业余钢琴学习的四个阶段

第一篇：业余钢琴学习的四个阶段

业余钢琴学习的四个阶段

本文根据个人教学体会对业余钢琴学习进行阶段划分，供教师和家长参考。

一、入门阶段

入门阶段的定义：入门阶段指进入《车尔尼》之前的学习阶段。

入门阶段的教学目的是：调动兴趣，学会识谱，掌握正确的弹奏方法，能够身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯，其核心问题是识谱。

入门阶段的教材：入门时期必须采取中央C入门的教材。《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的启蒙教材。此教材识谱路子好，从中央C出发，高低音谱表同时学习，学生不走弯路，学得快。教材图文并茂，形象生动，很受儿童喜欢。目前还有很多入门教材，包括以中国作品为主的教材，如李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》等，这些可以作为补充，个人以为都还不宜代替《小汤》。

《小汤》的学习目的是：通过对中央C附近的音符进行反复认音练习，掌握五线谱基础知识，并将线谱与键盘有机地联系起来；通过数拍子，培养正确的节奏感。为下一步的学习打下一个良好的基础。《小汤》之后进入《拜厄》的学习。

《拜厄》的学习目的是：在《小汤》认谱的基础上扩展认音音域，重点加深中、高音区的认谱记忆，进行初步的以连奏为主的流畅练习，为《车尔尼》的学习打基础。

注意事项：入门时期虽然只相当于业余考级的1—2级，但是相当重要。以后的学习能否顺利进步，关键看入门时期是否开了好头。提请注意：

1、在前几节课必须调动学生的兴趣，必须重视认谱，学习正确的弹奏方法，使学生有一个良好的状态进行钢琴学习。

2、入门阶段上课周期不宜太长，可考虑每周上两次课，上一次课者要重视和加强陪练；

3、入门阶段进度不能太慢；如果5岁多开始学琴，入门时期的学习最好在一年之内结束，时间过长，容易把学生拖疲。

4、入门时期必须有扎实的基础，才能进入下一个时期。

二、初级阶段

初级阶段含义：进入《车尔尼》599的学习之后，钢琴学习进入初级阶段，其程度大约相当于业余考级的2—8级，学习时间大约需要2—4年。

初级阶段主要教学目的：在巩固弹奏方法与识谱的基础上进行手指基本功训练和声部训练，能够理解与表现音乐、懂得一些作者、作品等方面的知识等，其核心问题是手指训练。主要教材：《车尔尼》599、849、718、748，《莱蒙》、巴赫《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《小奏鸣曲》、《哈农练指法》以及各类中外乐曲等，也可以包括299前部或者大部。

注意事项：在本阶段的教学中，我们仍然应该以《车尔尼》教材为主线，适当补充复调等其它内容。目前还没有其它教材能够代替《车尔尼》。学习《车尔尼》最明显的感觉是不容易弹熟，弹熟的过程就是手指工夫提高的过程。加之《车尔尼》教材音乐形象较为单调，容易影响学生的兴趣，中途辍学者很多发生在这个时期。为了避免这种情况，建议：

1、重视兴趣的培养，使学生始终有一个良好的状态；

2、重视音阶、琶音等基本练习的学习与训练。音阶和琶音是很重要的基本练习，很多正确的弹奏方法是在这些基本练习中掌握的；

3：《巴赫》作品不要上太早，避免复调的难度与《车尔尼》的难度迭加。上《巴赫》时，学生应该感到不难，才能喜欢巴赫，才容易学好。

4、重视记谱。视奏与记谱是一对矛盾，单纯重视某一方面都是不对的。在相当长的一段时间内我国的钢琴教学重视视奏忽视记谱，正是认识到了这个问题，所以现在的许多考级和比赛都要求背谱。学生在回课时已经会背了，并不是坏事。

5、同时学习的教材不宜过多，每次回课1—3本书就够了，如果太多容易分散注意力，进步并不顺利。

6、关注学生练琴情况，指导练琴方法，努力使学生养成良好的练琴习惯。

三、中级阶段

中级阶段与初级阶段并没有明显的界限。在初级阶段打下一个良好的基础之后，逐渐进入中级阶段的学习，程度大约相当于业余考级的7—10级或者更高些。

这时期的教学目的是巩固前一时期的手指训练与声部训练，了解音乐史，欣赏更多的作品，学习一定的和声知识，背奏、精练一定量的作品。

主要教材有： 《 车尔尼》299，《克拉莫练习曲》，《车尔尼》740，《莫斯柯夫斯基练习曲》，《巴赫二、三部创意曲集》以及其它中级程度作品；海顿、莫扎特、贝多芬等的相应程度作品；肖邦、苏伯特、门德尔松等的作品以及印象派，民族乐派的作品等。

