2、教师出示“活动方案示例”。（见后）

（因是第一次设计活动方案，教师要提供范例。但要强调，这只是方案设计中的一种，欢迎有更好的方案设计。）

3、教师参与到一组学生的讨论中去。

（老师想加入到你们的讨论行列中去，同学们，你们希望我加入哪一组？）

（三）、交流方案

（四）、评出最佳方案

（五）、教师点评：

1、赞扬同学们在活动中的表现。

2、指出方案设计中存在的问题。

3、方案已经制定，但这只是活动的开始，下一步，我们就要切实、有效地按照方案开展活动。当然，在开展活动的过程中，我们还会遇到种种困难，甚至阻力，相信同学们能克服重重困难，早日解决家乡的环境污染问题。

三、课堂小结：

1、这节课你学到了什么？有何感受和收获？

2、你从其他小组的表现中学到了什么？

3、你觉得自己在思维方式上还有哪些需要改进的地方？

四、布置作业：

对照“方案设计要求”和教师的点评，完善方案设计。

第10课 色彩的色相

教学目标：

1、引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。色彩的色相色彩的色相体验不同色彩所表达的不同感觉

2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。

3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。教学重点：

学会色彩的调配，能用原色调配间色。教学难点

调配时水和色彩的分量 教学准备：

颜料，水，毛笔，调色盘等 教学过程：

一、导入。

大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，色彩的色相有千变万化的色彩。（出 示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。）

观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受，说说自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？

二、新课。

1、复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜 色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，产生三间色。

2、什么是色相？

色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的

首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都

第11课

色彩的明度

教学目标

1、感受色彩美认识同一种颜色的特点。

2、用深浅不同的颜色作一幅画。教学重点

认识色彩明度变化。教学难点

作画时明度对比的利用。教学准备

绘画工具：颜料、毛笔、铅笔 此课教授2课时：第一课专门练习色彩的调制；第二课专门练习色彩的装饰应用。教学过程

一、导入

今天我们一起学习画单色画

二、新授

1、复习学生的色彩知识。

让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。

出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨别。

2、指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。

3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。

加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。（解释色彩明度概念）

问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论，变淡可以涂上本来就淡的颜 色。

4、教学生调色，提出要求。

三、学生练习，教师巡视指导。

学生大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。

四、讲评学生作品。够把一个或一组简单的人物原型想象成参与各种活动，穿着不同服饰，身处各种多

变的环境之中，真是有趣极了。通过这节课的学习，还使大家的记忆力、观察力得到的提高，以后还可以多进行这样的训练和游戏。

第12课 唱起来跳起来

教学目标:

1、与同学交流自己喜欢的歌曲与舞蹈。

2、掌握喷雾法的表现技巧。

3、学会用各种方式表达对生活的热爱。教学重点：

学会用各种方式表达对生活的热爱。教学难点：

用喷雾法的表现方法完成一幅作品。课前准备：

（学生）喷壶、颜料、水、剪刀、纸等。（教师）剪纸作品、歌舞录象、喷雾画范作等。教学过程：

一、录象导入、激起兴趣

1、播放一段歌舞录象，鼓励学生随着音乐跳起来、唱起来。

2、学生就坐后提问：我们为什么在听到音乐时会情不自禁地想唱想跳？

3、让学生说一说对歌舞的感受。（听到音乐感到??看到跳舞也会??）

二、欣赏作品、体会内涵

1、欣赏一些歌舞题材的美术作品。

2、讲述音乐与美术的内在联系。

3、分析画面里人物动态的表现。

4、介绍新的表现方法：喷雾画

三、教师示范、学生尝试

1、师生一起操作

1）取出预先刻好的人物剪纸作品固定在底板纸上； 2）在喷壶中加入颜料和水调和； 3）对着作品进行喷射；

4）稍后取下剪纸作品，一幅喷雾画就完成了。

2、出示个别学生作品，分析成败之处（让学生自己说一说）

3、学生第二次尝试喷雾画（要尽量避免前面的失误。）

要求：剪纸作品待干后可以重复使用，还可以再剪一些简单的造型（如花、草、鸟、云、月、星等）让画面更完整。

4、教师巡视指导

四、作业展评

1、评价标准： 1）形象是否清晰 2）色彩是否协调 3）构图是否合理、饱满

2、选出优秀作业

五、总结延伸

1、小结本节课学习成果。

2、鼓励学生在原有基础上有所创新。

第13课 拼贴添画

教学目标：

1、知识与技能：通过欣赏名家作品了解艺术创想的过程，激发学生的创想欲望，学习创想的基本方法。

2、过程与方法：能够利用旧报纸或其它废弃物，经过奇特的创想和处理，创造一幅独特的艺术拼贴作品。有目的的添画，使拼贴后的添画能反映自己的创想效果。

3、情感态度价值观：想象、联想、创想活动的开发及运用，进一步开拓学生的创新思维。体验艺术创造带来的乐趣。

三、教学重难点：

重点：以一张报纸或各种图片为主，展开创想，使它成为一张有主题或无主题的作品。

难点：通过小组讨论和筛选选定主要内容，在拼贴后对画面进行有创意的添画。

四、教学准备：废旧报纸、广告招贴、图片、绘画工具等。

五、教学环节：

1、小游戏：记忆力测试－－（课件）6幅拼贴画。师：你能看出这些作品是用什么方法表现的吗？用的是什么材料？

出示课题：（拼贴---画）

2、欣赏艺术家的作品

1）寻找刚才在测试题中的画面，有两位西方大画家的作品——（马蒂斯——王者之悲；毕加索——吉他）分别提问一下，对这些画家的了解。

2）寻找欣赏教师的画。3）欣赏有趣的画（课件）

4）师总结:这些画最难就是艺术家的创想，他们的创想来自于对生活的热爱、对艺术的不断追求创作的灵感??

3、启发交流创想，师演示

师：看看我们手中的材料，今天，你想怎样利用它们来拼贴？ 学生讨论交流，汇报 启发?? 1)利用图形，拼贴，添画 2)利用色彩，拼贴，添画（师与生演示——课件展示）

4、分析添画的作用 师：添画有什么作用？

课件展示：※※ 比较添画前后 ※※

5、欣赏学生作品——课件

6、学生创作：教师巡回指导

7、展评：学生作品，请学生谈谈自己的作品创想，鼓励敢于大胆创想的学生。

8、拓展：在生活中，这样的变废为宝的例子还很多，欣赏更多作品。

第14课 中国龙

一、指导思想

《中国龙》一课是以“欣赏与评述”为主，融“设计与应用”、“造型与表现”于一体的美术课。她是传承中国传统文化，弘扬民族精神，激励学生创造、表现的良好契机。

二、教学目标：

1、知识目标：通过本课学习初步了解中国龙的文化、历史。通过观察、认识龙造型上的变化，以及在中华民族传统中龙的特殊地位，知道龙的各部位的动物原型与象征意义，体会龙的精神。

2、既能目标：会讲出龙的各部位的象征，能自己创作一幅龙的绘画。

3、情感目标：体会龙的精神，树立民族精神。

三、教学准备： 课件、龙的图片、资料

四、教学构想：

1、通过教师演示龙的画法，使学生了解龙的特征及其特征的象征意义。

2、通过课件演示龙的演变过程，使学生了解龙经历几千年的演变，最初是什么样，现在是什么样。理解事物是不段的变化的。

3、通过欣赏龙的一些生活图片，使学生了解龙在我们中国是吉祥的象征，它深入生活的各个角落。

4、通过欣赏龙的组成，了解画龙的过程及重点是龙头。

5、通过欣赏小朋友们的作品，使学生了解如何构图。

6、通过作业展评，提高学生的审美能力，增强民族自豪感。

五、教学评价：

1、学生是否初步认识中国龙，了解中国龙的象征。

2、学生是否体会到中国龙的精神与中华民族的精神一脉相承。

3、学生能否形象地表现出中国龙的造型特点。

六、教学过程：

1、教学导入： 老师黑板演示一幅龙的作品导入

同学们，老师首先给你们画一个动物，注意仔细观察，猜猜看老师画的是什么呢？(学生猜)最后请同学们一起说（龙）。老师激情说：都说中国是龙的故乡，我们是龙的传人，这节课就让我们一起来学习和了解一下中国龙。（板书课题）

2、新授：

（1）龙的起源与特征

师：同学们，现实生活中有没有龙？（没有）那么这个龙的形象是怎么产生的，你们知道吗？（学生说）

师：关于龙的起源，历史上的学者有着各种各样的说法。有人说，龙就是我们的祖先集飞禽、走兽、水族以及自然天象之精华于一身而理想化的动物。还有一种说法是我们的祖先还是原始部落的时候，各部落都有自己崇拜的动物作为图腾。传说有一个部落的图腾是蛇，这个部落很强大，它把各个部落都打败了，然后它把各个部落的图腾集中到了一起变成了龙。不管是哪个传说，龙都是集各种动物的特征于一身。现在让我们来找一找，龙身上都有哪些动物的特征呢？

学生纷纷说出自己的想法。（鹿角、虎眼、蛇身、骆驼头、鱼鳞、鹰爪、泥鳅尾）你们知道人们为什么为龙选择这些动物的特征吗？（学生说老师总结）因为啊，鹿角是所有的动物中最美丽的角；蛇是爬行的动物中速度最快，身体最灵敏矫健的；鹰爪是所有的飞行动物中爪子最厉害的；鱼鳞波关闪闪，有秩序也非常的美丽。从这些动物的不同特征我们可以看出，人们为龙所选择的都是最精华、最完美的部位，集如此多的优点于一身，使龙自然成了万物之灵，同时也寄托了人们的美好愿望。

（2）龙的演变过程 中国龙文化上下八千年，源远流长。最早的龙形象是什么样？经历了几千年的演变又变成了什么样？你们想不想知道？请同学们欣赏课件，请你找一找，哪个是最早的龙，哪个是现在的龙？（讲解龙的演变过程）不管是现代人还是

