钢琴学习计划

第一篇：钢琴学习计划

钢琴教学计划

教学目标：

1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方

式。

2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。

3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。

教学对象：四周岁以上均可报名

教学内容：

1、启蒙阶段

汤普森简易钢琴教程1-2册

2、初级阶段

基本练习24个大小调音阶（同向3个八度）

练习曲 拜尔599车尔尼

乐曲 高师钢琴基础教程1册 中国音协钢琴考级作品集

3、中级阶段

基本练习24个大小调音阶 哈农练指法

练习曲 车尔尼599 车尔尼849前半部分

乐曲 巴赫钢琴初级曲集 中国音协钢琴考级作品集

高师钢琴基础教程1-2册

4、中高级阶段

基本练习24个大小调音阶 哈农练指法

练习曲 车尔尼 849后半部分 车尔尼 299 前半部分

乐曲 巴赫钢琴初级曲集 中国音协钢琴考级作品集

高等师范院校钢琴基础教程后两册

5、高级阶段

基本练习24个大小调音阶 哈农练指法

练习曲 车尔尼 299 后半部分 车尔尼740 乐曲 巴赫小前奏曲与赋格 中国音协钢琴考级作品集

教学要求：

一、启蒙阶段

1、认识基本音级,能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。

2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。

3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。

4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。

二、初级阶段

1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。

2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。

3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。

三、中高级阶段

1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂 配合适当协调。

2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。

四、高级阶段

1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。

2、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。

3、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。

教学方式：

1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。

2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。少年宫每年有两次大型演出，一次

是暑假，一次是寒假。给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自信心篇二：初级钢琴学期教学计划

钢琴教学计划

招生对象及教学计划课时

招收四岁以上(接受能力的不同按实际情况而定);计划课时三个月(12节课)教学目标：

1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问

题的独特方式.2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。

3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。教学方式：

1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。

2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。学校定期会有不同的观摩或是各类比赛,给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自信心，提升学生的音乐技能及音乐素养。

考核办法：

1、钢琴观摩指定练习曲的弹奏，组织指定乐曲弹奏的考试，综合评定给出观摩成绩。

2、参加考级及比赛。

教学内容：

课时一

掌握手型、坐姿；认识五线谱、高音谱号、低音谱号、节拍的表示、小节；会数五线谱，认识高低音谱号，学会弹奏四拍的小字一组的do，两拍的do，一拍的do,学会边弹边唱拍

掌握右手小字一组的re音和左手的小字组的si音，熟练交替演奏四拍、二拍和一拍的音符；左右手的协调搭配弹奏，认识附点二分音符

（课堂）

1、《请弹吧》（两首）

2、《爷爷的大钟》

3、《莫卡辛皮鞋舞》

（作业）

1、《火车》

2、《海军工兵》

3、《小矮人进行曲》

4、《小矮人舞曲 》 课时二

学会弹奏右手的小字一组mi音，达到音乐的的连贯性，手腕的放松左手的小字组的la音,并能边弹奏边唱谱

1、《玛丽有只小羊羔》

2、《伞兵》

3、《越过山坡》

4、《雷格泰拇舞》

课时三

双音的熟练掌握，要整齐弹奏，下音要自然，手腕要放松，手指要用力, 用指尖弹奏，掌握熟悉新音左手小字组的sol, 掌握熟悉新音左手小字组的sol 达到均匀弹奏，数拍要均匀，学会弹奏三个音齐落，认识新音右手小字一组的fa音(唱谱)

1、《排钟》

2、《滑稽面孔》

3、《老麦克唐纳》

4、《拔河》

5、《教堂管风琴》

课时四

认识休止符并学会数，掌握连音的正确弹奏

附点音符的正确弹奏，休止符的准确休止，掌握新音右手的小字一组的sol音(唱谱)

1、《扬基歌》

2、《把我带回弗吉尼故乡》

3、《摘棉花的老人》

4、《“自新大陆”交响曲》

5、《军号响》

6、《划呀划》

课时五

熟练掌握左右五个音

和右手五个音的弹奏和五线谱上的正确位置，完整弹奏整首乐曲

初步掌握3/4拍的强弱弱节奏型和八分音符的弹奏(唱谱)

1、《有谁知道我的忧愁》

2、《乘黄包车》

3、《班卓琴手》

4、《公主圆舞曲》

5、《上学的日子》

6、《捉人游戏》

课时六

灵活两只手的合奏，熟悉新音右手的小字组的si以及4/4拍的节奏型 认识并会弹左手的小字一组的re和认识升记号（#），会弹奏#fa(唱谱)

1、《穿过树林》

2、《长号手》

3、《噢，苏珊娜》

4、《十个小印第安人》

5、《钟声响了》

6、《太阳升起》

课时七

认识降记号（b）, 知道并会弹奏bmi(唱谱)（课堂）拜厄：6-7页

（作业）3、4、5、6

1、《芭蕾演员》

2、《三只瞎老鼠》

课时八

熟悉小字二组的do、re、mi、fa、sol的音的位置，和在五线谱的位置

完整的弹奏全曲，对位要准确，熟悉bsi音的位置和小字一组的la、si音的位置，以及能够做出乐句间的换气(唱谱)

1、拜厄7、8、9

2、汤普森：《跳舞的袋鼠》 《跟着小队长》 《轻轻地划》 《健身操》 课时九

能认出小字组的do、re、mi的位置，左手要熟练弹出，熟练掌握一对多音的弹奏，分句清楚

认识音乐术语中的速度术语（快速、小快板、中速）(唱谱)

1、拜厄：10、11、12、13、14

2、汤普森：《小夜曲 》《 风笛手来了》

课时十

认识还原记号，初步了解和弦，学习演奏法记号中的连音、断音；左手跨越奏法(唱谱)

1、拜厄：15、16、17、18

2、汤普森：《从前》《 祝愿星》《 爬山 》《 捉迷藏》 课时十一

学习双音（音程），固定音的低音和弦，并掌握自由延长记号的含义及演奏法(唱谱)

1、拜厄：19、20、21

2、汤普森：《黄昏的歌 》《溜冰女孩》《 会跳舞的熊 》《“自新大陆”交响曲》

课时十二

进一步的学习和弦以及双手交叉的曲子，演奏时有一定的乐感，熟练掌握重音(唱谱)

1、拜厄：22、23、24

2、汤普森：《跳到我朋友的身边》《 伦敦桥要塌了》《 巨人的脚步》《 稻草堆中的火鸡》《印第安鼓》篇三：幼儿钢琴教学计划 篇四：钢琴基础教学计划

《钢琴基础》教学计划

第一学期

第二学期 篇五：高中钢琴教学计划

高中钢琴教学计划

牟莹荧

一、教学的目的任务

钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。

其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品；初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。

二．教学安排

1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。2.教师要努力钻研，不断提高水平，“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。

3.在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。4.在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练。5.教学中发挥教师的主导作用，采用启发式教学。

三 学习年 限 与 课 时 安 排

本课程学习两年，即四个学期，共72周，每周每生上课一学时，学生每周练习十至十二学时。（练琴时间安排：高一高二利用中午练琴；高三每天早晚各一小时练琴。）

四 教 学 方 式

钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式以个别授课为主，必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段，进行多元化教学。

五 教 学 要 求 与 教 学 内 容

本大纲把四个学期（两年）的学习内容和要求分成八个级别。学生入学后，教师根据学生个人技术水平定程度级。经两年的学习必须达到第四级以上的程度，鼓励部分学生跳级学习。学生每学期升一个级别，在学期考试时如达不到级别要求则作不及格处理。