四、高级阶段

高级阶段与中级阶段可以有一个大约的分水岭：《车尔尼》299第三部分高质量学习完毕；考过业余10级良好以上成绩；《车尔尼》740高质量学习15条以上。这时业余学琴可以理解为进入高级阶段，学生应该已经具备了走专业道路的条件（并不是达到了专业水平）。本阶段可以作为将来是否走专业的分水岭，以便在时间与精力的分配上有所区别。本阶段要接触学习广泛的高级作品、大型作品。

这个时期的教学目的是精练及背奏大量的作品，掌握作品的精髓，并学习作品分析，作品创作等（王喜亮2008.9）。

学钢琴是否走专业之我见

在众多的琴童中不乏出类拔萃者，家长也望子成龙，希望孩子有所出息。如何处理学钢琴与学校学习乃至全面发展的关系，是否走专业道路，如何走专业道路，是摆在许多家长面前的一个问题。笔者就这个问题谈谈个人看法，供参考。

一、学钢琴在儿童成长过程中的地位

在孩子成长过程中，有很多方面需要培养、发展和完善。让我们首先把孩子成长过程中需要重视的诸方面列出来：

排在第一位的应该是课本知识的学习。在孩子成长过程中，需要学习大量的、系统的各学科、各门类知识，为将来的成长和发展打下一个好的基础，这更是社会的需 要，文明的必然，时代的苛求。因此，家长要始终把孩子在学校的学习放在第一位重视起来。课本影响着人的一生，知识决定着人的未来。

排在第二位的应该是情商的培养。（摘：所谓情商，又称情感商数，是人的情绪、情感发展水平的一种指标，也就是指一个人感受、理解、控制、运用、表达自己及 他人情感的能力。有关学者认为，情商包括以下几个方面的内容：一是能够觉察自己的情绪，并能准确地了解自己情绪产生的原因；二是能够控制自己的情绪，善于 克服自己情绪的冲动，摆脱忧郁、焦虑、沮丧和消极；三是能够调整自己的情绪，激励自己，不怕挫折，不惧困难，努力朝着目标奋进；四是了解别人的情绪，真诚 地去理解他人，帮助他人，富于同情心；五是能够建立和维系融洽的人际关系）。心理学界研究提出比较新的观点是：对于一个人的成功来说，智商的影响只占 20％，而情商的因素则占80％，情商比智商更重要，它将成为21世纪衡量一个人素质的关键因素。即便如此，情商也只能排在第二位，如果没有知识的积累，情商就变成了无源之水，无本之木。

学校教育更多的是培养智商，家庭教育则侧重培养情商，二者互相作用、紧密联系。学校教育对学生都是一个模式，而家庭教育千差万别，孩子怎样发展更多是由家庭因素影响和决定的。

排在第三位的是饮食营养、医疗保健与身体锻炼。孩子正处在长身体阶段，家长需要了解食物的营养成分，了解孩子需要什么，怎么搭配，掌握常见病的预防，治疗 常识。孩子要有良好的作息规律，节、假日不要养成睡懒觉的习惯，要有锻炼身体的爱好或习惯，要养成爱劳动的习惯。这一点家长一般是比较重视的。

排在第四位的应该是美育。美育是以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育。德国诗人、美学家席勒 在其《美育书简》中提出了美育的概念。美育可以分为狭义和广义两类。所谓狭义美育专指“艺术教育”；所谓广义美育，有专家认为“真正的美育是将美学原则渗 透于各科教学后形成的教育。”

在狭义的美育中，包括了音乐、美术、舞蹈等艺术教育；在音乐领域中，包括了声乐、器乐、理论等；在器乐领域里，包括了西洋器乐、民族器乐等；在西洋器乐中，包含键盘乐，弦乐等。钢琴是键盘乐器，这就是钢琴的位置。