第15课造型别致的椅子

一．教学目标：

1.了解一些设计原则，了解椅子的文化、结构、功能、风格。2.能设计一把美观又实用的椅子。

3.培养学生关注生活的意识，感受美术与生活的关系。二．教学重难点： 1.教学重点：

（1）.了解椅子的结构、功能、造型。

（2）.能设计一把美观又实用的椅子。设计的实用性，创新要有价值，符合科学原理。

2．教学难点：

（1）.设计的实用性，创新要有价值，符合科学原理。三．教学媒体：

生备：课前搜集椅子的资料。课前进行社会调查：生活中的椅子有什么样的、有特色的、存在问题。四．课时安排：2课时 第一课时

一．教学目标：

1.了解一些设计原则，了解椅子的文化、结构、功能、风格。2.能设计一把美观又实用的椅子。

3.培养学生关注生活的意识，感受美术与生活的关系。

二．教学重难点： 1.教学重点：

（1）.了解椅子的结构、功能、造型。

（2）.能设计一把美观又实用的椅子。设计的实用性，创新要有价值，符合科学原理。

2．教学难点：

（1）.设计的实用性，创新要有价值，符合科学原理。

三．教学媒体：

生备：课前搜集椅子的资料。课前进行社会调查：生活中的椅子有什么样的、有特色的、存在问题。四．教学过程：

（一）导入：从调查引发设计欲望，从现实激发学生思考。谈话：课前让大家对椅子进行了社会调查。汇报。

谈谈你对椅子有什么感触、希望等。

（二）.学习设计知识。

谈话：针对这些现状你有什么想法？你能解决吗？ 班上交流。师补充引发思考。

下面我们每个人都来设计一把椅子，看谁的设计最能赢得消费者。

想想设计要考虑什么？（使用者、造型、颜色、材料、功能、科学实用等。）欣赏课本中的作品，和同桌交流设计思路。

班上交流几个设计思路，教师引导，其他学生改进。总结：强调设计的科学实用性，独特风格。下面把你的想法用图纸表现出来。

（四）.生画设计图。下边我们也来设计。

打开课本讲画图要求：清晰画出设计想法，必要的文字说明。教师出示多角度的画法。讲解要点。

学生画设计图。五．板书设计：

造型别致的椅子

使用者、造型、颜色、材料、功能、科学实用等。第二课时

一．教学目标： 1.巩固所学知识。

2.培养学生关注生活的意识，感受美术与生活的关系。二．教学重难点：

1.教学重点：.了解设计的实用性，创新要有价值，符合科学原理。

2．教学难点：.设计的实用性，创新要有价值，符合科学原理。三．教学媒体：

生备：课前搜集椅子的资料。课前进行社会调查：生活中的椅子有什么样的、有特色的、存在问题。四．教学过程：

（一）.继续完成绘图、涂色，展示介绍自己的作品。学习评价方法。指导学生从哪些方面评价。板书。小组展示，介绍。评价。

（二）.课后延伸：总结学习方法。谈话：设计时应注意什么？ 回忆。

五．板书设计：

造型别致的椅子 结构、造型、材料、科学、实用、风格等。

第16课 立体贺卡

一、教学目标

1、学生懂得贺卡是具有纪念意义的精美艺术品，学习贺卡制作的方法。

2、通过贺卡的制作，提高学生装的设计、制作能力。3.培养尊敬师长，友爱同学的品德增进师生感情。

二、教学重点难点

重点：用剪贴手法设计和制作贺卡。难点：构图设计和恰当选择材料。

三、课前准备

教具：自制各种示范贺卡；示范制作备用的花纹图案资料；８开白纸，废旧彩图纸，浆糊、剪刀、画板、图钉等。学具：１６开白纸对折，废旧彩图纸、浆糊，彩色笔，剪刀等。

四、教学过程

导入新课：

1、同学们，今天让同学们运用这些已学过的知识，自己动手制作贺卡。（板书课题：立体贺卡）

2、贺卡是在重大节日、纪念日、生日互相赠送的具在纪念意义的精美艺术品，它能显示爱心，表达美好的祝愿，给我们增添欢乐，友谊和节日气氛，我们运用自己掌握的知识，自己动手制作，不但能够节约，而且会使人更感亲切，更有意义。

3、贺卡欣赏：（出示贺卡范图、边欣赏边讲解边板书）

贺卡的内容广泛：包括贺年卡，对话圣诞卡，尊师卡、生日卡等。贺年的形式很多：单页卡折页卡；有平面的、立体有声的；横式的，竖式的；心形的、树叶形的及不规则形的。

制作贺卡的方法有：摄影的，色彩绘声绘的，镂印喷刷的以及剪贴的。剪贺卡包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。贺卡的制作要求：构思巧妙，形式新颖，造型优美，工艺精致。下面重点介绍一下利用废旧彩图纸剪贴制作贺卡的方法。

4、剪贴贺卡的制作步骤：（边演示制作步骤边讲解、边板书）（1）构思、设计 我们要制作一张贺卡，首先应该有一个好的构思，准备制作一个内容，什么形式的贺卡，然后，可按自己的构思画出铅笔设计稿。在设计时我们应该考虑赠送的对象，因人而异，如老年人喜欢爱欢乐、新颖的格调；儿童则喜爱灿烂绚丽的色彩我们只有掌握了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的贺卡就一定会受到珍视和喜爱的。（2）准备一张较厚的纸，按所需形状剪裁。（3）选材、配色：废旧的画报和图片本身就有一定的图形和色彩，我们就是要利用它选取我们所需要的部分图形。要注意色彩配置鲜艳、明快。（4）剪贴； 剪取合适的图形，按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。（5）书写或剪贴赠言： 如：新年好、老师您好、生日快乐等祝愿的字句。（6）整理画面： 看看什么地方需调整，什么地方空了需添画。

5、学生课堂作业 作业要求：制作一张贺卡，要求构思巧妙，形式新颖，工艺精致。（1）请位同学到讲台前各拼贴一张贺卡。（2）其它同学在座位上开始设计制作剪贴形式的贺卡。（《新年快乐》、《友谊地久天长》、《老师，您好！》播放轻音乐。）教师巡视辅导，交待注意事项： 构图时要注意疏密、虚实关系；配色要鲜艳、明快图案和文字要眉目清楚剪贴花纹线条要流畅不要把连接处剪断了。

6课堂小结

（1）与学生一起分析、讲评作业，并对优秀作业进行表扬。（2）学生互相交换贺卡。（3）总结课堂教学情况。

第17课 防灾减灾

教学目标： 1.学习防灾减灾知识，了解防灾减灾日的来历。2.提高安全意识，树立珍爱生命观念。3.学习一些基本逃生、自救技能。教学重点：学习防灾减灾知识

教学难点：学习一些基本逃生、自救技能 教学过程：

一、谈话导入 同学们，今天是几号？三年前的 5月12日天发生了什么震惊世界的大事？你知道5.12被定为什么日子吗？为什么要这么定呢？今天我们来学习防灾减灾知识。

二、学习防灾减灾知识，了解防灾减灾日的来历

1.经国务院批准，自2009年起，每年5月12日为全国“防灾减灾日”。2.“防灾减灾日”的设立，有利于唤起社会各界对防灾减灾工作的高度关注，有利于全社会防灾减灾意识的普遍增强，有利于推动全民防灾减灾知识和避灾自救技能的提高，最大限度地减轻自然灾害的 3.防灾减灾知识问答 问：什么是自然灾害？ 答：以自然变异为主而产生并表现为自然态的灾害称为自然灾害，如干旱、洪涝、地震、滑坡等。问：遇到地震，你知道怎么逃生吗？ 答：遇地震，先躲避，桌边床边找空隙，靠在墙角曲身体，抓住机会逃出去，远离所有建筑物，余震蹲在开阔地。问：发生火灾时，如何防护？ 答：火灾起，怕烟熏，鼻口捂住湿毛巾，身上起火地上滚，弯腰快步离险境，不乘电梯走楼梯，盲目跳楼会伤身。问：洪水来，我们应该怎么办？ 答;洪水猛，高处行，土房顶上待不成，睡床桌子扎木筏，大树能栓救命绳，准备食物手电筒，穿暖衣服度险情。问：我们在雷雨天需要注意什么？ 答：雷雨时，强雷电，避雨别在树下站，铁塔线杆要远离，打雷家中也防患，关好门窗断电闸，避免雷火屋里窜。问：暴雪天气，我们应该怎么办？ 答：暴雪天，怒风吼，最好别往外面走，室外受冻无知觉，千万不能用火烤，冰雪搓洗手和背，慢慢温暖才见好。

三、小结

1.交流上述避险知识 2.你还有哪些好主意避险？

四、提高安全意识，树立珍爱生命观念 1.课余学习安全知识。2.谈谈珍爱生命的理解。

第18课 凤翔泥塑—挂片。

一﹑教材学习背景：

色彩的审美心理不是孤立的，他必然受到一个国家﹑一个民族的哲学思想﹑伦理道德的影响,受到整个审美意识的制约.飞翔彩绘泥塑为陕西省宝鸡市凤翔县的一种民间艺术,其色彩的历史发展也充分体现了中国色彩文化的审美走向.凤翔泥塑的色彩在表现夸张刺激,鲜艳夺目的效果同时也非常注重色彩的统一和谐.它易于学生理解和效仿是较为合适这一学龄儿童学习的内容之一.通过对本课的学习可以激发学生强烈的研究探索热情,激发学生热爱民族艺术的感情。二﹑教学目标：

（1）知识与技能：通过本课的学习，了解凤翔泥塑线条﹑色彩的装饰特点学习其表现形式的多样性，运用吉祥图案装饰挂件。

（2）过程与方法：运用讲解、分析、欣赏实物和图例，引导学生动手实践，提高学生对民间艺术的学习兴趣。

（3）情感、态度﹑价值观：通过动手实践，提高学生对民间艺术的学习兴趣激发学生热爱民族艺术﹑弘扬民族艺术的感情。三﹑教学重难点：

（1）教学重点：通过讲解分析欣赏实物和图例，了解凤翔泥塑的分类和用色特点。

（2）教学难点：用能代表吉祥如意的线条和颜色创作装饰十二生肖挂件。四﹑教学准备：

教具准备：实物﹑课件。

学具准备：画纸﹑彩笔﹑素胎属相挂件。五﹑教学过程： 一﹑导入新课： 师：你见过这样的玩具吗？好玩吗？请大家欣赏它的外形和颜色，谈一谈它给你带来的直观感受。

回答问题并欣赏泥塑玩具。二﹑出示课题：

你喜欢这样的玩具么？为什么？说出你的理由。半数为题 小结：风向彩绘泥塑为陕西省宝鸡市凤翔县的一种民间美术，当地人称“泥货”当地老乡购泥塑置于家中，用以祈子﹑护生﹑辟邪﹑镇宅﹑纳福，在我国整个民 间艺术中独具特色的精品，在国内外享有盛誉。欣赏泥塑，学生回答提问。掌握凤翔泥塑的分类。探索与发现，了解凤翔泥塑来源于生活。

1、组织学生做观察游戏，“找不同：分析凤翔泥塑的线条装饰特点

2、欣赏常见的线描吉祥图案。

小结：此类的泥塑做平线条变化多端，疏密安排合理，有效的提高了泥塑的立体感，同时也起到了装饰和美化泥胎的作用。

3、进一步欣赏探索。让我们再来做一个找相同游戏吧！看一看哪一组同学先找到用色的特点？

小结：凤翔泥塑主要由红、绿、桃红、黄色，以及黑白两色为主。意思色搭配黑白两色为典型代表，四种颜色错落有致，浓厚热烈，装饰感极强，黑白有收敛了四种色彩的过分张扬，这样的色彩运用给凤翔泥塑带来的极大极强的生命力。石榴，以为多福多子；艾草，意为驱毒辟邪；海棠，寓意富贵；蝴蝶，寓意多福；牡丹，意为吉祥；贯钱意为万贯利钱。这些有讲究的符号，表达力作者对美好生活的向往。

学生看课件找一找泥塑作品线条的运用。进一步发现同样的泥胎可以用不同的线条装饰。

学生游戏，体会凤翔泥塑的用色特点，其设色是极富代表性的，用色鲜丽浓烈、丰富鲜明。显现着强烈的民族情感和审美特征，从而造就了民间美术色彩的吉庆氛围。

通过这两个活动，引导学生从简到繁的一步一步发现凤翔泥塑用线和设色的特点，在有趣的活动中解决教学重点的全面掌握。实践活动

随着时代的进步，凤翔泥塑也随着人们不断的变化的审美情趣发生着变化，如何继承和发扬这一古老的民间艺术？我们能为传承凤翔泥塑做点事么？ 为了让更多的人了解凤翔泥塑，就让我们相民间艺人学习绘制一个生肖挂件，送出一份对美好生活的祝福。欣赏图片了解凤翔泥塑的发展现状，学生讨论。学生动手实践运用凤翔泥塑勾线和设色的特点绘制生肖挂件。激发学生热爱民族艺术、弘扬民族艺术的感情。训练学生动手绘制能力，培养学生创新意思。课堂评价