一 级

教学要求：

学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法，正确的视谱方法。2 达到手臂自如，手指初步独立，掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法，初步学会分句，具备一定的表现力。

教学内容及进程：

１、基本练习：一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦（四个八度）２、练习曲：拜厄钢琴教程100课以内

３、乐曲：自选与练习曲同步的乐曲。

二 级

教学要求：

1、进一步掌握正确的弹奏方法，臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立，灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。

2、准确掌握音乐的节奏、分句，学会分辨不同的力度和音色，对乐曲有一定的理解。教学内容及进程：

1、基本练习：三升三降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）2 练习曲：拜厄结束，车尔尼钢琴练习曲op599的大部分（约80课前）３、乐曲：《布格缪勒钢琴进阶25首》（选用）、风笛舞曲、勇敢的骑士（舒曼）等。

三 级

教学要求：

1、进一步加强手指的独立训练和较灵活的跑动

2、学习和掌握装饰音、颤音及节奏较复杂的技术，学习歌唱性的连奏句，学用踏板，进一步加强音色和力度的训练。教学内容及进程：

1、基本练习：四升四降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）

2、练习曲：op599结束，op849的大部分或其他补充性练习曲教材

3、小奏鸣曲：库劳op55 no1 克莱门蒂op36 no1 no2 no3 杜舍克op20no1

4、乐曲：共产儿童团歌、北风吹、献给爱丽丝、g大调小步舞曲等

5、巴赫二部创意曲集（选弹）

四 级

教学要求：

１、进一步掌握各种弹奏技术，加强速度训练

2、加强对声部、音色、音量、力度的控制能力，能较完整的表现音乐形象并进一步正确使用踏板。

教学内容及进程：

１、基本练习：熟悉24个大小调音阶、琶音、和弦（速度 =100）２、练习曲：车尔尼op849结束 op299 no1~no10

3、小奏鸣曲：克莱门蒂op36 no4 no5 no6 库劳op20 no2 no3 贝多芬op49 no1 no2 么扎特奏鸣曲（选弹）

4、乐曲：欢乐的牧童、威尼斯船歌等

5、巴赫二部创意曲集（选弹）

五 级

教学要求：

1、加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅的弹奏。

2、掌握复调弹奏的能力，注意声部的独立和配合。

教学内容及进程：

1、基本练习：熟练弹奏24个大小调音阶、琶音、和弦（速度 =92）

2、练习曲：车尔尼钢琴练习曲集op299 no11~no25

3、乐曲：牧童短笛、水草舞、喷泉、《四季》（柴科夫斯基）（选弹）、蝴蝶等

4、奏鸣曲：海顿奏鸣曲d大调、e小调、g大调 莫扎特奏鸣曲k283 k280 k282等

5、巴赫二部创意曲（选弹）

六 级

教学要求：

1、进一步加强技巧训练，训练手指灵活，快速的跑动

2、着重掌握古典作曲家的奏鸣曲风格，能较准确的表现不同乐曲的音乐形象 教学内容及进程：

1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =100

2、练习曲：车尔尼op299 no28~35

3、乐曲：解放区的天、采茶扑蝶、陕北民歌变奏曲、南海小哨兵、土耳其进行曲（莫扎特）、军队进行曲（舒柏特）等

4、奏鸣曲：莫扎特奏鸣曲（选弹）海顿奏鸣曲（选弹）

5、巴赫二部、三部创意曲（选弹）

七 级

教学要求：

1、提高各种演奏技巧，尽可能加快手指跑动的速度，学会并掌握不同音色的技能

2、学会掌握较复杂的音型和节奏型，提高独立理解和处理音乐作品的能力。教学内容： 1．基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =112 2．练习曲：车尔尼op299结束 op740no1~12 3．乐曲：阿拉伯风格（德彪西）绣金匾、兰花花等 贝多芬奏鸣曲op2 肖邦圆舞曲 4．巴赫三部创意曲（选弹）

教学要求：

1、各种技术要求达到较高水平，能演奏较深教复杂的乐曲。2.、独立分析作品能力，提高音乐素养。

教学内容及进程：

1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =120

2、练习曲：车尔尼op740（选弹）及其他练习曲集

3、乐曲：月光（德彪西）莫扎特奏鸣曲集 贝多芬奏鸣曲集（选弹）

六 考 试、考 核、评 分

1.每学期期中考查按及格、不及格计算成绩 2．每学期期末考试按百分制计算 3.学生入学后，通过学生技术水平测定由教师提出该生所属级别，学生每学期应升一个级别，在期末考试时如达不到级别要求则作不及格处理 4.每学期期末考试的内容必须为所属级别或相当于所属级别的内容 5.必考内容：

1）.基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦（根据定级程度抽签考核）2）.练习曲一首：所定级别的练习曲 3）.乐曲一首：奏鸣曲、中小型乐曲、中外乐曲均可 6.考试评分细则由全体音乐教师统一制定

以上教学计划要根据学生的实际情况及时修订。

第二篇：钢琴学习

钢琴学习实际上是音乐学习的一种，音乐是更抽象的语言，语言应该首先用耳朵学，所以钢琴也是首先要用耳朵学，这就是“听音训练”必须先学的原因，就好像小孩能听懂父母说话了，才能容易学认字。

“打字快”跟“写好文章”是两码事，手指弹琴快跟学不学得好音乐也是两码事。很多琴童在学琴过程中，只用眼睛看和手指弹，耳朵没用上，所以学得难而无趣，甚至放弃

第三篇：钢琴学习

钢琴学习阶段

钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调，奏鸣曲和乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》等。

车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。启蒙阶段

在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。初级阶段

一、钢琴教学初级阶段的练习曲

这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。

二、钢琴教学初级阶段的复调

复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、力度、句法、旋律等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感和左右手的独立性等都是很好的教材。中级阶段

钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。（599、849、299、740）

这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。

一、钢琴教学中级阶段的练习曲

车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748

二、钢琴教学中级阶段的复调

以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。高级阶段

如果说钢琴的初级阶段我们侧重于手指技能的训练，学习和掌握各类基本弹奏技术，那么，随着学习的深入，程度的提高，更要注意培养对音乐的理解能力和表达能力。高级阶段的重点应当是在音乐的表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。

一、钢琴教学高级阶段的练习曲

1、肖邦《练习曲集》作品

10、作品25

2、李斯特音乐会练习曲两首之一《森林的呼啸》，之二《侏儒舞》，三首音乐会练习曲之3《叹息》等

3、李斯特《帕格尼尼练习曲》

二、钢琴教学高级阶段的复调

巴赫《英国组曲》

三、钢琴教学高级阶段的乐曲 到了这个阶段，应该说是可以自由驰骋在钢琴音乐的天地。钢琴音乐文库犹如浩瀚大海，取之不尽，用之不竭，掌握高级技巧后，学习的曲目就无限广阔。专家点评

以上的练习曲主线仍然是以车尔尼为主。要知道这是不得已而为之。因为，到目前为止，竟然还未出现过一位在整体上超过车尔尼的基础练习曲作者。

为了避免误解，有几点必须强调：

1、尽可能避免不必要的重复作功。即不必按部就班练习车尔尼的每一首练习曲。最好的办法是集中技术课题，提高训练质量，减少重复数量。宁可少些，但要好些。

2、重点练习曲要盯住不放，反复的练，甚至练上很长的时间。比如，299的第36首（综合），740的第三首（五指），第34首（双音），第49首（八度）等。个人可根据自己的弱点“保留”几首练习曲，不要随便扔掉。最好各种类型、左手右手都有