以上四点基本上概括了儿童发展的诸方面，也基本符合了德、智、体、美、劳全面发展的提法，这是上世纪末国家对儿童全面发展的要求。“德”应该是爱党爱国、品德高尚的含义，现在可引申为爱党、爱国、爱人、爱家，是情商的范畴。由此我们看到，在孩子的成长过程中，钢琴的学习只是美育的一个方面，家长过早、轻易 决定孩子的目标是不负责任的。

二、学钢琴的意义何在

（引）英国作家雨果说过，开启人类智慧大门的三把钥匙是：字母（语文）、数字（数学）、音符（音乐）。这句话充分说明了音乐在儿童成长过程中所起到的重要作用。同其它乐器比起来，被称为“乐器之王”的钢琴有以下优越性：

1、音域宽广。钢琴共88个键，几乎包含了音乐活动中所使用的乐音。

2、表现力丰富。钢琴力度可以从ppp到fff，可以奏出不同的音色，可以表达各种各样的情绪与情感。

3、钢琴经常用于课堂教学，声乐、舞蹈伴奏等，是最常用的、效果最好的音乐教学工具。

4、学习钢琴是学习其它乐器的基础，特别是键盘乐器，如手风琴，电子琴，风琴等。

5、学习钢琴是学习其它音乐知识的基础，特别是乐理，和声、作品分析，音乐创作等。

6、学习钢琴是儿童早期音乐教育的最佳手段之一，许多音乐人才是从学钢琴开始的。

从非专业的角度讲，学习钢琴有以下好处：

1、学习钢琴能很好地开发儿童的智力，演奏钢琴时调动了人体很多的器官，通过手、眼、耳、脚、口、脑、身的并用，能锻炼人的协调能力，反应能力，记忆能力，学钢琴的孩子一般学习成绩都不错。

2、学钢琴能培养儿童的非智力因素，表现在：培养人的气质，陶冶人的性情，锻炼人的毅力，培养独立思考和解决问题的能力等。学钢琴的孩子自信、自立，精力容易集中，做事不马虎，将来更容易成才。

综上所述，学习钢琴比学习其它乐器有着更广泛、更深远的意义。一些发达国家有着很高的家庭钢琴普及率，有些学校将钢琴作为必修课，足见国际上对钢琴教育非 常重视。在我国，近年来家庭钢琴的普及率在不断上升，学钢琴的孩子不断增多。作为美育的一个重要组成部分，学习钢琴与其它音乐手段一样，已作为提高民族素 质的一个重要方面越来越多地被社会所重视（笔者作于2003年7月）。

以上是笔者发表在星夜钢琴网的一篇短文《学钢琴的意义》，文中并没有说学钢琴要当钢琴家。“许多音乐人才是从学钢琴开始的”，这里的音乐人才可以是作曲 家、指挥家、音乐理论家和教育家等。我曾把学钢琴的意义归纳为：“启迪智力、陶冶情操、培养人才”，我们更应该认识到学钢琴在美育层次上的意义。我们还要认识以下现实：成为一个献身钢琴演奏 与教育的专家，在琴童将来的发展中是一个比较小的比例，大约是1/5—1/50；琴童能成为李云迪、郎朗的比例大约是1/10万—1/500万，和买彩票 中大奖的几率差不多。更多的琴童是作为一种爱好，一种素质培养。

三、给孩子一个美好的童年

在我们对世界著名音乐家崇拜的同时，我用今天的眼光了解到，他们的童年并没有接受良好的、全面发展的教育：

莫扎特（1756—1791）3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。在他短暂的一生中，他继承和发展了海顿等前辈的成果，为人类创作了 大量经典作品，对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响，他把古典音乐的发展推向了顶峰。但是，或许很少有人注意莫扎特的另一面，瑞士一位学者说，“沃尔 夫冈”被完全剥夺或者说免除了入学读书！不然他不会不堪其苦的！莫扎特不足36岁便死于莫名疾患的根源大概应从他这种反常的青少年时代去寻找。他从来不曾 作过寻常意义上的孩子：正是付出此一代价，他方才成为另一种更高一层意义上的“孩子”。原来他没有读过书！如果今天让五百个孩子三岁开始学琴，进行严格的 训练，其他知识一概免除，由于大脑开发的唯一性和时间精力的唯一性，完全有可能产生第二个莫扎特，但是，谁愿意这样做呢？