1、看一看这件作品给你带来什么样的感觉？作者如何使你产生这样的感觉得？作者想表达什么？

2、学生绘制完成的挂件进行全面评价。

3、锻炼学生有目的的对自己和他人作品，进行评价的能力。

第三篇：2017新人美版小学美术五年级上册教案

1、《肖像艺术》

教学目标

1.初步了解人物肖像画“以形写神”的重要特征，认识不同的艺术形式，了解课本中涉及的中外著名的艺术家。

2.能准确地描述和评价作品，会区分不同的艺术表现方法。

3.认识艺术的多样化，培养欣赏多元文化的能力。

4.通过欣赏艺术作品中的人物（例如白求恩），学习人物精神，适时渗透国际主义教育。

教学重点

学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。

教学难点

对作品内涵（即传神）的认识和理解。教师可用对比的方法引导学生学习。

教学过程

一、导入部分

课件播放片断，仔细观察人物的表情有什么变化。人物作品，找出共同点。

这就是绘画艺术，它不但可以描绘人物，还可以它用传神之笔表现了人物的内心世界。今天我们就来学习《肖像艺术》（板书）。

你看出主人公在干什么吗？

（由动画片导入，让学生从最浅显易懂的地方入手，激发学习兴趣。）

二、新授课

1、分组学习

（1）选择课本中你最喜欢的一幅作品，自愿组成小组进行学习。

学习要求：

1.艺术家表现的人物有什么特点？

2.画面是如何通过人物刻画表现人物神态的？

3.从画面中你了解到了什么？请讲给大家听。

4.你还想知道些什么？把它写下来我们共同探讨。

教师提示：

曾鲸的《张卿子像图轴》是一幅立轴绢本设色人像的局部。此画高111.4厘米，宽36.2厘米。

张卿子：诗人兼名医，他编辑的《伤寒论》称之为“张卿子伤寒论”。

李焕民的《藏族女孩》的画面构图为近距离肖像特写。从刀法上看，颇具特点。想一想，为什么艺术家在表现女孩时脸部刻画与其他地方不同呢？脸部为最亮的部分，但是又不乏层次感。

潘鹤在雕塑中运用了细腻的手法刻画人物。

2、学生分组讨论并反馈。

《张卿子像图轴》：用国画的形式表现人物飘逸、洒脱的外形。作品中人物身着浅青色长袍，头戴乌巾，指甲修长，悠然捻须。画家曾鲸将人物刻画得仪表端雅，仪态安详。从画面中看出这是一个内心平静、待人友善的长者。

《藏族女孩》：此画是用版画形式表现的。从她的眼神中看出她对新奇世界和美好生活的期待。

脸部没有刀痕是为了表现女孩细腻的皮肤，长长的眉毛、充满渴望的眼睛及小巧的鼻翼处只留下点点刀痕。衣服上舒展、干脆地刻制出了苍劲有力的粗犷意味，与女孩脸部形成鲜明对比。

《白求恩》：采用浮雕的形式刻画了白求恩大夫。从雕塑中不难看出他紧锁的双眉，好像在为战争带来的灾难而痛心。人物形象表现了大无畏的英雄气概。

《青年女歌手》：画家用油画的形式表现人物。画面以中国山水作为背景。画面构图类似于欧洲古典绘画风格，可谓是中西融合，形成中国油画新古典主义学派。

三、学生练习

现在我们来玩个小游戏——“和大师一起画”。

看书中西班牙画家毕加索的《作曲家斯特拉文斯基》，根据你对人物的理解添加背景，并说一说你对这幅作品的理解。

学生把对《作曲家斯特拉文斯基》的不同感受讲给大家听。（通过练习添加背景，开发、引导学生的另一种欣赏绘画的思路。）

四、评价部分

肖像艺术中 “以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验，因此我们在绘画时就要学会多观察人物特点、性格，才能使自己的作品达到传神的境界。

2、画人像

教学目标

1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。

2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

教学重点：人物的脸型和表情

教学难点：人物肖像画的表现

教学准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等

教学过程

一、创设情景，激趣导入

1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁

2、说说“他”的特征仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征。

二、师生探讨，表现创新

1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）

2、说说艺术作品中典型人物的某些特征：出示艺术作品

学生观察、体验、讨论人物特征，学生说说感受、特征，教师总结。

1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）

2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

3、脸型:你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）

教师出示几种常见的脸型请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？

小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官表情。

4、同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）

请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？

每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？

教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）

学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。

三、展示交流，多元评价

展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。

四、归纳拓展，审美升华

尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？

你认为还有哪些方面可以体现人物特征？

3、认识抽象画

一、教学目标

1.能够初步了解抽象画，感受抽象画。

2.能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。3.能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。

二、教学重点 对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。

三、教学难点

综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。

四、教学过程

（一）导入新课

出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。

师：同学们听过抽象画吗？看过吗？你们怎么理解呢？ 学生回答。

（二）讲授新课

1、出示康定斯基作画图片及简介

师：瓦西里·康定斯基（1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。现在让我们来看看此大师作品《光之间》，同学们看到什么？（提问个别同学）

2、什么是抽象画呢？

师：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

3、抽象绘画的发展趋势，大致可分为：抒情抽象﹝或称热抽象﹞欣赏课本作品。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪 漫的倾向。这个画派可以以康丁斯基为代表；几何抽象﹝或称冷抽象﹞欣赏课本作品。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义等而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强，这个画派可以蒙德里安为代表。

4、大师作品欣赏

（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父。引导同学们体会色彩、造型的节奏与 旋律。

（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的主将。对比热抽象风格，体会秩序美。

（3）罗德琴科作品，亚历山大·罗德琴科（1891—1956），出生于俄国彼得堡，之后，移居伏尔加河畔的喀山。在喀山，少年罗德琴科开始接触到摄影，他先在一家影室当小工，后来，有幸成为喀山艺术学校的一名旁听生。他是俄国革命后出现的最多才多艺的构成派艺术家之一。

5、学生作业欣赏（1）儿童画欣赏（2）抽象画欣赏

三、谈谈通过本课学习你对抽象画的进一步认识。

4、学画抽象画

课时：1课时 课型:造型表现 教学目标

1、知识与技能了解美国抽象画家波洛克，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现形式创作抽象绘画作品。

2、过程与方法通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画的创作。

3、情感态度和价值观培养学生包容理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的感情。教学重点：正确认识抽象化的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能用点、先、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。

教学难点：能用抽象画艺术语言表达自己的感受.教学重点:能够创作一幅有形式美感的抽象画。教学过程：

一、导入

1、课件出示图片。

2、提问:这些事物就在你的身边,你注意过它们吗?在这些图片中你看到了什么?有什么感觉?

3、学生观察并回答:点、线、面、色彩。

4、谈话:我们看到的这些都是抽象的美.今天我们就来学习怎样画抽象画.二、新授:

1、欣赏,一块黑色滴在纸上„„你有什么感觉?这块黑色可以是一件美术品吗?

2、红色流下来„„你有什么感受？它们可以是艺术品吗？

3、讲解抽象语言。

4、欣赏当代平面设计，服装设计„„的抽象图案。小结：抽象有一种耐人寻味的美。

5、介绍画家波洛克。

(1)从质疑走近波洛克课件出示uanc作品《蓝棒NO。11》提问：这样的巨作在你面前，你会有什么样的感觉》他这样创作容易么？

(2)在观察中发现播放波洛克创作图片，除了滴、甩、洒，那你还发现了什么？答：没有接触画布

问：如果没有接触画布，它是如何改变画面图案的？

小结：靠自己的肢体的动作和速度影响画面，因此有人称他为“行为画家”。

6、观察：滴出来的点，泼出来的色。

思考：仔细观察旁边的抽象形态，想一想它们与力度、速度有什么关系？

7、哪个画面看上去更有艺术感？为什么？ 小结：多样的色彩，多变的形态，丰富的层次。怎样才能做到色彩层次丰富呢？（一层一层的叠加）

三、审美实践：学生作画，教师指导。

四、小结展示并讲评作品。

第5课 绘画中的透视现象

教学目标

通过学习能发现生活中的透视现象。人美版第九册教案 第3课 绘画中的透视现象初步懂得透视中的基本原理和规律，提高

描绘五想的能力，时绘画作品更真实。

逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。人美版第九册教案 第3课 绘画中的透视现象 教学重点

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备

投影片、多媒体教学设备等 教学过程

一、导入

1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论

（1）在纸上表现的事物

（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

二、新授

（1）同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题：（绘画中 的透视现象）

透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。（2）在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩）

三、指导学生作画

1、先找到消失点;

2、画几条典型的透视线;

3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线;

4、将物体的外轮廓简略的表现出来。

四、学生作业，老师指导

五、小结、作业评讲

6、美术中的比例

教学目标

通过学习能发现美术中的比例知识。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘能力，使绘画作品更真实。

逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备

投影片、多媒体教学设备等 教学过程

一、导入

1、观察书中的范画，你有什么体会？

师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论

（1）在纸上表现的事物

（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

二、新授

宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。

小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。

三、讲评上节课作业

1、透视现象是否正确？

近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。

2、说说周围环境中的透视现象

3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？

4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。

5、在绘画上色时应该注意哪些问题？近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的颜色灰暗一些。

四、学生做画老师辅导

五、作业展评

7、偶戏

教学目的：

1、学习纸偶的装饰方法。

2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。

3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。教学重点

收集一些布袋偶戏的资料。教学难点

偶戏道具的装饰方法。教学准备

各种废旧材料、线绳 教学过程：

一、欣赏导入：

1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。

偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。

2、讨论交流:课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。

二、新课

1、欣赏课文图片

请同学们看书，和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。教师总结发言。

2、了解一些制作木偶的方法。

师：看！有那么多的装饰方法，偶戏我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。生：（按组装饰小纸偶。）

师：噢，上来了那么多的小朋友。谁来说说：你最喜欢哪一个？为什么？你有更好的方法去装饰它吗？

三、学生制作，教师巡视指导。

四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。

现在，开始装饰我们的纸偶。注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。生：（分工装饰小纸偶。）

五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。

六、小结：今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。

除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣赏它们的装饰。（放录象）

8、提线纸偶

教学目的

1、学习纸偶的装饰方法。

2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。

3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展

示，并发表己的创作意图。教学重点 纸偶的装饰。教学难点 纸偶的装饰方法。教学准备

彩纸、各种各样的纸偶提线纸偶。教学过程：

一、欣赏

出示图片，引导学生进行讨论欣赏。

二、新课

1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的？

它是用什么方法装饰的？（板书：方法）还有一个问题是考考你们聪不聪明的： 你能用不同的方法把它装饰得更好吗？

2、课件展示：用不同的方法进行装饰 用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。用彩色的易拉罐装饰，用剪、贴的方法。用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。

3、讨论：你们还有更好的方法吗？ 材料：布、电线、包装纸、棉絮提线纸偶 方法：绑、粘、剪贴、编、、、、、、。

三、小组合作

请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，提线纸偶 用各种彩纸制作纸偶，并准备简单 的背景、道具。然后，演给其他组的同学看。学生表演纸偶戏。

四、小结

让同学们用互评的方式评出优秀小组。

10色彩的色相

教学目标：

1、引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。体验不同色彩所表达的不同感觉

2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。

3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。教学重点：

学会色彩的调配，能用原色调配间色。教学难点

调配时水和色彩的分量

教学准备：颜料，水，毛笔，调色盘等 教学过程：

一、导入。

大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，色彩的色相 有千变万化的色彩。（出示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。）观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受，说说自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？

二、新课。

1、复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜

色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，产生三间色。

2、什么是色相？

色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成色彩的色相 的。所有的颜色都有自己的相貌，这叫色相。