一、两首保留着，天天练习。

3、尽一切可能用第一流作品中的技术性片断代替车尔尼练习曲中的同类技术。例如，五指型的练习或音阶琶音一类的练习，可以从莫扎特和贝多芬奏鸣曲中抽出相应的片断，反复练习。有时只抽技术艰难的部分出来练先不练全曲。

4、多练巴赫。无论《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英国组曲》、《法国组曲》、《平均律曲集》中许多序曲和某些赋格，都是第一流的手指技术练习，但它们又首先是技术珍品。宁可多花时间多练些巴赫，不要把车尔尼当做唯一的教材。

5、集中的手指练习必须天天练习。从初级的哈农、到中级的什密特手指练习，到高级的毕许纳、科尔托的手指练习，还有“霍洛维茨”练习，“拉哈马尼诺夫练习”等等，倘若每天都集中一段时间（比如一小时）练习，又可少练好多练习曲。集中的手指练习可以事半功倍。但它太机械，总是一个样式的在摸进，与实际在乐曲中的技术片断相差太远，也不一从中取得应变的经验。所以手指练习固然重要，但还不能完全代替练习曲。练习曲对提高技术再重要，也不能代替从第一流作曲家作品中抽出的片断进行练习。因为只有它们才真正是艺术与技术的最完美无缺的结合------既有技术又有难度，又有音乐内涵。对这些片断就不应该采取对付练习曲甚至手指练习的纯机械态度。因此，最好再进行技术训练时将三方面--------纯手指练习、练习曲、名曲中的困难片断------结合起来，同时进行练习，就一定能获得更佳的效果。

总之，不要把技术练习孤立起来。永远要把技术作为音乐表现的一种手段，而不是目的。

著名钢琴大师的语录

著名钢琴演奏家兼教师塞波克Gyorgy Sebok在教学中有不少妙语，对于音乐演奏，他说： “作曲家就是你的老板。”

“你不能现在演奏，过后才用脑子。” “演奏八度时，手指要站稳，手腕要灵活。”

“对一段音乐的理解可以有不同的尺度，比如说你经过一个国家，可以坐飞机，可以开车，也可以步行，这就不一样。” “对于作曲家，他说：

“舒曼的作品应该被演奏得更有意思。没人能像舒曼那样写作C大调，在我看来，C大调就像一道白光，就像是七彩阳光汇于一白。C大调对舒曼来说是一个神秘的调性。”

“巴赫从来不是烛火，他是熊熊的烈焰。要思考并练熟巴赫的对位，找到旋律之间的联系，看到音与音之间是如何互相呼应的。要是它们之间不是那么丝丝入扣，那你就可以自由一点。你也必须考虑这些音与音之间的呼应，不但要把主题，而且要把这个主题与别的音之间的呼应弹出来。”

“李斯特带来了新音乐，好象使乐器和人的身体都增加了新的官能。他说从肩膀开始指挥手指，我要更进一步说从整个身体开始指挥肩膀。李斯特的音乐语言不象贝多芬那样具有革命性，但却是新的语言。他不仅是个匈牙利人，更是个欧洲人、地球人，也许还接近于是一个意大利人。”

“在贝多芬的慢乐章里，我感到他在向上帝祷告，在巴赫那里我就没有这个感觉。要是你了解贝多芬，就会觉得他有悖人情。贝多芬是个好人，但却憎恨别人，这一点很重要，不然我们就要把他奏成怒声吼叫的贝多芬了。”

“肖邦是个喜欢在音符与音符之间飞来飞去的作曲家。

李云迪为什么选择汉诺威音乐学院？

（一）汉诺威音乐学院为什么这么牛？

刚来德国之初，我还不知道汉诺威有一所音乐学院的。后来2000年我在上海音乐学院拉小提的师妹告诉我，有一个世界级的每三年一届的小提比赛在汉诺威音乐学院举行，名字叫做Joseph Joachim，自始才知其名。再后来听说我国的钢琴王子李云迪来到汉诺威音乐学院深造，我很是不解，为什么李云迪会选择汉诺威？美国不是有什么朱丽叶、伯克利等音乐学院吗？不光是李云迪，李云迪的师姐陈萨也从英国皇家音乐学院转来汉诺威，在此深造的中国人还有15岁的钢琴天才沈文裕，台湾的钢琴神通严俊杰、陈淑伟等等。带此问题我问了我的台湾朋友。他告诉我，汉诺威音乐学院在欧美音乐界的知名度相当于哈佛大学在世界学林的地位，（为什么是哈佛，而不是牛津，因为在我心中牛津的厚度与严谨，不是哈佛所能比拟的，也许台湾人比较崇美的缘故吧），它的键盘专业在世界上可以说无人能出其右，钢琴专业里面有四五位世界著名的大师，譬如李云迪的老师Arie Vardi，沈文裕的老师Karl-Heinz Kämmerling（他是该校仅有的两个获得联邦德国总统勋章荣誉的教授之一，另一个是手风琴专业的Elsbeth Moser教授，是一个很疯狂的女人），严俊杰的老师Vladimir Kranjew 等等。其中多人还是世界著名钢琴大赛如老柴、拉赫马尼洛夫的评委会主席。汉诺威的手风琴、弦乐、管乐等都享有世界声誉。相对而言，它的戏剧类比如声乐、舞蹈等不是很出色。对了，我国上海音乐学院杨立青院长即是汉诺威音乐院的钢琴硕士兼作曲博士。

正因为汉诺威院大师林立，因此也是人才辈出。比如说，在今年的肖邦大赛中进入决赛的前六名中，来自汉诺威的就占了三个名额，其中第二名和第三名是一对韩国兄弟（现代企业总裁的儿子），第六名是来自香港的一个女孩子。再比如沈文裕参加的伊丽莎白大赛，前三名全被汉诺威音乐学院包揽。伊丽莎白国际钢琴比赛是世界上难度最大的钢琴比赛之一，因为它没有年龄限制，不安年龄分组，所有参赛的人一视同仁，第一名得主是汉诺威的钢琴教授，沈文裕第二，韩国人第三（我也不知是哥哥还是弟弟）。

汉诺威音乐学院不大，学生只有1000多人，如果联想到德国教育的体制，学生没有学习期限，五年以后还没有毕业的大有人在，所以安中国的规模来算，应该是一所人数不到1000人的学校。教授人数我不是很清楚。它不分什么键盘，弦乐等系，也没有什么国内所谓的二级学院，而是由大大小小近30个专业组成。其学位制度是这样的。学生初入校，三年后参加一次结业考试，同时交一篇50页左右的论文，然后会拿到一个Diplom(MA)的学位。MA即德语中的Musik Erziehung，翻译成中文应该叫音乐教育。如果想继续读的话（前提是你须有一定的音乐天赋），那就必须再通过一个考试，1-2年后拿到一个Diplom(KA)的学位。KA(Kuenstlich Ausbildung)的意思是艺术训练（深造）。对于舞台表演专业来说比如所有器乐，其最高的头衔是Diplom(Solo)，即演奏家头衔。在中文里Diplom都翻译成硕士，其实是不对的。安我的理解应该认证成“相当于学士、硕士、博士”。该院还设有我们平时所谓的少年班，招手的全是如沈文裕一般的音乐天才。

德国共有大大小小20多音乐学院（包括私立），比较著名的还有柏林艺术大学，慕尼黑音乐学院和科隆音乐学院。其中科隆的弦乐也是世界闻名。德国音乐学院也是良莠不齐，有好有差。比如不来梅音乐艺术学院（Bremen）和陶辛根（Trossingen）等。其中的不来梅被台湾人称为垃圾收容所，差不多一半是亚洲人，其中以韩国学生居多，近年来中国人也不少。他们大都是在考别的音乐学院碰壁后才转读不来梅的。