贝多芬（1770—1827）与莫扎特相比，他的童年就不幸多了。他的父亲总是喝得酩酊大醉，以致没有对他的家庭和气一点，甚至也没有关心家人们是否有足 够的吃穿。贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘那里，让他在那里艰苦的练许多小时，每当弹错的时候都打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣 着睡去的声音。贝多芬的父亲一直想把儿子造成另一个莫扎特，折腾着贝多芬去求学，虽然波恩城里有最好的学校——连善良的老巴赫都会高兴送他的许多孩子们去 学习的那种学校——但是贝多芬父亲从来也不认为值得送贝多芬去学习两三个月以上，因为读书不如学音乐那样能挣钱。当贝多芬遇到尼费先生，才真正地开始了投 入而不是强迫的音乐学习，直到遇见莫扎特和海顿，才真正成长。没有发现贝多芬有入学读书的经历。贝多芬脑子里只有音乐，没有其他必要的知识，没有正常的人 情世故。他心胸狭隘、性格暴躁，总是与人产生纠葛。朋友总是原谅他，但是没有人愿意嫁给他。在荣誉的光环下，他的一生自始至都是悲惨的。

天才造就了莫扎特，厄运造就了贝多芬。

舒曼（1810—1856）同克拉拉的爱情遭到岳父维克的反对，今天看来不过是一件平常的事情，他却因此以患了精神忧郁症，未免太脆弱了。他的婚姻最后不 得不在莱比锡法庭上进行裁决，也有些大动干戈了，那么肯定也与岳父闹僵了。克拉拉是怎么处理问题呢，只怕也不会处理事情，也不会照料丈夫（她的幼年单纯的 钢琴训练，绝对违背了全面发展的原则），导致舒曼的精神病一直没有恢复，46岁时在病魔中逝世。[星夜钢琴网]

通过以上比较典型的例子，我们要辨证地看待音乐家的人生道路，古典音乐的辉煌总是伴随着单一发展的悲剧。

当今已是高度文明的社会，家长还是要多学习一些知识，包括社会学、教育学、心理学等，对孩子的发展进行科学地、全面地设计和规划，一般认为不宜过早确定目 标。当今社会更需要素质、能力全面的人才。作为家长，应该给孩子一个全面、有序和健康发展的空间，给孩子一个美好的童年。

四、关于走专业道路的建议

家长认识到以上问题后，要慎重考虑是否让孩子走专业的问题。对于个别确有天赋的学生，如果已经有了扎实的基础，孩子又非常喜欢钢琴的话，可以考虑走专业：

1、报考国内音乐学院附中（附小），是走专业道路的一个标志。附中有正规的，系统的教学体系和管理体制，有高水平的师资队伍，我国许多钢琴家都是在这条线上成长的。他们在国内打下一个坚实的基础后，大多数又到国外进修学习，进一步提高。

2、直接到国外学习，更容易获得成功。钢琴必定是西方的东西，到国外更能学习到钢琴音乐的真谛，先进国家的教育体制也应该更有利于人才的成长。例如孙梅庭1981年出生在上海，10岁时被世界著名的美国曼尼斯音乐学院院长看中，以全额奖学金破格进入该校。

3、高考时选择音乐类钢琴专业。附中的录取人数有限，直接到国外的机会也不多，因此，在普通学校就读，到高考时确立目标，仍然是绝大多数琴童走专业的选择，也更符合全面发展的原则。

我们还应该看到，在我国名牌音乐学院以及附中学生中，能在国际比赛中获奖的只占很少一部分。而有些国际比赛获奖者并没有上过音乐学院附中：傅聪２０岁在在 国际比赛中获得大奖时，他连音乐学院的大门都没有进过，他被文化部选中，派往波兰深造，之后在专业领域取得了辉煌的成绩。笔者认为，在附中既定的教学框架 下不一定适合所有人成长。

走上专业道路后，将来的发展建议要有所侧重：

1、侧重演奏。对演奏的追求，是目前儿童学钢琴的主要目标。比赛、演出，考级都是在对选手的演奏进行衡量，这也是学钢琴的主要目标。

2、做一名钢琴教师。现在的琴童不要做梦成为李云迪、郎朗，好好学习文化知识，培养素质与能力，将来成为一个钢琴教育家的意义更大，可能性也更大。但昭义 是四川音乐学院的一名大学教师，他培养出了李云迪等一大批钢琴人才，改写了中国钢琴教育的历史。从但昭义的文章不难看出其知识的深度与广度，不难看出其全 面的素质、能力和修养，他是钢琴教师的榜样，更是琴童的楷模。