3、欣赏课本中的图片 学生结合图片分组讨论：

（1）、挑选自己喜欢的色相，谈谈自己的看法和感受。（2）、色相在生活中的应用

（3）、自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。

4、小组交流发言

三、学生作业:创作一幅色彩画

11色彩的明度

一、教学目标 ：

1、学习色彩的明度对比知识，加深对色彩要素的理解。美术教案－色彩的明度对比

2、掌握色彩的明度的处理方法，并能在绘画中运用，提高学生用色的造型的能力和技巧。美术教案－色彩的明度对比

3、掌握色彩的明度对比知识，培养审美情操，美术教案－色彩的明度对比激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。

二、教学重难点：

1、重点：传授色彩的明度对比知识，掌握色彩的明度处理方法，提高学生运用色彩的技巧。

2、难点：让学生接受色彩的明度对比知识和对色彩明度进行操作，并在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节，用理论来指导实践，从实践中加深对理论的理解。

三、课时安排：一课时。

四、课前准备： 范画若干幅；

颜色本身的明度差别； 色彩明度较强和稍弱的示图； 同一题材不同明度对比图。

五、教学过程 ：

1、揭题：同学们今天我们一起来学习色彩和明度对比的知识。

2、提问：（1）什么叫明度？（2）你能指出你衣袖上色彩的不同明度吗？（3）为什么我们要学习色彩的明度对比？

3、明度演示：（1）让学生观察彩色纸条（红色），当我将纸条拉紧时，学生看到纸条上均匀的彩色。颜色没有深浅变化。（2）当我将彩色纸条折成弯形状后，再让学生观察，出现纸条的颜色与前次见到的不一样，让学生指导出同种颜色的深浅变化，并让他们回答为什么会有这种现象。（3）让学生上讲台，自己挑选另一种颜色的纸条，按和的操作步骤进行曲演示，并指导该色纸变化的现象。（4）屐基同探讨：一种固有色由于受光强弱的不同出，现不同的明度变化现象，使色彩产生一种节奏美感。

4、提问：（1）我们从演示中发现色彩明度变化的现象，在绘画时如何反映？（2）如何使一种颜色出现不同的明度？（通过加白提高明度，加黑减弱明度。）

5、演示色彩明度的变化：（1）先将纸面中间涂上本色，加白调匀后涂在本色左边，再加白调匀后涂在更左边。（2）用一支干净的笔加黑色小许调匀后涂在本色的右边，再加黑少许调匀后涂在更右边。

6、指导学生进行色彩的明度对比练习。

7、作业 讲评。提倡多练习，并引导学生课外多动手。

8、全课总结。

12唱起来跳起来

教学目标

1、与同学交流自己喜欢的歌曲与舞蹈。

2、掌握喷雾法的表现技巧。

3、学会用各种方式表达对生活的热爱。教学重点：学会用各种方式表达对生活的热爱。教学难点：用喷雾法的表现方法完成一幅作品。课前准备：（学生）喷壶、颜料、水、剪刀、纸等。（教师）剪纸作品、歌舞录象、喷雾画范作等。教学过程：

一、录象导入、激起兴趣

1、播放一段歌舞录象，鼓励学生随着音乐跳起来、唱起来。

2、学生就坐后提问：我们为什么在听到音乐时会情不自禁地想唱想跳？

3、让学生说一说对歌舞的感受。（听到音乐感到„„看到跳舞也会„„）

二、欣赏作品、体会内涵

1、欣赏一些歌舞题材的美术作品。

2、讲述音乐与美术的内在联系。

3、分析画面里人物动态的表现。

4、介绍新的表现方法：喷雾画

三、教师示范、学生尝试

1、师生一起操作

1）取出预先刻好的人物剪纸作品固定在底板纸上； 2）在喷壶中加入颜料和水调和； 3）对着作品进行喷射；

4）稍后取下剪纸作品，一幅喷雾画就完成了。

2、出示个别学生作品，分析成败之处（让学生自己说一说）

3、学生第二次尝试喷雾画（要尽量避免前面的失误。）

要求：剪纸作品待干后可以重复使用，还可以再剪一些简单的造型（如花、草、鸟、云、月、星等）让画面更完整。

4、教师巡视指导

四、作业展评

1、评价标准： 1）形象是否清晰 2）色彩是否协调 3）构图是否合理、饱满

2、选出优秀作业

五、总结延伸

1、小结本节课学习成果。

2、鼓励学生在原有基础上有所创新。

13拼贴添画

教学目标

1、通过思考、比较、想象与讨论，学生感知绘画与拼贴的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，提高审美趣味。

2、学会拼贴画的基本技法，尝试剪纸，撕纸方法和粘贴的方法。

3、培养学生的造型能力和动手能力，在制作中感受创造活动的乐趣。

教学重点:利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴添画制作。

教学难点:纸材的巧妙利用，创新的表现内容。

教学准备:废旧挂历、广告纸、彩纸等、剪刀、胶水

教学过程

一、导入新课

播放教学课件:

1、示各种纸材。

2、据纸材设计拼贴内容

3、拼贴方法。

二、讲授新课

1、组织小组讨论。引导学生分析纸材的肌理和花纹图案。

2、组织欣赏交流。（1）书中第16页毕加索的作品拼贴画《吉他》。（2）学生优秀作品。（3）分析拼贴方法和添画方法。每组重点分析一幅作品。

3、师演示剪纸添画和撕纸添画。

（1）提示作业步骤：

构思（确定主题）——选纸材——构图——剪纸或撕纸——贴——添画。

（2）添画部分要注意与画面的内容和色彩协调一致。

（3）观察、学习制作方法，了解剪纸拼贴和撕纸拼贴的基本方法。

三、布置作业

1、巧妙利用纸材拼贴一幅作品进行适当的添画。

2、针对学生的不同情况，进行有针对性的辅导。

3、巧妙利用纸材，创新设计表现主题，添画与画面所表现的主题协调一致。

四、展示作品

六、小结

欣赏用废旧印刷品制成的艺术作品。用巧手变废为宝，让它们成为美化环境的艺术品。

14中国龙

一 教学目标

能表现龙的形态特征，并画出较细致的花纹。在探索中学习中国龙在中国文化的广泛应用。在小组合作中用线条表现龙的动态与花纹。乐意与同学合作完成。对中国民间文化艺术发生兴趣。二 教学重点

1、通过欣赏中国龙的文化艺术，让学生感受中国深厚的文化底蕴。

1、能运用线条画出较细致的花纹。三 教学难点:能表现具体的龙的形态特征。四 作业要求

1、基本要求：小组合作绘画图案

2、较高要求：小组合作有细致纹样的龙图案

3、个性探索：小组合作绘画有整体美的龙图案 五 教学活动设计

一、导入新课

1、“今天，老师带同学们到北京北海公园参观游览” 欣赏北京北海公园九龙壁全景环视照片。

2、揭示课题----中国龙

“中国的古代建筑和古代文化都用龙作装饰，为什么中国人民这么重视龙？让我们一起来探索吧！”

二、新授

1、“同学们经过课前对龙的资料搜集，你知道龙在世界上到底存在吗？”（龙是我们中国古代劳动人民创造的，是一种内涵丰富的文化符号，是中华民族的一个象征，所以中国人也称为龙的传人、龙的子孙。）

2、想一想，龙本来不存在，劳动人民是怎样创造出它的样子来的？（把许多动物身上的特点集合在一起。）

3、找一找，龙身上有哪些动物的特点？ 讨论后得出结论：（结合图片进行对比）

龙的角是鹿的角；龙的嘴巴是鳄鱼的嘴巴；龙的身体是蛇的身体；龙的爪子是老 鹰的爪子；龙的鳞片是鱼的鳞片。

4、小组讨论：你听过有关龙的故事吗？你了解龙的文化吗？

5、龙文化的广泛运用。

欣赏：a、邮票、雕塑、器皿、玉器等；

b、龙舟（农历五月初五端午节，中国传统的民间活动）

四、学生作业

1、“原来龙就是这样创造出来的，有着丰富的内涵，这是多么奇特的想像啊！”

2、听音乐《龙的传人》，激起学生的民族热情。

3、“让我们发扬龙的传人的团结精神，小组合作一起描绘我们中华民族的巨龙吧！”

五、教师辅导:

1、鼓励学生大胆描绘

2、创造出来的龙的形态要完整，具有一定的形式美感。

15《造型别致的椅子》

教学目标：

1.了解椅子的历史、制作材料等相关知识。

2.通过欣赏、教师的讲解等，学习椅子的设计方法，并设计出与绘制出众不用的椅子。

3.培养学生关爱生活和严谨地治学态度。提升学生的创新能力。教学重点：椅子的结构、别致的造型。教学难点：椅子的功能型、实用性及审美性。教具准备：水彩笔、范画、书、课件等 学具准备：水彩笔、油画棒 教学方法：探究法 教学过程：

一、导入：

师：ppt出示一张造型独特的椅子的图片，引出本节课题:造型别致的椅子 引导学生理解“别致的涵义”——小巧精致，别有情趣。

二、新课

1.出示课件：展示一组不同年代、造型极具特色的椅子的图片。介绍：

①《红蓝椅》作者：里特维特，风格派的椅子。引导学生分析椅子的结构：椅背、面、腿、扶手

②中国明式木椅：艺术特色，可以用四个字来概括，即：简、厚、精、雅。③18世纪欧美风潮：设计重点在靠背的装饰，变化多，椅腿很少有装饰。④布劳耶创造了一系列影响极大的钢管椅，开辟了现代家具设计的新篇章。⑤波普风格（Pop）又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。2.pp展示造型别致的椅子图片

（吉他变形的椅子、字母变形的椅子、衣领造型的椅子、剪纸式的椅子等）提问：你喜欢哪一种椅子的造型设计？为什吗？ 学生思考回答：------。总结学生发言。

3.展示教师示范作品，请学生观察分析。问：椅子是以什么为原形设计的？ ①水杯 企鹅 4.教师演示

以一本书的造型为例，进行椅子的造型设计。

三、学生实践

1.作业内容：根据你的创意，设计一把造型美观而且实用的椅子。2.作业要求：（1）设计一把造型美观而又实用的椅子。

四、教师辅导

1.注意事项：（1）椅子要美观、实用且具有一定的创意。

2.辅导重点：①表扬勇于动笔创作的同学②表扬造型准确、美术语言丰富、构图饱满的同学；③鼓励胆子较小的同学进行艺术实践

五、作品展示：展示形式：以小组为单位，到讲台前进行展示

六、作品讲评 1.评价形式：（1）自评：学生进行自评（2）互评：同学进行评价（3）教师点评：教师针对不同同学的能力特点进行激励性评价

2.评价要点：（1）造型新颖。（2）功能独特（3）耐心、细心的观察能力、解决问题的分析能力。

七、课堂小结：

1、你有哪些收获？

2、思考：你设计的椅子用于什么环境？使用什么材料？

16、立体贺卡

教学目标：

（1）要求学生用废旧材料制作贺卡。

（2）教会学生剪、刻、折、插等基本操作，内折线、外折线等符号的认识。（3）培养学生勤俭节约的良好习惯。

重难点：教学重点是剪、刻、折、插等基本操作，内折线、外折线等符号的认识。教学难点是在剪、刻、折、插等基本操作的灵活运用，及贺卡的设计。课前准备：

1、废纸盒，旧挂历等。

2、剪刀，竖刀，铅笔，橡皮。

3、教学课件，贺卡样品 教学过程。

一、创设情境 激趣导入

课件出示：生日邀请函（在这里给同学们创设一个情景，引发学生的兴趣，让学生以很高的热情投入到学习中去。）板书课题《立体贺卡》

二、讲授新课

1、出事贺卡样品，学生观察。思考：我们应该怎样制作立体贺卡？

2、讨论交流：Ａ、小组讨论交流。B、小组选派代表发言。C、教师总结

3、课件出示立体贺卡图片，学生认真观察，学习其中的优点。（学生经过观察各种贺卡图片，对自己设计有很大帮助）

4、技法点拨：A、内折线、外折线等符号 V向里折向外折 B、剪、刻、折、插等技法的运用

（在这里传授学生各种技法的运用，有利于学生设计出各种新颖独特贺卡）

三、做一做

1、把下图画在你找到的废旧材料上，剪下来

2、按下图所指示折好插牢，画好自己喜欢的图案，写上祝福的话语。注意事项

1、小刀、剪刀要注意安全

2、注意内折线、外折线的区别，插孔、插舌大小要一

（在这里我提倡学生用各种废旧物品制作贺卡，有能够培养学生勤俭节约的习惯，并且在制作过程中由于使用剪刀等危险物品，我还特意提醒学生注意安全，以免发生事故。）

四、作品展平

1、小组选出组内最好的作品，上台来展示。

2、请下面的同学点评一下台上的作品，评价时要全面。

（学生在小组内公平竞争，能够提高学生的上进心。在点评的时候我注意让学生全面的点评作品，说出优点和缺点，不要片面的评价。在教师评价是我更是多鼓励，少批评，以此来提高学生的自信心。）