（二）汉诺威音乐学院的教授们

汉诺威音乐学院的教授，除了经常聆听他们的音乐会外，我几乎没有什么接触。这里我只能将从朋友那里听来的说给大家听听。

和德国所有大学一样，汉诺威音乐学院没有国内所谓的学报。因此根本看不到他们每年会后多少丰硕的“科研成果”。后来才知道，这里的教授分4个等级，由州文化部门评聘，享受公务员待遇，都是终身制。教理论的教授我不甚清楚，器乐教授个个都是著名的音乐演奏家，每年在世界各地都有数不清的音乐会，每年都会有自己的唱片发行。在汉诺威音乐学院几乎每天都有规模大小不一的音乐会，有学生的，也有教授的，也有学生和教授同台演出的。如逢重要的主题音乐会（譬如音乐会上演的全是莫扎特的作品，其主题就是莫扎特），一般都有教授的表演。说起来很有趣。在音乐会中场休息或终场结束后，参演的教授会很认真的在礼堂的休息厅摆摊儿，出售自己的唱片。有意思的是，音乐会的观众，其主要群体竟不是本校的学生，而以社会上的老头儿老太太居多。其中有相当一部分人是风雨无阻、雷打不动的忠实古典老粉丝。在德国，你会惊讶于普通观众对古典音乐的鉴赏能力。即使是最普通的午间音乐会（Mittagkonzert），那些老人们也是个个穿的非常正式。什么时候该鼓掌，再鼓掌，拿捏得非常到位。如果遇到高水准的演出，那些演奏家们非谢四五次幕而不休，这种情况下，往往会再给观众们加演一曲。一般情况下，午间音乐会是免费的，而晚间音乐会象征性的收一点儿，最多一张票5欧元，大多情况2欧元。除了非常隆重的音乐盛典，这些音乐会对汉诺威音乐学院本校的学生是免费开放的，学生可以凭学生证去售票处领取，每证一张，领后签字。我在汉诺威六年，一共遇到3次盛大的音乐会，其中两次是该院每两年一度的音乐节，一般持续两天。每天从上午到深夜，是不间断的各类音乐会。期间德国各界名流云集，原来那些都是汉诺威音乐学院的常年捐赠人。因此其艺术节可以看作汉诺威音乐学院对捐助人，对社会的回报演出。这时候，每场音乐会都要卖门票的。学院的教授们也都会在台上给大家露一手。还有一次发生在今年初夏。该院为庆祝手风琴教授Moser（就是我上文提到的那个得过联邦总统功勋奖章的女教授）三十教龄，举行盛大庆典。一时间，真是所谓群贤毕至,少长咸集，来自世界各地的大家大师云集该校，极一时之盛。有学生戏称，像是古典音乐的奥斯卡颁奖典礼。那晚的音乐会可是一票难求。我的台湾朋友和我懊悔不已，因为我们都没想到，那个疯婆子Moser会有那么大的国际影响。

其实每每看到那些或风华正茂，或两鬓斑白的教授们在台上全身投入到音乐中去的时候，我的心中便悠然而生一股敬意。除了他们精湛的演技，更令人佩服的是他们高尚的情*和敬业精神。一般情况下他们都没有自己的私人学生。极个别的情况，例如有准备报考汉诺威音乐学院的学生慕其名而来，他觉得你现在的水平还不能通过该校的入学考试，在学生的请求下，会进行一段时间的个人辅导。不同的教授收费标准也不一样，平均而言每小时会有100欧元左右的样子。听说，即使是汉诺威的助教，其收费也比不来梅音乐院的教授要高。在入学考试的时候，即使是校内教授的私塾弟子，也没有半点儿通融之处。在你考试没有通过的情况下，教授如果觉得你有潜力可挖，来年可以考上的话，他甚至会免费再给你上一年的课。在这里你会真正的体会到他们的无私与热情。我认识的一位弹钢琴的中国女孩儿，在国内慕汉诺威音乐学院的大名，一心想考汉诺威院。苦的是她并不认识该校的任何教授，也没有熟悉的中国人可以咨询。最后她在汉诺威音乐学院网页的教授名录中随便选中了一位，并从中国大陆给他发了一封邮件。这位教授很是友好得给她回了信，耐心得向她介绍了报考的条件及申请的程序。就在她初来乍到德国的第一天，让这位女孩儿不敢相信的是，那位老教授竟然开着车亲自去机场接的她！然后又无偿给她辅导了一年多的课，最后这位女孩儿终于如愿以偿的考入了汉诺威音乐学院。我想，这些大牌教授的境界和国内那批人是不可同日而语的。

正因为这些教授既是教育家，又是演奏家，除了给学生，举行大师班，还有很多的演出任务，平时里他们十分繁忙。即使是这样，他们也是每日练琴不辍。我听说那位疯婆子Moser每日必须坚持练琴不少于4个小时，每晚都是练到深夜方休。对他们而言，看电视是一种无聊的消遣，逛街是一种奢侈的休闲。因为他们深信，一日不练琴，就会被别人抛下，即使是一支演奏过几百遍的巴赫的Invention，每次复习都会有不同的理解和体会。正因为这样他们才可以保证自己时时保持很好的演奏状态。暂不说国内音乐院校教授的技艺好坏，我不知道全中国的音乐教师还有几个人还在练琴，更不必说能有几个人可以随时上台的。说句大实话，国内排名前五位音乐学院绝大多数的教授，在汉诺威音乐学院连当助教的资格都没有。中国所谓的音乐人每天练的唱的都是名与利，钱和权！这真是国人的悲哀！

（三）德国音乐学院VS美国音乐学院

当我还在国内的时候，听到最多的是美国的朱丽亚、科蒂斯、柏克利等音乐学院的大名，或者是俄国的莫斯科、圣彼得堡。德国学派在国内叫得不是很响亮。只有到了欧洲，才知道，德国学派（或欧洲学派）与俄国学派才是音乐界公认的两大学派，而根本不存在什么美国学派。诚然，许多活跃于世界舞台的著名演奏家来自美国，但大都是在欧洲（俄国也属于欧洲范畴）成名，后到美国发展的。美国作为世界上最发达的工业国，也为演奏家们提供了更多的舞台及商业机会。欧美音乐界称之为“欧洲生产，美国包装”现象（其实，近几年亚洲也为世界古典乐坛展开了输出活动）。

美国的音乐音乐高等教育和德国的迥然不同。就器乐演奏而言，从某种意义上说，美国更偏重理论，而德国更推崇演奏技术。这点台湾人最明白。因为历史上台湾和美国的特殊关系，大部分台湾音乐人才都是美国造。个个都具有PH.D学位头衔。而在德国，正如前文所述，对于表演艺术，其最高学位是Diplom(Solo)，即所谓演奏家头衔。而这个Diplom，我们通常都翻译成硕士的。台湾也是这样。因为台湾没有和德国签署相互承认彼此学历的文化协议，Diplom(Solo)在台湾仅被当作硕士对待。而且台湾仅承认德国四所音乐学院德毕业文凭，即：前文提到的柏林艺大，汉诺威、科隆以及慕尼黑音乐学院。因此好多台湾学生在德国拿到学位后，辗转赴美，再去美国搞一个PH.D!