3、攻读更高的学位。钢琴领域需要进行学术交流，需要理论研究。如果选择了这个专业，就不要满足于现有的知识与学历，要不断学习，继续深造。有很多钢琴专 业领域的高学历者，他们并没有在国际比赛中夺魁，但他们是成功者、是高级人才。卞萌在俄罗斯留学获得双博士学位，回国后到中央音乐学院任教，她著书甚丰，带来了先进的教学理念，对中国的钢琴教育产了重大的影响。她的成功也应该给我们以启迪。

4、对创作应该引起重视。世界著名钢琴家对后人影响最大的还是他们的作品，今天的钢琴家（包括外国的）还没有一个人创作出与古代钢琴家在水平、规模上相当 的作品，大家只是在争先恐后地演奏、再演奏。今天的琴童应该学习创作，看谁将来能创作出大规模的、系统的中国作品并推向世界，让外国学生当教材来弹？

在钢琴领域要取得成功，需要家长进行科学地设计，需要学生本人勤奋学习，勇于开拓。通向目标的路不只是那座独木桥，乘船过河更安全，或者干脆再建造一座宽敞的大桥，大摇大摆地过去。

五、结束语

关于孩子是否走专业、如何走专业的问题，家长要参考以上观点，根据老师意见，结合孩子实际情况，做出正确的选择。切记不要为了钢琴而埋没儿童在其它方面的天赋和才能。

第二篇：业余学习钢琴大致可分四个时期

业余学习钢琴大致可分四个时期

业余学习钢琴大致可分四个时期

一、入门阶段

入门阶段的定义：入门阶段指进入《车尔尼》之前的学习阶段。

入门阶段的教学目的是：调动兴趣，学会识谱，掌握正确的弹奏方法，能够身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯，其核心问题是识谱。

入门阶段的教材：入门时期必须采取中央C入门的教材。《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的启蒙教材。此教材识谱路子好，从中央C出发，高低音谱表同时学习，学生不走弯路，学得快。教材图文并茂，形象生动，很受儿童喜欢。目前还有很多入门教材，包括以中国作品为主的教材，如李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》等，这些可以作为补充，个人以为都还不宜代替《小汤》。

《小汤》的学习目的是：通过对中央C附近的音符进行反复认音练习，掌握五线谱基础知识，并将线谱与键盘有机地联系起来；通过数拍子，培养正确的节奏感。为下一步的学习打下一个良好的基础。《小汤》之后进入《拜厄》的学习。

《拜厄》的学习目的是：在《小汤》认谱的基础上扩展认音音域，重点加深中、高音区的认谱记忆，进行初步的以连奏为主的流畅练习，为《车尔尼》的学习打基础。

注意事项：入门时期虽然只相当于业余考级的1—2级，但是相当重要。以后的学习能否顺利进步，关键看入门时期是否开了好头。提请注意：

1、在前几节课必须调动学生的兴趣，必须重视认谱，学习正确的弹奏方法，使学生有一个良好的状态进行钢琴学习。

2、入门阶段上课周期不宜太长，可考虑每周上两次课，上一次课者要重视和加强陪练；

3、入门阶段进度不能太慢；如果5岁多开始学琴，入门时期的学习最好在一年之内结束，时间过长，容易把学生拖疲。

4、入门时期必须有扎实的基础，才能进入下一个时期。

二、初级阶段

初级阶段含义：进入《车尔尼》599的学习之后，钢琴学习进入初级阶段，其程度大约相当于业余考级的2—8级，学习时间大约需要2—4年。

初级阶段主要教学目的：在巩固弹奏方法与识谱的基础上进行手指基本功训练和声部训练，能够理解与表现音乐、懂得一些作者、作品等方面的知识等，其核心问题是手指训练。

主要教材：《车尔尼》599、849、718、748，《莱蒙》、巴赫《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《小奏鸣曲》、《哈农练指法》以及各类中外乐曲等，也可以包括299前部或者大部。