五、议一议

通过今天的废旧材料制作立体贺卡，你有什么收获？

六、教师根据本课情况进行总结。

17校园合影

教学目标：

1、初步了解摄影中主题立意取景构图的知识，掌握基本拍摄技巧；将绘画领域中的构图、比例、透视等相关技能应用到摄影中，掌握两种以上的构图方法拍摄校园合影；通过学习摄影中构图、取景和拍摄的技巧与方法，能够拍摄出具有中心思想的摄影作品；培养对摄影艺术的兴趣。在艺术实践的过程中，体会教师的 关爱之情、同学之间的同窗之情，以及对学校的感恩之情。

重点：了解在摄影中如何表现主题创意，并掌握两种以上的拍摄构图方法。难点：抓住人物的瞬间表情，拍摄出有主题思想的校园合影作品。教学过程设计 导入新课：

提问：同学们，你们觉得摄影师什么呢？播放短片《摄影的自白》

教师：就让我们带着对摄影的憧憬与热爱进入我们今天的课题吧。板书：校园合影。讲授新课：

1、如何选景。（1）播放校园不同位置的图片。（2）你会选择哪里拍摄校园合影？为什么？ 小结：选景要有目的性，应选择校园中标志性的建筑物或景物为背景。

2、如何用光。（1）出示各种光源的不同角度，例如：太阳在前面——正面光。太阳在旁边——侧面光。太阳在后面——逆光。提问：太阳直射过来会怎样？太阳在后面又会怎样？（2）逆光造成脸部较暗的话，有什么好办法来调整吗？(3)逆光拍摄时相机进光，你觉得可以怎么办？

小结：逆光拍摄时如果方法得当，是可以拍出非常好的合影的。

3、如何构图。拍摄时该怎样构图才能让画面达到最佳效果呢？

（1）常见构图。教师：构图的方式多种多样，不同的人物排列会给画面带来不同的效果，让我们来欣赏一些合影照片，体会不同的构图给人带来怎样不同的心理感受。播放课件：校园合影欣赏。

4、主题创意。

（1）分析欣赏过的照片，哪一张创意好，表达了怎样的情感。

（2）欣赏、分析教材中的作品，说说，你喜欢哪一张照片的构图和创意。为什么？

作业设置：教师分组，每组约七八个同学。请学生根据所学知识在校园里拍摄小组的合影。可以邀请老师配合。

拓展延伸：拍摄室内合影，播放四张合影照片，左侧是两张曝光不足的，右侧是两张曝光正常的。

提问：左边的照片和右边的照片有什么不一样？你喜欢哪一种？为什么？

3、仔细观察脸黑的照片背景是什么？ 小结：拍摄室内合影，在自然光的情况下，人物最好面对光源，这样，人物会拍的清晰漂亮，反之，人物的脸部会藏在一片黑暗之中。

18.防灾减灾

【教学目标】

1、学习防灾减灾知识，了解防灾减灾日的来历

2、提高安全意识，树立珍爱生命观念

3、学习一些基本逃生、自救技能 【教学重点】 学习防灾减灾知识 【教学难点】

学习一些基本逃生、自救技能 【教学过程】

一、谈话导入

师：同学们，今天是几号？

三年前的5月12日天发生了什么震惊世界的大事？ 你知道5.12被定为什么日子吗？ 为什么要这么定呢？

今天我们来学习防灾减灾知识。

二、学习防灾减灾知识，了解防灾减灾日的来历

1、经国务院批准，自2009年起，每年5月12日为全国“防灾减灾日”。

2、“防灾减灾日”的设立，有利于唤起社会各界对防灾减灾工作的高度关注，有利于全社会防灾减灾意识的普遍增强，有利于推动全民防灾减灾知识和避灾自救技能的提高，最大限度地减轻自然灾害的 损失。

3、防灾减灾知识问答 问：什么是自然灾害？

答：以自然变异为主而产生并表现为自然态的灾害称为自然灾害，如干旱、洪涝、地震、滑坡等。

问：遇到地震，你知道怎么逃生吗？

答：遇地震，先躲避，桌边床边找空隙，靠在墙角曲身体，抓住 机会逃出去，远离所有建筑物，余震蹲在开阔地。问：发生火灾时，如何防护？

答：火灾起，怕烟熏，鼻口捂住湿毛巾，身上起火地上滚，弯腰 快步离险境，不乘电梯走楼梯，盲目跳楼会伤身。问：洪水来，我们应该怎么办？

答：洪水猛，高处行，土房顶上待不成，睡床桌子扎木筏，大树能栓救命绳，准备食物手电筒，穿暖衣服度险情。问：我们在雷雨天需要注意什么？

答：雷雨时，强雷电，避雨别在树下站，铁塔线杆要远离，打雷家中也防患，关好门窗断电闸，避免雷火屋里窜。问：暴雪天气，我们应该怎么办？

答：暴雪天，怒风吼，最好别往外面走，室外受冻无知觉，千万 不能用火烤，冰雪搓洗手和背，慢慢温暖才见好。

三、小结

1、交流上述避险知识

2、你还有哪些好主意避险？

四、提高安全意识，树立珍爱生命观念

1、课余学习安全知识。

2、谈谈珍爱生命的理解。

19、玉米皮巧制作

活动目标：

1、在初步了解玉米皮的特点及用处的基础上，学习剪贴、粘贴、编织等方法。

2、能够运用玉米皮和自己掌握的方法，设计制作一个完整的作品，在活动中培 养学生挑选、整理、设计、编织、剪贴、粘贴、缝制、合作、交流等方面的技能。

3、通过本次活动，激发学生对民间传统工艺的热爱。培养学生关注身边生活、热爱家乡、热爱生活的真实情感及善于观察、勤于思考、勇于创新的意识。

二、教学重点：通过观赏实物、尝试制作，激发学生对玉米皮巧用的兴趣，从而确定活动主题。

三、教学难点：提出有价值的问题，选择研究的问题并制作动活动计划。

四、教学准备：课件、有关玉米皮工艺品的资料

五、教学过程：

1、情景导入，引出主题

学生们顺着老师手指的方向去观察窗外的景象，发现玉米秆及玉米皮，想想玉米皮都有哪些用处？学生回答，教师总结出在农村，大部分玉米皮用于烧火做饭或直接扔掉，但其实玉米皮有许多特殊的功能，比如可以用他制作精美的工艺品，下面请大家观看大屏幕，说说你们看到了哪些工艺品？（播放课件重点介绍匈牙利老人用玉米皮做玩偶、衡水农妇巧用玉米皮）生：花篮、小动物、蒲团„...设计意图：通过创设具体的情境来引入新课，让学生感觉自然、亲切。通过播放课件，学生在欣赏的同时，又激发了他们的学习兴趣。使学生体验学习的生活化，并为学习新课做准备。

2、提出问题

师：通过刚才的课件，你们喜欢这些工艺品吗？生：喜欢。师：你们知道吗？这些都是由玉米皮编制成的。你们有兴趣自己亲手做一件玉米皮工艺品吗？

3、点击问号：你想用玉米皮制作一个什么样的作品？怎样做呢？

4、学习小知识：玉米皮制作前的准备和编制的一般方法。

5、学习制作制作方法；

6、组织学生完成“思考与讨论”。

7、练一练；

8、评价学生作品

9、教师小结

第四篇：新人美版小学五年级上册美术教学计划

教

学 计

划

五年级美术上册教学计划

一、学生情况分析

五年级的学生经过近几年的美术学习，已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能，学生想象力丰富、大胆，对想象画、记忆画，有较强烈表现欲望，色彩表现力强，同时绘画作业普遍水平进步很快。

二、教学目的任务：

1，通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。2，运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。3，培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。

三、教材分析：

本册教材共二十一课，分造型、表现、设计、应用、欣赏、评述、综合探索等方面。内容形象生动，如：著名景物、经典范作赏析；同龄学生的优秀范作示范；基础的美术知识的学习等。在这个学期的美术课里，我们将学习肖像艺术、画人像、认识抽象画和学画抽象画、简单的透视知识、比例、偶戏、色彩知识、拼贴添画、各种工艺制作等。由此看出本册教材满足了各种学生创造美和表现美的愿望。

四、教学重点：

1，想象画的训练，进一步培养学生的创造性思维。

2，在课堂教学中（特别是绘画练习中）进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。3，进行工艺制作，培养动手能力，立体造型，想象力和概括力。4，提高学生欣赏水平，培养美术兴趣。

五、教学难点：

1，想象能力的培养和动手操作能力的提高。

2，在绘画、工艺教学中，使学生的观察力、创造力和表现力得到进一步培养，动手能力，立体造型，空间想象力也有所发展。

六、提高教学效率的主要措施：

1、加强对学生美术基础知识和技能的整体性的渗透，采取好学生带动差学生的方法。

2、要求在构图时饱满，画满，画大，画得有生气，有意趣。

3、通过课堂讲评作业，教绘画技能与工艺制作相结合，来调动学生的兴趣，提高技能表现。

七、本学期教学的总要求：

1、知识教育要点

(1）对各种自然平面形进行认识和感受。（2）运用复杂平面形和组合平面形表现景和物。

（3）用记忆画形式表现自己的人和物，丰富儿童的视觉记忆表象。（4）运用各种平面材料，帮助学生认识美术基本知识。（5）学习撕、剪、拼、贴等手工制作方法。

（6）了解我国著名画家的作品，欣赏世界、祖国自然风光。

2、能力培养要点

（1）激发学生观察生活、自然的兴趣。初步培养注意力和观察力。（2）在绘画中能大量描绘所见所想的形状，画出色彩鲜明的画面。

（3）熟练使用各种工具材料，进行涂、描、撕、剪、拼贴等，较顺利地完成作业。（4）培养学生通过感受和想象，对美术馆作品和自然风光进行改革、欣赏。

第五篇：新人美版小学美术四年级上册教学设计

第1课

四季的色彩 教学目标：

1、知识与技能：通过欣赏、分析艺术作品，能够认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。

2、过程与方法：介绍的四位画家，并对其作品进行分析，并自己表达对画而的认识与感受。

3、情感态度价值观：认识多种艺术表现形式了解东西方不同的文化。教学重点：认识四季的色彩，能正确表达自己对艺术作品的感受。教学难点：用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。教学准备：《四季的色彩》课件，音像结合，图文并茂。教学设计：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、欣赏课本季节图片，试用“这是 季，是 的季节”来形容。全班交流：你对最喜欢的季节有哪些美好的记忆或感受？