通常而言，对汉诺威音乐学院学习器乐表演的学生而言，只有在通过最初的Diplom(ME)学位时，才会写一篇几十页的论文。此后，无论是Diplom(KA)，还是最终的Diplom(Solo)，都无须再写什么文章了。但是其毕业考试相当难。例如，KA考试，除了要有一个小时的Kammermusik（室内乐）外，还要举行一个近一个半小时的个人独奏音乐会。对于Solo而言，就更难了。要有不低于三场的和大型乐队合作的演出，外加一场个人独奏音乐会。因此读Solo一读读上四五年是很平常的事。因为和大型乐队的合作是需要机会的。相对而言，在美国，无论是什么专业，最后都要有Paper的，当然，最后得到的也是博士学位。

有一个小故事或许很能说明汉诺威音乐学院和朱丽亚音乐学院入学考试门槛儿的高低。前几年（大约是2003年），有一个来自美国朱丽亚音乐学院二年级的钢琴考生来报考汉诺威音乐院。此人系德国人，而且还是汉诺威人，最终却是名落孙山。这是前文提到的那位好运的中国女孩儿告诉我的。

（四）汉诺威音乐学院的中国“大腕儿们”

现在在汉诺威音乐学院就读的中国学生有十几个人了（不含台湾、香港），主要分布在钢琴和手风琴两个专业。其他的专业弦乐有一两个，声乐一两个，作曲一两个。其中的名人主要来自钢琴专业，比如有前文提到的肖邦大赛金奖得主李云迪，拉赫马尼洛夫第一名沈文裕，范.克莱本国际钢琴比赛第三名陈萨（也是肖邦第四）。还有一个据说在国内，特别是在北京颇有名气的王啸寒，听说也得过几个不痛不痒的钢琴比赛的名次，此人家里衬点儿小钱，整天开着一大奔上学校，属于自我感觉良好型，其实，在汉诺威音乐院，此等人物尚难入流。另一个更可笑，叫做张海鸥，是中央音乐学院周广仁的弟子，在乌克兰霍洛维兹国际钢琴比赛中得过第二名（也是一个轻量级的比赛），从此自己感觉也是个腕儿了，大冬天的也戴着他那副价格不菲的墨镜，搞得自己像个暴发户似的，说多土有多土。最可笑的是他的一张演出海报，当然也是那幅墨镜行头，如果不仔细看说明，我以为还是给哪个眼镜牌子作广告的。那才叫做一个恶心！

现在国内音乐界上空漂浮着一股很浮夸的风气。如果你稍微有一点名气，在国际比赛中得到个名次，国内的媒体就会马上给你带上“钢琴神童”、“音乐天才”的光环，甚至“大师”的皇冠。好象突然之间，中国成了古典音乐的摇篮。我认为，这种风气要不得。如果纯粹的按照天才的概念来说的话，也许只有沈文裕才可以称之为真正的天才。到了德国你会发现，在欧洲，象李云迪式的“天才”大有人在。而且有一点我感触非常深。那就是中国的“天才”和“神童”都是在父母老师的严厉督促下，甚至棍棒的威吓下培养起来的。郎朗是这样，李云迪亦然。当然不能否认，他们是具有非一般人可比的悟性和天赋。在欧洲，在德国，按照他们的伦理和教育方式，这样的天才也许最终会沦落成一个普通人。因为，欧洲人追求的是一种和谐教育，父母和孩子是一种朋友关系。一个五六岁的孩子，如果爸爸威胁他，不好好练琴就把他锁在屋里的话（离屁股吃亏的地步还远着呢），他立马儿就会拿起电话报警。几年前李云迪的妈妈来德国时，还会拿一板凳坐在门口监督儿子在家练琴，而郎朗的父亲更是夸张，竟然连跳楼自杀以死相逼的法儿都想的出。因此，同样被誉为钢琴神通，俄罗斯的基森（Evgeny Kissin）的成长之路就和郎朗他们不同。其最终的成就也远远高于郎朗。

说实话，我非常不喜欢郎朗的演奏，更不喜欢他的虚伪和做作。看他演奏我就来气，就像屁股上长了个超级大痔疮。纽约时报的音评家评论他今年与纽约爱乐乐团在林肯中心的演出时说，没有多大进步，还是延续了他一贯的表现主义风格。他的最大能耐在于，总是能恰到好处的发现镜头在哪。他们父子深谙工业社会表演艺术与现代媒体的关系，因此作秀本事天下第一。去年郎朗来德国的Braunschweig演出，许多中国学生慕名而去，演出结束后，有几个中国学生来到后台，向他提出合影的要求，没想到被郎朗一口回绝，答曰：必须经过他的经纪人同意。这一点李云迪就比郎朗强的多。在汉诺威，无论何人何时，无论照片还是签字，李云迪总是有求必应，没有一点儿架子。只要有机会，郎朗就不会放过作秀的机会。还是远在2001年的时候，郎朗刚到美国之初，在一次接受华语记者的采访中，手里就拿着一本莎士比亚原著，还大言不惭得海吹，他只读沙翁原著，因为只有读原著才能真正领会到沙翁的伟大和深刻。那是我来德国第一次看郎朗的访谈。从此我对其印象急转直下。我台湾的朋友给我说了一个有关朗父的故事更是令人喷饭。好多初到美国的台湾学音乐的学生，听说朗父开了个考前辅导班，于是慕名而至。上了第一堂课后便大呼上当，原来，朗父是在给大家演示如何在台上做那些故作陶醉状得张牙舞爪的动作，以便吸引评委眼球。我考！真所谓一人得道，鸡犬升天！儿子是钢琴演奏家，父亲也便成了钢琴教育家！

平心而论，郎朗得演奏技巧还是不错的，也有很强的音乐表现力。但是我认为他的演奏并不象人们对其评价的那么高。所谓名不副实。前年在奥地利的一个音乐节上，我有机会看到郎朗和诸如阿格里奇（Argerich）、基森（Kissin）等许多大师的同台演出，郎朗的演奏在八个人当中是最“出采”的，全场的观众都被他的摇头晃脑症给晃晕了。有一段他和基森的双钢琴，作为当代两个最有名的钢琴神通，在台上，高下立分。基森演奏得含蓄深沉，意味深长，而郎朗我只记住了他的动作。其实郎朗的成名只能说是运气好。一个小柴比赛的第一名其分量比之老柴、肖邦等大赛的第一名差的远了。当初如果不是安德列．瓦茨突然生病，郎朗临时顶替他登场，也许今天就不会有郎朗的盛名。

李云迪作为郎朗之后我国的有一个在欧美舞台崭露头角的青年演奏家，在很多方面还显得很稚嫩。我想如果他有一个朗父似的监督人，那么他的进步会更快些。在汉诺威，他慢慢的被一些留学垃圾给带坏了。一心只想着如何多开音乐会，而没有去思考怎样趁青春年少去多加积累，增加沉淀。到德国三四年，还不能用德语进行日常对话。平时上课和Vardi交流，都是用他那半生不熟的英语。最近他又发奇想，想向大提演奏家马友友看齐，要申请去读美国哈佛大学的人类学。但是哈佛大学提出的条件是，每年至少要有6-8个月的时间在哈佛读书，而不能仅挂一名，只想走穴。哈佛从来就不缺什么名人，多你一个李云迪少你一个李云迪，对于哈佛来说无关紧要。这位李云迪想想不合算，因为他实在没有能读出学位的把握，最终放弃。他只想学马友友的皮，而不去学马友友的肉。通过这些事我想，无论是郎朗还是李云迪，最终都成为不了马友友那样的大师。