注意事项：在本阶段的教学中，我们仍然应该以《车尔尼》教材为主线，适当补充复调

等其它内容。目前还没有其它教材能够代替《车尔尼》。学习《车尔尼》最明显的感觉是不容易弹熟，弹熟的过程就是手指工夫提高的过程。加之《车尔尼》教材音乐形象较为单调，容易影响学生的兴趣，中途辍学者很多发生在这个时期。为了避免这种情况，建议：

1、重视兴趣的培养，使学生始终有一个良好的状态；

2、重视音阶、琶音等基本练习的学习与训练。音阶和琶音是很重要的基本练习，很多正确的弹奏方法是在这些基本练习中掌握的；

3：《巴赫》作品不要上太早，避免复调的难度与《车尔尼》的难度迭加。上《巴赫》时，学生应该感到不难，才能喜欢巴赫，才容易学好。

4、重视记谱。视奏与记谱是一对矛盾，单纯重视某一方面都是不对的。在相当长的一段时间内我国的钢琴教学重视视奏忽视记谱，正是认识到了这个问题，所以现在的许多考级和比赛都要求背谱。学生在回课时已经会背了，并不是坏事。

5、同时学习的教材不宜过多，每次回课1—3本书就够了，如果太多容易分散注意力，进步并不顺利。

6、关注学生练琴情况，指导练琴方法，努力使学生养成良好的练琴习惯。

三、中级阶段

中级阶段与初级阶段并没有明显的界限。在初级阶段打下一个良好的基础之后，逐渐进入中级阶段的学习，程度大约相当于业余考级的7—10级或者更高些。

这时期的教学目的是巩固前一时期的手指训练与声部训练，了解音乐史，欣赏更多的作品，学习一定的和声知识，背奏、精练一定量的作品。

主要教材有： 《 车尔尼》299，《克拉莫练习曲》，《车尔尼》740，《莫斯柯夫斯基练习曲》，《巴赫二、三部创意曲集》以及其它中级程度作品；海顿、莫扎特、贝多芬等的相应程度作品；肖邦、苏伯特、门德尔松等的作品以及印象派，民族乐派的作品等。

四、高级阶段

高级阶段与中级阶段可以有一个大约的分水岭：《车尔尼》299第三部分高质量学习完毕；考过业余10级良好以上成绩；《车尔尼》740高质量学习15条以上。这时业余学琴可以理解为进入高级阶段，学生应该已经具备了走专业道路的条件（并不是达到了专业水平）。本阶段可以作为将来是否走专业的分水岭，以便在时间与精力的分配上有所区别。本阶段要接触学习广泛的高级作品、大型作品。

第三篇：学钢琴的四个阶段

本文根据个人教学体会对业余钢琴学习进行阶段划分，供教师和家长参考。

1、入门阶段

入门阶段的定义：入门阶段指进入《车尔尼》之前的学习阶段。

入门阶段的教学目的是：调动兴趣，学会识谱，掌握正确的弹奏方法，能够身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯，其核心问题是识谱。

入门阶段的教材：入门时期必须采取中央C入门的教材。《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的启蒙教材。此教材识谱路子好，从中央C出发，高低音谱表同时学习，学生不走弯路，学得快。教材图文并茂，形象生动，很受儿童喜欢。目前还有很多入门教材，包括以中国作品为主的教材，如李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》等，这些可以作为补充，个人以为都还不宜代替《小汤》。

《小汤》的学习目的是：通过对中央C附近的音符进行反复认音练习，掌握五线谱基础知识，并将线谱与键盘有机地联系起来；通过数拍子，培养正确的节奏感。为下一步的学习打下一个良好的基础。《小汤》之后进入《拜厄》的学习。

《拜厄》的学习目的是：在《小汤》认谱的基础上扩展认音音域，重点加深中、高音区的认谱记忆，进行初步的以连奏为主的流畅练习，为《车尔尼》的学习打基础。

注意事项：入门时期虽然只相当于业余考级的1—2级，但是相当重要。以后的学习能否顺利进步，关键看入门时期是否开了好头。提请注意：

1、在前几节课必须调动学生的兴趣，必须重视认谱，学习正确的弹奏方法，使学生有一个良好的状态进行钢琴学习。

2、入门阶段上课周期不宜太长，可考虑每周上两次课，上一次课者要重视和加强陪练；

3、入门阶段进度不能太慢；如果5岁多开始学琴，入门时期的学习应该在一年之内结束，时间过长，容易把学生拖疲。

4、入门时期必须有扎实的基础，才能进入下一个时期。

2、初级阶段

初级阶段含义：进入《车尔尼》599的学习之后，钢琴学习进入初级阶段，其程度大约相当于业余考级的2—8级，学习时间大约需要2—4年。

初级阶段主要教学目的：在巩固弹奏方法与识谱的基础上进行手指基本功训练和声部训练，能够理解与表现音乐、懂得一些作者、作品等方面的知识等，其核心问题是手指训练。

主要教材：《车尔尼》599、849、718、748，《莱蒙》、巴赫《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《小奏鸣曲》、《哈农练指法》以及各类中外乐曲等，也可以包括299前部或者大部。