2、分组活动：要求：选择你最喜欢的一幅画，由组长带领分组欣赏。学生根据要求，在问题的引导下展开小组合作学习。(以小组形式)(1)《早春之路》(日本画)东山魁夷(日本)①画面体现了什么绘画风格?(写实性、装饰性)②画家主要运用了哪些色彩表现春天？

③写一篇短文来表达你从这幅作品中看到了什么?又感受到什么?(2)《夏》列维坦(俄国)①画家运用了怎样的笔触来表现画面?(细碎、完整)小知识：笔触是画家在再现或表现自然和生活时运用的各种笔痕。②画面主要使用了哪些颜色? ④用短文表达欣赏这幅作品之后的所见、所闻、所感。(3)《金秋》(中国画)林风眠

①画面用色有什么特点?(淡雅、浓重)②树林在阳光照耀下呈现什么色彩’

③给你带来哪些秋天的感受？试用短文表达。(4)《冬猎》(油画)勃鲁盖尔(尼德兰)①你从画面中看到了什么?(风景、人物、动物、植物)说一说。②观察作品的色彩，你有哪些体会？

③你能感受到哪些冬天特有的美丽?用一篇短文表达出来。

三、课堂小结：

四季的色彩是丰富的，有无限象征意义，四季的更替又是一种自然现象，它们之间是互相孕育、不断积累、循环往复的。

四、板书设计：

五、教学反思： 第2课 生活中的暖色 教学目标：

1、知识与技能：暖色的色彩特点和所表达的感受。

2、过程与方法：能画一幅以暖色为主的画。

3、情感态度价值观：了解暖色知识，体验暖色带来的感受，提高学生色彩审美感受能力。

教学重点：了解生活中的暖色，初步掌握暖色基本知识，并表现生活中以暖色为主的景象。

教学难点：以暖色为主的画中冷暖的搭配和感受。

教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。教学准备：色卡、暖色为主的图片、课件、绘画用具。教学设计：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、出示色卡，将暖色与冷色分开。学生选择区分冷色与暖色。

2、认识暖色，了解暖色特点： 强调——对比中产生冷暖。播放教学课件《生活中的暖色》。

3、提问：

你发现生活中、自然界中哪里有暖色？ 在什么场合下人们经常使用暖色？

三、探究活动：

组织学生进行探究活动：

1、分析自已带的图片中哪些是暖色。

2、暧色画中的能不能出现小部分冷色？

3、暖色画中的少部分冷色起什么作用？

4、介绍一幅画的名称、色彩以及给你的感受。

四、作业设计：

介绍一幅画的名称、色彩以及自己的感受。学生艺术实践，教师指导。

1、分析名家名作《红色的房间》表现方法，谈谈给你的感受。

2、仿照马蒂斯《红色的房间》，选用与其不同的暖色改画一幅作晶。

五、课堂小结：

1、作业展示并评价。

2、色彩工具的整理及卫生方面注意事项。

六、板书设计：

七、教学反思：

第3课 生活中的冷色 教学目标：

1、知识与技能：冷色的色彩特点和所表达的感受。

2、过程与方法：能运用冷色点染的方法画一幅风景画。

3、情感态度价值观：了解冷色知识，体验冷色带来的感受，提高学生色彩审美感受能力。

教学重点：了解生活中的冷色．初步掌握冷色基本知识。教学难点：运用点染的方法画一幅风景画。

教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。教学准备：冷色为主的图片、绘画用具。教学设计：

一、组织教学：

检查用具准备情况，稳定学生情绪。

二、讲授新课：

1、欣赏书中图片：日本画《水》。

2、组织研究活动

色卡中再分析偏冷和偏暖色。

举例说明对比关系，对比产生——冷暖。

欣赏冷色表现水的图片，淡一谈冷色给你的感受。

3、分析、交流活动。冷色给人的感受：

清爽、宁静、安详、庄重、高雅、朴素

3、技法演示：

A、演示运用冷色表现水波纹方法：

将冷色滴洒在盆水中，(不要搅匀)趁色彩没有完全散开，将生宣纸覆盖在水面上．浸透轻拿出即可呈现自然水纹。B、演示用冷色点染的方法。

三、作业设计：

试着用冷色画一幅风景画。学生艺术实践，教师巡回指导。

组织学生以小组为单位，准备好水盆、颜料、生宣纸。小组合作完成作业。

四、课堂小结：

1、展示评价学生作品。

2、给自己的画起个名字，介绍自己的画中最得意之处。

3、强调卫生要求：脏水倒入池中，废纸入框。

五、板书设计：

六、教学反思：

第4课 在快乐的节日里 教学目标

1、知识与技能：启发学生感受节日热烈、欢快、富有激情的气氛，将自己印象最深刻的部分进行构思表现。

2、过程与方法：了解刮蜡画纸的制作方法，运用刮蜡手法创作出生动有趣的节日场面。

3、情感态度价值观：引导学生体会生活的美，培养热爱民族艺术的情感。教学重点：选择色彩和有特色的场面表现节日的气氛。教学难点：能比较丰富的运用刮刻版的艺术语言。

教学突破：通过教师讲解、作品欣赏和教师演示来突破。教学准备：油画棒、牙签等。教学过程

一、导入新课

组织接龙游戏：迅速的报出自己知道的节日名称。

二、讲授新课

1、你知道这些节日都有哪些活动方式吗？

（1）看到这些节日名称，你脑海中立即会浮现出哪些形象？（2）这个节日中最典型的装扮和活动是什么？（3）有哪些有趣的事情发生？

（4）你们小组能为同学们表演一下吗？

（5）你认为用什么颜色（一种或几种）最能表现当时的气氛？

2、思考：刮画用的纸是怎么制作的？

3、制作刮画纸：

A、在白纸上用各色蜡笔涂满。B、再用黑色蜡笔覆盖整个画面。学生制作，教师指导，提醒注意卫生

三、引导学生欣赏刮蜡画作品：

1、课件画面是怎样表现节日的快乐的？

2、运用刮蜡的方法绘画时应注意什么？

四、布置作业：

利用油画棒涂底的方法，合作或独立完成制作一幅表现节日题材的刮刻版画。学生艺术实践，老师个别指导。

五、课堂小结：

1、总结本课知识点；

2、并展示学生作品。板书设计：

教学反思：

第5课 有趣的字母牌 教学目标：

1、知识与技能：通过观察和分析牌的组成部分及牌的制作方法，让学生有目的地设计自己的牌。

2、过程与方法：强化学生的设计意识，培养对美术学习活动的兴趣及热爱生活的情感。

3、情感态度价值观：培养学生的创造、设计以及相互的协作能力。教学重点：牌的设计制作和玩的方法。

教学难点：材料的使用合理以及设计是否美观。

教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。

教学准备：画纸、彩笔、油画棒、剪刀、胶棒以及可以利用的废弃物。教学设计：

一、组织教学

稳定学生情绪并检查用具准备情况。

二、导人新课 启发提问：

让学生以小组为单位分析以下几类问题：

1、书上的图片中，你最喜欢哪一副牌?哪儿最有特点?

2、就一副牌说说它的制作步骤。（构思-确定格式-剪-制作-装饰）。

3、如果你制作这副牌会注意什么?（外形、色彩、图案）。

4、你们组成员准备制作什么 “牌”?（数字牌、英语牌„„）

5、用什么方法制作更新颖、美观?（绘画法、剪贴法、剪画结合„„）

三、作业设计： 组内讨论：

1、想做哪一种形式的牌？

2、想用什么工具材料来制作？

3、想用什么方法来美化装饰？

小组讨论后，统一格式进行分工制作，最后组合到一起形成一幅牌。(每组设计一（套）幅牌。)学生艺术实践，教师个别指导。

四、课堂小结：

1、让学生说说本组同学谁的设计最有特点，谁的设计最好看？

2、还有哪些地方需要改进，另外有什么教训需要吸取。

五、板书设计：

六、教学反思：

第6课 飞天

（一）教学目标：

1、知识与技能：了解“飞天”的来历及不同时期“飞天”的异同点。

2、过程与方法：通过欣赏感受壁画艺术的风采。

3、情感态度价值观：激发学生的爱国热情，提高学生的审美情趣。教学重点：了解我国古代艺术作品中飞天的表现手法，感悟传统造型艺术的魅力。教学难点：如何运用线表现飞天的形象。

教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。教学准备：课件、绘画材料。教学设计：

一、组织教学：

稳定学生情绪，准备上课。

二、讲授新课：

1、西方文化艺术中我们经常能看见一个双肩长有翅膀的可爱天使，给人们带来幸福和快乐；在中国的寺庙、石窟时我们经常看到的另外一个没有翅膀，却依然飞舞飘扬的却是“飞天”形象，他们有的手捧果品，穿云过河；有的手持乐器，吹笛抚琴，美妙动人。你想知道他的来历吗？

2、飞天的来历：

“飞天”是佛教中一种想象的飞神，在佛经里称为天歌神、天乐神。传说中飞天能歌善舞，每当佛在讲法时，他们便凌空飞舞，奏乐散花。传说中每当飞天凌空飞舞时全身还会散发出芬芳馥郁的香气，所以又称之为“香音神”。在西方艺术中飞天早已有之，中国古代也有飞神，即羽人、飞仙的神话传说。然而，出现在中国的云冈、龙门、敦煌石窟中的飞天艺术却来自印度。在印度神话中，飞天是云和水的女神，以湖泊沼泽为家，常遨游在菩提树下，又说她是伎乐天(佛教中的天神)的情人。随着佛教的流传，飞天成为中国寺庙、石窟中随处可见的装饰形象。在山西的云冈石窟、在洛阳的龙门石窟、在敦煌石窟，飞天在中国古代杰出石匠的精心雕凿之下向世人展示出无穷的魅力，他们仅凭两条飘扬的丝带，或吹奏、或散花、在碧空中飘飘荡荡，自由翱翔。

3、不同时期飞天： A、北魏散花飞天 B、隋代飞天

C、唐代敦煌飞天 ：敦煌飞天，敦煌飞天产生于盛唐时期，这一时期中国壁画艺术水平已达高峰，创造出了具有民族特色的飞天形象。敦煌550多个石窟里的4000余身飞天，不再是有男有女，而是清一色都是少女形象，体型苗条，面部丰满，神态潇洒、情状温柔。

三、课堂小结：

教师归纳飞天的风格特征： 不长翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔。千姿百态，千变万化。

四、板书设计：

五、教学反思： 第7课 飞天

（二）教学目标：

1、知识与技能：了解飞天及莫高窟的有关知识，发现如何运用流动的线条表现飞天优雅、自由飞行的姿态。

2、过程与方法：通过观看大量图片与视频，发现飞天的服饰美、线条美与姿态美。在欣赏与练习中找到如何用流动的线条绘制与飞天身体飞行方向一致的丝带来表现飞天飞行的优雅。