最后再简要的说说沈文裕。沈自12岁即赴笈德国，在汉诺威学习生活了也有四年的时光吧。最近听说他和他的老师Kemmerling闹矛盾，回国了。在国内的采访中，沈文裕信口开河，扬言要拯救什么古典音乐。我听了真为他感到悲哀。在欧洲，古典音乐一直没有死，而且一直很受欧洲人的喜爱，古典音乐演奏家是一种极受人们尊敬的职业，一场古典音乐的名家演奏会的门票卖的比流行歌星演唱会的门票贵多了，谈何拯救？我劝他，先想想去如何拯救自己吧。浪费了一个真正的天才那才是可惜。而且沈文裕还说，他的老师总是想赚他便宜。我就更不明白了。Kemmerling是欧洲钢琴界的大师级人物，说名，名声比你沈文裕高出何止百倍；谈利，一个七十岁的老头子，功已成，名已就，即使现在不能登台了，但是其财产也不是你沈文裕所能比拟的。那他到底要贪你那方面的便宜呢？更离谱的是，他说老师威胁他离开德国就不发给他毕业文凭。你以为德国的毕业文凭也和中国国内那样容易得到的吗？没有学完所需课程就可以随便拿到毕业证，在德国，那是不可能的事。更何况，说不定那是Kemmerling的一片苦心呢，因为我想他也舍不得让一个音乐天才就这样沦落的。也许，一个15岁的孩子还不能完全体会一个人的良苦用心吧。希望他的父母会替他多想一想。否则，又是一出伤仲永的悲剧。中国的新闻媒体，你就少跟着瞎掺和吧！

第四篇：钢琴考级计划

钢琴考级计划：

一级教学要求：

1、学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法，正确的视谱方法。

2、达到手臂自如，手指初步独立，掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法，初步学会分句，具备一定的表现力。

教学内容及进程：

１、基本练习：一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦（四个八度）

２、练习曲：拜厄钢琴教程100课以内

３、乐曲：自选与练习曲同步的乐曲。

二级教学要求：

1、进一步掌握正确的弹奏方法，臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立，灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。

2、准确掌握音乐的节奏、分句，学会分辨不同的力度和音色，对乐曲有一定的理解。

教学内容及进程：

1、基本练习：三升三降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）

2、练习曲：拜厄结束，车尔尼钢琴练习曲OP.599的大部分（约80课前）

３、乐曲：《布格缪勒钢琴进阶25首》（选用）、风笛舞曲、勇敢的骑士（舒曼）等。

三级教学要求：

1、进一步加强手指的独立训练和较灵活的跑动

2、学习和掌握装饰音、颤音及节奏较复杂的技术，学习歌唱性的连奏句，学用踏板，进一步加强音色和力度的训练。

教学内容及进程：

1、基本练习：四升四降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）

2、练习曲：OP599结束，OP849的大部分或其他补充性练习曲教材

3、小奏鸣曲：库劳OP.55

NO1

克莱门蒂OP.36

NO.1

NO.2

NO.3

杜舍克OP.20

NO.14、乐曲：共产儿童团歌、北风吹、献给爱丽丝、G大调小步舞曲等

5、巴赫二部创意曲集（选弹）

四级教学要求：

１、进一步掌握各种弹奏技术，加强速度训练

2、加强对声部、音色、音量、力度的控制能力，能较完整的表现音乐形象并进一步正确使用踏板。

教学内容及进程：

１、基本练习：熟悉24个大小调音阶、琶音、和弦（速度

=100）

２、练习曲：车尔尼OP.849结束

OP.299

NO.1~NO.103、小奏鸣曲：克莱门蒂OP-36

NO4、NO5、NO6

库劳OP20

NO2、NO3、贝多芬OP49

NO1、NO2

莫扎特奏鸣曲（选弹）

4、乐曲：欢乐的牧童、威尼斯船歌等

5、巴赫二部创意曲集（选弹）

五级教学要求：

1、加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅的弹奏。

2、掌握复调弹奏的能力，注意声部的独立和配合。

教学内容及进程：

1、基本练习：熟练弹奏24个大小调音阶、琶音、和弦（速度

=92）

2、练习曲：车尔尼钢琴练习曲集OP299

NO11~NO253、乐曲：牧童短笛、水草舞、喷泉、《四季》（柴科夫斯基）（选弹）、蝴蝶等

4、奏鸣曲：海顿奏鸣曲D大调、E小调、G大调

莫扎特奏鸣曲K283

K280

K282等

5、巴赫二部创意曲（选弹）

六级教学要求：

1、进一步加强技巧训练，训练手指灵活，快速的跑动

2、着重掌握古典作曲家的奏鸣曲风格，能较准确的表现不同乐曲的音乐形象

教学内容及进程：

1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦

=1002、练习曲：车尔尼299

NO28~353、乐曲：解放区的天、采茶扑蝶、陕北民歌变奏曲、南海小哨兵、土耳其进行曲（莫扎特）、军队进行曲（舒柏特）等

4、奏鸣曲：莫扎特奏鸣曲（选弹）

海顿奏鸣曲（选弹）

5、巴赫二部、三部创意曲（选弹）

七级教学要求：

1、提高各种演奏技巧，尽可能加快手指跑动的速度，学会并掌握不同音色的技能

2、学会掌握较复杂的音型和节奏型，提高独立理解和处理音乐作品的能力。

教学内容：

1．基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦

速度=112

2．练习曲：车尔尼OP299结束

OP740NO1~12

3．乐曲：阿拉伯风格（德彪西）

绣金匾、兰花花等

贝多芬奏鸣曲OP2

肖邦圆舞曲

4．巴赫三部创意曲（选弹）

八级教学要求：

1、各种技术要求达到较高水平，能演奏较深教复杂的乐曲。

2.、独立分析作品能力，提高音乐素养。

教学内容及进程：

1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦

=1202、练习曲：车尔尼OP740（选弹）及其他练习曲集

3、乐曲：月光（德彪西）

莫扎特奏鸣曲集

贝多芬奏鸣曲集（选弹）

考试、考核、评分

:

1、每学期期中考查按及格、不及格计算成绩

2、每学期期末考试按百分制计算

3、学生入学后，通过学生技术水平测定由教师提出该生所属级别，学生每学期应升一个级别，在期末考试时如达不到级别要求则作不及格处理。

4.每学期期末考试的内容必须为所属级别或相当于所属级别的内容

5.必考内容：

1）.基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦（根据定级程度抽签考核）

2）.练习曲一首：所定级别的练习曲

3）.乐曲一首：奏鸣曲、中小型乐曲、中外乐曲均可.钢琴练习方法

大家都知道，弹钢琴需要花上大量地时间练习，但是有的人却反映练琴没有效果。那就很可能是练琴的方法出了问题。好的练琴科学的练琴可以取得事半功倍的效果。下面我就自己学琴来的心得体会介绍给大家，主要是介绍一天练琴的内容及方法：

1、基本功：基本功练习就用哈农。无论你是初级学员还是钢琴专业人员。哈农无疑都是最最重要的练习。我每天假如有时间的话都会把哈农的前10条弹上四遍（共40遍）中间不休息。弹累了就放慢速度，但是决不停。有些人觉得哈农和我们弹的曲子没有关联，而且枯燥无味。我倒不觉得。哈农其实和我们弹的曲子息息相关，甚至比曲子更重要。哈农就象手指的长跑锻炼，跑的久了，速度和驾驭力就强了。如果我每天只练一小时琴，我一定会保证哈农练半小时。

2、曲子的练习（上）：

初学者（599以下）：初学者由于学琴时间还比较短，可能还涉及不到一些较复杂的曲子和技巧。那么练琴的重点就是要注意基本功、手型等基础学习的技巧上了。由于曲子较短，学生练琴很容易弹熟，便以为自己没有什么可练了。其实往往忽视了最重要的：手型--比如有没有手指没有高抬指；手指指尖有没有站住；大指、四指、五指的指尖；节奏---有没有休止、切分、弱起、三连音等弹奏的错误等；音准----一般集中在升降号有没有看错的问题。当然依据每个学生不同情况还会有不同的侧重点。