注意事项：在本阶段的教学中，我们仍然应该以《车尔尼》教材为主线，适当补充复调等其它内容。目前还没有其它教材能够代替《车尔尼》。学习《车尔尼》最明显的感觉是不容易弹熟，弹熟的过程就是手指工夫提高的过程。加之《车尔尼》教材音乐形象较为单调，容易影响学生的兴趣，中途辍学者很多发生在这个时期。为了避免这种情况，建议：

1、重视兴趣的培养，使学生始终有一个良好的状态；

2、重视音阶、琶音等基本练习的学习与训练。音阶和琶音是很重要的基本练习，很多正确的弹奏方法是在这些基本练习中掌握的；3：《巴赫》作品不要上太早，避免复调的难度与《车尔尼》的难度迭加。上《巴赫》时，学生应该感到不难，才能喜欢巴赫，才容易学好。

4、重视记谱。视奏与记谱是一对矛盾，单纯重视某一方面都是不对的。在相当长的一段时间内我国的钢琴教学重视视奏忽视记谱，正是认识到了这个问题，所以现在的许多考级和比赛都要求背谱。学生在回课时已经会背了，并不是坏事。

5、同时学习的教材不宜过多，每次回课1—3本书就够了，如果太多容易分散注意力，进步并不顺利。

6、关注学生练琴情况，指导练琴方法，努力使学生养成良好的练琴习惯。

3、中级阶段

中级阶段与初级阶段并没有明显的界限。在初级阶段打下一个良好的基础之后，逐渐进入中级阶段的学习，程度大约相当于业余考级的7—10级或者更高些。

这时期的教学目的是巩固前一时期的手指训练与声部训练，了解音乐史，欣赏更多的作品，学习一定的和声知识，背奏、精练一定量的作品。

主要教材有： 《 车尔尼》299，《克拉莫练习曲》，《车尔尼》740，《莫斯柯夫斯基练习曲》，《巴赫二、三部创意曲集》以及其它中级程度作品；海顿、莫扎特、贝多芬等的相应程度作品；肖邦、苏伯特、门德尔松等的作品以及印象派，民族乐派的作品等。

4、高级阶段

高级阶段与中级阶段可以有一个大约的分水岭：《车尔尼》299第三部分高质量学习完毕；考过业余10级良好以上成绩；《车尔尼》740高质量学习15条以上。这时业余学琴可以理解为进入高级阶段，学生应该已经具备了走专业道路的条件（并不是达到了专业水平）。本阶段可以作为将来是否走专业的分水岭，以便在时间与精力的分配上有所区别。本阶段要接触学习广泛的高级作品、大型作品。

这个时期的教学目的是精练及背奏大量的作品，掌握作品的精髓，并学习作品分析，作品创作等（王喜亮2008.9）。

第四篇：钢琴阶段学习目标

钢琴阶段学习目标

1、入门阶段

美国钢琴家汤普森所编的《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的启蒙教材。此教材识谱路子好，从中央C出发，高低音谱表同时学习，学生不走弯路，学得快。第1册弹完时学生已学会了中央C附近的9个音，掌握了3种时值的常用音符，3种常见休止符，3种常见节拍。教材图文并茂，形象生动，很受儿童喜欢。第1册应从断奏开始，第2册部分曲子可让学生试着用连奏，这样到第3册讲连奏时就不陌生了，也更容易弹好。此教材也存在不足，如没有手型、断奏等基本训练，弹奏方法讲的不多，需要教师进行补充。一般从零开始的学生在每次练琴前应进行断奏训练，这样有助于手臂及全身的放松。