3、情感态度价值观：通过欣赏飞天的艺术作品，增强学生对民间美术的兴趣，培养学生热爱祖国传统文化、发传统文化的意识。

教学重点： 了解飞天的艺术特点，发展历史、掌握飞天的美感。

教学难点： 理解飘带与飞天身体动势的关系并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。

教学准备：课件、飞天线稿，水彩笔等。教学过程：

一、课件图片导入：

像鸟儿一样在天空自由的“飞”一直以来是人类的梦想„„板书：飞天

（二）二、讲授新课：

关于飞天，我们在上节课当中已经有了一定的了解，今天我们就来继续学习，并尝试自己画一画飞天。

1、图片展示：请学生通过讨论说说自己认为飞天美在何处。

归纳： 所有的飞天的头饰、服装都很华美，我们称做“服饰美”，如果抛去色彩，我们会发现她们的线条都是怎样的？我们管这叫做“线条美”。对比西方绘画中的小天使，飞天不长翅磅、不生羽毛、借助彩云而不依靠彩云，主要凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔，飞地自由、优雅。我们把它叫做“姿态美”。

2、那么你发现了飞天的衣带与他身体的动态有什么关系吗？谁能上来学一下飞天飞行时的动作？（道具：飘带）（设计意图：通过学生的表演引导学生发现丝带飘动的方向与人体运动方向的关系）敦煌壁画中是用什么样的线条来表现飞天的衣带的？

3、老师现在要在黑板上画一个飞天，你想提醒老师注意什么？ 请一生到黑板上为老师画好的飞天添画丝带，其他生在老师发的印好的作业纸上添画上飘带，表现出飞天飞行的动势。展示，比较什么样的线条、如何配合身体走势能表现好飞天飞行的优雅美感。（设计意图：通过实践巩固、运用学到的理论知识）

三、艺术实践：

这节课我们就要来画飞天了，请同学们参考课本上的图例，临摹一幅“飞天”。

3.用线描的方法自己创作一幅“飞天”。

4.创作一幅涂色作品“飞天”。

四、课堂小结：

五、板书设计：

飞天

姿态美 线条美 服饰美

六、教学反思：

第8课 笔的世界 教学目标：

1、知识目标：了解笔基本结构和功能，学会观察和分析笔各部分的特点和功能。

2、技能目标：学习简单的设计方法，能够设计美观与实用相结合的笔。

3、情感目标：养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本。

教学重点：了解笔设计的两大原则—实用和美观，学会画简单设计图设计笔。教学难点：了解形象与功能之间的关系，从美术的角度对笔的外形进行设计，结合实用性原则设计出造型新颖独特的笔。

教学准备：1课件、各种造型不同的笔、彩色纸、彩笔等。教学设计：

一、寻求已有经验，导入激趣

1、同学们都是小小设计师，你都设计过什么？（牙刷、杯子、靠垫等）

2、今天老师想让你们一展身手，让我们一起走进《笔的世界》让我们更深入的去了解我们学习中的好伙伴吧！板书：笔的世界

二、新授课：

1、笔的分类：

猜谜语：大哥说话先脱帽（钢笔）二哥说话先喝水（毛笔）

三哥说话先用刀（铅笔）四哥说话雪花飘（粉笔）

你还知道哪些笔？（画笔、水性笔、原子笔、投影笔、牛奶笔等等）

2、笔的历史：

中国2000多年前就在殷墟甲骨片上发现朱书与墨迹。古希腊、古罗马曾在木板上涂蜡，铁棒划写。古埃及和波斯，曾将芦苇杆削尖当笔用。中世纪开始，欧美使用芦苇笔或鹅毛笔，19世纪80年代中期在羽毛笔的基础上发明了钢笔，进入20世纪90年代中后期性能更加优良的圆珠笔及其它笔纷纷登场。

三、分析、解决问题

1、你都有什么样的笔？让我们观察一下自己的笔，笔有哪些组成？

2、（了解笔的基本构造）。小组讨论回答:笔由笔杆，笔头；笔头由笔尖，握笔的地方组成。有的带有笔帽，笔杆部分。笔的基本用途、主要的功能是书写，而一切外在的形状设计都是为这一点服务的。

4、（探究笔的造型美，功能美，色彩美）引导学生欣赏课本图例（为学生整理下设计思路）,他们的创意设计好在哪里，功能设计新颖在哪里？

---小结：笔的造型美是遵循以人的使用舒适、使用方便及视觉美感等为设计原则。也就是设计建立在笔实用性的基础上。

四、综合探索——造型美与功能美的结合

你想设计什么样的笔？为谁设计？（造型、功能、色彩）

创意：独立设计一款外观造型新颖、功能独特、美观实用的笔，并绘制设计图 设计图上要标出：规格尺寸、材质颜色及功能理念。

五、展示评价。

六、板书设计：

七、教学反思： 第9课 猜猜我是谁 教学目标：

1、知识与技能：通过学习，发现、表现背面人物头部的美感。

2、过程与方法：学习写生及线造型的方法，培养学生的观察能力、线造型能力及画面的组织能力。

3、情感态度价值观：通过学习活动，培养学生真细致的观察习惯。

教学重点：学会捕捉背面人物头部的特征，并能用线描写生的方法表现出来。教学难点：如何用线表现人物头部的特征。

教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。教学准备：绘画工具材料。教学设计：

一、组织教学。

检查用具准备情况，稳定学生情绪。

二、探究式学习活动： 板书课题——猜猜我是谁

1、讨论：展示几位本班同学背而头像，请同学们猜一猜是谁。提问：你为什么能猜出来刚才的几位同学呢? 板书：头型、发型、头饰、服装。

2、欣赏例画，引导学生分析、感悟画家是如何通过背面人物表现人的内心情感的。

3、引导学生欣赏教材中小朋友的作品。

4、小组讨论：

a、赏析《未来世界》时讨论：

画面上的小朋友在干什么？你是怎么看出来的？

b、利用教材上的学生作业，说一说自己喜欢哪幅，为什么。c、分析头发的走向及线条的组织。

5、教师演示：

a、请一位同学到前面做模特，师生分析头发的走向，并演示如何用线条进行写生。

b、提醒学生要注意表现出头部的整体外形，一些线条应为弧线，并注意其方向的变化。

三、作业设计：

认真观察一位同学的头部背面，并用线条认真地表现出来。学生艺术实践，教师巡视辅导

四、课堂小结：

教师组织学生小结、评价。

五、板书设计：

教学反思：

第10课 自行车局部写生 教学目标：

1、知识与技能：了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法。

2、过程与方法：培养学生的观察能力和线造型能力。

3、情感态度价值观：通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及认真细致的观察习惯。

教学重点：了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法。教学难点：如何用线精细地表现自行车。

教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。教学准备：自行车、图画纸、彩笔等。教学设计：

一、组织教学：

检查用具准备情况，稳定学生情绪。

二、探究式学习活动

1、启发提问：

自行车主要由哪几部分组成？ 各部分的线有什么不同? 车把、车轮、车身、车上的线条有许多变化。

比如：车条是直线、车筐是交叉线、链子上是曲线„ 谁能到黑板上画出自行车的某一部分？

2、教师局部演示。

教师用线演示自行车局部写生方法，引导学生观察线的变化和衔接。学生观察、学习用线写生的方法。

3、小组讨论：

你认为教材上的学生作业哪些部分画得好？ 对你有什么启发? 他们观察得很仔细、表现得很具体、线条画得很丰富

三、作业设计：

根据课本上的图片，选择一个局部进行写生练习。学生动手实践，教师巡视辅导。指导要点：

1、构图。

2、选取表现角度。

3、线条的组织。

四、课堂小结：

教师组织学生小结、评价。

同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。

五、板书设计：

教学反思：

第11课 泥玩具 教学目标：

1、知识与技能：探究各种泥器物的制作方法，体验泥的特性，感受捏泥给我们带来的乐趣。

2、过程与方法：通过捏泥，体会陶艺的捏制成形方法，尝试制作各种泥器皿。

3、情感态度价值观：培养学生的观察能力、审美能力、动手能力及创作能力。教学重点：学习简单的陶艺制作方法。

教学难点：小器皿的捏制方法及造型设计。

教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。教学准备：陶泥、简单的工具、陶艺作品的课件。教学设计：

1、组织教学：

检查学习用具准备情况，稳定学生情绪，准备上课。

2、讲授新课：

展示陶艺作品的图例：

A、提问：这些是用什么材料制作的？

这些可爱的造型是受了生活中哪些东西的启发？ B、教师示范捏泥巴的方法：（课件出示制作方法）压、揉、搓、捏等。

学生试一试这些方法能做出什么样的形状出来？

C、课件出示各种泥塑图片学生欣赏古今各种更有创意的作品。

D、找学生说说自己想做一个什么泥塑作品，都采用哪些方法制作？

3、作业设计：

运用自己学到的方法，结合自己的想象，捏一件自己喜欢的小泥塑。

鼓励学生大胆创意，在自己初步的作品上进行雕饰，制作出与众不同的作品。学生作业实践，教师巡回指导： 指导要点：

（1）造型上要独特、有创新。（2）注意各种方法的运用。（3）注意作品的功能。（实用性）

4、课堂小结：

1、展示学生作品。

2、请学生说说自己作品的设计思路和功能，并说出在制作过程中遇到了哪些困难，你是怎么解决的？

5、板书设计：

6、教学反思：

第12课 多姿多彩的靠垫 教学目标：

1、知识与技能：了解设计靠垫应从审美、实用和文化等方面进行。

2、过程与方法：能用自己喜欢的纹样设计、制作美观、实用的靠垫。

3、情感态度价值观：激发学生热爱生活的情感。教学重点：靠垫的设计是以功能要求为前提的，还要关注实用以外的审美和文化。教学难点：靠垫作品的新颖、创新、构思巧妙。

教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。教学准备：剪刀、胶水、较硬的卡片纸、水粉色等。教学设计：

一、组织教学：

检查用具准备情况。

二、授新课：

1、课件展示靠垫图片。引导学生探究：

用途、形状、色彩、图案。

2、学生观察、分析、回答。

3、分析研究轴对称和中心对称有什么不同？

4、设计靠垫用什么形状、纹样、色彩比较好？

5、你喜欢什么形式的图案纹样？

6、打算如何进行色彩搭配?