那么我建议初学者要多慢练，不要快。要一条一条的弹清楚。要注意：1、音准

2、节奏

3、手型4、技巧（主要是跳音、连音、乐句等有没有做到等）。另外，初学者如果觉得弹哈农有些困难的话，也可以弹些再简单些的手指练习，但要注意------每个手指要平均对待，左右手要平均对待。

还有一点也必须提出为了训练学生的音乐流畅性，短小的曲子如果有地方弹错，建议从头再弹，养成好的习惯。这点很重要。

中级和高级学者：中级以上的钢琴学习主要在于技巧和音乐理解的提高上。那么训练就更要注重效率，否则没有效率的弹琴就等同于没有弹琴。

举例：1、假如曲子有地方老是弹错，那么一定是出了问题了，你就不要再把曲子从头弹到尾不中断的练。我本人独创一种叫五小节纠错法：假如我曲子中有个小节老是出错，第一步：先把这小节单独的拿出来练熟。（一小节）第二步：接上前一小节和本小节再练熟（二小节）第三步：在把第二步接上后一小节练习（三小节）。第四步：在将第三步分别向前向后再延伸两小节（四、五小节）。

2、假如遇到技术难点不能攻破，比如八度等，那么只需把哈农找出来，在哈农后半部分的专项练习中找到你相应技巧的那一条（如No.51），坚持练上几星期，比起你在曲子中去练习这些难点要有用的多。

3、假如出现的是情感、表现力方面的问题，这个要比上两个问题难解决一些。单也是能解决的。假如你弹的是复调曲子，就需要单手多练习，把句子搞清楚。另外一些别的问题也需要学员自己多体会。当然也要和老师多交流。

学习新乐曲的三个步骤：

我总结的“学习新曲3步骤”——在学多“笨学生”上试过，很有用！

1、拍手唱熟

2、唱一句，弹一句

3、边唱边弹

每一步都要练熟，再练下一步。

您如果是老师，可以在课上就实行这3步骤，对于“笨学生”可以多来几节课，把它当成练琴课，当学生习惯了这3步骤后，再按以前的方法上课————一劳永逸！！

我碰上学多特别笨的学生，甚至有一个还有点弱智，用这个办法很有效。

“学习新曲3步骤”还有个好处：对视唱练耳，节奏模唱有很大的提高，而这些也是考级时音乐素养的内容。

学习钢琴曲的四种方法：

约瑟夫·霍夫曼是波兰著名钢琴演奏家、钢琴教育家。霍夫曼生于音乐世家，3岁半时就开始接受音乐教育并跟姐姐、姑母学习钢琴。由于进步非常快，后由父亲继续任教。俄国伟大的钢琴家安东·鲁宾斯坦听了他的演奏后惊叹不已，称之为“音乐的奇迹”，并且收为学生。霍夫曼曾为《妇女家庭》杂志撰写钢琴的演奏方法、钢琴的练习方法等多篇文章连载，后经过整理、加工写出了有影响的钢琴理论专著《论钢琴演奏》。霍夫曼在他的这本专著中，谈到了学习一首钢琴曲的四种方法，这四种方法无论对钢琴的初学者，还是有一定程度演奏者，都会从中获益匪浅。

1．在钢琴上看谱：

这是一种边视谱边弹琴的视奏能力的培养。视奏会发展眼睛的功能，即“一目数行”的能力。

2．离开钢琴看谱：

这是一种视唱能力的培养。这种练习“一举两得”，既提高了视唱识谱的能力，也加深了对乐曲的理解。指挥家都有这种读谱的能力（据说小泽征尔每天凌晨四点钟，就开始看总谱，几十年持之以恒）。

3．在钢琴上不看谱：

背奏对于一个演奏者是非常必要的。有些演奏家上台演奏时带了乐谱，然而他们还是凭着记忆弹奏的。他们带上乐谱仅仅是为了加强安全感。

4．离开钢琴不看谱：

这是一种心里默读乐谱的方法。试图在脑海中描绘乐思的进程，“此时无声胜有声”。

以上第二种与第四种是思想上最吃力、最劳累的方法，这是毫无疑问的。但是，它们却是最有利于发展我们所说的“见识”的，这是一种极为重要的才能。

深圳市艺术学校著名钢琴教授但昭义先生，在他的专著《少儿钢琴学习辅导》一书中，也引用了以上四种方法。由此可见，这种方法是行之有效的。

第五篇：钢琴考级计划

钢琴考级计划

钢琴考级计划

一级教学要求：

1、学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法，正确的视谱方法。

2、达到手臂自如，手指初步独立，掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法，初步学会分句，具备一定的表现力。

教学内容及进程：

１、基本练习：一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦（四个八度）

２、练习曲：拜厄钢琴教程100课以内

３、乐曲：自选与练习曲同步的乐曲。

二级教学要求：

1、进一步掌握正确的弹奏方法，臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立，灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。