4、5册难度伸展过快，个别曲子手指跨度大，针对流畅练习少的情况，可补充《拜厄》或与之相当的其他教材。进步快的还可以省去3、4、5册。进入《车尔尼》之前这段时间称为“入门时期”，大约需要半年左右。相当于考级的1—2级。入门时期的教学目的是调动兴趣，学会识谱，掌握基本的弹奏方法，身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯入门时期上课周期不宜太长，最好每周上两次课，进入《拜厄》时，前面部分每周要学习5条以上。

2、初级阶段

《车尔尼》599、849、299前部及其他作曲家的练习曲，巴赫《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《创意曲》前部，《小奏鸣曲》，《哈农练指法》以及各类中外乐曲等，相当于考级的2—7级，大约需要2—3年，这时期主要的教学目的是手指训练，声部训练，理解与表现音乐，懂得一些作者，作品等方面的知识，这里要注意几个误区：误区1：将《车尔尼》当作主要教材，不弹或少弹复调作品，《车尔尼》教材有其很大的优越性，也有音乐形象单调、缺乏系统性、技术训练不全面等一些弊端。学生要接触广泛的音乐作品，进行全面的技术训练。误区2： 忽视音阶，琶音的训练。音阶、琶音作为重要的基本练习，应该贯穿这时期的始终。学习新的音阶和琶音时，建议让学生先单手练一个八度，熟悉音位，再进行双手合练或单手两个八度，最后双手三到四个八度的练习。误区3：不记谱。视奏与记谱是一对矛盾，单纯重视某一方面都是不对的，在相当长的一段时间内我国的钢琴教学重视视奏忽视记谱，所以现在的许多考级和比赛都要求背谱。

3、中级阶段

《车尔尼》299，740，《克列门蒂练习曲》，《克拉莫练习曲》，《莫斯柯夫斯基练习曲》，巴洛克时期，如巴赫、亨得尔的作品等，古典作品，如海顿，莫扎特，贝多芬等的作品，浪漫派作品，如肖邦、苏伯特、门德尔松等的作品，以及印象派，民族乐派的作品等，约相当于考级的7—10级，这时期的教学目的是巩固前一时期的手指训练与声部训练，了解音乐史，欣赏更多的作品，学习一定的和声知识，背奏、精练一定量的作品。

4、高级阶段

考过了10 级之后，钢琴学习进入高级时期，主要教学内容是以上作曲家的高级作品、大型作品。这时期的教学目的是精练及背奏大量的作品，掌握作品的精髓，并学会作品分析，作品创作等。

第五篇：幼儿钢琴学习几个教学阶段

幼儿钢琴学习几个教学阶段

初学钢琴分为哪几个教学阶段为好?对于幼儿初学教学阶段,各位教师都有自己不同的划分方法,但是基本方向是相同的。一般分为四个教学阶段来进行。

第一阶段：主要是让学生学习弹奏姿势和基本手型，体会运用手臂的自然重量弹奏。通过练习非连音、初步的跳音及简单的双音来增强腕、掌、指关节的支撑力和弹性。曲目以双手共同完成一个旋律的弹奏为主。教师可适当衬托简单的伴奏，这样可以减少孩子初学时的孤独单调感，增加兴趣、信心和节奏感，并有益于听觉。孩子在原调奏出后，应鼓励他移高、移低八度弹奏或简单的移调弹奏。

第二阶段： 进行二至五个音的连奏练习。这是为过渡到弹奏较长串的连音打基础，对于体会手臂到手指自然重心的支撑及移动以及“打开”掌关节，训练手指的力量和独立性都很有好处。这阶段弹奏的曲目以左右手动静结合及配置简单和音及单音伴奏为主，使两手逐渐达到协调合作。

第三阶段： 五指原位内各种奏法和不同节奏型的综合训练。重点是锻炼五个手指能自如地运用各种指法，初步做到均匀地、较灵活地弹奏。曲目是以有固定音型和节奏型伴奏的、两手简单配合的乐曲及浅显的小复调为主。

第四阶段：进入带有大指转弯的大约在两个八度之内的音阶训练，并开始接触带有一组或几组十六分音符的各种音型和节奏。通过训练加强手指的灵敏度及力度，提高速度。开始接触有一定长度的曲式结构及各种类型的曲目。

这四个阶段的钢琴学习过程，所需时间因人而异，由于孩子们的年龄、接受力等等条件的不同，大约可在一至三年内完成，届时程度大约相当于弹完车尔尼练习曲599。