7、采用哪种骨式？

8、作业步骤：

分组讨论后，学生发表自己的看法，教师归纳作业步骤。A、确定纹样； B、选择骨式； C、绘制纹样。

三、作业设计：

用自己喜欢的纹样设计一个美观的靠垫。学生艺术实践，教师巡视辅导。

四、课堂小结：

1、展示学生作品，引导学生互相评价，自我评价。

2、帮助学生分析、归纳、提高审美能力。

3、整理用具及处理室内卫生。

五、拓展：

如何实施自己设计的靠垫作品？选择什么材料？

六、板书设计：

七、教学反思：

第13课 降落伞 教学目标

知识与技能：了解有关降落伞的原理，并设计制作降落伞。

过程与方法：培养动脑动手的能力，激发创造精神，进行综合学习的尝试。情感态度价值观：欣赏各种形式的降落伞，进行生活美与艺术美的审美教育。教学重点：了解降落伞的原理，并设计制作降落伞。

教学难点：通过学习制作降落伞，培养动脑动手能力，激发学生创造力，进行综合学习的尝试，提高学生艺术素养。

教学突破：通过教师启发、引导和示范等多种方法解决。教学准备：彩纸、旧布、剪刀、双面胶、彩笔等。教学过程：

一、组织教学。

检查用具准备情况，稳定学生情绪。

二、授新课。

提出问题，探究新知：

1、你们知道降落伞的用途吗？（表演、救生、体育、军事）

2、欣赏美丽的降落伞后，你知道降落伞的原理吗？

3、学生探究有关降落伞的知识。知识归纳：

降落伞是一个一度空间有阻力的自由落体运动系统。

伞面的设计由于空氣阻力的关系，降落伞就能缓缓的降落在地面上了。艺术实践：

1、想一想，用什么材料适合做降落伞？

2、伞面如何设计才显得美观？（外形、色彩、图案选择）

3、降落伞的制作过程是什么？

构思设计——美化伞面——折叠——连接——安装悬挂物

4、伞的各部分如何连接，应注意什么？

三、学生作业实践，教师个别指导。

1、了解了制作方法，同学们想不想露一手？且慢，大家先理清思路。

2、自主尝试，有困难可以找同学或老师寻求帮助。（鼓励学生标新立异，大胆表现。）

四、课堂小结：

1、请制作速度快的同学上台展示他的作品，大家来评价做得好和做得不够的地方，提出改进意见。使其他同学从中获得启发。

2、用具及卫生整理。

五、板书设计：

六、教学反思：

第14课 生活日用品的联想 教学目标：

1、知识与技能：了解生活用品因其用途不同而造型各异。

2、过程与方法：能根据生活日常用品的不同外形展开联想，并通过动手表现、装饰、使其形象生动有趣。

3、情感态度价值观：感受丰富的联想和大胆的表现带给我们的乐趣。

教学重点：通过对生活用品的联想，认识到丰富的联想和大胆的表现，能给我们的生活带来的无穷的乐趣，从而激发学生的创造热情。

教学难点：引导学生对生活用品产生联想，并把自己的联想表达出来。教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。教学准备：有关生活用品、课件、各种工具和材料。教学设计：

一、组织教学： 检查用具准备情况。

二、引入新课：

请学生把自己从家里带来的生活用品摆放在桌面上来，桌面上摆放的东西和我们这节课有什么联系？、出示课题：生活用品的联想

三、授新课：

1、提出问题： “联想”这个词怎么解释？ 学生讨论。（理解“联想”的含义是：由某事物而想起其他与之相关的另一事物。

2、展示用勺子装饰成的小人。

提出问题：这个小作者是怎样通过联想完成这件小装饰品的？

3、打开书，提出问题，分组讨论：

（1）欣赏书上的作业，分析作者是怎样认真观察展开联想的。（2）书上的作品都用了哪些方法进行装饰的？（3）他们的美术作品哪些方面值得你学习和借鉴？

（4）仔细观察自己带来的生活用品，你能联想到什么，讲给大家。学生分组进行讨论，解决问题。

四、作业设计：

1、认真观察或回忆常见的生活用品。

2、大胆地展开联想。

3、用自己喜欢的方法进行表现。

五、课堂小结：

1、展示学生作业并引导学生评价。

2、整理用具并处理室内卫生。

六、板书设计：

七、教学反思：

第15课 刻印的乐趣 教学目标：

知识与技能：通过刻、印花的联系，使学生初步尝试刻、印的方法，认识造型艺术手段的多样性。

过程与方法：培养学生按程序进行工作的习惯。

情感态度价值观：联系生活实际，感受重复排列的秩序美。教学重点: 制作程序，刻、印方法，欣赏重复排列的美。教学难点: 刻印的具体方法和要求。

教学突破：通过教师启发、引导和示范等多种方法解决。教学准备：刀片、橡皮或土豆。教学设计：

一、组织教学：

检查学具准备，稳定学生情绪。

二、讲授新课：

1、欣赏范例：

指出这些作品是通过设计、刻、刷色、印等程序制作出来的。认识：藏书票。

2、设计构思：

在印体的平面上，设计便于刻制的花纹，要简单、概括。（汉字、英文字母、图案等）

3、刻：两种方式法（阴刻和阳刻）

用刀把花纹以外的部分刻下去，使花纹鼓出来叫做阳刻； 用刀把花纹的线条部分刻下去，使花纹陷下去叫做阴刻。

4、印：在刻好的印体花纹上面涂上喜爱的颜色，将花纹有秩序地、排列整齐地印在作业纸上。为了使花纹一致，可将“印体”无花纹的一面削平，划上一个箭头，作为调整花纹的依据。

三、作业设计：

1、每位同学试着用学会的方法刻、印一件作品，要求纹样边缘清楚，印纹实在，排列整齐，并印在自己的作业纸上。

2、学生艺术实践，教师个别辅导： 检查印面是否平正：指导运刀方法。

3、教师及时发现、表扬有创意的作品。

三、小结。

1、学生作品展示。

2、收拾整理学具及室内卫生。

四、板书设计：

五、教学反思：

第16课 我们的现在和将来 教学目标：

1、知识与技能：创新思维与创作的关系。

2、过程与方法：运用多种方法，大胆想象创新表现。

3、情感态度价值观：运用创新思维进行创新表现做有理想有抱负的一代新人。教学重点：运用思维训练方法，激发创新表现。

教学难点：采用多种方法表现自 己在未来世界中取得的成就。教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。教学准备：绘画用具。教学设计：

一、组织教学：

检查用具准备情况。

二、授新课：

出示课题——我们的现在和将来。

1、分析课题，针对课题，针对题目想一想我们要画什么内容？

2、教师引导发言：“我们的现在和将来”.......3、组织小组讨论：谈一谈你的现在，想象一下将来。小组交流：现在——将来

大胆想象，可以幻想未来的自己。

三、组织研究

1、“将来”意味着什么？

将来是未知的，不一定是真实的。

2、书中学生的作品是怎样表现“将来”的？

3、你准备怎样表现自己的“将来”的？ 交流构思，相互启发。

四、作业设计：

根据自己的现在，大胆地想象出自己在未来世界中取得的成就，并把它画出来。也可以在一幅画面上画出现在的你和将来的你。学生艺术实践，教师个别指导。

1、分析构图方法，选择合适的构图方法。

2、辅导学生完成作品

3、展示。

五、课堂小结：

1、组织学生展示、讲解自己的作业，作品的创新表现在哪儿？

2、整理用具并处理室内卫生。

六、板书设计：

七、教学反思：

第17课 我设计的船 教学目标：

1、知识与技能：了解船的基本结构，比例，色彩等造型特征，知道船的设计与制造要符合人们的实际需要，适应时代发展的需要。

2、过程与方法：培养对船造型的设计，表现能力，掌握造船的基本方法，创造出心目中的船。

3、情感态度价值观：激发学生创造美的激情，并通过不断的尝试，体验创造的艰辛，培养学生的耐挫力和积极向上的乐观精神。

教学重点：培养学生手脑并用的能力，感受创造的乐趣。

教学难点 ：能熟练运用绘画，制作技法，表现出自己设计的船。教学准备：师生共同收集有关船的图片及图像资料，查找有关船的发展及科技方面的故事及绘画工具、代表大海的蓝色大纸。教学过程：

一、组织教学：

1、检查学具准备情况。

2、揭示课题——我设计的船

二、感知与启示

随着社会和科学技术的发展，船从刚开始的水上交通运输工具，发展成为具有更多更好功能的设施。船的用途越来越多，同时也诞生了很多专用的船。交流：你知道船有哪些用途？有哪些专用船？（请几位学生分别回答）

（展示各种船只图片）同学们，你们认识这些船吗？请同学来介绍一下！①图中是什么船？

②这种船是干什么用的

出示几组功能船的图片，教师做简单介绍（也可请学生来介绍）豪华游轮 破冰船 油气勘探船 航空母舰 潜水艇 气垫船

三、教师示范

教师板演示范一艘“新型”的船，启发学生的创作思路。

四、艺术实践：

看了这么多的船，你能画出你心目中的大船吗？布置作业：

1、设计一艘有特殊功能的船。

2、要求外形独特，设计新颖。

3、可以适当添加部分场景。学生自由创作，教师巡视指导。

五、课堂小结：

作业 展评：自评，互评，教师点评。

六、板书设计：

七、教学反思： 第18课 给小伙伴拍张照 教学目标：

1、知识与技能：学生欣赏老照片、新照片，感受照片中的人和事，从生活中体会情感，回顾童年的幸福时光，激发学生热爱生活的情感。

2、过程与方法：感受照片艺术的独特价值，引导学生对未来成长进行设想。

3、情感态度价值观：了解取景、构图知识，能运用构图知识进行模拟拍摄。教学重点：理解老照片的历史背景；

教学难点：了解照相的基本常识：构图、取景等。教学准备：照片自带数码相机或可拍照手机。教学过程：

一、组织教学：

检查学具准备情况，准备上课。

二、讲授新课：

1、引导学生欣赏一组照片。

讨论这些照片都有什么不同?他们让你了解到了什么？感受到了什么?

2、让学生想想、看看、说说，向同学介绍照片里的故事。

3、大屏幕播放新、旧照片进行对比，进一步感知幸福。

（设计意图：学生交流自己的照片，不仅给每个学生一个展示的机会，而且把学生对照片片面的认识集中在一起，就实现了资源的共享、知识的整合，使学生对照片有了更全面、更细致的了解。）

4、拍摄技巧：

正面拍摄时（正光）抓人物生动自然的表情；

侧面拍摄时（侧光）抓人物的内在气质，并表现光线与质感的美。构图时要突出人物。相机要端平、端稳。

三、艺术实践：

1、方寸天地任我照——我当摄影师

请同桌互相做摄影者和照相者，进行摄影。

2、请表现出色者为全班同学拍照。

（设计意图：这一环节的设计让学生根据自己的喜好，主动交流，亲身体验，弘扬个性，为学生的个体差异和个性化学习提供了广阔的空间。旨在培养学生的创新精神和实践能力。）

四、艺术展示，情感升华

1、展示各小组的制作成品

2、共享小摄影师的作品（学生自带数码相机拍下的课堂场景）

（设计意图：给学生一个展示自我的舞台，给其他学生一次欣赏他人、为他人喝彩的机会）

五、板书设计：

六、教学反思：

第19课 剪纸中的吉祥纹样 教学目标:

1、知识与技能：了解吉祥图案的文化及其发展以及吉祥图案的基本特点。

2、过程与方法：通过用剪纸的形式制作吉祥图案，表达自己的美好心愿。

3、情感态度价值观：培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。教学重点：吉祥图案的特点及计制作方法。

教学难点：吉祥图案的设计及镂空的面积、大小相连。教学突破：通过丰富的图例对比和教师示范来解决重难点。教学准备：彩纸、剪刀、胶水、水彩笔。

教学过程

一、组织教学。

检查学生用具准备情况，并稳定学生情绪。

二、讲授新课

1、创设情景： 同学们你们看，我这里有一张很平常的彩纸，我可以让它变化成一幅漂亮的图案。让我们来看看（师边讲边示范）。

很神奇吧？！那就让我们一起来研究一下吧。

小结：原来这些彩色纸通过折剪，就变成美丽的图案。

2、探究学习： 学做吉祥图案，赏析它和其他剪纸有什么区别呢？这些图案的形状有什么特点？这些图案的内容分别是什么？

3、小结：我国民间美术的吉祥图案，形式和题材多种多样，它们色彩鲜艳、构图饱满。人们常常借用一些吉祥图案与其相关事物名称的谐音，寓意对幸福的向往与追求。

4、请同学们根据自己的爱好选择一个吉祥图案，研究其特点，进行研究，并试着构思制作方法。

三、作业设计：

请你选择你喜欢的方法或创造一种新的制作方法，制作吉祥图案。学生艺术实践，教师个别指导。辅导要点：

A、选材——B、画草图——C、剪制——D、展示欣赏。

四、课堂小结：

1、展示学生作品并评价。

给大家介绍一下你制作的吉祥图案有什么寓意?

2、开课本按要求填空：我知道的吉祥图案有哪些。

五、板书设计：

六、教学反思：