2、准确掌握音乐的节奏、分句，学会分辨不同的力度和音色，对乐曲有一定的理解。

教学内容及进程：

1、基本练习：三升三降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）

2、练习曲：拜厄结束，车尔尼钢琴练习曲OP.599的大部分（约80课前）

３、乐曲：《布格缪勒钢琴进阶25首》（选用）、风笛舞曲、勇敢的骑士（舒曼）等。

三级教学要求：

1、进一步加强手指的独立训练和较灵活的跑动

2、学习和掌握装饰音、颤音及节奏较复杂的技术，学习歌唱性的连奏句，学用踏板，进一步加强音色和力度的训练。

教学内容及进程：

1、基本练习：四升四降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）

2、练习曲：OP599结束，OP849的大部分或其他补充性练习曲教材

3、小奏鸣曲：库劳OP.55

NO1

克莱门蒂OP.36

NO.1

NO.2

NO.3

杜舍克OP.20

NO.14、乐曲：共产儿童团歌、北风吹、献给爱丽丝、G大调小步舞曲等

5、巴赫二部创意曲集（选弹）

四级教学要求：

１、进一步掌握各种弹奏技术，加强速度训练

2、加强对声部、音色、音量、力度的控制能力，能较完整的表现音乐形象并进一步正确使用踏板。

教学内容及进程：

１、基本练习：熟悉24个大小调音阶、琶音、和弦（速度

=100）

２、练习曲：车尔尼OP.849结束

OP.299

NO.1~NO.103、小奏鸣曲：克莱门蒂OP-36

NO4、NO5、NO6

库劳OP20

NO2、NO3、贝多芬OP49

NO1、NO2

莫扎特奏鸣曲（选弹）

4、乐曲：欢乐的牧童、威尼斯船歌等

5、巴赫二部创意曲集（选弹）

五级教学要求：

1、加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅的弹奏。

2、掌握复调弹奏的能力，注意声部的独立和配合。

教学内容及进程：

1、基本练习：熟练弹奏24个大小调音阶、琶音、和弦（速度

=92）

2、练习曲：车尔尼钢琴练习曲集OP299

NO11~NO253、乐曲：牧童短笛、水草舞、喷泉、《四季》（柴科夫斯基）（选弹）、蝴蝶等

4、奏鸣曲：海顿奏鸣曲D大调、E小调、G大调

莫扎特奏鸣曲K283

K280

K282等

5、巴赫二部创意曲（选弹）

六级教学要求：

1、进一步加强技巧训练，训练手指灵活，快速的跑动

2、着重掌握古典作曲家的奏鸣曲风格，能较准确的表现不同乐曲的音乐形象

教学内容及进程：

1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦

=1002、练习曲：车尔尼299

NO28~353、乐曲：解放区的天、采茶扑蝶、陕北民歌变奏曲、南海小哨兵、土耳其进行曲（莫扎特）、军队进行曲（舒柏特）等

4、奏鸣曲：莫扎特奏鸣曲（选弹）

海顿奏鸣曲（选弹）

5、巴赫二部、三部创意曲（选弹）

七级教学要求：

1、提高各种演奏技巧，尽可能加快手指跑动的速度，学会并掌握不同音色的技能

2、学会掌握较复杂的音型和节奏型，提高独立理解和处理音乐作品的能力。

教学内容：

1．基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦

速度=112

2．练习曲：车尔尼OP299结束

OP740NO1~12

3．乐曲：阿拉伯风格（德彪西）

绣金匾、兰花花等

贝多芬奏鸣曲OP2

肖邦圆舞曲

4．巴赫三部创意曲（选弹）

八级教学要求：

1、各种技术要求达到较高水平，能演奏较深教复杂的乐曲。

2.、独立分析作品能力，提高音乐素养。

教学内容及进程：

1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦

=1202、练习曲：车尔尼OP740（选弹）及其他练习曲集

3、乐曲：月光（德彪西）

莫扎特奏鸣曲集

贝多芬奏鸣曲集（选弹）

考试、考核、评分

:

1、每学期期中考查按及格、不及格计算成绩

2、每学期期末考试按百分制计算

3、学生入学后，通过学生技术水平测定由教师提出该生所属级别，学生每学期应升一个级别，在期末考试时如达不到级别要求则作不及格处理。

4.每学期期末考试的内容必须为所属级别或相当于所属级别的内容

5.必考内容：

1）.基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦（根据定级程度抽签考核）

2）.练习曲一首：所定级别的练习曲

3）.乐曲一首：奏鸣曲、中小型乐曲、中外乐曲均可.钢琴练习方法

大家都知道，弹钢琴需要花上大量地时间练习，但是有的人却反映练琴没有效果。那就很可能是练琴的方法出了问题。好的练琴科学的练琴可以取得事半功倍的效果。下面我就自己学琴来的心得体会介绍给大家，主要是介绍一天练琴的内容及方法：

1、基本功：基本功练习就用哈农。无论你是初级学员还是钢琴专业人员。哈农无疑都是最最重要的练习。我每天假如有时间的话都会把哈农的前10条弹上四遍（共40遍）中间不休息。弹累了就放慢速度，但是决不停。有些人觉得哈农和我们弹的曲子没有关联，而且枯燥无味。我倒不觉得。哈农其实和我们弹的曲子息息相关，甚至比曲子更重要。哈农就象手指的长跑锻炼，跑的久了，速度和驾驭力就强了。如果我每天只练一小时琴，我一定会保证哈农练半小时。

2、曲子的练习（上）：

初学者（599以下）：初学者由于学琴时间还比较短，可能还涉及不到一些较复杂的曲子和技巧。那么练琴的重点就是要注意基本功、手型等基础学习的技巧上了。由于曲子较短，学生练琴很容易弹熟，便以为自己没有什么可练了。其实往往忽视了最重要的：手型--比如有没有手指没有高抬指；手指指尖有没有站住；大指、四指、五指的指尖；节奏---有没有休止、切分、弱起、三连音等弹奏的错误等；音准----一般集中在升降号有没有看错的问题。当然依据每个学生不同情况还会有不同的侧重点。

那么我建议初学者要多慢练，不要快。要一条一条的弹清楚。要注意：1、音准

2、节奏

3、手型4、技巧（主要是跳音、连音、乐句等有没有做到等）。另外，初学者如果觉得弹哈农有些困难的话，也可以弹些再简单些的手指练习，但要注意------每个手指要平均对待，左右手要平均对待。

还有一点也必须提出为了训练学生的音乐流畅性，短小的曲子如果有地方弹错，建议从头再弹，养成好的习惯。这点很重要。

中级和高级学者：中级以上的钢琴学习主要在于技巧和音乐理解的提高上。那么训练就更要注重效率，否则没有效率的弹琴就等同于没有弹琴。

举例：1、假如曲子有地方老是弹错，那么一定是出了问题了，你就不要再把曲子从头弹到尾不中断的练。我本人独创一种叫五小节纠错法：假如我曲子中有个小节老是出错，第一步：先把这小节单独的拿出来练熟。（一小节）第二步：接上前一小节和本小节再练熟（二小节）第三步：在把第二步接上后一小节练习（三小节）。第四步：在将第三步分别向前向后再延伸两小节（四、五小节）。

2、假如遇到技术难点不能攻破，比如八度等，那么只需把哈农找出来，在哈农后半部分的专项练习中找到你相应技巧的那一条（如No.51），坚持练上几星期，比起你在曲子中去练习这些难点要有用的多。

3、假如出现的是情感、表现力方面的问题，这个要比上两个问题难解决一些。单也是能解决的。假如你弹的是复调曲子，就需要单手多练习，把句子搞清楚。另外一些别的问题也需要学员自己多体会。当然也要和老师多交流。

学习新乐曲的三个步骤：

我总结的“学习新曲3步骤”——在学多“笨学生”上试过，很有用！

1、拍手唱熟

2、唱一句，弹一句

3、边唱边弹

每一步都要练熟，再练下一步。

您如果是老师，可以在课上就实行这3步骤，对于“笨学生”可以多来几节课，把它当成练琴课，当学生习惯了这3步骤后，再按以前的方法上课————一劳永逸！！

我碰上学多特别笨的学生，甚至有一个还有点弱智，用这个办法很有效。

“学习新曲3步骤”还有个好处：对视唱练耳，节奏模唱有很大的提高，而这些也是考级时音乐素养的内容。

学习钢琴曲的四种方法：

约瑟夫·霍夫曼是波兰著名钢琴演奏家、钢琴教育家。霍夫曼生于音乐世家，3岁半时就开始接受音乐教育并跟姐姐、姑母学习钢琴。由于进步非常快，后由父亲继续任教。俄国伟大的钢琴家安东·鲁宾斯坦听了他的演奏后惊叹不已，称之为“音乐的奇迹”，并且收为学生。霍夫曼曾为《妇女家庭》杂志撰写钢琴的演奏方法、钢琴的练习方法等多篇文章连载，后经过整理、加工写出了有影响的钢琴理论专著《论钢琴演奏》。霍夫曼在他的这本专著中，谈到了学习一首钢琴曲的四种方法，这四种方法无论对钢琴的初学者，还是有一定程度演奏者，都会从中获益匪浅。

1．在钢琴上看谱：

这是一种边视谱边弹琴的视奏能力的培养。视奏会发展眼睛的功能，即“一目数行”的能力。

2．离开钢琴看谱：

这是一种视唱能力的培养。这种练习“一举两得”，既提高了视唱识谱的能力，也加深了对乐曲的理解。指挥家都有这种读谱的能力（据说小泽征尔每天凌晨四点钟，就开始看总谱，几十年持之以恒）。

3．在钢琴上不看谱：

背奏对于一个演奏者是非常必要的。有些演奏家上台演奏时带了乐谱，然而他们还是凭着记忆弹奏的。他们带上乐谱仅仅是为了加强安全感。

4．离开钢琴不看谱：

这是一种心里默读乐谱的方法。试图在脑海中描绘乐思的进程，“此时无声胜有声”。

以上第二种与第四种是思想上最吃力、最劳累的方法，这是毫无疑问的。但是，它们却是最有利于发展我们所说的“见识”的，这是一种极为重要的才能。

深圳市艺术学校著名钢琴教授但昭义先生，在他的专著《少儿钢琴学习辅导》一书中，也引用了以上四种方法。由此可见，这种方法是行之有效的。